Biografi dan karya Glinka (singkat). Karya Glinka

M.I. GLINKA. (1804 - 1857)

Mikhail Ivanovich Glinka adalah komposer Rusia yang brilian. Seperti Pushkin dalam puisi, dia adalah pendiri musik klasik Rusia - opera dan simfoni.

Asal mula musik Glinka mengarah ke kesenian rakyat Rusia. Karya terbaiknya dijiwai dengan cinta untuk Tanah Air, rakyatnya, untuk alam Rusia.

Karya utama: opera heroik rakyat "Ivan Susanin", opera epik dongeng "Ruslan dan Lyudmila", bekerja untuk suara dan piano: roman, lagu, karya simfoni arias: pembukaan "Jota of Aragon", "Malam di Madrid" fantasi simfoni "Kamarinskaya ", karya piano "Waltz-Fantasy".

4. OPERA "IVA SUSANIN"

Opera "Ivan Susanin" adalah drama musikal rakyat yang heroik. Plot opera tersebut adalah legenda tentang tindakan heroik petani Kostroma Ivan Susanin pada tahun 1612, selama pendudukan Rusia oleh penjajah Polandia.

Karakter: Susanin, putrinya Antonida, putra angkat Vanya, Sobinin. Aktor utamanya adalah rakyat.

Opera memiliki 4 babak dan epilog.

Tindakan pertama- karakteristik orang Rusia dan karakter utama. Itu dimulai dengan pengantar paduan suara yang luas, di mana ada dua paduan suara - pria dan wanita.

Cavatina dan rondo Antonida mengungkapkan ciri-ciri seorang gadis Rusia - kelembutan, ketulusan, dan kesederhanaan.

Trio "Don't Tom, darling" menyampaikan pengalaman sedih para karakter, didasarkan pada intonasi ekspresif dari lagu-lagu urban sehari-hari.

Tindakan kedua - karakteristik musik Polandia. Musik dansa dimainkan. Empat tarian membentuk rangkaian simfoni: polonaise brilian, krakowiak, waltz, dan mazurka.

Tindakan ketiga. Lagu Vanya "How Mother Was Killed" berfungsi sebagai ciri khas musik anak yatim piatu, mirip dengan lagu rakyat Rusia.

Adegan Susanin dengan orang Polandia adalah contoh bagus dari ansambel dramatis. Ciri khas musik Polandia digariskan oleh ritme polonaise dan mazurka. Pidato musik Susanin sangat agung dan bermartabat.

Paduan suara pernikahan dalam struktur melodinya mirip dengan lagu pujian pernikahan Rusia.

Lagu-roman Antonida "Pacarku tidak berduka untuk ini" mengungkapkan kekayaan dunia spiritual gadis itu, di sini terdengar intonasi ratapan rakyat.

Tindakan keempat. Resitatif dan aria Susanin adalah salah satu episode dramatis opera yang paling menegangkan. Di sini citra seorang pahlawan dan seorang patriot terungkap sepenuhnya. Musiknya ketat, terkendali, dan ekspresif.

Epilog. Orang-orang merayakan kemenangan atas musuh. Di paduan suara terakhir "Glory", musiknya megah dan khusyuk. Ini memberinya fitur lagu kebangsaan. Orang-orang memuliakan tanah air mereka dan pahlawan yang jatuh.

Opera "Ivan Susanin" adalah karya yang realistis, menceritakan dengan jujur ​​​​dan tulus tentang peristiwa sejarah. Jenis baru drama musikal rakyat yang diciptakan oleh Glinka berdampak besar pada kreasi selanjutnya dari komposer Rusia (The Maid of Pskov karya Rimsky-Korsakov, Boris Godunov karya Mussorgsky).

BEKERJA UNTUK ORKESTRA

Tempat penting dalam karya Glinka ditempati oleh karya-karya orkestra simfoni. Semua karyanya dapat diakses oleh khalayak luas, sangat artistik dan sempurna dalam bentuk.

Fantasi simfoni "Kamarinskaya" (1848) adalah variasi dari dua tema rakyat Rusia. Temanya kontras. Yang pertama adalah lagu pernikahan yang lebar dan halus "Karena pegunungan, gunung yang tinggi." Tema kedua adalah tarian Rusia yang berani "Kamarinskaya".

"Waltz Fantasi"- salah satu karya liris paling puitis dari Glinka.

Itu didasarkan pada tema yang tulus, terburu nafsu dan berjuang. Tema utama diulang berkali-kali, membentuk bentuk rondo. Episode dari berbagai konten kontras dengannya. Dominasi grup string memberikan cahaya, terbang, transparansi pada seluruh karya simfoni.

ROMANSI DAN LAGU

Glinka menulis roman sepanjang hidupnya. Segala sesuatu di dalamnya memikat: ketulusan dan kesederhanaan, pengekangan dalam mengungkapkan perasaan, harmoni klasik dan ketelitian bentuk, keindahan melodi dan harmoni yang jelas.

Di antara romansa Glinka, orang dapat menemukan berbagai macam genre: romansa sehari-hari "The Poor Singer", balada dramatis "Night Review", lagu minum dan "jalan", lagu-tarian dalam irama waltz, mazurka, polonaise , berbaris.

Glinka menggubah roman berdasarkan puisi karya penyair kontemporer - Zhukovsky, Delvig, Pushkin.

Populer adalah romansa dari siklus "Farewell to St. Petersburg" - "Lark" dan "Accompanying Song" (lirik oleh N. Kukolnik).

Romansa kata-kata Pushkin "Aku ingat momen yang indah" adalah mutiara dari lirik vokal Rusia. Itu termasuk masa kreativitas yang matang, oleh karena itu keterampilannya sangat sempurna di dalamnya.

Dalam romannya, Glinka merangkum semua yang terbaik yang diciptakan oleh para pendahulu dan orang sezamannya.

Untuk aktivitas kreatifnya, dia menulis tidak begitu banyak, namun, seperti Pushkin di bidang sastra, Mikhail Glinka dengan jelas mendefinisikan "melodi Rusia", dan kemudian menciptakan musik Rusia yang sama dengan milik seluruh budaya dunia. Dia juga "melahirkan" semua pengikut brilian yang menjadikan Rusia negara musik yang hebat sepanjang masa dan di semua era.

Bahasa musik Rusia, berkat Glinka, memperoleh keasliannya. Lagipula, dari karyanyalah selebritas seperti Mussorgsky dan Tchaikovsky, Rachmaninov dan Prokofiev, Sviridov dan Gavrilin, Borodin dan Balakirev "matang". Kabar baiknya adalah bahwa hingga saat ini tradisi Glinka masih memiliki pengaruh pada bagaimana dan apa yang harus dilakukan, bagaimana dan apa yang harus diajarkan kepada musisi muda di sekolah dan sekolah Rusia.

Opera seperti itu oleh Mikhail Glinka sebagai "A Life for the Tsar" dan "Ruslan dan Lyudmila" memungkinkan dua arah opera Rusia untuk "dilahirkan" - drama rakyat musikal dan opera epik atau opera dongeng. Dasar dari simfoni Rusia adalah karya-karya seperti "Kamarinskaya", "Spanish Overtures". Dan tentunya jangan lupa bahwa komposisi "Lagu Patriotik" karya Mikhail Ivanovich menjadi dasar lagu kebangsaan Federasi Rusia. Namun, kemudian Federasi Rusia mengembalikan lagu kebangsaan Uni Soviet, mengoreksi teksnya, dengan mempertimbangkan realitas baru.

