Pelukis lanskap Amerika abad ke-21. Seniman Rusia modern layak untuk dilihat lebih dekat

Lukisan Rusia yang megah dan beragam selalu menyenangkan penontonnya dengan ketidakkekalan dan kesempurnaan bentuk seninya. Inilah kekhasan karya-karya master seni terkenal. Mereka selalu terkejut dengan pendekatan mereka yang tidak biasa untuk bekerja, sikap hormat terhadap perasaan dan sensasi setiap orang. Mungkin itulah sebabnya seniman Rusia begitu sering menggambarkan komposisi potret yang secara gamblang memadukan gambaran emosional dan motif yang sangat tenang. Pantas saja Maxim Gorky pernah berkata bahwa seniman adalah jantung negaranya, suara seluruh zaman. Memang, lukisan seniman Rusia yang megah dan elegan dengan gamblang menyampaikan inspirasi pada masanya. Seperti aspirasi penulis terkenal Anton Chekhov, banyak yang berusaha menghadirkan cita rasa unik rakyatnya ke dalam lukisan Rusia, serta impian keindahan yang tak terpadamkan. Sulit untuk meremehkan kanvas luar biasa dari para ahli seni agung ini, karena karya yang benar-benar luar biasa dari berbagai genre lahir di bawah kuas mereka. Lukisan akademik, potret, lukisan sejarah, lanskap, karya romantisme, modernisme atau simbolisme - semuanya tetap membawa kegembiraan dan inspirasi bagi pemirsanya. Setiap orang menemukan di dalamnya sesuatu yang lebih dari sekadar warna-warni, garis-garis anggun, dan genre seni dunia yang tak ada bandingannya. Mungkin banyaknya bentuk dan gambar yang mengejutkan lukisan Rusia terkait dengan potensi besar dunia seniman di sekitarnya. Levitan juga mengatakan bahwa di setiap nada alam yang subur terdapat palet warna yang megah dan tidak biasa. Dengan permulaan seperti itu, hamparan yang luar biasa muncul untuk kuas sang seniman. Oleh karena itu, semua lukisan Rusia dibedakan oleh keparahannya yang sangat indah dan keindahannya yang menarik, yang sangat sulit untuk dilepaskan.

Lukisan Rusia dibedakan dari seni dunia. Faktanya, hingga abad ketujuh belas, lukisan domestik dikaitkan secara eksklusif dengan tema religius. Situasi berubah dengan berkuasanya tsar-reformer - Peter the Great. Berkat reformasinya, master Rusia mulai terlibat dalam lukisan sekuler, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang terpisah. Abad ketujuh belas adalah masa seniman seperti Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov. Kemudian, di dunia seni Rusia, potret lahir dan dengan cepat menjadi populer. Pada abad kedelapan belas, muncul seniman pertama yang beralih dari lukisan potret ke lukisan lanskap. Simpati yang diucapkan para master untuk panorama musim dingin terlihat jelas. Abad kedelapan belas juga dikenang sebagai kelahiran seni lukis sehari-hari. Pada abad kesembilan belas, tiga tren mendapatkan popularitas di Rusia: romantisme, realisme, dan klasisisme. Seperti sebelumnya, seniman Rusia terus beralih ke genre potret. Saat itulah potret dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin yang terkenal di dunia muncul. Pada paruh kedua abad ke-19, para seniman semakin sering menggambarkan orang-orang Rusia biasa dalam keadaan tertindas. Realisme menjadi trend sentral seni lukis periode ini. Saat itulah para Pengembara muncul, hanya menggambarkan kehidupan nyata yang nyata. Nah, abad ke-20, tentu saja, adalah avant-garde. Seniman pada masa itu secara signifikan memengaruhi pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi cikal bakal abstraksionisme. Lukisan Rusia adalah dunia besar seniman berbakat yang mengagungkan Rusia dengan kreasi mereka

Peringkat karya termahal oleh seniman yang masih hidup adalah konstruksi yang berbicara tentang peran dan tempat seniman dalam sejarah seni rupa, apalagi tentang usia dan kesehatan.

Aturan untuk menyusun peringkat kami sederhana: pertama, hanya transaksi dengan karya penulis yang masih hidup yang diperhitungkan; kedua, hanya penjualan lelang umum yang diperhitungkan; dan ketiga, aturan "satu artis - satu karya" dipatuhi (jika dua rekaman milik Jones dalam peringkat karya, maka hanya yang termahal yang tersisa, dan sisanya tidak diperhitungkan). Pemeringkatan dilakukan dalam satuan dolar (dengan nilai tukar pada tanggal penjualan).

1. JEFF KOONS Kelinci. 1986. $91,075 juta

Semakin lama Anda menonton karir pelelangan Jeff Koons (1955), semakin Anda yakin bahwa tidak ada yang mustahil untuk seni pop. Anda bisa mengagumi patung Koons dalam bentuk mainan balon, atau menganggapnya kitsch dan rasanya tidak enak - hak Anda. Satu hal yang tidak dapat disangkal: Instalasi Jeff Koons menghabiskan banyak uang.

Jeff Koons memulai perjalanannya menuju ketenaran sebagai seniman hidup paling sukses di dunia pada tahun 2007, ketika instalasi logam raksasanya Hanging Heart dibeli seharga $23,6 juta di Sotheby's. Karya tersebut dibeli oleh Larry Gagosian Gallery yang mewakili Koons (dalam surat mereka kepada tekan bahwa itu untuk kepentingan miliarder Ukraina Viktor Pinchuk.) Galeri tersebut memperoleh bukan hanya instalasi, tetapi, pada kenyataannya, sebuah karya seni perhiasan. Berat 2,7 m 1.600 kg), tetapi memiliki tujuan yang serupa. Lebih dari enam dan setengah ribu jam dihabiskan untuk produksi komposisi dengan hati yang dilapisi sepuluh lapis cat.Hasilnya, uang yang sangat besar dibayarkan untuk "dekorasi" yang spektakuler itu.

Berikutnya adalah penjualan Bunga Balon Ungu seharga £12,92 juta ($25,8 juta) di Christie's London pada tanggal 30 Juni 2008. Menariknya, tujuh tahun sebelumnya, pemilik "Flower" sebelumnya membeli karya tersebut seharga $ 1,1 juta Mudah untuk menghitung bahwa selama ini harga pasarnya telah meningkat hampir 25 kali lipat.

Penurunan pasar seni pada 2008-2009 memberi alasan skeptis untuk memfitnah bahwa mode Koons telah berlalu. Tapi mereka salah: seiring dengan pasar seni, minat pada karya Koons dihidupkan kembali. Penerus takhta raja seni pop Andy Warhol memperbarui yang terbaik pribadinya pada November 2012 dengan penjualan di Christie's patung "Tulip" multi-warna dari seri "Triumph" seharga $ 33,7 juta, termasuk komisi.

Tapi "Tulip" adalah "bunga" dalam arti harfiah dan kiasan. Setahun kemudian, pada November 2013, penjualan patung anjing balon baja tahan karat (oranye) menyusul: harga palu mencapai $58,4 juta! Jumlah yang luar biasa untuk seniman yang masih hidup. Karya seorang penulis kontemporer dijual seharga lukisan Van Gogh atau Picasso. Itu adalah buah beri...

Dengan hasil ini, Koons menduduki peringkat teratas artis hidup selama beberapa tahun. Pada November 2018, dia sempat dilampaui oleh David Hockney (lihat peringkat kedua di peringkat kami). Tetapi hanya enam bulan kemudian, semuanya kembali normal: pada 15 Mei 2019, di New York, pada lelang seni pasca perang dan kontemporer, Christie's menjual patung buku teks untuk Koons pada tahun 1986 - "Kelinci" perak terbuat dari stainless steel, meniru balon dengan bentuk serupa.

Secara total, Koons membuat 3 patung seperti itu ditambah satu salinan penulis. Lelang termasuk salinan "Kelinci" nomor 2 - dari koleksi penerbit kultus Cy Newhouse, pemilik bersama penerbit Conde Nast (majalah Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ, dll.). Silver "Rabbit" dibeli oleh "bapak glamour" Cy Newhouse pada tahun 1992 dengan harga yang mengesankan menurut standar tahun-tahun itu - $ 1 juta. Setelah 27 tahun berjuang melawan 10 penawar, harga palu patung itu 80 kali lipat dari harga jual sebelumnya. Dan dengan komisi Premium Pembeli, hasil akhirnya adalah rekor $91,075 juta untuk semua artis yang masih hidup.

2. DAVID HOKNEY Potret artis. Kolam renang dengan dua angka. 1972. $90.312.500

David Hockney (1937) adalah salah satu seniman Inggris terpenting abad ke-20. Pada tahun 2011, David Hockney terpilih sebagai seniman Inggris paling berpengaruh sepanjang masa dalam survei terhadap ribuan pelukis dan pematung profesional Inggris. Pada saat yang sama, Hockney melewati master seperti William Turner dan Francis Bacon. Karyanya biasanya dikaitkan dengan seni pop, meskipun pada karya awalnya ia lebih tertarik pada ekspresionisme dalam semangat Francis Bacon.

Lahir dan dibesarkan David Hockney di Inggris, Yorkshire. Ibu dari seniman masa depan menjaga keluarga dalam ketegasan puritan, dan ayahnya, seorang akuntan sederhana yang menggambar sedikit pada tingkat amatir, mendorong putranya untuk melukis. Di awal usia dua puluhan, David pindah ke California, tempat dia tinggal selama sekitar tiga dekade. Dia masih memiliki dua bengkel di sana. Hockney membuat para pahlawan karyanya menjadi orang kaya setempat, vila mereka, kolam renang, halaman rumput bermandikan sinar matahari California. Salah satu karyanya yang paling terkenal di periode Amerika - lukisan "Splash" - adalah gambar semburan air yang naik dari kolam setelah seseorang melompat ke air. Untuk menggambarkan berkas ini, "hidup" tidak lebih dari dua detik, Hockney bekerja selama dua minggu. Omong-omong, lukisan ini dijual di Sotheby's seharga $5,4 juta pada tahun 2006 dan untuk beberapa waktu dianggap sebagai karya termahalnya.

Hockney (1937) sudah berusia delapan puluhan, tetapi ia masih bekerja dan bahkan menciptakan teknik artistik baru dengan menggunakan inovasi teknis. Suatu kali dia mendapatkan ide untuk membuat kolase besar dari gambar Polaroid, mencetak karyanya di mesin faks, dan hari ini sang seniman dengan antusias menguasai menggambar di iPad. Lukisan yang digambar di tablet mengambil tempat yang selayaknya di pamerannya.

Pada tahun 2005, Hockney akhirnya kembali dari Amerika Serikat ke Inggris. Sekarang dia melukis di udara terbuka dan di studio lanskap besar (sering terdiri dari beberapa bagian) hutan lokal dan tanah terlantar. Menurut Hockney, selama 30 tahun di California, dia menjadi sangat tidak terbiasa dengan perubahan musim yang sederhana sehingga hal itu benar-benar memesona dan membuatnya terpesona. Seluruh siklus karya terbarunya dikhususkan, misalnya, untuk lanskap yang sama pada waktu yang berbeda dalam setahun.

Pada tahun 2018, lukisan Hockney beberapa kali menembus angka $10 juta. Dan pada 15 November 2018, rekor absolut baru untuk karya seniman yang masih hidup didaftarkan di Christie's - $ 90.312.500 untuk lukisan "Potret Artis (Kolam dengan Dua Sosok)".

3.GERHARD RICHTER Lukisan abstrak. 1986. $46,3 juta

Hidup klasik Gerhard Richter (1932) peringkat kedua di peringkat kami. Artis Jerman itu adalah pemimpin di antara rekan-rekannya yang masih hidup hingga rekor ke-58 juta Jeff Koons tercapai. Tetapi tidak mungkin keadaan ini dapat menggoyahkan otoritas besi Richter di pasar seni. Menurut hasil tahun 2012, omzet lelang tahunan artis Jerman tersebut berada di urutan kedua setelah Andy Warhol dan Pablo Picasso.

Selama bertahun-tahun, tidak ada yang meramalkan kesuksesan yang menimpa Richter sekarang. Selama beberapa dekade, sang seniman menempati tempat sederhana di pasar seni kontemporer dan sama sekali tidak mencari ketenaran. Kita dapat mengatakan bahwa ketenaran mengambil alih dia dengan sendirinya. Titik awal dianggap oleh banyak orang sebagai pembelian Museum MoMA New York pada tahun 1995 dari seri Richter 18 Oktober 1977. Museum Amerika membayar $ 3 juta untuk 15 lukisan skala abu-abu dan segera mulai berpikir untuk mengadakan retrospeksi penuh dari seniman Jerman tersebut. Pameran megah dibuka enam tahun kemudian, pada tahun 2001, dan sejak itu minat terhadap karya Richter tumbuh pesat. Dari 2004 hingga 2008, harga lukisannya naik tiga kali lipat. Pada tahun 2010, karya Richter telah menghasilkan $76,9 juta, pada tahun 2011, menurut situs web Artnet, karya Richter di lelang menghasilkan total $200 juta, dan pada tahun 2012 (menurut Artprice) - $262,7 juta - lebih dari karya mana pun seniman hidup lainnya.

Sementara, misalnya, dengan Jasper Johns, kesuksesan luar biasa di lelang hanya menyertai karya-karya awal, pembagian tajam seperti itu tidak khas untuk karya-karya Richter: permintaan sama stabilnya untuk barang-barang dari periode kreatif yang berbeda, yang banyak di antaranya ada di Richter. karier. Selama enam puluh tahun terakhir, seniman ini telah mencoba sendiri di hampir semua genre lukisan tradisional - potret, lanskap, marina, telanjang, benda mati, dan, tentu saja, abstraksi.

Sejarah catatan lelang Richter dimulai dengan serangkaian "Lilin" yang masih hidup. 27 gambar fotorealistik lilin pada awal 1980-an, pada saat ditulis, harganya hanya 15.000 mark Jerman ($5.800) per karya. Tapi tetap saja tidak ada yang membeli Lilin pada pameran pertama mereka di Galeri Max Hetzler di Stuttgart. Kemudian tema lukisannya disebut kuno; Saat ini, "Lilin" dianggap berfungsi sepanjang masa. Dan harganya jutaan dolar.

Pada Februari 2008 "Lilin", ditulis pada tahun 1983, tiba-tiba dibeli seharga £ 7,97 juta ($16 juta). Rekor pribadi ini bertahan selama tiga setengah tahun. Kemudian pada Oktober 2011 yang lainnya "Lilin" (1982) pergi di bawah palu di Christie sudah untuk £ 10,46 juta ($16,48 juta). Dengan rekor ini, Gerhard Richter masuk dalam tiga besar artis hidup paling sukses untuk pertama kalinya, menggantikannya Jasper Johns dan Jeff Koons.

Kemudian prosesi kemenangan "Lukisan Abstrak" Richter dimulai. Seniman melukis karya semacam itu dengan teknik pengarang yang unik: ia mengoleskan campuran cat sederhana pada latar belakang yang terang, lalu mengoleskannya di atas kanvas dengan pengikis panjang seukuran bemper mobil. Ini menghasilkan transisi warna yang rumit, bintik-bintik dan garis-garis. Meneliti permukaan "Lukisan Abstrak" -nya seperti penggalian: di atasnya jejak berbagai "sosok" terlihat melalui celah dari banyak lapisan warna-warni.

9 November 2011 di pelelangan seni modern dan pascaperang skala besar Sotheby "Lukisan abstrak (849-3)" 1997 pergi di bawah palu untuk $20,8 juta (£13,2 juta). Dan enam bulan kemudian, 8 Mei 2012 di pelelangan seni pascaperang dan kontemporer Christie's di New York "Lukisan abstrak (798-3)" 1993 mencapai rekor $21,8 juta(termasuk komisi). Lima bulan kemudian - sekali lagi rekor: "Lukisan abstrak (809-4)" dari koleksi musisi rock Eric Clapton pada 12 Oktober 2012 di Sotheby's di London dilelang seharga £ 21,3 juta ($34,2 juta). Penghalang 30 juta diambil oleh Richter dengan begitu mudah, seolah-olah ini bukan tentang lukisan modern, tetapi tentang mahakarya yang sudah berumur seratus tahun - tidak kurang. Meskipun dalam kasus Richter tampaknya dimasukkan ke dalam jajaran "hebat" sudah terjadi selama kehidupan artis. Harga Jerman terus naik.

Rekor Richter berikutnya adalah milik karya fotorealistik - lanskap "Lapangan Katedral, Milan (Domplatz, Mailand)" 1968. Karya itu dijual untuk 37,1 juta di lelang Sotheby 14 Mei 2013. Pemandangan alun-alun terindah dilukis oleh seniman Jerman pada tahun 1968 atas pesanan Siemens Electro, khusus untuk kantor perusahaan di Milan. Pada saat penulisan, itu adalah karya figuratif terbesar Richter (berukuran hampir tiga kali tiga meter).

