Brecht adalah pria dari Sezuan. Pria baik dari Sichuan

Soalnya, Lyovushka, apa pun yang terjadi, hal utama adalah tetap menjadi manusia.
(E. Radzinsky "104 halaman tentang cinta")

Dia tahu bagaimana melakukannya - menjadi berbeda, baru, tak terduga, dengan tetap mempertahankan gaya pengarangnya yang unik, yang sangat dicintai dan dicintai publik Moskow selama lebih dari 10 tahun. Ini adalah ciri khasnya. Dan dia tidak memperkuat, tidak kaku dalam keterampilannya yang luar biasa - entah bagaimana tetap hidup, ringan, putus asa dan sembrono, bahkan mungkin berkembang dalam hal ini dari kinerja ke kinerja. Dan Anda tidak dapat membuatnya secara artifisial, itu dari dalam, dari diri Anda sendiri. Ya, mungkin, seperti ini: dia menciptakan pertunjukannya dalam citra dan kemiripannya sendiri dan tentu saja menghirup sebagian dari jiwanya ke dalamnya, dalam arti dirinya sendiri. Saya merasakannya seperti ini. Dan dari pertunjukan ke pertunjukan, dia tampaknya mendorong batas kemampuannya - dengan mudah dan percaya diri - dan membawa penonton ke ruang baru. Dia mengulangi dalam sebuah wawancara: "Penampil adalah teman dan sekutu." Pertukaran emosional dengan penonton adalah sentuhan terakhir, lapisan terakhir pada setiap karyanya - mungkin juga mengapa kami sangat mencintai mereka dan sangat terlibat di dalamnya. Dia benar-benar gelisah, tidak habis-habisnya energi, ide, dan rencana. Dan teater mencabik-cabiknya. Dan saya tidak mengerti bagaimana dia mengatur segalanya dan berhasil melakukannya dengan cemerlang, luar biasa, secara kualitatif dan kuat. Dia adalah direktur terbaik negara - Yuri Nikolaevich Butusov.

Baru saja, di bulan Oktober, di Teater Lensoviet di St. pada bulan Februari, di Teater Pushkin Moskow - juga tidak seperti apa pun dalam biografi sutradaranya, karya paling kompleks dan serius tentang "The Good Man from Sezuan" karya Brecht dengan musik orisinal yang luar biasa oleh Paul Dessau, orkestra langsung "Musik Murni" di atas panggung dan lagu-lagu yang dibawakan langsung oleh artis dalam bahasa Jerman (dan karena, dalam hal teknik panggung, Yuri Nikolayevich, dalam arti tertentu, adalah seorang trendsetter, nantikan serangkaian pertunjukan di Moskow dengan musik dan lagu otentik dalam bahasa Jepang, Hongaria, Yagan, atau Tuyuka bahasa di tahun-tahun mendatang). Drama itu sendiri sangat rumit dan semua isinya ada dalam hypertext, tetapi Yuri Butusov, tentu saja, membajak teks Brechtian dan menaburkannya dengan hypertextnya juga. Sekarang semua ini secara bertahap (karena semua karyanya mempengaruhi saksi mata) berkecambah dan muncul di kepala kita. Sementara itu - hanya kesan dangkal pertama.

Saya hampir lupa: artis Alexander Shishkin dan koreografer Nikolai Reutov membantunya membuat pertunjukan - yaitu, ada tim bintang penuh.

Sekali lagi, saya harus mengatakan satu hal. Tentang interpretasi saya terhadap karya sutradara ini. Saya sangat suka memahami mereka, atau lebih tepatnya, saya mencoba melakukannya. Pemikiran kiasannya mendorong saya ke ruang gambar, tetapi jika saya terbawa suasana, saya bisa berkeliaran di suatu tempat di tempat yang salah. Dengan kata lain, Yuri Nikolayevich melakukan pertunjukan tentang sesuatu tentang miliknya, dan saya menontonnya tentang sesuatu tentang saya sendiri. Dan saya tidak bisa membayangkan apakah kita sering bersinggungan dengannya, dan apakah kita bersinggungan sama sekali. Pada dasarnya, jangan anggap remeh.

Jadi, "Orang Baik Sezuan." Dalam lakon Brecht, motif sosio-politik dibaca dengan jelas, yang, seperti yang mereka katakan, ditekankan dalam penampilan terkenal (dan yang belum saya lihat) oleh Yuri Lyubimov di Taganka. Yuri Butusov, di sisi lain, jauh lebih (dan secara tradisional) sibuk dengan pertanyaan yang berkaitan dengan sifat manusia yang kompleks dan kontradiktif, kepribadian manusia, dan kekhasan hubungan antarpribadi. Faktanya, ini adalah alasnya, pondasi yang kemudian dibangun, termasuk. dan platform sosial-politik, dan secara umum, apa pun yang Anda inginkan. Manusia dengan dunia batinnya yang kompleks adalah yang utama.

Di atas panggung, seperti biasa dengan Yuri Nikolayevich, tidak banyak, tapi semua ini dari "ransel sutradara" -nya. Pintu Macbeth (Magritte), batu-batu besar abu-abu (dari Perburuan Bebek) tersebar di seluruh lantai, di belakang panggung - ruang ganti (dari Seagull dan Macbeth) - ini adalah rumah Shen Te (yang, sambil menunggu klien, akan mengenakan jas hujan yang terbuat dari "polietilen" hitam - Macbeth - dan wig hitam dari Seagull), papan planing (Lear) dipaku ke dinding, di pojok kiri panggung ada tempat tidur ( Macbeth, Richard, Lear, Seagull), patung anjing, lebih mirip serigala (anjing Yuri Nikolayevich hidup hampir di semua pertunjukan), di proscenium ada meja kecil - kursi "bangku" di mana-mana, ada yang terbalik (longgar, goyah, busuk dunia? berpikir). Sebenarnya, semuanya. Di depan kita adalah kawasan miskin Sezuan, di mana para dewa berusaha menemukan setidaknya satu orang baik. Selama hampir 4 jam pertunjukan, desain set akan berubah sangat sedikit (dia tahu bagaimana mengisi panggung dengan sesuatu yang lain: energi, akting, musik, teka-teki), dan, tentu saja, setiap item yang muncul tidak akan terjadi secara kebetulan.
Estetika pertunjukan membawa kita kembali ke Foss 'Cabaret oleh asosiasi (sebenarnya, Zong dalam bahasa Jerman jelas sama). Paralel. Film Foss menampilkan Jerman pada periode kelahiran fasisme, yaitu. pada malam bencana dunia, dengan cara yang persis sama, pada malam bencana, dunia Brechtian membeku. Wang di awal pertunjukan akan berkata dengan kasar dan dengan penekanan: "Dunia TIDAK BISA tetap seperti ini lagi jika tidak ada setidaknya satu orang baik di dalamnya." Dalam terjemahan drama yang tersedia untuk umum, frasa tersebut berbunyi berbeda: "Dunia BISA tetap demikian jika ada cukup banyak orang yang layak menyandang gelar manusia." Kedua frasa tersebut berbicara tentang keseimbangan yang tidak stabil - bahwa dunia telah berhenti di garis berbahaya, di luarnya terdapat jurang yang dalam. Saya tidak tahu bahasa Jerman, saya tidak tahu bagaimana frasa asli dari lakon itu terdengar, tetapi cukup jelas bahwa frasa kedua adalah bahwa dunia masih berada di depan garis, dan yang pertama adalah sudah ada sekop, itu saja.
Batu-batu besar yang sama secara asosiatif menandakan bahwa “waktunya telah tiba untuk mengumpulkan batu-batu itu” (Kitab Pengkhotbah). Ungkapan “waktu untuk mengumpulkan batu”, sebagai ungkapan yang berdiri sendiri, digunakan dalam arti “waktu untuk mencipta”, dan dalam kaitannya dengan lakon Brecht, saya akan menerjemahkannya sebagai “waktu untuk mengubah sesuatu”. Sampai belum terlambat.
Atau pasir halus, yang akan dituangkan pembawa air Wang terlebih dahulu ke materi putih di bagian depan, lalu ke kepalanya sendiri. Ini bukan pasir. Sebaliknya, itu adalah pasir untuk Tuhan (pasir adalah simbol waktu, keabadian). Bagi Wang, ini hujan, air. Yuri Nikolaevich di sini menyulap dengan air, karena dia tahu cara menyulap dengan salju. Tapi sekarang saya tidak akan merinci tentang alat peraga, masih banyak lagi yang bisa dikatakan.

Kejutan dimulai dari saat-saat pertama pertunjukan. Tiga dewa Brecht Yuri Butusov berubah menjadi seorang gadis pendiam dan pendiam (Anastasia Lebedeva) dengan mantel panjang hitam yang menutupi celana pendek olahraga dan kaus oblong. Seorang gadis pendiam yang tidak mencolok, tetapi orang suci yang bodoh - pembawa air Wang - dengan jelas mengenali utusan Bijaksana dalam dirinya, karena orang bodoh yang suci adalah umat Tuhan, dapatkah mereka tidak mengenali Tuhan di tengah keramaian. Dan sementara Shen Te yang malang dengan berani mencoba memikul beban misi yang tak tertahankan yang dipercayakan kepadanya oleh para dewa, Wang memperhatikan apa yang terjadi dan dalam dialog (dan, pada kenyataannya, monolog) dengan para dewa, dia mencoba untuk menjawab pertanyaan tersebut. pertanyaan yang diajukan oleh Brecht dalam Epilog drama tersebut, yang secara logis dihilangkan oleh Yuri Butusov, karena pertanyaan-pertanyaan ini adalah intinya:

Tentunya harus ada jalan keluar yang benar?
Untuk uang yang tidak dapat Anda bayangkan - apa!
Pahlawan lain? Bagaimana jika dunia berbeda?
Atau mungkin dewa lain dibutuhkan di sini?
Atau tanpa dewa sama sekali? ..

Saat jalinan pertanyaan ini dilepaskan dan dipahami, sikap Wang terhadap Dewa berubah - dari pemujaan buta yang antusias (dengan ciuman kaki) hingga kekecewaan total (kemudian dia akan menyeretnya ke atas panggung seperti tas) menjadi sadar .. Saya tidak dapat menemukan kata .. biarkan itu menjadi "kemitraan". Ketika kekecewaan pada dewa mencapai batasnya, Wang mulai berbicara dan berperilaku seperti orang biasa (tanpa gagap, otot yang kaku) - seolah menolak menjadi orang yang saleh. Dan, mungkin, saya akan mengoreksi asumsi saya tentang pasir. Meski begitu, bagi Wang, ini juga bukan air, tapi pasir, lambang Tuhan. Dengan fakta bahwa dia menuangkannya di atas kepalanya di awal, dia menunjukkan kedekatannya dengan Yang Bijaksana (sebagai orang suci yang bodoh), dan penyembahan mereka yang tidak perlu dipertanyakan lagi.