Generasi muda modern tidak boleh melupakan nama belakang yang bermakna bagi budaya dunia seperti Mikhail Ivanovich Glinka. Untuk menghormati komposer ini, banyak jalan di negara kita diberi nama, museum dan konservatori, teater, dan sekolah musik diberi nama. Dan pada tahun 1973, astronom Lyudmila Chernykh, setelah menemukan sebuah planet kecil, memberinya nama untuk menghormati Mikhail Ivanovich - 2205 Glinka. Di planet Merkurius, sebuah kawah dinamai sesuai nama komposer Rusia.

22. Karakteristik komparatif klasisisme dan romantisme.

Bandingkan parameter	Klasisisme	Romantisme
periode	18 abad	abad ke-19
Bentuk seni yang dominan	Arsitektur, sastra (teater)	Musik, sastra
Rasio rasional dan emosional.	Rasional	Emosional (pikiran salah, perasaan tidak pernah.)
Formulir	Proporsional ketat	Berdetak, gratis, tidak ada skema ketat.
genre	Mayor: opera, sonata, concerto, simfoni.	Miniatur, etudes, dadakan, momen musik.
isi	Digeneralisasikan	Subjektif - pribadi
Perangkat lunak, mis. Nama.	Tidak khas	Bagian memenuhi
tematisme	Instrumental	vokal
Warna nasional	Tidak terungkap dengan cerah	Meningkatkan emosi Anda Kesadaran, dididik secara karakteristik. budaya Anda.

23. Fitur interpretasi Sonata - siklus simfoni untuk komposer asing abad 18-19.

Semantik nada.

Dengan barok, tidak semua orang memiliki arti kunci, tetapi ada yang ikonik.

Bach: h -moll - kematian D - dur-joy = massa terukur h-moll

Tchaikovskyh-moll - nada rock.

Fis-moll, D-Duröh-moll adalah pertanda kematian.

Klasik: d-moll-potetical, Beethoven.pr.Chopin, Symph No.5

F mol - Appasionata;

d moll - mozart requiem - tragis.

F dur—pastoral

Romantisme e moll elegi Chopin, Glinka tidak menggoda.

Des dur tone ideal.cinta, mimpi

Cinta E Dur itu duniawi, nyata.

C Dur-putih, tidak bersalah.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) memainkan peran khusus dalam sejarah budaya Rusia:

dalam karyanya, proses pembentukan sekolah komposer nasional selesai;

dalam pribadinya, musik Rusia untuk pertama kalinya menampilkan seorang komposer kelas dunia, berkat itu ia dimasukkan dalam konteks puncak pencapaian seni.XIX;

Glinka-lah yang secara umum memberikan konten yang signifikan pada gagasan ekspresi diri nasional Rusia.

Komposer klasik Rusia pertama, sezaman dengan Pushkin , Glinka adalah perwakilan dari masa kritis yang bergejolak, penuh dengan peristiwa dramatis. Yang terpenting di antaranya adalah Perang Patriotik tahun 1812 dan pemberontakan Desembris (1825). Mereka menentukan arah utama dari karya komposer ("Mari kita mendedikasikan jiwa kita untuk Tanah Air dengan dorongan yang luar biasa").

Fakta kunci biografi kreatif, periodisasi

Sumber informasi paling andal tentang komposer adalah "Catatan" -nyacontoh luar biasa dari literatur memoar (1854-55). Di dalamnya, Glinka, dengan kecenderungan karakteristiknya akan akurasi dan kejelasan, dengan jelas menguraikan tahapan utama dalam hidupnya.

Tahap pertama - masa kecil dan remaja (hingga 1830). Lahir 20 Mei 1804 di desa Novospasskoye, provinsi Smolensk. Kesan masa kanak-kanak yang paling kuat: lagu petani Rusia, orkestra budak paman, nyanyian paduan suara gereja, dering lonceng gereja pedesaan.

Efek yang menguntungkan bagi Glinka adalah masa tinggalnya di St. Petersburg Noble Boarding School (1817-22), di mana gurunya adalah V. Kuchelbecker, calon Desembris.

Prestasi kreatif utama Glinka muda dikaitkan dengan genre romansa..

Fase kedua - periode pengembangan profesional (1830 - 1835). Saat ini, banyak dorongan artistik yang cemerlang diberikan kepada komposer melalui perjalanan: perjalanan ke Kaukasus (1823), tinggal di Italia, Austria, Jerman (1830-34). Di Italia, ia bertemu G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, menjadi tertarik pada opera Italia, dan mempelajari seni bel canto dalam praktiknya. Di Berlin, ia dengan serius mempelajari harmoni dan tandingan di bawah bimbingan ahli teori terkenal Z. Dehn.

Awalperiode sentral (1836 - 1844) ditandai dengan terciptanya opera "A Life for the Tsar" . Pada saat yang sama, romansa berdasarkan puisi Pushkin, siklus vokal "Farewell to Petersburg", versi pertama "Waltz-Fantasy", musik untuk tragedi N. Kukolnik "Pangeran Kholmsky" muncul pada saat yang bersamaan. Selama sekitar 6 tahun Glinka mengerjakan opera kedua - Ruslan dan Lyudmila (berdasarkan plot puisi Pushkin, yang dipentaskan pada tahun 1842). Tahun-tahun ini bertepatan dengan kegiatan mengajar aktif Glinka. Seorang guru vokal yang luar biasa, dia melatih banyak penyanyi berbakat, termasuk S.S. Gulak-Artemovsky, penulis opera klasik Ukraina Zaporozhets di luar Danube.

Periode akhir kreativitas (1845-1857).Glinka menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Rusia (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk), sering bepergian ke luar negeri (Prancis, Spanyol).Kesan Spanyol mengilhami dia untuk membuat dua karya simfoni: Perburuan Aragon dan Kenangan Malam Musim Panas di Madrid. Di sebelah mereka adalah "scherzo Rusia, Kamarinskaya" yang cerdik, dibuat di Warsawa.

Pada 1950-an, hubungan Glinka dengan generasi muda musisi Rusia - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (kepada siapa dia mendiktekan Notes on Instrumentation).Di antara rencana yang belum selesai pada tahun-tahun ini adalah program simfoni "Taras Bulba" dan drama opera "The Two Wife" (setelah A. Shakhovsky).

Dalam upaya untuk "mengikat ikatan perkawinan resmi" lagu rakyat Rusia dan fugue, pada musim semi tahun 1856 Glinka melakukan perjalanan terakhirnya ke luar negeri ke Berlin. Di sini dia meninggal pada tanggal 3 Februari 1857, dan dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky Lavra di St.

Gaya Glinka, seperti gaya Pushkin sezamannya, Bryullov, pada dasarnya adalah sintetis. Rasionalitas klasik, semangat romantis, dan realisme muda Rusia terjalin dalam satu kesatuan yang tak terpisahkan, yang masa kejayaannya masih akan datang.