Rekor Cathedral Square berdiri selama hampir dua tahun, sampai 10 Februari 2015 tidak mengganggunya "Lukisan abstrak" ( 1986): harga palu mencapai £ 30,389 juta ($46,3 juta). Lukisan Abstrak 300,5 × 250,5 cm, disiapkan untuk dilelang di Sotheby's, adalah salah satu karya berskala besar pertama Richter dalam teknik penulis khususnya untuk mengikis lapisan cat. Terakhir kali pada tahun 1999, "Lukisan Abstrak" ini dibeli di lelang seharga $ 607 ribu (dari tahun ini hingga penjualan saat ini, karya tersebut dipamerkan di Museum Ludwig di Cologne). Pada pelelangan pada 10 Februari 2015, klien Amerika tertentu dalam tahapan lelang sebesar £2 juta mencapai harga palu $46,3 juta Artinya, sejak 1999, harga karya tersebut telah meningkat lebih dari 76 kali lipat!

4. Tsui Zhuzhuo "Pegunungan besar yang tertutup salju." 2013. $39,577 juta

Untuk waktu yang lama kami tidak mengikuti perkembangan situasi di pasar seni China, tidak ingin membebani pembaca kami dengan informasi yang berlebihan tentang seni "bukan kami". Kecuali pembangkang Ai Weiwei, yang bahkan tidak semahal artis resonansi, bagi kami penulis Tiongkok tampaknya terlalu banyak dan jauh dari kami untuk menyelidiki apa yang terjadi di pasar mereka di sana. Tetapi statistiknya, seperti yang mereka katakan, adalah wanita yang serius, dan jika kita berbicara tentang penulis paling sukses yang masih hidup di dunia, maka kita tidak dapat melakukannya tanpa cerita tentang perwakilan luar biasa dari seni kontemporer Kerajaan Tengah.

Mari kita mulai dengan artis Cina Cui Ruzhuo. Artis tersebut lahir pada tahun 1944 di Beijing dan tinggal di AS dari tahun 1981 hingga 1996. Setelah kembali ke China, dia mulai mengajar di National Academy of Arts. Cui Ruzhuo menafsirkan kembali gaya lukisan tinta tradisional Tiongkok dan menciptakan kanvas gulungan besar yang disukai oleh pengusaha dan pejabat Tiongkok sebagai hadiah satu sama lain. Di Barat, sangat sedikit yang diketahui tentang dia, meskipun banyak yang harus mengingat kisah tentang gulungan senilai $3,7 juta yang secara keliru dibuang, disalahartikan sebagai sampah, oleh petugas kebersihan hotel Hong Kong. Jadi - itu adalah gulungan Cui Ruzhuo.

Cui Ruzhuo berusia 70-an dan pasar untuk karyanya berkembang pesat. Lebih dari 60 karya seniman ini telah melewati batas $1 juta, namun karya-karyanya sejauh ini hanya berhasil di lelang di China. Rekor Cui Ruzhuo sangat mengesankan. Pertama itu "Pemandangan di Salju" di Poly Auction di Hong Kong 7 April 2014 mencapai harga palu sebesar HK$184 juta ( US$23,7 juta).

Tepat satu tahun kemudian 6 April 2015 di Poly Auction khusus di Hong Kong yang didedikasikan khusus untuk karya Cui Ruzhuo, sebuah seri "Pemandangan Bersalju Besar di Pegunungan Jiangnan"(Jiangnan adalah wilayah bersejarah di Tiongkok, menempati tepi kanan hilir Sungai Yangtze.) dari delapan lanskap tinta di atas kertas mencapai harga palu sebesar HK$236 juta ( US$30,444 juta).

Setahun kemudian, sejarah berulang lagi: di lelang tunggal Cui Ruzhuo, yang diadakan oleh Poly Auctions di Hong Kong 4 April 2016 polyptych dalam enam bagian "Pegunungan Bersalju Hebat" Harga hammer 2013 (termasuk komisi balai lelang) mencapai HK$306 juta (US$39,577 juta). Sejauh ini, ini adalah rekor mutlak di antara seniman Asia yang masih hidup.

Menurut pedagang seni Johnson Chan, yang telah bekerja dengan seni kontemporer Tiongkok selama 30 tahun, ada keinginan tanpa syarat untuk menaikkan harga karya penulis ini, tetapi semua ini terjadi pada tingkat harga yang kemungkinan besar tidak diinginkan oleh kolektor berpengalaman. membeli sesuatu. “Orang Cina ingin menaikkan peringkat artis mereka dengan menaikkan harga untuk karya mereka di lelang internasional besar seperti yang diselenggarakan oleh Poly di Hong Kong, tetapi tidak ada keraguan bahwa peringkat ini sepenuhnya dibuat-buat,” komentar Johnson Chang tentang Cui Ruzhuo. rekor terbaru.

Ini, tentu saja, hanya pendapat satu dealer, dan kami memiliki catatan nyata yang tercatat di semua database. Jadi mari kita perhitungkan dia. Cui Ruzhuo sendiri, dilihat dari pernyataannya, jauh dari kesederhanaan Gerhard Richter dalam hal kesuksesan lelangnya. Tampaknya perlombaan rekor ini sangat memikatnya. “Saya berharap dalam 5-10 tahun ke depan harga karya saya akan melampaui harga karya master Barat seperti Picasso dan Van Gogh. Ini adalah impian China,” kata Cui Ruzhuo.

5 Jasper Johns Bendera. 1983. $36 juta

Tempat ketiga dalam peringkat seniman hidup adalah milik orang Amerika Kepada Jasper Johns (1930). Harga rekor saat ini untuk karya Jones adalah $ 36 juta. Begitu banyak yang dibayar untuk ketenarannya "Bendera" di lelang Christie 12 November 2014.

Serangkaian lukisan "bendera", yang dimulai oleh Jones pada pertengahan 1950-an, segera setelah seniman tersebut kembali dari ketentaraan, menjadi salah satu lukisan sentral dalam karyanya. Bahkan di masa mudanya, sang seniman tertarik pada gagasan tentang barang jadi, transformasi benda sehari-hari menjadi sebuah karya seni. Namun, bendera Jones tidak asli, itu dilukis dengan minyak di atas kanvas. Dengan demikian, sebuah karya seni memperoleh sifat-sifat suatu benda dari kehidupan biasa, sekaligus citra bendera dan bendera itu sendiri. Serangkaian karya dengan bendera membuat Jasper Johns terkenal di seluruh dunia. Namun yang tak kalah populer adalah karya abstraknya. Selama bertahun-tahun, daftar karya termahal, yang disusun menurut aturan di atas, dipimpin oleh abstrak "Awal yang salah". Hingga tahun 2007, kanvas yang sangat cerah dan dekoratif ini, yang dilukis oleh Jones pada tahun 1959, dianggap sebagai pemilik harga yang praktis tidak dapat diakses oleh seniman yang masih hidup (meskipun klasik seumur hidup) - $ 17 juta. Itu berapa banyak mereka membayarnya dengan emas untuk pasar seni 1988.

Menariknya, pengalaman Jasper Johns sebagai pemegang rekor tidak berkesinambungan. Pada tahun 1989, dia terganggu oleh pekerjaan rekannya Willem de Kooning: abstraksi dua meter "Mixing" dijual di Sotheby seharga $ 20,7 juta. Jasper Johns harus pindah. Tetapi setelah 8 tahun, pada tahun 1997, de Kooning meninggal , dan " Awal yang salah "Jones kembali menempati baris pertama peringkat lelang artis yang masih hidup selama hampir 10 tahun.

Namun pada tahun 2007 semuanya berubah. Rekor False Start pertama kali dikalahkan oleh karya Damien Hirst dan Jeff Koons yang muda dan ambisius. Kemudian ada rekor penjualan lukisan "The Sleeping Benefit Inspector" senilai $ 33,6 juta oleh Lusien Freud (sekarang sudah meninggal, dan karena itu tidak berpartisipasi dalam pemeringkatan ini). Kemudian rekaman Gerhard Richter dimulai. Secara umum, sejauh ini dengan rekor saat ini 36 juta, Jasper Johns, salah satu master seni pascaperang Amerika, yang bekerja di persimpangan neo-Dadaisme, ekspresionisme abstrak, dan seni pop, berada di tempat ketiga yang terhormat.

6. ED RUSHAY Menghancurkan. 1963. $30,4 juta

Kesuksesan mendadak lukisan "Smash" oleh seorang seniman Amerika Edward Ruscha (b. 1937) di lelang Christie 12 November 2014 membawa penulis ini ke dalam daftar artis hidup termahal. Harga rekor sebelumnya untuk karya Ed Ruscha (seringkali nama Ruscha diucapkan dalam bahasa Rusia sebagai "Rusha", tetapi pengucapan yang benar adalah Ruscha) adalah "hanya" $ 6,98 juta: itulah jumlah yang mereka bayarkan untuk kanvasnya "Burning gas stasiun" pada tahun 2007. Tujuh tahun kemudian miliknya Menghancurkan dengan perkiraan $ 15–20 juta, itu mencapai harga palu $30,4 juta. Jelas bahwa pasar karya-karya penulis ini telah mencapai level baru - bukan tanpa alasan Barack Obama menghiasi Gedung Putih dengan karya-karyanya, dan Larry Gagosian sendiri memamerkannya di galeri-galerinya.

Ed Ruscha tidak pernah menginginkan New York pascaperang dengan kegemarannya akan ekspresionisme abstrak. Sebaliknya, selama lebih dari 40 tahun, dia mencari inspirasi di California, tempat dia pindah dari Nebraska pada usia 18 tahun. Seniman itu berdiri di awal mula tren baru dalam seni, yang disebut seni pop. Bersama dengan Warhol, Lichtenstein, Wayne Thiebaud dan penyanyi budaya populer lainnya, Edward Ruscha ikut serta dalam pameran New Image of Ordinary Things Museum Pasadena pada tahun 1962, yang menjadi pameran museum pertama seni pop Amerika. Namun, Ed Ruscha sendiri tidak suka jika karyanya dikaitkan dengan seni pop, konseptualisme, atau tren seni lainnya.

Gaya uniknya disebut "lukisan teks". Sejak akhir 1950-an, Ed Ruscha mulai melukis kata-kata. Sama seperti bagi Warhol, sekaleng sup menjadi sebuah karya seni, bagi Ed Ruscha, kata dan frasa biasa, diambil dari papan reklame atau kemasan di supermarket, atau dari kredit film (Hollywood selalu berada di sisi Ruscha, dan tidak seperti banyak seniman lainnya, Rushey menghormati "pabrik impian"). Kata-kata di kanvasnya memperoleh sifat objek tiga dimensi, ini adalah kehidupan nyata yang terbuat dari kata-kata. Saat melihat kanvasnya, hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah persepsi visual dan suara dari kata yang digambar, dan baru setelah itu - makna semantik. Yang terakhir, sebagai suatu peraturan, tidak dapat diuraikan dengan jelas; kata dan frasa yang dipilih oleh Ruscha dapat diartikan dengan cara yang berbeda. Kata kuning cerah yang sama "Smash" dengan latar belakang biru tua dapat dianggap sebagai seruan agresif untuk menghancurkan sesuatu atau seseorang hingga berkeping-keping; sebagai satu-satunya kata sifat yang diambil di luar konteks (bagian dari beberapa judul surat kabar, misalnya), atau hanya sebagai satu kata yang tertangkap dalam aliran gambar visual perkotaan. Ed Ruscha menikmati ketidakpastian ini. “Saya selalu sangat menghormati hal-hal yang aneh dan tidak dapat dijelaskan… Penjelasan, dalam arti tertentu, membunuh sesuatu,” katanya dalam sebuah wawancara.

7. WOL CHRISTOPHER Tanpa judul (RIOT). 1990. $29,93 juta

artis Amerika Christopher Wol(1955) pertama kali masuk ke peringkat artis hidup pada tahun 2013 - setelah penjualan Apocalypse Now seharga $26,5 juta Rekor ini segera menempatkannya setara dengan Jasper Johns dan Gerhard Richter. Jumlah transaksi bersejarah ini - lebih dari $ 20 juta - mengejutkan banyak orang, karena sebelumnya harga karya seniman tidak melebihi $ 8 juta Namun, pertumbuhan pesat pasar karya Christopher Wool sudah terbukti saat itu. : rekam jejak artis termasuk 48 transaksi lelang senilai lebih dari $ 1 juta, dan 22 di antaranya (hampir setengah) terjadi pada tahun 2013. Dua tahun kemudian, jumlah karya Chris Wool, terjual lebih dari $ 1 juta, mencapai 70, dan rekor pribadi baru tidak lama lagi akan datang. Di pelelangan Karya Sotheby 12 Mei 2015 "Tanpa Judul (RIOT)" dijual seharga $ 29,93 juta termasuk Premi Pembeli.

Christopher Wool terkenal karena tulisan hitam berskala besar di atas lembaran aluminium putih. Merekalah yang, biasanya, membuat rekor di lelang. Ini semua adalah hal-hal dari akhir 1980-an dan awal 1990-an. Menurut legenda, suatu malam Wool sedang berjalan-jalan di New York pada malam hari dan tiba-tiba melihat grafiti dengan huruf hitam di truk putih baru - kata-kata seks dan cinta. Pemandangan ini sangat membuatnya terkesan sehingga dia segera kembali ke studio dan menulis versinya sendiri dengan kata-kata yang sama. Saat itu tahun 1987, dan pencarian lebih lanjut sang seniman akan kata-kata dan frasa untuk karya-karyanya yang "literal" mencerminkan semangat kontradiktif saat ini. Inilah seruan "jual rumah, jual mobil, jual anak", yang diambil oleh Wool dari film "Apocalypse Now", dan kata "FOOL" ("bodoh") dengan huruf kapital, dan kata "RIOT" ("pemberontakan"), sering ditemukan di berita utama surat kabar saat itu.

Kata-kata dan frasa Wool yang diaplikasikan pada lembaran aluminium menggunakan stensil dengan cat alkid atau enamel, dengan sengaja meninggalkan coretan, tanda stensil, dan bukti lain dari proses kreatif. Artis membagi kata-kata sehingga penonton tidak langsung mengerti artinya. Pada awalnya, Anda hanya melihat sekelompok huruf, yaitu, Anda menganggap kata itu sebagai objek visual, dan baru kemudian Anda membaca dan menguraikan arti frasa atau kata tersebut. Wool menggunakan font yang digunakan oleh militer AS setelah Perang Dunia II, yang meningkatkan kesan perintah, arahan, slogan. Karya-karya "huruf" ini dianggap sebagai bagian dari lanskap perkotaan, sebagai grafiti ilegal yang melanggar kebersihan permukaan beberapa objek jalanan. Rangkaian karya Christopher Wool ini diakui sebagai salah satu puncak abstraksi linguistik, oleh karena itu sangat dihargai oleh pecinta seni kontemporer.

8. PETER DOYG Rosedale. 1991. $28,81 juta

Inggris Peter Doig(1959), meskipun ia termasuk generasi postmodernis Koons dan Hirst, memilih genre lanskap yang sepenuhnya tradisional, yang untuk waktu yang lama tidak disukai oleh seniman tingkat lanjut. Dengan karyanya, Peter Doig menghidupkan kembali minat publik yang memudar pada lukisan figuratif. Karyanya sangat diapresiasi baik oleh kritikus maupun non-spesialis, dan buktinya adalah kenaikan harga yang cepat untuk karya-karyanya. Jika pada awal 1990-an lanskapnya berharga beberapa ribu dolar, sekarang tagihannya mencapai jutaan.

Karya Doig sering disebut sebagai realisme magis. Berdasarkan pemandangan nyata, ia menciptakan gambar fantasi, misterius, dan seringkali suram. Sang seniman suka menggambarkan benda-benda yang ditinggalkan orang: bangunan bobrok yang dibangun oleh Le Corbusier di tengah hutan atau kano putih kosong di permukaan danau hutan. Selain alam dan imajinasi, Doig terinspirasi dari film horor, kartu pos lama, foto, video amatir, dan sebagainya. Lukisan Doig penuh warna, rumit, dekoratif, dan tidak provokatif. Sangat menyenangkan memiliki lukisan seperti itu. Rendahnya produktivitas pengarang juga memicu minat para kolektor: seniman yang tinggal di Trinidad menciptakan tidak lebih dari selusin lukisan setahun.