Ya, ini juga penting di sini, menurut pendapat saya, mengapa Yuri Nikolayevich menghilangkan hampir semua kata dari dewa gadis itu, membuatnya hampir bodoh pada saat-saat tertentu. Apakah Tuhan ada atau tidak adalah pertanyaan yang sangat pribadi dan intim untuk setiap individu, dan ini bukan yang kita bicarakan di sini (ngomong-ngomong, Gorky's Luka di "At the Bottom" memberikan jawaban yang bagus untuk pertanyaan ini: "Jika Anda percaya, ada; Anda tidak percaya - tidak. Apa yang Anda yakini adalah diri Anda sendiri"). Di sini kita berbicara tentang keheningan timbal balik ini. Ada manfaat besar dalam keheningan: setelah merenungkannya, pertanyaannya kembali kepada orang yang menanyakannya, dan orang tersebut mulai menghadapinya sendiri, berpikir, menganalisis, menimbang, menarik kesimpulan. Dan inilah yang tampaknya dibicarakan oleh semua orang bijak dan filsuf: jawaban atas semua pertanyaan dapat ditemukan dalam diri sendiri. Keheningan gadis-Dewa dalam lakon Yuri Butusov memungkinkan Wang untuk menjawab pertanyaan yang penting baginya.
“..jika Anda terus mencari ke dalam – butuh waktu – sedikit demi sedikit Anda akan mulai merasakan cahaya indah di dalam. Ini bukan lampu yang agresif; dia tidak seperti matahari, dia lebih seperti bulan. Tidak berkilau, tidak menyilaukan, sangat keren. Dia tidak panas, dia sangat penyayang, sangat lembut; itu balsem.
Sedikit demi sedikit, saat Anda mendengarkan cahaya batin, Anda akan melihat bahwa Anda adalah sumbernya. Pencari adalah yang dicari. Kemudian Anda akan melihat bahwa harta yang sebenarnya ada di dalam diri Anda, dan masalahnya adalah Anda melihat ke luar. Anda melihat ke suatu tempat di luar, dan itu selalu ada di dalam diri Anda. Itu selalu ada di sini, di dalam dirimu." (Osho)

Sementara itu, finalnya masih jauh, Shen Te, yang dipilih oleh para dewa sebagai penyelamat dunia (sebuah karya luar biasa oleh Alexandra Ursulyak), secara bertahap memahami kebenaran pahit bahwa seseorang, jika dia ingin hidup, tidak dapat hidup. idealnya baik hati (artinya tidak mungkin menyelesaikan misi). Kebaikan, tidak mampu mengusir kejahatan untuk sekadar melindungi dirinya sendiri, akan hancur ("pemangsa selalu tahu siapa mangsa yang mudah baginya"). Dan secara umum tidak mungkin menjadi pembawa teladan dari satu kualitas apa pun. Sekalipun hanya karena (saya tahu itu dangkal) segala sesuatu di dunia ini relatif. Untuk sepuluh orang Anda baik, dan yang kesebelas akan mengatakan bahwa Anda jahat. Dan setiap orang akan memiliki argumen yang mendukung pendapat mereka. Anda bahkan tidak dapat melakukan apa pun: tidak baik atau jahat, tetapi masih akan ada orang yang menganggap Anda baik dan orang yang menganggap Anda buruk, dan, omong-omong, mereka dapat berpindah tempat. Dunia ini adalah dunia perkiraan. Penilaian sesaat subyektif yang langsung menjadi usang (Saya sangat menyukai kutipan dari Murakami ini: “Sel-sel tubuh sepenuhnya, seratus persen, diperbarui setiap bulan. Kami berubah sepanjang waktu. Bahkan saat ini. Semua yang Anda ketahui tentang aku tidak lebih dari ingatanmu sendiri"). Siapa Anda sebenarnya, Anda bahkan tidak mengenal diri sendiri, karena dalam situasi yang tidak terduga terkadang Anda memberikan sesuatu yang bahkan tidak Anda curigai pada diri sendiri. Atau, sebaliknya, Anda benar-benar yakin bahwa Anda akan melakukan sesuatu, tetapi saatnya tiba, dan Anda tidak aktif. Setiap tindakan dan perbuatan manusia (seperti setiap kata, bahkan dengan santai dilontarkan, karena kata juga merupakan tindakan, apalagi pikiran juga merupakan tindakan) seperti koin memiliki dua sisi, dua berlawanan dalam hasil tanda.

Misalnya, Shui Ta, yang ingin "memperbaiki" Sun Yang, memberinya kesempatan untuk bekerja dari uang yang terbuang percuma dan umumnya mencari pekerjaan tetap dan berkarier. misi mulia. Tindakan yang baik. Yi Sun, pada kenyataannya, secara bertahap menjadi tangan kanan Shui Ta, tetapi pada saat yang sama - binatang yang paling sempurna dalam hubungannya dengan pekerja lain, menyebabkan kebencian terhadap dirinya sendiri. Dan juga - dia tidak lagi ingin terbang, dia telah kehilangan "sayapnya", yang menghancurkan hati keibuan Ny. Yang dengan sedih, yang tahu bahwa putranya adalah pilot kelas satu, dan mengingat betapa bahagianya dia di langit, karena ia diciptakan untuknya.

Aku tidak bisa menolak.. Ini tentang Biksu Hitam Chekhov. Meskipun Kovrin tidak cukup memadai dan bercakap-cakap dengan hantu, dia benar-benar bahagia, percaya pada pilihannya dan benar-benar menunjukkan janji besar dan, mungkin, seorang jenius sains di masa depan. Tetapi istri tercintanya, yang ketakutan dengan keadaan pikirannya, karena niat baik, memberinya pil dan membawanya ke desa untuk minum susu segar. Kovrin pulih secara fisik, berhenti melihat Biksu Hitam, berhenti percaya pada pilihannya, kehilangan keinginan untuk bekerja, keluar, memudar dan menjadi bukan apa-apa, bukan siapa-siapa. Apa yang baik dan apa yang jahat? Apa normanya, apa patologinya? Megalomania membangkitkan dalam diri manusia seorang ilmuwan hebat, mampu (dan haus) memberi manfaat bagi umat manusia. Keinginan seorang wanita untuk menyelamatkan suami tercintanya dari penyakit berujung pada fakta bahwa dia membunuhnya.

Seseorang belajar tentang Hukum persatuan dan perjuangan lawan di sekolah, sebelum memasuki kehidupan yang besar. Berlawanan dengan makna, konsep "berpasangan" - semuanya saling berhubungan, saling bergantung, yang satu tidak dapat ada tanpa yang lain dan jarang ditemukan dalam bentuk murni (jika itu terjadi sama sekali). Tanpa kebalikannya, yang baik bukanlah yang baik dan yang jahat bukanlah yang jahat - mereka hanya berlatar belakang satu sama lain. Kutipan dari E. Albee: “Saya menyadari bahwa kebaikan dan kekejaman dalam diri mereka sendiri, terpisah satu sama lain, tidak menghasilkan apa-apa; dan pada saat yang sama, dalam kombinasi, mereka mengajar untuk merasakan. Dan tidak peduli bagaimana Anda menimbang fakta, atau memaparkannya pada analisis spektral, memberikan penilaian pada sesuatu, Anda hampir pasti akan membuat kesalahan, tidak secara umum, tetapi secara khusus. Kita hidup di dunia kesalahpahaman dan delusi dan bertahan di dalamnya. “Jangan terburu-buru menilai dan jangan terburu-buru putus asa” - terjemahan frasa dari salah satu Zong akan ditampilkan di saluran elektronik.
Tidak ada orang yang benar-benar baik di bumi. Dan secara umum, tidak ada orang yang ideal, dan jika ada, betapa rindunya berada di antara mereka (tentang topik ini - seseorang masuk ke semacam ruang ideal menurut idenya - banyak hal telah terjadi ditulis dan difilmkan. itu benar-benar menakutkan). Dan sia-sia, Tuhan yang lelah - seorang gadis pendiam dengan sepatu usang - mengembara di bumi untuk mencari orang yang baik hati (di atas panggung dia akan berjalan di atas treadmill dan mengendarai sepeda - ini semua tentang pencariannya). Kakinya berdarah (sudah dalam penampilan pertamanya), lalu dia hampir tidak hidup (dalam teks Brecht, salah satu Dewa memiliki memar di bawah mata "orang baik", dan gadis-Dewa berbalut perban berdarah ini memiliki tangannya, kepala, leher , perut) Wang akan menyeretnya ke depan, dan untuk ketiga kalinya dia akan dibawa mati sama sekali. Tuhan sendiri tidak dapat bertahan hidup di dunia, yang dia perintahkan untuk hidup sesuai dengan aturannya yang ilahi. Orang-orang memutilasi Tuhan, melecehkannya (dalam pertunjukan - tidak tahu bahwa ini adalah Tuhan (penduduk kota tidak mengenalinya pada awalnya), tetapi makna yang dalam adalah bahwa orang tidak membutuhkan Tuhan seperti itu dengan perintah-perintahnya), dan Tuhan mati . Dan Wang dengan hina melempar segenggam pasir ke tubuh tak bernyawa, mengucapkan ungkapan bahwa dalam drama asli itu milik salah satu dewa (saya menggunakan terjemahan drama yang tersedia untuk umum, dan untuk pertunjukan YUN secara khusus menerjemahkan drama itu lagi oleh Yegor Peregudov):

“Perintah-Mu merusak. Saya khawatir semua aturan moralitas yang telah Anda buat harus dicoret. Orang-orang memiliki kekhawatiran yang cukup untuk setidaknya menyelamatkan hidup mereka. Niat baik membawa mereka ke ujung jurang, dan perbuatan baik menjatuhkan mereka.”