Kesejajaran antara Glinka dan Pushkin telah menjadi buku teks. Glinka dalam musik Rusia sama dengan "segalanya bagi kami" seperti Pushkin dalam puisi. Inspirasi Pushkin menginspirasi Glinka untuk membuat sejumlah roman dan opera Ruslan dan Lyudmila. Baik komposer maupun penyairdibandingkan dengan Mozart, berbicara tentang "kesempurnaan Mozartian" dari bakat mereka. Dengan Pushkin, Glinka terkait dengan persepsi dunia yang harmonis, keinginan untuk kemenangan nalar, kebaikan, keadilan, kemampuan luar biasa untuk membuat puisi realitas, melihat keindahan dalam kehidupan sehari-hari (tanda estetika klasisisme).

Seperti puisi Pushkin, musik Glinka adalah fenomena yang sangat nasional.Itu berasal dari asal-usul kesenian rakyat Rusia, mengasimilasi tradisi budaya paduan suara Rusia kuno, secara inovatif menerapkan pencapaian terpenting sekolah komposer nasional pada periode sebelumnya.Keinginan akan identitas bangsa menjadi penghubung penting antara seni Glinka dan estetika romantisme musik.

Baik Pushkin maupun Glinka sangat dipengaruhi oleh kesenian rakyat. Kata-kata terkenal dari komposer "orang-orang menciptakan musik, dan kami, para seniman, hanya mengaransemennya" (direkam oleh A.N. Serov) secara spesifik mengungkapkan kredo kreatifnya.

Wajar jika Glinka sangat tertarik dengan puisi Pushkin, di mana permulaan emosional dan logis digabungkan menjadi satu kesatuan yang unik. Komposer dan penyair paling dekat satu sama lain dalam pengertian klasikkecantikan karya seni. Bukan kebetulan bahwa Asafiev mengatakan bahwa Glinka adalah "seorang klasik dalam seluruh pola pikirnya, hanya tergoda dan dikagumi oleh budaya artistik perasaan - romantisme ...".

Tumbuh di tanah Rusia, seni Glinka -bukan hanya fenomena nasional. Komposersangat sensitif terhadap cerita rakyat dari berbagai bangsa. Mungkin, ciri ini terbentuk di masa kanak-kanak: budaya rakyat di wilayah Smolensk, tempat ia menghabiskan masa kecilnya, menyerap unsur-unsur cerita rakyat Ukraina, Belarusia, dan Polandia. Sering bepergian, Glinka dengan penuh semangat menyerap kesan dari alam, dari pertemuan dengan orang-orang, dan dari seni. Dia adalah komposer Rusia pertama yang mengunjungi Kaukasus . Kaukasus dan, lebih luas lagi, tema Timur sejak zaman Glinka telah menjadibagian integral dari budaya musik Rusia.

Glinka adalah orang yang berpendidikan tinggi, dia tahu bahasa Eropa.Dia mencapai prestasi tertingginya dengan mempelajari pengalaman para master besar Eropa Barat. Kenalan dengan komposer romantis Eropa Barat memperluas wawasannya.

Pemahaman pengalaman sejarah modern dibiaskan secara gamblang dalam tema terpenting karya Glinka - tema perbuatan pengorbanan atas nama Rus Suci, tsar, iman, dan keluarga. Dalam opera pertama sang komposer, A Life for the Tsar, tema heroik inidipersonifikasikan dalam gambaran sejarah spesifik dari petani Ivan Susanin. Kebaruan dari karya ini dihargai oleh para pemikir paling maju saat itu. Zhukovsky:

Bernyanyilah dengan gembira, paduan suara Rusia,

Yang baru telah keluar.

Selamat bersenang-senang, Rus'! Glinka kami -

Bukan tanah liat, tapi porselen.

Fitur karakteristik gaya

rasa bentuk yang sempurna, keselarasan proporsi klasik, perhatian terhadap detail terkecil dari keseluruhan komposisi;

keinginan terus-menerus untuk berpikir dalam bahasa Rusia, kedekatan lagu rakyat Rusia. Glinka jarang menggunakan kutipan dari melodi cerita rakyat asli, tetapi tema musiknya sendiri terdengar seperti tema rakyat.

kekayaan melodi. Ffungsi melodi adalah yang utama dalam musik Glinka. melodi merdu,nyanyian membuat musik Glinka terkait dengan lagu rakyat Rusia; yang paling khas adalah nyanyian keenam dan heksakordal, nyanyian nada kelima, pukulan V-I yang menurun;

dalam musik Glinka, kebebasan dan kehalusan suara memimpin, mengandalkantradisi polifoni subvokal;

dominasi nyanyian varian dan perkembangan variasional. Variasi sebagai metode pengembangan diwarisi oleh komposer The Mighty Handful, Tchaikovsky, Rachmaninov.

penguasaan pewarnaan orkestra. Menggunakan metode orkestrasi yang dibedakan. Dalam "Notes on Instrumentation" Glinka mendefinisikan fungsi masing-masing grup orkestra. String - "karakter utama mereka adalah gerakan." Woodwinds adalah eksponen warna nasional. Kuningan - "bintik-bintik gelap pada gambar." Nuansa warna khusus dibuat dengan menggunakan instrumen tambahan (harpa, piano, lonceng, celesta) dan kelompok perkusi yang kaya.

banyak fitur harmoni Glinka dikaitkan dengan kekhususan nasional musik Rusia: plagalitas, variabilitas modal, meluasnya penggunaan tangga samping mode, mode variabel, mode musik rakyat. Pada saat yang sama, komposer menggunakan sarana harmoni romantis modern: augmented triad, nonchord dominan, instrumen mayor-minor, tangga nada utuh.

Warisan kreatif Glinka mencakup semua genre musik utama: opera, musik untuk drama, karya simfoni, karya piano, romansa, ansambel kamar. Tetapi keunggulan utama Glinka adalah penciptaan opera klasik Rusia.Karya opera Glinka menjadi arus utama opera Rusia, mendefinisikan dua arah utamanya - drama musik rakyat dan epik dongeng.Menurut Odoevsky, “Opera Glinka adalah sesuatu yang telah lama dicari dan tidak ditemukan di Eropa - elemen baru dalam seni, dan periode baru dimulai dalam sejarahnya: periode musik Rusia.

Kedua opera tersebut memainkan peran besar dalam perkembangan simfoni Rusia. Glinka untuk pertama kalinya meninggalkan perbedaan sebelumnya antara presentasi instrumental menjadi "zona" resitatif yang diiringi dan melalui presentasi simfoni.