Pada awal 2000-an, lanskap individu artis dijual seharga beberapa ratus ribu dolar. Pada saat yang sama, karya Doig dimasukkan ke Galeri Saatchi, Biennale di Museum Whitney, dan koleksi MoMA. Pada tahun 2006, bar lelang $1 juta diatasi Dan tahun berikutnya, sebuah terobosan tak terduga terjadi: karya "White Canoe", ditawarkan di Sotheby pada tanggal 7 Februari 2007 dengan perkiraan $0,8-1,2 juta, melebihi perkiraan awal lima kali dan dijual seharga £5,7 juta ($11,3 juta). Saat itu, itu adalah rekor harga karya seniman Eropa yang masih hidup.

Pada tahun 2008, Doig mengadakan pameran tunggal di Galeri Tate dan Museum Seni Modern di Paris. Label harga jutaan dolar untuk karya Doig telah menjadi norma. Catatan pribadi Peter Doig baru-baru ini diperbarui beberapa kali dalam setahun - kami hanya punya waktu untuk mengubah gambar dan tempat artis ini di peringkat penulis hidup kami.

Karya termahal Peter Doig hingga saat ini adalah lanskap salju Rosedale tahun 1991. Menariknya, rekor tersebut tidak dibuat di Sotheby's atau Christie's, tetapi di lelang seni kontemporer Phillips. Ini terjadi pada 18 Mei 2017. Pemandangan Rosedale yang tertutup salju, salah satu lingkungan Toronto, dijual kepada pembeli telepon seharga $28,81 juta, naik sekitar $3 juta dari rekor sebelumnya ($25,9 juta untuk "Swallowed in the Mire"). Lukisan "Rosedale" ikut serta dalam pameran utama Doig di Galeri Whitechapel di London pada tahun 1998, dan secara umum karya ini segar untuk pasar, dan oleh karena itu harga rekornya memang pantas.

9. Pinus Cape FRANK STELLA. 1959. $28 juta

Frank Stella adalah perwakilan cemerlang dari abstraksi pasca-lukisan dan minimalis dalam seni. Pada tahap tertentu, ini disebut sebagai gaya lukisan hard edge. Pada awalnya, Stella mengontraskan geometrisitas yang ketat, monokrom pertapa, dan struktur lukisannya dengan spontanitas dan keacakan kanvas ekspresionis abstrak seperti Jackson Pollock.

Pada akhir 1950-an, artis tersebut ditemukan oleh pemilik galeri terkenal Leo Castelli dan dianugerahi pameran untuk pertama kalinya. Di atasnya, ia mempresentasikan apa yang disebut "Lukisan Hitam" - kanvas yang dilukis dengan garis hitam paralel dengan celah tipis kanvas yang tidak dicat di antara keduanya. Garis membentuk bentuk geometris, agak mengingatkan pada ilusi optik, gambar yang berkedip, bergerak, berputar, menciptakan perasaan ruang yang dalam jika Anda melihatnya dalam waktu lama. Stella melanjutkan tema garis sejajar dengan garis pemisah tipis dalam karyanya tentang aluminium dan tembaga. Warna, dasar gambar bahkan bentuk lukisan berubah (antara lain karya yang berbentuk huruf U, T, L menonjol). Namun prinsip utama lukisannya tetap pada kejelasan kontur, monumentalitas, bentuk sederhana, monokrom. Dalam beberapa dekade berikutnya, Stella beralih dari lukisan geometris ke bentuk dan garis yang halus dan alami, dan dari lukisan monokromatik ke transisi warna yang cerah dan bervariasi. Pada tahun 1970-an, Stella terpikat oleh pola besar yang digunakan untuk mengecat kapal. Seniman menggunakannya untuk lukisan besar dengan elemen kumpulan - dia memasukkan potongan pipa baja atau jaring kawat dalam karyanya.

Dalam wawancara awalnya, Frank Stella berbicara terus terang tentang makna yang terkandung dalam karyanya, atau lebih tepatnya, tentang ketidakhadirannya: "Apa yang Anda lihat adalah apa yang Anda lihat." Lukisan itu sendiri adalah objek, bukan reproduksi apapun. "Permukaannya rata dengan cat di atasnya dan tidak ada yang lain," kata Stella.

Nah, ditandatangani oleh Frank Stella, "permukaan dengan cat di atasnya" ini bisa bernilai jutaan dolar hari ini. Untuk pertama kalinya dalam peringkat artis hidup, Frank Stella mendapat pada tahun 2015 dengan penjualan Delaware Crossing (1961) seharga $ 13,69 juta, termasuk komisi.

Empat tahun kemudian, pada 15 Mei 2019, rekor baru dibuat oleh karya awal (1959) "Cape of Pines": harga palu lebih dari $28 juta, termasuk komisi. Ini adalah salah satu dari 29 "lukisan hitam" - yang digunakan Stella untuk memulai debutnya pada pameran pertamanya di New York. Lulusan Universitas Princeton, Frank Stella, saat itu berusia 23 tahun. Dia sering tidak punya cukup uang untuk membeli cat minyak untuk seniman. Seniman muda itu bekerja sambilan sebagai pekerjaan perbaikan, dia sangat menyukai warna cat yang murni, dan kemudian muncul ide untuk mengerjakan cat ini di atas kanvas. Dengan cat enamel hitam, Stella mengecat garis-garis paralel, meninggalkan garis tipis kanvas tanpa lapisan di antara keduanya. Apalagi dia menulis tanpa penggaris, dengan mata, tanpa sketsa awal. Stella tidak pernah tahu persis berapa banyak garis hitam yang akan muncul pada lukisan tertentu. Misalnya pada lukisan “Cape of Pines” ada 35. Judul karya mengacu pada nama tanjung di Massachusetts Bay - Point of pines. Pada awal abad ke-20, ia memiliki taman hiburan yang besar, dan sekarang menjadi salah satu distrik di kota Revere.

10. YOSHITOMO NARA Pisau di belakang punggung. 2000. $24,95 juta

Yoshitomo Nara (1959) adalah salah satu tokoh kunci seni neo-pop Jepang. Jepang - karena, terlepas dari ketenaran global dan bertahun-tahun bekerja di luar negeri, karyanya masih dibedakan oleh identitas nasional yang diucapkan. Karakter favorit Nara adalah perempuan dan anjing dengan gaya komik manga dan anime Jepang. Gambar-gambar yang dia ciptakan selama bertahun-tahun telah "menyerah ke orang-orang": dicetak di kaos, suvenir, dan berbagai "merchandise" dibuat dengannya. Terlahir dari keluarga miskin, jauh dari ibu kota, ia tidak hanya dicintai karena bakatnya, tetapi juga dihargai sebagai orang yang berhasil membuat dirinya sendiri. Seniman bekerja dengan cepat dan ekspresif. Diketahui bahwa beberapa mahakaryanya diselesaikan dalam semalam. Lukisan dan pahatan oleh Yoshitomo Nara biasanya sangat ringkas, bahkan hemat dalam artian ekspresif, tetapi selalu membawa muatan emosional yang kuat. Gadis remaja di Nara sering memandang penonton dengan mata juling yang tidak ramah. Di mata mereka - kelancangan, tantangan dan agresi. Di tangan - lalu pisau, lalu sebatang rokok. Ada anggapan bahwa penyimpangan perilaku yang digambarkan tersebut merupakan reaksi terhadap moralitas masyarakat yang menindas, berbagai pantangan, dan prinsip pendidikan yang dianut oleh orang Jepang. Keparahan dan rasa malu yang hampir abad pertengahan mendorong masalah di dalam, menciptakan dasar untuk ledakan emosional yang tertunda. "Pisau di belakang punggung" secara luas mencerminkan salah satu ide utama artis. Dalam karya ini ada tatapan benci seorang gadis, dan sebuah tangan mengancam di belakang punggungnya. Hingga tahun 2019, lukisan dan pahatan Yoshitomo Nara sudah melewati angka jutaan, atau bahkan beberapa juta lebih dari satu kali. Tapi dua puluh juta - untuk pertama kalinya. Nara adalah salah satu artis kelahiran Jepang paling terkenal di dunia. Dan sekarang yang paling mahal dari hidup. Pada tanggal 6 Oktober 2109, di Sotheby's di Hong Kong, dia mengambil gelar ini dari Takashi Murakami dan secara nyata mengungguli seniman avant-garde berusia 90 tahun Yayoi Kusama (harga lelang maksimum untuk lukisannya sudah mendekati $ 9 juta).

11.ZENG FANZHI Perjamuan Terakhir. 2001. $23,3 juta

Di Sotheby's Hong Kong 5 Oktober 2013 kanvas skala tahun "Perjamuan Terakhir" artis Peking Zeng Fanzhi (1964) dijual dengan rekor jumlah 160 juta dolar Hong Kong - $23,3 juta AMERIKA SERIKAT. Biaya akhir karya Fanzhi, yang ditulis, tentu saja, di bawah pengaruh Leonardo da Vinci, ternyata dua kali lipat perkiraan awal sekitar $10 juta Rekor harga Zeng Fanzhi sebelumnya adalah $ 9,6 juta dibayar di lelang Christie's Hong Kong pada Mei 2008 untuk karya tersebut Seri Topeng. 1996 No. 6".

"Perjamuan Terakhir" adalah lukisan terbesar (2,2 × 4 meter) karya Fanzhi dalam seri "Topeng", yang mencakup periode 1994 hingga 2001. Siklus ini didedikasikan untuk evolusi masyarakat Tiongkok di bawah pengaruh reformasi ekonomi. Pengenalan elemen ekonomi pasar oleh pemerintah RRC menyebabkan urbanisasi dan perpecahan orang Tionghoa. Fanzhi menggambarkan penduduk kota-kota Cina modern yang harus berjuang untuk mendapatkan tempat di bawah sinar matahari. Komposisi fresco terkenal oleh Leonardo dalam pembacaan Fanzhi memiliki arti yang sama sekali berbeda: adegan dipindahkan dari Yerusalem ke ruang kelas sekolah Cina dengan papan hieroglif khas di dinding. "Kristus" dan "rasul" telah berubah menjadi pelopor dengan ikatan merah tua, dan hanya "Yudas" yang memakai dasi emas - ini adalah metafora kapitalisme Barat, menembus dan menghancurkan cara hidup yang biasa di negara sosialis.

Karya-karya Zeng Fanzhi secara gaya dekat dengan ekspresionisme Eropa dan sama dramatisnya. Tetapi pada saat yang sama mereka penuh dengan simbol dan spesifikasi Cina. Keserbagunaan ini menarik kolektor China dan Barat ke karya seniman. Konfirmasi langsung dari hal ini adalah asal mula The Last Supper: karya tersebut dilelang oleh kolektor terkenal avant-garde Tiongkok tahun 1980-an dan awal 1990-an, baron Belgia Guy Ullens.

12. ROBERT RAYMAN Menjembatani. 1980. $20,6 juta

Di pelelangan Christie's 13 Mei 2015 karya abstrak "Menjembatani" Artis Amerika berusia 85 tahun Robert Ryman(Robert Ryman) dijual seharga $20,6 juta memperhitungkan komisi - dua kali lebih mahal dari perkiraan yang lebih rendah.

Robert Ryman(1930) tidak segera menyadari bahwa ia ingin menjadi seorang seniman. Pada usia 23 tahun, dia pindah ke New York dari Nashville, Tennessee, ingin menjadi pemain saksofon jazz. Sementara itu, dia tidak menjadi musisi terkenal, dia harus mencari uang tambahan sebagai satpam di MoMA, dimana dia bertemu dengan Saul LeWitt dan Dan Flavin. Yang pertama bekerja di museum sebagai sekretaris malam, dan yang kedua sebagai satpam dan operator lift. Terinspirasi oleh karya ekspresionis abstrak yang dia lihat di MoMA - Rothko, De Kooning, Pollock dan Newman - Robert Ryman mulai melukis pada tahun 1955.

Ryman sering disebut sebagai seorang yang minimalis, namun ia lebih suka disebut sebagai “realis” karena ia tidak tertarik untuk menciptakan ilusi, ia hanya mendemonstrasikan kualitas material yang ia gunakan. Sebagian besar karyanya dilukis dengan cat dari semua kemungkinan corak putih (dari keabu-abuan atau kekuningan hingga putih menyilaukan) berdasarkan bentuk persegi yang singkat. Selama karirnya, Robert Ryman mencoba banyak bahan dan teknik: dia melukis dengan minyak, akrilik, kasein, enamel, pastel, guas, dll. Di atas kanvas, baja, kaca plexiglass, aluminium, kertas, karton bergelombang, vinil, wallpaper, dll. teman, seorang pemulih profesional, Orrin Riley, menasihatinya tentang sifat pedas dari bahan yang dia pikir akan digunakan. Seperti yang pernah dikatakan seorang seniman, “Saya tidak pernah punya pertanyaan Apa menulis, hal utama - Bagaimana menulis". Ini semua tentang tekstur, sifat guratan, batas antara permukaan warna-warni dan tepi alas, serta hubungan antara karya dan dinding. Sejak 1975, fitur khusus dari karyanya adalah perlengkapannya, yang dirancang Ryman sendiri dan dengan sengaja membiarkannya terlihat, menekankan karyanya "senyata dinding tempat mereka menggantung itu nyata". Ryman lebih suka memberi "nama" karya daripada "judul". "Nama" inilah yang membantu membedakan satu karya dari yang lain, dan Ryman sering menamai karyanya dengan merek cat, perusahaan, dll., Dan "judul" mengklaim semacam kiasan dan makna yang sangat tersembunyi, yang kehadirannya di dalamnya karya yang sering disangkal oleh seniman. Tidak ada yang penting selain materi dan teknik.

13. Damien Hirst Musim semi yang mengantuk. 2002. $19,2 juta

artis Inggris Kepada Damien Hirst (1965) ditakdirkan untuk menjadi yang pertama mengambil tempat pertama dalam peringkat ini dalam perselisihan dengan Jasper Johns klasik yang masih hidup. Karya "False Start" yang telah disebutkan dapat tetap menjadi pemimpin yang tidak dapat tenggelam untuk waktu yang lama jika 21 Juni 2007 instalasi pada saat itu Hirst berusia 42 tahun "Musim semi mengantuk"(2002) tidak dijual di Sotheby seharga £ 9,76 juta, yaitu $19,2 juta. Omong-omong, karya itu memiliki format yang agak tidak biasa. Di satu sisi, ini adalah lemari pajangan dengan boneka pil (6.136 pil), sebenarnya, instalasi klasik. Dan di sisi lain, pajangan ini dibuat rata (kedalaman 10 cm), dimasukkan ke dalam bingkai dan digantung di dinding seperti panel plasma, sehingga sepenuhnya memberikan kenyamanan kepemilikan yang melekat pada lukisan. Pada tahun 2002, saudari instalasi, Sleepy Winter, terjual seharga $7,4 juta, lebih dari setengah harga. Seseorang "menjelaskan" perbedaan harga dengan fakta bahwa tablet lebih pudar di musim dingin. Namun jelas penjelasan ini sama sekali tidak berdasar, karena mekanisme penetapan harga barang semacam itu tidak lagi dikaitkan dengan efek dekoratifnya.

Pada tahun 2007, banyak yang mengakui Hirst sebagai penulis karya termahal di antara seniman yang masih hidup. Namun, pertanyaannya adalah dari kategori "tergantung cara menghitung". Faktanya adalah bahwa Hurst dijual dengan harga pound yang mahal, dan Jones dengan harga dolar yang sekarang telah jatuh, dan bahkan dua puluh tahun yang lalu. Tetapi bahkan jika kita menghitung pada nilai nominalnya, tanpa memperhitungkan inflasi 20 tahun, maka pekerjaan Hirst lebih mahal dalam dolar, dan Jones dalam pound. Situasinya berada di ambang batas, dan setiap orang bebas memutuskan siapa yang dianggap paling mahal. Tapi Hurst bertahan di tempat pertama tidak begitu lama. Pada tahun 2007 yang sama, ia tersingkir dari tempat pertama oleh Koons dengan "Hanging Heart" -nya.

Menjelang penurunan global dalam harga seni kontemporer, Hirst melakukan upaya yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk seniman muda - lelang tunggal karyanya, yang berlangsung pada 15 September 2008 di London. Kabar bangkrutnya Lehman Brothers yang diumumkan sehari sebelumnya tidak merusak selera para pecinta seni kontemporer: dari 223 karya yang ditawarkan Sotheby's, hanya lima yang tidak menemukan pemilik baru (salah satu pembelinya, adalah Viktor Pinchuk ). Bekerja "Taurus Emas"- patung besar banteng dalam formaldehida, dimahkotai dengan cakram emas, - dibawa £10,3 juta ($18,6 juta). Ini adalah hasil terbaik Hurst jika diukur dalam pound (dalam mata uang di mana kesepakatan dibuat). Namun, peringkat kami dalam dolar, jadi (semoga Golden Calf memaafkan kami) kami akan menganggap penjualan terbaik Hirst sebagai Sleepy Spring.

