Mikhail Ivanovich Glinka. Musik klasik gratis Prinsip kreatif Glinka

Komposer Rusia, musik klasik Rusia pertama, yang namanya terkait erat dengan nama A. S. Pushkin. Glinka melakukan banyak hal untuk musik Rusia seperti yang dilakukan Pushkin untuk sastra Rusia.

Mikhail Ivanovich Glinka lahir pada tanggal 1 Juni 1804 di desa Novospasskoye, tanah milik orang tuanya, terletak seratus mil dari Smolensk dan dua puluh mil dari kota kecil Yelnya. Pengajaran musik yang sistematis mulai agak terlambat dan dengan semangat yang hampir sama dengan pengajaran disiplin ilmu umum. Guru pertama Glinka adalah pengasuh Varvara Fyodorovna Klamer yang diundang dari St.

Pengalaman pertama Glinka dalam menggubah musik dimulai pada tahun 1822, akhir dari sekolah berasrama. Ini adalah variasi untuk harpa atau piano dengan tema dari opera komposer Austria Weigl Keluarga Swiss, yang sedang populer pada saat itu. Sejak saat itu, terus meningkat dalam bermain piano, Glinka semakin memperhatikan komposisi dan segera banyak mengarang, mencoba tangannya di berbagai genre. Untuk waktu yang lama dia tetap tidak puas dengan pekerjaannya. Tetapi selama periode inilah roman dan lagu terkenal ditulis hari ini: "Jangan goda aku tanpa perlu" menurut kata-kata E.A. Baratynsky, "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku" menurut kata-kata A.S. Pushkin, "Autumn Night, Dear Night" dengan kata-kata A.Ya. Rimsky-Korsakov dan lainnya.

Namun, hal utama bukanlah kemenangan kreatif dari komposer muda, tidak peduli seberapa tinggi nilainya. Glinka "dengan ketegangan yang terus-menerus dan dalam" mencari dirinya sendiri dalam musik dan pada saat yang sama memahami rahasia keterampilan komposer dalam praktiknya. Dia menulis sejumlah roman dan lagu, mengasah melodi vokal, tetapi pada saat yang sama terus mencari cara untuk melampaui bentuk dan genre musik sehari-hari. Sudah pada tahun 1823 dia mengerjakan septet string, adagio dan rondo untuk orkestra, dan pada dua tawaran orkestra.

Lambat laun, lingkaran kenalan Glinka melampaui hubungan sekuler. Dia bertemu Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig. Di tahun yang sama, dia bertemu dengan Odoevsky, yang kemudian menjadi temannya.

Segala macam hiburan sekuler, banyak tayangan artistik dari berbagai jenis, dan bahkan keadaan kesehatan, yang semakin memburuk pada akhir tahun 1820-an (akibat perawatan yang sangat tidak berhasil) - semua ini tidak dapat mengganggu karya komposer, di mana Glinka mengabdikan dirinya dengan "ketegangan konstan dan dalam" yang sama . Menulis musik menjadi kebutuhan batin baginya.

Selama tahun-tahun ini, Glinka mulai serius memikirkan untuk bepergian ke luar negeri. Dia termotivasi untuk melakukan ini dengan berbagai alasan. Pertama-tama, perjalanan tersebut dapat memberinya kesan musikal, pengetahuan baru di bidang seni dan pengalaman kreatif, yang tidak dapat diperolehnya di tanah airnya. Glinka juga berharap dapat meningkatkan kesehatannya dalam kondisi iklim lainnya.

Pada akhir April 1830, Glinka berangkat ke Italia. Dalam perjalanan, dia berhenti di Jerman, tempat dia menghabiskan bulan-bulan musim panas. Sesampainya di Italia, Glinka menetap di Milan yang saat itu merupakan pusat utama budaya musik. Musim opera tahun 1830-1831 sangat luar biasa. Glinka benar-benar berada dalam cengkeraman kesan baru: "Setelah setiap opera, pulang ke rumah, kami mengambil suara untuk mengingat tempat favorit yang kami dengar." Seperti di St. Petersburg, Glinka masih bekerja keras untuk komposisinya. Tidak ada siswa yang tersisa di dalamnya - ini adalah komposisi yang dieksekusi dengan ahli. Sebagian besar karya periode ini dimainkan dengan tema opera populer. Glinka memberikan perhatian khusus pada ansambel instrumental. Dia menulis dua komposisi asli: Sextet untuk piano, dua biola, viola, cello, dan double bass, dan Pathetic Trio untuk piano, clarinet, dan bassoon - karya yang menampilkan ciri-ciri gaya komposer Glinka dengan jelas.

Pada Juli 1833 Glinka meninggalkan Italia. Dalam perjalanannya ke Berlin, dia singgah sebentar di Wina. Tentang kesan yang terkait dengan masa tinggalnya di kota ini, Glinka tidak banyak mencatat tentang Zapiski. Dia sering dan dengan senang hati mendengarkan orkestra Lanner dan Strauss, banyak membaca Schiller dan menulis ulang drama favoritnya. Glinka tiba di Berlin pada bulan Oktober tahun yang sama. Bulan-bulan yang dihabiskan di sini membuatnya merenungkan akar nasional yang dalam dari budaya masing-masing bangsa. Masalah ini sekarang sangat relevan baginya. Dia siap mengambil langkah tegas dalam pekerjaannya. “Gagasan musik nasional (belum lagi musik opera) menjadi semakin jelas,” catat Glinka di Zapiski.

Tugas terpenting yang dihadapi komposer di Berlin adalah mengatur pengetahuan musik dan teoretisnya dan, seperti yang dia tulis sendiri, gagasan tentang seni secara umum. Dalam hal ini, Glinka memberikan peran khusus kepada Siegfried Dehn, seorang ahli teori musik terkenal pada masanya, yang di bawah bimbingannya dia banyak belajar.

Studi Glinka di Berlin terganggu oleh berita kematian ayahnya. Glinka memutuskan untuk segera pergi ke Rusia. Perjalanan ke luar negeri berakhir secara tak terduga, tetapi pada dasarnya dia berhasil menjalankan rencananya. Bagaimanapun, sifat aspirasi kreatifnya telah ditentukan. Kami menemukan konfirmasi tentang hal ini, khususnya, dalam ketergesaan Glinka, setelah kembali ke tanah airnya, mulai membuat opera, bahkan tanpa menunggu pilihan plot terakhir - sifat musik dari karya masa depan disajikan dengan sangat jelas kepadanya: “Pikiran tentang opera Rusia meresap ke dalam diriku; Saya tidak memiliki kata-kata, tetapi "Maryina Grove" berputar di kepala saya.

Opera ini sempat menarik perhatian Glinka. Setibanya di St. Petersburg, dia sering menjadi pengunjung Zhukovsky, di mana masyarakat terpilih bertemu setiap minggu; terutama terlibat dalam sastra dan musik. Pushkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev adalah pengunjung tetap malam ini.

“Ketika saya menyatakan keinginan saya untuk mengambil opera Rusia,” tulis Glinka, “Zhukovsky dengan tulus menyetujui niat saya dan menawari saya plot Ivan Susanin. Pemandangan di hutan terukir dalam dalam imajinasi saya; Saya menemukan di dalamnya banyak orisinalitas, ciri khas orang Rusia.

