Ivan Sergeevich Kuskov - seniman grafis buku. Ilustrasi Kuskov untuk The Three Musketeers

Kenangan paling jelas, seperti yang Anda ketahui, berasal dari masa kanak-kanak. Es krim terlezat, film paling menarik, perjalanan ski yang menyenangkan, perjalanan ke arena skating, dan cerita paling menakutkan yang diceritakan satu sama lain sebelum tidur, semua ini sepertinya baru terjadi saat itu. Dan tentu saja rakus "menelan" buku, terutama buku petualangan.

Melihat-lihat publikasi ini sekarang, saya ingat waktu yang cerah dan tanpa beban itu. Bagaimana mereka membayangkan diri mereka sebagai pahlawan plot, bagaimana mereka mencoba menyelesaikan membaca secepat mungkin ke gambar. Kemudian semakin banyak. Dan sayang sekali halaman terakhir sudah dekat.

Saya tidak tahu tentang orang lain, tetapi buku favorit saya adalah The Three Musketeers dengan ilustrasi oleh Ivan Kuskov. Dan meskipun diyakini bahwa gambaran para pahlawan dalam novel Dumas paling baik disampaikan oleh seniman Maurice Leloir, "gambar-gambar" dari buku masa kecil itu lebih saya sayangi.

Grafik buku diperumit oleh fakta bahwa ilustrator, sebagai rekan penulis publikasi, tidak boleh menghancurkan gambar yang telah muncul saat membaca cerita. Sebaliknya, tugasnya adalah menggabungkan visi penulis, ilustrator, dan representasi pembaca.

Ivan Kuskov (1927-1997) - seniman grafis Moskow. Selama hidupnya ia merancang lebih dari seratus buku. Yang paling terkenal adalah Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott dan Alexandre Dumas. Teknik favoritnya adalah tinta dan pena.

Sang seniman secara akurat menggambarkan karakter Dumas, suasana dan semangat romantisme zaman itu. Pahlawan ilustrasinya yang dihidupkan kembali tampaknya berasal dari ukiran abad ke-17, di mana aksi itu terjadi. Fitur mereka, detail kostum, senjata, setiap bulu di topi digambar dengan hati-hati. Semua nuansa ini menentukan semacam "aturan berpakaian" seorang bangsawan, militer atau pejabat saat itu. Gaya karya Kuskov sesuai dengan cara novel yang paling deskriptif, mencerminkan keinginan Dumas untuk memberikan cerita yang lengkap tentang penampilan, kebiasaan, cara berpakaian, agar lebih akurat mengungkap citra karakternya.