Mengapa Tuhan di sini seorang gadis? (Saya hanya menebak). Di sini perlu untuk meringkas dan memberi nama dengan nama apa yang sudah lama saya ocehkan tanpa nama di atas dalam teks. Dalam "The Good Man from Sezuan" (seperti dalam "The Black Monk") salah satu tema utamanya adalah tema dualitas (manusia, fenomena, konsep, dll). Yuri Butusov sangat menyukai tema ini - tema ini terdengar di semua karyanya. Selain itu, istilah ini memiliki banyak arti, tetapi bagi kami, sebagai non-spesialis, dualitas langsung dan terbalik paling dapat dipahami (secara kondisional). Itu. dalam satu kasus - salinan, di sisi lain - sebaliknya, terbalik, sisi bayangan. Jika diperhatikan dengan seksama, hampir setiap karakter dalam lakon tersebut memiliki kembarannya masing-masing. Dan bahkan tidak sendiri. Seperti labirin cermin kembar. (Yuri Nikolaevich sekali lagi menggambar pola yang begitu cerdik di dalam pertunjukan - saya tidak bisa mengenali semuanya). Saya tidak melacak urutan video dengan baik (Anda terbawa oleh aksinya dan lupa menjaga hidung Anda dari angin) - / dinding belakang panggung, serta tirai tipis yang turun ke proscenium dari atas, dari dari waktu ke waktu bertindak sebagai layar - proyektor video membuat urutan video pada mereka / - tetapi dua pelacur yang hampir kembar (berbaju hitam, berkacamata hitam) dengan latar belakang gambar dua gadis kecil kembar (sedih dan tersenyum ; ini adalah foto Diana Arbus "Kembar" (Diana Arbus - Kembar Identik) Saya ingat Dan inilah mereka, sepasang antagonis: masa kanak-kanak - dewasa; kepolosan - sifat buruk kegembiraan dan kesedihan.
Lagi. Saya berpikir: mengapa Alexander Arsentiev (Soon Yang) memiliki mata merah. Mata merah.. “Ini dia musuhku yang perkasa, iblis. Saya melihat mata merahnya yang mengerikan .. "Dan kemudian -" "Elegy" Brodsky. Ya, itu Camar. Mantan pilot Sun Yang adalah "pilot jalur pos" yang "sendirian, seperti malaikat yang jatuh, membuat vodka macet." Malaikat yang jatuh, Lucifer. Mata Sun Yang adalah mata merah Lucifer, yang dibicarakan oleh Jiwa Dunia dalam monolog Nina Zarechnaya. Dan kemudian tarian Lucifer dengan Tuhan juga tentang dualitas. Dan tentang perjuangan dan interaksi prinsip Terang dan Gelap dalam diri seseorang. Dan ini adalah Yang dan Yin dalam simbol timur, di mana masing-masing konsep membawa inti kebalikannya. Yang satu memunculkan yang lain dan dirinya sendiri berasal dari yang lain ini .. Dan inilah kehidupan (balon merah, melambangkan anggur bersoda pertama di gelas Sun, dan kemudian "berubah" menjadi perut Shen Te dan gadis Dewa, meskipun seseorang hamil dari orang yang dicintai , dan yang lainnya mungkin diperkosa). Dan jika kita terus mengembangkan tema Luciferisme Sun: lagipula, dia (sekali lagi secara kondisional) bersaing dengan Tuhan dalam hak atas Pria yang Baik, memanipulasi apa yang bagi seorang wanita adalah energi kehidupan, cinta. Secara umum, Shen Te mendapati dirinya dalam situasi yang sangat mengerikan itu, ketika semua orang membutuhkan sesuatu DARI Anda, tetapi tidak ada yang peduli SEBELUM Anda. Satu-satunya teman, Wang, sekali lagi, mencoba membantunya, akhirnya mengungkapnya, membuka rahasianya. Sepanjang drama, tidak ada yang bertanya pada dirinya sendiri: seperti apa dia, apa yang dia pikirkan, apa yang dia rasakan, apakah dia merasa baik atau buruk. Faktanya, hanya Tuhan yang berbicara kepadanya tentang dia (seluruh adegan dialog antara Shen Te dan Ms. Shin pada malam penangkapan Shen Te ditulis ulang oleh Yuri Butusov di bawah Shen Te dan Tuhan, “Saya akan berada di sana saat ini terjadi ,” kata Dewa Shen Te, ini tentang persalinan, tetapi Anda perlu memahami ini lebih luas).
Lebih lanjut tentang ganda: Shen Te dengan putranya yang belum lahir, Ms. Yang dengan putranya, kembaran Mi Ju (ketika dia berpakaian hitam dan membuai batang kayu birch yang dibungkus selimut). Ya, sebenarnya, kita semua adalah cermin dan kembaran satu sama lain.
Dan saya belum selesai berbicara tentang Tuhan-gadis. Pasangan ganda utama dan jelas dalam drama itu, tentu saja, adalah Shen Te dan Shui Ta (untuk kembaran yang bersembunyi di dalam diri orang itu sendiri, Wikipedia menyarankan kata Jerman yang nyaring - Doppelganger). Tetapi menjelang akhir, ketika Shen Te sudah hamil 7 bulan (dan ketika dia telah lama "menyamar" saudara laki-lakinya, "ayah baptis" dan raja tembakau Shui Ta), dia melihat ke cermin, dan dia pantulan di cermin adalah seorang gadis- Dewa dengan perut yang sama berusia 7 bulan. Sebelum Shen Te memutuskan untuk mengambil keuntungan dari kakaknya untuk terakhir kalinya, Gadis Dewa akan berpakaian seperti Shui Ta (dia menyuruh Shen Te melakukan ini). Dia, gadis-Dewa, akan melipat di lantai baik karakter Cina (yang mana?), Atau rumah dari bungkus rokok kosong yang tumpah di kepalanya sebagai hujan yang acuh tak acuh. Shen Te, dia adalah Shui Ta, Ayah baptis dan raja tembakau - adalah Dewa di kerajaan tembakaunya, menetapkan aturannya sendiri di sana, memperkenalkan Keputusannya sendiri .. Secara umum, skenario yang sama dengan Dewa dengan aturan dan Keputusan mereka untuk dunia secara umum (rekursi, proses pengulangan elemen dengan cara yang mirip diri sendiri). Dan semuanya hancur: dunia yang dibangun Tuhan, dan kerajaan tembakau yang diciptakan Shui Ta.
Sekarang sebuah ungkapan indah muncul di benak saya: pertunjukan ini adalah tentang pencarian Tuhan akan Manusia dan Manusia akan Tuhan. Kedua gadis itu, melalui siksaan dan penderitaan, sampai pada kesimpulan bahwa ada sesuatu yang perlu diubah dalam “aturan interaksi” antara Tuhan dan Manusia.

Brecht membiarkan akhir drama itu terbuka - pertanyaan tidak terjawab. Tapi Yuri Nikolayevich, terlepas dari permintaan bantuan Shen Te, tetap membuat final ditutup dan - memberikan harapan, menawarkan jawaban versinya sendiri untuk pertanyaan "apa yang harus dilakukan". Adegan terakhir yang indah (sekali lagi - seperti yang saya dengar, mungkin saya salah paham), di mana Shen Te yang malang memohon kepada para dewa untuk membiarkannya menjadi Shui Ta yang kejam setidaknya sekali seminggu: gadis dewa, tersenyum lembut, mengizinkan (tidak menepis dengan ngeri izin ini, seolah tidak ingin mendengar apapun, seperti dewa Brecht, tetapi akan berkata dengan tenang dan sadar: “Jangan menyalahgunakannya. Sebulan sekali sudah cukup." Yuri Nikolayevich dengan bijak tidak mulai membuat ulang dunia ini (karena kita sendiri yang menciptakan realitas di sekitar kita, ini adalah hasil kerja keras dan keyakinan kita sendiri, dan bukan milik orang lain, dan jika itu adalah "milik orang lain", dan kita terus hidup di dalamnya, maka mereka hanya saja mereka juga cocok untuk kita ("jika Anda tidak beruntung hari ini, tidak ada, Anda akan beruntung besok; jika Anda tidak beruntung besok, tidak ada, Anda akan beruntung lusa besok; jika Anda tidak beruntung lusa, itu berarti Anda lebih menyukainya”); jadi kami akan mengulanginya, Ya, kami akan mengembalikan semuanya); tidak mengubah sang pahlawan, karena Shen Te, pada kenyataannya, mungkin adalah spesimen terbaik umat manusia; tidak mulai menghapuskan para dewa (dan segala sesuatu yang dapat dimasukkan ke dalam kelompok dengan nama umum seperti itu, yaitu konsep internal dan eksternal) secara umum, karena, sayangnya, tanpa faktor penahan, seseorang dengan sangat cepat melepaskan diri, terjun dunia di sekitarnya menjadi kacau, dan ini adalah jalan langsung menuju kehancuran diri. Yury Butusov mengubah Resolusi. Tuhannya melunakkan persyaratannya untuk seseorang, menurunkan standar yang terlalu tinggi, memungkinkan seseorang untuk menjadi, dalam batas yang lebih luas, apa adanya secara alami: berbeda - baik, buruk, baik hati, jahat, kuat, lemah, dll. Dan Tuhan seperti itu dapat diterima oleh Wang - mereka akan pergi, berpegangan tangan.

Ini, mungkin, adalah "pesan" Yuri Butusov kepada dunia, yang sekarang juga mendekati garis berbahaya:
“Manusia, jadilah laki-laki, dengan segala kelemahan, kekurangan dan ketidaksempurnaanmu sebagai manusia, tetapi tetap berusaha menjadi Manusia, maka dunia ini masih memiliki kesempatan untuk diselamatkan.”
“Kamu bisa melakukannya, Shen Te. Hal utama adalah tetap baik."

Mungkin, tidak perlu mencintai semua Kemanusiaan, itu sangat abstrak dan tidak berguna. Anda dapat fokus pada lingkaran yang lebih sempit, misalnya pada mereka yang ada di sekitar. Dan jika ada kesempatan untuk melakukan sesuatu yang akan membantu orang lain atau setidaknya menyenangkan dia - mengapa tidak melakukannya? Terkadang mendengarkan saja sudah cukup. Hal sepele dan sepele seperti itu bisa membuat seseorang bahagia - setiap kali saya terkejut, termasuk diri saya sendiri. Orang-orang sekarang sangat terpecah belah, jauh satu sama lain, telah kehilangan rasa saling percaya, tertutup dalam diri mereka sendiri, sifat utama dari kontak adalah penggunaan timbal balik satu sama lain.
Sulit untuk hidup - semuanya benar, tetapi jika Anda amati, maka merekalah yang memiliki kehidupan yang paling sulit, atau yang mengalami sesuatu yang mengerikan, untuk beberapa alasan, yang paling mampu berbelas kasih dan berpartisipasi untuk orang lain. Ketika bantuan dikumpulkan di mana-mana di musim panas untuk korban tenggelam Krasnodar, barang-barang usang - nenek pensiunan - dibawa ke tempat pengumpulan. Ini bukan tentang waktu. "Itulah saatnya." Waktunya selalu sama ("Jangan katakan: Bagaimana bisa hari-hari sebelumnya lebih baik dari ini? Karena bukan dari kebijaksanaan Anda bertanya tentang ini." - Pangeran Pengkhotbah). Ada yang salah dengan diri kita sendiri.
(Mengambil dari ketidakkonsistenan dan ambiguitas konsep dan menggunakan pemahaman istilah yang biasa): baik, seperti kejahatan, memiliki reaksi berantai (pengendara tahu: jika Anda membiarkan seseorang di depan Anda di jalan, maka, biasanya, dia akan melakukannya segera biarkan seseorang di depannya juga). Saya ulangi: hidup adalah hal yang sulit, tetapi selama kita di sini, kita harus menjalaninya. Di dunia di mana ada lebih banyak "rantai bagus", hidup menjadi lebih mudah.
Pahlawan wanita Doronina dalam film “Sekali Lagi Tentang Cinta” mengirim kartu pos ke semua temannya untuk liburan: “Orang-orang senang jika mereka dikenang. Tidak banyak kehangatan dalam hidup. Dia mengirim 92 kartu pos pada Tahun Baru lalu.”

Dan kutipan terakhir. Chekhov, "Gooseberry":
- Pavel Konstantinovich! kata [Ivan Ivanovich] dengan suara memohon. "Jangan tenang, jangan biarkan dirimu tertidur!" Mumpung masih muda, kuat, ceria, jangan lelah berbuat baik! Kebahagiaan tidak dan seharusnya tidak ada, dan jika ada makna dan tujuan dalam hidup, maka makna dan tujuan ini sama sekali bukan pada kebahagiaan kita, tetapi pada sesuatu yang lebih masuk akal dan lebih besar. Berbuat baik!

Sejujurnya, ini adalah pertunjukan yang setelahnya Teater Pushkin tidak lagi diabaikan oleh kritikus mana pun. Karya kuat pertama setelah kematian Roman Kozak, yang memimpin teater dari tahun 2001 hingga 2010 dan menuju teater yang "serius".

Penayangan perdana yang ditayangkan di teater sebelum "Orang Baik ..." sama sekali tidak buruk. Semua ini adalah produksi berkualitas tinggi, tetapi - untuk berpura-pura - dengan pesan yang menghibur, kebanyakan komedi. Dalam konteks ini, penampilan tragis Bertolt Brecht untuk Teater Pushkin merupakan tonggak sejarah yang penting.

MERENCANAKAN

Untuk mencari orang baik, para dewa turun ke bumi. Di kota utama provinsi Sichuan, tidak ada yang mau menerima mereka untuk bermalam, kecuali pelacur Shen Te. Sebagai rasa terima kasih, para dewa memberi Shen Te sejumlah uang - bersama mereka dia membeli sebuah toko tembakau kecil. Dan kemudian mulailah apa yang biasa disebut "jalan menuju neraka diaspal dengan niat baik". Orang-orang memanfaatkan kebaikan Shen Te. Bisnis di toko berubah dari buruk menjadi lebih buruk. Untuk menyelamatkan dirinya dari kehancuran, gadis itu mengenakan setelan pria dan berpura-pura menjadi sepupunya Shui Ta, seorang pengusaha yang kejam dan bijaksana.

