Berarti cg. Apa itu CG? Perubahan pekerjaan yang langka

Film dokumenter tentang tidak menguntungkannya grafik CG di bioskop sebagai bisnis. Perusahaan yang menggambar Life of PI bangkrut dua minggu sebelum memenangkan OSCAR. Selama 10 tahun terakhir, 21 studio efek terkenal di Hollywood telah ditutup. Terlepas dari kenyataan bahwa CG secara tradisional adalah industri di mana orang bekerja siang dan malam tanpa hari libur (serta produksi video, ngomong-ngomong) dan tanpa jaminan - hampir setiap orang dipekerjakan secara individual selama proyek berlangsung dan terus-menerus berganti pekerjaan, seringkali meninggalkan keluarga mereka selama berbulan-bulan dan bertahun-tahun. Hampir seluruh industri CG Amerika sedang sekarat karena fakta bahwa Kanada telah membuat keringanan pajak (dan juga para gamer, omong-omong - itulah mengapa Ubisoft melakukan hampir semua hal di sana). Alhasil, artis terus berpindah-pindah dari satu negara ke negara lain, di mana ada manfaatnya dan industrinya sedang naik daun.

Secara umum, film adalah tentang waktu untuk mengubah model bisnis - artis CG adalah pembuat film yang sama seperti orang lain dan harus menerima persentase pendapatan dari film atau gaji per jam (seperti operator, dll.), karena, seperti yang lainnya. aktivitas kreatif, sulit untuk dihitung terlebih dahulu. Sebagian besar studio memaksa kontraktor untuk bekerja dengan harga tetap - mereka berkata, kami membayar Anda 10 juta dan mari penuhi semua keinginan kami. Nah, kemudian dimulai - sutradara berubah pikiran, mereka memutuskan untuk merekam ulang adegan itu, mengulanginya, membuangnya, dan menggantinya dengan yang lain - orang CG melakukan pekerjaan ini secara gratis. Kerugian ditanggung oleh studio dan tidak ada yang bisa dilakukan untuk mengatasinya.
Pada 2013, karakter film tersebut berhasil dalam dua film nominasi Oscar yang memenangkan Life of Pi. Mantan karyawan berkumpul untuk demonstrasi di dekat upacara. Ketika dari atas panggung para karyawan studio yang sudah tutup mencoba mengatakan bahwa perusahaan yang membuat karya ini sedang bermasalah, mereka tenggelam oleh musik dari Jaws. Selain itu, Ang Lee, ketika dia berterima kasih kepada semua orang di atas panggung atas partisipasinya dalam film tersebut, mencantumkan semua orang kecuali artis CG, yang dalam hal ini membuat 70% dari film tersebut.
Akibatnya, seluruh komunitas CG berada di samping mereka sendiri. Sebagai protes, para artis mulai memasang layar hijau di avatar facebook mereka dan menerbitkan gambar diam dari film tanpa CG. Sekarang seluruh industri VFX sedang mencoba mengembangkan kebijakan bersama untuk bekerja dengan Hollywood.



Pada prinsipnya, semua masalah ini sangat akrab bagi kami di FXA, meskipun kami tidak berbicara tentang CG. Deskripsi masalah dengan pelanggan dan perubahan rencana - 100%.

Pada tanggal 3 Maret, Hollywood akan mengadakan pameran besar-besaran artis VFX melawan studio terbesar. Pada saat yang sama, lobi sedang dibuat untuk mengubah undang-undang. Secara umum, perusahaan besar dituduh mempermainkan pemerintah, memaksa mereka untuk memperebutkan semakin banyak insentif untuk bioskop dengan mengorbankan pembayar pajak, sementara mereka sendiri mendapat untung dengan membuat rekor persewaan.

Saya akan langsung mengatakan bahwa artikel ini bukan untuk pemula.

Terlepas dari kenyataan bahwa sekarang adalah waktu terbaik untuk menghasilkan uang bahkan di industri efek visual kami, banyak pengguna Internet terus mengeluh tentang gaji kecil.

Dan ini bahkan bukan tentang siswa pemula, tetapi spesialis yang kuat.

