Realisme Rusia sebagai gerakan sastra. Neorealisme dan realisme dalam sastra Rusia adalah: fitur dan genre utama

Apa itu realisme dalam sastra? Ini adalah salah satu area yang paling umum, yang mencerminkan citra realitas yang realistis. Tugas utama dari arah ini adalah pengungkapan yang dapat diandalkan dari fenomena yang dihadapi dalam kehidupan, dengan bantuan deskripsi mendetail tentang karakter yang digambarkan dan situasi yang terjadi pada mereka, melalui pengetikan. Penting adalah kurangnya perhiasan.

Berhubungan dengan

Di antara arah lain, hanya pada yang realistis, perhatian khusus diberikan pada penggambaran artistik kehidupan yang benar, dan bukan pada reaksi yang muncul terhadap peristiwa kehidupan tertentu, misalnya, seperti dalam romantisme dan klasisisme. Pahlawan penulis realis muncul di hadapan pembaca persis seperti yang disajikan di depan mata penulis, dan bukan seperti yang ingin dilihat oleh penulis.

Realisme, sebagai salah satu tren sastra yang paling tersebar luas, menetap mendekati pertengahan abad ke-19 setelah pendahulunya, romantisme. Abad ke-19 kemudian ditetapkan sebagai era karya realistik, namun romantisme tidak lenyap, hanya melambat perkembangannya, lambat laun berubah menjadi neoromantisisme.

Penting! Definisi istilah ini pertama kali diperkenalkan ke dalam kritik sastra oleh D.I. Pisarev.

Fitur utama dari arah ini adalah sebagai berikut:

1. Kepatuhan penuh dengan realitas yang digambarkan dalam karya gambar apa pun.
2. Pengetikan spesifik yang benar dari semua detail dalam gambar karakter.
3. Dasarnya adalah situasi konflik antara individu dan masyarakat.
4. Gambar dalam karya situasi konflik yang dalam drama kehidupan.
5. Penulis memberikan perhatian khusus pada deskripsi semua fenomena lingkungan.
6. Ciri penting dari tren sastra ini adalah perhatian penulis yang besar pada dunia batin seseorang, keadaan pikirannya.

Genre utama

Di salah satu bidang sastra, termasuk yang realistis, sistem genre tertentu sedang dibentuk. Itu adalah genre prosa realisme yang memiliki pengaruh khusus pada perkembangannya, karena fakta bahwa mereka lebih cocok daripada yang lain untuk deskripsi artistik yang lebih tepat tentang realitas baru, refleksi mereka dalam sastra. Karya-karya arah ini dibagi ke dalam genre berikut.

1. Novel sosial dan sehari-hari yang menggambarkan cara hidup dan jenis karakter tertentu yang melekat pada cara hidup ini. Contoh bagus dari genre sosial adalah Anna Karenina.
2. Sebuah novel sosio-psikologis, dalam uraiannya orang dapat melihat pengungkapan terperinci yang lengkap tentang kepribadian manusia, kepribadiannya, dan dunia batinnya.
3. Novel realistis dalam sajak adalah jenis novel khusus. Contoh bagus dari genre ini adalah "", yang ditulis oleh Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Novel filosofis realistis berisi refleksi kuno tentang topik-topik seperti: makna keberadaan manusia, pertentangan sisi baik dan jahat, tujuan hidup manusia tertentu. Contoh novel filosofis realistik adalah "", yang pengarangnya adalah Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. Cerita.
6. Kisah.

Di Rusia, perkembangannya dimulai pada tahun 1830-an dan menjadi konsekuensi dari situasi konflik di berbagai lapisan masyarakat, kontradiksi antara kalangan atas dan rakyat jelata. Para penulis mulai membahas masalah-masalah topikal pada masanya.

Maka dimulailah perkembangan pesat genre baru - novel realistis, yang, sebagai aturan, menggambarkan kehidupan keras rakyat jelata, kesulitan dan masalah mereka.

Tahap awal perkembangan tren realistik dalam sastra Rusia adalah "sekolah alam". Pada masa “aliran alam”, karya sastra lebih cenderung menggambarkan posisi pahlawan dalam masyarakat, profesinya apapun. Di antara semua genre, tempat terdepan ditempati oleh karangan fisiologis.

Pada tahun 1850-an-1900-an, realisme mulai disebut kritis, karena tujuan utamanya adalah mengkritik apa yang terjadi, hubungan antara orang tertentu dan bidang masyarakat. Pertanyaan-pertanyaan tersebut dianggap sebagai: ukuran pengaruh masyarakat terhadap kehidupan individu; tindakan yang dapat mengubah seseorang dan dunia di sekitarnya; alasan kurangnya kebahagiaan dalam hidup manusia.