Shui Ta tangguh dalam bisnis, menolak siapa pun yang meminta bantuannya, dan, tidak seperti Shen Te, "saudara laki-laki" itu baik-baik saja. Dalam rangkaian peristiwa yang serba cepat, Shui Ta memaksa banyak pekerja lepas untuk bekerja untuk Shen Te dan akhirnya membuka pabrik tembakau kecil. Semuanya berakhir dengan Shui Ta dituduh membunuh sepupunya. Para dewa akan menghakiminya. Singkatnya.

TENTANG WAKTU

Brecht menggubah drama tersebut selama 11 tahun - dari tahun 1930 hingga 1941. Meskipun lokasi acara ditetapkan sebagai provinsi Sichuan di Tiongkok, Brecht dalam sambutannya menjelaskan bahwa ini dapat terjadi di mana saja di dunia "di mana manusia mengeksploitasi manusia".

Sementara itu, berikut ini yang terjadi di dunia:

Benito Mussolini mengedepankan gagasan negara korporat, yaitu gagasan negara sebagai kekuatan korporasi, yang mewakili dan menyelaraskan kepentingan semua segmen penduduk (berlawanan dengan demokrasi parlementer sebagai kekuatan partai). Ideologi fasis berasal dari Italia pada akhir 1910-an, Partai Fasis Italia berkuasa dan mendirikan kediktatoran Mussolini pada tahun 1922.

Perang Saudara Spanyol dimulai. Seperti yang ditulis para sejarawan, itu adalah ujian pertempuran antara fasisme dan komunisme. Sementara Partai Republik meminta bantuan militer dari Uni Soviet, kaum Nasionalis dibantu oleh Italia dan Jerman. Komintern mulai merekrut orang ke dalam brigade internasional anti-fasis.

Perang Dunia Kedua dimulai. Dengan munculnya Partai Pekerja Sosialis Nasional yang dipimpin oleh Adolf Hitler pada tahun 1933, Jerman mulai mengabaikan semua batasan Perjanjian Versailles - khususnya, memulihkan wajib militer dan dengan cepat meningkatkan produksi senjata dan peralatan militer. 14 Oktober 1933 Jerman menarik diri dari Liga Bangsa-Bangsa dan menolak untuk berpartisipasi dalam Konferensi Perlucutan Senjata Jenewa. Pada 24 Juli 1934, Jerman berupaya melaksanakan Anschluss Austria.

7 Maret 1936 Pasukan Jerman menduduki zona demiliterisasi Rhine. Inggris Raya dan Prancis tidak memberikan perlawanan yang efektif terhadap hal ini, membatasi diri mereka pada protes formal. Pada tanggal 25 November tahun yang sama, Jerman dan Jepang menyimpulkan Pakta Anti-Komintern tentang perjuangan bersama melawan komunisme. 6 November 1937 Italia bergabung dengan pakta tersebut.

Dari tahun 1939 hingga 1945, sekitar 40 juta orang meninggal di Eropa - 2 juta orang Eropa Barat, hampir 7 juta orang Jerman, dan lebih dari 30 juta orang Eropa Timur serta warga Uni Soviet.

PENGARANG

Bertolt Brecht- Penyair Jerman, penulis prosa, penulis drama, juga dikenal sebagai pembaharu teater dan revolusioner. Karyanya selalu menimbulkan banyak kontroversi, pemutaran perdana pun dibarengi dengan skandal. Namun demikian, teori teater epik Brecht menjungkirbalikkan teater abad ke-20.

Brecht menentang teorinya dengan teater "psikologis" ("teater pengalaman"), yang dikaitkan dengan nama K. S. Stanislavsky.

Apa intinya?

Kombinasi drama dan epik.

Prinsip menjauhkan, memungkinkan aktor mengekspresikan sikapnya terhadap karakter.

Penghancuran yang disebut dinding keempat yang memisahkan panggung dari auditorium, dan kemungkinan komunikasi langsung antara aktor dan penonton (yang terakhir ini sangat mapan dalam budaya teater Eropa).

Kinerja sebagai bentuk refleksi realitas, termasuk politik.

Penolakan untuk menciptakan kembali lingkungan, desain bersyarat, hanya tanda-tanda utama tempat dan waktu.

Aksinya sering disertai dengan prasasti yang diproyeksikan ke tirai atau belakang panggung.

Musik sebagai unsur penguat teks (zongs) yang efektif.

Ritme compang-camping sebagai "protes terhadap kehalusan dan harmoni syair biasa".

Pertunjukan sebagai panggilan untuk membangun dunia baru.

Drama adalah warisan utama Brecht, yang membuatnya terkenal di dunia. Dia menulisnya tentang topik hari itu dan, menurutnya, memimpikan saat dunia di sekitarnya akan berubah begitu banyak sehingga semua yang dia tulis menjadi tidak relevan. Sayang. "Orang Baik dari Szechuan" (diterjemahkan sebagai "Orang Baik dari Sezuan", bahasa Jerman: Der gute Mensch von Sezuan) adalah drama yang diselesaikan pada tahun 1941 di Finlandia, salah satu perwujudan paling mencolok dari teori teater epik. Awalnya disebut "Cinta Komoditas" (Die Ware Liebe) dan dianggap sebagai drama sehari-hari.

Brecht mendedikasikan The Good Man untuk istrinya, aktris Helena Weigel, dan peran utama ditujukan untuknya.

KUTIPAN

"Duniamu kejam! Terlalu banyak kebutuhan. Terlalu banyak keputusasaan! Anda mengulurkan tangan Anda kepada orang malang itu, dan dia menariknya keluar! Anda membantu orang yang terhilang - dan Anda sendiri menghilang!.. Mungkin, ada semacam kepalsuan di dunia Anda.

“Orang baik / Di negara kita mereka tidak bisa tetap baik untuk waktu yang lama, / Di mana piring kosong, para pemakan terus bertengkar. / Ah, perintah para dewa / Mereka tidak membantu saat tidak ada yang bisa dimakan. / Mengapa para dewa tidak datang ke pasar kita, / Dan jangan membuka tumpah ruah untuk kita dengan senyuman, / Dan jangan izinkan kita, disegarkan dengan roti dan anggur, / Mulai sekarang, bersikap ramah dan baik satu sama lain?

“Aku melihat kebutuhannya, / Dan amukan serigala memenuhi hatiku. Kemudian / saya menyadari bahwa transformasi tidak dapat dihindari - mulut saya / Menjadi mulut serigala, kata-kata yang baik / Lidah saya terbakar, tetapi tetap / saya ingin menjadi "malaikat pinggiran kota". Dari kesenangan / saya tidak bisa menolak untuk membantu. Hanya satu / Senyum bahagia - dan saya sudah melayang di awan. / Hakimi aku, tapi ketahuilah bahwa kejahatan ini / Aku berkomitmen untuk membantu tetanggaku / Untuk mencintai kekasihku dan / Untuk menyelamatkan putraku sendiri dari kemiskinan. / Maaf, tapi untuk memenuhi rencana ilahi / Aku, hanya manusia, tidak bisa melakukannya. Membantu!"

DIREKTUR

Yuri Butusov lulus dari institut pembuatan kapal. Pada tahun 1996 ia lulus dari jurusan penyutradaraan di Akademi Seni Teater di St. Dia mementaskan penampilan pertamanya dengan sesama aktor: Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin. Dia memulai debutnya di Teater Lensoviet pada tahun 1997 dengan lakon Woyzeck berdasarkan lakon oleh Georg Buchner, termasuk lagu-lagu oleh Tom Waits. Hari ini Butusov adalah direktur utama Teater Lensoviet, dia juga menampilkan pertunjukan tidak hanya di panggung utama Rusia, tetapi juga di Norwegia, Bulgaria, dan Korea Selatan.

Pemenang penghargaan teater nasional "Topeng Emas", penghargaan teater tertinggi St. Petersburg "Golden Soffit", penghargaan teater. K. S. Stanislavsky, penghargaan "Burung Camar".

Gaya sutradara: kegemaran akan genre lelucon tragis, keeksentrikan, kesengajaan, sensualitas, keberanian, histeria, dikombinasikan dengan pencarian filosofis. Eksperimen dengan bentuk teater. Selalu soundtrack yang brutal, campuran hit pop, rock, dan jazz.

Skandal seputar Yuri Butusov: Pada musim semi 2012, Butusov mengalami konflik tajam dengan ketua Komite Kebudayaan saat itu, Dmitry Meskhiev, yang mencoba melarang direktur bekerja di kota lain dan luar negeri. Butusov mengancam akan meninggalkan teater, dia didukung oleh komunitas teater, dan Meskhiev segera mengundurkan diri.

Alexander Matrosov, pemain peran Wang:“Butusov adalah orang yang sangat jujur ​​pada dirinya sendiri. Kita semua punya begitu banyak waktu untuk diri kita sendiri. Dan dia tidak. Dia tidak pernah menggoda, dia menyebarkan apa yang dia miliki. Dia tidak merasa kasihan pada Anda atau dirinya sendiri. Ini adalah kekuatan dan kebijaksanaannya. Pada tahap kehidupan ini - persetan dengan dia, dengan kata ini - Butusov adalah idola saya.

Alexander Arsentiev, pemain peran Yang Sun:“Yuri Nikolaevich dan saya bekerja bersama hanya dalam satu pertunjukan, dan semua gagasan tentang tiran ini adalah mitos teater yang besar. Yuri Nikolaevich sangat rentan, hanya kristal di dalamnya. Dia adalah sutradara yang berpendidikan tinggi dan berbakat dengan pola pikir yang menarik. Dan yang terpenting bagi saya, Yuri Nikolayevich adalah orang yang kreatif dengan hati yang besar. Semua yang dia lakukan, dia lakukan dengan jiwanya.”

“Teater adalah konvensi. Kesepakatan umum adalah bahwa di sana, di atas panggung, bisa ada kastil, ladang, waktu lain, ruang - apa saja. Keajaiban terjadi ketika kita semua mulai percaya pada keadaan yang diusulkan ini. Kita semua dipersatukan oleh keinginan yang sama akan kebenaran. Menurut saya, di Yuri Nikolayevich ini adalah hal terpenting - kemampuan untuk membedakan kebenaran. Apalagi, semuanya bisa terbalik di atas panggung: perempuan bisa berperan sebagai laki-laki, yang tua bisa berperan sebagai yang muda, yang muda bisa berperan sebagai yang tua. Segala sesuatu yang terjadi dalam penampilan Butusov adalah benar adanya.

5 ALASAN UNTUK MENONTON KINERJA:

Pernyataan sutradara yang tegas dan tanpa kompromi. Sama sekali tidak tentang motivasi sosial revolusi dan ketidakadilan masyarakat. Tapi tentang betapa buruknya dunia bekerja secara umum.

Karya akting yang megah, terutama Alexandra Ursulyak (yang berperan sebagai Shen Te dan Shui Ta).

Tidak terikat dengan zaman dan tempat.

Keterusterangan yang luar biasa yang diungkapkan sutradara kepada penonton tentang kebenaran yang mengerikan: tidak ada harapan dan tidak akan pernah ada.

Kritikus hanya melihat satu "cacat" dalam pertunjukan tersebut. Jadi, tuduhan "ansambel yang tidak sempurna" dilontarkan terhadapnya. Pasalnya, sebagian besar aktornya terbiasa bermain komedi. Mereka kesulitan menyesuaikan diri.