Sejak 2008, Hirst tidak lagi menjual Sleepy Spring dan Golden Calf. Rekor baru tahun 2010-an - untuk karya Richter, Jones, Fanzhi, Wool dan Koons - memindahkan Damien ke baris keenam peringkat kami. Tapi jangan membuat penilaian kategoris tentang kemunduran era Hirst. Menurut analis, Hurst sebagai "superstar" telah turun dalam sejarah, yang berarti mereka akan membelinya untuk waktu yang sangat lama; namun, nilai terbesar di masa depan diramalkan untuk karya-karya yang diciptakan pada periode paling inovatif dalam karirnya, yaitu pada tahun 1990-an.

14. Maurizio Cattelan Dia. 2001. $17,19 juta

Maurizio Cattelan dari Italia (1960) terjun ke dunia seni setelah bekerja sebagai satpam, juru masak, tukang kebun, dan perancang furnitur. Penulis otodidak ini menjadi terkenal di dunia karena pahatan dan instalasinya yang ironis. Dia menjatuhkan meteorit ke Paus, mengubah istri pelanggan menjadi piala berburu, membuat lubang di lantai Old Masters Museum, mengacungkan jari tengah raksasa ke bursa saham di Milan, membawa keledai hidup ke pameran Frieze . Dalam waktu dekat, Cattelan berjanji akan memasang toilet emas di Museum Guggenheim. Pada akhirnya, kejenakaan Maurizio Cattelan diakui secara luas di dunia seni: ia diundang ke Venice Biennale (instalasi "Lainnya" pada tahun 2011 - sekawanan dua ribu merpati yang terlihat mengancam dari semua pipa dan balok di kerumunan pengunjung lewat di bawah), mengatur dia memiliki retrospektif di Museum Guggenheim New York (November 2011) dan, akhirnya, banyak uang dibayarkan untuk pahatannya.

Sejak 2010, karya termahal Maurizio Cattelan adalah patung lilin seorang pria yang mengintip dari lubang di lantai, secara lahiriah mirip dengan senimannya sendiri ("Untitled", 2001). Patung-instalasi yang berjumlah tiga eksemplar plus salinan pengarang ini pertama kali dipamerkan di Museum Boijmans van Beuningen di Rotterdam. Kemudian tokoh nakal ini melihat keluar dari lubang di lantai aula dengan lukisan karya pelukis Belanda abad ke-18 dan ke-19. Maurizio Cattellan dalam karya ini mengasosiasikan dirinya dengan penjahat pemberani yang menyerbu ruang suci aula museum dengan lukisan karya master hebat. Karena itu, dia ingin mencabut seni dari halo kesucian yang diberikan oleh dinding museum. Karya tersebut, untuk dipamerkan yang setiap kali harus membuat lubang di lantai, terjual seharga $ 7,922 juta di Sotheby's.

Rekor tersebut bertahan hingga 8 Mei 2016, ketika karya Cattelan yang bahkan lebih provokatif Dia, yang menggambarkan Hitler yang sedang berlutut, dilelang seharga $17,189 juta. Namanya aneh. Pemilihan karakter berisiko. Seperti yang lainnya dengan Cattelan. Apa maksud Dia? "Nya" atau "Yang Mulia"? Jelas bahwa kita tidak berbicara tentang meneriakkan citra Fuhrer. Dalam karya ini, Hitler tampil agak tidak berdaya dan menyedihkan. Dan absurdnya - penjelmaan Setan dibuat seukuran anak kecil, mengenakan kostum anak sekolah dan berlutut dengan ekspresi rendah hati di wajahnya. Bagi Cattelan, gambar ini merupakan ajakan untuk merenungkan sifat kejahatan absolut dan cara untuk menghilangkan rasa takut. Ngomong-ngomong, patung "Dia" sudah dikenal oleh penonton Barat. Saudara laki-lakinya dalam serial tersebut telah dipamerkan lebih dari 10 kali di museum terkemuka di seluruh dunia, termasuk Pompidou Center dan Museum Solomon Guggenheim.

15. MARC GROTJAN Tanpa Judul (S III Dirilis ke France Face 43.14). 2011. $16,8 juta

Pada 17 Mei 2017, salah satu lukisan terkuat karya Marc Grotjan yang pernah dilelang muncul di lelang malam Christie's New York. Lukisan "Tanpa Judul (S III Dirilis ke Wajah Prancis 43.14)" dipamerkan oleh kolektor Paris Patrick Seguin dengan perkiraan $ 13-16 juta, dan karena penjualan lot tersebut dijamin oleh pihak ketiga, tidak ada yang terkejut. dengan pembentukan rekor lelang pribadi baru oleh artis berusia 49 tahun . Harga palu sebesar $14,75 juta ($16,8 juta dengan Premium Pembeli) melampaui rekor lelang Grotjan sebelumnya lebih dari $10 juta, menempatkannya di klub seniman hidup yang karyanya dijual seharga delapan angka. Hasil yang sama tujuh digit (penjualan lebih dari $1 juta, tetapi tidak lebih dari $10 juta) di lelang celengan Mark Grotyan sekitar tiga puluh.

Mark Grotjan (1968), yang karyanya para ahli melihat pengaruh modernisme, minimalis abstrak, seni pop dan op, datang ke identitas korporatnya pada pertengahan 1990-an, setelah pindah bersama temannya Brent Peterson ke Los Angeles dan membuka galeri di sana "Kamar 702". Seperti yang diingat oleh seniman itu sendiri, pada saat itu ia mulai berpikir tentang apa yang pertama baginya dalam seni. Dia mencari motif yang bisa dia coba. Dan saya menyadari bahwa dia selalu tertarik pada garis dan warna. Eksperimen dalam semangat rayonisme dan minimalis dengan perspektif linier, banyak titik hilang, dan bentuk segitiga abstrak warna-warni akhirnya membuat Grotjan terkenal di seluruh dunia.

Dari lanskap abstrak berwarna-warni dengan banyak cakrawala dan titik hilang, ia berakhir dengan bentuk segitiga yang mengingatkan pada sayap kupu-kupu. Lukisan oleh Grotjan 2001–2007 Mereka menyebutnya "Kupu-kupu". Saat ini, memindahkan titik hilang atau menggunakan beberapa titik hilang sekaligus, terpisah dalam ruang, dianggap sebagai salah satu teknik seniman yang paling kuat.

Serangkaian karya besar berikutnya disebut "Wajah"; dalam garis abstrak seri ini orang dapat menebak ciri-ciri wajah manusia, disederhanakan menjadi topeng dalam semangat Matisse, Jawlensky atau Brancusi. Berbicara tentang penyederhanaan akhir dan stilisasi bentuk, tentang solusi komposisi lukisan, ketika kontur mata dan mulut yang tersebar tampak memandang kita dari semak-semak, para peneliti mencatat hubungan Wajah Grotjan dengan seni primitif suku-suku Afrika dan Oseania, sedangkan senimannya sendiri hanya "menyukai gambaran mata yang memandang keluar dari hutan. Saya terkadang membayangkan wajah babon atau monyet. Saya tidak dapat mengatakan bahwa saya secara sadar atau tidak sadar dipengaruhi oleh seni Afrika primitif, sebaliknya, saya dipengaruhi oleh seniman yang dipengaruhi olehnya. Picasso adalah contoh yang paling jelas."

Karya-karya seri "Wajah" disebut brutal dan anggun, enak dipandang dan enak dipikir. Seiring waktu, tekstur karya-karya ini juga berubah: untuk menciptakan efek ruang interior, sang seniman menggunakan sapuan cat tebal yang lebar, bahkan percikan gaya Pollock, tetapi permukaan lukisan diratakan sehingga, setelah diamati lebih dekat, tampaknya benar-benar datar. Lukisan pengaturan rekor lelang Tanpa Judul (S III Dirilis ke Wajah Prancis 43.14) milik seri terkenal ini oleh Mark Grotjan.

16. TAKASHI MURAKAMI Koboi kesepian saya. $15,16 juta

Jepang Takashi Murakami (1962) memasuki peringkat kami dengan patung "Koboi Kesepianku", dijual di Sotheby's pada Mei 2008 seharga $ 15,16 juta. Dengan penjualan ini, Takashi Murakami telah lama dianggap sebagai artis Asia paling sukses yang masih hidup - sampai ia dikalahkan oleh penjualan Perjamuan Terakhir oleh Zeng Fanzhi.

Takashi Murakami bekerja sebagai seniman, pematung, perancang busana, dan animator. Murakami ingin mengambil sesuatu yang benar-benar Jepang sebagai dasar karyanya, tanpa pinjaman Barat atau lainnya. Di tahun-tahun muridnya, ia terpesona oleh seni nihonga tradisional Jepang, kemudian digantikan oleh seni populer anime dan manga. Maka lahirlah Tuan DOB yang psikedelik, pola bunga yang tersenyum dan pahatan fiberglass yang cerah dan berkilau, seolah-olah baru saja keluar dari halaman komik Jepang. Beberapa orang menganggap seni Murakami sebagai makanan cepat saji dan perwujudan dari kekasaran, yang lain menyebut seniman Jepang Andy Warhol - dan di jajaran yang terakhir, seperti yang kita lihat, ada banyak orang yang sangat kaya.

Murakami meminjam nama pahatannya dari The Lonely Cowboys karya Andy Warhol (1968), yang menurut pengakuannya sendiri belum pernah ditonton oleh orang Jepang, tetapi dia sangat menyukai kombinasi kata-katanya. Murakami dengan satu patung menyenangkan para penggemar komik erotis Jepang dan menertawakan mereka. Bertambah besar ukurannya, dan selain itu juga tiga dimensi, pahlawan anime berubah menjadi fetish budaya massa. Pernyataan artistik ini cukup dalam semangat seni pop Barat klasik (ingat set furnitur Allen Jones atau Pink Panther Koons), tetapi dengan sentuhan nasional.

17. KAW. Album KAW. 2005. $14.784.505

KAWS adalah nama samaran artis Amerika Brian Donelly dari New Jersey. Dia adalah peserta termuda dalam peringkat kami, lahir pada tahun 1974. Donelly mulai sebagai animator di Disney (menggambar latar belakang kartun "101 Dalmatians" dan lain-lain). Saya tertarik dengan grafiti sejak saya masih muda. Pada awalnya, desain khasnya adalah tengkorak dengan huruf "X" sebagai pengganti rongga mata. Karya penulis muda ini dicintai oleh pebisnis pertunjukan dan orang-orang dari industri fashion: dia membuat sampul album Kanye West, merilis kolaborasi untuk Nike, Comme des Garçons dan Uniqlo. Seiring berjalannya waktu, KAWS menjadi sosok yang cukup dikenal di dunia seni rupa kontemporer. Patung Mickey Mouse khasnya telah menemukan jalannya ke museum, ruang publik, dan koleksi pribadi. Suatu kali KAWS merilis mainan vinil edisi terbatas dengan merek My Plastic Heart, dan tiba-tiba menjadi subjek minat kolektor yang tinggi. Salah satu kolektor yang bersemangat dari "mainan" ini adalah pendiri Black Star, rapper Timati: dia hampir mengumpulkan seluruh seri "Cavs Companions".

Karya KAWS mencetak rekor untuk oeuvre seorang seniman - $14,7 juta - di lelang Sotheby's Hong Kong pada 1 April 2019. Dulu koleksi perancang busana Jepang Nigo. Kanvas meteran The KAWS Album adalah penghormatan untuk sampul album The Beatles yang terkenal "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" pada tahun 1967. Hanya alih-alih orang, ia memiliki Kimpsons - karakter bergaya dari serial kartun Simpsons dengan "X", bukan mata.

18.JIN SHAN Pengantin Tajik. 1983. $13,89 juta

Di antara seniman Tiongkok yang relatif muda dan kontemporer, yang semuanya termasuk dalam apa yang disebut "gelombang baru" pada akhir 1980-an dalam seni Tiongkok, peringkat kami secara tidak terduga memasukkan perwakilan dari generasi yang sama sekali berbeda dan sekolah yang berbeda. Jin Shan (Jin Shangyi), yang kini berusia lebih dari 80 tahun, termasuk perwakilan cemerlang dari seniman generasi pertama di Tiongkok komunis. Pandangan kelompok seniman ini sebagian besar terbentuk di bawah pengaruh sekutu komunis terdekat - Uni Soviet.

Seni resmi Soviet, realisme sosialis, lukisan cat minyak, yang masih tidak biasa di Tiongkok (berlawanan dengan lukisan tinta tradisional Tiongkok) pada 1950-an, berada di puncak popularitas, dan seniman Soviet Konstantin datang ke Universitas Seni Beijing selama tiga tahun ( dari tahun 1954 hingga 1957) untuk mengajar Methodievich Maksimov. Jin Shani, yang saat itu adalah yang termuda di grup, masuk ke kelasnya. Seniman itu selalu mengingat gurunya dengan sangat hangat, mengatakan bahwa Maksimov-lah yang mengajarinya untuk memahami dan menggambarkan model dengan benar. K. M. Maksimov mengangkat seluruh galaksi realis Cina, sekarang klasik.

Dalam karya Jin Shan orang dapat merasakan pengaruh "gaya berat" Soviet dan aliran seni lukis Eropa. Seniman mencurahkan banyak waktunya untuk mempelajari warisan Renaisans dan klasisisme, sementara dia menganggap perlu untuk melestarikan semangat Tionghoa dalam karya-karyanya. Lukisan "Pengantin Tajik", dilukis pada tahun 1983, dianggap sebagai mahakarya yang diakui secara universal, tonggak baru dalam karya Jin Shan. Dialah yang dilelang di lelang China Guardian pada November 2013 dan dijual beberapa kali lebih mahal dari perkiraan - seharga $ 13,89 juta, termasuk komisi.

19. BANKSY Parlemen yang Membusuk. 2008. $12,14 juta

Lukisan dinding bertuliskan Banksy mulai muncul di dinding kota (pertama di Inggris dan kemudian di seluruh dunia) pada akhir 1990-an. Grafiti filosofis dan sekaligus tajamnya dikhususkan untuk masalah serangan negara terhadap kebebasan warga negara, kejahatan terhadap lingkungan, konsumsi yang tidak bertanggung jawab, dan ketidakmanusiawian sistem migrasi ilegal. Seiring waktu, tembok "celaan" Banksy mendapatkan popularitas media yang belum pernah terjadi sebelumnya. Nyatanya, dia menjadi salah satu juru bicara utama opini publik yang mengutuk kemunafikan negara dan korporasi, menghasilkan ketidakadilan yang semakin meningkat dalam sistem kapitalis.

Pentingnya Banksy, rasa "saraf waktu" dan keakuratan metaforanya diapresiasi tidak hanya oleh penonton, tetapi juga oleh para kolektor. Pada 2010-an, ratusan ribu atau bahkan lebih dari satu juta dolar diberikan untuk karyanya. Sampai-sampai grafiti Banksy dibongkar dan dicuri bersama potongan-potongan tembok.

Di era pengawasan digital yang canggih, Banksy masih bisa tetap anonim. Ada versi bahwa ini bukan lagi satu orang, tetapi sekelompok artis yang dipimpin oleh seorang wanita berbakat. Itu akan menjelaskan banyak hal. Dan ketidaksamaan lahiriah para penulis yang tertangkap dalam lensa kamera para saksi, dan metode penerapan stensil yang impersonal (memberikan kecepatan tinggi dan tidak memerlukan partisipasi langsung dari penulis), dan romantisme yang menyentuh dari subjek lukisan. (bola, kepingan salju, dll.). Bagaimanapun, orang-orang dari proyek Banksy, termasuk asistennya, tahu bagaimana tutup mulut.

Pada tahun 2019, karya Banksy yang paling mahal secara tak terduga menjadi kanvas Devolved Parliament setinggi empat meter ("Parlemen yang terdegradasi", "membusuk", atau "yang didelegasikan"). Simpanse yang berdebat di House of Commons tampaknya mengejek penonton di tahun skandal Brexit. Mengejutkan bahwa lukisan itu dilukis 10 tahun sebelum titik balik sejarah ini, dan oleh karena itu seseorang menganggapnya profetik. Pada lelang Sotheby pada 3 Oktober 2019, seorang pembeli tak dikenal membeli minyak tersebut seharga $12.143.000 dalam penawaran sengit - enam kali harga perkiraan awal.

20. JOHN CURREN "Manis dan sederhana." 1999. $12,007 juta

artis Amerika John Curran (1962) dikenal karena lukisan figuratif satirnya dengan tema seksual dan sosial yang provokatif. Karya Curren berhasil menggabungkan teknik melukis para master lama (terutama Lucas Cranach the Elder dan para mannerist) dan fotografi fashion dari majalah glossy. Mencapai lebih aneh, Karren sering mendistorsi proporsi tubuh manusia, memperbesar atau memperkecil bagian-bagiannya, menggambarkan pahlawan dalam pose yang rusak dan santun.