Setelah melewati koridor sempit yang panjang dari sebuah apartemen komunal, kami menemukan diri kami berada di dunia yang dilindungi undang-undang, dalam sesuatu yang sama sekali berbeda dari semua tempat tinggal atau bengkel seniman yang telah kami temui selama ini. Ruangan sempit dan sempit, hilang di tengah kehidupan sehari-hari yang terasing, tiba-tiba berubah menjadi karya seni, dan oasis Kebebasan - penjaga memori budaya, dan jejak pengalaman hidup, yang telah dimenangkan kembali oleh perlawanan bertahun-tahun terhadap makhluk biasa yang rata-rata dan aman. Ini adalah ruang berlapis-lapis, dibangun secara hierarkis, dan oleh karena itu merupakan semacam keadaan di dalam keadaan, secara fisik kecil, tetapi mengandung Semesta.
Setiap detail (sama sekali tidak disengaja), setiap kekecilan dan, tampaknya, kekhususan mewujudkan semangat mengingat "tanah perjanjian" imajiner, tanah air yang hilang, tetapi dibangun kembali, yang citranya adalah citra bekas Eropa yang terlihat dengan pandangan jauh ke depan. dari teropong dan diubah oleh kekuatan imajinasi. Sejak masa kanak-kanak, zaman kuno yang sopan membuatnya, seperti Don Quixote, berulang kali pergi mencari petualangan, sekarang dengan bantuan buku-buku favoritnya, retribusi untuk Bacchus dan pena tajam dari juru gambar virtuoso, yang begitu sering menyamakan jaringan a menggambar pena hingga seluk-beluk goresan etsa (dan senjata ajaib ini membuatnya sangat andal seperti pedang yang setia bagi seorang ksatria pengembara). Di dunia yang dia ciptakan, dia adalah seorang demiurge, penguasa, titan, dan pengrajin ahli. Taat hanya pada kehendak Tuhan, dia merasa dirinya sebagai konduktor dari prinsip Ilahi, yang memungkinkan dia untuk menyatakan dengan tegas: "Aku adalah Tuhan Bapa, Tuhan Putra dan Tuhan Roh Kudus."
Karenanya tuntutan akan kejujuran mutlak terhadap keahlian dan panggilan seseorang, terhadap pahlawan dan berhala yang dipilih. Kreativitas terus-menerus melampaui batas seni sebagai bidang budaya yang terisolasi dan berubah menjadi dirinya sendiri, menjadi kehidupan secara umum. Berbagai kutipan Seperti romansa, ia juga tertarik dengan manifestasi yang misterius dan supernatural, yang nyata dan yang fantastis saling terkait erat di sini: bukan tanpa alasan Edgar Allan Poe yang visioner dan estetis termasuk di antara idola pertama . Namun, persyaratan tanpa syarat adalah kebenaran dan keakuratan yang fantastis, proporsionalitas Misteri, logika dan empirisme. Misalnya, saat mengidolakan E. Poe, sang seniman memperlakukan Hoffmann dengan lebih sedikit simpati, yang fantasi flamboyannya yang berlebihan tampak berlebihan baginya. Namun, dalam kasus kebenaran seni yang meyakinkan tanpa syarat, dia tidak mengecualikan fiksi dan fantasi apa pun: dia sangat menghargai Hieronymus Bosch, dan dari tren modernis abad ke-20 dia dengan hormat berbicara tentang cabang surealis, terutama memilih Salvador Dali . Persyaratan untuk menggambar seperti master lama ditujukan pada perwujudan Ide yang paling visual, nyata, dan konkret. Ilusionisme ruangnya, mikrokosmos lembaran, disebabkan oleh fakta bahwa dia, menurut definisinya sendiri, ingin bepergian, terjun ke dalamnya untuk menyentuh setiap detail, setiap hal kecil dari semua yang dia ciptakan. Kombinasi keaslian dokumenter dan halo Riddle, akurasi fisiologis yang berbeda dan perhatian subteks terdalam, dan, akhirnya, kebangkitan gambar lembaran sebagai semacam "cermin" dari dunia ideal-nyata tertentu - semua ini membantu untuk memahami mengapa, di antara leluhur spiritual dari Renaisans, Leonardo dan Dürer sangat penting baginya. Dia beralih ke citra Leonardo sebagai pahlawan-karakter dari salah satu lembarannya di tahun-tahun pasca-perang Stalin, yang, omong-omong, berfungsi sebagai kesempatan untuk berkenalan dan persahabatan lebih lanjut dengan orang luar lain pada masanya - Dmitry Krasno -pevtsev. Kecenderungan untuk merekonstruksi dengan susah payah kostum sejarah dan lingkungan lain pada zaman itu, bersama dengan visualisasi magis dari realitas material yang telah disebutkan, tidak boleh diidentifikasi baik dengan metode dan pandangan dunia akademisme buruk dari sekolah realis sosialis, atau dengan teater kekanak-kanakan-feminin dari karnaval Moskow Kiri, atau dengan retrospektif kitsch dari "salon" yang bersejarah. Retrospektivisme Kuskov, berbeda dengan "kembali ke asal" yang disebutkan di atas, sama sekali tidak berbau idealisasi manis di masa lalu, dan hasrat serta peristiwa dunia yang ia hasilkan sama sekali bukan tiruan palsu dari "anak-anak". mimpi". Dunianya diresapi oleh kekuatan hidup dan mati yang kuat dan sama sekali tidak dapat diketahui, takdir, takdir, takdir. Antisipasi kematian, bagaimanapun, tidak menekan, tidak melarutkan Kepribadian, tetapi sebaliknya, mengkristalkannya. Seperti, misalnya, keberuntungan para pelaut pencinta kehidupan yang mabuk di The Plague King: kehadiran kematian dan bahaya yang terlihat, "mantra horor" terwujud dalam panorama lanskap kota yang punah yang sangat menawan, hanya teduh dan tajam. energi pencipta kehidupan dari tuan dan para pahlawannya. Karakter yang hidup selalu terlihat atau tidak terlihat disertai dengan proyeksi dunia lain - topeng kematian, bayangan eskatologis, "kehadiran Yang Tak Tertembus yang Tak Tertembus. Sisi malam jiwa, bersemangat dengan "minum", membaca dan tak kenal lelah kreativitas, menginformasikan ruang kehidupan, begitu vital, dihayati, dialami, dimensi visioner Unsur irasional telah dijinakkan oleh seni Karunia fantasi dibuat dengan halus, dipesan, dibudidayakan dalam bengkel imajinasi. Setelah mengkristal dari dunia buku, lembaran-lembaran ini memperoleh swasembada yang aneh, tidak lagi menjadi ilustrasi sama sekali lembaran-lembaran ini "untuk diri sendiri" tampaknya menjadi semacam bahasa simbolik yang bermakna, di mana setiap gambar berpartisipasi dalam konstruksi gambaran keseluruhan alam semesta. Citra dunia, yang begitu menyatu di sini dengan cara hidup, hanya dapat dibayangkan melalui Citra, hidup, pribadi, konkret, dapat diandalkan, selalu membawa pesan yang sangat penting. Masing-masing ruang unik ini merupakan kesimpulan dari kehidupan sebelumnya dan pada saat yang sama merupakan pintu keluar, pintu rahasia magis, "jendela jendela" kabin kapten. Ini adalah cara, tanpa meninggalkan kabin, untuk mengamati dan memetakan gambar yang begitu akrab, tetapi sebenarnya memikat dengan kedalaman, jarak, cakrawala yang tidak diketahui. Lingkungan yang benar-benar terisolasi, di mana jendela asli tidak dibersihkan selama bertahun-tahun, penuh dengan "jendela", pintu, dan ruang depan tempat prospek perjalanan tanpa batas terbuka.