Alexander Matrosov, pemain peran Wang: “Pertunjukan tersebut telah mengubah pikiran para seniman yang terlibat di dalamnya. Kami telah tumbuh baik sebagai manusia maupun sebagai profesional. Jika kami menganggap Teater Pushkin sebagai fenomena, saya pikir kami siap untuk pertunjukan seperti itu, sejak itu terjadi. Saat atlet mencatat rekor mereka, kami juga. Setelah "Pria yang baik hati ..." tidak mungkin bermain buruk. Bahkan Evgeny Alexandrovich Pisarev memperhatikan bahwa kami telah menjadi berbeda. Ini adalah bar yang diambil, dan kami mulai dari itu.

Alexandra Ursulyak, yang berperan sebagai Shen Te dan Shui Ta:“Kinerja ini adalah preseden dan pernyataan serius. Tapi ini tidak berarti Teater Pushkin dulu berwarna hijau, dan sekarang tiba-tiba menjadi merah. Itu tidak terjadi. Anda tidak dapat membangun sesuatu yang baik di atas tanah yang buruk. Dan teater kami selalu bagus. Kami memiliki rombongan yang luar biasa, pekerja keras, nyata. Saya pikir sutradara mana pun senang dan tertarik untuk bekerja bersama kami. Yuri Nikolaevich, kami sangat menyukainya

Alexander Arsentiev,pemain sebagai Yang Sun: “Tidak ada yang terjadi begitu saja. Roman Efimovich Kozak menetapkan arah yang serius untuk teater, dan Yevgeny Alexandrovich Pisarev mengambilnya. Dan, ternyata, waktunya telah tiba untuk pertunjukan seperti "Pria Baik...", dan kami telah "dewasa": kami menjadi lebih tua, lebih berpengalaman. Tapi tidak ada yang mengatur tugas rombongan untuk mengambil ketinggian. Sejujurnya, kami tidak mengharapkan kesuksesan sama sekali. Kami pikir itu adalah percobaan lain. Tapi semuanya berjalan seperti itu. Pertunjukan diciptakan dengan sentuhan, dengan iseng. Seolah-olah kami sedang menenun jaring yang bisa Anda tiup - dan jaring itu akan putus. Oleh karena itu, detail apa pun dalam pertunjukan dan suasana yang sehat di dalam adalah penting untuk “Orang Baik…””.

APA YANG BERUBAH?

Butusov menolak kritik dan kesedihan sosial. Dia secara mendasar menghilangkan tanda-tanda pemberontakan melawan rezim dan tidak berfokus pada komponen politik dari permainan Brecht, tetapi pada komponen universal.

Untuk setiap karakter, Butusov muncul dengan "fitur" plastik: pemilik rumah Mi Tszyu (Irina Petrova) bergerak ke samping, Ms. Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya) terus-menerus melambaikan tangannya, penjual air Wang menjadi lumpuh karena kelumpuhan otak.

Tantangan ilahi. Brecht menulis lakon itu sebagai tantangan bagi masyarakat.

Butusov tidak memasukkan semua zong ke dalam pertunjukan, dia terus terang menolak yang bermoral, termasuk yang terakhir. Brecht mengakhiri permainan dengan kalimat: "Akhir yang buruk dibuang terlebih dahulu - itu harus, harus, harus bagus."

MUSIK

Musik dalam lakon Butusov adalah peserta penuh dalam aksi tersebut (menurut Brecht). Chamber Ensemble of Soloists "Pure Music" oleh Igor Gorsky menampilkan karya komposer Paul Dessau. Suaranya tajam, ekspresif, mengganggu. Dan dia ada di mana-mana. Meski zong tidak berbunyi, ansambel terus dimainkan.

Zong adalah titik jangkar dari konsep sutradara. Mereka terdengar dalam bahasa Jerman (sekali lagi, menurut Brecht - penghapusan penulis). Interlinear ditampilkan sebagai garis berjalan pada layar khusus.

ARTIS

Alexander Shishkin adalah kolaborator tetap Butusov. Di antara seniman teater dalam negeri salah satu yang paling dicari, produktif dan sukses. Bekerja terutama dengan sutradara dari generasinya - dengan Yuri Butusov, Viktor Kramer, Andrey Moguchiy, dll. Pemenang penghargaan teater "The Seagull" (2002), "Crystal Turandot" (2004), "Golden Mask" (2008), Stanislavsky Penghargaan (2009).

Bersamaan dengan karya teater, Alexander Shishkin terus menjadi seniman kuda-kuda. Dia terlibat dalam lukisan tradisional dan lukisan digital yang tidak biasa, menciptakan karya besar seperti minyak dengan bantuan komputer (pada tahun 2003, pamerannya diadakan di Festival Seni Rusia di Nice). Rekam jejak Shishkin juga mencakup pertunjukan: dia menampilkan pertunjukan yang luar biasa di Turin ("Parade Makhluk Kota") dan di Helsinki ("Inkubator Pilar").

Pemandangan untuk Orang Baik dari Sezuan jarang dan simbolis. Sebelum pemirsa - gambar akhir zaman. Panggungnya kosong, latar belakangnya adalah dinding bata yang berfungsi sebagai layar video - potret para pahlawan dan seni video modern diproyeksikan ke atasnya. Papan dan tas berserakan di mana-mana, tempat tidur tua berkarat berdiri di sudut. Ada sebuah pintu, tetapi tidak mengarah ke mana pun. Dalam salah satu adegan, pohon-pohon kering yang gundul turun dari jeruji.

Cahaya redup sepanjang waktu. Kostumnya ringkas dan sangat sederhana.

Kesulitan latihan

Ada legenda di kalangan teater tentang betapa sulitnya berlatih dengan Yuri Butusov. Beberapa orang yakin tidak ada lagi sutradara yang muram dan pendiam di seluruh negeri. Pada skor ini, para pemain peran utama dalam "Orang Baik ..." mengungkapkan pendapat yang berlawanan.

Alexandra Ursulyak sebagai Shen Te dan Shui Ta:“Yuri Nikolaevich adalah sutradara yang luar biasa, salah satu yang paling cerdas di zaman kita. Tetapi ada situasi ketika sutradara harus mengatasi ketakutan akting, keengganan artis untuk bekerja, atau kesalahpahaman. Kemudian Butusov menggunakan metode yang lebih agresif. Dia terkadang berkata pada dirinya sendiri: "Saya berkonflik dengan artis." Situasi yang tidak nyaman baginya adalah seperti tanah tempat sesuatu dapat tumbuh. Kami mencoba memperhatikannya untuk merasakan dan memahami sistem koordinat di mana ia berada. Semakin jauh kami bekerja, semakin kami merasakan kehangatan darinya. Yuri Nikolayevich sangat terkendali, dia tidak pernah menunjukkan sikapnya. Tapi secara pribadi, apa yang saya rasakan sudah cukup bagi saya. Anda tidak harus mengatakan semuanya dengan lantang. Dia diam, itu benar. Tapi dia tahu bagaimana menjelaskannya, percayalah. Dan jika dia tidak mengatakan sesuatu, maka ini juga memiliki niat. Dan terkadang kesunyiannya berarti semuanya baik-baik saja. Karena ketika buruk, dia langsung berbicara.

B. Brecht mengerjakan drama parabola tentang orang baik selama total dua belas tahun. Ide aslinya berasal dari tahun 1930 - pada saat itu drama itu disebut "Cinta Komoditas" ("Die Ware Liebe" - dalam bahasa Jerman kombinasi ini ambigu, juga dapat dipahami dengan telinga sebagai "Cinta Sejati"). Pada tahun 1939 di Denmark, Brecht kembali ke draf lama yang terdiri dari lima adegan. Pada Mei 1939, versi pertama diselesaikan di Liding (Swedia). Dua bulan kemudian, di bulan Juli, Brecht mulai membuat ulang adegan pertama, diikuti dengan revisi radikal dari teks keseluruhan drama. Setahun kemudian, penulis drama itu kembali padanya, berharap untuk menyelesaikan pekerjaannya pada April 1940. Tetapi pada 11 Juni, dia menulis dalam buku hariannya: “Untuk kesekian kalinya, bersama dengan Greta, kata demi kata, saya merevisi teks dari Orang Baik dari Sichuan.” Pada bulan Agustus, Brecht mulai mempertanyakan inti dari dramanya: apakah dia telah menunjukkan dengan cukup jelas "betapa mudahnya bagi seorang gadis untuk menjadi baik, dan betapa sulitnya untuk menjadi jahat." Enam bulan kemudian, syair terakhir ditulis, yang dimasukkan ke dalam teks lakon: "Song of the Smoke", "Song of the Eighth Elephant", "Tercet of the Gods Flying Away on a Cloud". Namun Brecht tidak menganggap pekerjaan itu selesai. “Anda tidak dapat memastikan sebuah drama siap sebelum Anda mencobanya di teater,” katanya. Akhirnya, pada April 1941, Brecht, yang sudah berada di Finlandia, menyatakan bahwa drama tersebut telah selesai.

Menurut Brecht, dia mendapat dorongan untuk menulis lakon itu setelah membaca artikel surat kabar.

Sebagian besar, Brecht mempertahankan plot aslinya, tetapi mengobjektifkan cerita pembawa air, mengubah penjelasannya menjadi aksi dramatis yang luar biasa. Dengan demikian, lakon yang semula dipahami sebagai drama sehari-hari, memperoleh bentuk legenda dramatis, lakon parabola yang fantastis. Brecht mendramatisasi insiden anekdotal di Sichuan, menampilkannya seolah-olah dari sudut pandang pembawa air Wang. Untuk persepsi parabola yang benar, pemirsa harus memperoleh sudut pandang puitis naif ini.

Produksi pertama berlangsung pada 4 Februari 1943 di Zurich (Swiss). Sutradaranya adalah Leonhard Steckel, artisnya adalah Theo Otto. Beberapa waktu kemudian, drama itu dipentaskan oleh teater Swiss lainnya di Basel, ditayangkan perdana pada 10 Maret 1944. Sutradara - Leonhard Steckel, artis - Eduard Gunzinger, komposer - Frue. Peran Shen De dimainkan oleh Friedl Wald. Hanya setelah lebih dari delapan tahun, sejarah "Orang Baik" Jerman dimulai dengan pertunjukan di Frankfurt am Main (tayang perdana pada 16 November 1952). Pertunjukan tersebut dipentaskan oleh sutradara Harry Bukvitsa sebagai dongeng dramatis, artisnya adalah Theo Otto yang sama, yang berpartisipasi dalam pembuatan pertunjukan Zurich. Otto memasang beberapa tiang merah tinggi di atas panggung, di mana tikar anyaman persegi meluncur, mereka membatasi berbagai panggung. Solveig Thomas memainkan peran Shen De dengan sukses, Otto Rouwel berperan sebagai Van, Arno Assmann berperan sebagai Jan Sun, dan Ernswalter Mitulski berperan sebagai tukang cukur. Kritik teatrikal, yang memperhatikan integritas artistik dari pertunjukan dan interpretasi yang khas dari sejumlah peran, khususnya Wang sang filsuf dan tukang cukur komik yang menyeramkan, mengakui pertunjukan Frankfurt sebagai salah satu acara teater paling penting di tahun-tahun pascaperang.

Pertunjukan paling terkenal dari teater lain di Jerman Barat:

Wuppertal, 1955. Disutradarai oleh Franz Reichert, seni oleh Hanna Jordan. Pemeran: Shen De - Sigrid Marquard, Vana - Horst Tappert. Para dewa dan tukang cukur dalam pertunjukan ini memakai topeng.

Schleswig, 1955 - pertunjukan yang dilindungi, anehnya, oleh Akademi Injili. Sutradara - Horst Gnekov, artis - Rudolf Soyka. Dalam peran Shen De - Ilzelore Mene.