Antusiasme Glinka begitu besar sehingga "seolah-olah dengan aksi sulap ... rencana seluruh opera tiba-tiba dibuat ...". Glinka menulis bahwa imajinasinya "memperingatkan" pustakawan; "... banyak topik dan bahkan detail pengembangan - semua ini terlintas di kepala saya sekaligus."

Namun bukan hanya masalah kreatif yang menjadi perhatian Glinka saat ini. Dia berpikir tentang pernikahan. Yang terpilih dari Mikhail Ivanovich adalah Marya Petrovna Ivanova, seorang gadis cantik, kerabat jauhnya. “Selain hati yang baik dan murni,” tulis Glinka kepada ibunya segera setelah pernikahannya, “Saya berhasil memperhatikan dalam dirinya sifat-sifat yang selalu ingin saya temukan pada istri saya: keteraturan dan penghematan ... meskipun dia masih muda dan keaktifan karakter, dia sangat masuk akal dan sangat moderat dalam keinginan. Tetapi calon istri tidak tahu apa-apa tentang musik. Namun, perasaan Glinka terhadap Marya Petrovna begitu kuat dan tulus sehingga keadaan yang kemudian menyebabkan ketidakcocokan nasib mereka saat itu mungkin tampak tidak begitu signifikan.

Kaum muda menikah pada akhir April 1835. Tak lama kemudian, Glinka dan istrinya pergi ke Novospasskoye. Kebahagiaan dalam kehidupan pribadinya memacu aktivitas kreatifnya, ia mulai bekerja dengan semangat yang lebih besar.

Opera berkembang pesat, tetapi mementaskannya di Teater Bolshoi St. Petersburg terbukti menjadi tugas yang sulit. Direktur Teater Kekaisaran A.M. Gedeonov dengan keras kepala mencegah penerimaan opera baru untuk dipentaskan. Rupanya, dalam upaya melindungi dirinya dari kejutan apa pun, dia menyerahkannya pada penilaian Kapellmeister Kavos, yang, sebagaimana telah disebutkan, adalah penulis opera di plot yang sama. Namun, Kavos memberikan ulasan yang paling bagus untuk karya Glinka dan menarik operanya sendiri dari repertoar. Dengan demikian, Ivan Susanin diterima untuk produksi, tetapi Glinka diwajibkan untuk tidak menuntut imbalan atas opera tersebut.

Penayangan perdana Ivan Susanin berlangsung pada 27 November 1836. Keberhasilannya luar biasa, Glinka menulis kepada ibunya keesokan harinya: “Tadi malam keinginan saya akhirnya menjadi kenyataan, dan pekerjaan panjang saya dimahkotai dengan kesuksesan yang paling cemerlang. Penonton menerima opera saya dengan antusiasme yang luar biasa, para aktor kehilangan kesabaran dengan semangat ... kaisar yang berdaulat ... berterima kasih kepada saya dan berbicara dengan saya untuk waktu yang lama ... "

Ketajaman persepsi tentang kebaruan musik Glinka diekspresikan secara luar biasa dalam Surat Henri Merimee tentang Rusia: Kehidupan Mr. Glinka untuk Tsar dibedakan oleh orisinalitasnya yang luar biasa ... Ini adalah ringkasan yang benar tentang segala sesuatu yang telah diderita Rusia dan dituangkan dalam lagu; dalam musik ini orang dapat mendengar ekspresi lengkap dari kebencian dan cinta Rusia, kesedihan dan kegembiraan, kegelapan total dan fajar yang bersinar ... Ini lebih dari sebuah opera, ini adalah epik nasional, ini adalah drama liris yang diangkat ke ketinggian mulia dari tujuan aslinya, ketika itu adalah kesenangan yang sembrono, tetapi sebuah upacara patriotik dan religius.

Ide opera baru berdasarkan plot puisi "Ruslan dan Lyudmila" datang ke komposer selama masa hidup Pushkin. Glinka mengenang dalam "Notes": "... Saya berharap untuk menyusun rencana ke arah Pushkin, kematiannya yang prematur menghalangi pemenuhan niat saya."

Pertunjukan pertama "Ruslan dan Lyudmila" berlangsung pada 27 November 1842, tepatnya - hingga hari - enam tahun setelah pemutaran perdana "Ivan Susanin". Dengan dukungan Glinka yang tanpa kompromi, seperti enam tahun lalu, Odoevsky berbicara, mengungkapkan kekagumannya yang tanpa syarat terhadap kejeniusan sang komposer dalam beberapa baris puisi berikut yang cerah: “... bunga mewah telah tumbuh di tanah musik Rusia - itu adalah kegembiraanmu, kemuliaanmu. Biarkan cacing mencoba merangkak ke batangnya dan menodainya - cacing akan jatuh ke tanah, tetapi bunganya akan tetap ada. Jaga dia: dia adalah bunga yang lembut dan mekar hanya sekali dalam satu abad.

Namun, opera baru Glinka, dibandingkan dengan Ivan Susanin, menuai kritik yang lebih kuat. F. Bulgarin, saat itu masih menjadi jurnalis yang sangat berpengaruh, tampil sebagai lawan paling kejam dari Glinka di media.

Komposer mengambilnya dengan keras. Pada pertengahan tahun 1844, ia melakukan perjalanan panjang baru ke luar negeri - kali ini ke Prancis dan Spanyol. Segera, tayangan yang jelas dan beragam mengembalikan vitalitas tinggi Glinka.

Karya Glinka segera dimahkotai dengan kesuksesan kreatif baru yang hebat: pada musim gugur tahun 1845, ia menciptakan pembukaan Jota of Aragon. Dalam surat dari Daftar ke V.P. Engelhardt, kami menemukan deskripsi yang jelas tentang karya ini: “... Saya sangat senang ... untuk memberi tahu Anda bahwa "Hota" baru saja dibawakan dengan kesuksesan terbesar ... Sudah pada latihan, memahami musisi ... kagum dan senang dengan orisinalitas yang hidup dan tajam karya yang indah ini, dicetak dalam kontur yang begitu halus, dipangkas dan diselesaikan dengan rasa dan seni yang luar biasa! Sungguh episode yang menyenangkan, jenaka terkait dengan motif utama... corak warna yang halus, tersebar di berbagai warna nada orkestra! Sungguh kejutan yang paling membahagiakan, yang terpancar secara melimpah dari logika pembangunan!”

Setelah menyelesaikan pekerjaan Jota of Aragon, Glinka tidak terburu-buru untuk mengambil komposisi berikutnya, tetapi mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk studi mendalam tentang musik rakyat Spanyol. Pada tahun 1848, setelah kembali ke Rusia, pembukaan lain muncul dengan tema Spanyol - "Malam di Madrid".

Tetap berada di negeri asing, Glinka tidak bisa tidak mengalihkan pikirannya ke tanah air yang jauh. Dia menulis "Kamarinskaya". Fantasi simfoni dengan tema dua lagu Rusia: lirik pernikahan ("Karena pegunungan, pegunungan tinggi") dan lagu tarian yang hidup, adalah kata baru dalam musik Rusia.