Orang-orang sezaman memanggilnya "Pushkin of Russian music", karena. perannya dalam musik Rusia mirip dengan Pushkin dalam sastra.Layanan Luar Biasa Glinka terletak pada kenyataan bahwa, di satu sisi, ia merangkum periode penting dalam perkembangan musik Rusia, dan di sisi lain, ia membuka jalan bagi perkembangan seni musik lebih lanjut. Dalam karyanya, prinsip dasar dari genre musik terkemuka diletakkan: opera, simfoni, musik kamar.
Isi karyanya luas dan beragam - ini adalah sketsa kehidupan rakyat, lirik, epik, drama, fiksi magis, dll.Tempat utama dalam karyanya ditempati oleh orang-orang. Untuk mencirikannya M.I. Glinka menggunakan lagu daerah yang menjadi dasar karyanya. Kata-katanya terkenal: "Orang-orang menciptakan musik, dan kami, para seniman, hanya mengaransemennya." Komposer juga memperkenalkan melodi rakyat asli dan menciptakannya sendiri dalam semangat rakyat. Dia tertarik tidak hanya pada musik rakyat Rusia, tetapi juga pada musik orang lain: Ukraina, Polandia, Spanyol, Italia, Timur, dll.
Karya Glinka menggabungkan fitur klasik dan romantis. Dia terhubung dengan klasik dengan kejelasan, harmoni bahasa musik, kejelasan bentuk, kemurnian orkestrasi, rasa proporsi yang sempurna, keseimbangan antara perasaan dan pikiran.
Dengan romantisme - ketertarikan pada citra kehidupan rakyat dengan pewarnaan nasionalnya yang unik ("warna lokal"), alam, negara yang jauh, gambaran fantasi, kehebatan. M.I. Glinka banyak menggunakan cara romantis: warna-warni, berbagai harmoni dan orkestrasi, emosi yang hidup.
Metode kreatif utama Glinka adalah realisme. Itu memanifestasikan dirinya dalam semua elemen bahasa musik.memimpin suara- halus, terkait erat dengan tradisi lagu daerah.Melodi memainkan peran utama, elemen pidato musik lainnya mematuhinya.Bentuknya secara umum klasik, dibedakan oleh kejelasan struktural dan proporsionalitas, tetapi komposer sering memperumitnya, dan juga mencari metode pembentukan baru. Dia menciptakan jenis bentuk variasi baru, yang disebut " Variasi Glinka". Inti dari bentuk ini adalah bagian vokalnya tetap tidak berubah, hanya iringan orkestra yang bervariasi.
Harmoni, di satu sisi tegas, jelas, sedang, mematuhi hukum klasik, di sisi lain dibedakan oleh keberanian dan kebaruan.Orkestrasi - haltentang kata-kata penggubahnya sendiri, "keindahan pemikiran musik membangkitkan keindahan orkestra." Mikhail Ivanovich Glinka berusaha untuk mengatur dengan mudah dan transparan, ia menonjolkan kualitas individu dari setiap instrumen, oleh karena itu sering menggunakan solo instrumental.
Karya terbaik Glinka adalah: opera "Ivan Susanin" Dan " Ruslan dan Ludmila”, karya simfoni - “Kamarinskaya”, Waltz-Fantasy, “Aragonese Jota”, “Night in Madrid”, “Spanish Capriccio”, banyak roman (“Saya ingat momen yang indah”, “Jangan menggoda”, “Keraguan”, “Lagu tandang" dll.) Opera Glinka "Ivan Susanin" dan "Ruslan dan Lyudmila" menguraikan dua genre opera terkemuka - historis-heroik, patriotik, dan luar biasa-fantastis. Komposer tidak menulis simfoni dalam arti kata yang biasa, tetapi karya simfoni terprogramnya memengaruhi perkembangan lebih lanjut simfoni Rusia. Menurut Tchaikovsky, "semua simfoni Rusia tumbuh dari Kamarinskaya, seperti pohon ek dari biji."

“Saya mengagumi keindahan plastisitas ini: kesan bahwa suara, seperti tangan seorang pematung, memahat bentuk-bentuk yang dapat disuarakan ...” (B. Asafiev, “Glinka”)

“Saya ingin suara untuk mengekspresikan kata secara langsung. Saya menginginkan kebenaran "(A. Dargomyzhsky)

Baik Glinka dan Dargomyzhsky beralih ke genre romansa sepanjang karier mereka. Romansa memusatkan tema utama dan karakteristik gambar dari para komposer ini; mereka memperkuat jenis genre romansa lama dan baru yang dikembangkan.

Selama masa Glinka dan Dargomyzhsky pada paruh pertama abad ke-19, ada beberapa jenis romansa: ini adalah "lagu Rusia", roman sehari-hari perkotaan, elegi, balada, lagu minum, barcaroll, serenade, serta jenis campuran yang menggabungkan berbagai fitur.

Tahapan terpenting dalam perkembangan romansa dikaitkan dengan karya Glinka dan Dargomyzhsky. Dalam karya Glinka, fondasi lirik roman diletakkan, berbagai ragam genre terwujud dengan sendirinya. Dargomyzhsky memperkaya romansa dengan warna-warna baru, menggabungkan kata dan musik dengan erat, dan melanjutkan ide-ide Glinka. Setiap komponis dengan caranya masing-masing menangkap semangat zaman dan zaman dalam karya-karyanya. Tradisi ini dilanjutkan oleh klasik Rusia lainnya: Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky (jalur dari Glinka), Mussorgsky (jalur dari Dargomyzhsky).

Romansa dalam karya M.I. Glinka

Romansa Glinka melanjutkan perkembangan genre dan memperkayanya dengan fitur baru dan variasi genre. Karya Glinka justru dimulai dengan romansa, di mana penampilan komposernya berangsur-angsur terungkap.

Tema dan isi musik roman awal berbeda dengan roman masa dewasa karya Glinka. Juga, selama jalur kreatif komposer, lingkaran sumber puitis juga berubah. Jika pada awalnya Glinka lebih menyukai puisi Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky, kemudian puisi indah A.S. Pushkin menginspirasi dia untuk membuat contoh terbaik dari genre tersebut. Ada roman berdasarkan puisi oleh penyair yang kurang dikenal: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. Tak jarang, di masa dewasanya, Glinka beralih ke teks Kukolnik ("Perpisahan dengan Petersburg", "Keraguan", "Lagu Pengiring"). Terlepas dari kualitas dan bobot garis puitis yang bervariasi, Glinka mampu "mencuci bahkan teks sekunder dengan musik yang indah" (Asafiev).

Glinka memberikan perhatian khusus pada puisi Pushkin, musiknya secara akurat mencerminkan seluk-beluk sentuhan puitis penyair besar Rusia. Glinka bukan hanya orang sezamannya, tapi juga seorang pengikut, ia mengembangkan idenya dalam musik. Oleh karena itu, seringkali ketika menyebut pengarangnya, mereka juga berbicara tentang penyairnya; mereka meletakkan dasar untuk “satu aliran kuat yang membawa beban berharga budaya nasional” (Blok).

Dalam musik roman Glinka, citra puitis dari teks tersebut mendominasi. Sarana ekspresi musik baik dalam melodi vokal maupun di bagian piano ditujukan untuk menciptakan citra atau suasana hati yang holistik dan umum. Juga, integritas dan kelengkapan difasilitasi oleh bentuk musik yang dipilih oleh Glinka tergantung pada struktur figuratif atau hanya pada fitur teks. Lebih banyak roman yang ditulis dalam bentuk variasi bait - ini adalah "Lark" dalam genre lagu Rusia pada teks Pembuat Boneka, serta roman periode awal kreativitas (elegi "Jangan menggoda", " Malam Musim Gugur", dll.). Cukup sering ada bentuk 3 bagian - dalam roman berdasarkan puisi Pushkin ("Saya ingat momen yang indah", "Saya di sini, Inezilla"), dan kompleks melalui bentuk dengan tanda-tanda bentuk tripartit, dan rondo membentuk. Ciri khas bentuk Glinka adalah kekakuan, simetri, dan kelengkapan konstruksinya.

