rumah › Sistem bahan bakar › seniman Rusia. Sudeikin Sergey Yurievich

seniman Rusia. Sudeikin Sergey Yurievich

Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, St. Petersburg - 1946, Nyack, New York, AS) - pelukis Rusia, seniman grafis, perancang teater.

Lahir di St. Petersburg dalam keluarga Letnan Kolonel Korps Terpisah Gendarmes Georgy Porfiryevich Sudeikin. Ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (1897-1909). Belajar di bawah kurikulum A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak”, dikeluarkan untuk jangka waktu satu tahun bersama dengan M. F. Larionov dan A. V. Fonvizin).

Sejak 1903 - melanjutkan studinya di bengkel V. A. Serov dan K. A. Korovin.

Awal karir Sergei Sudeikin sebagai seniman teater dikaitkan dengan Moscow Hermitage Theatre di Karetny Ryad, sehingga pada tahun 1902, bersama dengan N. N. Sapunov, ia bekerja di sini untuk mendesain sejumlah produksi opera, termasuk Orpheus oleh K. V. Gluck dan "Valkyrie" oleh R. Wagner.

Pada tahun 1903 dia (juga bersama N. Sapunov) mengilustrasikan drama M. Maeterlinck The Death of Tentagil.

Ke depan, Sudeikin merancang produksi untuk Teater Drama Maly, Teater Drama Rusia, dan Teater Komissarzhevskaya di St. Selain itu, sebagai seniman, ia berkolaborasi dengan majalah Libra, Apollo, Satyricon, dan New Satyricon.

Pada tahun 1904 - berpartisipasi dalam pameran "Mawar Merah".

1905 - peserta pameran Asosiasi Seniman Moskow, Persatuan Seniman Rusia (1905, 1907-1909).

1907 - menjadi salah satu pendiri asosiasi seni simbolis Mawar Biru. Berpartisipasi dalam pameran "Wreath-Stefanos" (1907, Moskow), "Wreath" (1908, St. Petersburg) Pada Januari 1907. menikahi aktris dan penari Olga Glebova.

Pada tahun 1909, Sergei Sudeikin lulus dari Sekolah Seni Lukis dan Seni Moskow dengan gelar seniman non-kelas. Pada tahun 1909 yang sama ia masuk Akademi Seni St. Petersburg, di bengkel D. N. Kardovsky. Pada saat yang sama, dia bertemu A.N. Benois dan berkat ini dia berkenalan dengan anggota "Dunia Seni" lainnya.

1911 - memasuki asosiasi "Dunia Seni". Selama periode ini, karya K. A. Somov memiliki pengaruh yang besar bagi senimannya. Salah satu penyelenggara dan dekorator kabaret seni dan sastra Stray Dog.

1915 menampilkan panel dekoratif untuk teater-kabaret "Halt of Comedians". Di penghujung tahun 1915, ia berpisah dengan istrinya, Olga Glebova-Sudeikina. Pada tahun yang sama dia bertemu dengan aktris Vera Schilling (née Bosse) pada Maret 1916, dia pindah ke dia di St. Citra mereka tercermin dalam karya penyair Mikhail Kuzmin: "Alien Poem", dan pantomim "The Devil in Love". Kedua istri tersebut digambarkan oleh S. Sudeikin dalam lukisan "My Life", 1916.

Pada tahun 1917, Sudeikin berangkat ke Krimea, tinggal di sekitar Alushta, kemudian di Miskhor, di Yalta ia mengikuti pameran yang diselenggarakan oleh S. K. Makovsky, bersama dengan N. D. Millioti, S. A. Sorin dan lain-lain. Pada Februari 1918 dia menikahi Vera Schilling, yang mengambil nama belakangnya. Pada April 1919, dia pindah ke Tiflis (1919), di mana dia mendesain kafe sastra - "Khimerioni" dan "The Boat of the Argonauts". Pada Desember 1919 pindah ke Baku, lalu kembali ke Tiflis, lalu ke Batum.

Pada tahun 1920, Sergei dan Vera Sudeikins beremigrasi ke Prancis, jalannya terbentang dari Batum melalui Marseille ke Paris. Di Paris, ia menjadi desainer set untuk kabaret "The Bat" oleh N. F. Baliyev. Pada Mei 1922 putus dengan istrinya, Vera Sudeikina. Di Paris, dia merancang dua pertunjukan untuk rombongan Anna Pavlova. Bersama rombongan Baliyev, Sudeikin melakukan tur ke AS (1922) dan menetap di New York.

Pada periode 1924 hingga 1931, ia aktif mengerjakan desain banyak produksi untuk Metropolitan Opera, (balet I. Stravinsky "Petrushka" (1925), "The Nightingale" (1926), opera "Sadko" oleh N. Rimsky-Korsakov (1930 ), "The Flying Dutchman" oleh R. Wagner (1931), berkolaborasi dengan rombongan M. M. Fokin, L. F. Myasin, J. Balanchine. Membuat pemandangan untuk film Hollywood "Sunday" (1934-1935) berdasarkan pada novel karya L. N. Tolstoy.

