Musik Prancis. Apa alat musik di Prancis pada akhirnya

Alat musik tiup adalah jenis alat musik tertua yang datang ke Abad Pertengahan dari zaman kuno. Namun, dalam proses pengembangan dan pembentukan peradaban Barat abad pertengahan, ruang lingkup alat musik tiup sangat diperluas: beberapa, seperti, misalnya, oliphant, milik istana bangsawan bangsawan, yang lain - seruling - digunakan baik di rakyat. lingkungan dan di kalangan musisi profesional, dan yang lainnya lagi, seperti terompet menjadi alat musik militer secara eksklusif.

Perwakilan alat musik tiup paling kuno di Prancis mungkin harus dianggap sebagai fretel (fretel), atau "seruling Pan". Instrumen serupa dapat dilihat pada miniatur dari manuskrip abad ke-11. di Perpustakaan Nasional Paris (Gbr. I). Ini adalah seruling multi-laras, terdiri dari satu set pipa (buluh, buluh atau kayu) dengan panjang berbeda, dengan satu ujung terbuka dan ujung lainnya tertutup. Fretel sering disebut-sebut bersama jenis seruling lainnya dalam novel-novel abad XI-XII. Namun, sudah di abad XIV. fretel yang disebut-sebut hanya sebagai alat musik yang dimainkan pada hari raya desa, menjadi alat musik rakyat jelata.

Seruling (fluûte), sebaliknya, sedang mengalami "kebangkitan": dari alat musik rakyat biasa menjadi alat musik istana. Seruling paling kuno ditemukan di wilayah Prancis pada lapisan budaya Gallo-Romawi (abad I-II M). Kebanyakan dari mereka adalah tulang. Sampai abad ke-13 seruling biasanya berlipat ganda, seperti miniatur dari manuskrip abad ke-10. dari Perpustakaan Nasional Paris (Gbr. 3), dan tabung dapat memiliki panjang yang sama atau berbeda. Jumlah lubang pada laras seruling mungkin bervariasi (dari empat menjadi enam, tujuh). Seruling biasanya dimainkan oleh penyanyi, pemain sulap, dan seringkali permainan mereka mendahului penampilan prosesi khidmat atau orang berpangkat tinggi.

Para penyanyi juga memainkan seruling ganda dengan terompet dengan panjang berbeda. Seruling seperti itu ditampilkan pada sketsa dari manuskrip abad ke-13. (Gbr. 2). Dalam gambar mini, Anda dapat melihat orkestra yang terdiri dari tiga penyanyi: satu memainkan biola; yang kedua pada seruling serupa yang mirip dengan klarinet modern; yang ketiga memukul rebana persegi yang terbuat dari kulit yang direntangkan di atas bingkai. Karakter keempat menuangkan anggur untuk menyegarkan para musisi. Orkestra seruling, gendang, dan biola serupa ada di desa-desa Prancis hingga awal abad ke-19.

Di abad XV. seruling yang terbuat dari kulit rebus mulai bermunculan. Selain itu, seruling itu sendiri bisa berbentuk bulat dan segi delapan pada penampang, dan tidak hanya lurus, tetapi juga bergelombang. Instrumen serupa telah disimpan dalam koleksi pribadi Tuan Fo (Gbr. 4). Panjangnya 60 cm, pada titik terlebar diameternya 35 mm. Badannya terbuat dari kulit rebus hitam, hiasan kepalanya dicat. Seruling semacam itu berfungsi sebagai prototipe pembuatan pipa serpan. Seruling serpan digunakan baik selama kebaktian di gereja maupun pada perayaan sekuler. Seruling melintang, serta flageolet, pertama kali disebutkan dalam teks abad ke-14.

Jenis alat musik tiup lainnya adalah bagpipe. Ada juga beberapa jenisnya di Prancis abad pertengahan. Ini adalah chevrette - alat musik tiup yang terdiri dari tas kulit kambing, tabung udara, dan duda. Seorang musisi yang memainkan alat musik ini (Gbr. 6) digambarkan dalam manuskrip abad ke-14. "The Romance of the Rose", dari Perpustakaan Nasional Paris. Beberapa sumber memisahkan chevret dan bagpipe, sementara yang lain menyebut chevret sebagai "bagpipe kecil". Alat yang penampilannya sangat mirip dengan chevret ini berasal dari abad ke-19. bertemu di desa-desa di provinsi Prancis Burgundy dan Limousin.

Jenis bagpipe lainnya adalah horo atau horum (choro). Menurut deskripsi yang ditemukan dalam manuskrip dari biara St. Blaise (abad IX), ini adalah alat musik tiup dengan pipa untuk memasok udara dan pipa, dan kedua pipa tersebut terletak di bidang yang sama (seolah-olah merupakan kelanjutan satu sama lain). Di bagian tengah horo terdapat tempat penampung udara yang terbuat dari kulit imitasi dan berbentuk bulat sempurna. Karena kulit “tas” mulai bergetar saat musisi meniup horo, suaranya agak berderak dan tajam (Gbr. 6).

Bagpipe (coniemuese), nama Prancis untuk alat musik ini berasal dari bahasa Latin corniculans (bertanduk) dan hanya ditemukan dalam manuskrip dari abad ke-14. Baik penampilan maupun penggunaannya di Prancis abad pertengahan tidak berbeda dengan bagpipe tradisional Skotlandia yang kita kenal, seperti yang dapat dilihat dari gambar manuskrip abad ke-14. (Gbr. 9).

Tanduk dan tanduk (corne). Semua alat musik tiup ini, termasuk terompet oliphant besar, sedikit berbeda satu sama lain dalam desain dan penggunaan. Mereka terbuat dari kayu, kulit rebus, gading, tanduk dan logam. Mereka biasanya dikenakan di ikat pinggang. Kisaran bunyi klakson tidak luas, tetapi para pemburu abad XIV. melodi sederhana yang terdiri dari sinyal tertentu dimainkan di atasnya. Tanduk berburu, seperti yang telah kami katakan, pertama kali dikenakan di pinggang, kemudian, hingga abad ke-16, di selempang di bahu; liontin serupa sering ditemukan pada gambar, khususnya dalam Buku Gaston Phoebe tentang Berburu (Gbr. 8). Tanduk berburu seorang bangsawan adalah barang yang berharga; jadi, Siegfried dalam "Song of the Nibelungs" membawa serta sebuah tanduk emas buatan tangan yang bagus untuk berburu.