Dalam "Kamarinskaya" Glinka menyetujui jenis musik simfoni baru dan meletakkan dasar untuk pengembangan selanjutnya. Semuanya di sini sangat nasional, asli. Dia dengan terampil menciptakan kombinasi yang luar biasa berani dari ritme, karakter, dan suasana hati yang berbeda.

Dalam beberapa tahun terakhir, Glinka tinggal di St. Petersburg, kemudian di Warsawa, Paris, dan Berlin. Sang komposer penuh dengan rencana kreatif, tetapi suasana permusuhan dan penganiayaan yang dialaminya menghambat kreativitasnya. Dia membakar beberapa skor yang dia mulai.

Seorang teman dekat dan berbakti di tahun-tahun terakhir kehidupan komposer adalah adik perempuan tercinta Lyudmila Ivanovna Shestakova. Untuk putri kecilnya, Oli Glinka menggubah beberapa karya pianonya.

Glinka meninggal pada 15 Februari 1857 di Berlin. Abunya diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky Lavra.

Unduh musik klasik gratis
Glinka

Di bawah ini adalah musik klasik berkualitas tinggi dalam format mp3 yang diarsipkan dengan pengarsipan ZIP. Klasik Gratis berisi:
1. Karya yang dikonversi dari format lossless ke format MP3 (paling sering, dengan kecepatan bit 320 kbps);
2. Komposisi ditemukan dalam format mp3 yang sudah dikompresi dengan kecepatan bit minimal 160 kbps (file tersebut disimpan tanpa kompresi tambahan).

Semua karya telah dikumpulkan secara online dan tersedia secara bebas. Semua file klasik gratis terletak di server www.intelmaster.ru dan tersedia dengan kecepatan maksimum, tanpa penundaan dan pertanyaan yang tidak perlu. Untuk mengunduh klasik, kami sarankan menggunakan pengelola unduhan untuk kenyamanan dan mempercepat pengunduhan arsip. Dengan mengunduh arsip, Anda setuju bahwa Anda akan menggunakan karya klasik hanya untuk tujuan yang sah dan informatif.
Jika Anda menemukan masalah atau kesalahan saat mencoba mengunduh kelas, harap laporkan ke webmaster di alamat berikut.

Ada legenda yang mengharukan - kelahiran kejeniusan musik Rusia ditandai dengan nyanyian burung bulbul yang membanjir, yang datang dari taman yang mengelilingi rumah bangsawan. Itu terjadi saat fajar tanggal 20 Mei (1 Juni, menurut gaya baru) tahun 1804 di perkebunan Novospassky, tidak jauh dari kota kabupaten Yelnya, provinsi Smolensk. Perkebunan itu milik ayah dari calon komposer, pensiunan kapten I.N. Glinka.

Mikhail tumbuh sebagai anak laki-laki yang ingin tahu dan mudah dipengaruhi. Dia memiliki hasrat awal untuk menggambar dan membaca buku, tetapi hasrat terbesarnya adalah musik. Dia mengelilingi Michael sejak kecil. Itu adalah nyanyian burung di taman, dering lonceng gereja, nyanyian paduan suara di Gereja Novospassky.

Kesan musik utama Glinka muda adalah lagu-lagu dari daerah asalnya Smolensk. Mereka dinyanyikan untuknya oleh pengasuh mereka Avdotya Ivanovna, yang terkenal di seluruh distrik sebagai penulis lagu terbaik dan pendongeng dongeng yang berbakat.

Belakangan, orkestra musisi budak milik saudara laki-laki ibunya, A.A., memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan minat musik komposer masa depan. Glinka, yang tinggal di dekatnya di perkebunan keluarga Shmakovo. Orkestra sering datang ke Novospasskoye, dan setiap penampilannya meninggalkan jejak yang dalam di jiwa bocah itu. Sejak itu, orkestra sang paman, menurut Glinka, telah menjadi "sumber kesenangan yang paling hidup" baginya.

Repertoar orkestra Shmakov, bersama dengan karya Beethoven, Mozart, Haydn, dan komposer Barat lainnya, termasuk aransemen lagu-lagu Rusia, yang kemudian mengarahkan komposer tersebut pada perkembangan musik rakyat.

Pelatihan musik Glinka dimulai dengan cara yang tidak biasa. Guru musik pertamanya adalah seorang pemain biola budak Smolensk dari orkestra Shmakov. Glinka kecil melewati tahap awal bermain piano di bawah bimbingan seorang pengasuh yang diundang ke Novospasskoye.

Pada musim gugur tahun 1815, Misha Glinka yang berusia sebelas tahun dibawa ke St. Pada musim semi tahun 1816, ia diterima di sekolah asrama persiapan di Lyceum Tsarskoye Selo, dari mana, pada bulan Februari 1818, ayahnya memindahkannya ke Sekolah Asrama Mulia di Institut Pedagogi Utama di St. anak bangsawan.

Glinka mulai menggubah musik sesaat sebelum lulus dari Noble Boarding School. Eksperimen pertamanya sebagai komposer adalah variasi piano pada tema oleh Mozart dan waltz untuk piano, yang ditulis pada tahun 1822.

Yang sangat penting bagi perkembangan bakat musik Glinka muda adalah kehadiran di pertunjukan opera, konser, dan partisipasi di malam hari yang diatur oleh pecinta musik St. Petersburg, yang membuatnya terkenal di salon ibu kota sebagai pianis yang hebat dan improvisasi berbakat.

Namun pemuda itu selalu tertarik dengan daerah asalnya Smolensk. Saat belajar di sekolah berasrama, Glinka menghabiskan hampir setiap liburan musim panas di Novospasskoye, sayang di hatinya. Di sini, hidup dalam persekutuan dengan alam yang indah, dengan penuh semangat menyerap suara yang memberi kehidupan dari lagu-lagu di tanah kelahirannya, berpartisipasi dalam konser orkestra Shmakov, Glinka mendapatkan kekuatan untuk prestasi kreatif yang menantinya.

Setelah lulus dari pesantren, pada Maret 1823 Glinka berangkat ke Kaukasus. Bentang alam pegunungan dengan alam liar yang megah meninggalkan kesan yang tak terhapuskan di jiwanya.

Komposer menghabiskan musim gugur dan musim dingin tahun 1923-24 di Novospasskoye. Di sini dia kembali terjun ke pelajaran musik dan banyak bekerja dengan orkestra Shmakov, yang baginya menjadi semacam laboratorium kreatif, yang memungkinkan untuk mempelajari dalam praktik hukum instrumentasi karya orkestra dan seluk-beluk suara orkestra.

Pada musim semi tahun 1824, atas desakan ayahnya, Glinka memasuki layanan tersebut, tetapi pelajaran musik tetap menjadi urusan utama kehidupan baginya. Sebagai sekretaris Kanselir Dewan Perkeretaapian, dia terus berkembang dalam memainkan biola dan piano dan mencapai kesuksesan yang signifikan dalam menyanyi. Periode karya Glinka ini ditandai dengan terciptanya beberapa kamar dan sejumlah besar karya vokal, termasuk "Lagu Georgia" dan pesona romansa yang tak dapat dijelaskan "Jangan menggoda" dengan kata-kata penyair E.A. Baratynsky.