Curren dimulai pada tahun 1989 dengan potret gadis-gadis yang digambar ulang dari album sekolah; berlanjut di awal 1990-an dengan foto-foto wanita cantik berpayudara besar yang terinspirasi dari foto-foto dari Cosmopolitan dan Playboy; pada tahun 1992, potret wanita tua kaya muncul; dan pada tahun 1994, Curren menikah dengan pematung Rachel Feinstein, yang menjadi inspirasi dan model utamanya selama bertahun-tahun. Pada akhir 1990-an, kehebatan teknis Currin, dikombinasikan dengan kitsch dan keanehan lukisannya, membuatnya populer. Pada tahun 2003, Larry Gagosian mengambil alih promosi artis tersebut, dan jika penulisnya diambil alih oleh dealer seperti Gagosian, maka kesuksesan dijamin. Pada tahun 2004, retrospektif John Curran diadakan di Museum Whitney.

Sekitar waktu ini, karyanya mulai dijual seharga enam angka. Rekor saat ini untuk lukisan karya John Curran milik Manis dan Sederhana, dijual pada 15 November 2016 di Christie's seharga $ 12 juta Sekarang lebih dari 50, ini jelas merupakan terobosan karir. Rekor sebelumnya pada tahun 2008 adalah $ 5,5 juta (omong-omong, dibayar untuk karya yang sama "Lucu dan Sederhana").

21. BRICE MARDEN Yang Dihadiri. 1996–1999 $10,917 juta

Seniman abstrak Amerika lainnya yang masih hidup dalam peringkat kami adalah Bryce Marden (1938). Karya-karya Marden dalam gaya minimalis, dan sejak akhir 1980-an - lukisan gestur, dibedakan oleh palet penulis yang unik dan sedikit teredam. Kombinasi warna pada karya Marden terinspirasi dari perjalanannya keliling dunia - Yunani, India, Thailand, Sri Lanka. Di antara penulis yang mempengaruhi pembentukan Marden adalah Jackson Pollock (pada awal 1960-an Marden bekerja sebagai penjaga keamanan di Museum Yahudi, di mana dia secara pribadi mengamati "tetesan" Pollock), Alberto Giacometti (berkenalan dengan karyanya di Paris) dan Robert Rauschenberg (beberapa saat Marden bekerja sebagai asistennya). Tahap pertama karya Marden dikhususkan untuk kanvas klasik minimalis yang terdiri dari balok persegi panjang berwarna (horizontal atau vertikal). Tidak seperti banyak minimalis lainnya, yang mencari kualitas karya yang ideal, seolah-olah dicetak dengan mesin, dan tidak digambar oleh manusia, Marden mempertahankan jejak karya senimannya, memadukan bahan yang berbeda (lilin dan cat minyak). Sejak pertengahan 1980-an, di bawah pengaruh kaligrafi oriental, abstraksi geometris telah digantikan oleh garis-garis seperti berkelok-kelok, dengan latar belakang bidang warna monokrom yang sama. Salah satu karya "meander" ini - "The Attended" - dijual di Sotheby's pada November 2013 seharga $ 10,917 juta, termasuk komisi.

22. Pierre Soulages Peinture 186 x 143 cm, 23 Desember 1959. $10,6 juta

23.ZHANG XIAOGANG Cinta abadi. $10,2 juta

Perwakilan lain dari seni kontemporer Tiongkok adalah seorang simbolis dan surealis Zhang Xiaogang (1958). Di Sotheby's Hong Kong 3 April 2011, di mana avant-garde Cina dari koleksi baron Belgia Guy Ullens dijual, triptych oleh Zhang Xiaogang "Cinta abadi" dijual seharga $ 10,2 juta. Saat itu, itu menjadi rekor tidak hanya untuk senimannya, tetapi untuk seluruh seni kontemporer Tiongkok. Konon karya Xiaogang dibeli oleh istri miliarder Wang Wei, yang akan membuka museumnya sendiri.

Zhang Xiaogang, yang menyukai mistisisme dan filsafat Timur, menulis kisah "Cinta Abadi" dalam tiga bagian - kehidupan, kematian, dan kelahiran kembali. Triptych ini ditampilkan dalam pameran China/Avant-Garde 1989 yang ikonis di National Museum of Art. Juga pada tahun 1989, demonstrasi mahasiswa ditindas secara brutal di Lapangan Tiananmen oleh militer. Menyusul peristiwa tragis ini, sekrup mulai mengencang - pameran di Museum Nasional dibubarkan, banyak seniman beremigrasi. Menanggapi realisme sosialis yang dipaksakan dari atas, muncul arah realisme sinis, salah satu perwakilan utamanya adalah Zhang Xiaogang.

24. BRUCE NAUMAN Henry Moore yang tak berdaya. 1967. $9,9 juta

Amerika Bruce Nauman (1941), pemenang hadiah utama Venice Biennale ke-48 (1999), telah lama menjadi rekornya. Nauman memulai karirnya pada tahun enam puluhan. Penikmat memanggilnya, bersama dengan Andy Warhol dan Joseph Beuys, salah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni paruh kedua abad kedua puluh. Namun, intelektualitas yang kaya dan non-dekoratif mutlak dari beberapa karyanya jelas menghalangi pengakuan dan kesuksesannya yang cepat di masyarakat umum. Nauman sering bereksperimen dengan bahasa, menemukan makna tak terduga dari frasa yang sudah dikenal. Kata-kata menjadi karakter sentral dari banyak karyanya, termasuk tanda dan panel semu neon. Nauman sendiri menyebut dirinya seorang pematung, meskipun selama empat puluh tahun terakhir dia telah mencoba dirinya sendiri dalam genre yang sangat berbeda - patung, fotografi, seni video, pertunjukan, grafik. Pada awal 1990-an, Larry Gagosian mengucapkan kata-kata kenabian: "Nilai sebenarnya dari karya Naumann belum terwujud." Dan begitulah yang terjadi: 17 Mei 2001 di Christie's oleh Naumann pada tahun 1967 "Henry Moore yang tak berdaya (tampilan belakang)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) mencetak rekor baru di segmen seni pascaperang. Gips tangan Naumann yang diikat ke belakang, terbuat dari plester dan lilin, dijual di bawah palu seharga $ 9,9 juta dalam koleksi raja Perancis Francois Pinault (menurut sumber lain, American Phyllis Wattis). Perkiraan pekerjaannya hanya $2-3 juta, jadi hasilnya benar-benar kejutan bagi semua orang.

Sebelum penjualan legendaris ini, hanya dua karya Naumann yang telah melampaui angka jutaan dolar. Dan sepanjang karir lelangnya sejauh ini, hanya enam karya, selain "Henry Moore ...", yang menghasilkan tujuh angka, tetapi hasilnya masih belum bisa dibandingkan dengan sembilan juta.

"Helpless Henry Moore" adalah salah satu rangkaian karya polemik Naumann tentang sosok Henry Moore (1898–1986), seorang seniman Inggris yang dianggap sebagai pematung terbesar abad ke-20 pada tahun enam puluhan. Penulis muda, yang menemukan diri mereka dalam bayang-bayang master yang diakui, kemudian menyerangnya dengan kritik pedas. Karya Naumann merupakan tanggapan atas kritik tersebut sekaligus refleksi atas topik kreativitas. Judul karya tersebut menjadi plesetan, karena menghubungkan dua arti dari kata bahasa Inggris terikat - terikat (dalam arti literal) dan ditakdirkan untuk nasib tertentu.

Perhatian! Semua materi situs dan basis data hasil lelang situs, termasuk informasi referensi bergambar tentang karya yang dijual di lelang, dimaksudkan untuk digunakan semata-mata sesuai dengan Seni. 1274 KUH Perdata Federasi Rusia. Penggunaan untuk tujuan komersial atau melanggar aturan yang ditetapkan oleh KUH Perdata Federasi Rusia tidak diperbolehkan. situs tidak bertanggung jawab atas isi materi yang dikirimkan oleh pihak ketiga. Dalam kasus pelanggaran hak pihak ketiga, administrasi situs berhak untuk menghapusnya dari situs dan dari database berdasarkan permintaan dari badan yang berwenang.

Koran Seni Rusia menyajikan peringkat: artis hidup termahal di Rusia. Jika Anda masih yakin bahwa tidak ada artis Rusia di kandang barat dan tidak ada, kami siap membantahnya. Bahasa angka.

Syaratnya sederhana: masing-masing seniman yang masih hidup hanya dapat diwakili oleh satu karya termahal mereka. Saat menyusun peringkat, tidak hanya hasil lelang publik yang diperhitungkan, tetapi juga penjualan pribadi paling terkenal. Penulis peringkat dipandu oleh prinsip "jika sesuatu terjual dengan keras, maka seseorang membutuhkannya", dan oleh karena itu menghargai karya pemasar dan manajer pers artis yang membawa rekaman penjualan pribadi ke publik. Catatan penting: peringkat hanya didasarkan pada indikator keuangan; jika didasarkan pada kegiatan pameran seniman, akan terlihat sedikit berbeda. Sumber daya berfungsi sebagai sumber eksternal untuk analitik Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com Dan Artinvestment.ru.

Dolar AS dipilih sebagai mata uang peringkat dunia, dan pound sterling Inggris dianggap setara dengan penjualan artis Rusia (karena 90% penjualan domestik terjadi di London dalam mata uang ini). Sisa 10% karya yang dijual dalam dolar AS dan euro dihitung ulang dengan nilai tukar pada saat transaksi, akibatnya beberapa posisi berpindah tempat. Selain biaya sebenarnya dari karya tersebut, data dikumpulkan tentang kapitalisasi total seniman (jumlah karya teratas yang dijual di lelang untuk semua tahun), di tempat seniman kontemporer dalam peringkat seniman sepanjang masa, di tempat karya termahal dari seorang peserta di antara semua karya penulis lain yang terjual, dan juga tentang kebangsaan dan negara tempat tinggal. Informasi penting juga terkandung dalam statistik penjualan berulang setiap artis sebagai indikator tujuan investasi
daya tarik.

Tahun lalu, 2013, secara signifikan mengubah posisi seniman kontemporer di peringkat penjualan internasional. Dari 50 karya seni termahal teratas, 16 karya modern terjual musim lalu - sebuah rekor (sebagai perbandingan, 17 karya terjual dari 2010 hingga 2012, hanya satu penjualan yang jatuh pada abad ke-20). Permintaan akan seniman yang masih hidup sebagian identik dengan permintaan akan semua seni kontemporer, sebagian dengan pemahaman sinis bahwa kapitalisasi aset setelah kematiannya akan selalu meningkat.

Di antara peserta Rusia, yang paling dihormati adalah saudara-saudara Sergey Dan Alexey Tkachevy(b. 1922 dan 1925), yang termuda - Anatoly Osmolovsky(lahir 1969). Pertanyaannya adalah siapa yang akan menjadi yang baru Jean-Michel Basquiat saat terbuka. Kelas pembeli yang jelas terlihat dalam penjualan artis kami: pemimpin dibeli oleh kolektor asing dan oligarki Rusia, tempat dari 10 hingga 30 disediakan oleh kolektor emigran, dan bagian bawah bersyarat dari 50 teratas adalah masa depan kita, kolektor muda dengan " baru » uang.

1. Ilya Kabakov
Tampaknya secara umum seniman utama Rusia (yang tidak menghalangi Kabakov, yang lahir di Dnepropetrovsk, untuk melukis dirinya sendiri dalam bahasa Ukraina), bapak pendiri konseptualisme Moskow (salah satunya), penulis istilah dan praktik "total instalasi". Sejak 1988 dia tinggal dan bekerja di New York. Dia bekerja sama dengan istrinya, Emilia Kabakov, itulah mengapa judulnya harus terlihat seperti "Ilya dan Emilia Kabakov", tetapi karena Ilya Iosifovich dikenal lebih awal dari Ilya dan Emilia, biarkan tetap seperti itu. Karya ada di Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Pertapaan, MoMA, Yayasan Seni Kolodzei(AS), dll.
Tahun lahir: 1933
Produk: "Kumbang". 1982
Tanggal penjualan: 28.02.2008
Harga (GBP)1: 2.932.500
Total Kapitalisasi (GBP): 10.686.000
Kursi: 1
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 117.429
Jumlah penjualan berulang: 12

2.Eric Bulatov
Menggunakan teknik yang kemudian disebut Sots Art, ia memadukan lukisan figuratif dengan teks dalam karya-karyanya. Di zaman Soviet, ilustrator buku anak-anak yang sukses. Sejak 1989 ia tinggal dan bekerja di New York, sejak 1992 di Paris. Artis Rusia pertama dengan pameran tunggal di Pompidou Center. Karya-karya tersebut disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Pompidou Center, Museum Ludwig di Cologne, dll., Termasuk dalam koleksi Yayasan Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1933
Karya seni: "Kemuliaan bagi CPSU". 1975
Tanggal penjualan: 28.02.2008
Harga (GBP)1: 1.084.500
Total Kapitalisasi (GBP): 8.802.000
Kursi: 2
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 163.000
Jumlah penjualan berulang: 11

3. Vitaly Komar dan Alexander Melamid
Pencipta Sots Art - tren keji dalam seni tidak resmi, memparodikan simbol dan teknik pejabat. Mereka telah tinggal di New York sejak 1978. Hingga pertengahan 2000-an, mereka bekerja berpasangan. Sebagai proyek seni, mereka mengorganisir "penjualan jiwa" seniman terkenal melalui lelang (soul Andy Warhol sejak itu dimiliki oleh artis Moskow Alena Kirtsova). Karya ada di koleksi MoMA, Museum Guggenheim, Museum Seni Metropolitan, Louvre, di koleksi Shalva Breus, Daria Zhukova Dan Roman Abramovich dan sebagainya.
Tahun lahir: 1943, 1945
Karya: "Pertemuan Solzhenitsyn dan Böll di dacha Rostropovich". 1972
Tanggal penjualan: 23.04.2010
Harga (GBP)1: 657 250
Total Kapitalisasi (GBP): 3.014.000
Kursi: 7
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 75.350
Jumlah penjualan berulang: 3

bekas arsip comar&melamid artstudio

4. Semyon Faibisovich
Seorang seniman fotorealis yang tetap menjadi realis paling akurat bahkan sampai sekarang, ketika seni lukis kurang memesona Semyon Natanovich daripada jurnalisme. Dipamerkan di Malaya Gruzinskaya, di mana pada tahun 1985 ia diperhatikan oleh dealer dan kolektor New York. Sejak 1987 ia rutin berpameran di AS dan Eropa Barat. Pendukung aktif penghapusan undang-undang tentang propaganda homoseksualitas di Rusia. Tinggal dan bekerja di Moskow. Karya ada di koleksi Galeri Tretyakov, Rumah Fotografi Moskow, museum di Jerman, Polandia, AS, termasuk dalam koleksi Daria Zhukova Dan Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Tahun lahir: 1949
Komposisi: "Tentara" (dari seri "Stasiun"). 1989
Tanggal penjualan: 10/13/2007
Harga (GBP)1: 311.200
Total Kapitalisasi (GBP): 3.093.000
Kursi: 6
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 106.655
Jumlah penjualan berulang: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Protagonis dari lelang Soviet pertama dan terakhir Sotheby's pada tahun 1988, di mana karyanya The Fundamental Lexicon menjadi top lot (£220.000). Atas undangan pemerintah Jerman, dia membuat triptych monumental untuk Reichstag yang direkonstruksi di Berlin. Pemenang Hadiah Kandinsky dalam nominasi "Project of the Year" untuk pameran tersebut Waktu H di Museum Seni Multimedia. Tinggal dan bekerja di New York dan Moskow. Karya ada di koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Pushkin im. A. S. Pushkin, Museum Ludwig di Cologne, MoMA, Museum Kebudayaan Yahudi (New York), dll., termasuk dalam koleksi Ratu Spanyol Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir dan Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Tahun lahir: 1945
Karya seni: "Logii. Bagian 1". 1987
Tanggal penjualan: 07.11.2000
Harga (GBP)1: 424.000
Total Kapitalisasi (GBP): 720.000
Kursi: 15
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 24.828
Jumlah penjualan berulang: 5

6.Oleg Tselkov
Salah satu seniman paling terkenal di tahun enam puluhan, yang pada tahun 1960-an memulai dan masih melanjutkan siklus lukisan yang menggambarkan kasar, seolah-olah dicetak dari tanah liat, wajah manusia (atau figur), dicat dengan warna anilin cerah. Sejak 1977 tinggal di Paris. Karya-karya tersebut ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Pertapaan, Museum Zimmerli Universitas Rutgers, dll., Termasuk dalam koleksi Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Koleksi pribadi terbesar dari karya Tselkov di Rusia adalah milik Evgeny Evtushenko.
Tahun lahir: 1934
Karya seni: "Bocah dengan Balon" 1957
Tanggal penjualan: 26.11.2008
Harga (GBP)1: 238.406
Total Kapitalisasi (GBP): 4.232.000
Kursi: 5
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 53.570
Jumlah penjualan berulang: 14

