Ludmila Petrushevskaya. Kategori ruang dan waktu artistik dalam karya L

Cerita "Waktu adalah malam"

Di seluruh tarian motley dari peran pemeran mitos, pusat

posisi di Petrushevskaya paling sering ditempati oleh Ibu dan Anak.

Teks terbaiknya tentang ini: "Lingkaranku", "Putri Xenia", "Kasus

Bunda Allah”, “Kasihan hati Pani”, “Salam keibuan”,

"Sedikit Mengerikan", "Tidak pernah". Akhirnya - ceritanya "Waktu

malam". Yaitu "Waktu adalah malam" (1991), prosa terbesar

karya penulis, memungkinkan Anda untuk melihat karakteristik

Interpretasi Petrushevskaya tentang hubungan antara ibu dan anak

topik dengan kompleksitas dan kelengkapan maksimum.

Petrushevskaya selalu, dan khususnya dalam cerita ini, membawa

setiap hari, tabrakan setiap hari ke tepi terakhir. Setiap hari

kehidupan dalam prosa terletak di suatu tempat di ambang ketiadaan dan membutuhkan

dari seorang pria yang berusaha keras agar tidak terpeleset

melewati tepi ini. Motif ini terus-menerus ditarik oleh penulis cerita,

dimulai dengan prasasti, dari mana kita belajar tentang kematian cerita

pelindung, Anna Andrianovna, yang menganggap dirinya seorang penyair dan

tersisa setelah kematian "Catatan di tepi meja", yang sebenarnya,

dan membentuk tubuh cerita. Tampaknya bagi kita bahwa ceritanya

kematian ini, tidak diumumkan secara langsung - orang bisa menebaknya - dia

kedatangannya dipersiapkan oleh sensasi konstan dari kehidupan yang mereda,

pengurangan ruangnya yang stabil - menjadi tambalan

ujung-ujungnya, ke suatu titik, akhirnya runtuh: “Itu putih, berlumpur

pagi eksekusi.

Plot cerita juga dibangun sebagai rangkaian kerugian yang tidak dapat diubah.

Sang ibu kehilangan kontak dengan anak perempuan dan laki-lakinya, suami meninggalkan istri mereka,

nenek dibawa ke sekolah berasrama yang jauh karena psikokronik, putrinya muntah

semua hubungan dengan ibu, dan yang paling mengerikan, pemukulan sampai mati:

putri mengambil cucu dari nenek (ibunya). Semuanya sampai batasnya

itu juga memanas karena kehidupan, menurut tanda-tanda lahiriah, sepenuhnya

keluarga yang cerdas (ibu bekerja sama di kantor redaksi surat kabar, putri

belajar di universitas, kemudian bekerja di beberapa lembaga ilmiah)

hasil dalam keadaan permanen kemiskinan absolut,

ketika tujuh rubel banyak uang, dan kentang gratis

Hadiah takdir. Secara umum, makanan dalam cerita ini selalu

acara, karena setiap bagian diperhitungkan, tetapi pada apa! "Hiu

Glotovna Hitler, saya memanggilnya begitu dalam pikiran saya saat berpisah,

ketika dia makan dua suplemen pertama dan kedua, dan saya tidak

tahu bahwa pada saat itu dia sudah hamil besar, dan dia

tidak ada sama sekali ... ”- begitulah pendapat seorang ibu tentang putrinya.

Anehnya, "Time is Night" adalah cerita tentang cinta. Tentang mendesis

cinta ibu kepada anak-anaknya. Ciri khas cinta ini

Rasa sakit dan bahkan siksaan. Ini adalah persepsi nyeri sebagai pro-

manifestasi cinta menentukan hubungan seorang ibu dengan anak-anak, dan sebelumnya

hanya dengan putriku. Percakapan telepon Anna sangat terbuka

Andrianovna dengan Alena, saat sang ibu menguraikan setiap kekasarannya

dalam kaitannya dengan putrinya sebagai kata-kata cintanya padanya. "Maukah kamu

untuk mencintai - mereka akan tersiksa, ”rumusnya. Bahkan lebih

terus terang, tema ini terdengar di akhir cerita, ketika Anna Andri-

anovna kembali ke rumah dan menemukan bahwa Alena sedang bersama anak-anak

meninggalkannya: "Mereka membuatku hidup," desahnya lega.

Anna Andrianovna dengan mantap dan seringkali tanpa sadar berusaha keras

mendominasi adalah satu-satunya bentuk realisasi diri. Tetapi

hal yang paling paradoks adalah otoritas yang dia pahami

seperti cinta. Dalam pengertian ini, Anna Andrianovna mewujudkan

semacam "totalitarianisme domestik" - model sejarah

yang tercetak pada tingkat alam bawah sadar, refleks, naluri1.

Kemampuan menimbulkan rasa sakit adalah bukti keibuan

kekuatan, dan karena itu cinta. Itu sebabnya dia lalim

mencoba menaklukkan anak-anaknya untuk dirinya sendiri, putri cemburu laki-lakinya,

anak laki-laki dari para wanitanya, dan cucu dari ibunya. Dalam cinta ini

lembut "si kecilku" menarik yang kasar: "bajingan tanpa henti

". Cinta ibu Petrushevskaya bersifat monolog.

Untuk semua kehilangan dan kegagalan hidup, sang ibu menuntut kompensasi untuk dirinya sendiri.

cinta - dengan kata lain, pengakuan akan kekuatannya yang tanpa syarat.

Dan tentu saja, dia tersinggung, benci, marah saat

anak-anak memberikan energi cinta mereka bukan padanya, tetapi kepada orang lain. cinta sedemikian

pemahaman menjadi sesuatu yang sangat materialistis, sesuatu

seperti hutang uang yang harus dibayar kembali,

dan lebih baik - dengan minat. "Oh kebencian ibu mertua, kamu cemburu

dan tidak ada yang lain, ibu saya sendiri ingin menjadi objek cintanya

anak perempuan, yaitu saya sehingga saya hanya mencintainya, objek cinta dan

percayalah, ibu ini ingin menjadi seluruh keluarga untukku. Mengganti

segalanya, dan saya melihat keluarga wanita seperti itu, ibu, anak perempuan dan kecil

seorang anak, keluarga yang lengkap! Horor dan mimpi buruk, ”jadi Anna

Andrianovna menggambarkan hubungannya sendiri dengan ibunya,

tidak menyadari bahwa hubungannya dengan putrinya sepenuhnya ada di dalam

ke dalam model ini.

Namun, terlepas dari "horor dan mimpi buruk", cinta Anna Andrianovna

tidak pernah berhenti menjadi hebat dan abadi. Sebenarnya pergi-

1 Penafsiran cerita Petrushevskaya ini dibuktikan dengan sangat rinci

X.Goshchilo. Lihat: Goscilo Helena. Ibu sebagai Mothra: Menjumlahkan Narasi

dan Nurture di Petrushevskaya // A Plot of Her Own: The Female Protagonist

Sastra / Ed. Sona Stephan Hoisington. - Evanston, 1995. - P.105-161; Goscilo

Helena. Deexecing Sex: Kewanitaan Rusia Selama dan Setelah Glasnost. - Ann Punjung:

Univ. dari Michigan Press, 1996. - P. 40-42. Goshchilo H. Tidak ada satupun sinar dalam kegelapan

kerajaan: Optik artistik Petrushevskaya // Sastra Rusia abad XX:

Arah dan arus. - Masalah. 3.-S.109-119.

bercerita adalah upaya untuk hidup dengan tanggung jawab, dan hanya dengan itu. Upaya ini

terkadang terlihat mengerikan - seperti ucapan yang berisik

kepada orang asing di bus, yang, di mata Anna Ande-

Rianovna membelai putrinya dengan penuh semangat: “Dan lagi-lagi saya menyelamatkan

Sayang! Saya menyelamatkan semua orang sepanjang waktu! Saya sendirian di seluruh kota di kami

distrik mikro saya mendengarkan di malam hari, jika ada yang berteriak! Tapi satu hal yang tidak

membatalkan yang lain: penilaian lawan di sini digabungkan menjadi satu.

Dualitas paradoks evaluasi juga diwujudkan dalam

struktur cerita.

"Memory of the genre", bersinar melalui "notes on the edge

meja," adalah idyll. Tapi kalau Sokolov di Palisandria punya genre

pola dasar idyll menjadi dasar metaparodi, lalu

Petrushevskaya, motif idilis muncul dengan cukup serius,

sebagai ritme tersembunyi dan berulang yang mendasari keluarga

runtuh dan skandal permanen. Jadi, "spesifik

sudut spasial tempat tinggal ayah, anak dan cucu akan tinggal

» (Bakhtin), simbol idilis dari ketidakterbatasan dan keutuhan

sedang, Petrushevskaya diwujudkan dalam kronotop dua kamar yang khas

apartemen. Di sini arti dari "keterikatan sekuler terhadap

hidup" memperoleh segalanya - mulai dari ketidakmampuan untuk pensiun di mana saja dan

tidak pernah, kecuali pada malam hari, di dapur ("putriku ... akan ada

merayakan kesepian, seperti yang selalu saya lakukan di malam hari. Saya tidak punya tempat di sini!

"") hingga kendur di sofa ("... my

giliran untuk duduk di sofa dengan cerpelai").

Apalagi, ulangi nenek - ibu - putri Petrushevskaya

satu sama lain "secara harfiah", langkah kaki melangkah, bahkan bertepatan

hal-hal kecil. Anna cemburu dan menyiksa putrinya Alena, sama seperti

bagaimana ibunya, Sima, cemburu dan menyiksanya. "Pesta pora" (dalam hal

Anna) dari Alena sangat mirip dengan petualangan Anna dalam dirinya

tahun-tahun yang lebih muda. Bahkan keintiman spiritual seorang anak dengan seorang nenek, dan bukan dengan

ibu, sudah - dengan Alena dan Sima, seperti sekarang dengan Tima

Anna. Bahkan klaim sang ibu tentang dugaan "berlebihan"

nafsu menantu diulang dari generasi ke generasi: "... nenek

secara terbuka mencela suamiku, “melahap semuanya pada anak-anak,” dll. ”1.

Bahkan kecemburuan Alena terhadap kakaknya Andrey ditanggapi dengan permusuhan

Tima yang berusia enam tahun hingga Katenka yang berusia satu tahun. Mereka semua berteriak sama:

"...membawa mulut terbuka...di tarik napas: dan...Aaaah!"). Pengulangan ini

karakter cerita itu sendiri memperhatikan, “... apa lagi

1 Sangat menarik bahwa skandal abadi antara generasi yang berbeda disebabkan oleh

makan dengan caranya sendiri juga dibenarkan oleh "memori" dari genre idilis: "Makan dan minum

bersifat idilis atau sosial (kampanye Anna Andrianovna dengan

cucu Tima mengunjungi para tamu dengan harapan suguhan gratis, perjalanan dengan pertunjukan

ke kamp perintis - untuk tujuan yang sama. - Auth.), atau - paling sering - keluarga

karakter: generasi, usia berkumpul untuk makanan. Khas dari sebuah idyll

dan estetika. - M., 1975. - S. 267).

gandum hitam, lagu-lagu lama,” keluh Anna Andrianovna. Tapi yang mengejutkan

tidak ada yang mencoba untuk belajar setidaknya beberapa pelajaran darinya

membuat kesalahan, semuanya diulang lagi, tanpa ada

tidak ada upaya yang dilakukan untuk melampaui lingkaran yang menyakitkan. Bisa

jelaskan ini dengan kebutaan para pahlawan atau beban keadaan sosial.