Melodi vokal romansa begitu merdu sehingga memengaruhi iringannya. Namun terkadang Glinka menggunakan cantilena dibandingkan dengan gudang resitatif ("Saya ingat momen yang indah", bagian tengah). Berbicara tentang melodi suara, orang tidak bisa tidak menyebutkan pendidikan vokal Glinka: "Diprakarsai ke dalam semua misteri nyanyian Italia dan harmoni Jerman, sang komposer sangat meresapi karakter melodi Rusia!" (V.Odoevsky).

Bagian piano dari romansa dapat memperdalam isi teks, menyoroti tahapan individualnya ("Saya ingat momen yang indah"), memusatkan emosi dramatis utama ("Jangan katakan itu menyakiti hatimu"), atau melakukan fungsi bergambar : itu menciptakan karakteristik lanskap, rasa Spanyol ("Malam marshmallow", "Biru tertidur", "Romansa ksatria", "Oh gadisku yang luar biasa"). Kadang-kadang bagian piano mengungkapkan ide utama romansa - ini ditemukan dalam roman dengan pengantar atau pembingkaian piano ("Saya ingat momen yang indah", "Katakan padaku mengapa", "Ulasan malam", "Keraguan", " Jangan tergoda”).

Dalam karya Glinka, jenis roman baru terbentuk: roman dengan tema Spanyol, populer di Rusia, memperoleh fitur genre Spanyol yang cerah dan penuh warna nasional. Glinka beralih ke genre tarian dan memperkenalkan jenis romansa baru - dalam ritme tarian (waltz, mazurka, dll.); juga mengacu pada tema oriental, yang nantinya akan dilanjutkan dalam karya Dargomyzhsky dan komposer The Mighty Handful.

Romansa dalam karya A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky menjadi pengikut Glinka, tetapi jalur kreatifnya berbeda. Ini tergantung pada kerangka waktu karyanya: sementara Glinka bekerja di era Pushkin, Dargomyzhsky menciptakan karyanya sekitar sepuluh tahun kemudian, sezaman dengan Lermontov dan Gogol.

Asal usul romannya kembali ke musik urban dan rakyat sehari-hari pada masa itu; genre romansa di Dargomyzhsky memiliki fokus yang berbeda.

Lingkaran penyair Dargomyzhsky cukup luas, tetapi puisi Pushkin dan Lermontov menempati tempat khusus di dalamnya. Penafsiran teks Pushkin diberikan oleh Dargomyzhsky dalam aspek yang berbeda dari Glinka. Karakteristik yang menunjukkan detail teks (tidak seperti Glinka) dan menciptakan gambar yang beragam, bahkan seluruh galeri potret musik, menjadi penentu dalam musiknya.

Dargomyzhsky merujuk pada puisi Delvig, Koltsov, Kurochkin (terjemahan dari Beranger) (sebagian besar adegan romantis), Zhadovskaya, hingga teks rakyat (untuk kebenaran gambar). Di antara jenis romansa di Dargomyzhsky adalah lagu dan balada Rusia, fantasi, monolog-potret dengan sifat berbeda, genre baru romansa oriental.

Ciri khas musik Dargomyzhsky adalah daya tarik intonasi ucapan, yang sangat penting untuk menunjukkan berbagai pengalaman sang pahlawan. Di sini juga berakar sifat melodi vokal yang berbeda dari milik Glinka. Itu terdiri dari berbagai motif yang menyampaikan intonasi ucapan, ciri-ciri dan coraknya ("Aku sedih", "Aku masih mencintainya" - intonasi tritone).

Bentuk roman masa awal kreativitas seringkali berupa kuplet-variasi (yang bersifat tradisional). Ciri khasnya adalah penggunaan rondo ("Pernikahan" dengan kata-kata Timofeev), bentuk dua bagian ("Pemuda dan gadis", "Penasihat tituler"), bentuk melalui pengembangan (balada "Paladin" ke teks Zhukovsky), bait bentuk dengan ciri-ciri rondo (“Kopral Tua”). Dargomyzhsky dicirikan oleh pelanggaran terhadap bentuk-bentuk biasa ("Tanpa pikiran, tanpa pikiran" - pelanggaran variasi bait). Sketsa roman sekilas memiliki bentuk yang sederhana, namun kekayaan dan kekayaan teks mengubah persepsi bentuk ("Melnik", "Titular Counsellor"). Bentuk Kopral Tua, dengan segala baitnya, didramatisasi dari dalam berkat teks, karena beban semantik sangat penting, inti tragis muncul dengan jelas di dalamnya, ini adalah pemahaman baru tentang bentuk berdasarkan pengembangan berkelanjutan .

Bagian piano Dargomyzhsky dalam banyak kasus terjadi dalam bentuk iringan "gitar" ("Aku sedih", "Kami berpisah dengan bangga", "Aku masih mencintainya", dll.), Melakukan fungsi latar belakang umum. Terkadang dia mengikuti melodi vokal, mengulang bagian refrein ("Kopral Tua", "Worm"). Ada juga pengenalan dan kesimpulan piano, artinya seringkali sama dengan romansa Glinka. Dargomyzhsky juga menggunakan teknik representasi suara, yang menghidupkan adegan monolog: pawai tentara dan bidikan di "Kopral Tua", potret di "Penasihat Titular", dll.

Tema roman Dargomyzhsky beragam, dan karakternya juga berbeda. Ini adalah pejabat kecil, dan orang-orang yang berasal dari keluarga tercela. Untuk pertama kalinya dalam karya Dargomyzhsky, tema nasib perempuan, nasib malang muncul ("Demam", "Aku masih mencintainya", "Kami berpisah dengan bangga", "Tanpa pikiran, tanpa pikiran"). Ada juga roman oriental yang melanjutkan tema "Ratmir" dari Glinka ("Roman Oriental" pada teks "Wanita Yunani").

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA
(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinkar lahir pada tanggal 20 Mei (1 Juni), 1804, di desa Novospasskoye, sekarang distrik Elninsky di wilayah Smolensk.

Masa kanak-kanak dihabiskan di pedesaan, dalam suasana tuan tanah, kehidupan perkebunan. Kesan musik pertamanya terkait dengan lagu daerah. Sangat awal, komposer masa depan berkenalan dengan musik profesional Eropa. Sebagai seorang anak, dia mendengarkan konser orkestra budak, sering berpartisipasi di dalamnya sendiri (memainkan biola, seruling). Tahun-tahun belajar di St. Petersburg (1818-22) memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi pembentukan kepribadian dan pandangan dunia Glinka. Belajar di salah satu institusi pendidikan terbaik - Sekolah Asrama Mulia di Sekolah Pedagogis, di mana gurunya adalah calon Desembris dan teman A.S. , A.I. Galich, dia menyerap pandangan anti-perbudakan yang umum di kalangan oposisi.