7.Oscar Rabin
Pemimpin "kelompok Lianozovo" (seniman nonkonformis Moskow tahun 1950-an-1960-an), penyelenggara skandal pameran buldoser 1974. Dia adalah orang pertama di Uni Soviet yang menjual karya secara pribadi. Pada tahun 1978 ia dicabut kewarganegaraan Sovietnya. Tinggal dan bekerja di Paris. Pada tahun 2006 ia memenangkan Penghargaan Inovasi atas kontribusinya pada seni. Karya-karya tersebut menjadi koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Seni Modern Moskow, Museum Universitas Rutgers Zimmerli, termasuk dalam koleksi Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta dan Tamaz Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Tahun lahir: 1928
Karya seni: "Kota dan bulan (Sosialis
kota)". 1959
Tanggal penjualan: 15.04.2008
Harga (GBP)1: 171.939
Total Kapitalisasi (GBP): 5.397.000
Kursi: 3
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 27.964
Jumlah penjualan berulang: 45

8. Zurab Tsereteli
Perwakilan terbesar dari seni yang sudah monumental. Penulis monumen Peter I di Moskow dan monumennya Kebaikan mengalahkan Kejahatan di depan gedung PBB di New York. Pendiri Museum Seni Modern Moskow, Presiden Akademi Seni Rusia, pencipta Galeri Seni Zurab Tsereteli, bekerja di akademi tersebut. Patung karya Zurab Tsereteli, selain Rusia, menghiasi Brasil, Inggris Raya, Georgia, Spanyol, Lituania, AS, Prancis, dan Jepang.
Tahun lahir: 1934
Komposisi: "Mimpi Athos"
Tanggal penjualan: 01.12.2009
Harga (GBP)1: 151 250
Total Kapitalisasi (GBP): 498.000
Kursi: 19
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 27.667
Jumlah penjualan berulang: 4

9.Viktor Pivovarov
Salah satu pendiri konseptualisme Moskow. Seperti Kabakov, penemu genre album konseptual; seperti Kabakov, Bulatov dan Oleg Vasilyev, dia adalah ilustrator buku anak-anak sukses yang bekerja sama dengan majalah Murzilka dan Gambar Lucu. Sejak 1982 dia tinggal dan bekerja di Praha. Karya-karya tersebut menjadi koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Pushkin im. A. S. Pushkin, Yayasan Seni Kolodzei(AS), dalam koleksi Vladimir dan Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1937
Karya seni: "Triptych dengan ular." 2000
Tanggal penjualan: 10/18/2008
Harga (GBP)1: 145 250
Total Kapitalisasi (GBP): 482.000
Kursi: 20
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 17.852
Jumlah penjualan berulang: 6

10. Alexander Melamid
Setengah dari tandem kreatif Komar—Melamid, dibubarkan pada tahun 2003. Bersama Vitaly Komar, salah satu peserta pameran buldoser(tempat mereka meninggal Potret diri ganda, karya pendiri Sots Art). Sejak 1978 dia tinggal dan bekerja di New York. Tidak ada informasi tentang di mana koleksi terkenal karya Melamid, yang dibuat olehnya secara mandiri, berada.
Tahun lahir: 1945
Komposisi: Kardinal José Saraiva Martins. 2007
Tanggal penjualan: 10/18/2008
Harga (GBP)1: 145 250
Total Kapitalisasi (GBP): 145.000
Kursi: 36
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 145.000
Jumlah penjualan berulang: —

11. Francisco Infante Arana
Pemilik, mungkin, dari daftar pameran terberat di antara seniman Rusia. Anggota kelompok kinetis "Pergerakan", pada tahun 1970-an ia menemukan pertunjukan foto versinya sendiri, atau "artefak" - bentuk geometris yang terintegrasi ke dalam lanskap alam.
Tahun lahir: 1943
Karya seni: "Membangun tanda." 1984
Tanggal penjualan: 31.05.2006
Harga (GBP)1: 142.400
Total Kapitalisasi (GBP): 572.000
Kursi: 17
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 22.000
Jumlah penjualan berulang: —

12.Vladimir Nemukhin
Metafisik. Klasik gelombang kedua avant-garde Rusia, anggota "grup Lianozovo", salah satu peserta Pameran Buldoser, kurator (atau pemrakarsa) pameran penting tahun 1980-an, ketika Soviet tidak resmi
seni baru saja menyadari dirinya sendiri.
Tahun lahir: 1925
Karya seni: "Solitaire yang Belum Selesai". 1966
Tanggal penjualan: 26.04.2006
Harga (GBP)1: 240.000
Total Kapitalisasi (GBP): 4.338.000
Kursi: 4
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 36.454
Jumlah penjualan berulang: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surealis, salah satu nama utama seni tidak resmi Moskow pascaperang, pencipta poliptych filosofis yang monumental.
Tahun lahir: 1938
Karya seni: “Triptych No. 10. Anatomi jiwa. II." 1970
Tanggal penjualan: 23.04.2010
Harga (GBP)1: 133.250
Total Kapitalisasi (GBP): 754.000
Kursi: 14
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 12.780
Jumlah penjualan berulang: 7

14. Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky
proyek yang indah Lukisan sesuai pesanan, dimulai oleh mereka di tahun 1990-an yang tanpa harapan untuk melukis, menerima apa yang pantas diterimanya di tahun 2000-an. Duet tersebut menjadi populer di kalangan kolektor, dan satu lukisan menjadi koleksi Pompidou Center.
Tahun lahir: 1963, 1964
Karya seni: "Kebugaran malam". 2004
Tanggal penjualan: 22.06.2007
Harga (GBP)1: 132.000
Total Kapitalisasi (GBP): 1.378.000
Kursi: 11
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 26.500
Jumlah penjualan berulang: 4

15. Sergey Volkov
Salah satu pahlawan seni perestroika, yang dikenal dengan lukisan ekspresif dengan pernyataan bijaksana. Peserta lelang Soviet Sotheby's pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1956
Karya seni: "Penglihatan ganda.
Triptych"
Tanggal penjualan: 31.05.2007
Harga (GBP)1: 132.000
Total Kapitalisasi (GBP): 777.000
Tempat: 12
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 38.850
Jumlah penjualan berulang: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Proyek AES dibedakan dengan presentasi yang bagus di tahun 1990-an yang ceroboh, itulah yang mereka ingat. Sekarang mereka membuat lukisan dinding animasi besar yang disiarkan di puluhan layar.
Tahun lahir: 1955, 1958, 1957, 1956
Komposisi: "Prajurit No. 4"
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP)1: 120.500
Total Kapitalisasi (GBP): 305.000
Kursi: 27
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 30.500
Jumlah penjualan berulang: —

17. Lev Tabenkin
Pematung dan pelukis dengan visi pahatan, seolah memahat karakternya dari tanah liat.
Tahun lahir: 1952
Komposisi: Orkestra Jazz. 2004
Tanggal penjualan: 30.06.2008
Harga (GBP)1: 117.650
Total Kapitalisasi (GBP): 263.000
Kursi: 28
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 26.300
Jumlah penjualan berulang: 7

18. Mikhail (Misha Shayevich) Brusilovsky
Surealis Sverdlovsk, penulis alegori ambigu.
Tahun lahir: 1931
Karya seni: Sepak bola. 1965
Tanggal penjualan: 28.11.2006
Harga (GBP)1: 108.000
Total Kapitalisasi (GBP): 133.000
Kursi: 38
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 22.167
Jumlah penjualan berulang: —

19. Olga Bulgakova
Salah satu tokoh utama lukisan "karnaval" inteligensia di era Brezhnev. Anggota yang sesuai
Akademi Seni Rusia.
Tahun lahir: 1951
Komposisi : “Mimpi si merah
burung." 1988
Tanggal penjualan: 22.11.2010
Harga (GBP)1: 100.876
Total Kapitalisasi (GBP): 219.000
Kursi: 31
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 36.500
Jumlah penjualan berulang: —

20. Alexander Ivanov
Seniman abstrak yang terutama dikenal sebagai pengusaha, kolektor, dan pencipta Museum Faberge di Baden-Baden (Jerman).
Tahun lahir: 1962
Komposisi: Cinta. 1996
Tanggal penjualan: 06/05/2013
Harga (GBP)1: 97.250
Total Kapitalisasi (GBP): 201.000
Kursi: 33
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 50.250
Jumlah penjualan berulang: —

21. Ivan Chuikov
Sayap independen konseptualisme bergambar Moskow. Penulis serangkaian lukisan-objek Windows. Entah bagaimana di tahun 1960-an, dia membakar semua lukisan, itulah sebabnya pemilik galeri masih sedih.
Tahun lahir: 1935
Karya Seni: "Tanpa Judul" 1986
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP)1: 96.500
Total Kapitalisasi (GBP): 1.545.000
Kursi: 10
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 36.786
Jumlah penjualan berulang: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Di masa mudanya, seorang anggota kelompok Mukhomor, yang menyebut dirinya "bapak" gelombang baru "di Uni Soviet" -
dengan alasan yang bagus; dengan dimulainya kematangan kreatif, peserta Venice Biennale dan Kassel
dokumen. Peneliti dan penikmat visual dalam budaya akar rumput Soviet.
Tahun lahir: 1958
Komposisi: "Perdo-K-62M"
Tanggal penjualan: 13.06.2008
Harga (GBP)1: 92.446
Total Kapitalisasi (GBP): 430.000
Kursi: 22
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 22.632
Jumlah penjualan berulang: 2

23. Natalya Nesterova
Salah satu bintang seni utama dari stagnasi Brezhnev. Disukai oleh para kolektor karena gaya lukisannya yang bertekstur.
Tahun lahir: 1944
Karya seni: "Melnik dan miliknya
putra". 1969
Tanggal penjualan: 15.06.2007
Harga (GBP)1: 92.388
Total Kapitalisasi (GBP): 1.950.000
Kursi: 9
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 20.526
Jumlah penjualan berulang: 15

24. Maxim Kantor
Seorang pelukis ekspresionis yang tampil di paviliun Rusia di Venice Biennale pada tahun 1997, serta seorang humas dan penulis, penulis novel filosofis dan satir tutorial menggambar tentang seluk beluk dunia seni Rusia.
Tahun lahir: 1957
Karya Seni: "Struktur Demokrasi". 2003
Tanggal penjualan: 10/18/2008
Harga (GBP)1: 87.650
Total Kapitalisasi (GBP): 441.000
Kursi: 21
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 44.100
Jumlah penjualan berulang: 2

25. Andrey Sidersky
Menciptakan lukisan dengan gaya psi-art yang diciptakannya. Dia menerjemahkan karya Carlos Castaneda dan Richard Bach ke dalam bahasa Rusia.
Tahun lahir: 1960
Komposisi: "Triptych"
Tanggal penjualan: 04.12.2009
Harga (GBP)1: 90.000
Total Kapitalisasi (GBP): 102.000
Kursi: 42
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 51.000
Jumlah penjualan berulang: —

26. Valery Koshlyakov
Dikenal dengan lukisan dengan motif arsitektural. Perwakilan terbesar dari "Gelombang Rusia Selatan". Sering menggunakan kardus, tas, pita perekat. Pameran pertama dengan partisipasinya diadakan di toilet umum di Rostov-on-Don pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1962
Karya seni: Versailles. 1993
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP)1: 72.500
Total Kapitalisasi (GBP): 346.000
Kursi: 26
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 21.625
Jumlah penjualan berulang: 8

27. Alexei Sundukov
Lukisan singkat berwarna timah tentang "kekejian utama" dalam kehidupan sehari-hari Rusia.
Tahun lahir: 1952
Karya Seni: "Esensi Menjadi". 1988
Tanggal penjualan: 23.04.2010
Harga (GBP)1: 67.250
Total Kapitalisasi (GBP): 255.000
Kursi: 29
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 25.500
Jumlah penjualan berulang: 1

28. Igor Novikov
Milik generasi seniman nonkonformis Moskow pada akhir 1980-an.
Tahun lahir: 1961
Karya seni: “Sarapan Kremlin, atau Moskow untuk dijual”. 2009
Tanggal penjualan: 03.12.2010
Harga (GBP)1: 62.092
Total Kapitalisasi (GBP): 397.000
Kursi: 24
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 15.880
Jumlah penjualan berulang: 3

29. Vadim Zakharov
Pengarsip Konseptualisme Moskow. Penulis instalasi spektakuler tentang topik yang bijaksana, mewakili Rusia di Venesia
biennale.
Tahun lahir: 1959
Karya seni: Barok. 1986-1994
Tanggal penjualan: 10/18/2008
Harga (GBP)1: 61.250
Total Kapitalisasi (GBP): 243.000
Kursi: 30
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 20.250
Jumlah penjualan berulang: —

30. Yuri Krasny
Penulis program seni untuk anak berkebutuhan khusus.
Tahun lahir: 1925
Komposisi: "Perokok"
Tanggal penjualan: 04.04.2008Harga (GBP)1: 59.055
Total Kapitalisasi (GBP): 89.000
Kursi: 44
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 11.125
Jumlah penjualan berulang: 8

31. Sergey dan Alexey Tkachev
Karya klasik impresionisme Soviet akhir, murid Arkady Plastov, yang terkenal dengan lukisan mereka dari kehidupan desa Rusia.
Tahun lahir: 1922, 1925
Karya seni: "Di lapangan". 1954
Tanggal penjualan: 01.12.2010
Harga (GBP)1: 58.813
Total Kapitalisasi (GBP): 428.000
Kursi: 23
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 22.526
Jumlah penjualan berulang: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Terkenal dengan instalasi lukisan. Setelah lelang Moskow Sotheby's pada tahun 1988 bekerja di luar negeri.
Tahun lahir: 1950
Komposisi: "Pemandangan Laut"
Tanggal penjualan: 10/13/2007
Harga (GBP)1: 57.600
Total Kapitalisasi (GBP): 202.000
Kursi: 32
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 22.444
Jumlah penjualan berulang: 2

33.Boris Orlov
Sculptor dekat dengan Sots Art. Terkenal karena karyanya dalam gaya "kekaisaran" yang ironis dan balutan patung dan karangan bunga perunggu yang ahli.
Tahun lahir: 1941
Karya seni: Pelaut. 1976
Tanggal penjualan: 10/17/2013
Harga (GBP)1: 55.085
Total Kapitalisasi (GBP): 174.000
Kursi: 34
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 17.400
Jumlah penjualan berulang: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Penulis lukisan ekspresif dari kehidupan kelas bawah perkotaan dan peminum bohemia.
Tahun lahir: 1939
Karya seni: "Potret diri dengan pesawat layang gantung"
Tanggal penjualan: 25.11.2012
Harga (GBP)1: 54.500
Total Kapitalisasi (GBP): 766.000
Kursi: 13
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 12.767
Jumlah penjualan berulang: 24

35. Yevgeny Semenov
Dikenal karena seri foto dengan pasien penyakit Down, memainkan peran karakter Injil.
Tahun lahir: 1960
Komposisi: Hati. 2009
Tanggal penjualan: 29.06.2009
Harga (GBP)1: 49.250
Total Kapitalisasi (GBP): 49.000
Kursi: 48
Biaya Kerja Rata-Rata (GBP): 49.000
Jumlah penjualan berulang: —

36. Yuri Cooper
Dia menjadi terkenal karena lukisan nostalgianya dengan barang-barang rumah tangga tua. Dramawan Dua belas lukisan dari kehidupan artis, dipentaskan di Teater Seni Moskow. A.P. Chekhov.
Tahun lahir: 1940
Karya seni: Jendela. Jalan Dass, 56. 1978
Tanggal penjualan: 09.06.2010
Harga (GBP)1: 49.250
Total Kapitalisasi (GBP): 157.000
Kursi: 35
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 2.754
Jumlah penjualan berulang: 14

37. Alexander Kosolapov
Seniman sosial yang karyanya menjadi sasaran segala macam serangan. Selama pameran Art Moscow 2005, salah satu karyanya dihancurkan oleh seorang fanatik agama dengan palu.
Tahun lahir: 1943
Karya seni: "Marlboro Malevich". 1987
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP)1: 48.500
Total Kapitalisasi (GBP): 510.000
Kursi: 18
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 15.938
Jumlah penjualan berulang: 1