Pola dasar idilis bertujuan pada logika yang berbeda: "Persatuan

tempat generasi melemahkan dan melunakkan semua batas temporal

antara kehidupan individu dan antara fase yang berbeda

kehidupan yang sama. Kesatuan tempat menyatukan dan menyatukan buaian

dan kuburan... masa kecil dan masa tua... Itu ditentukan oleh kesatuan

tempat, pelunakan semua segi waktu juga berkontribusi pada penciptaan karakteristik

untuk syair ritme siklik waktu" (Bakhtin)

Sesuai dengan logika ini, di hadapan kita bukan tiga karakter, tetapi

satu: satu karakter wanita dalam tahapan usia yang berbeda -

dari buaian sampai liang lahat. Tidak mungkin mendapatkan pengalaman di sini, karena

bahwa pada prinsipnya jarak antar karakter tidak mungkin -

mereka dengan lancar mengalir ke satu sama lain, bukan milik diri mereka sendiri, tetapi milik ini

aliran siklus waktu, hanya membawa kerugian bagi mereka,

hanya kehancuran, hanya kerugian. Apalagi, Petrushevskaya menekankan

karakter tubuh dari kesatuan generasi ini. Buaian

Ini adalah "bau sabun, phlox, popok yang disetrika". Kuburan -

"pakaian kami yang berbau kotoran dan kencing." kesatuan tubuh ini

Itu juga diungkapkan dalam pengakuan yang berlawanan. Dari satu

sisi: "Aku mencintainya secara jasmani, dengan penuh semangat," - ini adalah seorang nenek tentang cucunya.

Dan di sisi lain: “Andrei memakan ikan haring saya, kentang saya,

roti hitam saya, minum teh saya, setelah datang dari koloni, lagi, seperti

sebelumnya, memakan otakku dan meminum darahku, semuanya tersusun dariku

makanan ... "- ini adalah seorang ibu tentang putranya. Pola dasar yang indah dalam interpretasi ini

tanpa semantik idilis tradisional. Sebelum

kami anti-idyll yang tetap mempertahankan kerangka struktural

genre lama.

Sinyal pengulangan dalam kehidupan generasi, berkembang menjadi

bingkai ini, membentuk paradoks sentral "Waktu adalah malam" dan keseluruhan

Prosa Petrushevskaya secara keseluruhan: apa yang tampak seperti penghancuran diri

keluarga, ternyata menjadi bentuk berulang, siklik, berkelanjutan

adanya. Keteraturan - dengan kata lain: tidak logis, "bengkok

"("Keluarga bengkok," kata Alena), tapi teratur. Petrushevskaya

sengaja mengaburkan tanda-tanda waktu, sejarah, masyarakat

Urutan ini, pada dasarnya, abadi, yaitu. abadi.

Itulah mengapa kematian tokoh utama pasti datang

pada saat Anna keluar dari rantai pecandu

hubungan: ketika dia menemukan bahwa Alena telah pergi dengan semua orang

tiga cucu darinya, dan karena itu, dia tidak lagi peduli pada siapa pun

1 Ibid. - S.266.

kerumunan. Dia sekarat karena kehilangan ketergantungan yang membebani

anak dan cucu mereka, membawa satu-satunya makna yang nyata

keberadaannya yang mengerikan. Selain itu, seperti dalam "chaotic

sistem, ada mekanisme dalam keluarga anti-idyll

masukan. Seorang anak perempuan yang membenci (dan bukan tanpa alasan) ibunya

sepanjang cerita, setelah kematiannya - sebagai berikut dari prasasti

ibu adalah seorang graphomaniac, dia sekarang memberikan beberapa catatan ini

arti yang berbeda. Ini, secara umum, sastra sepele

isyarat dalam cerita Petrushevskaya sarat dengan makna khusus

Ini berisi rekonsiliasi antara generasi dan pengakuan

tatanan transpersonal yang menyatukan ibu dan anak. Sendiri "Catatan

» memperoleh arti dari rumus urutan ini, justru karena

sifatnya transpersonal, membutuhkan melampaui keluarga

Ludmila Petrushevskaya

Waktu malam

Mereka memanggil saya, dan suara seorang wanita berkata: - Maaf atas masalah ini, tetapi setelah ibu saya, - dia diam, - setelah ibu saya ada manuskrip. Saya pikir Anda mungkin membacanya. Dia adalah seorang penyair. Tentu saja, saya mengerti Anda sibuk. Banyak pekerjaan? Memahami. Kalau begitu, permisi.

Dua minggu kemudian, sebuah manuskrip tiba dalam amplop, folder berdebu dengan banyak coretan, buku catatan sekolah, bahkan formulir telegram. Catatan Subtitle di tepi meja. Tidak ada alamat pengirim, tidak ada nama belakang.

Dia tidak tahu bahwa ketika berkunjung, seseorang tidak dapat dengan rakus bergegas ke cermin dan mengambil semuanya, vas, patung, botol, dan terutama kotak dengan perhiasan. Anda tidak dapat meminta lebih banyak di meja. Dia, setelah datang ke rumah yang aneh, meraba-raba kemana-mana, seorang anak kelaparan, menemukan di suatu tempat di lantai sebuah mobil kecil yang melaju di bawah tempat tidur dan percaya bahwa ini adalah penemuannya, bahagia, menekannya ke dadanya, balok dan memberi tahu nyonya rumah bahwa dia telah menemukan sesuatu untuk dirinya sendiri, dan di mana - mengemudi di bawah tempat tidur! Dan teman saya Masha, cucunya yang menggulung hadiahnya sendiri, mesin tik Amerika, di bawah tempat tidur, dan lupa, dia, Masha, keluar dari dapur karena khawatir, cucunya Deniska dan Timochka saya mengalami konflik yang liar. Apartemen pascaperang yang bagus, kami datang untuk meminjam uang sampai pensiun, mereka semua sudah keluar dari dapur dengan mulut berminyak, menjilat bibir, dan Masha harus kembali ke dapur yang sama untuk kami dan memikirkan apa yang akan diberikan kepada kami tanpa merugikan. Jadi, Denis mengeluarkan sebuah mobil kecil, tetapi yang ini mengambil mainan malang itu dengan jarinya, dan Denis baru saja memamerkan mobil-mobil ini, senar, dia berusia sembilan tahun, menara yang sehat. Aku merobek Tima dari Denis dengan mesin tiknya, Timochka sakit hati, tapi mereka tidak mengizinkan kita masuk lagi, Masha sudah berpikir ketika dia melihatku melalui lubang intip di pintu! Akibatnya, saya membawanya ke kamar mandi untuk mandi, melemah karena air mata, histeria di rumah yang aneh! Itu sebabnya mereka tidak menyukai kita, karena Timochka. Saya berperilaku seperti ratu Inggris, saya menolak segalanya, semuanya dari segalanya: teh dengan kerupuk dan gula! Saya minum teh mereka hanya dengan roti yang saya bawa, tanpa sadar saya mencubitnya dari tas, karena rasa lapar di meja orang lain tak tertahankan, Tim bersandar pada kerupuk dan bertanya apakah mungkin dengan mentega (hidangan mentega dilupakan di meja). "Dan kamu?" - Masha bertanya, tetapi penting bagi saya untuk memberi makan Timofey: tidak, terima kasih, urapi Timochka lebih banyak, apakah Anda menginginkan Tim, lebih banyak? Saya menangkap pandangan sekilas dari Deniska, yang berdiri di ambang pintu, belum lagi menantu laki-laki Vladimir dan istrinya Oksana, yang naik tangga untuk merokok, yang segera datang ke dapur, mengetahui rasa sakit saya dengan sempurna , dan tepat di depan Tim berkata (dan dia tampak hebat), mengatakan:

Dan apa, Bibi Anya (ini aku), Alena mendatangimu? Timochka, apakah ibumu mengunjungimu?

Apa yang kamu, Dunechka (ini nama panggilan masa kecilnya), Dunyasha, bukankah aku sudah memberitahumu. Alena sakit, dia selalu punya payudara.

Mastitis??? - (Dan hampir seperti dari siapa dia punya bayi, dari susu siapa?)

Dan saya dengan cepat, mengambil beberapa kerupuk lagi, kerupuk krim yang enak, memimpin Tim dari dapur untuk menonton TV di ruang besar, ayo, ayo, "Selamat malam" segera, meskipun setidaknya ada setengah jam tersisa sebelum itu .

Tapi dia mengikuti kami dan mengatakan bahwa adalah mungkin untuk melamar pekerjaan Alena, bahwa sang ibu menyerahkan anaknya pada belas kasihan takdir. Apakah saya, atau apa, takdir yang sewenang-wenang? Menarik.

Pekerjaan apa, apa kamu, Oksanochka, dia sedang duduk dengan bayi!

Akhirnya, dia bertanya, apakah itu, atau apa, dari yang Alena pernah katakan padanya di telepon bahwa dia tidak tahu bahwa ini terjadi dan ini tidak terjadi, dan dia menangis, bangun dan menangis bahagia? Dari itu? Ketika Alena meminta pinjaman untuk koperasi, tetapi kami tidak memilikinya, apakah kami mengganti mobil dan memperbaikinya di pedesaan? Dari ini? Ya? Saya menjawab bahwa saya tidak tahu.

Semua pertanyaan ini diajukan dengan tujuan agar kita tidak lagi mendatangi mereka. Tapi mereka berteman, Dunya dan Alena, di masa kanak-kanak, kami beristirahat berdampingan di Negara Baltik, saya, muda, kecokelatan, dengan suami dan anak-anak saya, dan Masha dan Dunya, dan Masha pulih dari lari kejam setelah satu orang , melakukan aborsi darinya, dan dia tinggal bersama keluarganya tanpa menyerahkan apa pun, baik dari model fesyen Tomik, maupun dari Leningrad Tusi, mereka semua dikenal Masha, dan saya menambahkan bahan bakar ke dalam api: karena saya juga akrab dengan wanita lain dari VGIK, yang terkenal dengan pinggulnya yang lebar dan fakta bahwa dia kemudian menikah, tetapi panggilan datang ke rumahnya dari apotik dermatovenerologi bahwa dia melewatkan infus lain karena gonore, dan dengan wanita ini dia keluar dari jendela Volga-nya, dan dia, yang saat itu masih pelajar, berlari mengejar mobil dan menangis, lalu dia melemparkan amplop ke arahnya dari jendela, dan di dalam amplop (dia berhenti untuk mengambilnya) ada dolar, tetapi tidak banyak. Dia adalah seorang profesor pada tema Leninis. Tapi Masha tinggal bersama Dun, dan suamiku dan aku menghiburnya, dia dengan lesu pergi bersama kami ke sebuah bar yang digantung dengan jaring di stasiun Maiori, dan kami membayarnya, kami hidup sendiri, meskipun anting-antingnya dengan safir. Dan dia berkata kepada saya gelang plastik bentuk modern sederhana 1 rubel 20 kopeck Ceko: "Apakah ini cincin serbet?" "Ya," kataku, dan meletakkannya di lenganku.

Dan waktu telah berlalu, saya tidak berbicara tentang bagaimana saya dipecat, tetapi saya berbicara tentang fakta bahwa kami berada di level yang berbeda dan akan bersama Masha ini, dan sekarang menantu laki-lakinya Vladimir sedang duduk dan nonton TV, itu sebabnya mereka sangat agresif setiap malam, karena sekarang Deniska akan bertengkar dengan ayahnya untuk beralih ke Good Night. Timochka saya melihat program ini setahun sekali dan berkata kepada Vladimir: “Tolong! Yah, aku mohon!" - dan melipat tangannya dan hampir berlutut, dia meniruku, sayangnya. Sayang.

Vladimir memiliki sesuatu yang menentang Tima, dan Denis pada umumnya bosan dengannya seperti anjing, menantu laki-laki, saya akan memberi tahu Anda sebuah rahasia, dia jelas kehabisan, dia sudah meleleh, karenanya keracunan Oksanina. Menantu laki-laki saya juga seorang mahasiswa pascasarjana dengan tema Lenin, topik ini melekat pada keluarga ini, meskipun Masha sendiri menerbitkan apa saja, editor kalender, di mana dia memberi saya uang tambahan dengan lesu dan sombong, meskipun saya membantunya. dengan cepat menulis artikel tentang peringatan dua abad Pabrik Traktor Minsk, tetapi dia menulis kepada saya bayaran, bahkan kecil yang tak terduga, tampaknya, tanpa disadari saya berbicara dengan seseorang yang bekerja sama, dengan kepala teknolog pabrik, sebagaimana mestinya, karena diperlukan kompetensi. Nah, kemudian sangat sulit sehingga dia mengatakan kepada saya untuk tidak muncul di sana selama lima tahun ke depan, ada semacam komentar bahwa apa yang bisa menjadi peringatan dua abad traktor, pada tahun 1700 tahun berapa traktor Rusia pertama diproduksi (turun jalur perakitan)?