Tren sastra ini menjadi sangat populer dalam sastra Rusia, karena penulis Rusia mampu memperkaya sistem genre dunia. Ada karya dari pertanyaan mendalam tentang filsafat dan moralitas.

ADALAH. Turgenev menciptakan tipe pahlawan ideologis, karakter, kepribadian, dan keadaan internal yang secara langsung bergantung pada penilaian penulis terhadap pandangan dunia, menemukan makna tertentu dalam konsep filosofi mereka. Pahlawan seperti itu tunduk pada ide-ide yang diikuti sampai akhir, mengembangkannya sebanyak mungkin.

Dalam karya L.N. Tolstoy, sistem gagasan yang berkembang selama hidup seorang tokoh menentukan bentuk interaksinya dengan realitas sekitarnya, bergantung pada moralitas dan ciri-ciri pribadi para pahlawan karya tersebut.

Pendiri realisme

Judul penggagas arah ini dalam sastra Rusia diberikan kepada Alexander Sergeevich Pushkin. Dia adalah pendiri realisme yang diakui secara umum di Rusia. "Boris Godunov" dan "Eugene Onegin" dianggap sebagai contoh nyata realisme dalam sastra domestik pada masa itu. Juga contoh yang membedakan adalah karya Alexander Sergeevich seperti Belkin's Tales dan The Captain's Daughter.

Realisme klasik secara bertahap mulai berkembang dalam karya kreatif Pushkin. Penggambaran kepribadian masing-masing tokoh pengarang bersifat menyeluruh dalam upaya mendeskripsikan kompleksitas dunia batin dan keadaan pikirannya yang terungkap dengan sangat harmonis. Menciptakan kembali pengalaman kepribadian tertentu, karakter moralnya membantu Pushkin untuk mengatasi keinginan untuk menggambarkan hasrat yang melekat dalam irasionalisme.

Pahlawan A.S. Pushkin tampil di hadapan pembaca dengan sisi terbuka dari keberadaan mereka. Penulis memberikan perhatian khusus pada gambaran sisi-sisi dunia batin manusia, menggambarkan sang pahlawan dalam proses perkembangan dan pembentukan kepribadiannya, yang dipengaruhi oleh realitas masyarakat dan lingkungan. Ini didukung oleh kesadarannya akan perlunya menggambarkan identitas sejarah dan nasional tertentu dalam ciri-ciri masyarakat.

Perhatian! Realitas dalam citra Pushkin mengumpulkan citra konkret yang akurat dari detail tidak hanya dunia batin karakter tertentu, tetapi juga dunia yang mengelilinginya, termasuk generalisasi mendetailnya.

Neorealisme dalam sastra

Realitas filosofis, estetika, dan keseharian baru pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20 berkontribusi pada perubahan arah. Diimplementasikan dua kali, modifikasi ini memperoleh nama neorealisme, yang mendapatkan popularitas selama abad ke-20.

Neorealisme dalam sastra terdiri dari berbagai arus, karena perwakilannya memiliki pendekatan artistik yang berbeda untuk menggambarkan realitas, yang mencakup ciri-ciri khas dari arah yang realistis. Hal ini didasarkan pada menarik bagi tradisi realisme klasik Abad XIX, serta masalah-masalah di bidang realitas sosial, moral, filosofis dan estetika. Contoh bagus yang berisi semua fitur ini adalah karya G.N. Vladimov "Jenderal dan pasukannya", ditulis pada tahun 1994.

Perwakilan dan karya realisme

Seperti gerakan sastra lainnya, realisme memiliki banyak perwakilan Rusia dan asing, yang sebagian besar memiliki karya bergaya realistis dalam lebih dari satu salinan.

Perwakilan realisme asing: Honore de Balzac - "The Human Comedy", Stendhal - "Red and Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "The Adventures of Oliver Twist", Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer", " Petualangan Huckleberry Finn", Jack London - "Serigala Laut", "Hati Tiga".

Perwakilan Rusia dari arah ini: A.S. Pushkin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "Putri Kapten", M.Yu. Lermontov - "Pahlawan di Zaman Kita", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Siapa yang harus disalahkan?", N.G. Chernyshevsky - "Apa yang harus dilakukan?", F.M. Dostoevsky - "Dihina dan Dihina", "Orang Miskin", L.N. Tolstoy - "", "Anna Karenina", A.P. Chekhov - "The Cherry Orchard", "Student", "Chameleon", M.A. Bulgakov - "Tuan dan Margarita", "Heart of a Dog", I.S Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" dan lainnya.