38. Leonid Sokov
Pematung Sots Art terkemuka yang menggabungkan cerita rakyat dengan politik. Di antara karya-karya terkenal Perangkat untuk menentukan kewarganegaraan dengan bentuk hidung.
Tahun lahir: 1941
Artwork: "Beruang memukul sabit dengan palu." 1996
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP)1: 48.500
Total Kapitalisasi (GBP): 352.000
Kursi: 25
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 13.538
Jumlah penjualan berulang: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Salah satu patriark seni tidak resmi di Leningrad. Versi ortodoks Fernando Botero.
Tahun lahir: 1941
Karya seni: "Malaikat dan Rel Kereta Api" 1977
Tanggal penjualan: 17.04.2007
Harga (GBP)1: 47.846
Total Kapitalisasi (GBP): 675.000
Kursi: 16
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 15.341
Jumlah penjualan berulang: —

40. Konstantin Khudyakov
Penulis lukisan tentang subjek agama. Sekarang dia bekerja dalam teknik seni digital.
Tahun lahir: 1945
Karya Seni: Perjamuan Terakhir. 2007
Tanggal penjualan: 18.02.2011
Harga (GBP)1: 46.850
Total Kapitalisasi (GBP): 97.000
Kursi: 43
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 32.333
Jumlah penjualan berulang: —

41. Ernst Tidak Diketahui
Ikon nonkonformisme Soviet - karena dia secara terbuka menolak Sekretaris Jenderal Nikita Khrushchev di awal pameran legendaris yang didedikasikan untuk peringatan 30 tahun Persatuan Seniman Moskow. Setelah itu, ia membuat monumen di makam Khrushchev dan monumen di depan markas PBB Eropa.
Tahun lahir: 1925
Komposisi: "Tanpa Judul"
Tanggal penjualan: 08.06.2010
Harga (GBP)1: 46.850
Total Kapitalisasi (GBP): 2.931.000
Kursi: 8
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 24.839
Jumlah penjualan berulang: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Salah satu tokoh utama aksionisme Moskow pada 1990-an, ahli teori seni, kurator, penerbit, dan kepala program penelitian dan pendidikan Institut Baza, pemenang Hadiah Kandinsky pertama.
Tahun lahir: 1969
Komposisi: "Roti" (dari serial "Pagans"). 2009
Tanggal penjualan: 23.04.2010
Harga (GBP)1: 46.850
Total Kapitalisasi (GBP): 83.000
Kursi: 46
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 11.857
Jumlah penjualan berulang: —

43. Dmitry Vrubel
Pelukis fotorealis, yang dikenal terutama karena lukisan yang menggambarkan ciuman Brezhnev dan Honecker (atau lebih tepatnya, berkat reproduksi pengarang di Tembok Berlin).
Tahun lahir: 1960
Komposisi: "Ciuman persaudaraan (triptych)". 1990
Tanggal penjualan: 25.11.2013
Harga (GBP)1: 45.000

Kursi: 40
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 16.429
Jumlah penjualan berulang: 2

44. Leonid Lam
Penulis instalasi yang memadukan motif avant-garde Rusia dan pemandangan kehidupan penjara Soviet. Tinggal di Amerika. Pada tahun 1970-an, dengan tuduhan palsu, dia menghabiskan tiga tahun di penjara dan kamp kerja paksa.
Tahun lahir: 1928
Komposisi: "Apple II" (dari serial "The Seventh Heaven"). 1974-1986
Tanggal penjualan: 16/12/2009
Harga (GBP)1: 43.910
Total Kapitalisasi (GBP): 115.000
Kursi: 41
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 14.375
Jumlah penjualan berulang: —

Instalasi indah oleh Irina Nakhova tahun 1980-an di apartemennya dapat mengklaim kepenulisan dalam “total.

45. Irina Nakhova
Muse Konseptualisme Moskow. Pemenang Hadiah Kandinsky pada 2013 untuk "Project of the Year". Pada 2015 di Venice Biennale ke-56
akan mewakili Rusia.
Tahun lahir: 1955
Karya seni: Triptych. 1983
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP)1: 38.900
Total Kapitalisasi (GBP): 85.000
Kursi: 45
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 17.000
Jumlah penjualan berulang: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Perancang busana avant-garde yang menjadi terkenal selama perestroika. Menghiasi jendela department store Paris Galeries Lafayette, berteman dengan Pierre Cardin.
Tahun lahir: 1958
"Karya Seni: Marina Ladynina" (dari serial "Hollywood Rusia")
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP)1: 38.900
Total Kapitalisasi (GBP): 39.000
Kursi: 49
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 39.000
Jumlah penjualan berulang: —

47.Boris Zaborov
Seniman teater, ilustrator buku. Pada 1980 ia beremigrasi ke Paris, mengerjakan kostum untuk Comedie Francaise.
Tahun lahir: 1935
Karya Seni: "Komunikator".1981
Tanggal penjualan: 30.10.2006
Harga (GBP)1: 36.356
Total Kapitalisasi (GBP): 67.000
Kursi: 47
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 13.400
Jumlah penjualan berulang: 2

48. Rostislav Lebedev
Seniman sosial klasik, kolega (dan tetangga bengkel) dari Boris Orlov dan Dmitry Prigov. Dia secara kreatif mengubah propaganda visual era Soviet.
Tahun lahir: 1946
Karya seni: "Dongeng Rusia". 1949
Tanggal penjualan: 03.06.2008
Harga (GBP)1: 34.000
Total Kapitalisasi (GBP): 122.000
Kursi: 39
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 24.400
Jumlah penjualan berulang: 2

49. Andrey Filippov
Milik sekolah konseptual Moskow. Penulis lukisan dan instalasi, disatukan oleh tema "Moskow - Roma Ketiga". Sejak 2009, bersama Yuri Albert dan Victor Skersis, dia menjadi anggota grup Cupid.
Tahun lahir: 1959
Karya seni: "Tujuh kaki di bawah lunas". 1988
Tanggal penjualan: 31.05.2006
Harga (GBP)1: 33.600
Total Kapitalisasi (GBP): 137.000
Kursi: 37
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 12.455
Jumlah penjualan berulang: 3

50. Vladimir Shinkarev
Pendiri dan ideolog kelompok seni Leningrad Mitki, yang novelnya Mitki pertama kali menggunakan istilah ini. Novel itu ditulis karena bosan saat bekerja di ruang ketel.
Tahun lahir: 1954
Karya seni: Lapangan Lenin I. 1999
Tanggal penjualan: 30.06.2008
Harga (GBP)1: 32.450
Total Kapitalisasi (GBP): 33.000
Kursi: 50
Biaya rata-rata per pekerjaan (GBP): 16.500
Jumlah penjualan berulang: —

Penjualan vs Pameran

Pengakuan pasar dan pengakuan komunitas profesional tampak pada banyak hal yang berbeda, tetapi pembagian menjadi seniman "komersial" dan "non-komersial" sangat bersyarat. Jadi, dari seniman Rusia yang dipamerkan selama sepuluh tahun terakhir di Venice Biennale of Contemporary Art (dan ini adalah puncak karir profesional mereka), tujuh unit (jika dihitung per orang, maka 11 orang) masuk ke peringkat kami. Dan 10 seniman teratas dari peringkat tersebut pernah dipamerkan di Venice Biennale sebelumnya, atau mengadakan pameran tunggal di museum-museum besar. Adapun master luar biasa yang tidak termasuk dalam peringkat, ketidakhadiran mereka atau penjualan yang tidak terlalu menonjol dijelaskan dengan sederhana dan basi. Kolektor itu konservatif dan bahkan dari seniman paling avant-garde lebih suka membeli lukisan (lukisan, benda atau foto yang terlihat seperti lukisan) atau patung (atau benda yang terlihat seperti patung). Tidak ada pertunjukan pemecah rekor atau instalasi raksasa di peringkat kami (instalasi biasanya dibeli oleh museum, tetapi harganya ada museum, dengan harga diskon). Itu sebabnya bintang seperti Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(sampai saat ini, dia terutama mengerjakan grafik, dan grafik secara apriori lebih murah daripada melukis) atau, misalnya, Nikolai Polisky, yang desain megahnya belum menemukan pemahaman kolektor.

Selain itu, pasar juga konservatif karena pengakuan di sini datang perlahan - perhatikan bahwa di 10 besar, semua artis yang lahir pada tahun 1950 atau lebih. Artinya, para peserta Biennale yang menjanjikan masih memiliki segalanya di depan mereka.

Lelang internasional besar semakin memasukkan seniman kontemporer Rusia ke dalam lelang seni pascaperang dan kontemporer mereka. Pada bulan Februari 2007, Sotheby's mengadakan lelang khusus seni kontemporer Rusia yang pertama dan hampir sensasional, yang menghasilkan 22 rekor lelang. Artguide memutuskan untuk mencari tahu artis kontemporer kami mana yang mengumpulkan jumlah terbesar di lelang internasional dan, setelah menyusun 10 artis Rusia termahal yang masih hidup berdasarkan hasil penjualan lelang, menemukan beberapa pola yang aneh. Semua harga penjualan diberikan sesuai dengan rumah lelang, dengan mempertimbangkan premi pembeli.

Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky. Kebugaran malam. Pecahan. Penulis kehormatan (www.dubossarskyvinogradov.com)

Tentu saja, tidak ada keraguan tentang siapa sebenarnya yang menjadi pemimpin lomba lelang: "Beetle" megah karya Ilya Kabakov, dijual pada Februari 2008 di Phillips de Pury seharga hampir £3 juta, mungkin diingat oleh semua orang yang tertarik dalam seni kontemporer. Sajak anak-anak yang lucu, yang teksnya ditulis di panel kayu dengan kumbang, bahkan memperoleh intonasi yang bijaksana dalam sejarah seni dan interpretasi pasar: “Kumbang saya pecah, melompat, berkicau, tidak mau masuk koleksi saya” - ini secara metaforis berarti hasrat seorang kolektor seni kontemporer, untuk perdagangan kumbang yang sama ini. (Ayat yang dikutip oleh Kabakov, disusun oleh arsitek A. Maslennikova, seorang penyair amatir dari Voronezh, diterbitkan dalam kumpulan puisi anak-anak, menghitung sajak dan teka-teki Antara Musim Panas dan Musim Dingin, diterbitkan pada tahun 1976 oleh penerbit Sastra Anak, dan Kabakov mengilustrasikan buku ini Benar, kumbang itu tidak ada dalam ilustrasi hitam-putihnya).

Perlu ditambahkan bahwa jika kita tidak menjadikan 10 besar seniman hidup termahal, tetapi 10 teratas dari karya termahal mereka, maka lukisan Kabakov akan menempati tiga tempat pertama dalam daftar ini. Artinya, tiga karya termahal dari seniman Rusia yang sekarang masih hidup adalah miliknya - selain "Beetle", ini adalah "Kamar Mewah" pada tahun 1981 (Phillips de Pury, London, 21 Juni 2007, £ 2,036 juta) dan "Liburan No. 10" pada tahun 1987 (Phillips de Pury London, 14 April 2011, £1,497 juta). Selain itu, Kabakov yang dermawan "memberikan" rekor lain pada lelang Dorotheum Wina - setahun yang lalu, pada 24 November 2011, lukisan "Di Universitas" pergi ke sana seharga € 754,8 ribu, menjadi karya kontemporer termahal. karya seni yang pernah dijual di pelelangan ini.

Peraih medali perak, mungkin, banyak juga yang akan dengan mudah menyebutkan namanya - ini adalah Eric Bulatov, yang kanvasnya "Glory to the CPSU" dijual dengan harga rekor untuk artis di lelang Phillips de Pury yang sama dengan "Beetle" Kabakov.

Tetapi tempat ketiga dari non-konformis Yevgeny Chubarov, yang karya terakhirnya "Tanpa Judul" pergi pada Juni 2007 ke Phillips de Pury seharga £ 720 ribu, bisa disebut kejutan, jika bukan karena fakta bahwa beberapa bulan sebelumnya, pada bulan Februari pada tahun yang sama, Chubarov telah membuat percikan di Sotheby's di London, pada lelang khusus seni kontemporer Rusia, di mana karyanya dengan nama yang sama (atau lebih tepatnya, tanpa itu) dijual seharga £ 288.000 (dengan batas atas dari perkiraan £ 60.000), tidak hanya mengalahkan dugaan lot teratas dari lelang itu, lukisan Bulatov "Revolution - Perestroika" (harga jual £ 198 ribu), tetapi juga menjadi karya termahal dari seniman Rusia yang masih hidup saat itu. Ngomong-ngomong, ini dia, ironi fluktuasi mata uang: pada November 2000, poliptych Grisha Bruskin dijual di New York seharga $424 ribu, dan kemudian dalam pound sterling menjadi £296,7 ribu, dan pada Februari 2007, ketika dipasang Rekor pertama Chubarov hanya £216,6 ribu.

Karya pemenang tempat keempat Vitaly Komar dan Alexander Melamid sering dan cukup sukses di lelang Barat, meskipun perkiraan mereka jarang melebihi £ 100.000. Karya termahal kedua dari duo ini adalah Konferensi Yalta. The Judgment of Paris "- dijual di Macdougall's pada tahun 2007 seharga £ 184,4 ribu. Tetapi perlu dicatat, tentu saja, bahwa lukisan yang membawa mereka ke tempat keempat adalah karya yang agak awal dan jarang muncul di lelang dan dipamerkan di 1976 pada pameran asing pertama (dan sangat keras) Komar dan Melamid di Galeri Ronald Feldman di New York.

Mengikuti Komar dan Melamid, Oleg Vasiliev dan Semyon Faibisovich secara konsisten memegang standar tinggi di lelang. Vasilyev berada di urutan ketiga dalam lelang Phillips de Pury 2008 yang sangat sukses, yang membawa rekor bagi Ilya Kabakov dan Erik Bulatov, sementara Faibisovich di urutan keempat. Kemudian lukisan Vasiliev "Variasi pada tema sampul majalah Ogonyok" pada tahun 1980 dijual seharga ₤356 ribu dengan perkiraan ₤120 ribu, dan "Pandangan Lain di Laut Hitam" karya Faibisovich pada tahun 1986 - seharga £300,5 ribu dengan Perkirakan £ 60.000-80.000. Karya kedua seniman sering mendapatkan jumlah enam digit di lelang.

Benar, bukan "Tentara" pemecah rekor yang membuat Faibisovich terkenal di lelang, tetapi lukisan "Kecantikan", yang dijual di Sotheby's pada 12 Maret 2008 - ini adalah lelang kedua seni kontemporer Rusia di rumah lelang, kecuali untuk lelang Moskow tahun 1988. Lukisan itu (nama lainnya adalah "The First of May") kemudian dijual seharga £ 264 ribu dengan perkiraan £ 60-80 ribu, pertarungan nyata terjadi antara pembeli untuk itu. Lukisan lain oleh Faibisovich "On a Moscow street" di lelang itu melebihi perkiraan dua kali lipat dan dijual seharga £126.000 2011-2012.

Hal yang kurang lebih sama dapat dikatakan tentang Oleg Tselkov, yang berada di urutan kedelapan dari 10 besar. Setelah menemukan gaya dan temanya setengah abad yang lalu, seorang seniman yang dikenal dan berwibawa, dia secara teratur memasok lelang dengan wajah bulatnya yang berpendar, yang terus sukses. Lukisan termahal kedua karya Tselkov "Five Faces" dijual pada Juni 2007 di MacDougall's seharga £223,1 ribu, yang ketiga, "Two with Beetles", - pada November tahun yang sama di lelang yang sama (MacDougall's selalu dilelang beberapa kisaran harga berbeda Tselkov) seharga £202,4 ribu.

Grisha Bruskin telah memiliki peran khusus dalam sejarah lelang seni kontemporer Rusia sejak 1988, dari lelang Sotheby's di Moskow dengan nama Russian Avant-Garde dan Soviet Contemporary Art, di mana "Fundamental Lexicon" -nya dijual dengan harga sensasional £ 220 ribu , estimasi 12 kali lebih tinggi. Kira-kira sama, dan mungkin bahkan lebih sensasional, terjadi dengan polyptych “Logii. Bagian I" pada tahun 2000 di Christie's di New York: polyptych terjual seharga $424.000, melebihi batas atas perkiraan sebesar 21 (!) kali - ini saja dapat dianggap sebagai semacam rekor. Kemungkinan besar, pembelian luar biasa ini disebabkan oleh pentingnya nama Bruskin sebagai pahlawan lelang legendaris Sotheby's Moscow, karena tidak ada penjualan lelang Bruskin lainnya yang mendekati jumlah ini.

Harga Oscar Rabin tidak berfluktuasi, tetapi tumbuh dengan mantap dan sangat nyata, terutama untuk karya-karya periode Soviet - semua karya termahal dari master ini yang dijual di lelang dilukis pada akhir 1950-an dan awal 1970-an. Ini adalah (selain catatannya "Kota Sosialis") "Baths (Bau cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 April 2007, $ 336 ribu) dan "Biola di pemakaman" (1969, Macdougall's, London , 27 November 2006, £168,46).