Adapun menantu Vladimir, saat ini dijelaskan, Vladimir sedang menonton TV dengan telinga merah, kali ini beberapa pertandingan penting. Lelucon khas! Denis menangis, mulutnya menganga, dia duduk di lantai. Timka memanjat untuk membantunya ke TV dan, tidak kompeten, secara membabi buta menjulurkan jarinya ke suatu tempat, TV padam, menantu laki-laki itu melompat sambil berteriak, tetapi saya siap untuk apa pun di sana, Vladimir bergegas ke dapur untuk istri dan ibu mertuanya, dia tidak berhenti, alhamdulillah, Terima kasih, saya sadar, tidak menyentuh anak terlantar. Tapi Denis sudah mengusir Tim yang ketakutan, menyalakan apa yang dibutuhkan, dan mereka sudah duduk, dengan tenang menonton kartun itu, dan Tim tertawa dengan keinginan khusus.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://allbest.ru

PERKENALAN

BAB 1. PROSPEK PEMBELAJARAN KARYA SASTRA MELALUI KATEGORI RUANG DAN WAKTU KESENIAN

1.1 Gagasan M.M. Bakhtin dalam mengkaji karya sastra melalui kategori ruang dan waktu artistik. Konsep kronotop

1.2 Pendekatan strukturalis terhadap kajian karya seni melalui kategori ruang dan waktu

1.3 Cara mempelajari ruang dan waktu artistik dalam pengalaman sastra V. Toporov, D. Likhachev, dan lainnya

BAB 2

2.1 Apartemen sebagai topos utama ruang domestik

2.2 Struktur dan semantik ruang alam

KESIMPULAN

REFERENSI

PERKENALAN

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya adalah seorang penulis prosa, penyair, penulis drama modern. Dia berdiri di peringkat kehormatan yang sama dengan penulis modern seperti Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Viktor Pelevin, Vladimir Makanin, dan lainnya. Itu berdiri di baris yang sama - dan pada saat yang sama menonjol dengan caranya sendiri, sebagai sesuatu, tentu saja, di luar jangkauan ini, tidak cocok dengan kerangka kerja yang kaku dan tidak tunduk pada klasifikasi.

Munculnya publikasi pertama Lyudmila Petrushevskaya menyebabkan penolakan tajam terhadap kritik resmi. Pengakuan dan ketenaran datang kepada penulis pada paruh kedua tahun 1980-an, setelah perubahan signifikan dalam kehidupan politik dan budaya negara. Pada tahun 1992, ceritanya The Time is Night dinominasikan untuk Booker Prize. Untuk aktivitas kesusastraannya, Petrushevskaya dianugerahi Penghargaan Internasional A.S. Pushkin, Penghargaan Moskow-Penne untuk buku The Ball of the Last Man, dan akhirnya menjadi pemilik Triumph Prize. Terlepas dari semua kemegahan premium ini, Lyudmila Petrushevskaya adalah salah satu dari sedikit penulis prosa Rusia yang terus bekerja tanpa mengurangi kecepatan atau kualitas penulisan.

Yang penting bagi kami adalah bahwa pusat cerita Petrushev adalah seorang pria yang hidup dalam ruang dan waktu khusus. Penulis menunjukkan dunia yang jauh dari apartemen mewah dan ruang resepsi resmi. Ini menggambarkan kehidupan yang canggung yang tidak memiliki makna. Dalam ceritanya, dia menciptakan dunia otonom yang ada menurut hukumnya sendiri, seringkali menakutkan karena situasi bencana dan tanpa harapan di dalam dunia penghuninya ini. Oleh karena itu, akses ke karya Petrushevskaya melalui studi paradigma spatio-temporal dari dunia artistiknya tampaknya sangat menjanjikan bagi kami. Dari semua hal di atas berikut ini relevansi kita risetAniya.

Karya penulis prosa dan dramawan Lyudmila Petrushevskaya menimbulkan perdebatan sengit di antara pembaca dan kritikus sastra begitu karyanya muncul di halaman majalah tebal. Lebih dari tiga puluh tahun telah berlalu sejak itu, dan selama ini banyak interpretasi karyanya telah diterbitkan: resensi buku, artikel ilmiah dan jurnalistik. Dalam penilaian kritis, penulis ditakdirkan untuk beralih dari hampir "nenek moyang chernukha domestik" menjadi sastra klasik yang diakui beberapa dekade terakhir. Terlepas dari pengakuan yang diterima Petrushevskaya, kontroversi seputar karya-karyanya, yang menemani penulis sejak publikasi pertama, berlanjut hingga hari ini. Badan utama penelitian adalah kritik jurnal dan surat kabar.

Studi serius tentang karya penulis ini muncul relatif baru (1990-an - awal 2000-an), sedangkan publikasi individu mulai muncul belasan tahun sebelumnya, pada akhir 1980-an, setelah rilis karya pertama. A. Kuralekh A. Kuralekh beralih ke studi tentang kreativitas Petrushevskaya dalam karya-karyanya Kehidupan dan keberadaan dalam prosa L. Petrushevskaya // Tinjauan Sastra. - M., 1993. - No. 5. - S. 63 -67. , L. Pann Pann L. Alih-alih wawancara, atau pengalaman membaca prosa L. Petrushevskaya. Jauh dari kehidupan sastra

metropolis // Zvezda. - St. - M., 1994. - No. 10. - P. 229 - 231., L. Lebedushkina Lebedushkina O. Kitab Kerajaan dan Peluang // Persahabatan Rakyat. - M., 1998. - No. 4. - S. 199 - 208. , M. Vasilyeva Vasilyeva M. Jadi itu terjadi // Persahabatan orang. - M., 1998. - No. 4. - S. 208 - 217.dll. Dalam kebanyakan penelitian, prosa L. Petrushevskaya dipertimbangkan dalam konteks karya penulis prosa modern, seperti Y. Trifonov, V . Makanin, T. Tolstaya dan lain-lain. , dan aspek warisan kreatif penulis yang paling banyak dipelajari antara lain tema dan citra “pria kecil”, tema kesepian, kematian, takdir dan takdir, ciri-ciri citra keluarga, hubungan seseorang dengan dunia, dan beberapa lainnya. Patut dicatat bahwa meskipun ruang dan waktu artistik tidak dipelajari secara khusus dalam karya L. Petrushevskaya, banyak kritikus dan ilmuwan menunjukkan prospek mempelajari tingkat puisi khusus ini. Jadi, misalnya, E. Shcheglova dalam artikel “A Suffering Man” berbicara tentang arketipe Petrushevskaya dan berfokus pada ciri-ciri paradigma spatio-temporal dunia artistiknya. Dia menulis bahwa penulis, yang mereproduksi banyak keadaan sehari-hari yang paling sulit, tidak menarik banyak orang melainkan keadaan ini, bukan jiwanya melainkan cangkang tubuhnya yang berdosa. Penulis artikel ini mencatat: “Seseorang dalam dirinya jatuh ke dalam kegelapan keadaan, seperti ke dalam lubang hitam. Oleh karena itu, tampaknya, penulis kecanduan akumulasi tanda-tanda keadaan ini - dari piring kosong, lubang dan noda dari segala jenis hingga perceraian yang tak terhitung jumlahnya, aborsi dan anak terlantar. Tanda-tanda yang direproduksi, harus dikatakan secara langsung, tepat, tidak takut, dan sangat dapat dikenali, karena kita semua hidup dalam kehidupan yang menyakitkan dan menindas yang sama, tetapi, sayangnya, jarang mengungkapkan sesuatu (lebih tepatnya, seseorang) yang berharga. setelah mereka» [Shcheglova 2001: 45].

Yang menarik ke arah ini adalah karya N.V. Kablukova "Puisi Dramaturgi Lyudmila Petrushevskaya". Peneliti mencatat bahwa kategori ruang dan waktu, tidak hanya dalam drama, tetapi juga dalam kreativitas secara umum, dicirikan sebagai berikut: “Semantik ruang artistik menentukan hilangnya rasa realitas dalam diri seseorang di akhir Era Soviet, yang mengarah pada penghancuran realitas itu sendiri; hierarki ruang sehari-hari - sosial - alam dilanggar; nilai-nilai lingkungan material-objektif berubah bentuk, di mana, tampaknya, manusia modern terbenam (kehidupan tak bernyawa); yang mendasar adalah kurangnya akar peradaban manusia modern - gerakan dalam ruang realitas” [Kablukova 2003: 178]. OA Kuzmenko, yang mempelajari tradisi narasi skaz dalam prosa penulis, mencurahkan paragraf terpisah untuk mempelajari dunia "milik sendiri" dan "asing" dalam mikrokosmos Petrushevskaya.

Mempelajari kategori ruang dan waktu dalam karya seorang penulis, peneliti sering memusatkan perhatiannya pada situasi ambang batas. Jadi M. Lipovetsky dalam artikelnya "Tragedi dan entah apa lagi" mencatat bahwa ambang antara hidup dan mati adalah platform tontonan paling stabil untuk prosa Lyudmila Petrushevskaya. “Tabrakan utamanya adalah kelahiran seorang anak dan kematian seseorang, yang diberikan, sebagai suatu peraturan, dalam perpaduan yang tidak dapat dipisahkan. Bahkan ketika menggambar situasi yang benar-benar berlalu, Petrushevskaya, pertama, masih menjadikannya sebagai ambang batas, dan kedua, menempatkannya di kronotop kosmik. Contoh tipikal adalah cerita “Dear Lady”, yang sebenarnya menggambarkan adegan hening perpisahan kekasih yang gagal, seorang lelaki tua dan seorang perempuan muda: “Dan kemudian sebuah mobil tiba, dipesan terlebih dahulu, dan semuanya berakhir. , dan masalah kemunculannya di Bumi terlambat dan terlalu dini menghilang dia - dan semuanya menghilang, menghilang dalam siklus bintang, seolah-olah tidak terjadi apa-apa"" [Lipovetsky 1994: 198].

Kritikus sastra dan sarjana sastra cukup sering dalam karyanya beralih ke unsur-unsur puisi, yang melaluinya mereka mencoba menentukan baik cara penggambaran dunia artistik Lyudmila Petrushevskaya maupun cara pandangan dunia, memahami posisi estetika pengarang. Dari sudut pandang kami, melalui kategori ruang dan waktu artistik orang dapat memahami dunia artistik penulis Petrushevskaya, melihat akar penyebab tragedi pahlawannya.

Masing-masing, kebaruan karya kami ditentukan, pertama, dengan upaya mempelajari ciri-ciri dunia artistik Petrushevskaya melalui kategori ruang dan waktu artistik dalam skala studi khusus; kedua, untuk menawarkan interpretasi "mereka sendiri" tentang hukum dunia para pahlawan L. Petrushevskaya.

obyek Kajian menjadi karya-karya L. Petrushevskaya seperti "Your Circle" (1979), "Cinderella's Way" (2001), "Country" (2002), "To the Beautiful City" (2006) dan lain-lain yang judulnya sudah gambar spasial - sifat sementara. Selain itu, dalam memilih objek, kami dipandu oleh fakta bahwa kami mempelajari karya dengan situasi paling khas yang menjadi ciri batas spasial pahlawan Petrushevskaya, hubungan mereka dengan dunia.