Realisme Rusia sebagai tren dalam sastra: fitur dan genre

GUNAKAN 2017. Sastra. Tren sastra: klasisisme, romantisme, realisme, modernisme, dll.

Realisme pada pergantian abad tetap menjadi gerakan sastra berskala besar dan berpengaruh. Cukup dikatakan bahwa L. Tolstoy dan A. Chekhov masih hidup dan bekerja di tahun 1900-an.

Bakat paling mencolok di antara para realis baru adalah milik para penulis yang bersatu dalam lingkaran Moskow Sreda pada tahun 1890-an, dan pada awal tahun 1900-an membentuk lingkaran penulis permanen penerbit Znanie (M. Gorky adalah salah satu pemiliknya dan de pemimpin fakto). Selain pemimpin asosiasi, pada tahun yang berbeda termasuk L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev dan penulis lainnya. Kecuali I. Bunin, tidak ada penyair besar di antara kaum realis, mereka menunjukkan diri mereka terutama dalam prosa dan, yang tidak terlalu mencolok, dalam dramaturgi.

Pengaruh kelompok penulis ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa dialah yang mewarisi tradisi sastra besar Rusia abad ke-19. Namun, pendahulu langsung dari generasi baru realis pada tahun 1880-an secara serius memperbarui tampilan gerakan. Pencarian kreatif almarhum L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov membawa banyak hal yang tidak biasa menurut standar realisme klasik ke dalam praktik artistik. Pengalaman A. Chekhov ternyata sangat penting bagi generasi realis berikutnya.

Dunia Chekhov mencakup banyak karakter manusia yang beragam, tetapi dengan semua orisinalitasnya, karakternya serupa karena mereka semua kekurangan sesuatu yang paling penting. Mereka mencoba untuk bergabung dengan kehidupan yang sebenarnya, tetapi, sebagai suatu peraturan, mereka tidak pernah menemukan keharmonisan spiritual yang diinginkan. Baik cinta, maupun pengabdian yang penuh gairah pada sains atau cita-cita sosial, maupun keyakinan kepada Tuhan - tidak ada cara yang sebelumnya dapat diandalkan untuk mendapatkan keutuhan yang dapat membantu sang pahlawan. Dunia dalam persepsinya telah kehilangan satu pusat, dunia ini jauh dari kelengkapan hierarkis dan tidak dapat dianut oleh sistem pandangan dunia mana pun.

Itulah sebabnya kehidupan menurut beberapa pola ideologis, pandangan dunia yang didasarkan pada sistem nilai sosial dan etika yang tetap, dipahami oleh Chekhov sebagai vulgar. Kehidupan yang mengulang pola tradisi dan tanpa kemandirian spiritual ternyata vulgar. Tidak ada pahlawan Chekhov yang memiliki kebenaran tanpa syarat, sehingga jenis konflik Chekhov terlihat tidak biasa. Membandingkan karakter berdasarkan satu atau lain hal, Chekhov paling sering tidak memberikan preferensi pada salah satu dari mereka. Yang penting baginya bukanlah “penyelidikan moral”, tetapi klarifikasi penyebab kesalahpahaman antar manusia. Itulah sebabnya penulis menolak untuk menjadi penuduh atau pendukung tokoh-tokohnya.

Situasi plot yang tampak ringan dalam prosa dan dramaturginya yang matang dipanggil untuk mengungkap delusi para karakter, untuk menentukan tingkat perkembangan kesadaran diri mereka dan ukuran tanggung jawab pribadi yang terkait dengannya. Secara umum, berbagai kontras moral, ideologis, dan gaya di dunia Chekhov kehilangan karakter absolutnya dan menjadi relatif.

Singkatnya, dunia Chekhov adalah dunia hubungan bergerak, tempat berbagai kebenaran subjektif berinteraksi. Dalam karya-karya semacam itu, peran refleksi subyektif (introspeksi, pemikiran para tokoh, pemahaman mereka tentang tindakan mereka) meningkat. Penulis mengontrol nada penilaiannya dengan baik: tidak bisa mengagungkan tanpa syarat atau menyindir sembarangan. Betapa tipikal nada suara Chekhov yang dirasakan oleh pembaca adalah ironi liris yang halus.

Dengan demikian, generasi penulis realis di awal abad ke-20 mewarisi prinsip penulisan baru dari Chekhov - dengan kebebasan penulis yang jauh lebih besar daripada sebelumnya; dengan gudang ekspresi artistik yang jauh lebih luas; dengan rasa proporsional, wajib bagi seniman, yang dilengkapi dengan kritik diri dan refleksi diri yang meningkat.