Karya seniman berada di banyak museum terkenal Rusia dan asing, seperti Galeri State Tretyakov, Museum Pushkin im. A. S. Pushkin, Museum Negara Rusia, Museum Seni Saratov dinamai A. N. Radishchev, Museum Brooklyn di New York, dan lainnya.

Puisi Nikolai Gumilyov "To China" didedikasikan untuk Sergei Sudeikin.

Tahun-tahun terakhir hidupnya, Sergei Sudeikin sakit parah. Dia meninggal pada Agustus 1946 di New York.

Vera Sudeikina

Lahir di keluarga kolonel gendarmerie. Belajar di MUZHVZ di bawah A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, A.M. Vasnetsov, L.O. Pasternak, V.A. Serov, K.A. Korovin (1897–1909). Dalam karya awalnya, dia memberi penghormatan pada impresionisme dan simbolisme. Pada Oktober 1902, bersama dengan M.F. Larionov dan A.V. Fonvizin, haknya untuk bersekolah selama setahun untuk bekerja dicabut, seperti yang diingat Sudeikin, "konten cabul". Penulis ilustrasi untuk drama Maurice Maeterlinck The Death of Tentagil (Moscow, 1903), untuk majalah Scales (1904), The Golden Fleece (1906–1909). Pada tahun 1904 ia berpartisipasi dalam pameran Saratov "Scarlet Rose" ("Waltz of Snowflakes", "Pastoral", "Queen of Spades", "Night Landscape", "Lovers" dan lainnya), yang diselenggarakan oleh P.V. Kuznetsov dan P.S. Utkin . Peserta pameran dipersatukan oleh keterkaitan dengan impresionisme dan sekaligus penolakan terhadap prinsip-prinsipnya, ketertarikan pada konvensionalitas, primitivisme, dan simbolisme.

Bersama N.N. Sapunov, ia merancang sejumlah produksi untuk perusahaan opera di Hermitage Theatre (Camorra oleh E.D. Esposito, Orpheus oleh Christoph Willibald Gluck, Hansel and Gretel oleh Engelbert Humperdinck dan lain-lain), The Death of Tentagil (1905, Teater Studio di Povarskaya di Teater Seni Moskow). Penulis sketsa pemandangan "Sister Beatrice" oleh Maeterlinck untuk Teater V.F.Komissarzhevskaya (sutradara V.E. Meyerhold. 1906).

S.Yu.Sudeikin. Dongeng timur. 1910-an Kertas di atas karton, guas, tempera. 96,5×65,5. TCG

Peserta pameran MTX dan SRH (1905), Salon Musim Gugur (1906. Paris), tempat ia berkenalan dengan karya Paul Gauguin, Puvis de Chavannes, Maurice Denis.

Peserta pameran (1907. Moskow) dan asosiasi Mawar Biru (ada hingga 1910). Berpartisipasi dalam pameran "Wreath-Stefanos" bersama Larionov, G.B. Yakulov, A.V. Lentulov, D.D. dan V.D. Burliuks (1908). Amplitudo fluktuasi antara pencarian baru dan kepatuhan pada prinsip-prinsip guru paling jelas tercermin dalam benda mati ("patung-patung Saxon". 1911; "Still life". 1909; 1911. Semua - Museum Rusia).

Pada tahun 1909 ia masuk Akademi Seni (bengkel D.N. Kardovsky, 1909–1911), sejak 1911 ia menjadi anggota Dunia Seni dan peserta tetap dalam pameran asosiasi. Dalam kecintaannya pada seni rococo dan sentimentalisme yang gagah, ia mengikuti Antoine Watteau dan K.A. Somov, namun, bertindak sebagai penata gaya, ia menyanggah stilisasi, memperkenalkan keakuratan kasar seni primitif (Venus Rusia. 1907. Galeri Tretyakov; The Tempest. 1909 ; "Penyair Utara", 1909. Keduanya dalam koleksi pribadi).

Merancang drama "Caesar and Cleopatra" oleh Bernard Shaw (bersama dengan Sapunov dan A.A. Arapov. 1909), "Spring Madness" oleh Osip Dymov (1910. Teater Drama Baru); opera Fun of the Maidens oleh M.A. Kuzmin (1911. Maly Drama Theater) dan The Reverse of Life oleh Jacinto Benavente (1912. Teater Drama Rusia). Penulis ilustrasi untuk buku Kuzmin "The Chimes of Love" (M., 1910). Dia menampilkan pemandangan untuk "Afternoon of a Faun" oleh Claude Debussy berdasarkan sketsa oleh L.S. Bakst dan untuk "The Rite of Spring" oleh I.F. Stravinsky berdasarkan sketsa oleh N.K. » Florent Schmidt (Diaghilev musim 1913) dan lain-lain.