Jadi, saya akan mulai dengan fakta: gaji rata-rata di kantor sebagian besar perusahaan IT di kota jutawan CIS = $1300-$2000. Ini juga berlaku untuk industri CG kami (pasca produksi, pengembangan game, animasi).

Itu bisa diandalkan oleh karyawan yang dipekerjakan dengan pengalaman kerja minimal 2 tahun dengan beban kerja dan tanggung jawab rata-rata. Dari 2rb hingga 3,5rb$/bulan dapat diterima oleh karyawan dengan tanggung jawab lebih tinggi, misalnya supervisor, pimpinan, generalis. Gaji tertinggi spesialis CG yang pernah saya dengar dan dapat saya konfirmasikan adalah $4.000 (Kyiv).

Tetapi masalahnya adalah cukup banyak profesional hebat yang tidak mendapatkan penghasilan sebanyak yang mereka inginkan. Beberapa alasan mengapa hal ini yang saya perhatikan dalam 12 tahun karir saya:

1. Aktivitas sosial yang rendah

Atau dengan kata lain, kurangnya jaringan. Dengan kata lain, Anda harus dikenal. Dan lebih disukai pelaku pasar yang berpengaruh.

Bukan rahasia lagi bahwa pekerjaan terbaik di perusahaan bagus berasal dari kenalan. Perhatikan bahwa ada sedikit pekerjaan di situs tematik yang gajinya melebihi $3.000/bulan. Mereka hanya tidak beriklan. Faktanya adalah bahwa dalam lingkaran komunikasi spesialis cerdas selalu ada 2-3 spesialis yang sama atau bahkan lebih baik (seperti persahabatan prof.). Kebanyakan direktur berbicara kepada karyawan mereka terlebih dahulu. temukan aku sama sepertimu. Dan sering mereka temukan.

2. Perubahan pekerjaan yang jarang

“Tidak ada perusahaan yang lebih baik di mana pun. Menekankan. Sulit." Ini semua adalah alasan yang umum, karena itu kita menghabiskan separuh hidup kita di mana kita secara tidak sengaja berakhir setelah lulus kuliah.

Lebih dari sekali dalam artikel yang kami sebutkan di perusahaan cgi domestik praktis tidak ada pertumbuhan karier, apa pun yang dikatakan kepada Anda saat wawancara. Ya, ada beberapa pengecualian, tetapi tetap saja, pertumbuhan gaji Anda di perusahaan yang sama jarang melebihi 15-20% dalam dolar (biasanya tidak berubah selama 5-7 tahun).

Cara termudah adalah menjual kembali diri Anda sebagai spesialis yang baik (jika Anda) ke perusahaan lain untuk mendapatkan gaji dan posisi yang lebih tinggi. Jadi tanpa banyak kesulitan, Anda bisa mendapatkan kenaikan gaji dari 25 menjadi 50%.

Saya merekomendasikan pada tahap awal karir untuk berganti pekerjaan satu setengah tahun sekali. Pada tahap yang lebih matang - setiap 2-3 tahun sekali. Selain itu, Anda sendiri akan memahami hal ini dan mencapai jadwal seperti itu, jika pengembangan berkelanjutan penting bagi Anda, sama seperti bagi saya.

3. Tidak ada keahlian menjual diri

Teruskan. Katakan, berapa kali dalam hidup Anda Anda telah diwawancarai dalam 2-3 tahun terakhir? Nah, jika lebih dari dua kali. Dan ini harus dilakukan. Posting resume Anda di semua situs pencarian kerja dan tunggu panggilan / email datang kepada Anda. Selanjutnya, jawab panggilan dan beri tahu bos baru betapa kerennya Anda dan mengapa Anda harus dibayar di atas pasar. Dan mencari pekerjaan. Di Internet, dengan teman-teman. Dan pergi ke wawancara! Belajar, secara umum, untuk menjual diri sendiri.