Pada musim dingin tahun 1826, sang komposer meninggalkan St. Petersburg, dipenuhi kecemasan setelah pemberontakan Desembris, untuk menemukan kedamaian yang hilang dalam keheningan damai di wilayah asalnya, Smolensk. Hingga musim semi, Glinka tetap tinggal di Novospasskoye, hanya sesekali keluar ke Smolensk. Dia langsung terjun ke pekerjaan. Saat ini, ia menulis beberapa karya vokal dan kantata prolog, yang dianggap Glinka sebagai "pengalaman sukses pertamanya dalam musik vokal skala besar".

Akhirnya, pada tahun 1828, Mikhail Ivanovich menemukan alasan untuk meninggalkan kebaktian dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik, dan pada bulan April 1830 perjalanan pertamanya ke luar negeri dimulai. Setelah mengunjungi sejumlah kota di Jerman dan Swiss, Glinka menetap di Italia, tempat ia menghabiskan waktu sekitar tiga tahun. Tinggal di Italia memberinya kesempatan untuk mengenal opera Italia secara menyeluruh dalam sampel terbaiknya dan dalam penampilan terbaiknya, untuk memahami rahasia seni vokal Italia yang terkenal dan mendapatkan ketenaran dari komposer, pianis, dan penyanyi Rusia yang berbakat di kalangannya. komposer Italia, musisi dan vokalis.

Di Italia, Glinka mengarang "Trio yang Menyedihkan", serenade, romansa. Terlepas dari kesuksesan karyanya dengan publik Italia yang menuntut, sang komposer mengalami rasa ketidakpuasan kreatif: dengan setiap karya baru, dengan kesuksesan yang tumbuh, dia dijiwai dengan keyakinan yang menyiksanya bahwa dia "tidak mengikuti jalannya sendiri".

Kerinduan akan tanah air lambat laun membawa sang komposer ke ide "menulis dalam bahasa Rusia". Keinginan untuk menciptakan musik nasional Rusia yang sesungguhnya dalam semangat dan bentuk mendorongnya untuk kembali ke tanah airnya.

Sekembalinya ke Rusia, Mikhail Ivanovich mengabdikan dirinya untuk mengerjakan pembuatan "opera heroik-tragis domestik". Glinka memilih prestasi abadi petani Rusia Ivan Susanin sebagai tema opera. Pada musim panas tahun 1835 dia tiba di Novospasskoye dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menulis.

Komposer memberi citra Susanin ciri-ciri epik yang monumental. Adegan kematian Susanin diresapi dengan tragedi yang dalam, tetapi Glinka tidak mengakhiri opera dengan adegan ini. Dalam epilog paduan suara yang brilian "Glory!" menegaskan kekuatan jiwa rakyat, kekuatan yang tak habis-habisnya, soliditas dan ketidakegoisannya dalam perjuangan kemerdekaan tanah air.

Penayangan perdana opera, berganti nama menjadi A Life for the Tsar, berlangsung pada 27 November 1836. Tanggal ini ditakdirkan untuk menjadi awal dari perkembangan dan pembentukan musik klasik nasional Rusia yang kuat.

Terinspirasi oleh kesuksesan opera, Glinka mengalami antusiasme kreatif yang luar biasa tinggi. Dalam waktu yang relatif singkat, ia menciptakan hampir setengah dari romannya, memikat dengan ketulusan dan merdu, seperti "Api keinginan membakar darah", "Saya ingat momen yang indah", "The Lark", puitis "Waltz -Fantasy” dan banyak karya terkenal lainnya.

Bersamaan dengan romansa, Glinka menulis opera keduanya berdasarkan plot puisi muda Pushkin "Ruslan dan Lyudmila". Pengerjaannya berlanjut hingga 1842. Banyak fragmen dan nomor terpisah dari "Ruslan dan Lyudmila" ditulis oleh komposer di wilayah Smolensk. Di sini, khususnya, aria terkenal Ruslan "Oh, field, field" ditulis dan pembukaan opera yang megah lahir.

Dalam kreasi baru, Glinka, menggunakan bakatnya yang menakjubkan berupa lukisan suara multi-warna, mengungkapkan cita-cita tinggi dan hasrat sejati orang-orang nyata dalam bentuk yang luar biasa fantastis, mengagungkan keindahan dan keagungan semangat heroik rakyat Rusia. Opera baru Glinka melanjutkan garis patriotik utama Rusia Ivan Susanin.

Namun, pemutaran perdana "Ruslan dan Lyudmila", yang berlangsung pada 27 November 1842, sukses meragukan. Ini terjadi terutama karena persiapan para pemain yang buruk dan pementasan yang tidak memuaskan.

Pada Juni 1844, Glinka kembali melakukan perjalanan ke luar negeri. Selama sekitar satu tahun dia tinggal di Paris, kemudian pada Mei 1845 dia pergi ke Spanyol, di mana dia tinggal sampai musim panas tahun 1847. Gairah untuk musik, lagu, dan tarian rakyat Spanyol mendorongnya untuk membuat dua tawaran simfoni yang dengan jelas menyampaikan cita rasa dan temperamen nasional dari lagu dan musik rakyat Spanyol - Jota of Aragon yang terkenal dan medley Night in Madrid. Drama kedua ini ditulis oleh Glinka setelah kembali dari Spanyol, selama perjalanan ke Warsawa pada tahun 1848. Pada saat yang sama, Glinka menulis sejumlah roman dan karya piano dan menciptakan Kamarinskaya yang cerdik, sebuah fantasi simfoni berdasarkan dua tema rakyat Rusia yang kontras yang didengarnya di wilayah Smolensk: pernikahan yang berlarut-larut dan tarian.

Tiba pada musim panas tahun 1847 dari luar negeri, Glinka bergegas ke daerah asalnya, Smolensk. Sampai musim gugur, dia tinggal di Novospasskoye, dan dengan dimulainya hari hujan dia pindah ke Smolensk, di mana, bersama saudara perempuannya L.I. Shestakova menetap di dekat Gerbang Nikolsky di rumah Sokolov. Di sini dia menulis "Doa", "Salam untuk Tanah Air", variasi tema dan roman Skotlandia "Kamu akan segera melupakanku" dan "Sayang".

Kehidupan komposer di Smolensk mengalir dengan tenang dan terukur. Di pagi hari dia menulis, dan di malam hari kenalan datang. Pada tanggal 23 Januari 1848, sebuah peristiwa penting terjadi - di aula Majelis Bangsawan Smolensk, sebuah penghormatan publik terhadap Glinka berlangsung. Sang komposer disambut dengan polonaise dari Ivan Susanin yang dibawakan oleh orkestra. Selama jamuan makan malam untuk menghormati sang komposer, banyak kata-kata antusias diucapkan. Memori perayaan ini, yang menjadi perpisahan Glinka dengan wilayah Smolensk, adalah plakat peringatan di gedung bekas Majelis Bangsawan Smolensk (sekarang Smolensk Regional Philharmonic).

Pada musim semi tahun 1852, Glinka meninggalkan St. Petersburg menuju Paris, di mana dia menjalani kehidupan sebagai orang rumahan. Kembali ke St. Tapi dia tidak bisa lagi menghindari penurunan kekuatan kreatif.