Secara terpisah, harus dikatakan tentang alifant - tanduk besar dengan cincin logam yang dibuat khusus agar oliphant dapat digantung di sisi kanan pemiliknya. Mereka membuat oliphant dari gading gajah. Digunakan dalam berburu dan selama operasi militer untuk menandakan mendekatnya musuh. Ciri khas oliphant adalah bahwa ia hanya bisa menjadi milik seigneur yang berdaulat, yang subordinasinya adalah para baron. Sifat kehormatan alat musik ini ditegaskan oleh patung abad ke-12. dari gereja biara di Vaselles, di mana seorang malaikat digambarkan dengan oliphant di sisinya, mengumumkan Kelahiran Juruselamat (Gbr. 13).

Tanduk berburu berbeda dari yang digunakan oleh penyanyi. Yang terakhir menggunakan instrumen dengan desain yang lebih canggih. Di ibu kota kolom dari gereja biara yang sama di Vazelle, seorang penyanyi (Gbr. 12) digambarkan sedang memainkan terompet, di mana lubang dibuat tidak hanya di sepanjang pipa, tetapi juga di bel, yang memungkinkan untuk memodulasi suara, memberikan volume yang lebih besar atau lebih kecil.

Pipa diwakili oleh pipa sebenarnya (trompe) dan pipa melengkung dengan panjang lebih dari satu meter - busine. Elderberry terbuat dari kayu, kulit rebus, tetapi paling sering dari kuningan, seperti yang dapat dilihat pada miniatur dari manuskrip abad ke-13. (Gbr. 9). Suara mereka tajam dan keras. Dan karena terdengar jauh, para tetua digunakan di ketentaraan untuk panggilan bangun pagi, mereka memberi sinyal untuk memindahkan kamp, ​​\u200b\u200buntuk mengarungi kapal. Mereka juga mengumumkan kedatangan royalti. Jadi, pada 1414, masuknya Charles VI ke Paris diumumkan dengan suara para tetua. Karena kenyaringan suara yang khusus di Abad Pertengahan, diyakini bahwa dengan memainkan elderberry, para malaikat akan mengumumkan dimulainya Hari Penghakiman.

Terompet secara eksklusif merupakan alat musik militer. Dia bertugas untuk meningkatkan moral di ketentaraan, untuk mengumpulkan pasukan. Pipanya lebih kecil dari elderberry dan merupakan pipa logam (lurus atau beberapa kali bengkok) dengan soket di ujungnya. Istilah itu sendiri muncul pada akhir abad ke-15, tetapi instrumen jenis ini (pipa lurus) telah digunakan di ketentaraan sejak abad ke-13. Pada akhir abad XIV. bentuk pipa berubah (badannya bengkok), dan pipa itu sendiri harus dihiasi dengan panji dengan lambang (Gbr. 7).

Jenis pipa khusus - serpan (ular) - berfungsi sebagai prototipe untuk banyak alat musik tiup modern. Pada koleksi Pak Fo terdapat sabit (Gbr. 10), terbuat dari kulit rebus, tingginya 0,8 m, dan panjang total 2,5 m, pemusik memegang alat musik dengan kedua tangan, sedangkan tangan kiri memegang bagian melengkung (A), dan jari-jari tangan kanan melewati lubang yang dibuat di bagian atas sabit. Suara serpan sangat kuat, alat musik tiup ini digunakan baik di band militer maupun di kebaktian gereja.

Organ (orgue) berdiri agak terpisah dalam keluarga alat musik tiup. Instrumen keyboard-pedal dengan sekumpulan beberapa lusin pipa (register) yang diatur menjadi suara dengan hembusan udara oleh bellow saat ini hanya dikaitkan dengan organ stasioner besar - gereja dan konser (Gbr. 14). Namun, pada Abad Pertengahan, mungkin jenis lain dari alat musik ini, organ tangan (orgue de main), lebih tersebar luas. Ini didasarkan pada "seruling Pan", yang dibunyikan dengan bantuan udara terkompresi, yang masuk ke pipa dari tangki dengan lubang yang ditutup oleh katup. Namun, pada zaman kuno, di Asia, Yunani Kuno, dan Roma, organ besar dengan kontrol hidrolik dikenal. Di Barat, instrumen ini baru muncul pada abad ke-8, dan bahkan kemudian sebagai hadiah yang diberikan kepada raja-raja Barat dari kaisar Bizantium (Konstantin V Copronymus mengirimkan organ seperti itu sebagai hadiah kepada Pepin si Pendek, dan Konstantin Curoplat kepada Charlemagne dan Louis the Bagus).

Gambar organ tangan baru muncul di Prancis pada abad ke-10. Dengan tangan kanannya, musisi memilah-milah tuts, dan dengan tangan kirinya dia menekan bellow yang memompa udara. Alat musiknya sendiri biasanya terletak di dada atau perut musisi, di organ manual biasanya terdapat delapan pipa dan karenanya delapan tuts. Selama abad 13-14, organ tangan praktis tidak berubah, tetapi jumlah pipanya bisa bervariasi. Baru pada abad ke-15 baris kedua pipa dan keyboard ganda (empat register) muncul di organ manual. Pipa selalu terbuat dari logam. Organ manual karya Jerman abad ke-15. tersedia di Munich Pinotek (Gbr. 15).

Organ tangan tersebar luas di kalangan musisi keliling yang bisa bernyanyi bersama dengan mengiringi instrumen tersebut. Mereka bersuara di alun-alun kota, pada hari libur desa, tetapi tidak pernah di gereja.

Organ, lebih kecil dari organ gereja, tetapi lebih dari organ manual, pernah ditempatkan di kastil (di istana Charles V, misalnya) atau dapat dipasang di platform jalan selama upacara khidmat. Jadi, beberapa organ serupa terdengar di Paris, ketika Isabella dari Bavaria masuk ke kota dengan khidmat.

Mungkin belum ada peradaban yang belum menemukan alat musik yang mirip dengan gendang. Kulit kering yang direntangkan di atas pot, atau batang kayu yang dilubangi - itu sudah menjadi drum. Namun, meskipun drum telah dikenal sejak Mesir kuno, pada awal Abad Pertengahan mereka jarang digunakan. Hanya sejak Perang Salib penyebutan drum (tambour) menjadi biasa, dan mulai dari abad ke-12. dengan nama ini ada instrumen dari berbagai bentuk: panjang, ganda, rebana, dll. Pada akhir abad ke-12. alat musik yang berbunyi di medan perang dan di ruang perjamuan ini sudah menarik perhatian para musisi. Pada saat yang sama, itu tersebar luas pada abad ke-13. Trouvers, yang mengaku melestarikan tradisi kuno dalam keseniannya, mengeluhkan "dominasi" drum dan rebana, yang menggantikan instrumen "lebih mulia".