Penulis lukisan dinding dan langit-langit di kabaret "Stray Dog" (bersama dengan V.P. Belkin dan N.I. Kulbin. 1912), peserta dan perancang malam, khususnya "Malam Lima", di mana D. Burliuk, V. V. Kamensky, Igor Severyanin, A.A. Radakov (11 Februari 1915). Inti dari malam itu adalah gagasan tentang "kata yang dilukis", yang tidak diragukan lagi terlibat dalam pencarian penyair futuris.

Karya kuda-kuda saat ini - "Festival Pancake" (1910-an. Koleksi pribadi), serangkaian cetakan populer "Pahlawan Shrovetide" (pertengahan 1910-an. Museum Negara Rusia), "Petrushka" (1915. Koleksi pribadi), "Teater Boneka" , "Harlequinade ”(keduanya - 1915. GTsTM) - dibedakan oleh ketidakkonsistenan, keinginan yang tumbuh untuk lirik yang aneh dan "tumpul", kegembiraan puitis, dan prosaisme yang membumi. Kecenderungan yang sama tercermin dalam desain kabaret Sudeikin The Halt of the Comedians (1915) dan produksi yang dilakukan di dalamnya (misalnya, Syal Arthur Schnitzler, disutradarai oleh Meyerhold. 1915; Fantasi oleh Kozma Prutkov. Maret 1917).

Pada saat yang sama, ada peralihan ke sifat konkrit-sensual, yang menundukkan tugas-tugas dekoratif untuk dirinya sendiri (Bouquet. 1913. Koleksi pribadi; Taman. 1915. Museum Negara Rusia; Pemandangan Musim Panas. 1916. Galeri Tretyakov). Dalam genre potret, seseorang tidak lagi menjadi "tanda" atau "alegori", muncul dalam realitas keberadaannya. Namun, terlalu terburu-buru untuk berasumsi bahwa dalam persaingan antara dua prinsip kreatif, salah satunya memenangkan kemenangan akhir. Kelengkapan dan ketidakjelasan dikontraindikasikan untuk Sudeikin, kesetiaan pada "permainan", pelestarian variabilitas, reversibilitas gambar mungkin merupakan saraf utama karyanya.

Seniman menyambut Revolusi Februari dengan antusias (poster lubok "Kawanan, burung bebas ..."). Pada akhir tahun 1917 ia berakhir di Tiflis, di mana ia menjadi salah satu penyelenggara dan perancang kafe penyair "Khimerioni". Pada 1920 ia beremigrasi ke Paris, bekerja terutama sebagai master seni lukis teater dan dekoratif, kemudian pada 1923 ia pindah ke AS.

Produksi teater pada tahun-tahun ini dibedakan oleh upaya yang semakin gigih untuk menguasai teknik tren baru dalam seni, khususnya kubisme (misalnya, desain lakon "Yang Paling Penting" oleh N.N. Evreinov untuk Teater Persekutuan. 1926; sejumlah produksi di Metropolitan Opera. 1924-1931 ) dan ekspresionisme (desain balet "Paganini" oleh S. V. Rachmaninov. 1939-1940. Covent Garden). Dia bekerja sebagai seniman di adaptasi Hollywood dari Kebangkitan Leo Tolstoy (1934-1935). Karya kuda-kuda saat ini: "Depression" (1930), "Working Song" (akhir 1920-an), "Self-Portrait with Wife" (akhir 1920-an), "American Panorama" (pertengahan 1930-an), "My Life" (1940-an ); semuanya dalam koleksi pribadi.

,
AS AS

Sudeikin, Sergei Yurievich(Georgievich) (, St. Petersburg -, Nyack, New York, AS) - Artis Rusia - pelukis, seniman grafis, seniman teater.

Biografi

Lahir di St. Petersburg dalam keluarga Letnan Kolonel Korps Terpisah Gendarmes Georgy Porfiryevich Sudeikin. Ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (-). Belajar dengan A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak (namun, karena menunjukkan konten gambar yang sangat sembrono di pameran siswa, dengan cara yang "tidak termasuk dalam kurikulum", dikeluarkan selama satu tahun bersama dengan M. F. Larionov dan A. V. Fonvizin).

Pada tahun 1903 dia (juga bersama N. Sapunov) mengilustrasikan drama M. Maeterlinck The Death of Tentagil.

Puisi Nikolai Gumilyov "Journey to China" didedikasikan untuk Sergei Sudeikin.