Masa mudanya berlalu pada saat pembentukan perkumpulan rahasia, dalam suasana perjuangan ideologis yang akut. Berkenalan dengan puisi Pushkin dan Ryleev muda, bertemu dengan Desembris masa depan, Glinka muda menjadi akrab dengan suasana kewarganegaraan dan kebebasan. Belakangan, setelah kekalahan tragis pemberontakan Desembris, dia dibawa untuk diinterogasi: hubungan pribadinya dengan "pemberontak" diketahui polisi.

Bakat musik Glinka berkembang pesat di bawah pengaruh lingkungan artistik St. Petersburg. Selama bertahun-tahun belajar, ia sering mengunjungi teater, berkenalan dengan opera W. A. ​​​​Mozart, L. Cherubini, G. Rossini, mengambil pelajaran biola dari F. Boehm, piano dari J. Field, dan kemudian secara sistematis dari S. .Mayer. Pada tahun 1824, Tuan memasuki layanan di kantor Dewan Kereta Api. Tapi pekerjaan utamanya adalah musik. Menjelang usia 20-an. eksperimen kreatif pertama meliputi: komposisi kamar (2 kuartet gesek, sonata untuk biola dan piano), simfoni yang belum selesai dalam B flat mayor dan karya lain untuk orkestra; sejumlah potongan piano, termasuk siklus variasi.

Bakat Glinka dalam genre romansa sangat menonjol. Kedalaman suasana puitis dan kesempurnaan bentuk membedakan romansa terbaik pada periode awal - "Jangan menggoda", "Penyanyi yang malang", "Lagu Georgia" (menurut kata-kata Pushkin). Yang sangat penting bagi komposer adalah kenalannya dengan penyair dan penulis terhebat - A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, V.F. Odoevsky, dalam komunikasi dengan siapa terbentuk
prinsip kreatifnya, pandangan estetika Komposer muda tanpa lelah meningkatkan keterampilannya, mempelajari sastra opera dan simfoni, banyak bekerja dengan orkestra rumah sebagai konduktor (di Novospasskoye).

Pada tahun 1830-34 G. mengunjungi Italia, Austria, dan Jerman. Di Italia, G. bertemu G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, menyukai opera romantis Italia, dan dalam praktiknya mempelajari seni bel canto (nyanyian yang indah). Namun tak lama kemudian kekaguman akan keindahan melo Italia digantikan oleh aspirasi lain: “... Saya dengan tulus tidak bisa menjadi orang Italia. Kerinduan akan tanah air membawa saya secara bertahap pada ide menulis dalam bahasa Rusia. Pada musim dingin tahun 1833-34 di Berlin, Glinka secara serius terlibat dalam harmoni dan tandingan di bawah bimbingan 3. Den, dengan bantuan yang dia gunakan untuk mensistematisasikan pengetahuan teoretisnya, meningkatkan teknik penulisan polifonik. Pada tahun 1834 dia menulis Symphony on Two Russian Themes, membuka jalan untuk itu. Pada musim semi tahun yang sama, Glinka kembali ke tanah airnya dan mulai menggubah opera yang direncanakan.

Studi Glinka di Berlin terganggu oleh berita kematian ayahnya. Glinka memutuskan untuk segera pergi ke Rusia. Perjalanan ke luar negeri berakhir secara tak terduga, tetapi pada dasarnya dia berhasil menjalankan rencananya. Bagaimanapun, sifat aspirasi kreatifnya telah ditentukan. Kami menemukan konfirmasi tentang hal ini, khususnya, dalam ketergesaan Glinka, setelah kembali ke tanah airnya, mulai membuat opera, bahkan tanpa menunggu pilihan plot terakhir - sifat musik dari karya masa depan disajikan dengan sangat jelas kepadanya: Saya tidak memilikinya, tetapi "Marina Grove" berputar di kepala saya.

Opera ini sempat menarik perhatian Glinka. Setibanya di St. Petersburg, dia sering menjadi pengunjung Zhukovsky, di mana masyarakat terpilih bertemu setiap minggu; terutama terlibat dalam sastra dan musik. Pushkin, Vyazemsky, Gogol, dan Pletnev adalah pengunjung tetap malam ini. Pemandangan di hutan terukir dalam dalam imajinasi saya; Saya menemukan di dalamnya banyak orisinalitas, ciri khas orang Rusia. Antusiasme Glinka begitu besar sehingga "seolah-olah dengan aksi sulap ... rencana seluruh opera tiba-tiba dibuat ...". Glinka menulis bahwa imajinasinya "memperingatkan" pustakawan; "... banyak topik dan bahkan detail pengembangan - semua ini terlintas di kepala saya sekaligus."

Namun bukan hanya masalah kreatif yang menjadi perhatian Glinka saat ini. Dia berpikir tentang pernikahan. Yang terpilih dari Mikhail Ivanovich adalah Marya Petrovna Ivanova, seorang gadis cantik, kerabat jauhnya. “Selain hati yang baik dan murni,” tulis Glinka kepada ibunya segera setelah pernikahannya, “Saya berhasil memperhatikan dalam dirinya sifat-sifat yang selalu ingin saya temukan pada istri saya: keteraturan dan penghematan ... meskipun dia masih muda dan keaktifan karakter, dia sangat masuk akal dan sangat moderat dalam keinginan. Tetapi calon istri tidak tahu apa-apa tentang musik. Namun, perasaan Glinka terhadap Marya Petrovna begitu kuat dan tulus sehingga keadaan yang kemudian menyebabkan ketidakcocokan nasib mereka saat itu mungkin tampak tidak begitu signifikan.

Kaum muda menikah pada akhir April 1835. Tak lama kemudian, Glinka dan istrinya pergi ke Novospasskoye. Kebahagiaan dalam kehidupan pribadinya memacu aktivitas kreatifnya, ia mulai bekerja dengan semangat yang lebih besar. Opera berkembang pesat, tetapi mementaskannya di Teater Bolshoi St. Petersburg terbukti menjadi tugas yang sulit. Direktur Teater Kekaisaran A.M. Gedeonov dengan keras kepala mencegah penerimaan opera baru untuk dipentaskan. Rupanya, berusaha melindungi dirinya dari kejutan apa pun, dia menyerahkannya pada penilaian Kapellmeister Kavos, yang, sebagaimana telah disebutkan, adalah penulis opera di plot yang sama. Namun, Kavos memberikan ulasan yang paling bagus untuk karya Glinka dan menarik operanya sendiri dari repertoar. Dengan demikian, Ivan Susanin diterima untuk produksi, tetapi Glinka diwajibkan untuk tidak menuntut imbalan atas opera tersebut.

Membuka masa dewasa karya Glinka. Dalam mengerjakan opera ini, ia mengandalkan prinsip-prinsip dasar realisme dan rakyat, yang ditetapkan dalam sastra Rusia tahun 30-an. abad ke-19 Plot opera diusulkan oleh Zhukovsky, namun, dalam menafsirkan tema sejarah, komposer mengikuti prinsipnya sendiri dalam mewujudkan tragedi rakyat. Gagasan tentang keberanian dan patriotisme rakyat Rusia yang tak tergoyahkan menemukan ekspresi umum dalam citra Susanin, yang dikembangkan Glinka di bawah pengaruh "Duma" dari penyair Desembris Ryleev. Penulis libretto, penyair istana G. F. Rosen, memberi teks itu pewarnaan monarki yang tendensius. Perhatian yang cermat terhadap opera baru ini ditunjukkan oleh Nicholas I, yang mengganti judul aslinya "Ivan Susanin" dengan "A Life for the Tsar".