Rebana dan gendang tidak hanya mengiringi nyanyian, penampilan para trouveur, tetapi juga dibawakan oleh penari keliling, aktor, pemain sulap; wanita menari, mengiringi tarian mereka dengan memainkan rebana. Pada saat yang sama, rebana (tambour, bosquei) dipegang di satu tangan, dan tangan lainnya, bebas, memukulnya secara ritmis. Kadang-kadang penyanyi, memainkan seruling, mengiringi diri mereka sendiri dengan rebana atau drum, yang diikatkan di bahu kiri dengan tali. Penyanyi memainkan seruling, mengiringi nyanyiannya dengan pukulan ritmis pada rebana, yang dibuatnya dengan kepalanya, seperti yang terlihat pada patung abad ke-13. dari fasad House of Musicians in Reims (Gbr. 17).

Menurut patung House of Musicians, Saracen, atau double, drum juga dikenal (Gbr. 18). Di era Perang Salib, mereka menemukan distribusi di tentara, karena mudah dipasang di kedua sisi pelana.

Jenis alat musik perkusi lainnya, yang umum pada Abad Pertengahan di Prancis, adalah timbre (tymbre, cembel) - dua belahan, dan kemudian - pelat, terbuat dari tembaga dan paduan lainnya, digunakan untuk menabuh irama, iringan tarian yang ritmis. Dalam manuskrip Limoges abad ke-12. dari Perpustakaan Nasional Paris, penari digambarkan dengan alat musik ini (Gbr. 14). Menjelang abad ke-15 mengacu pada pecahan patung dari altar dari gereja biara di O, di mana timbre digunakan dalam orkestra (Gbr. 19).

Timbre harus menyertakan simbal (cymbalum) - instrumen berupa cincin dengan tabung perunggu yang disolder padanya, di ujungnya lonceng berbunyi saat diguncang, gambaran instrumen ini diketahui dari manuskrip abad ke-13. dari Biara Saint Blasius (Gbr. 20). Simbal itu umum di Prancis selama awal Abad Pertengahan dan digunakan baik dalam kehidupan sekuler maupun di gereja - mereka diberi tanda untuk memulai ibadah.

Lonceng (chochettes) juga termasuk instrumen perkusi abad pertengahan. Mereka sangat tersebar luas, lonceng dibunyikan selama konser, dijahit ke pakaian, digantung di langit-langit di tempat tinggal - belum lagi penggunaan lonceng di gereja ... Tarian juga diiringi dengan lonceng, dan ada contohnya - gambar pada miniatur, yang berasal dari awal abad ke-10! Di Chartres, Sens, Paris, di portal katedral, Anda dapat menemukan relief di mana seorang wanita memukul lonceng gantung melambangkan musik dalam keluarga Liberal Arts. Raja Daud digambarkan sedang memainkan lonceng. Seperti yang terlihat pada miniatur dari Alkitab abad ke-13, dia memainkannya dengan bantuan palu (Gbr. 21). Jumlah lonceng bisa bervariasi - biasanya dari lima hingga sepuluh atau lebih.

Lonceng Turki - alat musik militer - juga lahir pada Abad Pertengahan (beberapa orang menyebut simbal lonceng Turki).

Di abad XII. mode lonceng atau lonceng yang dijahit ke pakaian menjadi tersebar luas. Mereka digunakan oleh wanita dan pria. Apalagi yang terakhir tidak berpisah dengan mode ini untuk waktu yang lama, hingga abad XIV. Kemudian biasanya menghiasi pakaian dengan rantai emas tebal, dan pria sering menggantungkan lonceng darinya. Gaya ini adalah tanda milik bangsawan feodal tinggi (Gbr. 8 dan 22) - bangsawan kecil dan borjuasi dilarang memakai lonceng. Tapi sudah di abad XV. lonceng hanya tersisa di pakaian pelawak. Kehidupan orkestra alat musik perkusi ini berlanjut hingga hari ini; dan dia tidak banyak berubah sejak saat itu.

Dari semua alat musik gesek membungkuk abad pertengahan, viola (vièle) adalah yang paling mulia dan paling sulit untuk dilakukan. Menurut deskripsi biksu Dominika Jerome dari Moravia, pada abad XIII. biola memiliki lima senar, tetapi miniatur sebelumnya menunjukkan instrumen senar tiga dan empat (Gbr. 12 dan 23, 23a). Pada saat yang sama, senar ditarik baik di "kuda" dan langsung di geladak. Dilihat dari uraiannya, viola terdengar tidak nyaring, tapi sangat merdu.

Patung dari fasad House of Musicians menarik, itu menunjukkan seorang musisi seukuran manusia (Gbr. 24) memainkan biola tiga senar. Karena senar direntangkan pada bidang yang sama, busur, yang mengekstraksi suara dari satu senar, dapat menyentuh senar lainnya. Yang "dimodernisasi" untuk pertengahan abad ke-13 patut mendapat perhatian khusus. bentuk busur.

Pada pertengahan abad XIV. di Prancis, bentuk biola mendekati gitar modern, yang mungkin membuatnya lebih mudah dimainkan dengan busur (Gbr. 25).

Di abad XV. biola besar muncul - viola de gamba. Mereka dimainkan dengan instrumen di antara lutut mereka. Pada akhir abad kelima belas, viola de gamba menjadi tujuh senar. Nantinya, viola de gamba akan digantikan oleh cello. Semua jenis biola tersebar luas di Prancis abad pertengahan, memainkannya mengiringi pesta dan malam yang intim.

Biola dibedakan dari crouth dengan pengikatan ganda senar pada papan suara. Tidak peduli berapa banyak senar yang ada pada alat musik abad pertengahan ini (pada lingkaran tertua ada tiga senar), senar tersebut selalu melekat pada "kuda". Selain itu, papan suara itu sendiri memiliki dua lubang di sepanjang senar. Lubang-lubang ini dilalui dan berfungsi untuk melewatinya dengan tangan kiri, yang jari-jarinya secara bergantian menekan senar ke geladak, lalu melepaskannya. Pelaku biasanya memegang busur di tangan kanannya. Salah satu penggambaran kroot tertua ditemukan pada manuskrip abad ke-11. dari biara Limoges St. Martial (Gbr. 26). Namun, harus ditekankan bahwa krut didominasi oleh instrumen Inggris dan Saxon. Jumlah string pada lingkaran bertambah seiring waktu. Dan meskipun dianggap sebagai nenek moyang dari semua alat musik gesek yang ditekuk, krut tidak pernah berakar di Prancis. Jauh lebih umum setelah abad ke-11. ruber atau gigue ditemukan di sini.