Subjek penelitian adalah tingkat organisasi karya spatio-temporal, yaitu. semua unsur bentuk dan isi sebuah karya seni yang memungkinkan terungkapnya kekhasan dunia seni pengarang dalam aspek ini.

Target pekerjaan adalah untuk mengidentifikasi ciri-ciri organisasi spatio-temporal dunia artistik dalam cerita L. Petrushevskaya. Untuk mencapai tujuan, perlu untuk menyelesaikan yang berikut ini tugas:

· sebagai hasil analisis, terungkap ciri-ciri pengorganisasian ruang dan waktu artistik dalam karya L. Petrushevskaya - cerita "Negara", "Cinderella's Way", "Happy End", dll.;

· jelaskan semantik dari kronotop utama dalam cerita L. Petrushevskaya;

· pertimbangkan secara spesifik ruang dan waktu artistik yang mendasari pemodelan dunia L. Petrushevskaya.

Landasan teoretis dan metodologis Studi ini terutama terdiri dari karya M.M. Bakhtin, Yu.M. Lotman, D.S. Likhachev, V.N. didedikasikan untuk karya L. Petrushevskaya dan penulis dari generasinya (M. Lipovetsky, A. Kuralekh, L. Lebedushkina, dll.)

Kami menganggap pendekatan sistem-holistik, struktural, teksologis dan komparatif-tipologis sebagai metode utama penelitian kami, dalam proses kerja, kami menggunakan elemen analisis motif.

Nilai praktis Pekerjaannya terletak pada kemungkinan penerapan hasil penelitian dalam kegiatan profesional seorang guru bahasa di kelas dan kegiatan ekstrakurikuler dalam sastra Rusia abad ke-20.

Persetujuan hasilnya dilakukan pada “Mendeleev Readings” (2010), materi karya ini dipublikasikan dalam kumpulan karya ilmiah mahasiswa, dan juga digunakan pada saat praktek kenegaraan dalam persiapan dan pelaksanaan ekstrakurikuler bidang sastra (kelas 10 ).

Struktur kerja. Pekerjaan kualifikasi akhir terdiri dari Pendahuluan, dua bab, Kesimpulan dan daftar literatur yang digunakan (51 judul), Lampiran, yang mengusulkan pengembangan pelajaran membaca ekstrakurikuler untuk siswa kelas 11.

BAB 1. PROSPEK PEMBELAJARAN KARYA SASTRA MELALUI KATEGORI RUANG DAN WAKTU KESENIAN

Seperti yang Anda ketahui, dalam setiap karya sastra, melalui bentuk eksternal (teks, tata bahasa), tercipta bentuk internal dari karya tersebut - dunia artistik yang ada di benak pengarang dan pembaca, yang mencerminkan realitas melalui prisma. ide kreatif (tetapi tidak identik dengan itu). Parameter terpenting dari dunia batin sebuah karya adalah ruang dan waktu artistik.

Ketertarikan kritikus sastra pada kategori ruang dan waktu pada awal abad ke-20 merupakan hal yang wajar. Pada saat itu, "teori relativitas" A. Einstein telah terbentuk, tidak hanya para ilmuwan, tetapi juga para filsuf menjadi tertarik dengan masalah ini. Penting untuk dicatat bahwa minat pada kategori ruang dan waktu tidak hanya disebabkan oleh perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi, penemuan fisika, munculnya bioskop, dll., Tetapi juga karena fakta keberadaan manusia di dunia. dunia, yang memiliki perluasan dalam ruang dan waktu.

Ketertarikan pada kategori-kategori ini dalam perspektif pengetahuan budaya artistik muncul secara bertahap. Dalam hal ini, karya para filsuf dan kritikus seni sangat penting (misalnya, buku P.A. Florensky "Analisis ruang dan waktu dalam karya seni dan visual", 1924/1993). Gagasan mendasar dalam kajian kategori-kategori tersebut sebagai unsur puisi karya seni dikembangkan oleh M.M. Bakhtin. Ia juga memperkenalkan istilah "chronotope" ke dalam sirkulasi ilmiah, yang menunjukkan hubungan ruang dan waktu artistik, "fusi" mereka, saling mengkondisikan dalam sebuah karya sastra.

Di tahun 60-70an. Pada abad ke-20, minat para sarjana sastra terhadap masalah ini semakin meningkat, perwakilan dari berbagai aliran dan tradisi terlibat di dalamnya. Misalnya, sejalan dengan strukturalisme, Yu.M. Lotman. Bagian khusus tentang sifat ruang dan waktu artistik muncul dalam buku karya D.S. Likhachev tentang puisi sastra Rusia kuno. V.N.Toporov, M.M. Steblin-Kamensky, A.M. Pyatigorsky. Kecenderungan menafsirkan paradigma spatio-temporal melalui mitos juga menjadi ciri khas V.E. Miletinsky, yang melanjutkan tradisi mitopoetik.

Studi modern secara aktif menggunakan ide-ide M.M. Bakhtin ("kronotope" -nya telah mendapatkan popularitas ekstrim), pengalaman Lotman dalam mempelajari teks sastra melalui kategori ruang artistik, dan pendekatan untuk mempelajari fitur spatio-temporal dari dunia seni sejalan dengan mitologi juga tersebar luas.

1.1 Gagasan M.M. Bakhtin dalam mengkaji karya sastra melalui kategori ruang dan waktu artistik. Konsep kronotop

Untuk M.M. Bakhtin, representasi spasial dan temporal yang ditangkap dalam sebuah karya seni merupakan semacam kesatuan. Hubungan yang signifikan antara hubungan temporal dan spasial, yang dikuasai secara artistik dalam sastra, M.M. Bakhtin disebut "chronotope" (yang berarti dalam terjemahan literal - "ruang-waktu"). Istilah ini digunakan dalam ilmu matematika, dan diperkenalkan serta dibenarkan berdasarkan teori relativitas Einstein. Ilmuwan memindahkannya ke kritik sastra hampir sebagai metafora; ekspresi kesinambungan ruang dan waktu penting di dalamnya (waktu sebagai dimensi ruang keempat). Chronotop dipahami olehnya sebagai kategori sastra yang secara formal substantif.

Dalam kronotop sastra dan artistik, tanda spasial dan temporal bergabung menjadi satu kesatuan yang bermakna dan konkret.: “Waktu di sini mengental, mengembun, menjadi terlihat secara artistik; ruang diintensifkan, ditarik ke dalam pergerakan waktu, plot, sejarah. Tanda-tanda waktu terungkap dalam ruang, dan ruang dipahami dan diukur oleh waktu” [Bakhtin 2000:10].

Chronotop, menurut M.M. Bakhtin, melakukan sejumlah fungsi artistik yang penting. Jadi, melalui gambar dalam produk ruang dan waktu menjadi era visual dan plot-terlihat, yang dipahami seniman secara estetis, di mana tokoh-tokohnya hidup. Pada saat yang sama, kronotop tidak berfokus pada menangkap citra fisik dunia secara memadai berorientasi pada manusia: itu mengelilingi orang, mencerminkanAtidak ada hubungan dengan dunia, seringkali membiaskan dengan sendirinya gerakan spiritual orang PersiaHAImendesak, menjadi penilaian tidak langsung tentang benar atau salahnya pilihan,Danoleh pahlawan, solvabilitas atau ketidakmampuan litigasinya dengan tindakan tersebutDanvaliditas, ketercapaian atau ketidaktercapaian keharmonisan antara pribadiHAIStu dan dunia. Oleh karena itu, gambar ruang-waktu individu dan kronotop dari sebuah karya selalu ada rasa nilai sendiri.

Setiap budaya memiliki pemahamannya sendiri tentang ruang dan waktu. Sifat ruang dan waktu artistik mencerminkan gagasan tentang ruang dan waktu yang berkembang dalam kehidupan sehari-hari, dalam sains, dalam agama, dalam filsafat zaman tertentu. M. Bakhtin mempelajari model spatio-temporal tipologis utama: kronik, petualang, kronotop biografi, dll. Dalam sifat chronotope, ia melihat perwujudan dari jenis pemikiran artistik. Jadi, menurut Bakhtin, dalam budaya tradisionalis (normatif), kronotop epik mendominasi, mengubah citra menjadi tradisi yang lengkap dan jauh dari modernitas, sedangkan dalam budaya inovatif-kreatif (non-normatif), kronotop novelistik mendominasi, berorientasi pada kehidupan. kontak dengan yang belum selesai, menjadi kenyataan. Tentang MM ini Bakhtin menulis secara detail dalam karyanya "Epos and Novel".

Menurut Bakhtin, proses asimilasi kronotop nyata dan historis dalam sastra berlangsung dengan cara yang rumit dan terputus-putus: beberapa aspek kronotop tertentu yang tersedia dalam kondisi sejarah tertentu dikuasai, hanya bentuk refleksi artistik tertentu dari kronotop asli. dikembangkan. Bakhtin mempertimbangkan beberapa kronotop novelistik yang paling penting: kronotop pertemuan, kronotop jalan (jalur), ambang batas (bidang krisis dan retakan) dan kronotop tangga yang berdekatan, pintu masuk dan koridor, jalan , kastil, alun-alun, kronotop alam.

Pertimbangkan kronotop pertemuan. Chronotop ini didominasi oleh naungan temporal, dan dibedakan oleh tingkat intensitas emosional dan nilai yang tinggi. Chronotop jalan yang terkait dengannya memiliki volume yang lebih luas, tetapi intensitas emosional dan nilai agak kurang. Pertemuan dalam novel biasanya terjadi di "jalan". "Jalan" adalah tempat utama pertemuan kebetulan.

Di jalan ("jalan raya"), jalur spasial dan temporal dari orang yang paling beragam - perwakilan dari semua kelas, negara bagian, agama, kebangsaan, usia - berpotongan pada satu titik temporal dan spasial. Di sini, mereka yang biasanya dipisahkan oleh hierarki sosial dan jarak spasial dapat bertemu secara tidak sengaja, perbedaan apa pun dapat muncul di sini, berbagai takdir dapat bertabrakan dan terjalin. Ini adalah titik pengikat dan tempat terjadinya peristiwa. Di sini, waktu seolah mengalir ke ruang angkasa dan mengalir melewatinya, membentuk jalan.

Metaforisasi jalan-jalan itu bermacam-macam: “jalan kehidupan”, “memasuki jalan baru”, “jalan sejarah”, tetapi inti utamanya adalah perjalanan waktu. Jalan itu tidak pernah hanya sebuah jalan, tetapi selalu semua atau sebagian dari jalan kehidupan; pilihan jalan - pilihan jalan hidup; persimpangan jalan selalu menjadi titik balik dalam kehidupan seorang tokoh cerita rakyat; keluar dari rumah ke jalan dengan kembali ke tanah air mereka - biasanya tahap usia kehidupan; rambu-rambu jalan adalah pertanda takdir [Bakhtin 2000:48].

Menurut M. Bakhtin, jalan tersebut sangat bermanfaat untuk menggambarkan suatu peristiwa yang dikendalikan secara kebetulan. Ini menjelaskan peran penting plot jalan dalam sejarah novel.

Kronotop ambang batas dijiwai dengan intensitas emosi dan nilai yang tinggi; itu bisa digabungkan dengan motif pertemuan, tetapi penyelesaiannya yang paling signifikan adalah kronotop krisis dan titik balik dalam hidup. Kata "ambang" yang sudah ada dalam kehidupan ucapan (bersama dengan arti sebenarnya) menerima makna metaforis dan digabungkan dengan momen titik balik dalam hidup, krisis, keputusan yang mengubah hidup (atau keragu-raguan, ketakutan melewati ambang ).

Dengan latar belakang kronotopikitas umum (materi formal) dari citra puitis ini, sebagai citra seni temporer yang menggambarkan fenomena sensorik spasial dalam gerakan dan formasinya, kekhasan kronotop pembentuk plot yang khas genre diklarifikasi. Ini adalah kronotop novel-epik khusus yang berfungsi untuk menguasai realitas temporal yang sebenarnya, memungkinkan untuk merefleksikan dan memperkenalkan ke dalam bidang artistik novel momen-momen penting dari realitas ini.