Bibliografi

Kogan D. Sergei Sudeikin.- M., 1974.
Ensiklopedia seni abad XX / Komp. O.B. Krasnova. - M: OLMA-PRESS, 2002.
Seniman Luar Negeri Rusia 1917-1939: Kamus Biografi / Disusun oleh: O. L. Leykind, K. V. Makhrov, D. Ya. Severyukhin. Petersburg: Notabene, 1999. S. 547-548.
Baut D. Sergey Sudeikin: Kehidupan di dekat emigrasi // V.E. Borisov-Musatov dan Sekolah Saratov: Bahan Bacaan Bogolyubov ke-7. Saratov, 2001, hlm. 161-165.
Inspirasi. Kutipan dari buku harian dan teks lain oleh Vera Sudeikina (Stravinsky)/ Lihat: Eksperimen / IMRC. Vol. 13: Los Angeles, 2007.
Album Salon Vera Sudeikin-Stravinsky / Ed. dan tr. oleh J.E. mangkuk. Princeton: Princeton University Press, 1995.
Sudeikina V. Buku harian 1917-1919. Moskow: cara Rusia, 2006.

Tulis ulasan untuk artikel "Sudeikin, Sergey Yurievich"

Catatan

Tautan

John E. Boult, profesor di University of Southern California, AS

Kutipan yang mencirikan Sudeikin, Sergey Yurievich

Apa yang kamu bicarakan tentang milisi? katanya kepada Boris.
- Mereka, Yang Mulia, dalam persiapan untuk besok, untuk kematian, mengenakan kemeja putih.
- Ah!.. Luar biasa, orang-orang yang tak tertandingi! - kata Kutuzov dan, menutup matanya, menggelengkan kepalanya. - Orang yang luar biasa! ulangnya sambil mendesah.
- Apakah Anda ingin mencium bau mesiu? katanya kepada Pierre. Ya, bau yang enak. Saya mendapat kehormatan untuk menjadi pengagum istri Anda, apakah dia sehat? Retret saya siap melayani Anda. - Dan, seperti yang sering terjadi pada orang tua, Kutuzov mulai melihat sekeliling dengan linglung, seolah melupakan semua yang perlu dia katakan atau lakukan.
Jelas, mengingat apa yang dia cari, dia memikat Andrei Sergeyich Kaisarov, saudara laki-laki ajudannya, kepadanya.
- Bagaimana, bagaimana, bagaimana puisi Marina, bagaimana puisi, bagaimana? Apa yang dia tulis di Gerakov: "Kamu akan menjadi guru di gedung ... Katakan padaku, katakan padaku," Kutuzov berbicara, jelas ingin tertawa. Kaisarov membaca ... Kutuzov, tersenyum, menganggukkan kepalanya sesuai dengan syairnya.
Ketika Pierre menjauh dari Kutuzov, Dolokhov, bergerak ke arahnya, meraih tangannya.
“Saya sangat senang bertemu dengan Anda di sini, Count,” katanya dengan lantang dan tidak malu dengan kehadiran orang asing, dengan tekad dan kekhidmatan yang khusus. “Pada malam di mana Tuhan mengetahui siapa di antara kita yang ditakdirkan untuk tetap hidup, saya senang memiliki kesempatan untuk memberi tahu Anda bahwa saya menyesali kesalahpahaman yang ada di antara kita, dan ingin Anda tidak menentang apa pun. Saya. Mohon maafkan saya.
Pierre, tersenyum, menatap Dolokhov, tidak tahu harus berkata apa padanya. Dolokhov, dengan air mata berlinang, memeluk dan mencium Pierre.
Boris mengatakan sesuatu kepada jenderalnya, dan Count Benigsen menoleh ke Pierre dan menawarkan untuk pergi bersamanya.
"Anda akan tertarik," katanya.
"Ya, sangat menarik," kata Pierre.
Setengah jam kemudian, Kutuzov berangkat ke Tatarinov, dan Bennigsen, bersama pengiringnya, termasuk Pierre, berkendara di sepanjang barisan.