Gigue (gigue, gigle), ternyata ditemukan oleh orang Jerman, bentuknya menyerupai biola, tetapi tidak memiliki intersepsi di geladak. Jig adalah instrumen favorit penyanyi. Kemampuan kinerja instrumen ini secara signifikan lebih buruk daripada biola, tetapi juga membutuhkan keterampilan yang lebih sedikit dalam kinerjanya. Dilihat dari gambarnya, para musisi memainkan jig (Gbr. 27) seperti biola, meletakkan era di pundak mereka, yang dapat dilihat pada sketsa dari manuskrip "The Book of the Wonders of the World", yang berasal dari awal abad ke-15.

Ruber (rubère) - instrumen senar membungkuk, mengingatkan pada rebab Arab. Bentuknya mirip dengan kecapi, ruber hanya memiliki satu senar yang direntangkan di atas "punggung bukit" (Gbr. 29), seperti yang digambarkan dalam miniatur di manuskrip dari biara St. Blaise (abad IX). Menurut Jerome Moravsky, pada abad XII - XIII. rubert sudah menjadi instrumen dua senar, digunakan dalam permainan ansambel, dan selalu memimpin bagian bass "bawah". Zhig, masing-masing, - "atas". Jadi, ternyata monocord (monocorde) - alat musik gesek yang membungkuk yang sampai batas tertentu berfungsi sebagai nenek moyang dari double bass - juga merupakan sejenis ruber, karena juga digunakan dalam ansambel sebagai alat musik yang mengatur nada bass. Kadang-kadang dimungkinkan untuk memainkan monochord tanpa busur, seperti yang dapat dilihat pada pahatan dari fasad gereja biara di Vaselles (Gbr. 28).

Meskipun digunakan secara luas dan banyak variasinya, ruber tidak dianggap sebagai instrumen yang setara dengan biola. Lingkupnya - lebih tepatnya, jalanan, liburan rakyat. Namun, tidak sepenuhnya jelas apa sebenarnya suara ruber itu, karena beberapa peneliti (Jerome Moravsky) berbicara tentang oktaf rendah, sementara yang lain (Aymeric de Peyrac) mengklaim bahwa bunyi ruber itu tajam dan "keras", mirip dengan "jeritan wanita". Namun, mungkin kita berbicara tentang instrumen dari waktu yang berbeda, misalnya, abad XIV atau XVI ...

Mungkin, argumen tentang alat musik mana yang kuno harus dianggap tidak relevan, karena alat musik gesek, kecapi, telah menjadi lambang musik, yang dengannya kita akan memulai kisah alat musik petik.

Kecapi kuno adalah alat musik gesek dengan tiga hingga tujuh senar yang direntangkan secara vertikal di antara dua tiang yang dipasang di papan suara kayu. Senar kecapi dimainkan dengan jari atau dimainkan dengan bantuan resonator plektrum. Pada miniatur dari manuskrip abad X-XI. (Gbr. 30), disimpan di Perpustakaan Nasional Paris, Anda dapat melihat kecapi dengan dua belas senar, dikumpulkan dalam tiga kelompok dan direntangkan pada ketinggian yang berbeda (Gbr. 30a.) Kecapi seperti itu biasanya memiliki pegangan pahatan yang indah di kedua sisinya, yang memungkinkan untuk mengikat sabuk, yang jelas memudahkan musisi untuk bermain.

Kecapi dibingungkan pada Abad Pertengahan dengan sitar (cithare), yang juga muncul di Yunani kuno. Awalnya itu adalah instrumen petik enam senar. Menurut Jerome dari Moravia, sitar pada Abad Pertengahan berbentuk segitiga (lebih tepatnya, berbentuk huruf "delta" dari alfabet Yunani) dan jumlah senar di atasnya bervariasi dari dua belas hingga dua puluh empat. Sebuah sitar jenis ini (abad ke-9) digambarkan dalam sebuah manuskrip dari biara St. Vlasia (Gbr. 31). Namun, bentuk instrumennya bisa berbeda-beda, gambar sitar bulat tidak beraturan dengan pegangan diketahui dapat mengekspos permainan tersebut (Gbr. 32). Namun, perbedaan utama antara sitar dan psalterion (lihat di bawah) dan alat musik petik lainnya adalah bahwa senar ditarik begitu saja pada rangka, dan bukan pada semacam "wadah bunyi".

Guiterne (guiterne) abad pertengahan juga berasal dari sitar. Bentuk alat musik ini juga bermacam-macam, namun biasanya menyerupai mandolin atau gitar (sitar). Sebutan instrumen semacam itu mulai ditemukan sejak abad ke-13, dan dimainkan oleh wanita dan pria. Gitern mengiringi nyanyian pemain, tetapi mereka memainkannya dengan bantuan resonator plektrum atau tanpa itu. . Dalam kasus lain, dalam novel "Tristan dan Isolde" (pertengahan abad ke-13), terdapat miniatur yang menggambarkan seorang penyanyi mengiringi tarian rekannya dengan memainkan hytern (Gbr. 33). Senar pada hytern direntangkan lurus (tanpa anak kuda), tetapi ada lubang (roset) di badannya. Tongkat tulang berfungsi sebagai mediator, yang dipegang dengan ibu jari dan telunjuk, yang terlihat jelas pada patung musisi dari gereja biara di O (Gbr. 35).

Gitern, dilihat dari gambar yang tersedia, bisa menjadi instrumen ansambel. Tutup peti mati dari koleksi Museum Cluny (abad XIV) diketahui, tempat pematung mengukir adegan bergenre menawan di atas gading: dua pemuda sedang bermain di taman, menyenangkan telinga; yang satu memegang kecapi di tangannya, yang lain memiliki hytern (Gbr. 36).

Kadang-kadang gitar, seperti sitar sebelumnya, disebut perusahaan (hafalan) di Prancis abad pertengahan, memiliki tujuh belas senar. Perusahaan itu dimainkan di penangkaran oleh Richard the Lionheart.