Dengan murah hati menggunakan beberapa temuan Chekhov, kaum realis pergantian abad tidak selalu memiliki kualitas terakhir dari seorang seniman yang disebutkan. Di mana Chekhov melihat variasi dan kesetaraan relatif dari perilaku hidup, para pengikut mudanya menyukai salah satunya. Jika Chekhov, misalnya, menunjukkan betapa kuatnya kelembaman hidup, sering meniadakan keinginan awal sang pahlawan untuk berubah, maka realis dari generasi Gorky terkadang memutlakkan dorongan kehendak seseorang, tanpa mengujinya untuk kekuatan dan karenanya menggantikannya. kompleksitas nyata seseorang dengan impian "orang kuat". Di mana Chekhov meramalkan perspektif jangka panjang, memanggil setetes demi setetes untuk "memeras seorang budak dari diri sendiri", penulis "Pengetahuan" memberikan ramalan yang jauh lebih optimis tentang "kelahiran manusia".

Namun demikian, sangat penting bahwa generasi realis pada awal abad ke-20 mewarisi perhatian terus-menerus dari Chekhov pada kepribadian seseorang, individualitasnya. Apa ciri utama realisme di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20?

Tema dan pahlawan sastra realistik. Spektrum tematik karya-karya realis pergantian abad lebih luas dari pendahulunya; bagi kebanyakan penulis saat ini, keteguhan tematik tidak seperti biasanya. Perubahan cepat di Rusia memaksa mereka untuk memvariasikan subjek, untuk menyerang lapisan tematik yang sebelumnya dicadangkan. Di lingkungan penulis Gorky saat itu, semangat artel kuat: melalui upaya bersama "Znanevites" mereka menciptakan panorama luas negara yang mengalami pembaruan. Penangkapan tematik berskala besar terlihat pada judul-judul karya yang membentuk koleksi "Pengetahuan" (jenis publikasi - koleksi dan almanak - inilah yang tersebar dalam literatur awal abad ini). Jadi, misalnya, daftar isi koleksi ke-12 "Pengetahuan" menyerupai bagian-bagian studi sosiologis: jenis judul yang sama "Di kota", "Di keluarga", "Di penjara", "Di pedesaan" menunjukkan bidang kehidupan yang disurvei.

Elemen deskriptif sosiologis dalam realisme merupakan warisan prosa esai sosial tahun 1960-an dan 1980-an, yang memiliki fokus kuat pada studi realitas empiris. Namun, prosa "Znanevites" dibedakan oleh masalah artistik yang lebih akut. Krisis segala bentuk kehidupan - sebagian besar karya mereka membawa pembaca pada kesimpulan seperti itu. Yang penting adalah perubahan sikap kaum realis terhadap kemungkinan mengubah kehidupan. Dalam literatur tahun 1960-an dan 1980-an, lingkungan hidup digambarkan sebagai tidak aktif, memiliki kekuatan inersia yang mengerikan. Sekarang keadaan keberadaan seseorang ditafsirkan sebagai tanpa stabilitas dan tunduk pada kehendaknya. Dalam hubungan antara manusia dan lingkungan, kaum realis pergantian abad menekankan kemampuan manusia tidak hanya untuk melawan pengaruh buruk lingkungan, tetapi juga untuk secara aktif membangun kembali kehidupan.

Diperbarui secara signifikan dalam realisme dan tipologi karakter. Secara lahiriah, para penulis mengikuti tradisi: dalam karya-karya mereka orang dapat menemukan tipe-tipe "pria kecil" atau intelektual yang dapat dikenali yang telah mengalami drama spiritual. Petani tetap menjadi salah satu tokoh sentral dalam prosa mereka. Tetapi bahkan karakterologi "petani" tradisional telah berubah: semakin sering muncul jenis baru petani "bijaksana" dalam cerita dan novel. Karakter menyingkirkan rata-rata sosiologis, menjadi lebih beragam dalam hal karakteristik dan sikap psikologis. "Keanekaragaman jiwa" orang Rusia adalah motif konstan dari prosa I. Bunin. Dia adalah salah satu realisme pertama yang menggunakan bahan asing secara luas dalam karya-karyanya (The Brothers, Chang's Dreams, The Gentleman from San Francisco). Keterlibatan materi semacam itu sudah menjadi ciri khas penulis lain (M. Gorky, E. Zamyatin).

Fitur genre dan gaya prosa realistis. Pada awal abad ke-20, sistem genre dan gaya prosa realistik diperbarui secara signifikan.

Pada saat itu, cerita dan esai paling mobile menempati tempat sentral dalam hierarki genre. Novel praktis menghilang dari repertoar genre realisme: ceritanya menjadi genre epik terbesar. Tidak ada satu novel pun dalam arti yang tepat dari istilah ini yang ditulis oleh realis paling signifikan di awal abad ke-20 - I. Bunin dan M. Gorky.