5. Stagnasi dengan prof. pertumbuhan. Kurangnya pendidikan berkelanjutan yang berkelanjutan

Pikirkan kembali perubahan pekerjaan terakhir Anda. Berapa banyak tutorial yang Anda ulas pada bulan sebelumnya dan saat Anda pindah ke perusahaan baru? Berapa banyak pertanyaan yang diajukan kepada karyawan baru? Berapa banyak teknik dan trik baru yang Anda pelajari? Inilah yang terjadi 2-3 bulan sebelum dan di tahun pertama berada di perusahaan baru. Jadi apa selanjutnya…

Perubahan pekerjaan yang jarang sering mengarah pada fakta bahwa seseorang berhenti berkembang. Lebih tepatnya, itu mulai menurun. Setelah tahun kedua atau ketiga berada di perusahaan, karyawan tersebut perlahan mulai ditutupi dengan "film Tuhan", terutama di matanya sendiri.

Tentu saja, pertumbuhan dan perkembangan profesional Anda sebagai pribadi berhenti. Pertumbuhan profesional adalah salah satu nilai inti Anda. Jika kami membuang yang lainnya, Anda dibayar banyak uang hanya karena Anda seorang profesional yang baik = Anda tahu cara menyelesaikan tugas dan masalah perusahaan dengan cepat.

4. Tidak perlu uang

Semuanya sederhana di sini. Sebagian besar dari kita mendapatkan apa yang kita butuhkan untuk berhasil tetap terjaga di zona nyaman kita. Segala sesuatu yang lain merengek dan melepaskan, "Alangkah baiknya membeli kapal pesiar minggu depan, tetapi bos yang buruk tidak akan menaikkan gaji saya."

Apa yang harus dirawat? Perluas saja kebutuhan Anda, tingkat normanya. Terbang ke laut ke Republik Dominika, berjalan-jalan di ruang pamer mobil baru. Jika Anda melakukan ini secara teratur, Anda akan membutuhkan uang.

6. Ini bukan milikmu

Agar semua hal di atas berhasil, agar Anda tumbuh sebagai profesional CG dan VFX, pastikan Anda memiliki hati untuk itu. Sekarang di Internet Anda dapat bertemu banyak igrodelov pemula, buzzer. Mereka terinspirasi oleh beberapa proyek dan dengan mata membara mereka siap bermain siang dan malam. Tapi sekering ini lewat dalam satu atau dua minggu. Beberapa dalam sebulan atau setengah tahun.

Membuat efek visual dan grafik 3D sebenarnya bukanlah tugas rutin yang sederhana dan membosankan. Ini bukan pelanggan termudah yang perlu "dipahami dan dimaafkan". Oleh karena itu, pastikan bahwa industri efek visual adalah jiwa Anda. Hanya dalam kondisi ini akan lebih mudah bagi Anda untuk tumbuh dan berkembang, meningkatkan tingkat keahlian Anda setiap tahun, mempelajari alat dan teknik baru, dan sebagai hasilnya, meningkatkan penghasilan Anda setidaknya satu setengah kali lipat setiap tahun.

Tulis pemikiran Anda tentang ini di komentar!

Sekolah Gambar Digital Online Smirnov Ivan : kemungkinan pelatihan gratis di kursus tentang dasar-dasar menggambar CG!

Fakta yang menakjubkan: setengah dari seniman di industri pengembangan game tidak memiliki pendidikan seni khusus. Pada saat yang sama, sejumlah besar orang dengan keterampilan artistik tidak dapat memasuki industri ini selama bertahun-tahun. Apakah Anda ingin mengetahui apa yang dimiliki beberapa orang, apa yang tidak dimiliki orang lain ... dan mengambil langkah pertama menuju profesinya? Maka kursus Dasar-dasar Menggambar CG cocok untuk Anda.

CG - dari 0!