Di abad XIV. ada penyebutan instrumen lain yang mirip dengan githeron - kecapi (luth). Menjelang abad ke-15 bentuknya akhirnya terbentuk: badan yang sangat cembung, hampir setengah lingkaran, dengan lubang bundar di papan suara. "Leher" tidak panjang, "kepala" terletak di sudut kanan (Gbr. 36). Kelompok instrumen yang sama termasuk mandolin, mandora, yang ada di abad ke-15. bentuk yang paling bervariasi.

Kecapi (harpa) juga membanggakan kekunoan asalnya - gambarnya sudah ditemukan di Mesir kuno. Di antara orang Yunani, kecapi hanyalah variasi dari sitar, di antara orang Celtic disebut sambuk. Bentuk harpa tidak berubah: ini adalah instrumen yang senar dengan panjang berbeda direntangkan di atas bingkai dalam bentuk sudut terbuka yang kurang lebih. Harpa kuno bersenar tiga belas, disetel dalam tangga nada diatonis. Mereka memainkan harpa baik sambil berdiri atau duduk, dengan kedua tangan dan memperkuat alat musik tersebut sehingga penyangga vertikalnya berada di dada pemainnya. Pada abad XII, kecapi berukuran kecil dengan jumlah senar yang berbeda juga muncul. Jenis harpa yang khas disajikan pada patung dari fasad House of Musicians di Reims (Gbr. 37). Juggler dalam pertunjukan mereka hanya menggunakan mereka, dan seluruh ansambel pemain harpa dapat dibuat. Orang Irlandia dan Breton dianggap sebagai pemain harpa terbaik. Di abad XVI. harpa praktis menghilang di Prancis dan muncul di sini hanya beberapa abad kemudian, dalam bentuknya yang modern.

Perhatian khusus harus dibuat dari dua instrumen abad pertengahan yang dipetik. Ini adalah gambus dan sifon.

Psalterion kuno adalah alat musik gesek berbentuk segitiga yang samar-samar menyerupai harpa kita. Pada Abad Pertengahan, bentuk instrumen berubah - psalterions persegi juga diwakili dalam miniatur. Pemain memegangnya di pangkuannya dan memainkan dua puluh satu senar dengan jarinya atau plectrum (kisaran instrumen adalah tiga oktaf). Penemu psalterion adalah Raja David, yang menurut legenda menggunakan paruh burung sebagai plectrum. Miniatur dari manuskrip Gerard of Landsberg di Perpustakaan Strasbourg menggambarkan raja alkitabiah sedang bermain dengan keturunannya (Gbr. 38).

Dalam literatur Prancis abad pertengahan, psalterion mulai disebutkan sejak awal abad ke-12, bentuk instrumennya bisa sangat berbeda (Gbr. 39 dan 40), dimainkan tidak hanya oleh penyanyi, tetapi juga oleh wanita - wanita bangsawan dan rombongan mereka. Menjelang abad XIV. psalterion secara bertahap meninggalkan panggung, digantikan oleh harpsichord, tetapi harpsichord tidak dapat mencapai suara kromatik yang menjadi ciri khas psalterion senar ganda.

Sampai batas tertentu, instrumen abad pertengahan lainnya, yang praktis sudah menghilang pada abad ke-15, mirip dengan plesteran. Ini adalah siphonia (chifonie) - versi Barat dari harpa roda Rusia. Namun selain roda dengan sikat kayu yang bila diputar gagangnya menyentuh tiga senar lurus, siphon ini juga dilengkapi dengan kunci yang juga mengatur bunyinya.Ada tujuh kunci pada siphon, dan letaknya di ujung yang berlawanan dengan tempat roda berputar. Biasanya siphon dimainkan oleh dua orang, bunyi alat musik itu menurut sumber serasi dan hening. Menggambar dari patung di ibu kota salah satu kolom di Boshville (abad XII) menunjukkan cara bermain yang serupa (Gbr. 41). Siphon yang paling tersebar luas adalah pada abad XI-XII. Di abad XV. siphonia kecil, yang dimainkan oleh seorang musisi, sangat populer. Dalam manuskrip "The Romance of Gerard de Nevers and the beautiful Ariane" dari Perpustakaan Nasional Paris, terdapat miniatur yang menggambarkan protagonis yang menyamar sebagai penyanyi, dengan instrumen serupa di sisinya (Gbr. 42).

Jawaban: 8

Pertanyaan untuk para pecinta: Jenis renungan apa yang ada. instrumen di Prancis abad ke-17 dan jenis tarian apa yang ada di sana?

Hormat kami, YULCHIK

Jawaban Terbaik

[tautan diblokir oleh keputusan administrasi proyek]
historicaldance.spb /index/articles/general/aid/2 adalah tentang menari
Abad ketujuh belas adalah nenek moyang dari tarian berikut: rigaudon, minuet, gavotte, anglaise, ecossaise, country dance, bourre, canary, sarabande. Selain itu, tarian yang menjadi populer di abad terakhir juga tetap digunakan: allemande, passacaglia, chaconne, chime, jig (atau jig). Pada akhir abad ketujuh belas, paspier dan quadrille juga muncul.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - tentang instrumen perkusi
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - tentang alat musik tiup
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - tentang kecapi
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - tentang string membungkuk
gitar tentunya

Claviers, organ, string.

menunggu trem

ya, hampir semua yang ada sekarang, kecuali beberapa alat musik tiup .. hanya versi yang sedikit dimodernisasi, itu dulu ... dan tarian minuet, gavotte .. mungkin mazurka (saudara laki-laki raja Prancis adalah raja Polandia) . .. lihat di situs tentang sejarah tari ..

Marina Belaya:

Di Prancis pada abad ke-17 terdapat instrumen yang sama seperti di negara Eropa lainnya: harpsichord, clavichord, biola, kecapi, seruling, oboe, organ, dan banyak lainnya.
Dan tarian Prancis yang terkenal pada masa itu adalah minuet (menari dengan busur, tarian "langkah kecil"), gavotte, bourre, paspier, rigaudon, lur dan banyak lagi lainnya.

Tanggapan video

Video ini akan membantu Anda memahami

Jawaban ahli

Viktorich:

Organ jalanan.
Dan sejarah kemunculan dan peningkatannya sangat menarik.