Setiap kronotop besar yang signifikan dapat menyertakan kronotop kecil dalam jumlah tak terbatas: setiap motif dapat memiliki kronotop khusus sendiri.

Dalam satu karya dan dalam karya satu penulis, mengikuti Bakhtin, kita dapat mengamati banyak kronotop dan hubungan di antara mereka yang spesifik untuk karya atau pengarang tertentu. Kronotop dapat mencakup satu sama lain, hidup berdampingan, menjalin, mengubah, membandingkan, membedakan, atau berada dalam hubungan yang lebih kompleks. Sifat umum dari hubungan ini adalah dialogis, tetapi dialog ini berada di luar dunia yang digambarkan dalam karya, meskipun tidak di luar karya secara keseluruhan. Dia memasuki dunia penulis dan dunia pembaca. Dan dunia ini juga bersifat kronotopik.

Pengarang adalah orang yang menjalani kehidupan biografinya, dia berada di luar karya, kita bertemu dengannya sebagai pencipta dan dalam karya itu sendiri, tetapi di luar kronotop yang digambarkan, tetapi seolah-olah bersinggungan dengannya. Penulis-pencipta bergerak bebas pada waktunya: ia dapat memulai ceritanya dari akhir, dari tengah, dan dari momen mana pun dari peristiwa yang digambarkan, tanpa merusak arah waktu objektif dalam peristiwa yang digambarkan.

Penulis-pencipta, berada di luar kronotop dunia yang dia gambarkan, tidak hanya di luar, tetapi, seolah-olah, bersinggungan dengan kronotop ini. Dia menggambarkan dunia baik dari sudut pandang pahlawan yang berpartisipasi dalam peristiwa yang digambarkan, atau dari sudut pandang narator, atau penulis tiruan, atau dia memimpin cerita langsung dari dirinya sendiri sebagai penulis murni.

Chronotop yang dipertimbangkan dapat menjadi pusat organisasi dari peristiwa plot utama novel. Dalam kronotop, simpul plot diikat dan dilepaskan, mereka memiliki makna pembentuk plot utama.

Pada saat yang sama, kronotop memiliki makna bergambar. Waktu memperoleh karakter visual yang sensual di dalamnya; peristiwa plot dalam kronotop dikonkretkan, ditumbuhi daging, diisi dengan darah. Suatu peristiwa dapat dilaporkan, diinformasikan, dan instruksi yang tepat tentang tempat dan waktu terjadinya dapat diberikan. Tapi peristiwa itu tidak menjadi sebuah gambar. Chronotop, di sisi lain, memberikan landasan penting untuk menampilkan dan menggambarkan peristiwa. Dan ini justru karena penebalan dan konkretisasi khusus dari tanda-tanda waktu - waktu kehidupan manusia, waktu sejarah - di wilayah ruang tertentu. Ini menciptakan peluang untuk membangun citra peristiwa di sekitar kronotop. Ini berfungsi sebagai poin utama untuk perkembangan adegan dalam novel, sedangkan peristiwa penghubung lainnya, yang terletak jauh dari kronotop, diberikan dalam bentuk informasi dan komunikasi yang kering.

Dengan demikian, kronotop, sebagai perwujudan utama waktu dalam ruang, adalah pusat konkretisasi bergambar, perwujudan dari keseluruhan karya. Semua elemen abstrak novel - generalisasi filosofis dan sosial, ide, analisis sebab dan akibat condong ke arah chronotope dan melaluinya diisi dengan "daging dan darah", bergabung dengan citra artistik. Begitulah, menurut Bakhtin, gambarannyaDanarti sebenarnya dari chronotope. Selain itu, M. Bakhtin memilih dan menganalisisDanmenjelajahi beberapa jenis kronotop yang paling khas: kronotop pertemuan, jalan raya, dll.HAIkota provinsi, alun-alun, dll.

1.2 Pendekatan strukturalis terhadap kajian karya seni melalui kategori ruang dan waktu

Yuri Mikhailovich Lotman mencirikan ruang artistik sebagai "model dunia dari pengarang tertentu, yang diekspresikan dalam bahasa representasi spasialnya". Yaitu: "Bahasa hubungan spasial" adalah sejenis model abstrak yang mencakup sebagai subsistem baik bahasa spasial dari genre dan jenis seni yang berbeda, dan model ruang dengan tingkat keabstrakan yang berbeda-beda, yang diciptakan oleh kesadaran era yang berbeda" [ Lotman 1988: 252].

Menurut Lotman, plot karya sastra naratif biasanya berkembang dalam suatu kontinum lokal tertentu. Persepsi pembaca yang naif cenderung mengidentifikasinya dengan hubungan lokal episode dengan ruang nyata (misalnya, dengan ruang geografis). Gagasan bahwa ruang artistik selalu merupakan model dari suatu ruang alam, yang tumbuh dalam kondisi sejarah tertentu, tidak selalu dapat dibenarkan.

Ruang dalam sebuah karya seni memodelkan koneksi yang berbeda dari gambaran dunia: temporal, sosial, etis, dll. Dalam satu atau beberapa model dunia, kategori ruang digabungkan secara rumit dengan konsep-konsep tertentu yang ada dalam gambaran kita tentang dunia sebagai terpisah atau berlawanan.

Jadi, dalam model artistik dunia Lotman "ruang angkasaN"stvo" terkadang secara metaforis mengasumsikan ekspresi hubungan yang sepenuhnya non-spasial dalam aliran pemodelanKetur dunia.

Dalam klasifikasi Yu.M. Lotman artistik ruang mHAIBisa berupa titik, linier, planar atau volumetrik. Yang kedua dan ketiga juga dapat memiliki orientasi horizontal atau vertikal. Ruang linier mungkin termasuk atau tidak termasuk konsep arah. Di hadapan fitur ini (citra ruang berarah linier dalam seni sering kali berupa jalan), ruang linier menjadi bahasa artistik yang nyaman untuk memodelkan kategori temporal ("jalur kehidupan", "jalan" sebagai sarana penyebaran karakter dalam waktu. ). Gagasan tentang batas adalah ciri diferensial esensial dari unsur-unsur "bahasa spasial", yang sebagian besar ditentukan oleh ada atau tidaknya ciri ini baik dalam model secara keseluruhan maupun dalam satu atau beberapa posisi strukturalnya [Lotman 1988:252]. Menurut ilmuwan tersebut, konsep batas bukanlah karakteristik dari semua jenis persepsi ruang, tetapi hanya yang telah mengembangkan bahasa abstraknya sendiri dan memisahkan ruang sebagai kontinum tertentu dari isian konkretnya.

Yu.M. Lotman berpendapat bahwa “pembatasan spasial teks dari nonteks merupakan bukti munculnya bahasa ruang artistik sebagai sistem pemodelan khusus” [Lotman 1988: 255]. Ilmuwan mengusulkan untuk melakukan eksperimen mental: ambil beberapa lanskap dan sajikan sebagai pemandangan dari jendela (misalnya, bukaan jendela yang dicat berfungsi sebagai bingkai) atau sebagai gambar.

Persepsi teks bergambar (sama) tertentu di masing-masing dari dua kasus ini akan berbeda: yang pertama akan dianggap sebagai bagian yang terlihat dari keseluruhan yang lebih besar, dan pertanyaan tentang apa yang ada di bagian yang tertutup dari tatapan pengamat cukup tepat.

Dalam kasus kedua, lanskap, yang digantung dalam bingkai di dinding, tidak dianggap sebagai potongan dari tampilan nyata yang lebih besar. Dalam kasus pertama, lanskap yang dilukis dirasakan hanya sebagai reproduksi dari beberapa pandangan nyata (yang ada atau dapat ada), dalam kasus kedua, sambil mempertahankan fungsi ini, ia menerima tambahan: dianggap sebagai struktur artistik yang tertutup dengan sendirinya, bagi kami tampaknya berkorelasi bukan dengan bagian dari objek, tetapi dengan beberapa objek universal, menjadi model dunia.

Bentang alam menggambarkan hutan birch, dan muncul pertanyaan: "Apa yang ada di baliknya?" Tapi itu juga model dunia, mereproduksi alam semesta, dan dalam aspek ini pertanyaan "Apa yang ada di baliknya?" - kehilangan semua arti. Dengan demikian, pembatasan spasial Lotman sangat erat kaitannya dengan transformasi ruang dari totalitas benda yang mengisinya menjadi semacam bahasa abstrak yang dapat digunakan untuk berbagai jenis pemodelan artistik.

Ketiadaan tanda batas dalam teks-teks di mana ketiadaan ini adalah kekhususan bahasa artistik mereka tidak boleh disamakan dengan ketiadaan serupa pada tingkat ucapan (dalam teks tertentu), ketika disimpan dalam sistem. Dengan demikian, simbol artistik jalan mengandung larangan bergerak satu arah, di mana ruang terbatas ("keluar dari jalan"), dan kealamian bergerak di mana tidak ada batas seperti itu. Karena ruang artistik menjadi sistem formal untuk membangun berbagai, termasuk model etis, menjadi mungkin untuk mencirikan karakter sastra secara moral melalui jenis ruang artistik yang sesuai dengannya, yang sudah bertindak sebagai semacam metafora etis lokal dua dimensi. Jadi, di Tolstoy orang dapat membedakan (tentu saja, dengan tingkat konvensionalitas yang tinggi) beberapa jenis pahlawan. Ini adalah, pertama, para pahlawan di tempat mereka (lingkaran mereka), para pahlawan imobilitas spasial dan etis, yang, jika mereka bergerak sesuai dengan persyaratan plot, kemudian membawa serta lokus mereka sendiri. Ini adalah pahlawan yang belum bisa berubah atau tidak lagi membutuhkannya. Mereka mewakili titik awal atau akhir dari lintasan - pergerakan karakter.

Pahlawan dari lokus "tertutup" yang tidak bergerak ditentang oleh para pahlawan dari ruang "terbuka". Di sini, juga, dua jenis pahlawan dibedakan, yang dapat disebut secara kondisional: pahlawan "jalan" dan pahlawan "stepa".

Pahlawan sang jalan bergerak di sepanjang lintasan spasial dan etis tertentu. Ruang yang melekat menyiratkan larangan gerakan lateral. Berada di setiap titik dalam ruang (dan keadaan moral yang setara dengannya) dipahami sebagai transisi ke titik lain, mengikutinya.

Ruang linier Tolstoy memiliki tanda arah tertentu. Itu tidak terbatas, tetapi mewakili kemungkinan umum pergerakan dari titik awal ke titik akhir. Oleh karena itu, ia menerima tanda sementara, dan karakter yang bergerak di dalamnya adalah ciri evolusi internal. chronotope artistik Petrushevskaya

Properti penting dari ruang linier moral di Tolstoy adalah adanya tanda "tinggi" (tanpa adanya tanda "lebar"); pergerakan sang pahlawan di sepanjang lintasan moralnya adalah pendakian, atau penurunan, atau perubahan keduanya. Bagaimanapun, fitur ini memiliki ciri struktural. Sifat ruang yang menjadi ciri khas pahlawan harus dibedakan dari pergerakan plot aslinya di ruang ini. Pahlawan dari "jalan" dapat berhenti, berbalik, atau menyimpang ke samping, bertentangan dengan hukum ruangnya sendiri. Pada saat yang sama, penilaian atas tindakannya akan berbeda dengan tindakan serupa dari karakter dengan bidang spasial dan etika yang berbeda.

Berbeda dengan pahlawan jalan, pahlawan stepa tidak memiliki larangan bergerak ke segala arah. Selain itu, alih-alih bergerak di sepanjang lintasan, arah gerakan yang tidak dapat diprediksi secara bebas tersirat di sini.