Dalam keadaan pikiran yang sulit, Glinka melakukan perjalanan terakhirnya. Dia melakukan perjalanan ke Berlin dengan tujuan mempelajari mode gereja yang diperlukan untuk mengerjakan musik sakral. Di sini, di negeri asing, komposer besar Rusia meninggal pada 3 Februari 1857. Abunya kemudian diangkut ke St. Petersburg dan pada 24 Mei 1857, mereka dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky Lavra.

Berbicara tentang signifikansi historis warisan kreatif Glinka, kritikus seni terkemuka Rusia V.V. Stasov menulis: “Dalam banyak hal, Glinka sama pentingnya dalam musik Rusia seperti Pushkin dalam puisi Rusia. Keduanya adalah talenta hebat, keduanya adalah pendiri kreativitas artistik Rusia yang baru, keduanya nasional dan menarik kekuatan besar mereka langsung dari elemen fundamental rakyatnya, keduanya menciptakan bahasa Rusia baru - satu dalam puisi, yang lain dalam musik.

Pada tanggal 20 Mei 1885, di Blonye di Smolensk, di seberang gedung Majelis Bangsawan, peresmian monumen M.I. Glinka. Pembukaan dihadiri oleh komposer terkenal P.I. Tchaikovsky, S.T. Taneev, M.A. Balakirev, A.K. Glazunov. Uang untuk pendirian monumen dikumpulkan melalui langganan semua-Rusia. Konser untuk dana monumen diselenggarakan oleh tokoh-tokoh budaya Rusia V.V. Stasov dan G.A. Laroche, komposer A.G. Rubinstein.

Di sisi depan alas yang dibingkai karangan bunga perunggu terdapat tulisan: “Glinka Russia. 1885". Di sisi berlawanan tertulis: “M.I. Glinka lahir pada 20 Mei 1804 di desa Novospasskoye, distrik Elninsk, meninggal pada 3 Februari 1857 di Berlin, dan dimakamkan di St. Petersburg di Alexander Nevsky Lavra. Di dua sisi alas lainnya, Anda bisa membaca nama-nama karya utama pengarangnya.

Monumen itu dipagari dengan kisi-kisi besi cor yang elegan. Itu dirancang oleh Akademisi I.S. Bogomolov. Kisi-kisi itu melambangkan nada-nada kreasi abadi Glinka - opera Ivan Susanin, Ruslan dan Lyudmila, Pangeran Kholmsky, dan lainnya.

Saat ini, acara budaya paling terkenal di tanah Smolensk adalah Festival Musik Internasional yang dinamai M.I. Glinka. Sejarah festival dimulai pada tahun 1957, ketika diselenggarakan atas prakarsa penyanyi hebat Rusia I.S. Kozlovsky. Sejak saat itu diputuskan untuk merayakan ulang tahun M.I. Glinka, 1 Juni, adalah hari libur musik yang luar biasa di tanah airnya yang kecil. Isi utama festival ini adalah pelestarian dan pengembangan tradisi warisan musik M.I. Glinka sebagai harta nasional, gagasan nasional musik Rusia.

Setiap tahun festival tersebut menjadi acara penting bagi musisi dan pecinta musik klasik. Secara tradisional, festival dibuka pada hari Jumat terakhir bulan Mei dengan konser orkestra simfoni di Smolensk, dan berakhir pada hari Minggu pertama bulan Juni dengan konser gala di M.I. Glinka di desa Novospasskoye.

Sejarah festival adalah penampilan seluruh konstelasi pemain luar biasa dan tim kreatif terkenal dunia dari Rusia dan banyak negara asing, kegembiraan bertemu dengan pencapaian tertinggi dari kejeniusan manusia dan penemuan nama baru dan fenomena kontemporer seni.

Pada tahun 1982, museum komposer besar Rusia pertama dan satu-satunya di dunia dibuka di Novospasskoye. Di atas pondasi bekas dan dengan tata letak bekas, dibuat ulang rumah induk dari kayu dengan bangunan tambahan berupa klasisisme, hunian kayu dan bangunan tambahan. Di lima ruangan rumah terdapat eksposisi yang menceritakan tentang kehidupan dan aktivitas kreatif M.I. Glinka. Aula, ruang makan, ruang biliar, kantor ayah dan komposer sendiri telah dipugar. Baik anak-anak maupun orang dewasa senang dengan ruangan burung penyanyi di lantai dua rumah bangsawan.

Dari taman yang dulu rimbun yang mengelilingi rumah bangsawan, pohon berusia sekitar tiga ratus abad telah dilestarikan di Novospasskoye, di antaranya adalah sembilan pohon ek yang ditanam oleh komposernya sendiri. Pohon ek besar, tempat Glinka menyusun musik Ruslan dan Lyudmila, juga telah dilestarikan. Pesona khusus taman ini diberikan oleh sistem kolam, di mana jembatan-jembatan yang anggun dilemparkan. Pada tahun 2004, patung perunggu M.I. dipasang di seberang rumah bangsawan. Glinka.

Pada tanggal 22 September 2015, Masyarakat Sejarah Lokal Regional Smolensk memasang plakat peringatan di dinding rumah No. 6 di Jalan Lenin di Smolensk, untuk mengenang komposer yang tinggal di gedung ini pada musim dingin tahun 1826 dan 1847.