Benigsen turun dari Gorki di sepanjang jalan raya menuju jembatan, yang ditunjukkan oleh petugas dari gundukan ke Pierre sebagai pusat posisi, dan di dekatnya terdapat deretan rumput yang dipotong, berbau jerami, tergeletak di tepi sungai. Mereka berkendara melintasi jembatan ke desa Borodino, dari sana mereka berbelok ke kiri dan melewati sejumlah besar pasukan dan senjata yang melaju ke gundukan tinggi tempat para milisi menggali tanah. Itu adalah benteng, yang belum memiliki nama, kemudian disebut benteng Raevsky, atau baterai gerobak.
Pierre tidak terlalu memperhatikan benteng ini. Dia tidak tahu bahwa tempat ini akan lebih berkesan baginya daripada semua tempat di lapangan Borodino. Kemudian mereka berkendara melintasi jurang ke Semyonovsky, tempat para prajurit menarik balok-balok terakhir dari gubuk dan lumbung. Kemudian, menuruni bukit dan menanjak, mereka melaju ke depan melalui gandum yang rusak, terlempar seperti hujan es, di sepanjang jalan menuju flushes [semacam benteng. (Catatan oleh L.N. Tolstoy.) ], juga masih digali.
Bennigsen berhenti di fleches dan mulai melihat ke depan ke benteng Shevardinsky (yang menjadi milik kita kemarin), di mana beberapa penunggang kuda terlihat. Petugas mengatakan bahwa Napoleon atau Murat ada di sana. Dan semua orang melihat dengan penuh semangat pada sekelompok pengendara ini. Pierre juga melihat ke sana, mencoba menebak siapa dari orang-orang yang nyaris tak terlihat ini yang merupakan Napoleon. Akhirnya, para penunggang kuda itu pergi dari gundukan itu dan menghilang.
Benigsen menoleh ke jenderal yang mendekatinya dan mulai menjelaskan seluruh posisi pasukan kita. Pierre mendengarkan kata-kata Benigsen, mengerahkan semua kekuatan mentalnya untuk memahami esensi dari pertempuran yang akan datang, tetapi merasa kecewa karena kemampuan mentalnya tidak cukup untuk ini. Dia tidak mengerti apa-apa. Bennigsen berhenti berbicara, dan memperhatikan sosok Pierre yang mendengarkan, dia tiba-tiba berkata, menoleh padanya:
- Anda, menurut saya, tidak tertarik?
"Oh, sebaliknya, ini sangat menarik," ulang Pierre, tidak terlalu jujur.
Dari flush, mereka berkendara lebih jauh ke kiri di sepanjang jalan, berkelok-kelok melewati hutan birch yang lebat dan rendah. Di tengahnya
hutan, seekor kelinci coklat dengan kaki putih melompat keluar di depan mereka di jalan dan, ketakutan oleh derap kuda dalam jumlah besar, sangat bingung sehingga dia melompat lama di sepanjang jalan di depan mereka, membangkitkan jenderal perhatian dan tawa, dan hanya ketika beberapa suara meneriakinya, bergegas ke samping dan bersembunyi di semak-semak. Setelah menempuh dua mil melalui hutan, mereka pergi ke tempat terbuka di mana pasukan korps Tuchkov berdiri, yang seharusnya melindungi sayap kiri.
Di sini, di sayap paling kiri, Bennigsen berbicara banyak dan bersemangat dan membuat, menurut Pierre, perintah penting dari sudut pandang militer. Di depan disposisi pasukan Tuchkov ada ketinggian. Ketinggian ini tidak ditempati oleh pasukan. Bennigsen dengan keras mengkritik kesalahan ini, mengatakan bahwa adalah bodoh membiarkan dataran tinggi kosong dan menempatkan pasukan di bawahnya. Beberapa jenderal mengungkapkan pendapat yang sama. Seseorang secara khusus berbicara dengan semangat militer bahwa mereka ditempatkan di sini untuk dibantai. Bennigsen memerintahkan atas namanya untuk memindahkan pasukan ke ketinggian.
Perintah di sayap kiri ini membuat Pierre semakin meragukan kemampuannya untuk memahami urusan militer. Mendengarkan Bennigsen dan para jenderal yang mengutuk posisi pasukan di bawah gunung, Pierre sepenuhnya memahami mereka dan membagikan pendapat mereka; tetapi justru karena ini, dia tidak dapat memahami bagaimana orang yang menempatkan mereka di sini di bawah gunung dapat membuat kesalahan yang begitu jelas dan besar.
Pierre tidak tahu bahwa pasukan ini tidak dikirim untuk mempertahankan posisi, seperti yang dipikirkan Benigsen, tetapi ditempatkan di tempat tersembunyi untuk penyergapan, yaitu agar tidak diketahui dan tiba-tiba menyerang musuh yang maju. Bennigsen tidak mengetahui hal ini dan memindahkan pasukan ke depan karena alasan khusus, tanpa memberi tahu panglima tertinggi tentang hal itu.