Pada saat yang sama, pergerakan pahlawan dalam ruang moral tidak terkait dengan fakta bahwa ia berubah, tetapi dengan realisasi potensi batin dari kepribadiannya. Jadi gerakan di sini bukanlah evolusi. Itu juga tidak memiliki dimensi temporal. Fungsi para pahlawan ini adalah untuk melintasi batas yang tidak dapat diatasi oleh orang lain, tetapi tidak ada di ruang mereka.

Ruang artistik, menurut Lotman, adalah sebuah kontinum di mana karakter ditempatkan dan tindakan berlangsung. Persepsi naif terus-menerus mendorong pembaca untuk mengidentifikasi ruang artistik dan fisik.

Ada beberapa kebenaran dalam persepsi seperti itu, karena meskipun fungsinya untuk memodelkan hubungan ekstra-spasial terungkap, ruang artistik harus tetap dipertahankan, sebagai bidang pertama metafora, gagasan tentang sifat fisiknya.

Oleh karena itu, indikator yang sangat signifikan adalah pertanyaan tentang ruang di mana tindakan tidak dapat dialihkan. Pencacahan di mana episode tertentu tidak dapat terjadi akan menguraikan batas-batas dunia teks yang dimodelkan, dan tempat-tempat yang dapat dipindahkan akan memberikan varian dari beberapa model invarian.

Namun, ruang artistik bukanlah wadah pasif untukHAIev dan plot episode. Mengkorelasikannya dengan para pelaku dan model umum dunia yang diciptakan oleh teks sastra meyakinkan kita bahwa bahasa ruang artistik bukanlah wadah berongga, melainkan salah satu komponen bahasa umum yang dituturkan oleh karya seni.

Perilaku karakter sebagian besar terkait dengan ruang di mana mereka berada, dan ruang itu sendiri dirasakan tidak hanya dalam arti luas nyata, tetapi juga dalam pemahaman yang berbeda - biasa dalam matematika, sebagai "sekumpulan homogen objek (fenomena, keadaan, dll.) ) di mana ada hubungan seperti ruang.

Hal ini memungkinkan kemungkinan satu dan pahlawan yang sama untuk jatuh secara bergantian ke satu ruang atau lainnya, dan, berpindah dari satu ruang ke ruang lain, seseorang berubah bentuk sesuai dengan hukum ruang ini [Lotman 1988: 252].

Untuk menjadi luhur, ruang tidak hanya harus luas (atau tidak terbatas), tetapi juga diarahkan, berada di dalamnya harus bergerak menuju tujuan. Pasti mahal. "Jalan" adalah jenis ruang artistik tertentu, "jalan" adalah pergerakan karakter sastra di ruang ini. "Jalan" adalah realisasi (penuh atau tidak lengkap) atau non-realisasi dari "jalan".

Dengan munculnya citra jalan sebagai bentuk ruang, maka terbentuklah gagasan tentang jalan sebagai norma kehidupan seseorang, bangsa dan umat manusia.

Bahasa hubungan spasial bukan satu-satunya alat pemodelan artistik, tetapi penting karena termasuk yang utama dan utama. Bahkan pemodelan temporal seringkali merupakan suprastruktur sekunder pada bahasa spasial.

Karena bagi Lotman, sebagai seorang strukturalis, penting untuk didefinisikanetuangkan fitur struktural teks, ia menafsirkan dan artistikTruang vena sebagai elemen struktur teks.

Tubuh strukturalDanSifat menawan ruang artistik disebabkan oleh fakta bahwa pusat paradigma ruang-waktu apa pun, menurut Lotman, adalahSAYAadalah pahlawan pekerjaan. Lotman membuat penambahan yang signifikan pada sabuHAIpotensi logis dari kategori ruang dan waktu artistik, menunjukkan kemungkinanDantipologi fitur spasial dalam jalinan karya melalui sistem antinomi (atas - bawah, sendiri - asing, tertutup - terbuka, sehari-hari - sakral dll), dalam hal kualitas dan karakterKearah teru (titik, linearnoe, planar, dll).

1.3 Cara mempelajari ruang dan waktu artistik dalam pengalaman sastra V. Toporov, D. Likhachev, dan lainnya

Saat ini, tidak ada satu pun forum sastra ilmiah yang dapat melakukannya tanpa laporan tentang suatu topik, di mana pun kategori ruang dan waktu artistik muncul. Hal ini disebabkan kategori-kategori tersebut memiliki potensi metodologis yang kaya dan membuka peluang besar bagi para peneliti dalam mempelajari baik kepribadian individu maupun era sastra secara keseluruhan.

Contoh nyata dari signifikansi ilmiah dari kategori ruang dan waktu artistik dapat ditemukan dalam karya-karya tentang mitopoetika, di mana studi tentang skema mitologis tertentu melibatkan pengamatan parameter spatiotemporal dari suatu fenomena. Misalnya, salah satu perwakilan dari tradisi mitopoetik V.N. Toporov dalam karyanya aktif mengacu pada kategori ruang artistik. Salah satu instalasi penting ilmuwan adalah perbedaan antara "individu" dan ruang bersama. Ilmuwan menulis: “Setiap zaman sastra, setiap arah utama (sekolah) membangun ruangnya sendiri, tetapi bagi mereka yang berada di era atau arah ini, “milik mereka” dievaluasi, pertama-tama, dari sudut pandang umum, pemersatu , berkonsolidasi, dan "individualitas" mereka adalah "milik sendiri" hanya terungkap di pinggiran, di persimpangan dengan sesuatu yang lain yang mendahuluinya atau mengancamnya sebagai pengganti dalam waktu dekat" [Toporov 1995:447]. "DllHAIruang masa kanak-kanak”, “ruang cinta”, “ruang baru” - prDanukuran model mitologis spasial yang dapat kita temui dalam karya-karya Toporov dan penggunaannya dapat berguna dalam belajarelembaga penelitian sastra periode apa pun.

Menurut V.N. Toporov, setiap penulis membangun ruangnya sendiri, secara sukarela dan tidak sengaja menghubungkannya dengan model spasial umum. Pada saat yang sama, menurut Toporov, adalah studi yang menjanjikan tentang pers individuHAIpengaruh justru melalui mitos dan kategori ruang artistik. Bukan kebetulan bahwa dalam salah satu karyanya ia membuat reservasi berikut: “Penulis artikel ini memiliki beberapa sketsa yang dikhususkan untuk gambar ruang individu oleh sejumlah penulis Rusia (Radishchev, Gogol, Dostoevsky, Druzhinin, Konevskoy , Andrei Bely, Mandelstam, Vaginov, Platonov, Krzhizhanovsky, Poplavsky dan lainnya) [Toporov 1995:448].

Pengamatan Toporov pada semantik gambar geografis tertentu dalam literatur menarik. Misalnya, menganalisis citra St. Petersburg sebagai ruang mitologis, ilmuwan memperkenalkan konsep "minus-ruang", yaitu ruang yang tidak ada, atau disangkal, adalah lawan dari ruang kebiasaan tradisional.

Ruang artistik, menurut Toporov, adalah aebeberapa bingkai di mana makna mitologis, pola dasar dan sifat simbolik ditetapkan. Selain itu, ruang seni adalahSAYAadalah atribut penting dari kreativitas individu dan pembuatan mitos, memungkinkan peneliti untuk memahami fenomena unik hurufAtur, struktur dan kepenuhan mitologisnya.

Tinjauan penelitian modern yang ditujukan untuk mempelajari ruang dan waktu artistik dalam perspektif mempelajari berbagai fenomena sejarah dan sastra memungkinkan kita untuk menarik beberapa kesimpulan tentang sifat kategori ini dan signifikansi metodologisnya Irama, ruang dan waktu dalam sastra dan seni. - L., 1974.; Gabrichevsky A.G. Ruang dan Waktu // Pertanyaan Filsafat. - 1990. - No. 3. - hal. 10 -13.; Prokopova M.V. Semantik landmark ruang-waktu dalam puisi L.N. Martynov "Ermak" // Dari teks ke konteks. - Ishim, 2006, hlm. 189-192 - dan lainnya. dll. .

Karya sastra diresapi dengan representasi temporal dan spasial, sangat beragam dan sangat bermakna. Di sini terdapat gambaran waktu biografi (masa kanak-kanak, remaja, dewasa, usia tua), sejarah (ciri-ciri perubahan zaman dan generasi, peristiwa besar dalam kehidupan masyarakat), kosmis (gagasan keabadian dan sejarah universal) , kalender (pergantian musim, kehidupan sehari-hari dan hari libur) , harian (siang dan malam, pagi dan sore), serta gagasan tentang gerak dan keheningan, tentang korelasi masa lalu, sekarang, dan masa depan.

Menurut D.S. Likhachev, dari zaman ke zaman, ketika gagasan tentang variabilitas dunia menjadi lebih luas dan lebih dalam, gambaran waktu menjadi semakin penting dalam sastra: penulis menjadi semakin sadar, semakin menangkap sepenuhnya “keragaman bentuk gerakan”, “menguasai dunia dalam dimensi temporalnya” [Khalizev 2002: 247].

Yang tidak kalah beragamnya adalah gambaran spasial yang ada dalam literatur: gambaran ruang tertutup dan terbuka, duniawi dan kosmik, benar-benar terlihat dan imajiner, gagasan tentang objektivitas dekat dan jauh.

Lokasi dan korelasi gambar spatio-temporal dalam karya dimotivasi secara internal - ada juga motivasi "kehidupan" dalam persyaratan genre mereka, ada juga motivasi konseptual. Penting juga bahwa organisasi spatio-temporal bersifat sistemik, yang pada akhirnya membentuk "dunia batin sebuah karya sastra" (D.S. Likhachev).

Selain itu, dalam gudang sastra terdapat bentuk-bentuk artistik yang dirancang khusus untuk menciptakan citra spatio-temporal: plot, sistem karakter, lanskap, potret, dll. Saat menganalisis ruang dan waktu dalam sebuah karya seni, semua elemen struktural yang ada di dalamnya harus diperhitungkan danAperhatikan orisinalitas masing-masing: dalam sistem karakter (untukNkekerasan, spekularitas, dll.), dalam struktur plot (linier, tunggalAdiluruskan atau dengan pengembalian, berlari ke depan, spiral, dll.), denganHAIuntuk menyediakan proporsi elemen individu dari plot, serta untuk mengidentifikasi sifat lanskap dan potret, untuk melakukan analisis motif pekerjaaneniya. Tidak kalah pentingnya untuk mencari motivasi artikulasi elemen struktural dan, pada akhirnya, mencoba memahami semantik ideologis dan estetika dari citra spatio-temporal yang dihadirkan dalam karya tersebut.

BAB 2

Bab ini menganalisis kisah-kisah L. Petrushevskaya dari sudut pandang organisasi spasial dan temporal mereka, upaya dilakukan untuk memahami akar penyebab tragedi para pahlawan dalam dunia artistik khusus penulis.

2.1 Apartemen sebagai topos utama ruang domestik

Bahkan Woland dari Bulgakov mengatakan bahwa "masalah perumahan telah merusak orang Moskow." Baik selama tahun-tahun kekuasaan Soviet maupun pada periode pasca-Soviet, masalah perumahan merupakan salah satu masalah utama sehari-hari sesama warga negara kita (dan bukan hanya orang Moskow). Bukan kebetulan bahwa apartemen menjadi topos utama dalam ruang sehari-hari para pahlawan L. Petrushevskaya.

Pahlawan Petrushevskaya adalah orang-orang yang tidak mencolok, tersiksa oleh kehidupan, menderita secara diam-diam atau memalukan di apartemen komunal mereka di halaman yang tidak sedap dipandang. Penulis mengundang kita ke kantor-kantor dan tangga, memperkenalkan kita dengan berbagai kemalangan, dengan amoralitas dan kurangnya makna keberadaan. Hanya ada sedikit orang (pahlawan) yang bahagia di dunia Petrushevskaya, tetapi kebahagiaan bukanlah tujuan hidup mereka.