Dimulai dengan karya A. Chekhov, pentingnya organisasi formal teks telah tumbuh secara nyata dalam prosa realistik. Teknik dan elemen bentuk yang terpisah menerima kemandirian yang lebih besar dalam struktur artistik karya daripada sebelumnya. Jadi, misalnya, detail artistik digunakan dengan cara yang lebih bervariasi, sementara pada saat yang sama plot semakin kehilangan signifikansinya sebagai alat komposisi utama dan mulai memainkan peran yang lebih rendah. Ekspresi yang diperdalam dalam transfer detail dunia yang terlihat dan terdengar. Dalam hal ini, I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev sangat menonjol. Ciri khusus gaya Bunin, misalnya, adalah perpaduan yang menakjubkan antara karakteristik visual dan pendengaran, penciuman dan sentuhan dalam transfer dunia sekitarnya. Penulis realis lebih mementingkan penggunaan efek ritmis dan fonetik dari ucapan artistik, transfer karakteristik individu dari ucapan lisan karakter (I. Shmelev adalah ahli elemen bentuk ini).

Setelah kehilangan skala epik dan integritas visi mereka tentang dunia dibandingkan dengan klasik abad ke-19, kaum realis di awal abad mengkompensasi kehilangan ini dengan persepsi hidup yang lebih tajam dan ekspresi yang lebih besar dalam mengekspresikan posisi pengarang. Logika umum perkembangan realisme pada awal abad ini adalah untuk memperkuat peran bentuk ekspresif yang meningkat. Yang penting bagi penulis sekarang bukanlah proporsionalitas proporsi fragmen kehidupan yang dapat direproduksi, melainkan "kekuatan tangisan", intensitas ekspresi emosi penulis. Hal ini dicapai dengan mempertajam situasi plot, ketika keadaan "garis batas" yang sangat dramatis dalam kehidupan karakter digambarkan secara close-up. Rangkaian karya figuratif dibangun di atas kontras, terkadang sangat tajam, "mencolok"; prinsip-prinsip narasi motif utama digunakan secara aktif: frekuensi pengulangan kiasan dan leksikal meningkat.

Ekspresi gaya merupakan ciri khas L. Andreev, A. Serafimovich. Ini terlihat dalam beberapa karya M. Gorky. Dalam karya para penulis ini terdapat banyak elemen jurnalistik - "montase" penyambungan pernyataan, pepatah, pengulangan retoris; penulis sering berkomentar tentang apa yang terjadi, mengganggu plot dengan penyimpangan jurnalistik yang panjang (contoh penyimpangan tersebut dapat ditemukan dalam cerita M. Gorky "Childhood" dan "In People"). Dalam cerita dan drama L. Andreev, plot dan penataan karakter sering kali sengaja dibuat samar: penulis tertarik dengan tipe dan situasi kehidupan universal yang "abadi".

Namun, dalam karya seorang penulis, satu gaya gaya jarang dipertahankan: lebih sering, seniman kata menggabungkan beberapa opsi gaya. Misalnya, dalam karya A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, penggambaran yang tepat berdampingan dengan citra romantisme yang digeneralisasikan, unsur-unsur yang hidup - dengan konvensi artistik.

Dualitas gaya, elemen eklektisisme artistik - ciri khas realisme pada awalnya

Abad XX. Dari penulis utama saat itu, hanya I. Bunin yang menghindari keragaman dalam karyanya: baik puisi maupun prosa-nya menjaga keharmonisan deskripsi yang akurat dan lirik penulis. Ketidakstabilan gaya realisme adalah konsekuensi dari transitivitas dan kompromi artistik yang terkenal dari arah tersebut. Di satu sisi, realisme tetap setia pada tradisi yang diwariskan abad sebelumnya, di sisi lain mulai berinteraksi dengan tren baru dalam seni.

Penulis realis secara bertahap beradaptasi dengan bentuk baru pencarian artistik, meskipun proses ini tidak selalu damai. L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, dan kemudian E. Zamyatin melangkah lebih jauh di jalur pemulihan hubungan dengan estetika modernis. Kebanyakan dari mereka sering dikritik oleh para kritikus - penganut tradisi sebelumnya - karena kemurtadan artistik, dan bahkan karena desersi ideologis. Namun, proses pemutakhiran realisme secara keseluruhan membuahkan hasil artistik, dan pencapaian totalnya pada pergantian abad ternyata signifikan.