Pendiri musik klasik Rusia, bel canto Rusia. M.I. Glinka lahir pada tanggal 1 Juni 1804 di desa Novospasskoye, di tanah milik orang tuanya, milik ayahnya, pensiunan kapten Ivan Nikolaevich Glinka, terletak seratus mil * dari Smolensk dan dua puluh mil * dari kota kecil Yelnya . Sejak 1817 Glinka tinggal di St. Petersburg. Dia belajar di Sekolah Asrama Mulia di Sekolah Pedagogi Utama (gurunya adalah penyair, Desembris V. K. Küchelbecker). Dia mengambil pelajaran piano dari J. Field dan S. Mayer, pelajaran biola dari F. Bem; kemudian dia belajar menyanyi dengan Belloli, teori komposisi - dengan Z. Den. Di usia 20-an. Pada abad ke-19, ia terkenal di kalangan pecinta musik St. Petersburg sebagai penyanyi dan pianis. Pada tahun 1830-33. Glinka melakukan perjalanan ke Italia dan Jerman, di mana dia bertemu dengan komposer luar biasa: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Pada tahun 1836 Glinka adalah kepala band dari Court Singing Chapel (pensiun dari tahun 1839).
Menguasai pengalaman budaya musik domestik dan dunia, pengaruh gagasan progresif yang menyebar selama Perang Patriotik tahun 1812 dan persiapan pemberontakan Desembris, komunikasi dengan perwakilan sastra terkemuka (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov, dll.), seni, kritik seni berkontribusi memperluas wawasan komposer dan mengembangkan fondasi estetika inovatif untuk karyanya. Rakyat-realistis dalam aspirasinya, karya Glinka memengaruhi perkembangan lebih lanjut musik Rusia.
Pada tahun 1836, opera sejarah heroik-patriotik Glinka Ivan Susanin dipentaskan di Teater Bolshoi di St. Bertentangan dengan konsep yang dipaksakan pada komposer (libretto disusun oleh Baron G. F. Rosen dalam semangat pejabat monarki, atas desakan istana opera itu disebut "Hidup untuk Tsar"), Glinka menekankan permulaan rakyat dari opera , mengagungkan petani patriotik, kebesaran karakter, keberanian dan stamina rakyat yang tak tergoyahkan . Pada tahun 1842, pemutaran perdana opera Ruslan dan Lyudmila berlangsung di teater yang sama. Dalam karya ini, gambar-gambar penuh warna kehidupan Slavia terjalin dengan fantasi dongeng, ciri-ciri nasional Rusia yang diucapkan dengan motif oriental (karenanya asal mula orientalisme dalam opera klasik Rusia). Memikirkan kembali isi puisi masa muda Pushkin yang lucu dan ironis, yang diambil sebagai dasar libretto, Glinka mengedepankan citra agung Rus Kuno, semangat heroik, dan lirik yang kaya akan banyak segi secara emosional. Opera Glinka meletakkan dasar dan menguraikan jalan untuk pengembangan opera klasik Rusia. "Ivan Susanin" adalah tragedi musik rakyat berdasarkan plot sejarah, dengan perkembangan musik dan dramatis yang tegang, efektif, "Ruslan dan Lyudmila" adalah opera-oratorio magis dengan pergantian terukur dari adegan simfoni vokal tertutup yang lebar, dengan dominasi elemen epik dan naratif. Opera Glinka menegaskan pentingnya musik Rusia bagi dunia. Di bidang musik teater, musik Glinka untuk tragedi N. V. Kukolnik "Pangeran Kholmsky" (diposting pada tahun 1841, Teater Alexandrinsky, St. Petersburg) memiliki nilai seni yang tinggi. Pada tahun 1844-1848. komposer menghabiskan waktu di Prancis dan Spanyol. Perjalanan ini menegaskan popularitas Eropa dari jenius Rusia. Berlioz, yang membawakan karya Glinka pada musim semi tahun 1845 di konsernya, menjadi pengagum bakatnya. Konser penulis Glinka di Paris sukses. Di tempat yang sama, pada tahun 1848, ia menulis fantasi simfoni "Kamarinskaya" dengan tema rakyat Rusia. Ini adalah fantasi ceria yang luar biasa penuh humor, kenikmatan yang memunculkan asosiasi dengan liburan rakyat Rusia, alat musik rakyat, dan nyanyian paduan suara rakyat. "Kamarinskaya" juga merupakan orkestrasi ahli yang brilian. Di Spanyol, Mikhail Ivanovich mempelajari budaya, adat istiadat, bahasa orang Spanyol, merekam melodi cerita rakyat Spanyol, mengamati festival dan tradisi rakyat. Hasil dari tayangan tersebut adalah 2 pembukaan simfoni: "Jota of Aragon" (1845) dan "Memories of Castile" (1848, edisi ke-2 - "Memories of a summer night in Madrid", 1851 ).
Seni musik Glinka dicirikan oleh kelengkapan dan keserbagunaan cakupan fenomena kehidupan, generalisasi dan konveksitas gambar artistik, kesempurnaan arsitektur dan cahaya umum, nada yang meneguhkan hidup. Tulisan orkestranya, menggabungkan transparansi dan kesan suara, memiliki citra yang hidup, kecemerlangan, dan kekayaan warna. Penguasaan orkestra terungkap dalam banyak hal dalam musik panggung (overture "Ruslan dan Lyudmila") dan dalam karya simfoni. "Waltz-Fantasy" untuk orkestra (awalnya untuk piano, 1839; edisi orkestra 1845, 1856) adalah contoh klasik pertama dari waltz simfoni Rusia. "Spanish overtures" - "Jota of Aragon" (1845) dan "Night in Madrid" (1848, edisi ke-2 1851) - meletakkan dasar bagi perkembangan cerita rakyat musik Spanyol dalam musik simfoni dunia. Scherzo untuk orkestra "Kamarinskaya" (1848) mensintesis kekayaan musik rakyat Rusia dan pencapaian keterampilan profesional tertinggi.

Lirik vokal Glinka ditandai dengan keharmonisan pandangan dunia. Beragam dalam tema dan bentuk, termasuk, selain penulisan lagu Rusia - dasar melodi Glinka - juga motif Ukraina, Polandia, Finlandia, Georgia, Spanyol, Italia, intonasi, genre. Kisah asmara dengan kata-kata Pushkin menonjol (termasuk "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku", "Aku ingat momen yang indah", "Api keinginan membakar darah", "Malam marshmallow"), Zhukovsky ( balada "Night review" ), Baratynsky ("Jangan menggodaku jika tidak perlu"), Dalang ("Keraguan" dan siklus 12 roman "Perpisahan dengan St. Petersburg"). Glinka menciptakan sekitar 80 karya untuk suara dan piano (romansa, lagu, arias, canzonettes), ansambel vokal, etudes vokal dan latihan, paduan suara. Dia memiliki ansambel instrumental kamar, termasuk 2 kuartet senar, Pathétique Trio (untuk piano, klarinet, dan bassoon, 1832).

Generasi komposer Rusia berikutnya tetap setia pada prinsip kreatif dasar Glinka, memperkaya gaya musik nasional dengan konten baru dan cara ekspresi baru. Di bawah pengaruh langsung Glinka, seorang komposer dan guru vokal, sekolah vokal Rusia dibentuk. Pelajaran menyanyi diambil dari Glinka dan penyanyi N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova dan lainnya A. N. Serov menulis Notes on Instrumentation (1852, diterbitkan 1856). Glinka meninggalkan memoar ("Catatan", 1854-55, diterbitkan tahun 1870).

Mikhail Ivanovich Glinka - Komposer Rusia, pendiri musik klasik Rusia.

Dia adalah penulis opera A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) dan Ruslan dan Lyudmila (1842), yang meletakkan dasar untuk dua arah opera Rusia - drama musik rakyat dan opera-dongeng, opera-epik. Komposisi simfoni: "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Jota of Aragon", 1845, dan "Night in Madrid", 1851), meletakkan dasar simfoni Rusia. Klasik romansa Rusia. "Lagu Patriotik" Glinka menjadi dasar musik lagu kebangsaan Federasi Rusia (1991-2000). Hadiah Glinka didirikan (oleh Mitrofan Petrovich Belyaev; 1884-1917), Hadiah Negara Glinka RSFSR (pada 1965-1990); Kompetisi Vokal Glinka telah diadakan (sejak 1960).
Masa kecil. Belajar di Pondok Pesantren Mulia

Mikhail Ivanovich Glinka lahir pada tanggal 1 Juni (20 Mei, gaya lama), 1804, di desa Novospasskoye, provinsi Smolensk, dalam keluarga pemilik tanah Smolensk I. N. dan E. A. Glinka (mantan sepupu dan saudara perempuan kedua). Dia menerima pendidikan dasarnya di rumah. Mendengarkan nyanyian para budak dan dering lonceng gereja lokal, dia menunjukkan minat awal pada musik. Misha gemar memainkan orkestra musisi budak di perkebunan pamannya, Afanasy Andreevich Glinka. Pelajaran musik - bermain biola dan piano - dimulai agak terlambat (tahun 1815-1816) dan bersifat amatir. Namun, musik memiliki pengaruh yang begitu kuat pada Glinka sehingga dia pernah berkomentar tentang ketidakhadiran: "Apa yang harus saya lakukan? ... Musik adalah jiwaku!".