Pada malam Agustus yang cerah pada tanggal 25, Pangeran Andrey sedang berbaring, bersandar di lengannya, di gudang yang rusak di desa Knyazkov, di tepi resimennya. Melalui lubang di dinding yang rusak, dia melihat ke sebatang pohon birch berusia tiga puluh tahun dengan cabang-cabang bawah terpotong di sepanjang pagar, ke tanah subur dengan tumpukan gandum yang hancur di atasnya, dan ke semak-semak, di mana asap api unggun terlihat - dapur tentara.
Tidak peduli seberapa sempit dan tidak ada yang membutuhkan dan tidak peduli seberapa sulit hidupnya bagi Pangeran Andrei sekarang, dia, seperti tujuh tahun yang lalu di Austerlitz pada malam pertempuran, merasa gelisah dan kesal.
Perintah untuk pertempuran besok diberikan dan diterima olehnya. Tidak ada lagi yang bisa dia lakukan. Tetapi pikiran yang paling sederhana, paling jelas, dan karenanya mengerikan tidak meninggalkannya sendirian. Dia tahu bahwa pertempuran besok adalah yang paling mengerikan dari semua yang dia ikuti, dan kemungkinan kematian untuk pertama kalinya dalam hidupnya, tanpa ada hubungannya dengan hal-hal duniawi, tanpa pertimbangan bagaimana hal itu akan mempengaruhi orang lain, tetapi hanya dalam kaitannya dengan dirinya sendiri, dengan jiwanya, dengan keaktifan, hampir pasti, sederhana dan menakutkan, dia menampilkan dirinya kepadanya. Dan dari puncak gagasan ini, segala sesuatu yang sebelumnya menyiksa dan menyibukkannya tiba-tiba diterangi oleh cahaya putih yang dingin, tanpa bayangan, tanpa perspektif, tanpa perbedaan garis luar. Baginya, semua kehidupan tampak seperti lentera ajaib, yang dia lihat lama sekali melalui kaca dan di bawah cahaya buatan. Sekarang dia tiba-tiba melihat, tanpa kaca, di siang hari yang cerah, gambar-gambar yang dicat dengan buruk ini. "Ya, ya, ini dia, gambar-gambar palsu yang mengganggu dan menyenangkan dan menyiksaku," katanya pada dirinya sendiri, membalikkan gambar utama lentera ajaib hidupnya dalam imajinasinya, sekarang memandangnya dalam cahaya putih yang dingin ini hari - pikiran yang jelas tentang kematian. - Ini dia, sosok yang dicat kasar ini, yang tampak seperti sesuatu yang indah dan misterius. Kemuliaan, barang publik, cinta untuk seorang wanita, tanah air itu sendiri - betapa hebatnya foto-foto ini bagi saya, betapa dalamnya makna yang tampaknya terkandung di dalamnya! Dan itu semua begitu sederhana, pucat dan kasar dalam cahaya putih dingin pagi itu yang kurasakan muncul untukku." Tiga kesedihan utama dalam hidupnya secara khusus menarik perhatiannya. Cintanya pada seorang wanita, kematian ayahnya dan invasi Prancis yang merebut separuh Rusia. "Cinta! .. Gadis ini, yang menurutku penuh dengan kekuatan misterius. Betapa aku mencintainya! Saya membuat rencana puitis tentang cinta, tentang kebahagiaan bersamanya. Wahai anakku sayang! katanya keras-keras dengan marah. - Bagaimana! Saya percaya pada semacam cinta ideal, yang seharusnya membuatnya tetap setia kepada saya sepanjang tahun ketidakhadiran saya! Seperti burung merpati yang lembut dalam dongeng, dia pasti sudah layu dariku. Dan semua ini jauh lebih sederhana ... Semua ini sangat sederhana, menjijikkan!
Ayah saya juga membangun di Pegunungan Gundul dan berpikir bahwa ini adalah tempatnya, tanahnya, udaranya, para petaninya; dan Napoleon datang dan, tidak tahu tentang keberadaannya, seperti serpihan dari jalan, mendorongnya, dan Pegunungan Botaknya serta seluruh hidupnya hancur berantakan. Dan Putri Marya berkata bahwa ini adalah ujian yang dikirim dari atas. Untuk apa ujiannya, bila sudah tidak ada lagi dan tidak akan ada? tidak akan lagi! Ia tidak! Jadi tes ini untuk siapa? Tanah air, kematian Moskow! Dan besok dia akan membunuhku - dan bahkan bukan orang Prancis, tapi miliknya, seperti kemarin seorang tentara mengosongkan pistol di dekat telingaku, dan orang Prancis akan datang, ambil kaki dan kepalaku dan lemparkan aku ke dalam lubang jadi bahwa saya tidak bau di bawah hidung mereka, dan kondisi baru akan mengembangkan kehidupan yang juga akan akrab bagi orang lain, dan saya tidak akan tahu tentang mereka, dan saya tidak akan tahu.

Sergei Yuryevich Sudeikin (1882 -1946)

Sergei Yuryevich Sudeikin - Artis Rusia, perwakilan simbolisme, salah satu master paling menonjol dari lingkaran Mawar Biru, lahir di St. Petersburg pada 19 Maret 1882 di keluarga kolonel gendarmerie G. P. Sudeikin, yang dibunuh setahun kemudian oleh Kemauan Rakyat. Belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (1897-1909); pada tahun 1902 ia dikeluarkan selama satu tahun karena memajang karya "konten cabul" di pameran mahasiswa.

"Sedang berjalan". 1906

Bekerja di Teater Komissarzhevskaya mempertemukan Sergei Sudeikin dan Olga Glebova. Dia menjadi tertarik padanya dan mulai merawatnya dengan rajin. Olga dengan senang hati menerima pemujaannya dan dirinya sendiri jatuh cinta dengan artis muda itu tanpa ingatan.

Pada akhir tahun 1906, Sergei Sudeikin harus pergi ke Moskow. Olga pergi menemuinya di stasiun, naik ke gerbong dan ... pergi bersamanya, lupa atau mencoba melupakan bahwa malam itu juga dia seharusnya, menyamar sebagai anak laki-laki, memainkan halaman di babak ketiga Pshibyshevsky's Kisah Abadi. Ketika buronan kembali dua hari kemudian, Vera Komissarzhevskaya menolak untuk menerima permintaan maaf dan memecatnya dari rombongan.