Realisme dalam sastra adalah suatu arah yang ciri utamanya adalah penggambaran realitas yang sebenarnya dan ciri-ciri khasnya tanpa distorsi atau berlebihan. Ini berasal dari abad ke-19, dan para penganutnya sangat menentang bentuk-bentuk puisi yang canggih dan penggunaan berbagai konsep mistis dalam karya-karyanya.

tanda-tanda arah

Realisme dalam sastra abad ke-19 dapat dibedakan dengan tanda-tanda yang jelas. Yang utama adalah penggambaran artistik realitas dalam gambar-gambar yang akrab bagi orang awam, yang biasa ia temui dalam kehidupan nyata. Realitas dalam karya dianggap sebagai sarana kognisi manusia terhadap dunia sekitar dan diri sendiri, dan citra setiap tokoh sastra digarap sedemikian rupa sehingga pembaca dapat mengenali dirinya sendiri, kerabat, kolega atau kenalan di dalamnya. .

Dalam novel dan cerpen realis, seni tetap meneguhkan hidup, meski plotnya bercirikan konflik yang tragis. Tanda lain dari genre ini adalah keinginan penulis untuk mempertimbangkan realitas sekitarnya dalam perkembangannya, dan setiap penulis berusaha mendeteksi munculnya hubungan psikologis, sosial, dan sosial yang baru.

Ciri-ciri tren sastra ini

Realisme dalam sastra yang menggantikan romantisme memiliki ciri seni yang mencari dan menemukan kebenaran, berusaha mengubah realitas.

Dalam karya penulis realis, penemuan dibuat setelah banyak pemikiran dan mimpi, setelah analisis sikap subyektif. Ciri ini, yang dapat diidentifikasi oleh persepsi pengarang tentang waktu, menentukan ciri pembeda sastra realistik awal abad ke-20 dari sastra klasik tradisional Rusia.

Realisme diAbad XIX

Perwakilan realisme dalam sastra seperti Balzac dan Stendhal, Thackeray dan Dickens, Jord Sand dan Victor Hugo, dalam karya mereka paling jelas mengungkapkan tema kebaikan dan kejahatan, dan menghindari konsep abstrak dan menunjukkan kehidupan nyata orang-orang sezaman mereka. Para penulis ini menjelaskan kepada pembaca bahwa kejahatan terletak pada cara hidup masyarakat borjuis, realitas kapitalis, ketergantungan rakyat pada berbagai nilai material. Misalnya, dalam novel Dickens Dombey and Son, pemilik perusahaan tidak berperasaan dan tidak berperasaan, bukan pada dasarnya. Hanya saja ciri-ciri karakter seperti itu muncul dalam dirinya karena adanya uang besar dan ambisi pemiliknya, yang keuntungannya menjadi pencapaian hidup yang utama.

Realisme dalam sastra tidak memiliki humor dan sarkasme, dan gambaran tokoh-tokohnya tidak lagi menjadi cita-cita penulisnya sendiri dan tidak mewujudkan impiannya yang disayangi. Dari karya-karya abad ke-19, sang pahlawan praktis menghilang, di mana ide-ide pengarangnya terlihat. Situasi ini terlihat jelas dalam karya Gogol dan Chekhov.

Namun, tren sastra ini paling jelas terlihat dalam karya Tolstoy dan Dostoevsky, yang menggambarkan dunia seperti yang mereka lihat. Hal itu juga terungkap dalam penggambaran tokoh-tokoh dengan kelebihan dan kekurangannya masing-masing, gambaran penderitaan mental, pengingat bagi pembaca akan kenyataan pahit yang tidak dapat diubah oleh satu orang.

Biasanya, realisme dalam sastra juga mempengaruhi nasib perwakilan bangsawan Rusia, seperti yang terlihat dari karya I. A. Goncharov. Jadi, karakter tokoh dalam karyanya tetap kontradiktif. Oblomov adalah orang yang tulus dan lembut, tetapi karena kepasifannya, dia tidak mampu menjadi lebih baik. Karakter lain dalam sastra Rusia memiliki kualitas serupa - Boris Raysky yang berkemauan lemah tetapi berbakat. Goncharov berhasil menciptakan citra "antihero" khas abad ke-19, yang diperhatikan oleh para kritikus. Alhasil, konsep "Oblomovisme" muncul, mengacu pada semua karakter pasif yang ciri utamanya adalah kemalasan dan kurangnya kemauan.

Realisme biasanya disebut arah dalam seni dan sastra, yang perwakilannya berjuang untuk reproduksi realitas yang realistis dan jujur. Dengan kata lain, dunia digambarkan tipikal dan sederhana, dengan segala kelebihan dan kekurangannya.