Beberapa kata tentang perangkat alat ini. Hurdy-gurdy memiliki banyak kesamaan dengan organ: suara terjadi ketika udara memasuki tabung suara khusus. Selain tabung ini, bellow udara ditempatkan di dalam organ laras di roller kayu atau logam dengan pin. Memutar pegangan, yang berada di luar instrumen, penggiling organ membuka udara ke tabung dan pada saat yang sama menggerakkan bellow. Hurdy-gurdy muncul di Prancis pada akhir abad ke-17, dan awalnya digunakan sebagai alat untuk mengajar burung penyanyi bernyanyi, dan sudah di abad ke-18 ia menjadi pendamping yang sangat diperlukan dari musisi pengembara. Salah satu pengrajin pertama yang terlibat dalam pembuatan hurdy-gurdi adalah Giovanni Barberi Italia (karena itu nama Prancis untuk instrumen ini - orgue do Barbarie, secara harfiah "organ dari negara barbar", orgue do Barbcri yang terdistorsi). Nama Jerman dan Inggris dari instrumen ini juga menyertakan morfem akar "organ". Ya, dan dalam bahasa Rusia, "organ" sering digunakan sebagai sinonim untuk "hurdy-gurdy": "Ada juga penggiling organ di dalam ruangan, dengan organ manual kecil ... " (Dostoevsky. Kejahatan dan hukuman).
Di Belanda, ada museum nasional hurdy-gurdy, jukebox di kota Utrech. Sungguh aneh, dengan cara yang tidak ilmiah, tetapi benar-benar ajaib, mesin yang berdering, berderak, dan bersuara ini menghibur seseorang.
Jika Anda pergi ke museum, kesan pertama adalah seolah-olah aula didedikasikan untuk sejarah arsitektur - kolom, balkon, plesteran, relief dasar. Namun ternyata semua itu adalah hiasan dari hurdy-gurdi yang sangat besar, dan disebut organ tari.
Sayangnya, hurdy-gurdy memainkan melodi yang sama, dan itu mulai mengganggu. Dan J. Gavioli tertentu menemukan kartu berlubang untuk perangkat musik. Mereka dikumpulkan dalam buku, hanya bukunya tidak dibalik, tetapi dilipat atau digulung menjadi tabung. Buku-buku semacam itu memungkinkan alat itu menjadi instrumen yang memainkan banyak melodi. Ini adalah waltz, polka, foxtrots, dll.
Belakangan prinsip ini diperbaiki, karena orang selalu kekurangan musik. Cakram logam untuk jukebox lahir. Prinsipnya sama, cubit.
Dan kemudian Barberi Italia (jangan disamakan dengan merek Burberry), muncul dengan jenis hurdy-gurdy lainnya. Dan itu bukanlah alat musik petik, melainkan alat musik tiup, sejenis organ kecil. Mereka sangat populer di Eropa, ingat, bahkan Papa Carlo adalah seorang penggiling organ.

Hurdy-gurdy tua berputar, roda kehidupan berputar.
Saya minum anggur untuk belas kasihan Anda dan untuk masa lalu untuk segalanya.
Untuk fakta bahwa di masa lalu tidak terjadi kematian di medan perang,
Dan apa yang jatuh - itu jatuh, mengapa berdering dengan pecahan?

Penggiling organ dalam mantel lusuh, dia berada di suatu tempat di musik melambung.
Telapak tanganku, terulur padamu, dia tidak mementingkan apapun.
Aku mencintaimu, tapi aku bersumpah demi masa lalu, dan dia memeluk hurdy-gurdy,
Kata-kataku, duniawi dan vulgar, mendengarkan melankolis tanpa sadar.

Lagu itu mengalir seperti jalan, tidak terburu-buru dalam beberapa tahun terakhir.
Semua suara dalam dirinya berasal dari Tuhan - bukan nada menyedihkan dari dirinya sendiri.
Tapi kata-kata menyedihkan jatuh, menghancurkan musik live:
Hanya ada satu hal dari Tuhan, yang lainnya - dari dirinya sendiri.

Bulat Shalvovich Okudzhava, 1979

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantik /

Buka Vuka:

Organ adalah nama berbagai alat musik kecil berliku otomatis. “Melihat lebih dekat ke kotak di depan saya, saya menyadari bahwa di salah satu sudutnya terdapat organ kecil, yang mampu memainkan beberapa musik sederhana. »
Dari sejarah pembukaan stasiun kereta api Vitebsk: “Pada tanggal 30 Oktober 1837, grand opening kereta api berlangsung dan langsung menjadi landmark - kerumunan orang datang untuk melihat lokomotif uap yang datang dan dengan ketakutan menutup telinga mereka ketika mereka mendengar peluitnya. Segera, peluit sinyal diganti dengan pipa organ kecil, dan melodi yang menyenangkan mulai menyenangkan pendengaran mereka yang bertemu. "

Daria:

Ya, ini Sharmanka.
Anda perlu mengetahui semua ini.
Semua ditulis dari Internet.
Dan saya tahu ini karena perlu diketahui.

Tatyana:

Harpsichord adalah leluhur dari pianoforte. Ini memiliki keyboard piano. Tetapi instrumen ini pada dasarnya berbeda dari piano dalam hal produksi suara dan timbre. Keyboard sederhana pertama kali muncul pada paruh pertama abad ke-3 SM. e. - organ air. Penciptanya adalah seorang insinyur dari Alexandria Ctesibius.
Sebagai hasil dari peningkatan sistem hidrolik - penggantian perangkat air dengan bulu - organ pneumatik muncul. Pada abad ke-14, organ diperbaiki: tuts menjadi lebih kecil.
Pada abad ke-15, keyboard dihubungkan dengan senar. Penyebutan paling awal tentang Hermann Poll tertentu yang membuat instrumen yang disebut "clavicembalo" berasal dari tahun 1397. Keyboard piano yang familiar muncul dalam alat musik yang disebut clavichord. Harpsichord muncul pada abad ke-16. Sekarang tidak mungkin untuk mengatakan siapa yang menciptakan instrumen ini. Hanya diketahui bahwa penyebutan pertama ditemukan dalam dokumen dan surat tahun 1511. Perangkatnya revolusioner untuk saat itu. Itu memiliki string dengan panjang berbeda, dan masing-masing berhubungan dengan kunci tertentu. Saat tuts ditekan, pena bulu menangkap senarnya, dan terdengar suara musik yang tersentak-sentak. Suaranya lemah, dan untuk memperkuatnya, mereka mulai menggunakan senar ganda dan tiga. Seiring waktu, alat khusus untuk memetik senar ditemukan - plektrum.
Pada pergantian abad XVII-XVIII. untuk mendiversifikasi suara, mereka menemukan harpsichord dengan dua dan tiga keyboard, atau manual (dari lat. manus - "tangan"). "Suara" dari satu manual lebih keras, yang lain - lebih pelan. Instrumen ini (dan varietasnya) disebut harpsichord di Prancis. Di Italia, itu menerima nama yang berbeda - cembalo, di Inggris - virginel, di Jerman - kilfugel, dll. Banyak komposer dari akhir abad 17-18 menulis musik harpsichord.
Dari luar, harpsichord sangat menarik, terdapat instrumen dengan berbagai bentuk: persegi, segi lima, berbentuk sayap burung, dan persegi panjang. Tutup dan panel samping dapat didekorasi dengan ukiran, dilukis oleh seniman, bertatahkan batu mulia. Selama bertahun-tahun itu adalah instrumen paling populer di banyak negara di dunia.