Pada tahun 1818, Mikhail Ivanovich memasuki Sekolah Asrama Mulia di Institut Pedagogis Utama di St. Petersburg (pada tahun 1819 berganti nama menjadi Sekolah Asrama Mulia di St. "Dia biasa mengunjungi kami di rumah kos bersama saudaranya." Tutor Glinka adalah penyair Rusia dan Desembris Wilhelm Karlovich Küchelbecker, yang mengajar sastra Rusia di sekolah berasrama. Sejalan dengan studinya, Glinka mengambil pelajaran piano (pertama dari komposer Inggris John Field, dan setelah kepergiannya ke Moskow - dari muridnya Oman, Zeiner dan Sh. Mayr - musisi yang cukup terkenal). Ia lulus dari pesantren pada tahun 1822 sebagai murid kedua. Pada hari kelulusan, konser piano publik Johann Nepomuk Hummel (musisi Austria, pianis, komposer, penulis konser untuk piano dan orkestra, ansambel kamar dan instrumental, sonata) berhasil dimainkan di depan umum.
Awal dari kehidupan mandiri

Setelah lulus dari pensiun, Mikhail Glinka tidak langsung masuk dinas. Pada tahun 1823, dia pergi ke Perairan Mineral Kaukasia untuk perawatan, kemudian pergi ke Novospasskoye, di mana dia kadang-kadang "memimpin orkestra pamannya, memainkan biola", kemudian dia mulai menggubah musik orkestra. Pada tahun 1824 ia dipekerjakan sebagai asisten sekretaris Direktorat Utama Perkeretaapian (ia mengundurkan diri pada Juni 1828). Tempat utama dalam karyanya ditempati oleh romansa. Di antara karya-karya masa itu adalah "The Poor Singer" untuk syair penyair Rusia Vasily Andreevich Zhukovsky (1826), "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku" hingga syair Alexander Sergeevich Pushkin (1828). Salah satu roman terbaik di periode awal adalah puisi elegi oleh Yevgeny Abramovich Baratynsky "Jangan goda aku tanpa perlu" (1825). Pada tahun 1829 Glinka dan N. Pavlishchev menerbitkan Album Lirik, yang memasukkan drama Glinka di antara karya berbagai penulis.
Perjalanan pertama Glinka ke luar negeri (1830-1834)

Pada musim semi tahun 1830, Mikhail Ivanovich Glinka melakukan perjalanan jauh ke luar negeri, yang tujuannya adalah untuk pengobatan (di perairan Jerman dan di iklim hangat Italia) dan berkenalan dengan seni Eropa Barat. Setelah menghabiskan beberapa bulan di Aachen dan Frankfurt, dia tiba di Milan, di mana dia belajar komposisi dan vokal, mengunjungi teater, dan melakukan perjalanan ke kota-kota Italia lainnya. Di Italia, sang komposer bertemu dengan komposer Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn, dan Hector Berlioz. Di antara eksperimen komposer pada tahun-tahun itu (komposisi instrumen kamar, roman), romansa "Malam Venesia" dengan syair penyair Ivan Ivanovich Kozlov menonjol. M. Glinka menghabiskan musim dingin dan musim semi tahun 1834 di Berlin, mengabdikan dirinya untuk studi serius dalam teori dan komposisi musik di bawah bimbingan sarjana terkenal Siegfried Dehn. Pada saat yang sama, ia memiliki ide untuk membuat opera nasional Rusia.
Tinggal di Rusia (1834-1842)

Kembali ke Rusia, Mikhail Glinka menetap di St. Petersburg. Menghadiri malam bersama penyair Vasily Andreevich Zhukovsky, ia bertemu dengan Nikolai Vasilyevich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky, dan lain-lain.Komposer terbawa oleh gagasan yang diajukan oleh Zhukovsky untuk menulis sebuah opera berdasarkan kisah Ivan Susanin, yang ia dipelajari di masa mudanya, setelah membaca " Duma" oleh penyair dan Desembris Kondraty Fedorovich Ryleev. Penayangan perdana karya tersebut, yang dinamai atas desakan direktorat teater "A Life for the Tsar", pada 27 Januari 1836, menjadi hari lahir opera heroik-patriotik Rusia. Pertunjukan itu sukses besar, keluarga kerajaan hadir, dan Pushkin termasuk di antara banyak teman Glinka di aula. Segera setelah pemutaran perdana, Glinka diangkat menjadi ketua Paduan Suara Pengadilan.

Pada tahun 1835 M.I. Glinka menikahi kerabat jauhnya Marya Petrovna Ivanova. Pernikahan itu sangat tidak berhasil dan membayangi kehidupan sang komposer selama bertahun-tahun. Glinka menghabiskan musim semi dan musim panas tahun 1838 di Ukraina, memilih penyanyi untuk kapel. Di antara para pendatang baru adalah Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky - selanjutnya tidak hanya penyanyi terkenal, tetapi juga seorang komposer, penulis opera populer Ukraina Zaporozhets di luar Danube.

Petersburg, Glinka sering mengunjungi rumah saudara Platon dan Nestor Vasilyevich Kukolnikov, tempat berkumpulnya lingkaran, yang sebagian besar terdiri dari orang-orang seni. Pelukis laut Ivan Konstantinovich Aivazovsky dan pelukis serta juru gambar Karl Pavlovich Bryullov, yang meninggalkan banyak karikatur indah dari anggota lingkaran, termasuk Glinka, ada di sana. Pada ayat-ayat N. Kukolnik Glinka menulis siklus romansa "Perpisahan dengan St. Petersburg" (1840). Selanjutnya, ia pindah ke rumah saudara karena suasana rumah yang tak tertahankan.

Kembali pada tahun 1837, Mikhail Glinka berbicara dengan Alexander Pushkin tentang membuat opera berdasarkan plot Ruslan dan Lyudmila. Pada tahun 1838, pengerjaan esai dimulai, yang ditayangkan perdana pada tanggal 27 November 1842 di St. Terlepas dari kenyataan bahwa keluarga kerajaan meninggalkan kotak sebelum pertunjukan berakhir, tokoh budaya terkemuka menyambut karya tersebut dengan gembira (meskipun kali ini tidak ada kebulatan pendapat - karena sifat dramaturgi yang sangat inovatif). Komposer Hongaria, pianis, dan konduktor Franz Liszt menghadiri salah satu pertunjukan Ruslan, sangat menghargai tidak hanya opera Glinka ini, tetapi juga perannya dalam musik Rusia secara umum.

Pada tahun 1838, M. Glinka bertemu Ekaterina Kern, putri pahlawan wanita dari puisi Pushkin yang terkenal, dan mendedikasikan karyanya yang paling inspiratif untuknya: "Waltz-Fantasy" (1839) dan romansa yang luar biasa berdasarkan puisi Pushkin "I Remember a Momen Luar Biasa” (1840).
Pengembaraan baru sang komposer pada tahun 1844-1847.