Hannover, 1955. Disutradarai oleh Kurt Erhardt, karya seni oleh Ernst Rufer. Dalam peran Shen De - Marilena von Bethman. Dalam pertunjukan terakhir, para kritikus mencatat desain eklektik yang terkenal (kombinasi panorama bambu bersyarat dengan pipa pembuangan naturalistik tempat pembawa air Wang tidur) dan penampilan Bethman yang non-Brechtian, yang secara alami dijiwai dengan kebaikan yang lembut. dari Shen De bahwa dia tidak bisa pergi ke keparahan sepupunya.

Sebuah peristiwa dalam kehidupan teater Jerman adalah produksi sensasional "The Good Man" di Teater Munich Kammerspiele, pemutaran perdana berlangsung pada 30 Juni 1955. Sutradara drama tersebut adalah Hans Schweikart (kritikus V. Kiyaulein menulis dengan marah di "Munichener Merkur" sehingga Schweikart sangat tersentuh dengan apa yang terjadi di atas panggung sehingga terkadang dia lupa untuk melangkah lebih jauh), para artis - Caspar Neher, yang desainnya menggabungkan lirik dan konvensi telanjang (di kedalaman panggung - the atap rumah, di mana awan bergaya melayang - dan awan yang membawa para dewa, turun dari jeruji ke tali tebal yang terbuka ke penonton), dan Lieselotte Erler (kostum). Peran Shen De dimainkan oleh Ernie Wilhelmy, Yang Suna - oleh Arno Assman (yang memainkan peran yang sama di Frankfurt), ibu Yang Sun adalah aktris terkenal Teresa Rize, salah satu pemain terbaik dari peran Keberanian Ibu, Wana - pada saat itu sudah berusia tujuh puluh tahun Paul Bildt (itu adalah salah satu peran terakhir dan terbaik dari aktor besar Jerman yang meninggal pada tahun 1957). Produksi tersebut disarankan oleh Brecht (lihat laporan Abendzeitung 3 April 1955), yang tiba di Munich bersama Helena Weigel. Sebuah kontroversi pecah di pers seputar pertunjukan tersebut: Munchener Merkur mengutuk sifat "propaganda" dari dramaturgi Brecht dan produksi "Kammerspiele", surat kabar lain membantah sudut pandang yang bias ini, mencatat sifat puitis yang tinggi dari permainan parabola tersebut, permainan tajam Ernie Wilhelmy ("Frankfurter Allgemeine", 5 Juni) dan karya sutradara dan artis (Bayerisches Yolksecho, 8 Juli).

Produksi pertama di Jerman Timur adalah pertunjukan Volkstheater di Rostock (April 1956), yang dipentaskan oleh murid Brecht Benno Besson dalam rancangan pertapa Willy Schroeder, dengan Käthe Reichel sebagai Shen De. Para kritikus mencatat bahwa sebagai Shoi Da dia agak aneh, mengingatkan pada Chaplin, tetapi dia memerankan gadis itu dengan keramahan yang luar biasa ("Deutsche Kommentare", Stuttgart, 1956, 26 Mei). Kesuksesannya dijelaskan tidak hanya oleh fakta bahwa dia telah lulus sekolah akting Brechtian, tetapi juga oleh lirik yang dalam dari penampilannya (Nazionalzeitung, Basel, 8 Juni). Berlin Ensemble mementaskan The Good Man setelah kematian Brecht. Sutradaranya adalah Benno Besson, artisnya adalah Karl von Appen, dengan partisipasi dari Kethe Reichel yang sama. Dalam pertunjukan ini (tayang perdana pada tanggal 5 September 1957), esensi sosial dari drama tersebut ditekankan - misalnya, dalam gambar pabrik tembakau, seluruh panggung dibawa pergi oleh jeruji penjara yang tinggi. Drama di Leipzig (1957-1958, disutradarai oleh Arthur Jopp, dirancang oleh Bernhard Schroeder, dalam peran Shen De - Gisela Morgen) dirancang dengan gaya teater konvensional dan menikmati kesuksesan yang cukup besar. Dari tahun 1956 hingga 1962, drama tersebut dipentaskan di sepuluh teater di GDR.

The Good Man juga memiliki sejarah panggung yang hebat di luar Jerman. Tiga tahun sebelum produksi Frankfurt, ada pertunjukan yang dipentaskan oleh mahasiswa Amerika di Kerneji College of Fine Arts di Pittsburgh (1949, diterjemahkan oleh E. Bentley, disutradarai oleh Lawrence Kappa). Itu diikuti oleh produksi siswa di universitas Minnesota dan Illinois. Pertunjukan New York di Teater Phoenix (1957, artis Theo Otto) dengan Uta Hagen dalam peran utama mendapatkan ketenaran yang luar biasa (menurut kritikus, dia “menangkap karakter poster dari peran tersebut dan hanya setelah hilangnya para dewa memberikan curahan hati terhadap perasaan”). Dalam pemandangan Theo Otto yang sama, drama itu dipentaskan di London pada tahun 1956. Disutradarai oleh George Devine. Shen De diperankan oleh Peggy Ashcroft. Cemerlang - menurut penilaian kritik progresif dengan suara bulat - adalah penampilan Piccolo Teatro dari Milan. Tayang perdana pada Februari 1958. Sutradaranya adalah George Strehler yang terkenal, artisnya adalah Luciano Domiani. Peran utama dimainkan oleh Valentina Fortunata, dan Van dimainkan oleh Moretti. Dalam pertunjukan ini, panggung hampir sepenuhnya kosong, hanya beberapa petunjuk tentang rumah atau pohon yang menggantikan pemandangan, dan para dewa yang turun di atas awan mengenakan pakaian sutra cerah, seperti jenderal teater, dengan janggut putih panjang (lihat G. Ulasan penyanyi di "Frankfurter Allgemeine, 28 Februari 1958).

Di Prancis, Orang Baik pertama kali dipertunjukkan oleh Teater Hakameri dari Tel Aviv (Israel) dalam bahasa Ibrani (1957–1958), yang berkeliling Paris. Kemudian, pada tahun 1960, Teater Rakyat Nasional (TIP) mementaskan drama tersebut di Paris. Penayangan perdana berlangsung pada bulan Desember. Diterjemahkan oleh Genevieve Cerro dan Jeanne Stern.

Disutradarai oleh André Steiger di bawah arahan Jean Vilar, seni oleh André Ackar. Penampil - Michel Nadal (Shen De) Maurice Garel (Yang Sun), Gilles Léger (Van), Pertunjukan ini menjadi tonggak sejarah salah satu teater terbaik di Prancis. Dalam program yang dirilis oleh teater, setiap adegan disertai dengan pesan moral. Misalnya, ke adegan VIII: "Mengapa tidak berdiri di atas orang lain jika mereka membungkuk?" atau ke adegan X, yang terakhir: "Jika dunia tidak adil, satu-satunya hal yang adil adalah mengubahnya." Pers dengan suara bulat mencatat pentingnya drama dan pertunjukan itu. Kritikus surat kabar Lettres francaises tanggal 1 Desember 1960 menulis: “... Andre Steiger, dengan segala kehati-hatian, mengungkapkan kepada penonton arti sebenarnya dari drama tersebut dan berhasil menemukan cara ekspresi yang sedekat mungkin dengan orang-orang yang dianggap Brecht terbaik untuk menampilkan dramaturginya. Steiger melakukan ini dengan pemahaman yang mendalam, berusaha untuk tidak meniru, tidak meniru, tidak menerapkan resep yang sudah jadi secara mekanis, tetapi untuk menemukan semangat estetika Brechtian. Jean-Albert Cartier menulis dalam Beaux-Arts tanggal 20 Januari 1961: “André Ackar menyimpan set dan kostum dengan warna cokelat yang indah. Bagiannya dalam kesuksesan pertunjukan sangat bagus.

Sebagai salah satu inkarnasi panggung terakhir dari The Good Man, pertunjukan yang dipentaskan di atas panggung Institut Studi Seni Teater di Universitas New York (perdana perdana - 10 Maret 1963) di bawah arahan Gert Weimann harus disebutkan, yang sebelumnya adalah asisten master teater Jerman seperti G. Gründgens dan B. Barlog. Pemeran yang sukses adalah: Shen De - Diana Bart dan Natalie Ross, Vana - David Frank dan Eric Tavares, Yang Suna - Bill Berger dan Frank Savino.

Di negara-negara demokrasi rakyat (Budapest, Warsawa, Beograd, Ljubljana), lakon "The Good Man" dimainkan oleh banyak kelompok teater.

Produksi paling signifikan dari "The Good Man" Soviet adalah pertunjukan Teater Akademik Leningrad. pushkin. Premiere - Juni 1962, teks Rusia oleh Y. Yuzovsky dan E. Ionova, ayat-ayat diterjemahkan oleh E. Etkind. Sutradara - R. Suslevich, artis - S. Yunovich. Peran Shen De dimainkan oleh N. Mamaeva, yang, menurut pendapat bulat dari para pengulas, menemukan gambaran yang akurat dan ringkas tentang perannya dan dengan sangat alami berpindah dari Shen De yang baik hati ke Shoi Da yang kejam. N. Pesochinskaya dalam artikel “Two People from Sichuan” mencatat: “Semua perilaku panggung N. Mamaeva didasarkan pada fakta bahwa aktris tersebut secara konsisten mengajukan pertanyaan demi pertanyaan kepada penonton, memaksa mereka untuk berpikir secara mendalam tentang solusi mereka .. Plastisitas yang luar biasa, pemilihan pertunjukan panggung yang akurat dan ekonomis sangat mencolok dana. Detail dalam permainan Mamaeva (saat kita memiliki Shen De yang penuh kasih sayang di hadapan kita, dan saat Shoi Da yang tegas dan sombong) tidak mengaburkan tipikal, hal utama. Rasa kebenaran hidup tidak pernah mengkhianati sang seniman ”(“ Leningradskaya Pravda ”, 1962, 21 Agustus). Sutradara dan aktris menemukan solusi menarik untuk membawakan lagu. Artis G. Kolosov (Shu Fu), E. Karyakina (ibu semang Mi Ju), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yang Sun), E. Medvedeva (Ms. Yang Sun), V. Kovel (janda Shin) , V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Solovyov (dewa), Y. Svirin (tukang kayu Ling To),

Karya sutradara dan artis ini tercatat sebagai pencapaian budaya teater Soviet. “Lakon “The Good Man from Sichuan,” tulis R. Benyash, “memiliki konsistensi dan integritasnya sendiri. Dia terutama terlihat dalam kedok pertunjukan. Pemandangan berbakat S. Yunovich menyenangkan dengan korespondensi organiknya dengan sifat pekerjaan dan kemuliaan gagasan yang ketat. Tidak ada yang berlebihan di atas panggung. Tikar dan papan sederhana yang tidak direncanakan. Ekonomis, tetapi warna yang akurat suasana hati. Pohon gundul yang sepi, pecahan awan dengan latar belakang yang sunyi. Simetri yang dikalibrasi secara akurat, menciptakan rasa kebenaran yang tidak memihak. Dan sekarang dunia yang anehnya tidak berpenghuni dan tidak baik muncul di tempat kejadian, di mana seseorang yang ingin berbuat baik dipaksa untuk membeli hak ini dengan kejahatan yang telah dilakukannya. Salah satu paradoks paling tragis Brecht" (Izvestia, 1962, 3 Oktober).