Kursus Dasar-dasar Menggambar CG akan memungkinkan Anda untuk menguasai teknik dasar dan prinsip menggambar CG dan memberi Anda lebih percaya diri pada kemampuan Anda sendiri. Anda akan belajar bagaimana bekerja dengan volume, siluet, warna dan tekstur dan mengembangkan persepsi artistik Anda untuk menyelesaikan masalah profesional nyata secara efektif. Dengan keinginan siswa, kursus ini memungkinkan Anda untuk melatih dan mengkonsolidasikan pengetahuan dan keterampilan yang diperlukan untuk mulai bekerja sebagai seniman 2D junior. Anda sedang menunggu kuliah yang mendetail, tugas pekerjaan rumah yang besar, analisis pekerjaan individu dengan seorang guru dan banyak latihan.

Untuk siapa kursus ini:

· Untuk seniman pemula. Anda akan mempelajari dasar-dasar CG, menguasai berbagai teknik dan teknik menggambar, mempelajari cara menggambar objek dan objek, dan menggunakan editor grafis Photoshop secara efektif. Kami juga akan mendiskusikan dengan Anda opsi untuk pengembangan lebih lanjut dan penerapan pengetahuan yang diperoleh.

· Untuk seniman yang ingin memoles dasar-dasar CG dan melukis di Photoshop, serta berpindah dari bahan tradisional ke lukisan digital. Kursus ini akan membantu Anda mencapai hasil yang lebih baik dan mengajari Anda cara bekerja di Photoshop yang tidak kalah efisiennya dengan di atas kertas.

· Untuk orang yang baru mulai belajar cara menggambar dan ingin belajar cara menggunakan tablet grafis dan alat Photoshop. Anda akan belajar banyak, mengatasi rasa takut akan "batu tulis kosong" dan dapat mengembangkan keterampilan CG Anda lebih jauh.

Karya Nadezhda Polygalova - seorang siswa kursus "Dasar-dasar menggambar CG"

Program kursus "Dasar-dasar menggambar CG"

Kuliah 1: Dasar dari Dasar

Belajar bekerja di Photoshop dan menggambar bentuk tiga dimensi.

Mempelajari langkah-langkah dasar bekerja di Photoshop:

· Alat kerja dasar di Photoshop.

· Pertimbangkan hot key utama yang diperlukan untuk menyederhanakan dan mempercepat proses menggambar di Photoshop.

· Belajar bekerja dengan lapisan.

Pelajari cara menyiapkan kuas dasar.

Pelajari tentang mode campuran.

Belajar menggambar objek sederhana:

· Menguasai prinsip pencampuran warna dan menggambar gradien (color stretch mark).

Belajar menggambar sosok tiga dimensi dalam warna hitam dan putih.

Kami menyusun gambar dengan nada tergantung pada pencahayaan.

Kami mempelajari kesalahan utama saat bekerja dengan pencahayaan.

Kami melukis sosok itu dengan warna favorit Anda.

Menggambar: memperhatikan detail.

· Pasca-pemrosesan: mempelajari cara membuat gambar akhir yang sempurna.

Kuliah 2: Desain adalah segalanya!

Kami belajar membuat desain objek dan mewujudkan desain ini dalam sebuah gambar.

Belajar menggambar subjek yang menarik:

· Dasar untuk membangun objek dalam perspektif.

· Belajar menemukan suatu objek.

· Bekerja dengan referensi.

· Belajar membuat seni garis (linear drawing) dalam beberapa tahap.

Belajarlah untuk memilih sudut yang tepat.

· Belajar bekerja dengan desain, buat desain subjek yang keren.

· Belajar bekerja dengan bentuk objek.

· Belajar membangun objek di luar angkasa.

Peretasan hidup: kisi perspektif.

· Belajar mengubah objek.

Kami menguasai keterampilan menggambar seni garis secara akurat.

Kuliah 3: Dari 2D ke 3D

Kami mempelajari prinsip-prinsip bekerja dengan cahaya, bayangan, dan cahaya yang menyebar dan menggambar objek 2D dengan efek 3D.

Kami mempelajari oklusi, cahaya dan bayangan:

· Belajar menggambar okljuzhen (bayangan dari cahaya yang menyebar): teori dan prinsip kerja.

· Kami mempelajari cara rendering okluzhen yang paling efektif.

Kami mempelajari secara rinci prinsip-prinsip membangun cahaya.

· Belajar membangun bayangan Anda sendiri dan jatuh.