Kritikus seni Sergei Kuskov, putra Ivan Kuskov
Diedit oleh Natalia Brilling

Di kompleks museum dan pameran Lyceum Seni Akademik Moskow dari Akademi Seni Rusia dari 31 Januari hingga 18 Februari 2008. ada pameran pribadi lulusan Sekolah Seni Moskow tahun 1946, ilustrator hebat Ivan Kuskov.

Ivan Sergeevich Kuskov adalah seniman grafis buku terkenal, penulis ilustrasi untuk buku yang dibaca semua orang - "The Three Musketeers", "Til Ulenspiegel", "Don Quixote" ... Dia dikagumi oleh rekan-rekannya dan hanya pengagumnya, memanggilnya "Durer kedua", "raja ilustrasi" . Artis itu lahir pada tahun 1927 di keluarga seorang dokter anak di Moskow, di jalur Obydensky dekat Ostozhenka. “Lahir, hidup, mati semua di rumah tua yang sama,” kutipan dari Saint Beve ini, yang selanjutnya ditulis oleh Kuskov di pintu kamarnya, sebenarnya menjadi moto seniman yang benar-benar tinggal di rumah ini, pada usia enam belas tahun. -meter ruang komunal sepanjang hidupnya.
Setelah kelas empat sekolah komprehensif, ia masuk kelas satu Sekolah Seni Moskow, yang baru dibuka pada tahun 1939. Dari tahun 1941 hingga 1943 dia dievakuasi ke Bashkiria dengan sekolah ini. Ia lulus SMA pada tahun 1946. Pada tahun 1947 ia masuk Institut Surikov dan lulus pada tahun 1952. Sejak itu, ia bekerja sebagai ilustrator di berbagai penerbit. Karunia seorang ilustrator terwujud dalam diri I.S. Kuskov sangat awal. Dana museum berisi karya-karya yang dibuatnya pada usia sembilan tahun. Komposisi bertema sejarah ini memukau dengan kemampuan mengarang dan pengetahuan tentang zaman sejarah.
Teman sekolah mengatakan tentang dia bahwa dia adalah fenomena alam, dan “sudah di buaian dia menggores ilustrasi untuk The Three Musketeers dengan bulu dengan bulu ... Selama kehidupan kreatifnya, seniman mengilustrasikan sekitar seratus buku. Karakter sastra klasik untuk Kuskov tampak hidup, dia adalah kaki tangan dalam aksi yang dijelaskan. Interior, lanskap, kostum para pahlawan karya memukau dengan kebenaran artistiknya.
Dia memiliki banyak pengagum, dia berkorespondensi dengan banyak orang, menerima banyak ulasan dari berbagai tempat di negara ini. Dia sangat menghargai kontak dengan pembaca ini. Di Soviet yang tidak semi-resmi ini, tetapi dalam arti sebenarnya, dia benar-benar seniman rakyat. Atas kehendak takdir, semua warisan seniman berbakat - banyak gambarnya, lukisannya, yang terdiri dari lebih dari 2000 item, arsip - pergi ke museum kami. Ini adalah kehormatan besar dan tanggung jawab besar bagi staf museum. Pameran yang dihadirkan hanya memuat sebagian kecil dari warisannya, namun memberikan gambaran lengkap tentang luasnya bakat seniman. I.S.Kuskov terutama mengerjakan teknik tinta dan pena.
Tapi dia juga beralih ke grafik kuda-kuda. Komposisi cat airnya, yang bisa dilihat di pameran, telah dilestarikan. Selain ilustrasi buku yang dibuat oleh seniman setelah lulus dari institut, eksposisi juga menyertakan karya-karya sekolahnya yang keahliannya tidak kalah dengan karya-karya masa dewasanya. I.S. Kuskov tidak memiliki regalia, gelar apapun, namun karyanya akan selalu dikagumi oleh para penikmat seni rupa sejati.