Dari abad ke-16 hingga ke-18, harpsichord mempertahankan popularitasnya. Bahkan setelah ditemukannya piano, yang lebih mudah dan nyaman dimainkan, musisi terus menggunakan harpsichord. Butuh sekitar seratus tahun bagi para musisi, melupakan harpsichord, untuk beralih ke piano.
Dari pertengahan abad ke-18, harpsichord mulai kehilangan popularitas, dan segera menghilang sama sekali dari panggung gedung konser. Baru pada pertengahan abad ke-19 para musisi mengingatnya, dan kini banyak lembaga pendidikan musik yang mulai melatih pemain harpsichord.
Harpsichord secara ajaib dapat menggabungkan gaya monumental ("organ") dengan gaya miniatur yang anggun dan anggun ("kecapi"). Sintesis berbagai kualitas suara memungkinkan harpsichord menjadi instrumen solo, ansambel, dan orkestra.

Suka:

Harpsichord adalah leluhur dari pianoforte.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http:// www. allbest. en/

Musik Prancis adalah salah satu budaya musik Eropa yang paling menarik dan berpengaruh, yang berasal dari cerita rakyat suku Celtic dan Jerman yang hidup di zaman kuno di wilayah Prancis saat ini. Dengan terbentuknya Prancis selama Abad Pertengahan, tradisi musik rakyat dari banyak daerah di negara itu bergabung dalam musik Prancis. Budaya musik Prancis berkembang, berinteraksi juga dengan budaya musik negara-negara Eropa lainnya, khususnya Italia dan Jerman. Sejak paruh kedua abad ke-20, dunia musik Prancis telah diperkaya oleh tradisi musik orang Afrika. Dia tidak menjauh dari budaya musik dunia, menyerap tren musik baru dan memberikan cita rasa Prancis yang istimewa pada musik jazz, rock, hip-hop, dan elektronik.

Budaya musik Prancis mulai terbentuk di atas lapisan lagu rakyat yang kaya. Meskipun rekaman lagu tertua yang dapat diandalkan yang bertahan hingga hari ini berasal dari abad ke-15, materi sastra dan artistik menunjukkan bahwa sejak zaman Kekaisaran Romawi, musik dan nyanyian telah menempati tempat yang menonjol dalam kehidupan sehari-hari masyarakat. Musik gereja datang ke tanah Prancis dengan agama Kristen. Awalnya bahasa Latin, lambat laun berubah di bawah pengaruh musik rakyat. Gereja menggunakan materi dalam ibadah yang dapat dimengerti oleh penduduk setempat. Salah satu lapisan penting dari budaya musik Prancis adalah musik gereja, yang menyebar luas seiring dengan agama Kristen. Himne merambah musik gereja, kebiasaan menyanyi mereka berkembang, dan bentuk liturgi lokal muncul. komposer tradisi musik Perancis

musik daerah

Dalam karya-karya folklorist Prancis, banyak genre lagu rakyat yang dipertimbangkan: liris, cinta, lagu keluhan (complaintes), tari (rondes), satir, lagu pengrajin (chansons de metiers), kalender, misalnya Natal (Noel); tenaga kerja, sejarah, militer, dll. Cerita rakyat juga mencakup lagu-lagu yang terkait dengan kepercayaan Gallic dan Celtic. Di antara genre liris, tempat khusus ditempati oleh pastoral (idealisasi kehidupan pedesaan). Tema cinta tak berbalas dan perpisahan mendominasi konten karya cinta. Banyak lagu yang didedikasikan untuk anak-anak - lagu pengantar tidur, permainan, berhitung sajak (fr. comptines). Buruh (nyanyian penuai, pembajak, petani anggur, dll.), Lagu tentara dan rekrut bervariasi. Grup khusus terdiri dari balada tentang Perang Salib, lagu-lagu yang mengungkap kekejaman tuan feodal, raja dan abdi dalem, lagu tentang pemberontakan petani (peneliti menyebut kelompok lagu ini "epik puitis sejarah Prancis").

Dan meskipun musik Prancis telah dikenal luas sejak zaman Charlemagne, hanya di era Barok komposer penting dunia muncul: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.

Jean-Philippe Rameau. Menjadi terkenal hanya di masa dewasanya, J.F. Rameau sangat jarang mengingat masa kecil dan masa mudanya sehingga bahkan istrinya hampir tidak tahu apa-apa tentang itu. Hanya dari dokumen dan potongan memoar orang-orang sezaman kita dapat merekonstruksi jalan yang membawanya ke Olympus Paris. Tanggal lahirnya tidak diketahui, dan dia dibaptis pada tanggal 25 September 1683 di Dijon. Ayah Ramo bekerja sebagai organ gereja, dan anak laki-laki itu menerima pelajaran pertamanya darinya. Musik segera menjadi satu-satunya gairahnya.

Jean-Batis Lully. Musisi-komposer, konduktor, pemain biola, pemain harpsichord yang luar biasa ini menjalani kehidupan dan jalur kreatif yang sangat orisinal dan dalam banyak hal menjadi ciri khas pada masanya. Pada saat itu, kekuasaan kerajaan yang tidak terbatas masih kuat, tetapi kebangkitan ekonomi dan budaya borjuasi yang telah dimulai menyebabkan munculnya orang-orang dari kelas ketiga tidak hanya sebagai "penguasa pemikiran" sastra dan seni, tetapi juga tokoh-tokoh berpengaruh di kalangan pejabat-birokrasi bahkan keraton.

Kupren. Francois Couperin - Komposer dan pemain harpsichord Prancis, sebagai ahli permainan harpsichord yang tak tertandingi, dia dianugerahi gelar "Le Grand" - "The Great" dari orang-orang sezamannya. Lahir 10 November 1668 di Paris, dalam keluarga musik turun temurun. Ayahnya adalah Charles Couperin, seorang organ gereja.