Ciri-ciri umum realisme

Realisme dalam sastra dibedakan oleh sejumlah ciri umum. Pertama, kehidupan digambarkan dalam gambar yang sesuai dengan kenyataan. Kedua, realitas perwakilan dari tren ini telah menjadi sarana untuk mengenal diri mereka sendiri dan dunia di sekitar mereka. Ketiga, gambar-gambar pada halaman-halaman karya sastra dibedakan oleh kebenaran detail, kekhususan, dan tipifikasi. Sangat menarik bahwa seni kaum realis, dengan posisi yang meneguhkan hidup, berusaha untuk mempertimbangkan realitas dalam pembangunan. Realis menemukan hubungan sosial dan psikologis baru.

Munculnya realisme

Realisme dalam sastra sebagai bentuk kreasi artistik muncul pada zaman Renaisans, berkembang selama Pencerahan dan muncul sebagai tren independen hanya pada usia 30-an abad ke-19. Realis pertama di Rusia termasuk penyair besar Rusia A.S. Pushkin (dia kadang-kadang bahkan disebut sebagai pendiri tren ini) dan penulis N.V. Gogol dengan novelnya Dead Souls. Adapun kritik sastra, istilah "realisme" muncul di dalamnya berkat D. Pisarev. Dialah yang memperkenalkan istilah itu ke dalam jurnalisme dan kritik. Realisme dalam sastra abad ke-19 menjadi ciri khas masa itu yang memiliki ciri dan ciri tersendiri.

Fitur realisme sastra

Perwakilan realisme dalam sastra sangat banyak. Penulis paling terkenal dan luar biasa termasuk Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M.Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner dan banyak lainnya. Semuanya bekerja pada pengembangan metode kreatif realisme dan mewujudkan fitur-fiturnya yang paling mencolok dalam karya-karya mereka yang terkait erat dengan fitur-fitur unik kepenulisan mereka.

Realisme sebagai gerakan sastra

Sastra adalah fenomena yang terus berubah, terus berkembang. Berbicara tentang perubahan yang terjadi dalam sastra Rusia di abad yang berbeda, tidak mungkin mengabaikan tema tren sastra yang berurutan.

Definisi 1

Arah sastra - seperangkat prinsip ideologis dan estetika yang menjadi ciri khas karya banyak penulis pada era yang sama.

Ada banyak arahan sastra. Ini adalah klasisisme, dan romantisme, dan sentimentalisme. Bab tersendiri dalam sejarah perkembangan tren sastra adalah realisme.

Definisi 2

Realisme adalah gerakan sastra yang berjuang untuk reproduksi objektif dan jujur ​​​​dari realitas sekitarnya.

Realisme mencoba menggambarkan realitas tanpa distorsi atau berlebihan.

Ada anggapan bahwa realisme sebenarnya berasal dari zaman Purbakala dan menjadi ciri khas karya penulis Romawi kuno dan Yunani kuno. Beberapa peneliti memilih realisme antik dan realisme Renaisans secara terpisah.

Realisme mencapai puncak tertingginya baik di Eropa maupun di Rusia pada pertengahan abad ke-19.

Realisme dalam sastra Rusia abad ke-19

Realisme menggantikan romantisme yang sebelumnya dominan dalam sastra. Di Rusia, realisme lahir pada tahun 1830-an, mencapai puncaknya pada pertengahan abad ini. Penulis realis secara sadar menolak untuk menggunakan teknik canggih, ide mistis, atau upaya untuk mengidealkan karakter dalam karya mereka. Realis menggunakan gambar biasa, terkadang bahkan biasa, mentransfer gambar asli seperti apa adanya ke halaman buku mereka.

Biasanya, karya yang ditulis dalam semangat realisme dibedakan oleh permulaan yang meneguhkan hidup. Berbeda dengan karya romantis, di mana konflik tajam antara pahlawan dan masyarakat jarang berakhir dengan sesuatu yang baik.

Catatan 1

Realisme berusaha menemukan kebenaran dan keadilan, untuk mengubah dunia menjadi lebih baik.

Secara terpisah, perlu disoroti realisme kritis, sebuah tren yang berkembang secara aktif di pertengahan abad ke-19 dan segera menjadi yang terdepan dalam sastra.

Perkembangan realisme Rusia dikaitkan terutama dengan nama A.S. Pushkin dan N.V. Gogol. Mereka adalah salah satu penulis Rusia pertama yang beralih dari romantisme ke realisme, ke penggambaran realitas yang andal, bukan ideal. Dalam karya-karyanya, kehidupan para tokoh untuk pertama kalinya mulai dibarengi dengan latar sosial yang detail dan nyata.

Komentar 2

SEBAGAI. Pushkin dianggap sebagai pendiri realisme Rusia.