Bukan di 87, bukan di 88. Saya dikenalkan dengan Sergei Kuskov, kami minum di suatu tempat, dan rekan kami memutuskan untuk menyeret saya ke apartemen ayah senimannya. Setelah membeli anggur, kami pergi ke pintu masuk sebuah rumah tua yang indah di Obydenskoye. Pemiliknya, yang membuka pintu dengan martabat seekor singa dan keberanian seorang pria, mengulurkan tangannya kepadaku, memperkenalkan dirinya: "Ivan Kuskov."
Tapi saya sudah menatap gambar-gambar yang tergantung di mana-mana, terhubung erat dalam ingatan saya dengan sekumpulan buku masa kecil: Til, Don Quixote, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper ... Tapi yang utama adalah - Tiga Musketeer!!! Mungkin setengah kesenangan dari buku-buku ini dibawa oleh gambar - mereka dapat dipertimbangkan untuk waktu yang lama dan detail.
Pemiliknya ternyata benar-benar penulis dari semua ilustrasi ini, dan saya memandangnya dengan mata terbelalak. The Three Musketeers adalah buku pertama yang saya baca sendiri dalam arti penuh: setelah hampir tidak belajar membaca, saya mencuri volume merah tebal dengan gambar-gambar menarik dari rak "dewasa". Saya ingat bahwa saya mengubah nama pahlawan yang tidak dapat dipahami dengan cara saya sendiri, dan ketika saya kemudian mendengar tentang D "Artagnan dan Aramis, saya tidak segera menyadari bahwa ini adalah orang-orang yang sudah saya kenal di masa kanak-kanak ...

Satu-satunya kamar pemiliknya luar biasa tidak kurang dari dirinya sendiri.
Botol kosong ditemukan di mana-mana. Tetapi penyimpanan wadah kaca kosong adalah ciri terpenting dari kepribadian pemiliknya. Misalnya, di apartemen Itskovich yang terkenal di Kalashny, sebuah sudut dari ruangan besar setengah kosong yang berfungsi sebagai ruang tamu dialokasikan untuk ini. Botol-botol kosong ditempatkan satu per satu, mulai dari sudut, dan seiring waktu mereka mengisi volume aula secara merata, membentuk peta dari beberapa garis besar daratan yang berosilasi di lantai kayu.
Botol Kuskov bukanlah wadah dan bukan bahan untuk membuat bentuk baru. Inilah tepatnya botol-botol itu dan masing-masing menemukan tempatnya. Bajingan Cognac bertunas dalam pucuk-pucuk kecil di antara suvenir luar biasa setengah rusak lainnya di lemari berlaci yang diatapi lampu tua dengan naungan seadanya. "Alat pemadam api" yang mengesankan dari port wine berubah menjadi botol berdebu dari bawah Burgundy yang diminum dalam kegelapan kedai minuman dan dibungkus tirai dari kain tua yang ditenun menjadi benda mati dengan kotak rusak dan belati yang dilemparkan sembarangan. Selain itu, ada beberapa botol dan gelas anggur - baik kristal antik, atau - dibeli kemarin di toko suvenir. Dinding dan langit-langitnya dicat dengan gambar yang hampir tidak terlihat di senja hari. Interiornya dipenuhi dengan segala macam topi, pedang palsu, cermin tua, tanduk, kerang, dan sejumlah benda tidak jelas lainnya.
Baik apartemen ini maupun sikap sopan pemiliknya sangat menarik. Tapi dari keseluruhan percakapan, saya hanya ingat diskusi tentang pertanyaan apakah akan pergi lagi untuk minum anggur atau - sudah waktunya pulang ...