Di Teater Akademik Drama Rusia SSR Latvia. Jan Rainisa (Riga) The Good Man dipentaskan oleh sutradara P. Peterson pada tahun 1960. Memperhatikan sejumlah keunggulan pertunjukan tersebut, para kritikus menunjuk pada keinginan pengarangnya untuk efek eksternal yang dikontraindikasikan untuk Brecht. Lagu-lagu tidak ditafsirkan dengan cara Brechtian: “... pelaku peran mempelai pria memasukkan perasaan orang yang putus asa dan tersesat ke dalam lagu tersebut. Dia mengepalkan tinjunya, menggulung pupilnya, menjatuhkan dirinya ke tanah, erangannya datang dari lubuk jiwanya yang paling dalam, dia sepertinya menuntut agar penonton bersimpati padanya, karena dia gagal merampok Shen De dan para simpatisannya. Semua ini adalah perbedaan tajam dari Brecht ... ”(A. Latsis, B. Reich, Teater Soviet dan Warisan Brecht. -“ Sastra dan Kehidupan ”, 1960, 25 September).

Pada tahun 1963, drama itu dipentaskan di Moskow oleh Sekolah Teater. B.V.Schukina. Direktur - Y. Lyubimov. Pertunjukannya sukses besar. Itu menggabungkan sikap bijaksana dan hormat terhadap prinsip panggung Brecht dengan tradisi tontonan semi-improvisasi cerah Vakhtangov. Benar, dalam beberapa kasus - misalnya, dalam interpretasi peran tukang cukur Shu Fu, spektakuleritas ini tercermin dalam efek eksternal yang tidak berkorelasi dengan konsep lakon secara keseluruhan.

Konstantin Simonov dalam artikel “Inspirasi Pemuda” (“Pravda”, 1963, 8 Desember) menulis: “... tim muda lulusan sekolah teater, di bawah bimbingan Yuri Lyubimov, yang mementaskan pertunjukan ini, menciptakan sebuah kinerja tinggi, puitis, berbakat dalam akting dan berirama luar biasa, dibuat dalam pengertian ini, dalam tradisi terbaik Vakhtangovites.

Kota utama provinsi Sichuan, yang merangkum semua tempat di dunia dan kapan saja seseorang mengeksploitasi seseorang - ini adalah tempat dan waktu permainannya.

Prolog. Selama dua ribu tahun sekarang, tangisan itu tidak berhenti: tidak bisa terus seperti ini! Tidak ada seorang pun di dunia ini yang bisa menjadi baik! Dan para dewa yang khawatir memutuskan: dunia bisa tetap seperti apa adanya jika ada cukup banyak orang yang mampu menjalani kehidupan yang layak bagi seseorang. Dan untuk menguji ini, tiga dewa paling terkemuka turun ke bumi. Mungkin pembawa air Wang, yang pertama kali bertemu mereka dan mentraktir mereka dengan air (omong-omong, dia satu-satunya di Sichuan yang tahu bahwa mereka adalah dewa), adalah orang yang layak? Tapi cangkirnya, para dewa memperhatikan, memiliki dasar ganda. Pembawa air yang baik adalah scammer! Ujian paling sederhana dari kebajikan pertama - keramahtamahan - membuat mereka kesal: tidak ada rumah kaya: baik di rumah Tuan Fo, maupun di rumah Tuan Chen, atau di rumah janda Su - Wang dapat menemukan akomodasi untuk mereka. Hanya ada satu hal yang tersisa: beralih ke pelacur Shen De, bagaimanapun, dia tidak bisa menolak siapa pun. Dan para dewa menghabiskan malam dengan satu-satunya orang yang baik, dan di pagi hari, mengucapkan selamat tinggal, mereka meninggalkan Shen De perintah untuk tetap baik, serta pembayaran yang baik untuk malam itu: bagaimana menjadi baik ketika semuanya sangat mahal!

I. Para dewa meninggalkan Shen De seribu dolar perak, dan bersama mereka dia membeli sendiri sebuah toko tembakau kecil. Tetapi berapa banyak orang yang membutuhkan bantuan yang dekat dengan mereka yang beruntung: mantan pemilik toko dan mantan pemilik Shen De - suami dan istri, saudara laki-lakinya yang lumpuh dan menantu perempuan yang sedang hamil, keponakan laki-laki dan perempuan, tua kakek dan anak laki-laki - dan setiap orang membutuhkan atap di atas kepala dan makanan mereka. “Keselamatan adalah perahu kecil / Segera menuju ke dasar. / Lagi pula, terlalu banyak yang tenggelam / Dengan rakus meraih sisi-sisinya.

Dan di sini tukang kayu menuntut seratus dolar perak, yang tidak dibayar oleh mantan majikannya untuk rak, dan nyonya rumah membutuhkan rekomendasi dan jaminan untuk Shen De yang tidak terlalu terhormat. "Sepupu saya akan menjamin saya," katanya. "Dan dia akan membayar rak-rak itu."

II. Dan keesokan paginya, Shoi Da, sepupu Shen De, muncul di toko tembakau. Dengan tegas mengusir kerabat yang tidak beruntung, dengan terampil memaksa tukang kayu untuk mengambil hanya dua puluh dolar perak, dengan hati-hati berteman dengan polisi itu, dia menyelesaikan urusan sepupunya yang terlalu baik.

AKU AKU AKU. Dan di malam hari di taman kota, Shen De bertemu dengan seorang pilot Song yang menganggur. Pilot tanpa pesawat, pilot surat tanpa surat. Apa yang harus dia lakukan di dunia, bahkan jika dia membaca semua buku tentang terbang di sekolah Beijing, bahkan jika dia tahu cara mendaratkan pesawat di tanah, seolah-olah itu adalah pantatnya sendiri? Dia seperti bangau dengan sayap patah, dan tidak ada yang bisa dia lakukan di bumi. Talinya sudah siap, dan ada banyak pohon di taman yang Anda suka. Tapi Shen De tidak membiarkannya gantung diri. Hidup tanpa harapan berarti melakukan kejahatan. Putus asa adalah nyanyian pembawa air yang menjual air di tengah hujan: “Guntur bergemuruh dan hujan, / Ya, saya menjual air, / Tapi air tidak dijual / Dan tidak diminum di mana pun. / Saya berteriak: "Beli air!" / Tapi tidak ada yang membeli. / Di saku saya untuk air ini / Tidak ada yang masuk! / Beli air, anjing!”

Yi Shen De membeli segelas air untuk Yang Song kesayangannya.

IV. Kembali setelah menghabiskan malam bersama kekasihnya, Shen De melihat kota pagi untuk pertama kalinya, ceria dan menyenangkan. Orang-orang baik hari ini. Pedagang karpet tua dari toko di seberang jalan meminjamkan Shen De dua ratus dolar perak, cukup untuk membayar induk semang selama enam bulan. Tidak ada yang sulit bagi orang yang mencintai dan berharap. Dan ketika ibu Song, Ms. Yang, mengatakan bahwa untuk sejumlah besar lima ratus dolar perak, putranya dijanjikan tempat, dia dengan senang hati memberikan uang yang diterima dari orang tua. Tapi di mana mendapatkan tiga ratus lagi? Hanya ada satu jalan keluar - beralih ke Shoi Da. Ya, dia terlalu kejam dan licik. Tapi seorang pilot harus terbang!

Tontonan. Shen De masuk, memegang topeng dan kostum Shoi Da, dan menyanyikan “Lagu Ketidakberdayaan Dewa dan Orang Baik”: “Orang baik di negara kita / Mereka tidak bisa tetap baik. / Untuk mendapatkan sendok ke cangkir, / Kamu butuh kekejaman. / Yang baik tidak berdaya, dan para dewa tidak berdaya. / Mengapa para dewa tidak berkata di sana, di eter, / Jam berapa untuk memberikan semua yang baik dan baik / Kesempatan untuk hidup di dunia yang baik dan baik?

V. Shoy Da yang pandai dan bijaksana, yang matanya tidak dibutakan oleh cinta, melihat tipu daya. Yang Sun tidak takut akan kekejaman dan kekejaman: biarkan tempat yang dijanjikan kepadanya menjadi milik orang lain, dan pilot yang akan dipecat darinya memiliki keluarga besar, biarkan Shen De berpisah dengan toko, selain itu dia tidak punya apa-apa, dan orang tua akan kehilangan dua ratus dolar mereka dan kehilangan tempat tinggal, hanya untuk mendapatkan apa yang Anda inginkan. Orang seperti itu tidak bisa dipercaya, dan Shoy Da mencari dukungan pada tukang cukur kaya yang siap menikah dengan Shen De. Tetapi pikiran tidak berdaya di mana cinta sedang bekerja, dan Shen De pergi bersama Sun: “Saya ingin pergi dengan orang yang saya cintai, / Saya tidak ingin memikirkan apakah itu baik. / Aku tidak ingin tahu apakah dia mencintaiku. / Saya ingin pergi dengan orang yang saya cintai.”

VI. Sebuah restoran kecil murah di pinggiran kota sedang mempersiapkan pernikahan Yang Sun dan Shen De. Pengantin dalam gaun pengantin, pengantin pria dalam tuksedo. Tetapi upacaranya masih belum dimulai, dan bonza melihat arlojinya - pengantin pria dan ibunya sedang menunggu Shoi Da, yang harus membawa tiga ratus dolar perak. Yang Song menyanyikan "Song of Saint Never's Day": "Pada hari ini, kejahatan diambil oleh tenggorokan, / Pada hari ini, semua orang miskin beruntung, / Baik tuan maupun pekerja / Berjalan bersama ke kedai minuman / On Saint Never's day / Yang kurus minum sama yang gendut di pesta . / Kita tidak bisa menunggu lagi. / Itu sebabnya mereka harus memberi kita, / Orang-orang yang bekerja keras, / Saint Never Day, / Saint Never Day, / Hari dimana kita akan beristirahat.

“Dia tidak akan pernah datang lagi,” kata Ms. Yang. Tiga duduk dan dua dari mereka melihat ke pintu.

VII. Barang-barang kecil Shen De ada di gerobak dekat toko tembakau - toko itu harus dijual untuk membayar hutang kepada orang tua. Tukang cukur Shu Fu siap membantu: dia akan memberikan baraknya untuk orang miskin, yang dibantu Shen De (Anda toh tidak bisa menyimpan barang di sana - terlalu lembab), dan menulis cek. Dan Shen De senang: dia merasakan dalam dirinya seorang calon putra - seorang pilot, "seorang penakluk baru / Pegunungan yang tidak dapat diakses dan wilayah yang tidak dikenal!" Tapi bagaimana cara melindunginya dari kekejaman dunia ini? Dia melihat anak laki-laki tukang kayu, yang sedang mencari makanan di tong sampah, dan bersumpah bahwa dia tidak akan beristirahat sampai dia menyelamatkan anaknya, setidaknya dia sendiri. Saatnya menjadi sepupumu lagi.

Tuan Shoi Da mengumumkan kepada hadirin bahwa sepupunya tidak akan meninggalkan mereka tanpa bantuan di masa depan, tetapi mulai sekarang, distribusi makanan tanpa layanan timbal balik berhenti, dan di rumah Tuan Shu Fu akan ada orang yang setuju bekerja untuk Shen De.

VIII. Pabrik tembakau yang didirikan Shoi Da di barak dikelola oleh pria, wanita, dan anak-anak. Pengawas - dan kejam - inilah Yang Sun: dia sama sekali tidak sedih dengan perubahan nasib dan menunjukkan bahwa dia siap untuk apapun demi kepentingan perusahaan. Tapi di mana Shen De? Dimana orang baik itu? Di manakah orang yang berbulan-bulan lalu di hari hujan di saat-saat gembira membeli segelas air dari pembawa air? Di mana dia dan anaknya yang belum lahir yang dia ceritakan pada pembawa air? Dan Sun juga ingin mengetahui hal ini: jika mantan tunangannya hamil, maka dia, sebagai ayah dari anak tersebut, dapat melamar posisi pemilik. Dan di sini, ngomong-ngomong, di simpul gaunnya. Bukankah sepupu yang kejam itu telah membunuh wanita malang itu? Polisi datang ke rumah. Tuan Shoi Da menghadapi persidangan.