Musik klasik Prancis mencapai puncaknya pada abad ke-19. Era romantisme di Prancis diwakili oleh karya-karya Hector Berlioz, terutama musik simfoni miliknya. Pada pertengahan abad ke-19, karya-karya komposer seperti Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens, dan César Franck menjadi terkenal. Dan pada akhir abad ini, arah baru dalam musik klasik muncul di Prancis - impresionisme, yang dikaitkan dengan nama Claude Debussy, Eric Satiya Maurice, Ravel

Pada tahun 20-an abad ke-20 di Prancis, jazz, yang perwakilannya luar biasa adalah Stefan Grappelli.

Dalam musik pop Prancis, genre chanson telah berkembang, di mana ritme lagunya mengulangi ritme bahasa Prancis, penekanannya ada pada kata dan melodi. Berkat Mireille Mathieu, Edith Piaf, dan Charles Aznavour, musik chanson Prancis menjadi sangat populer dan dicintai di seluruh dunia. Saya ingin bercerita tentang Edith Piaf 19 Desember 2014 menandai tepat 99 tahun sejak penyanyi Edith Piaf lahir di Paris. Dia lahir di masa tersulit, hidup buta selama beberapa tahun dan mulai bernyanyi di bar paling ganas. Lambat laun, berkat bakatnya, Piaf menaklukkan Prancis, Amerika, dan kemudian seluruh dunia ...

Awal 30-an. Paris. Dari bioskop kecil di pinggiran kota, setelah pemutaran malam, makhluk aneh keluar dengan sweter kotor dan rok lusuh. Bibirnya diolesi lipstik merah cerah secara tidak merata, mata bulat menantang pria. Dia menonton film dengan Marlene Dietrich. Dan dia memiliki rambut persis seperti bintang film! Mengayunkan pinggulnya yang kurus, pigalika yang percaya diri memasuki bar berasap dan memesan dua gelas anggur murah - untuk dirinya sendiri dan seorang pelaut muda, yang dengannya dia duduk di meja ... Gadis jalanan yang vulgar ini akan segera menjadi Edith Piaf.

Pada paruh kedua abad ke-20, musik pop menjadi populer di Prancis, yang pemainnya terkenal adalah Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer. Patricia Kaams (fr. Patricia Kaas; lahir 5 Desember 1966, Forbach, Departemen Moselle, Prancis) adalah penyanyi dan aktris pop Prancis. Secara gaya, musik penyanyi merupakan perpaduan antara pop dan jazz. Sejak perilisan album debut Kaas Mademoiselle Sings the Blues (bahasa Prancis: Mademoiselle chante le blues) pada tahun 1988, lebih dari 17 juta rekaman penampilannya telah terjual di seluruh dunia. Terutama populer di negara-negara berbahasa Prancis dan Jerman, serta di Rusia. Bagian penting dari formula suksesnya adalah tur yang konstan: Kaas hampir selalu melakukan tur ke luar negeri. Dia mewakili Prancis di Kontes Lagu Eurovision 2009 dan finis ke-8.

Salah satu pelopor musik elektronik adalah komposer Prancis Jean-Michel Jarre, yang albumnya Oxygene menjadi musik elektronik klasik. Pada tahun 90-an abad ke-20, genre musik elektronik lainnya berkembang di Prancis, seperti house, trip-hop, new age, dan lain-lain.

Dihosting di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Era Jean Philippe Rameau - salah satu komposer paling terkemuka di tanah airnya. Rameau dan opera Prancis yang "hebat". "Perang Para Badut". Tragedi liris Prancis sebagai genre. Tragedi Liris Rameau. Rameau dan De La Brewer. Rameau - terdengar Versailles.

makalah, ditambahkan 02/12/2008


Prasyarat untuk berkembangnya musik pemain harpsichord Prancis. Alat musik keyboard abad ke-18. Ciri-ciri gaya Rococo dalam musik dan bentuk kreativitas lainnya. Gambar musik dari pemain harpsichord Prancis, musik harpsichord oleh J.F. Rameau dan F. Couperin.

makalah, ditambahkan 06/12/2012


Ciri-ciri umum pertunjukan, definisi musik clavier Prancis. Metroritme, melismatika, dinamika. Kekhususan penampilan musik clavier Prancis dengan akordeon. Artikulasi, ilmu mekanik dan intonasi, teknik melisma.

abstrak, ditambahkan 02/08/2011


Konsep "istilah musik" dan fitur-fiturnya. Skema logis-konseptual dari terminologi musik Prancis: asal-usul dan prinsip pembentukan. Evolusi terminologi musik Perancis dari seni pertunjukan, pengaruh bahasa asing di daerah ini.

tesis, ditambahkan 12/01/2017


Klasifikasi bentuk musik menurut komposisi pertunjukan, tujuan musik dan prinsip lainnya. Kekhususan gaya era yang berbeda. Teknik komposisi musik Dodecaphone. Mayor dan minor alami, fitur tangga nada pentatonik, penggunaan mode rakyat.

abstrak, ditambahkan 14/01/2010


Pembentukan tradisi musik dalam kerangka gereja Kristen, sistem mode dan ritme gereja yang terpadu dalam budaya Eropa Barat abad pertengahan. Fitur artistik dan gaya musik sakral dalam karya komposer terkenal abad ke-18 hingga ke-20.

makalah, ditambahkan 06/17/2014


Kehidupan dan karya V.F. Odoevsky. Peran V.F. Odoevsky dalam budaya musik Rusia. Analisis musik gereja. Analisis profesional tentang kekhususan sarana ekspresif musik, ciri-ciri polifoni Bach. Tanda-tanda psikologi dalam musik.

abstrak, ditambahkan 12/02/2013


Keunikan situasi sosial budaya modern mempengaruhi proses pembentukan budaya musik dan estetika anak sekolah, teknologi perkembangannya dalam pelajaran musik. Metode efektif yang berkontribusi pada pendidikan budaya musik pada remaja.

tesis, ditambahkan 07/12/2009


Fitur pendidikan budaya musik siswa. Pekerjaan vokal dan paduan suara. Repertoar kinerja siswa. Mendengarkan musik. Metroritme dan momen permainan. Komunikasi antarsubjek. Bentuk kontrol. "Lagu Buruh". Penggalan pelajaran musik untuk kelas 3.

tes, ditambahkan 04/13/2015


Varietas Musik Rakyat Amerika Utara. Sejarah tren musik Amerika. Sejarah Jazz di Amerika Serikat pada Kuartal Pertama Abad ke-20. Arus utama jazz dan country. Ciri khas bahasa musik jazz. Balada koboi dari Wild West.