Pada saat kunjungan, seorang tamu hadir di apartemen - seorang teman, ketika pemilik memperkenalkannya, namun merasa sulit untuk menyebutkan namanya. Itu adalah seorang filsuf mabuk, tipikal dari gang-gang tua Moskow itu, yang pada saat itu hampir kehilangan bakat berbicara, tetapi berperilaku bermartabat dan bermakna.

Saya pikir saya mengunjungi Kuskov Sr sekali lagi. Dan sejak itu, bersama putranya, kami terkadang bertemu di beberapa hari pembukaan. Sergei Kuskov adalah seorang kritikus seni yang sangat dihormati di kalangan tertentu. Dia bekerja, tampaknya, di Galeri Tretyakov, memiliki pengetahuan kolosal, tetapi lebih terlibat dalam seni kontemporer: dia menulis, membuat pameran. Di tahun 90-an, ia menjadi tertarik pada proyek seni NBP - masih "satu" di mana semangat Kuryokhin, Dugin, dan Letov membumbung tinggi. Kami memiliki beberapa minuman di suatu tempat. Setelah minum, dia pada awalnya dengan panas meluncurkan presentasi beberapa ide yang menawan dalam kontroversi mereka. Entah bagaimana, karena marah, dia mencoba mencengkeram tenggorokanku ... Aku mencoba memahaminya, sepertinya dia melihat sesuatu yang penting, tetapi ucapannya terlalu cadel, diksinya memburuk dengan setiap gelas, dan aku sering kali cukup sibuk pikiran lain. Sergei meninggalkanku dengan perasaan tidak aman yang kekanak-kanakan. Suatu kali dia mengatakan bahwa ayahnya sakit parah. Dan seiring waktu, itu benar-benar menghilang dari pandangan.
Saya baru-baru ini mengetahui tentang nasib kedua Kuskov dari buku harian seorang seniman:

"Kehidupan artis Ivan Kuskov berakhir dengan tragis. Selama "perestroika", ketika tidak ada alkohol yang dijual, dia, dengan beberapa mantan kapten laut (saya curiga itu adalah setan yang menyamar sebagai kapten) membeli dan minum meninggalkan alkohol. sembilan tahun, sampai kematiannya, Ivan Kuskov yang buta terbaring di tempat tidur. Sejarawan seni Sergei Kuskov terpaksa menukar perumahan di "kilometer emas" Ostozhenka dengan Ryazansky Prospekt. Setelah kematian ayahnya, dia berakhir di Wilayah Krasnodar dan meninggal karena kanker pankreas pada usia 53 tahun. "

Semua yang dapat ditemukan biografi tentang Kuskov Sr. adalah catatan kecil di situs web Museum Sekolah Seni Moskow, tempat karya-karyanya ternyata disimpan.
Dan, terakhir, first_books, dikumpulkan di komunitas LiveJournal.

Kami hanya berhasil menemukan beberapa penyebutan tentang Sergey di blog dan penggalan artikelnya:
Dan contoh gaya khasnya:
"Jadi, bukan kebetulan bahwa pada latar belakang hitam, seperti di langit malam, seluruh konstelasi dari bentuk tanda kosmik yang begitu kecil, tetapi badan tanda muncul. Ini sering kali merupakan tanda matahari atau astral kuno, lebih sering transformasi dan variasi penulis modern mereka yang tidak putus dengan mantra Arketipe Utama. Beginilah seharusnya terjadi: lagipula, Arketipe hidup hanya dengan bereinkarnasi dan berubah lagi setiap saat, selalu berkedip secara berbeda di ambang dapat dikenali dan tidak dapat dikenali."(dari artikel tentang seniman keramik)

Teman pemilik di antara karya-karyanya

Sergei Kuskov dan Alexander Dugin di squat Petliura menampilkan pertunjukan dengan ide fasis pemuja api yang menantang. Saya tidak ingat idenya, saya hanya ingat bahwa pembakar pipa gas berkobar, dan di dalam api mereka dibakar oleh rupa “mayat hidup” yang digantung ini.

VODKA SIALAN.