Gambar objek dengan efek 3D.

Kuliah 4: Saatnya render!

Kami belajar bagaimana menyusun komposisi warna dengan benar, menggambar dan mengerjakan berbagai bahan secara mendetail, dan menggabungkannya dengan benar dalam desain.

Render: Warna dan Bahan:

· Belajar bekerja dengan warna dalam hal desain.

Kami membuat komposisi warna yang kompeten: kami belajar memilih kombinasi warna dan corak yang baik.

Kami terus bekerja dengan referensi.

Belajar merender materi - pelajari cara menggambar berbagai materi:

Mari kita analisis pendekatan di mana seniman mana pun dapat belajar menggambar secara mandiri bahan apa pun: logam, kaca, kayu, batu, plastik, dan lainnya.

Belajar menggambar detail.

· Belajar membuat komposisi berdasarkan kombinasi bahan (besi dan kayu, dll).

Kuliah 5: Bonus Selamat!

Mari kita ubah pikiran! Bagaimana melakukan semua hal yang sama, tetapi jauh lebih cepat?

Render di sekitar kepala:

· Teknik rendering alternatif.

· Kecurangan yang efisien dan penyederhanaan proses.

· Peretasan seumur hidup untuk mencapai hasil yang diinginkan dengan cepat.

Untuk kelas yang Anda butuhkan: komputer, tablet grafis, internet, editor grafis Photoshop.

Tanggal publikasi: 15/04/2012

Bagaimana efek khusus untuk film dibuat? Apa itu lukisan digital? Apa yang dimaksud dengan CG dan CGI? Kami akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dalam artikel dua bagian ini. Dan selain itu, di sini Anda akan menemukan alamat situs tentang topik dan video tentang membuat efek khusus untuk film.

Artikel itu ternyata sangat besar sehingga saya harus membaginya menjadi dua bagian agar lebih mudah dibaca. Bagian pertama dikhususkan untuk teori dan efek khusus, dan yang kedua adalah lukisan digital dan grafik.

Secara umum, sebagian besar sumber daya di Internet yang terkait dengan pembuatan efek khusus dan lukisan digital berasal dari luar negeri. Pasalnya, di Rusia kawasan ini masih berkembang. Itulah mengapa blockbuster Rusia dengan efek khusus yang indah baru-baru ini muncul. Patut disebutkan Timur Bekmambetov, yang memberikan dorongan pada blockbuster Rusia modern (untuk itu banyak terima kasih kepadanya).

konsep

"CG" diterjemahkan sebagai "grafik komputer". Namun, sebagai aturan, konsep ini memiliki arti yang sedikit berbeda. Lagi pula, konsep "grafik komputer" mencakup hampir semua bidang aktivitas di mana grafik dibuat oleh komputer atau dengan bantuannya. Namun, kata "CG" berarti pembuatan efek khusus untuk video, atau lukisan digital, atau pembuatan grafik untuk berbagai presentasi interaktif dan permainan video.

Benar, efek khusus dalam film biasanya disebut sebagai "CGI" ( komputer- dihasilkan perumpamaan , secara harfiah "gambar yang dihasilkan komputer"). Padahal pada prinsipnya tidak ada perbedaan khusus antara CG dan CGI.

Dan sekarang yang paling menarik...

Efek khusus di bioskop

Dahulu kala, efek khusus sangat primitif, tetapi pada saat yang sama inovatif. Biasanya, inti dari efek khusus adalah menghapus tambatan dan sejenisnya dengan terampil dari bingkai agar semuanya terlihat menarik dan menarik. Itu semua di zaman film bisu.

Belakangan, ketika ada kebutuhan akan berbagai monster film, ada kebutuhan akan efek khusus yang sesuai. Tentu saja, jika Anda perlu membuat humanoid atau Bigfoot, maka aktor tersebut cukup merias wajah atau mengenakan kostum. Namun, penciptaan sesuatu yang lebih kompleks menyebabkan masalah besar bagi sutradara.