Pushkin adalah orang pertama yang menyampaikan di halaman-halaman karyanya esensi dari peristiwa terpenting dalam kehidupan orang Rusia, menampilkannya sebagaimana adanya - cerah dan, yang terpenting, kontradiktif. Analisis pengalaman batin para tokoh semakin dalam, dunia batin menjadi lebih kaya dan luas, tokoh itu sendiri menjadi lebih hidup dan dekat dengan manusia nyata.

Realisme Rusia abad ke-19 ditandai dengan meningkatnya perhatian pada kehidupan sosial dan politik Rusia. Pada masa itu, negara sedang mengalami perubahan besar, berdiri di ambang penghapusan perbudakan. Nasib rakyat jelata, hubungan antara manusia dan kekuasaan, masa depan Rusia - semua topik ini ditemukan dalam karya penulis realis.

Munculnya realisme kritis yang tujuannya menyentuh isu-isu yang paling membara berhubungan langsung dengan situasi di Rusia.

Beberapa karya penulis realis Rusia abad ke-19:

1. SEBAGAI. Pushkin - "Putri Kapten", "Dubrovsky", "Boris Godunov";
2. M.Yu. Lermontov - "The Hero of Our Time" (dengan fitur romantisme);
3. N.V. Gogol - "Dead Souls", "Inspektur Jenderal";
4. I.A. Goncharov - "Oblomov", "Sejarah Biasa";
5. ADALAH. Turgenev - "Ayah dan Putra", "Rudin";
6. FM Dostoevsky - "Kejahatan dan Hukuman", "Orang Miskin", "Idiot";
7. L.N. Tolstoy - "Anna Karenina", "Minggu";
8. A.P. Chekhov - "The Cherry Orchard", "The Man in the Case";
9. AI Kuprin - "Olesya", "Garnet Bracelet", "Pit".

Realisme dalam Sastra Rusia Abad ke-20

Pergantian abad ke-19 dan ke-20 merupakan masa krisis bagi realisme. Dalam literatur saat ini, arah baru muncul - simbolisme.

Definisi 3

Simbolisme adalah arah dalam seni yang ditandai dengan keinginan untuk bereksperimen, keinginan untuk inovasi dan penggunaan simbolisme.

Beradaptasi dengan perubahan keadaan hidup, realisme mengubah fokusnya. Realisme abad ke-20 menarik perhatian pada kompleksitas pembentukan kepribadian seseorang, faktor-faktor yang mempengaruhi proses ini, dan yang terpenting, pengaruh sejarah terhadap protagonis.

Realisme abad ke-20 terbagi menjadi beberapa arus:

• realisme kritis. Penganut tren ini menganut tradisi realisme klasik, yang ditetapkan pada abad ke-19, dan dalam karya mereka menekankan pengaruh masyarakat terhadap realitas kehidupan. Arah ini mencakup karya-karya A.P. Chekhov dan L.N. Tolstoy;
• realisme sosialis. Muncul di era revolusi dan menjadi ciri sebagian besar karya penulis Soviet;
• realisme mitologis. Arah ini menafsirkan kembali peristiwa sejarah melalui prisma legenda dan mitos;
• Naturalisme. Penulis naturalis dalam karyanya menggambarkan realitas sejujur ​​​​dan sedetail mungkin, dan oleh karena itu seringkali tidak sedap dipandang. Naturalistik adalah "The Pit" oleh A.I. Kuprin dan "Catatan Dokter" oleh V.V. Veresaeva.

Pahlawan dalam Sastra Realisme

Tokoh utama karya realistik, pada umumnya, banyak berbicara, menganalisis dunia sekitar dan dunia di dalam diri mereka sendiri. Setelah banyak berpikir dan bernalar, mereka membuat penemuan yang membantu mereka memahami dunia ini.

Karya realistik dicirikan oleh psikologi.

Definisi 4

Psikologisme adalah gambaran karya dunia batin yang kaya dari sang pahlawan, pikiran, perasaan, dan pengalamannya.

Kehidupan mental dan ideologis seseorang menjadi objek perhatian para penulis.

Penting untuk dicatat bahwa pahlawan dari sebuah karya realistik bukanlah manusia, seperti dalam kehidupan nyata. Ini dalam banyak hal merupakan gambaran tipikal, yang seringkali lebih kaya daripada kepribadian orang sungguhan, yang tidak terlalu menggambarkan individu sebagai pola umum kehidupan pada era sejarah tertentu.

Tapi, tentu saja, para pahlawan sastra realisme lebih seperti orang sungguhan daripada yang lain. Mereka sangat mirip sehingga mereka sering "hidup kembali" di bawah pena penulis dan mulai menciptakan takdir mereka sendiri, meninggalkan pencipta mereka sebagai pengamat luar.