Pada awal 1907, Olga Glebova menjadi istri dari Sergei Sudeikin. Pernikahan berlangsung di St. Petersburg, di Gereja Kenaikan.

"Potret Olga Glebova-Sudeikina". 1900-an

Sebuah puisi tanpa pahlawan
Inisiasi kedua
OS

Apakah Anda Kebingungan-Psyche.
Kipas angin hitam dan putih,
Bersandar di atasku.
Anda ingin memberi tahu saya sebuah rahasia.
Apa yang sudah berlalu Lethe
Dan Anda bernafas berbeda di musim semi.
Jangan mendikte saya, saya mendengar diri saya sendiri:
Hujan yang hangat menghantam atap
Aku mendengar bisikan di ivy.
Seseorang yang kecil akan hidup,
Hijau, halus, dicoba
Besok dalam jubah baru untuk bersinar.
Saya tidur -
dia sendirian di atasku.
Yang disebut orang musim semi
Saya menyebut kesepian.
Saya tidur -
Saya memimpikan masa muda kita.
Itu, mangkuk masa lalunya;
Saya akan membawanya kepada Anda.
Jika Anda mau, saya akan memberikannya sebagai suvenir,
Seperti nyala api murni di tanah liat
Atau tetesan salju di selokan kuburan.

Anna Akhmatova

Pada tahun 1909, Sudeikin masuk ke Akademi Seni St. Petersburg, di mana dia belajar di studio Kardovsky hingga tahun 1911. Dia adalah salah satu penyelenggara pameran Mawar Biru (1907)

Tidak seperti kebanyakan "Beruang Biru" lainnya, Sudeikin (bukan tanpa pengaruh Somov) menyatakan "simbolisme ironis" tertentu, mengubah lukisannya menjadi cetakan populer yang indah dengan tema seni, cerita rakyat, atau "zaman kuno yang indah" (Walking, 1906 ; In the park, 1907; Ballet , 1910; serangkaian luboks proper Shrovetide heroes, pertengahan 1910-an).

Pertunjukan mini yang penuh warna dan hampir seperti boneka dengan sosok dan lingkungan "palsu" yang tegas ini menjadi penghubung antara lukisan dan desain panggungnya.

Dia aktif bekerja di teater, dimulai dengan perusahaan opera Mamontov di Moscow Hermitage (akhir 1890-an). Dirancang bersama dengan N. N. Sapunov. Kematian Tentagil Maeterlinck dipentaskan oleh Meyerhold (studio di Povarskaya, 1905).

Pastoral. 1906

Karya independen pertama Sudeikin, dengan kenaifan romantis, nada mutiara, ternyata dekat dengan seniman simbolis. Dia mengilustrasikan drama M. Maeterlinck "The Death of Tentazhi-la" (1903), berkolaborasi dengan majalah "Libra", berpartisipasi dalam pameran "Scarlet Rose" (1904) dan "Blue Rose" (1907), "Wreath-Stefanos " (1908) .

Pada tahun 1909 Sudeikin masuk ke Akademi Seni St. Saat ini, sang seniman memulai hubungan kreatif dengan Benois, dan melalui dia dengan "Dunia Seni" lainnya.

"Korsel". 1910

Pada tahun 1911 Sudeikin menjadi anggota asosiasi Seni Dunia. Persahabatan dekat menghubungkannya dengan Somov. Pada 1910-1911, dia membantu Meyerhold mengatur House of Interludes, dan pada 1911 dia mengecat dinding kabaret sastra dan artistik Stray Dog yang terkenal.
Anjing Liar bahkan memiliki himne, karakter utamanya adalah Sudeikin:
Dan artisnya tidak brutal
Mereka mengecat dinding dan perapian.
Di sini dan Belkin, dan Meshchersky,
Dan kubik Kulbin.
Yang berani memimpin,
Seperti kompi grenadier,
Sudeikin sendiri, Sudeikin sendiri,
Sudeikin sendiri adalah Mr.

Dalam banyak hal, Sudeikin menolak "marquis" Somov dalam karya-karyanya, yang juga mereproduksi adegan pastoral di era gagah. "Pastoral" (1905), "Harlequin's Garden", "Venice" (keduanya 1907), "Northern Poet" (1909), "Eastern Tale" (awal 1910-an) - nama-nama lukisan Sudeikin sudah menjadi ciri khas. Plot romantis sering menerima darinya interpretasi populer yang naif dan primitif, mengandung unsur parodi, aneh, teatrikal. Benda matinya - "Patung Saxon" (1911), "Bunga dan Porselen" (awal 1910-an), dll. - meskipun dekat dengan benda mati A. Ya. Golovin, mereka juga menyerupai pertunjukan teater, platform panggung. Tema teater muncul lebih dari satu kali dalam lukisannya. Sudeikin memerankan balet dan teater boneka, komedi Italia dan perayaan Shrovetide Rusia ("Balet pastoral", "Fun", keduanya 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; serangkaian cetakan populer "Pahlawan Hari Pancake", pertengahan -1910-an) .