Pada saat yang sama, masalah sehari-hari mempersempit impian mereka, dan secara signifikan dapat membatasi ruang hidup mereka. Di apartemen (dengan berbagai tingkat kenyamanan) peristiwa berlangsung dalam cerita "Lingkaran Anda", "Cinderella's Way", "Happy End", "Country", "To the Beautiful City", "Children's Party", "Nasib Gelap", " Hidup adalah teater", "Oh kebahagiaan", "Tiga wajah" dan lainnya. Dari sekian banyak pilihan apartemen dan apartemen, apartemen komunal, dll. topos umum tertentu dari "apartemen dari Petrushevskaya" sedang dibentuk, di mana pembaca yang canggih dapat melihat ciri-ciri apartemen lain yang terkenal dalam sastra dan budaya (dari Dostoevsky hingga Makanin).

Mari kita memikirkan contoh yang paling khas: cerita "To the Beautiful City", "Country" dan "Cinderella's Way" secara mengejutkan selaras satu sama lain pada tingkat organisasi spasial (seolah-olah peristiwa tersebut terjadi di lingkungan sekitar), meskipun isi dari kedua cerita ini berbeda.

Dalam cerita "Negara", apartemen adalah semacam tempat berteduh tempat seorang ibu pecandu alkohol tinggal bersama putrinya. Di sini, dengan demikian, tidak ada gambaran tentang dunia benda, benda, perabot, sehingga menimbulkan perasaan hampa ruang tempat tinggal penghuninya. Kita membaca di awal cerita: “Putrinya biasanya bermain dengan tenang di lantai sementara ibunya minum di meja atau berbaring di sofa.” Kami melihat hal yang sama di akhir cerita: "Gadis itu benar-benar tidak peduli, dia diam-diam bermain di lantai dengan mainan lamanya ..." Kisah L. Petrushevskaya "Negara" dan semua karya lainnya dikutip dari dokumen elektronik dengan alamat: http://www.belousenko.com/wr_Petrushevskaya.htm . Pengulangan ganda berbicara tentang keputusasaan situasi, dan penekanan berulang pada fakta bahwa apartemen itu sunyi semakin meningkatkan perasaan hampa, suram, dan bahkan tidak bernyawa. Pahlawan wanita, berada di ruang tertutup apartemen, tidak berusaha mengubah hidupnya. Satu-satunya hal yang masih dia pedulikan adalah menambahkan dari malam hari "Hal-hal kecil putrimu untuk taman kanak-kanak, sehingga semuanya sudah dekat di pagi hari." Dia hidup kembali hanya ketika dia pergi mengunjungi putrinya, yaitu. meninggalkan ruang rumahnya dan menemukan dirinya di ruang lain, asing, sangat berlawanan, di mana ada orang, komunikasi, dan karenanya kehidupan. Dia merasa seperti berada di sini, dan dia tampaknya diterima, tetapi ketika dia “dengan hati-hati menelepon dan memberi selamatseseorangselamat ulang tahun, menarik, bergumam, bertanya bagaimana kehidupan berjalan ...menunggu", sampai dia diundang, lalu pada akhirnya "Tutup telepon dan lari ke toko kelontong untuk membeli sebotol lagi, lalu ke taman kanak-kanak untuk putrinya."

Tokoh utama dalam cerita "Negara" menemukan dirinya dalam situasi kesepian seumur hidup, kehilangan harapan. Ini adalah orang yang terlempar dari kehidupan karena ketidakmampuannya untuk menyadari dirinya sendiri, yang berada di luar masyarakat, di luar masyarakat, oleh karena itu, di luar ikatan dan komunikasi manusia. Wanita ini kehilangan kepercayaan diri dalam hidup, dia tidak punya teman atau kenalan. Konsekuensi dari semua ini adalah kesepiannya, keterasingan di luar angkasa.

Peristiwa serupa bisa terjadi pada siapa saja, di mana saja. Namun, seperti yang dikatakan oleh seorang filsuf Romawi Seneca, "selama manusia masih hidup, dia tidak boleh kehilangan harapan." Setiap orang memiliki "negaranya" sendiri, di mana ia dapat terjun "pada saat-saat kesulitan spiritual".

Sangat selaras dengan cerita ini adalah cerita "Ke kota yang indah". Setelah membacanya, ada perasaan bahwa ini adalah awal dari cerita yang dijelaskan di "Negara". Citra ibu-pecandu alkohol dari "Negara" berkorelasi dengan citra Anastasia Gerbertovna, dan putri seorang pecandu alkohol mengingatkan pada putri Anastasia, Vika, juga Gerbertovna. Petrushevskaya tidak berhemat pada detail dalam deskripsi penampilan Vika: “orang-orangan sawah berusia tujuh tahun, semuanya bengkok, mantelnya salah kancing, celana ketatnya lepas, sepatu botnya telah dipakai oleh lebih dari satu generasi anak-anak berkaki datar, di dalam dengan kaus kaki. Rambut ringan digantung. Seorang ibu tidak jauh berbeda dengan seorang anak perempuan: "Wow gadis, rambutnya digantung terpisah seperti wanita yang tenggelam, tengkoraknya bersinar, matanya cekung." Kedua deskripsi potret ini tidak hanya mencirikan para pahlawan wanita, tetapi juga ruang tempat mereka tinggal. Jelas terlihat bahwa ibu dan putrinya hidup dalam kemiskinan, mereka tidak punya apa-apa untuk dipakai, bahkan untuk makan. Cerita dimulai dengan fakta bahwa Alexei Petrovich (mahasiswa pascasarjana, murid setia Larisa Sigismundovna, ibu Nastya), sekali lagi membawa Nastya dan Vika ke buffet, di mana anak itu makan dengan rakus ("untuk terakhir kali dalam hidupnya ").

Keluarga Nastya, pada saat Nastya masih kecil, tidak pernah hidup berkelimpahan, tetapi selalu ada cukup makanan. Sepeninggal Larisa Sigismundovna, kehidupan Nastya merosot secara signifikan. Dan kerusakan ini terutama tercermin pada tingkat ruang. Tepat topos apartemen menjadi indikator kesejahteraan seseorang di dunia Petrushevskaya.

Saat ibu Nastya masih hidup, dia berusaha melakukan segala kemungkinan untuk putri dan cucunya: dia “Dia mengganti apartemennya di St. Petersburg dengan kamar yang lebih dekat dengan ayahnya, ketika dia pindah dengan anaknya, dia juga membuat rencana, tampaknya, untuk membeli satu atau yang lain, untuk melakukan perbaikan, tetapi tidak. Tidak ada uang, tidak ada kekuatan.” Larisa Sigismundovna berjuang sampai hari terakhir, berusaha menemukan setidaknya suatu tempat di mana dia akan dibayar. Dia adalah seorang guru yang sangat baik, memberi ceramah, mengabdikan dirinya pada pekerjaannya, tidak berusaha keras untuk memberi makan keluarganya. Sudah mengetahui tentang penyakit Anda, "Larisa<…>mengambil lebih banyak pekerjaan baru, menulis tesis doktoral di kaki terakhirnya, sekaligus mengajarkan ilmu kajian budaya yang tidak berguna di tiga tempat. Bahkan saat berada di rumah sakit, usai sesi radiasi, Larisa kabur untuk menyelesaikan kuliahnya, karena. " dibayar tepat untuk jam yang ditentukan, dan bukan untuk ketidakhadiran karyawan karena sakit» . Semua yang kita pelajari dalam cerita tentang ibu Nastya berbicara tentang posisi hidupnya yang aktif, yang tidak bisa dikatakan tentang Nastya sendiri.

Waktunya telah tiba ketika Herbertovna ditinggalkan sendirian. Dengan kepergian Larisa Sigismundovna, kehidupan di apartemen terhenti, bahkan sampai mati. Hal ini jelas dari ayat berikut: "Ketika ada peringatan, teman-teman Lara mengatur meja di rumah almarhum, dan kemiskinan sejati merajalela di sana, bahkan tidak ada yang menduga bahwa ini bisa jadi, furnitur rusak, wallpaper retak." Ada gambaran ruang di mana objek, furnitur tidak hanya kehilangan tujuannya, menjadi tidak diklaim oleh manusia, tetapi juga mengubah kualitasnya (“ furnitur rusak, wallpaper retak”). Ini menunjukkan bahwa dunia pahlawan wanita sedang menurun. Dunia luar benda adalah cerminan dari dunia batinnya. Gambaran ruang tempat Nastya tinggal bersama putrinya menjelaskan perilaku sang pahlawan wanita. Nastya tidak berjuang untuk hidup aktif, dia tidak memiliki keinginan untuk memperbaiki situasi di mana dia dan Vika berada. "Habitat alami" ini sangat menekan Nastya sehingga dia bahkan tidak memiliki kekuatan untuk bangun tepat waktu: “Orang miskin memiliki sedikit kesempatan dan seringkali tidak memiliki kekuatan yang cukup bahkan untuk bangun tepat waktu, ternyata karena ibu muda Nastya tidur larut malam dan bangun ketika dia bangun, dia sudah memiliki habitat alami di perusahaan. dari orang miskin yang sama yang tidak bisa berbaring sepanjang malam, tetap terjaga, mereka berkeliaran, merokok dan minum, dan pada siang hari mereka tidur lima kali lima di sofa.

Patut dicatat bahwa apartemen di dekat Petrushevskaya adalah ruang untuk tipe orang khusus: sebagai aturan, pemilik apartemen yang malang menerima tamu yang sama malangnya dengan dirinya sendiri. Ruang apartemen Nastya menarik perhatian "miskin dan malang" yang sama seperti Nastya sendiri. Dia adalah "jiwa yang baik", seperti yang dikatakan Valentina, jadi dia tidak bisa menolak siapa pun, mengusir siapa pun dari rumah. Dari sini, apartemen berubah menjadi "sarang jelek" yang penuh sesak "cowok-cowok bercelana pendek dan cewek-cewek bercelana dalam karena kepanasan." L. Petrushevskaya menulis dalam ceritanya bahwa “Penangkaran ini sangat mirip dengan ruang istirahat di taiga, di mana panasnya panas, atau hari terakhir Pompeii, hanya tanpa tragedi apa pun, tanpa topeng penderitaan ini, tanpa upaya heroik untuk mengeluarkan seseorang dan menyelamatkan. Sebaliknya, semua orang berusaha untuk tidak dibawa keluar dari sini. Mereka secara tidak langsung melirik ke arah Valentina yang meributkan anak itu, menunggu bibi ini menghilang.

Semua teman dan kenalan ibu mencoba membantu Nastya: mereka mencoba mencarikan setidaknya beberapa pekerjaan untuknya, mereka membawa pulang makanan (tetapi "Anda tidak akan mendapatkan cukup untuk seluruh jurang"), mereka membantu dengan perumahan, dll. Sebagai imbalannya, mereka menerima pandangan sekilas tidak hanya dari "teman-temannya", tetapi juga dari Nastya sendiri. Dia malu membiarkan orang-orang masuk ke ruangnya yang ingin berbuat baik untuknya dan Vika, tetapi dia dengan bebas membiarkan masuk mereka yang makan stok terakhir di rumah, yang bahkan tidak ada apa-apa untuk memberi makan anak itu. Itu. ruang tempat tinggal tokoh utama dalam cerita ini lebih terbuka untuk "orang asing" yang telah menjadi "milik mereka" bagi Nastya.

...