Penayangan perdana Ivan Susanin berlangsung pada 27 November 1836. Keberhasilannya luar biasa, Glinka menulis kepada ibunya keesokan harinya: “Tadi malam keinginan saya akhirnya menjadi kenyataan, dan pekerjaan panjang saya dimahkotai dengan kesuksesan yang paling cemerlang. Penonton menerima opera saya dengan antusiasme yang luar biasa, para aktor kehilangan kesabaran dengan semangat ... kaisar-kedaulatan ... berterima kasih kepada saya dan berbicara dengan saya untuk waktu yang lama ... "

Ketajaman persepsi tentang kebaruan musik Glinka diekspresikan secara luar biasa dalam Surat Henri Merimee tentang Rusia: Kehidupan Mr. Glinka untuk Tsar dibedakan oleh orisinalitasnya yang luar biasa ... Ini adalah ringkasan yang benar tentang segala sesuatu yang telah diderita Rusia dan dituangkan dalam lagu; dalam musik ini orang dapat mendengar ekspresi lengkap dari kebencian dan cinta Rusia, kesedihan dan kegembiraan, kegelapan total dan fajar yang bersinar ... Ini lebih dari sebuah opera, ini adalah epik nasional, ini adalah drama liris yang diangkat ke ketinggian mulia dari tujuan aslinya, ketika itu adalah kesenangan yang sembrono, tetapi sebuah upacara patriotik dan religius.

Odoevsky menulis: "Dengan opera pertama Glinka, sesuatu yang telah lama dicari dan tidak ditemukan di Eropa adalah elemen baru dalam seni, dan periode baru dimulai dalam sejarahnya: periode musik Rusia." Dalam "Ivan Susanin" Glinka menciptakan tragedi heroik rakyat, yang sangat nasional dalam artian ekspresi. Itu pada dasarnya berbeda dari genre opera besar yang populer pada waktu itu dengan tema sejarah (J. Rossini, J. Meyerbeer, F. Ober, F. Halevi). Mengandalkan lagu rakyat Rusia, sang komposer menyampaikan plot sejarah dalam komposisi opera yang luas dari sebuah gudang oratorio, menonjolkan citra kekuatan rakyat yang perkasa dan tidak dapat dihancurkan. Glinka adalah orang pertama yang "mengangkat lagu rakyat menjadi tragedi" (Odoevsky).

Ekspresi realisme adalah citra inovatif Susanin. Kualitas terbaik dari karakter nasional Rusia diwujudkan dalam gambar ini, pada saat yang sama sang komposer berhasil memberikan ciri-ciri yang konkret dan vital. Bagian vokal Susanin mewujudkan tipe baru nyanyian ariozno resitatif. Untuk pertama kalinya, prinsip sintesis prinsip vokal dan simfoni, ciri khas sekolah opera Rusia, ditetapkan dalam opera. Kesatuan perkembangan simfoni diekspresikan, di satu sisi, melalui penerapan dua tema rakyat, di sisi lain, dalam perbandingan kelompok tematik kiasan yang tajam dan saling bertentangan: Rusia dan Polandia. Tema rakyat Rusia yang halus dan luas, Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida dikontraskan dengan tema "ksatria Polandia" yang tajam dan dinamis, berdasarkan ritme tarian Polandia. Tumbuhnya konflik ini merupakan ciri terpenting dari dramaturgi Ivan Susanin sebagai opera bergenre tragis.

Ide opera baru berdasarkan plot puisi muncul dari komposer selama kehidupan Pushkin. Glinka mengenang dalam "Notes": "... Saya berharap untuk menyusun rencana ke arah Pushkin, kematiannya yang prematur menghalangi pemenuhan niat saya."

Pertunjukan pertama "Ruslan dan Lyudmila" berlangsung pada 27 November 1842, tepatnya - hingga hari - enam tahun setelah pemutaran perdana "Ivan Susanin". Dengan dukungan Glinka yang tanpa kompromi, seperti enam tahun lalu, Odoevsky berbicara, mengungkapkan kekagumannya yang tanpa syarat terhadap kejeniusan sang komposer dalam beberapa baris puisi berikut yang cerah: “... bunga mewah telah tumbuh di tanah musik Rusia - itu adalah kegembiraanmu, kemuliaanmu. Biarkan cacing mencoba merangkak ke batangnya dan menodainya - cacing akan jatuh ke tanah, tetapi bunganya akan tetap ada. Jaga dia: dia adalah bunga yang lembut dan mekar hanya sekali dalam satu abad.

Keberhasilan opera dengan masyarakat umum meningkat di setiap pertunjukan. Dia sangat dihargai dalam artikel-artikel O. A. Senkovsky, F. A. Koni. F. Liszt dan G. Berlioz mengagumi musiknya. Namun di lingkungan pengadilan, musik "terpelajar" Glinka dikutuk dengan tajam. Dari tahun 1846, opera meninggalkan panggung St. Petersburg dan, setelah beberapa pertunjukan di Moskow (1846-47), menghentikan kehidupan panggungnya untuk waktu yang lama.

Opera "Ruslan dan Lyudmila" menghadirkan jenis drama musikal yang berbeda. Dijiwai dengan optimisme Pushkin, opera ini sangat megah, monumental, dan epik. Komposer memberikan interpretasinya tentang plot dongeng, seolah memperbesar gambar Pushkin, memberkahinya dengan kebesaran, signifikansi, dan kekuatan. Narasi epik dan kedalaman filosofis dalam interpretasi plot membedakan opera epik Glinka dari opera romantis "ajaib" yang lebih tradisional oleh penulis lain. "Ruslan dan Lyudmila" adalah kisah opera yang memunculkan citra heroik A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, A. K. Glazunov. Sesuai dengan gagasan ini, yang berlaku di sini bukanlah metode pengembangan konflik, seperti pada Ivan Susanin, tetapi metode perbandingan kontras, prinsip gambar bergantian. Teknik framing, "screen saver dan ending", nantinya akan menjadi prinsip konstruktif khas opera dongeng Rusia. Gagasan utama dari epik heroik rakyat - kemenangan kebaikan atas kekuatan jahat - terkonsentrasi pada pembukaan, yang merupakan prototipe simfoni Rusia "heroik" masa depan, serta dalam aria Ruslan (babak ke-2) , secara tematis dekat dengan pembukaan.

Bersamaan dengan opera, Glinka menciptakan sejumlah karya. keterampilan tinggi: roman dengan kata-kata Pushkin (, "Where is our rose", "Night marshmallow"), elegi "Doubt", siklus vokal , versi pertama, musik untuk tragedi oleh N. V. Kukolnik "Pangeran Kholmsky".

Aktivitas Glinka sebagai vokalis, performer, dan guru menjadi sangat penting saat ini. Memiliki seni vokal yang sempurna, ia mentransfer pengalaman artistiknya ke penyanyi berbakat Rusia S.S. Gulak-Artemovsky, nanti - D.M. Leonova, L.I. Belenitsyna-Karmalina dan lainnya, menegaskan fondasi metodologis sekolah menyanyi Rusia dalam studi dan latihannya. Nasihat Glinka digunakan oleh artis terkemuka opera Rusia - O. A. Petrov dan A. Ya Petrova-Vorobyova (penampil pertama dari peran Susanin dan Vanya).