Untuk menambahkan makhluk berbentuk aneh ke bioskop, pembuat film membuat animasi stop-motion. Itu. model plastisin makhluk itu dibuat, lalu difoto berkali-kali, sambil sedikit mengubah posisi tubuhnya. Dan kemudian, jika Anda dengan cepat menelusuri foto-foto tersebut (30 bingkai per detik), sepertinya makhluk itu sedang bergerak. Meski terlihat konyol, sutradara berhasil menyajikannya dengan cukup menarik.

Itu adalah animasi bingkai demi bingkai yang mengubah segalanya (bahkan efek khusus modern dibuat dengan prinsip yang sama). Namun, bahkan di zaman kita, beberapa kartun dibuat menggunakan animasi frame-by-frame, karena kartun tersebut terlihat orisinal dan menarik.

Dan kemudian datanglah era informatisasi dan komputerisasi ...
Kemudian industri film menyadari bahwa Anda dapat menggambar efek khusus menggunakan komputer. Selain itu, karakter dan berbagai makhluk juga dapat digambar langsung di komputer dan dipindahkan ke film saat diedit. Lalu ada film pertama dengan karakter yang "tertanam".

Namun, dengan ini muncul masalah. Karena karakter seperti itu ditumpangkan pada rekaman setelah syuting materi, para aktor harus menunjukkan semua kemampuan akting mereka untuk berinteraksi dengan "pasangan tak terlihat" tersebut.

Ketika Steve Jobs membuat Pixar, dia ingin membuat kartun yang dibuat dan dirender hanya dengan komputer. Maka lahirlah serial Toy Story.

Bioskop modern tidak jauh dari dasar-dasar yang digunakan oleh nenek moyang efek khusus. Hanya makhluk plastisin yang digantikan oleh makhluk yang sepenuhnya dibuat di editor grafis. Namun, ada beberapa teknik dan trik yang digunakan secara aktif oleh sutradara modern...

Chromakunci

Diucapkan "chroma kei", meskipun pengucapan yang benar seharusnya adalah "chroma kee". Intinya sederhana, aktor difilmkan dengan latar belakang kanvas kain hijau atau biru (layar belakang), dan kemudian gambar diletakkan di tempat kanvas ini. Itu. Anda dapat merekam hampir seluruh film dalam satu paviliun, di mana karakter utama berkeliling planet (omong-omong, begitulah film Resident Evil 4 dibuat).

Untuk memproyeksikan gambar yang diinginkan dengan baik di layar belakang, Anda perlu menggunakan warna lembut yang monoton, dan oleh karena itu biasanya digunakan hijau atau biru.

Gerakanmenangkap

Itu berarti "penangkapan gerak". Sensor khusus dipasang ke aktor nyata (bola atau kubus putih, dll.), Dan kemudian semua gerakannya dianalisis di komputer. Itu. seorang aktor berpakaian lengkap sensor membuat beberapa gerakan, dan kemudian data animasi ini ditransfer ke karakter komputer. Jadi karakter komputer bergerak seperti manusia (lancar dan fisik benar).
Dan kadang-kadang, penangkapan gerak digunakan secara lokal, misalnya, untuk menambahkan sesuatu yang dihasilkan komputer ke aktor nyata (riasan komputer, jika Anda mau).

editor grafis 3D

Tanpa mereka, Anda tidak dapat membuat satu monster atau makhluk besar, atau membangun seluruh kota. Untuk menambahkan, katakanlah, King Kong, Anda harus memodelkannya terlebih dahulu. Ini dilakukan dalam editor grafis tiga dimensi, dan prosesnya lebih seperti membuat patung. Penting tidak hanya untuk dapat menangani program semacam itu, tetapi juga untuk mengetahui dasar-dasar anatomi, komposisi, dll. Biasanya orang seperti itu disebut juga seniman, karena prinsip kerjanya hampir sama.

Biasanya model karakter primitif pertama kali dibuat untuk memahami bagaimana dia akan berperilaku dalam bingkai, berapa banyak ruang yang akan dia tempati, bagaimana aktor harus berinteraksi dengannya. Dan kemudian model pengeditan berkualitas tinggi sudah dibuat.