• 12.02.2020 Kelanjutan dari judul materi kami "Nasihat untuk kolektor pemula." Hari ini kita akan berbicara tentang bagaimana budaya mengoleksi di Eropa diciptakan selama berabad-abad - dan dalam bentuk apa itu mendekati awal abad ke-20
• 10.02.2020 AI menganalisis data dari Laporan Analisis Lelang Koleksi Pemilik Tunggal ArtTacic tentang penjualan pasar publik dari koleksi yang pernah dimiliki satu-satunya
• 05.02.2020 Pada bagian "Teori delusi", mulai sekarang kita akan memberantas mitos yang berhasil disajikan sebagai fakta dan berdampak negatif terhadap perkembangan pasar seni dan iklim investasi. Mei & Moses All Art Index adalah yang pertama mendarat di meja operasi
• 04.02.2020 “Pesona yang mempesona dari gambar Lvov…”, tulis kritikus tentang karya seorang penulis yang masih sangat muda. Kanvas master yang sudah matang dipamerkan di Lelang AI, dengan cara kreatif yang dikembangkan dan rasa kebebasan yang unik
• 04.02.2020 Artikel pertama kolom Seni dan Teknologi memberi pembaca kami retrospeksi sejarah dan penilaian singkat tentang situasi saat ini di pasar ArtTech.

• 27.01.2020 Eksposisi baru dibuka di aula Galeri Vellum di Gostiny Dvor
• 24.01.2020 Pameran pelopor konstruktivisme Rusia akan diadakan di galeri "Tate St. Ives" (Tate St Ives) dan akan didedikasikan untuk peringatan 100 tahun "Manifesto Realis" -nya
• 25.12.2019 Di tahun mendatang, banyak museum di seluruh dunia telah menyiapkan pameran blockbuster nyata. Agar tidak bingung dengan ragam nama depan dan tidak ketinggalan sesuatu yang menarik, saatnya untuk mulai menyusun kalender acara mendatang.
• 17.12.2019 Pameran yang dibuka pada 19 Desember di gedung utama museum, di 25 Petrovka, merupakan upaya untuk melihat kembali koleksi museum seni Rusia yang sangat banyak: 20 tokoh terkenal dari berbagai bidang profesional menjadi kurator dari proyek
• 12.12.2019 6 April 2020 menandai peringatan 500 tahun kematian salah satu seniman terhebat Renaisans. Untuk mengantisipasi acara berskala besar yang akan berlangsung tahun depan, Galeri Seni Berlin membuka pameran Madonna karya Raphael Santi

Buku masa kecil favorit… Itu dikenang sepanjang hidup saya, itu adalah dasar dari beban intelektual kita. Saya beruntung, saya punya banyak buku. Dan yang paling dicintai dihiasi dengan ilustrasi yang indah. Salah satu ilustrator terbaik, yang membuat saya menyukai grafik buku, adalah Kuskov Ivan Sergeevich. Seorang seniman yang pantas disebut sebagai "raja ilustrasi". Di bawah ini saya akan memberikan kutipan dari artikel sejarawan seni Sergei Kuskov, putra seniman. Artikelnya luar biasa.

“Saya lahir di keluarga seorang dokter anak di Moskow, di jalur Obydensky dekat Ostozhenka. “Lahir, hidup, mati semua di rumah tua yang sama,” kutipan dari Saint Beve ini, yang selanjutnya ditulis oleh Kuskov di pintu kamarnya, sebenarnya menjadi moto seniman yang benar-benar tinggal di rumah ini, pada usia enam belas tahun. -meter ruang komunal sepanjang hidupnya.

Setelah kelas empat sekolah komprehensif, ia masuk kelas satu Sekolah Seni Moskow, yang baru dibuka pada tahun 1939. Dari tahun 1941 hingga 1943 dia dievakuasi ke Bashkiria dengan sekolah ini.

Ia lulus SMA pada tahun 1946. Pada tahun 1947 ia masuk Institut Surikov dan lulus pada tahun 1952. Sejak itu, ia bekerja sebagai ilustrator di berbagai penerbit.

Karunia seorang ilustrator terwujud dalam diri I.S. Kuskov sangat awal. Dana museum berisi karya-karya yang dibuatnya pada usia sembilan tahun. Komposisi bertema sejarah ini memukau dengan kemampuan mengarang dan pengetahuan tentang zaman sejarah.

Ivan Sergeevich adalah penulis ilustrasi untuk buku-buku yang dibaca semua orang - "The Three Musketeers", "Empat puluh lima", "Til Ulenspiegel", "Don Quixote", "King Solomon's Mines", ... Rekan-rekannya dan pengagumnya mengagumi dia, memanggilnya "Durer kedua", "raja ilustrasi".
Putra Ivan Sergeevich adalah kritikus seni Sergei Kuskov.

fantlab.ru/art1032