Sepuluh teratas ditutup oleh perwakilan generasi muda - Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky, yang lukisan termahalnya dijual di Phillips de Pury (termahal kedua adalah The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181.000). Para seniman ini pada umumnya melanjutkan tren yang cukup jelas terlihat di peringkat lukisan termahal karya seniman yang masih hidup. Kami akan membicarakannya sedikit lebih rendah, tetapi untuk saat ini, akhirnya, berikut adalah daftar karya termahal dari seniman Rusia yang masih hidup.

10 karya terbaik seniman Rusia yang masih hidup

1. Ilya Kabakov (lahir 1933). Serangga. 1982. Kayu, enamel. 226,5 x 148,5. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 28 Februari 2008. Perkiraan £1,2-1,8 juta Harga jual £2,93 juta.

2. Erik Bulatov (lahir 1933). Kemuliaan bagi CPSU. 1975. Minyak di atas kanvas. 229,5 x 229. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 28 Februari 2008. Perkiraan £500-700 ribu Harga jual £1,084 juta.

3. Evgeny Chubarov (lahir 1934). Tanpa judul. 1994. Minyak di atas kanvas. 300 x 200. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 22 Juni 2007. Perkiraan £100-150 ribu Harga jual £720 ribu.

4. Vitaly Komar (l. 1943) dan Alexander Melamid (l. 1945). Pertemuan Solzhenitsyn dan Bell di dacha Rostropovich. 1972. Kanvas, minyak, kolase, foil emas. 175 x 120. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 23 April 2010. Perkiraan £100-150 ribu Harga jual £657,25 ribu.

5. Oleg Vasilyev (lahir 1931). Sebelum matahari terbenam. 1990. Minyak di atas kanvas. 210 x 165. Lelang Sotheby, London, 12 Maret 2008. Perkiraan £200-300 ribu Harga jual £468,5 ribu.

6. Semyon Faibisovich (lahir 1949). Tentara. Dari seri "Stasiun". 1989. Minyak di atas kanvas. 285,4 x 190,5. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 13 Oktober 2007. Diperkirakan £40-60 ribu Harga jual £311,2 ribu.

8. Oleg Tselkov (lahir 1934) Anak laki-laki dengan balon. Kanvas, minyak. 103,5 x 68,5. Lelang MacDougall's, London, 28 November 2008. Diperkirakan £200-300 ribu Harga jual £238,4 ribu.

9. Oscar Rabin (l. 1928) Kota dan bulan (kota Sosialis). 1959. Minyak di atas kanvas. 90 x 109. Lelang Sotheby, New York, 15 April 2008. Estimasi $120-160 ribu Harga jual $337 ribu (£171,4 dengan kurs dolar per pound pada April 2008).

10. Alexander Vinogradov (lahir 1963) dan Vladimir Dubossarsky (lahir 1964). Latihan malam. 2004. Minyak di atas kanvas. 194,9 x 294,3. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 22 Juni 2007. Perkiraan £15-20 ribu Harga jual £132 ribu.

Diketahui bahwa harga lelang adalah hal yang tidak rasional dan tidak dapat dinilai oleh mereka peran dan signifikansi seniman yang sebenarnya dalam proses artistik. Tetapi berdasarkan mereka dan lot teratas, orang dapat secara kasar menilai preferensi kolektor. Apakah mereka? Anda tidak perlu menjadi ahli untuk menjawab pertanyaan ini. Mereka jelas. Pertama, semua seniman (kecuali mungkin Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky) adalah "klasik hidup" selama bertahun-tahun, dan sangat solid pada saat itu. Kedua, hampir semuanya mencetak rekor bukan berdasarkan karya beberapa tahun terakhir, tetapi oleh karya yang jauh lebih awal, yaitu pola “semakin tua semakin baik” juga relevan di sini. Ketiga, tanpa kecuali, semua karya dari 10 besar adalah lukisan kuda-kuda. Keempat, ini semua lukisan besar dan sangat besar. Kurang lebih "standar" dalam hal ini hanya dapat dianggap "Kota dan Bulan" oleh Oscar Rabin dan "Anak Laki-Laki dengan Balon" oleh Oleg Tselkov, semua yang lain tingginya (bahkan tidak lebarnya) tinggi manusia. Akhirnya, untuk semua seniman ini, tema masa lalu Soviet (khususnya, nonkonformis) relevan dalam satu atau lain cara, yang dalam banyak kasus ditekankan dalam karya mereka. Tampaknya kolektor kami mengalami nostalgia akut untuk masa lalu Soviet ini (sudah menjadi rahasia umum bahwa kolektor Rusia yang membeli karya seni Rusia di Barat).

Lebih muda dari pemimpin penjualan lelang lainnya, Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky agak keras kepala mencoba keluar dari lusinan nonkonformis yang keras, tetapi ini hanya pada pandangan pertama. Faktanya, jika Anda membayangkan generasi berikutnya setelah Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy yang paling dapat memenuhi kriteria pembelian di atas (lukisan kuda-kuda berukuran besar, pengulangan genre, motif, dan gaya Soviet), maka mungkin akan ternyata adalah Vinogradov dan Dubossarsky, ahli waris yang layak dari para master dekade sebelumnya. Setidaknya dilihat dari penjualan lelang.

Jika Anda berpikir bahwa semua artis hebat ada di masa lalu, maka Anda tidak tahu betapa salahnya Anda. Pada artikel ini, Anda akan belajar tentang artis paling terkenal dan berbakat di zaman kita. Dan percayalah, karya-karya mereka akan tersimpan dalam ingatan Anda tak kalah dalam dengan karya-karya sang maestro dari masa lalu.

Wojciech Babski

Wojciech Babski adalah seniman Polandia kontemporer. Dia lulus dari Institut Politeknik Silesian, tetapi menghubungkan dirinya dengan. Akhir-akhir ini dia kebanyakan melukis wanita. Berfokus pada manifestasi emosi, berupaya mendapatkan efek sebesar mungkin dengan cara sederhana.

Menyukai warna, tetapi sering menggunakan corak hitam dan abu-abu untuk mendapatkan kesan terbaik. Tidak takut untuk bereksperimen dengan teknik baru. Baru-baru ini, ia semakin populer di luar negeri, terutama di Inggris, di mana ia berhasil menjual karyanya, yang sudah dapat ditemukan di banyak koleksi pribadi. Selain seni, ia tertarik pada kosmologi dan filsafat. Mendengarkan musik jazz. Saat ini tinggal dan bekerja di Katowice.

Warren Chang

Warren Chang adalah seniman Amerika kontemporer. Lahir pada tahun 1957 dan dibesarkan di Monterey, California, ia lulus magna cum laude dari Art Center College of Design di Pasadena pada tahun 1981 dengan gelar Bachelor of Fine Arts di bidang Seni Rupa. Selama dua dekade berikutnya, ia bekerja sebagai ilustrator untuk berbagai perusahaan di California dan New York sebelum memulai karirnya sebagai seniman profesional pada tahun 2009.

Lukisan realistiknya dapat dibagi menjadi dua kategori utama: lukisan interior biografis dan lukisan yang menggambarkan orang-orang yang bekerja. Ketertarikannya pada gaya lukisan ini berakar pada karya pelukis abad ke-16 Jan Vermeer, dan meluas ke objek, potret diri, potret anggota keluarga, teman, siswa, studio, ruang kelas, dan interior rumah. Tujuannya adalah untuk menciptakan mood dan emosi dalam lukisan realistiknya melalui manipulasi cahaya dan penggunaan warna yang diredam.

Chang menjadi terkenal setelah transisi ke seni visual tradisional. Selama 12 tahun terakhir, ia telah mendapatkan banyak penghargaan dan gelar kehormatan, yang paling bergengsi adalah Master Signature dari Oil Painters Association of America, komunitas lukisan cat minyak terbesar di Amerika Serikat. Hanya satu dari 50 orang yang diberi kesempatan untuk menerima penghargaan ini. Saat ini, Warren tinggal di Monterey dan bekerja di studionya, dia juga mengajar (dikenal sebagai guru berbakat) di San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni adalah seorang seniman Italia. Lahir di Blair, 15 Oktober 1955. Lulus dengan gelar dalam skenografi dari Institut Seni di Spoleto. Sebagai seorang seniman, ia belajar sendiri, karena ia secara mandiri “membangun rumah pengetahuan” di atas fondasi yang diletakkan di sekolah. Dia mulai melukis dengan cat minyak pada usia 19 tahun. Saat ini tinggal dan bekerja di Umbria.

Lukisan awal Bruni berakar pada surealisme, tetapi seiring berjalannya waktu ia mulai fokus pada kedekatan romantisme dan simbolisme liris, memperkuat kombinasi ini dengan kecanggihan dan kemurnian karakternya yang sangat indah. Benda hidup dan mati memperoleh martabat yang sama dan terlihat hampir hiper-realistis, tetapi pada saat yang sama, mereka tidak bersembunyi di balik tirai, tetapi memungkinkan Anda untuk melihat esensi jiwa Anda. Keserbagunaan dan kecanggihan, sensualitas dan kesepian, perhatian dan kesuburan adalah semangat Aurelio Bruni, yang dipupuk oleh kemegahan seni dan harmoni musik.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos adalah seniman Polandia kontemporer yang berspesialisasi dalam lukisan cat minyak. Lahir tahun 1970 di Gliwice, Polandia, namun sejak tahun 1989 ia tinggal dan bekerja di USA, di kota Shasta, California.

Sebagai seorang anak, ia belajar seni di bawah bimbingan ayahnya Jan, seorang seniman dan pematung otodidak, sehingga sejak usia dini kegiatan seni mendapat dukungan penuh dari kedua orang tuanya. Pada tahun 1989, pada usia delapan belas tahun, Balos meninggalkan Polandia menuju Amerika Serikat, di mana guru sekolah dan artis paruh waktunya Cathy Gaggliardi mendorong Alcasander untuk mendaftar di sekolah seni. Balos kemudian menerima beasiswa penuh ke Universitas Milwaukee Wisconsin, di mana dia belajar melukis dengan profesor filsafat Harry Rosin.

Setelah menyelesaikan studinya pada tahun 1995 dengan gelar sarjana, Balos pindah ke Chicago untuk belajar di School of Fine Arts, yang metodenya didasarkan pada karya Jacques-Louis David. Realisme figuratif dan potret merupakan sebagian besar karya Balos di tahun 90-an dan awal 2000-an. Saat ini, Balos menggunakan sosok manusia untuk menonjolkan ciri dan kekurangan keberadaan manusia, tanpa menawarkan solusi apapun.

Komposisi plot lukisannya dimaksudkan untuk ditafsirkan secara independen oleh pemirsa, baru kemudian kanvas akan memperoleh makna temporal dan subyektif yang sebenarnya. Pada tahun 2005, sang seniman pindah ke California Utara, sejak itu ruang lingkup karyanya telah berkembang secara signifikan dan sekarang mencakup metode melukis yang lebih bebas, termasuk abstraksi dan berbagai gaya multimedia yang membantu mengungkapkan ide dan cita-cita melalui lukisan.

Biksu Alyssa

Alyssa Monks adalah seniman Amerika kontemporer. Dia lahir pada tahun 1977 di Ridgewood, New Jersey. Dia menjadi tertarik untuk melukis ketika dia masih kecil. Dia bersekolah di The New School di New York dan Montclair State University, dan lulus dari Boston College pada tahun 1999 dengan gelar sarjana. Pada saat yang sama, dia belajar melukis di Akademi Lorenzo Medici di Florence.

Kemudian dia melanjutkan studinya di bawah program untuk gelar master di Akademi Seni New York, di Departemen Seni Figuratif, lulus pada tahun 2001. Dia lulus dari Fullerton College pada tahun 2006. Dia mengajar sebentar di universitas dan lembaga pendidikan di seluruh negeri, dan mengajar melukis di Akademi Seni New York, serta Universitas Negeri Montclair dan Sekolah Tinggi Seni Akademi Lyme.

“Menggunakan filter seperti kaca, vinil, air, dan uap, saya mendistorsi tubuh manusia. Filter ini memungkinkan Anda membuat area desain abstrak yang luas, dengan pulau-pulau warna yang mengintip melaluinya - bagian tubuh manusia.

Lukisan saya mengubah tampilan modern pada pose dan gerak tubuh tradisional wanita yang sudah mapan. Mereka dapat memberi tahu pemirsa yang penuh perhatian tentang hal-hal yang tampaknya terbukti dengan sendirinya seperti manfaat berenang, menari, dan sebagainya. Karakter saya ditekan ke kaca jendela kabin shower, mengubah tubuh mereka sendiri, menyadari bahwa mereka dengan demikian memengaruhi pandangan pria terkenal pada wanita telanjang. Lapisan cat yang tebal dicampur menjadi satu untuk meniru kaca, uap, air, dan daging dari jauh. Namun, dari dekat, sifat fisik cat minyak yang menakjubkan menjadi jelas. Dengan bereksperimen dengan lapisan cat dan warna, saya menemukan momen ketika coretan abstrak menjadi sesuatu yang lain.

Saat pertama kali mulai melukis tubuh manusia, saya langsung terpesona bahkan terobsesi dan merasa harus membuat lukisan saya serealistis mungkin. Saya "mengakui" realisme sampai mulai terurai dan mendekonstruksi dirinya sendiri. Sekarang saya mengeksplorasi kemungkinan dan potensi gaya lukisan di mana lukisan representasional dan abstraksi bertemu - jika kedua gaya dapat hidup berdampingan pada saat yang sama, saya akan melakukannya.

Antonio Finelli

artis Italia - pengamat waktu” – Antonio Finelli lahir pada 23 Februari 1985. Saat ini tinggal dan bekerja di Italia antara Roma dan Campobasso. Karya-karyanya telah dipamerkan di beberapa galeri di Italia dan luar negeri: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, dan juga dapat ditemukan dalam koleksi pribadi dan publik.

Gambar pensil " Pengamat waktu” Antonio Finelli mengirim kita dalam perjalanan abadi melalui dunia batin temporalitas manusia dan analisis ketat dunia ini yang terkait dengannya, elemen utamanya adalah perjalanan waktu dan jejak yang ditimbulkannya pada kulit.

Finelli melukis potret orang-orang dari segala usia, jenis kelamin, dan kebangsaan, yang ekspresi wajahnya menunjukkan perjalanan waktu, dan sang seniman juga berharap menemukan bukti kekejaman waktu pada tubuh karakternya. Antonio mendefinisikan karyanya dengan satu judul umum: "Potret diri", karena dalam gambar pensilnya ia tidak hanya menggambarkan seseorang, tetapi juga memungkinkan pemirsa untuk merenungkan hasil nyata dari perjalanan waktu di dalam diri seseorang.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni adalah seniman Italia berusia 37 tahun, putri seorang diplomat. Dia memiliki tiga anak. Dua belas tahun dia tinggal di Roma, tiga tahun di Inggris dan Prancis. Menerima gelar dalam sejarah seni dari BD School of Art. Kemudian dia menerima diploma dalam pemulih khusus karya seni. Sebelum menemukan panggilannya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis, dia bekerja sebagai jurnalis, pewarna, desainer, dan aktris.

Semangat Flaminia untuk melukis muncul sejak kecil. Media utamanya adalah minyak karena dia menyukai “coiffer la pate” dan juga bermain dengan bahannya. Dia mempelajari teknik serupa dalam karya seniman Pascal Torua. Flaminia terinspirasi oleh master lukisan besar seperti Balthus, Hopper, dan François Legrand, serta berbagai gerakan seni: seni jalanan, realisme Tiongkok, surealisme, dan realisme renaisans. Artis favoritnya adalah Caravaggio. Mimpinya adalah menemukan kekuatan terapeutik seni.

Denis Chernov

Denis Chernov adalah seniman Ukraina berbakat, lahir pada tahun 1978 di Sambir, wilayah Lviv, Ukraina. Setelah lulus dari Kharkov Art College pada tahun 1998, dia tinggal di Kharkov, tempat dia tinggal dan bekerja saat ini. Dia juga belajar di Akademi Desain dan Seni Kharkov State, Departemen Grafik, lulus pada tahun 2004.

Ia rutin mengikuti pameran seni rupa, saat ini sudah lebih dari enam puluh pameran, baik di Ukraina maupun di luar negeri. Sebagian besar karya Denis Chernov disimpan sebagai koleksi pribadi di Ukraina, Rusia, Italia, Inggris, Spanyol, Yunani, Prancis, AS, Kanada, dan Jepang. Beberapa karya dijual di Christie's.

Denis bekerja dalam berbagai teknik grafis dan lukisan. Gambar pensil adalah salah satu metode melukis favoritnya, daftar topik gambar pensilnya juga sangat beragam, ia melukis pemandangan, potret, telanjang, komposisi genre, ilustrasi buku, rekonstruksi dan fantasi sastra dan sejarah.