Keahlian pembuat efek khusus modern sangat mengagumkan. Aktor yang sepenuhnya disimulasikan sudah dibuat - tentu saja, mengapa membayar aktor sungguhan ketika Anda bisa membuatnya sendiri, yang tidak akan berubah-ubah atau sakit.

Pada gambar berikut, Anda melihat aktor Jeff Bridges dari Tron: Legacy. Di sebelah kiri adalah Jeff Bridges yang asli, dan di sebelah kanan adalah salinan muda buatannya (yang dibuat oleh komputer). Menakjubkan, bukan...

Pembuat film memiliki lebih banyak ide cerdas untuk menggunakan teknologi komputer di bioskop. Siapa tahu, mungkin besok artikel ini harus diperbarui - teknologi baru untuk produksi efek khusus akan muncul. Sekarang efek khusus dan karakter komputer buatan tidak dapat dibedakan dari kenyataan, dan apa yang akan terjadi selanjutnya...

Terakhir, saya ingin menunjukkan beberapa video singkat tentang cara membuat efek khusus di beberapa film.

Komputer (CG) seorang seniman yang menciptakan karyanya secara eksklusif di komputer adalah orang yang berkembang secara komprehensif, karena untuk membuat gambar digital Anda harus memiliki banyak pengetahuan teknis. Ini membedakannya dari pelukis biasa yang tidak membutuhkan alat yang tidak perlu selain kanvas, kuas dan cat.

1. Diyakini bahwa setiap artis harus memiliki bakat. Namun, semua seniman grafis dan pelukis terkenal mengklaim bahwa kesuksesan hanya terdiri dari satu persen bakat, 99% sisanya adalah ketekunan dan kerja. Jadi, dengan mengambil satu persen sebagai nilai aslinya, dapat dipahami bahwa seorang seniman membutuhkan banyak usaha untuk dapat berkreasi, mengatasi semua kesulitan yang muncul, kemalasan dan banyak gangguan lainnya.

Hanya pelatihan konstan yang memungkinkan untuk mewujudkan bakat Anda.

2. Seorang seniman komputer, seperti pelukis lainnya, harus memiliki dasar-dasar menggambar dan melukis akademis. Dia harus memiliki tangan yang kuat dan penuh, rasa komposisi dan mata yang berkembang dengan baik, serta persepsi warna yang benar. Hanya melalui pelatihan yang rajin barulah dimungkinkan untuk mencapai penguasaan profesional dalam menggambar.

3. Untuk eksekusi gambar digital yang kompeten, selain dasar-dasar klasik menggambar dan melukis, juga diperlukan pengetahuan tambahan, seperti bahasa asing dan penguasaan program grafik khusus. Tanpa keterampilan ini, menggambar tidak akan membawa kesenangan, tetapi hanya akan menjadi "beban berat".

4. Secara alami, untuk membuat grafik komputer, terutama untuk gambar tiga dimensi dan animasi, Anda membutuhkan komputer yang cukup kuat.

5. Monitor yang dikalibrasi sempurna dengan reproduksi warna yang sangat baik dan resolusi tinggi merupakan prasyarat.

6. Untuk mewujudkan potensi kreatif Anda sebagai artis CG, Anda memerlukan perangkat tambahan seperti mouse komputer, tablet grafis, pemindai, dan kamera digital.

Saat bekerja dalam program vektor, itu sudah cukup mouse optik.

Untuk gambar yang lebih akurat dan kompleks, Anda perlu tablet, atau disebut juga . Tablet grafis memiliki format yang sama dengan kertas - dari A6 hingga A3. Untuk grafik komputer profesional, format terbesar digunakan.

Untuk bekerja dengan digitizer, diperlukan pulpen khusus berbentuk seperti pulpen biasa. Kursor ini juga disebut stylus. Tablet grafis memungkinkan Anda membuat gambar sedekat mungkin dengan gambar yang digambar di atas kertas biasa, karya yang dieksekusi dengan ahli tidak mungkin dibedakan dari kreasi buatan tangan.