IX. Di ruang sidang, teman-teman Shen De (Wang pembawa air, pasangan tua, kakek dan keponakan) dan mitra Shoi Da (Tuan Shu Fu dan induk semang) sedang menunggu sidang dimulai. Saat melihat para hakim memasuki aula, Shoi Da pingsan - ini adalah para dewa. Para dewa sama sekali tidak mahatahu: di balik topeng dan kostum Shoi Da, mereka tidak mengenali Shen De. Dan hanya ketika, tidak dapat menahan tuduhan kebaikan dan perantaraan kejahatan, Shoi Da melepas topengnya dan merobek pakaiannya, para dewa melihat dengan ngeri bahwa misi mereka telah gagal: orang baik mereka dan kejahatan dan tidak berperasaan. Shoi Da adalah satu orang. Tidak mungkin di dunia ini untuk bersikap baik kepada orang lain dan pada saat yang sama kepada diri sendiri, Anda tidak dapat menyelamatkan orang lain dan tidak menghancurkan diri sendiri, Anda tidak dapat membuat semua orang bahagia dan diri Anda sendiri bersama semua orang! Tetapi para dewa tidak punya waktu untuk memahami kerumitan seperti itu. Apakah mungkin untuk menolak perintah? Tidak pernah! Mengakui bahwa dunia harus diubah? Bagaimana? Oleh siapa? Tidak, semuanya baik-baik saja. Dan mereka meyakinkan orang: “Shen De tidak mati, dia hanya disembunyikan. Ada seorang pria yang baik di antara kamu." Dan untuk teriakan putus asa Shen De: "Tapi saya butuh sepupu," mereka buru-buru menjawab: "Tapi jangan terlalu sering!" Dan sementara Shen De mengulurkan tangannya kepada mereka dengan putus asa, mereka, tersenyum dan mengangguk, menghilang di atas.

Epilog. Monolog terakhir aktor di depan publik: “Oh, publik yang terhormat! Akhir tidak penting. Ini saya tahu. / Di tangan kami, dongeng terindah tiba-tiba mendapat akhir yang pahit. / Tirai diturunkan, dan kami berdiri dengan malu - kami belum menemukan masalah penyelesaiannya. / Jadi apa masalahnya? Kami tidak mencari keuntungan, / Jadi, pasti ada jalan keluar yang benar? / Anda tidak dapat membayangkan uang - apa! Pahlawan lain? Bagaimana jika dunia berbeda? / Mungkin dewa lain dibutuhkan disini? Atau tidak ada dewa sama sekali? Aku diam dalam kecemasan. / Jadi bantu kami! Perbaiki masalahnya - dan arahkan pikiran dan pikiran Anda ke sini. / Cobalah untuk menemukan yang baik untuk yang baik - cara yang baik. / Akhir yang buruk - dibuang terlebih dahulu. / Dia harus, harus, harus baik!”

diceritakan kembali T.A.Voznesenskaya.

"The Good Man from Sezuan" adalah pertunjukan dari mana Taganka dimulai. Meski banyak aktor yang sudah tidak hidup lagi, fakta bahwa ini adalah produksi Yuri Petrovich Lyubimov sangat terasa. Aksi pertunjukan diresapi dengan suasana Lyubov.

"Orang baik dari Sesuan." Merencanakan

Para dewa tidak mau percaya bahwa tidak ada orang baik yang tersisa di bumi dan hampir para peziarah berkeliling dunia. Kenapa hampir - karena mereka tampak begitu alami bagi diri mereka sendiri, tetapi sebenarnya pembawa air biasa mengenali dewa di satelit. Sezuan adalah salah satu dari banyak kota yang mereka temui di sepanjang jalan. Mungkin seseorang akan melindungi mereka untuk malam itu?

Saya berhasil memintanya hanya kepada seorang gadis yang berbudi luhur. Sisanya - dengan berat - bersikeras. Dan yang memiliki paru-paru, dia tidak bisa mengatakan tidak.

Saat mereka pergi, para dewa berterima kasih kepada gadis itu. Dan kemudian semuanya dimulai ...

pertanyaan abadi

• Apakah lebih mudah untuk bersikap baik jika Anda punya uang?
• Berapa lama Anda bisa tetap baik dengan uang?
• Apakah mungkin untuk menjadi baik tanpa batas? Apakah ada sumber kebaikan yang tidak ada habisnya?
• Benarkah kebaikan harus dengan kepalan tangan?
• Mengapa otak mati saat Anda mencintai?
• Apa yang lebih penting - perasaan atau kewajiban?
• Apakah hidup lebih mudah untuk yang baik daripada yang jahat, atau lebih sulit?
• Orang baik - orang bodoh? Dan mengapa dikatakan bahwa kesederhanaan lebih buruk daripada pencurian?
• Apa, pada akhirnya, yang lebih kuat - baik atau jahat? Sekarang, jika dua orang yang berlawanan bertemu, akankah yang buruk pada akhirnya menjadi lebih baik atau yang baik menjadi lebih buruk?

Jika Anda memutuskan untuk pergi ke pertunjukan, kepala Anda akan membengkak karena pertanyaan seperti itu. Dan hati akan hancur karena kasihan ... Dan terlepas dari semua ini, Anda akan terkikik mendengar lelucon para karakter. Inilah paradoks seperti itu.

Bagaimana dengan dialog ini:

Tuhan pertama. "Yang paling penting, tetap baik, Shen Te! Selamat tinggal!"

Mereka berbalik untuk pergi, mengangguk selamat tinggal padanya.

Shen Te (ketakutan). "Tapi aku tidak yakin pada diriku sendiri, orang bijak! Bagaimana aku bisa berbaik hati ketika semuanya begitu mahal?"

Dewa kedua. "Di sini, sayangnya, kami tidak berdaya. Kami tidak bisa ikut campur dalam masalah ekonomi."

Tuhan ketiga. "Tunggu! Tunggu sebentar! Jika dia punya cara, mungkin akan lebih mudah baginya untuk tetap baik hati."

Tidak ada yang berubah dalam hidup kita...

Pengarang

Ketika saya dulu mencoba merasakan karya "The Good Man from Sezuan", membaca tentang Vysotsky, dan bahwa peran pilot pengangguran Sung Yang adalah favoritnya, semuanya tampak tidak dapat saya pahami. Dan karakter utamanya adalah satu dari dua wajah, dan nama-nama karakter yang aneh, jelas tidak ada dalam kenyataan, jelas diciptakan, dibuat dengan cara Cina, tetapi bukan Cina - Shue Ta, Shen Te, dan mungkin Cina - Nyonya Shin , pilot Song, saudara Wong. Secara umum, ini tampak aneh.

Kemudian, setelah menonton, ada keinginan untuk "mengejar" informasi, Anda membaca tentang pengarang, dan tentang masanya, dan tentang sejarah penciptaan lakon tersebut. Dan Anda mengerti apa itu Brecht. Dan Anda menembus. Kutipan ini mengungkapkan:

Me-ti berkata: perbuatanku buruk. Desas-desus menyebar ke mana-mana bahwa saya telah mengatakan hal-hal yang paling konyol. Masalahnya adalah, benar-benar di antara kita, kebanyakan dari mereka sebenarnya saya katakan.

aktor

Jika Anda adalah pembaca lama kami, Anda mungkin memperhatikan bahwa kami sering mengunjungi Taganka. Dan beberapa aktor sudah seperti orang dekat bagi kita. Kami senang setiap pertemuan dengan mereka, dan harapan dibenarkan. Trifonov, Luchikhin, Radtsig, Ryabushinsky, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. Mereka memang berbakat, dan setiap peran baru yang mereka lihat mengungkapkan sisi lain dari bakat mereka.

Penemuan kali ini bagi kami adalah Maria Matveeva dalam peran utama dan - yang mengejutkan - Marfa Koltsova. Dan perannya bukanlah peran, tapi peran, tapi BAGAIMANA disajikan! Beberapa hari telah berlalu, dan bayangannya masih ada di depan mataku, dan suaranya yang serak serta kalimat yang diucapkan seperti kaset rusak terdengar di telingaku.

Senang. Setiap gambar - benar-benar semua orang - diingat.

Margot jalang yang cerah. Di pemeran lain, pengurus rumah tangga Mi Tzi diperankan oleh Anastasia Kolpikova, jadi sangat sulit membayangkannya.

Mempesona ekstrim Timur. Hanya Shu Fu tukang cukur sayang!

Dmitry Vysotsky membuka dari sisi lain. Seperti saya tidak mengerti sama sekali. Dan sebagai pembawa air, dia tidak ada bandingannya.

Kisah yang sama dengan Mikhail Lukin. Woland, menurut saya, dia biasa saja. Membosankan. Dan di sini - hanya seorang musisi. Tapi menawan, mudah diingat. Bagaimana menjelaskan fenomena ini - saya tidak tahu.
Musisi lain Anatoly Vasiliev adalah legenda teater. Saya merasakan kegembiraan yang luar biasa sehubungan dengan orang-orang yang berdiri di panggung yang sama dengan Vysotsky. Dan bahkan saat itu dia adalah musisi yang sama. Apalagi musiknya adalah miliknya.

Musik

Bisakah Anda membayangkan film atau pertunjukan dengan Vysotsky tanpa musik? Ya, tentu saja, "Karir Dima Gorin" atau "The Cook". Atau "Tempat pertemuan ..." yang sama. Anda dapat mengingatnya jika Anda mau. Tapi "Hozyan taiga" atau "Intervensi" yang sama terutama diingat oleh lagu-lagunya.

"The Good Man of Cezuan" diisi dengan lagu-lagu, selain itu, musik sering dimainkan sebagai latar belakang, mengatur suasana hati dan memberi makna pada adegan-adegan drama tersebut.

Lirik tidak kalah, sayangnya, dari waktu ke waktu, orientasi sosial yang akut. Setengah abad telah berlalu sejak pementasan lakon di Taganka, satu abad telah hampir berlalu sejak penulisan teks, tapi ayolah!

Domba berbaris berturut-turut
Drum dipukul
Mereka memberi kulit
Domba itu sendiri.

Kami tidak bisa lagi menunggu.
Itu sebabnya kita harus memberi
Orang pekerja keras
Hari Saint Never's -
Hari dimana kita akan beristirahat.

memanggungkan

Produksinya asli, milik Lyubov.

Taganka dimulai dengan "The Good Man". Dan terlepas dari kenyataan bahwa banyak aktor pada masa itu sekarang telah pergi, semangat Lyubimov dirasakan, dipertahankan dengan hati-hati, dengan hormat.

Minimalisme alat peraga dan kesederhanaan kostum. Penekanannya adalah pada akting. Setiap karakter memiliki karakternya sendiri.

Potret Bertolt Brecht dan beberapa pemandangannya sepertinya bertahan sejak saat itu.

Kesan

Bagaimanapun, berbicara tentang kesan, menurut saya, tidak berguna.

"Pria baik dari Sezuan" terpikat. Dan tidak jelas mengapa, terlepas dari semua tragedi masalah yang ditimbulkan dan pertanyaan yang diajukan, mudah dan menyenangkan untuk menontonnya. Mungkin inilah KETERAMPILAN TAGANKA.