Pada musim semi tahun 1844 M.I. Glinka melakukan perjalanan baru ke luar negeri. Setelah menghabiskan beberapa hari di Berlin, dia berhenti di Paris, di mana dia bertemu dengan Hector Berlioz, yang memasukkan beberapa komposisi Glinka ke dalam program konsernya. Keberhasilan yang jatuh ke tangan mereka mendorong sang komposer untuk memberikan ide untuk mengadakan konser amal di Paris dari karyanya sendiri, yang dilaksanakan pada tanggal 10 April 1845. Konser tersebut sangat diapresiasi oleh pers.

Pada Mei 1845 Glinka pergi ke Spanyol, di mana dia tinggal sampai pertengahan tahun 1847. Kesan Spanyol membentuk dasar dari dua karya orkestra yang brilian: Jota of Aragon (1845) dan Memoirs of a Summer Night in Madrid (1848, edisi ke-2 - 1851). Pada tahun 1848, komposer menghabiskan beberapa bulan di Warsawa, di mana dia menulis "Kamarinskaya" - sebuah komposisi yang dicatat oleh komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky bahwa itu, "seperti pohon ek di dalam perut, berisi semua musik simfoni Rusia."
Dekade terakhir karya Glinka

Glinka menghabiskan musim dingin tahun 1851-1852 di St. Segenggam"), yang secara kreatif mengembangkan tradisi yang ditetapkan oleh Glinka .

Pada tahun 1852, sang komposer kembali berangkat ke Paris selama beberapa bulan, dari tahun 1856 ia tinggal di Berlin hingga kematiannya.
Glinka dan Pushkin. Arti Glinka

“Dalam banyak hal, Glinka memiliki arti yang sama dalam musik Rusia seperti yang dimiliki Pushkin dalam puisi Rusia. Keduanya adalah talenta hebat, keduanya adalah pendiri kreativitas artistik Rusia yang baru, keduanya menciptakan bahasa Rusia baru - satu dalam puisi, yang lain dalam musik, ”tulis kritikus terkenal Vladimir Vasilyevich Stasov.

Dalam karya Glinka, dua arahan terpenting opera Rusia ditentukan: drama musik rakyat dan opera dongeng; dia meletakkan dasar simfoni Rusia, menjadi klasik pertama romansa Rusia. Semua generasi musisi Rusia berikutnya menganggapnya sebagai guru mereka, dan bagi banyak orang, dorongan untuk memilih karier musik adalah mengenal karya-karya master hebat, yang kandungan moralnya dipadukan dengan bentuk yang sempurna.

Mikhail Ivanovich Glinka meninggal pada tanggal 3 Februari (15 Februari menurut gaya lama), 1857, di Berlin dan dimakamkan di pemakaman Lutheran. Pada bulan Mei tahun yang sama, abunya diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky Lavra. (V.M. Zarudko)

Seperti yang ditulis P. I. Tchaikovsky: "Sama seperti pohon ek tumbuh dari biji pohon ek, demikian pula semua musik simfoni Rusia berasal dari Kamarinskaya karya Glinka." Mikhail Ivanovich Glinka menyukai orkestra sejak masa kanak-kanak dan lebih menyukai musik simfoni daripada yang lain (orkestra musisi budak dimiliki oleh paman dari komposer masa depan, yang tinggal tidak jauh dari perkebunan keluarganya Novospasskoye). Paruh pertama tahun 1820-an mencakup upaya pertama untuk menulis dalam musik orkestra; sudah di dalamnya, penulis muda menjauh dari aransemen sederhana lagu dan tarian populer dalam semangat "musik ballroom". Berfokus pada sampel klasisisme tinggi (musik Haydn, Mozart, Cherubini), ia berupaya menguasai bentuk overture dan simfoni dengan menggunakan materi lagu daerah. Eksperimen ini, yang masih belum selesai, hanyalah "sketsa" pendidikan untuk Glinka, tetapi mereka memainkan peran penting dalam membentuk gaya penulisannya.

Sudah dalam tawaran dan penggalan balet opera (A Life for the Tsar, 1836 dan Ruslan dan Lyudmila, 1842), Glinka menunjukkan penguasaan tulisan orkestra yang brilian. Ciri khas dalam hal ini adalah pembukaan untuk Ruslan: benar-benar dinamisme Mozartian, nada ceria yang "cerah" (menurut penulis, "terbang dengan layar penuh") digabungkan di dalamnya dengan pengembangan tematik yang intensif. Seperti "Oriental Dances" dari babak keempat, itu berubah menjadi nomor konser yang cerah. Contoh musik karakter-fantastis yang tak tertandingi diberikan oleh Glinka di Chernomor's March. Tapi Glinka beralih ke karya simfoni asli hanya dalam dekade terakhir hidupnya.

Setelah melakukan perjalanan jauh ke Prancis dan Spanyol, di mana ia berkesempatan untuk berkenalan secara detail dengan karya-karya Berlioz dan mempelajari cerita rakyat Spanyol secara mendalam, Glinka mengumpulkan banyak materi musik. Di sisi lain, sang komposer menemukan konfirmasi atas pencarian intuitifnya akan kebebasan berpikir orkestra. Dia kembali ke Rusia dengan sketsa untuk dua "tawaran Spanyol", tetapi komposisi pertamanya yang diselesaikan adalah "Kamarinskaya" (1848), yang disebut oleh penulisnya "Fantasi tentang dua tema Rusia, pernikahan dan tarian." Ide untuk menyatukan dua tema rakyat yang berlawanan melalui pengembangan variasi alternatif mereka menghasilkan semacam scherzo orkestra, yang dianggap sebagai dasar dari sekolah simfoni Rusia. Kamarinskaya diikuti oleh Brilliant Capriccio di Jota of Aragon (1845) dan Memories of a Summer Night in Madrid (1851), karya simfoni yang menggabungkan karakter gambar tarian yang hidup dan kesempurnaan bentuk klasik. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Glinka menciptakan versi orkestra terakhir dari Waltz Fantasy (1856), mengubah komposisi piano tanpa seni menjadi puisi lirik untuk orkestra.

Yevgeny Svetlanov memimpin karya Mikhail Glinka. Melaksanakan rencana muluk Antologi Musik Simfoni Rusia, maestro hebat Rusia menyadari pentingnya karya Glinka untuk budaya Rusia (gurunya Alexander Gauk juga seorang penerjemah musik Glinka yang cemerlang). Pembukaan opera "Ruslan dan Lyudmila", yang direkam dengan staf Teater Bolshoi Uni Soviet, termasuk dalam rekaman paling awal oleh Svetlanov (1963); sisa karyanya sudah direkam olehnya dengan Orkestra Simfoni Akademik Negara Uni Soviet - karya simfoni, tarian oriental, dan pawai Chernomor dari opera Ruslan dan Lyudmila pada paruh kedua tahun 1960-an, tarian di kastil Naina pada tahun 1977, Krakovyak dari opera Ivan Susanin pada tahun 1984 .