Kehidupan seorang komposer menjadi semakin sulit. Beban berat ternyata adalah "rahmat kerajaan" dari Nicholas I, yang menunjuk Glinka sebagai ketua band penyemangat dari Court Choir. Layanan tersebut menempatkan komposer pada posisi bergantung sebagai pejabat pengadilan. Gosip Filistin "dalam terang" menyebabkan proses perceraian. Kekecewaan yang pahit membawa pernikahan dengan MP Ivanova - seorang wanita berpendidikan rendah, terbatas, jauh dari minat kreatif suaminya. Glinka memutuskan mantan kenalannya, mencari perlindungan di dunia artistik. Namun, pemulihan hubungan dengan penulis populer N.V. Kukolnik dan masyarakatnya tidak memuaskan sang komposer secara internal, ia menjadi semakin sadar akan kesepiannya dalam suasana iri hati, gosip, dan kesulitan kecil.

Opera "Ruslan dan Lyudmila", dibandingkan dengan "Ivan Susanin", menimbulkan kritik yang lebih keras. Lawan Glinka yang paling kejam adalah F. Bulgarin, yang masih menjadi jurnalis yang sangat berpengaruh saat itu. Komposer mengambilnya dengan keras. Pada pertengahan tahun 1844, ia melakukan perjalanan panjang baru ke luar negeri - kali ini ke Prancis dan Spanyol. Segera, tayangan yang jelas dan beragam mengembalikan vitalitas tinggi Glinka.

Perjalanan ini mengkonfirmasi ketenaran master Rusia di Eropa. Berlioz menjadi pengagum bakatnya, menampilkan karya-karyanya dalam konsernya pada musim semi tahun 1845. Konser penulis di Paris sukses.

Kehidupan Glinka di Spanyol (lebih dari 2 tahun) adalah halaman cerah dalam biografi kreatif artis. Dia mempelajari budaya, adat istiadat, bahasa orang Spanyol; merekam melodi dari penyanyi folk dan gitaris, menyaksikan kemeriahan. Hasil dari tayangan tersebut adalah 2 simfoni pembukaan: (1845) dan "Memories of Castile" (1848, edisi ke-2 - "Memories of a summer night in Madrid", 1851).

Glinka menghabiskan dekade terakhir hidupnya di Rusia (Novospasskoe, Smolensk, St. Petersburg) dan di luar negeri (Paris, Berlin). Untuk waktu yang lama dia tinggal di Warsawa, di mana pada musim panas tahun 1848 sebuah "scherzo Rusia" yang brilian diciptakan -.

Berkembangnya prinsip-prinsip realistis dari "sekolah alam", masuknya kekuatan muda yang kuat ke dalam sastra Rusia, proses demokratisasi seni Rusia, yang meningkat menjelang reformasi petani - ini adalah fenomena yang mengelilingi komposer dan mempengaruhi ide-idenya. Di awal 50-an. ia menyusun program simfoni " Taras Bulba" (berdasarkan plot cerita Gogol), pada tahun 1855 - sebuah opera dari kehidupan rakyat " Dua istri" (berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh A. A. Shakhovsky). Produk-produk ini tetap tidak terpenuhi, tetapi rencana kreatif Glinka membuka jalan untuk masa depan. Ide untuk membuat simfoni heroik rakyat dengan tema Ukraina dekat dengan prinsip pemrograman bergenre, yang kemudian dikembangkan dalam karya komposer The Mighty Handful.

Di tahun 50-an. sekelompok orang yang berpikiran sama terbentuk di sekitar Glinka. Di antara mereka adalah calon pemimpin muda dari Mighty Handful. Glinka memperlakukan eksperimen kreatif pertamanya dengan kehangatan khusus. Rombongannya termasuk kritikus musik A. N. Serov dan V. V. Stasov. Glinka terus-menerus bertemu dengan A. S. Dargomyzhsky, yang saat itu sedang mengerjakan opera Rusalka. Percakapan dengan Serov tentang masalah estetika musik sangat penting. Pada tahun 1852 Glinka mendiktekan Catatan tentang Instrumentasi kepada Serov; pada tahun 1854-55 menulis "Notes" - dokumen paling berharga dalam sejarah budaya musik.

Pada musim semi tahun 1856, sang komposer melakukan perjalanan terakhirnya ke luar negeri - ke Berlin. Terpesona oleh polifoni kuno, dia bekerja secara mendalam pada warisan Palestrina, G. F. Handel, J. S. Bach. Pada saat yang sama, dalam studi ini, dia mengejar tujuan khusus untuk menciptakan sistem asli tandingan Rusia. Gagasan untuk "menghubungkan fuga Barat dengan kondisi musik kita melalui ikatan perkawinan resmi" mendorong Glinka untuk mempelajari dengan cermat melodi Rusia kuno dari nyanyian Znamenny, di mana dia melihat dasar polifoni Rusia. Komposer tidak ditakdirkan untuk mewujudkan rencana tersebut. Tapi kemudian mereka dijemput oleh S.I. Taneev, S.V. Rakhmaninov dan master Rusia lainnya.

Glinka meninggal pada 15 Februari 1857 di Berlin. Abunya diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky Lavra.

Karya Glinka adalah bukti kebangkitan budaya nasional Rusia yang luar biasa, yang dihasilkan oleh peristiwa Perang Patriotik tahun 1812 dan gerakan Desembris. Glinka menyelesaikan tugas terpenting yang diajukan saat itu dalam musik: penciptaan seni realistik yang mencerminkan cita-cita, aspirasi, dan pemikiran masyarakat. Dalam sejarah musik Rusia, Glinka, seperti Pushkin dalam sastra, bertindak sebagai penggagas periode sejarah baru: dalam kreasi briliannya, signifikansi seni musik Rusia secara nasional dan dunia ditentukan. Dalam pengertian inilah dia adalah musik klasik Rusia pertama. Karyanya terkait dengan sejarah masa lalu: ia menyerap tradisi seni paduan suara Rusia kuno, menerapkan kembali pencapaian terpenting sekolah komposer Rusia pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, dan tumbuh di tanah kelahiran penulis lagu rakyat Rusia. .

Inovasi Glinka terletak, pertama-tama, pada pemahaman yang mendalam tentang orang-orang, "Orang-orang menciptakan musik, dan kami, para seniman, hanya mengaransemennya" - kata-kata komposer yang direkam oleh Serov menjadi gagasan utama \u200b\u200bpekerjaannya. Glinka dengan berani memperluas pemahaman rakyat yang terbatas dan melampaui penggambaran kehidupan rakyat yang murni sehari-hari. Kebangsaan Glinka merupakan cerminan dari karakter, pandangan dunia, "cara berpikir dan merasakan masyarakat" (Pushkin). Tidak seperti orang-orang sezamannya yang lebih tua (pertama-tama - A. N. Verstovsky, ), ia memahami musik rakyat secara keseluruhan, memperhatikan tidak hanya romansa perkotaan, tetapi juga lagu petani kuno.