Dokumen Serupa

Masalah chronotope dalam kritik sastra. Organisasi spatio-temporal novel J. Tolkien "The Lord of the Rings", dominasi ruang artistik. Kontinum ruang-waktu dari novel M. Semenova "Wolfhound", menggunakan jenis kronotop.

tesis master, ditambahkan 12/11/2013


Studi tentang dunia artistik L. Petrushevskaya, keragaman genre karyanya. Studi tentang genre penulis non-tradisional: requiem dan dongeng nyata. Tinjauan tentang deformasi kepribadian di bawah pengaruh kondisi kehidupan sehari-hari dalam dongengnya.

abstrak, ditambahkan 28/05/2012


tesis, ditambahkan 11/09/2013


Dunia duniawi dan dunia surgawi dalam cerita L. Petrushevskaya "Tiga Perjalanan, atau Kemungkinan Menippea". Ciri-ciri genre dan orisinalitas karya, kekhususan idenya. Yang nyata dan yang tidak nyata dalam cerita pendek mistik penulis prosa, inti dari antinomi neraka dan surga.

makalah, ditambahkan 05/13/2009


Deformasi kepribadian, penurunan tingkat moralitas, hilangnya budaya hubungan manusia dalam keluarga dan masyarakat. "Kisah Nyata" oleh Lyudmila Petrushevskaya. Polifoni gaya sebagai merek dagang. Analisis kumpulan cerpen "Di Jalan Dewa Eros".

abstrak, ditambahkan 06/05/2011


Fitur interaksi ruang dan waktu artistik. Kombinasi Fantasi dan Waktu Artistik dalam Puisi Romantis Inggris Samuel Coleridge. Ciri-ciri pengorganisasian yang fantastis dalam puisi "The Tale of the Old Sailor" dan "Christabel".

makalah, ditambahkan 04/23/2011


Ciri-ciri individualitas kreatif M. Weller, dunia batin para tokohnya, psikologi dan perilaku mereka. Keaslian prosa Petrushevskaya, perwujudan artistik gambar dalam cerita. Karakteristik komparatif dari gambar karakter utama dalam karya.

abstrak, ditambahkan 05/05/2011


Analisis ruang semantik dalam prosa N.V. Gogol ditinjau dari aspek konseptual, denotatif dan emotif. Organisasi spatio-temporal dari realitas artistik dalam karya pengarang. Kata-konsep dunia artistik.

makalah, ditambahkan 03/31/2016


Kepribadian dan takdir kreatif penulis L.N. Andreeva. Konsep judul, karakter, ruang dan waktu dalam karya. Analisis cerita "Yudas Iskariot", "Elezar", "Ben-Tobit". Perbedaan dan persamaan antara cerita St. Andrew dan teks Injil.

tesis, ditambahkan 13/03/2011


Konsep chronotope dalam kritik sastra. Historisitas Chronotope dalam Kisah F. Gorenstein "With a Purse". Peta toponim yang cerah adalah fitur cerita. Interkoneksi esensial, ruang dan waktu yang tidak terpisahkan dalam dunia artistik.

Pekerjaan ini adalah semacam buku harian. Di dalamnya, tokoh utama menggambarkan seluruh hidupnya. Kebanyakan, dia bermeditasi dan menulis di malam hari. Pahlawan wanita adalah ibu dari dua anak. Dilihat dari entri di buku harian ini, pahlawan wanita tidak tahu apa itu cinta. Di keluarganya, situasinya sama, tidak ada yang merasakan cinta. Tiga generasi keluarga tinggal di sebuah apartemen kecil. Pahlawan wanita itu tidak bijaksana dan tidak berperasaan. Dia tidak mengerti betapa sulitnya bagi putrinya untuk mengalami cinta pertama.

Putrinya kabur dari rumah, dan ibu yang ceroboh bahkan tidak peduli. Sang ibu umumnya mengabaikan gadis itu. Segalanya berbeda dengan anak saya. Pahlawan wanita itu entah bagaimana peduli padanya. Namun ternyata cinta sang ibu tidak cukup, dan sang anak masuk penjara. Wanita itu percaya bahwa anak-anak tidak membutuhkan cintanya. Pahlawan wanita adalah orang yang sombong, dia menganggap semua orang di sekitarnya sinis dan egois.

Ketika putranya dibebaskan, sang ibu ingin mencari dukungan dan dukungan dalam dirinya. Wanita itu menghina dan mempermalukan suami putrinya. Di akhir ceritanya, sang pahlawan wanita menjelaskan mengapa dia melakukan ini pada keluarganya. Dia bertanya-tanya mengapa karyanya tidak dipublikasikan. Wanita itu ditinggalkan oleh suaminya. Dia menderita kesepian.

Pekerjaan ini mengajarkan untuk tidak egois, untuk mencintai dan menjaga keluarga dan teman Anda. Anda tidak bisa hanya memikirkan diri sendiri, masih banyak orang di sekitar yang membutuhkan dukungan dan dukungan kita.

Gambar atau gambar Waktu adalah malam

Menceritakan kembali dan ulasan lain untuk buku harian pembaca

• Ringkasan Tiga gadis berbaju biru Petrushevskaya

  Tiga gadis tinggal di musim panas bersama anak-anak mereka di pedesaan. Svetlana dan Irina membesarkan anak mereka sendiri, karena ketiga wanita mereka, sang suami hanya hadir bersama Tatyana.

• Ringkasan Song of Hiawatha oleh Longfellow

  The Song of Hiawatha adalah sebuah puisi oleh Henry Longfellow berdasarkan legenda dan dongeng penduduk asli Amerika. Karya tersebut diawali dengan cerita tentang bagaimana Pencipta Gitch Manito menyerukan kepada para pemimpin suku Indian untuk menghentikan permusuhan dan perang.

• Ringkasan Pippi di Negeri Vesselia Lindgren

  Pria itu memutuskan untuk membeli vila milik Pippi. Gadis itu menggoda pria penting, yang membuatnya marah dan pergi untuk mengeluh tentang anak yang tak tertahankan itu. Tapi yang mengejutkannya, dia ternyata adalah pemilik vila yang sebenarnya, jadi dia harus pergi tanpa membawa apa-apa.

• Ringkasan Garshin Bunga Merah

  Suatu kali rumah sakit jiwa di salah satu kota kecil diisi kembali dengan pasien baru. Lelah karena malam-malam tanpa tidur, para karyawan hampir tidak membawa pria yang kejam itu karena serangan lain.

• Ringkasan dari Permainan Bead Kaca Hesse

  Tindakan buku itu terjadi di suatu tempat di Eropa, di masa depan yang jauh. Benua industri dilanda degradasi spiritual. Nilai dari setiap ide tidak lagi dinilai secara memadai.

Lyudmila Petrushevskaya telah lama menjadi bagian tak terpisahkan dari sastra Rusia, setara dengan sastra klasik Rusia abad ke-20 lainnya. Teks awalnya dilarang untuk diterbitkan di Uni Soviet, tetapi untungnya, bakat Petrushevskaya diapresiasi oleh Roman Viktyuk dan Yuri Lyubimov, yang saat itu masih sangat muda, dan mereka mulai menampilkan pertunjukan berdasarkan permainannya dengan senang hati. Kunci hubungan persahabatan dengan bintang budaya Rusia lainnya, s, adalah karya kartun "Tale of Tales", yang naskahnya ditulisnya. Masa hening yang lama bagi penulis baru berakhir pada 1990-an, ketika mereka mulai menerbitkannya dengan sangat bebas (dan banyak): ketenaran sastra langsung menyusul Petrushevskaya.

"Waktu adalah malam"

Jika Anda masih berpikir bahwa "", maka kami segera mengecewakan Anda: ada cerita yang lebih buruk, dan banyak di antaranya ditulis oleh Lyudmila Petrushevskaya. Ada beberapa karya besar dalam bibliografinya, jadi cerita "Waktu adalah Malam" menonjol: berisi semua topik yang disinggung penulis dalam teksnya yang lain. Konflik antara ibu dan anak perempuan, kemiskinan, gangguan rumah tangga, cinta-benci antara orang-orang dekat - Lyudmila Stefanovna adalah ahli "prosa kejutan", seperti yang sering ditulis oleh para kritikus tentangnya, dan ini benar.

Dia tidak pernah malu dengan detail, detail naturalistik, bahasa cabul, jika diperlukan oleh teks dan visinya tentang dunia sastra yang sedang dibuat. Dalam pengertian ini, cerita "Waktu adalah Malam" adalah contoh paling murni dari prosa klasik Petrushevskaya, dan jika Anda ingin berkenalan dengan karyanya, tetapi tidak tahu harus mulai dari mana, Anda harus memilihnya: setelah sepuluh halaman teks, Anda akan tahu pasti apakah Anda harus melanjutkan membaca atau tidak.

Menceritakan kembali plot, seperti yang sering terjadi pada karyanya, tidak masuk akal: kanvas dalam hal ini jauh dari yang terpenting. Di hadapan kita adalah entri buku harian yang tersebar dari penyair wanita Anna Andriyanova, yang berbicara tentang naik turunnya kehidupannya, dan dari entri ini tumbuh sebuah kanvas epik - dan mengerikan - dari kehidupan manusia yang hancur dan tidak terpenuhi. Membaca memoarnya, kita belajar bagaimana dia tanpa henti bertengkar dengan ibunya, yang tidak memahaminya, dan bagaimana dia sendiri menindas anak-anaknya, dan kemudian, secara tak terduga, terikat pada cucunya, memanggilnya "yatim piatu". Galeri gambar-gambar mengerikan menyebabkan keterkejutan dan penolakan di antara banyak pembaca, tetapi yang utama adalah mampu mengatasi diri sendiri, dan tidak berpaling darinya, tetapi menyesal: kemampuan untuk bersimpati meskipun, seperti yang Anda ketahui, adalah kuncinya keterampilan membaca sastra Rusia.

Dari cetak saja:

Guzel Yakhina, "Anak-anakku"

Tampaknya bahkan orang-orang yang jauh dari dunia sastra modern pernah mendengar: novel pertamanya, Zuleikha Opens Her Eyes, menjadi sensasi dalam budaya Rusia, dan contoh langka dari buku terlaris intelektual berbakat. Secara alami, semua orang menunggu dengan gentar untuk rilis buku keduanya, novel My Children, yang muncul di rak-rak toko baru-baru ini.

Kisah tentang kehidupan Jacob Bach, seorang Jerman Rusia yang tinggal di wilayah Volga dan membesarkan putri satu-satunya, paling baik dikaitkan dengan realisme magis: di satu sisi, itu berisi banyak detail nyata kehidupan orang Jerman Volga, di di sisi lain, mistisisme dan "dunia lain" ada di mana-mana. Jadi, misalnya, Jacob menulis dongeng aneh yang sesekali menjadi kenyataan, dan tidak selalu membawa akibat yang baik.

Berbeda dengan novel pertama, buku ini ditulis dalam bahasa yang jauh lebih berornamen dan rumit, yang sama sekali tidak ada di Zuleikha .... Pendapat para kritikus dibagi menjadi dua kubu: beberapa yakin bahwa buku itu sama sekali tidak kalah dengan debutnya, sementara yang lain mencela Guzel Yakhina karena terlalu memperhatikan bentuk dengan mengorbankan konten: kami tidak akan memihak dalam perselisihan, tetapi kami menyarankan Anda untuk membaca novelnya sendiri - hanya dalam beberapa bulan mendatang novel ini akan dibahas oleh semua penggemar penulis dalam negeri.

Jika Anda belum membacanya:

Alexey Salnikov, "Petrov terkena flu dan sekitarnya"

Tidak mungkin Alexei Salnikov dapat membayangkan bahwa novelnya akan menimbulkan resonansi yang begitu besar di dunia sastra Rusia, dan bahwa para kritikus tingkat pertama akan memperdebatkannya, dan mereka akan memutuskan untuk menampilkan pertunjukan berdasarkan sensasional. bekerja. Sebuah teks yang luar biasa, plot yang hampir tidak mungkin untuk diceritakan kembali - karakter utama dari karya tersebut jatuh sakit karena flu, yang memulai serangkaian petualangannya yang absurd - mempesona dengan bahasa yang digunakan untuk menulisnya. Gaya orisinal dan hidup, di mana setiap kata tampaknya mendapatkan kembali artinya, membawa Anda jauh ke dalam sejarah, dan tidak membiarkan Anda kembali: hanya Andrei Platonov dan Nikolai Gogol yang dapat membanggakan bahasa yang penuh warna.