Prinsip pengoperasian menggunakan digitizer sama dengan pada selembar kertas biasa, namun, "" dalam hal ini berfungsi sebagai perangkat grafis, dan gambar yang dibuat muncul di file dan ditampilkan di monitor.

Digitizer itu sendiri seringkali lebih berharga bagi artis daripada komputer itu sendiri.

Perangkat input tambahan adalah pemindai Dan kamera. Seringkali lebih mudah dan lebih tepat untuk menggambar sketsa di atas kertas, kemudian mentransfernya ke format elektronik. Untuk membuat gambar yang diperlukan dari alam (referensi), asisten yang sangat diperlukan datang untuk menyelamatkan - kamera.

Sudah ada perangkat yang lebih canggih dan mahal, seperti di mana gambar dibuat di layar, dan pena memiliki tinta. Untuk lukisan digital profesional, perangkat seperti itu jauh lebih nyaman daripada tablet biasa.

7. Juga, seorang seniman komputer dalam karyanya terkadang membutuhkan Pencetak. Untuk mencetak format besar, Anda perlu plotter. Perangkat ini memiliki biaya yang cukup tinggi dan dimensi yang besar. Beberapa seniman mampu membayar mereka untuk bekerja di rumah.

8. Suatu kondisi penting adalah penguasaan program grafis yang sangat baik, yang sangat diperlukan dalam lukisan digital. Ada banyak editor grafis yang masing-masing memiliki karakteristik dan kelebihannya sendiri.

Setiap program memiliki tujuannya.

Adobe Photoshop adalah editor yang paling umum, memungkinkan Anda membuat gambar raster dan vektor. Program ini memungkinkan Anda bekerja dalam teknik seni foto, membuat gambar animasi.

Photoshop menyediakan berbagai macam efek yang berbeda. Selain itu, editor grafis ini memiliki banyak cara mudah untuk menyimpan dan mengedit file. Kemungkinan program ini sangat besar sehingga sangat sedikit orang yang telah mempelajari semuanya.

Pelukis Corel juga mengacu pada program yang tidak kalah populer di kalangan artis CG. Editor grafis ini memiliki lebih dari empat ratus jenis kuas. Corel dirancang terutama untuk membuat gambar vektor, sehingga berbagai macam efek dan fungsi tidak diperlukan di dalamnya.

Adobe Ilustrator- serupa dalam tujuan dan fungsi untuk Corel Draw program vektor.

3D Maks, Maya, ZBrush- editor untuk pemodelan 3D, yang membutuhkan komputer yang kuat, setidaknya 4-inti, untuk bekerja dengannya. Masih banyak lagi editor grafis yang masing-masing memiliki tujuannya masing-masing.

Program berlisensi sangat mahal, tetapi untuk seniman komputer untuk pekerjaan profesional, masih disarankan untuk membeli versi ini untuk menghindari masalah dengan otoritas verifikasi. Perusahaan yang memproduksi program grafik ini semakin memperhatikan kepatuhan hak cipta.

Ada program gratis alternatif, yang paling umum adalah GIMP. Artis CG paling sering memilih salah satu editor favoritnya, tetapi penggunaan program lain seringkali diperlukan.

9. Untuk seorang seniman yang berspesialisasi dalam lukisan digital, memiliki keterampilan, peralatan, peralatan, dan pengetahuan editor grafis yang diperlukan akan memungkinkannya untuk berkreasi dengan sukses. Tapi dia, seperti orang kreatif lainnya, membutuhkan persetujuan dari para kontemplator. Apalagi, semakin banyak pengakuan, semakin baik untuk pengembangan potensi kreatifnya.

10. Hasil kerja keras dan ketekunan adalah permintaan di pasar jasa.

Kepatuhan terhadap semua persyaratan ini diperlukan agar seorang seniman komputer berhasil sepenuhnya! Setiap artis CG akan setuju dengan ini. Namun, keberadaannya tidak boleh dilupakan kondisi yang paling penting: untuk mengungkapkan potensi kreatif Anda sepenuhnya, Anda perlu mengabdikan diri Anda pada aktivitas ini sebanyak mungkin!