Taman di depan kastil. Atur desain untuk "Swan Lake" karya Tchaikovsky. 1911

Pada tahun 1910-an, Sergei Sudeikin menjadi salah satu tokoh sentral kehidupan artistik St. Dia mendesain buku puisi oleh temannya, penyair Kuzmin - "Lonceng Cinta" (1910), "Danau Musim Gugur" (1912); berpartisipasi dalam produksi "Teater Menara" di rumah penyair V.I. Ivanov; pada tahun 1910 - 11 membantu Meyerhold mengatur Interlude House, pada tahun 1911 dia mengecat dinding kabaret Stray Dog.

Pada tahun 1911 ia mengerjakan pertunjukan balet di Teater Drama Maly di St. Petersburg dan opera komik M. A. Kuzmin The Fun of the Maidens, dipentaskan di sana; pada tahun 1912, bersama dengan Tairov - dalam drama "The Reverse of Life" oleh Benavente di Teater Drama Rusia St. Pada tahun 1913, Sudeikin berpartisipasi dalam Musim Rusia di Paris, menyelesaikan pemandangan dan kostum balet Topeng Merah oleh Tcherepnin dan Tragedi Salome oleh Schmidt.

Sergei Sudeikin (1914)

Perjalanan hari-hari sulit yang sederhana itu tenang, saya dengan rendah hati menerima semua transformasi. Dalam perbendaharaan ingatanku ada kata-kata, senyuman, dan gerakan-Mu. Anna Akhmatova

Pada tahun 1915, Sergei Yuryevich Sudeikin membuat panel dekoratif untuk teater kabaret "Halt of Comedians".

Kabaret "Halt of Comedians" ("My Life"). 1916

Lukisan di "Comedian's Halt" dibuat dengan semangat zaman baru: dinding hitam, langit-langit hitam dengan plesteran emas cerah, bertatahkan pecahan kaca. Semua ini menciptakan kesan lengkap tentang alam bayangan yang suram.
Pada tahun 1915 yang sama, Sudeikin mendesain pemandangan untuk produksi The Marriage of Figaro di Moscow Chamber Theatre, tempat aktris Vera de Bosse berada. Sergei Sudeikin bertemu dengannya pada bulan September di tahun yang sama, jatuh cinta dan merancang pertunjukan khusus untuknya, tarian Spanyol, dan kostum yang dihiasi bintang-bintang kecil.
Mikhail Kuzmin mendedikasikan "Puisi Alien" miliknya untuk novel Sudeikin dengan Vera de Bosse. Demi Sudeikin, Vera pertama-tama meninggalkan mantan suaminya Robert Schilling, dan kemudian panggung, berjuang untuk menjadi istri artis yang ideal.

"Potret Vera"

Pada Maret 1917 Sudeikin dikirim ke garis depan. Diyakini bahwa pada akhirnya penyakit tersebut menyelamatkan artis tersebut dari permusuhan. Pada bulan Juni 1917, bersama dengan iman, dia berangkat ke Krimea.
Di Yalta, ia mengikuti pameran yang diselenggarakan oleh Sergei Makovsky bersama dengan Millioti, Sorin, dan lainnya. Kemudian, pada 1919, pasangan itu pindah ke Tiflis, tempat Sergei merancang kafe sastra Chimerioni dan Boat of the Argonauts.Pada 1920, Sergei dan Vera Sudeikin, dengan bantuan Zinovy Peshkov, beremigrasi ke Paris.

Karya utama Sudeikin yang dipentaskan di luar negeri juga termasuk dalam pentas teater. Seniman berkolaborasi dengan N. F. Baliev dalam kabaretnya "The Bat" yang dihidupkan kembali di tanah Prancis, dengan "Opera Rusia" oleh M. N. Kuznetsova, dengan teater "Apollo"; untuk rombongan balet A.P. Pavlova, ia mendesain Sleeping Beauty karya Tchaikovsky dan Fairy of Dolls karya I. Bayer.

Pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1923 tidak mengubah arah kepentingan Sudeikin. Dia bekerja secara ekstensif untuk Opera Metropolitan New York, di mana dia merancang Stravinsky's Petrushka (1924), The Nightingale (1925), The Wedding (1929); opera "Sadko" oleh N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "The Flying Dutchman" oleh R. Wagner (1930) ... Ia juga berkolaborasi dengan rombongan J. Balanchine dan M. M. Fokin, melengkapi pemandangan untuk film "Resurrection " (berdasarkan novel karya L. N. Tolstoy) untuk Hollywood (1934-35).Pameran tunggal Sudeikin diadakan di Chicago dan Pittsburgh (1929), di New York, Los Angeles, Chattanooga (1934-39).
Sergei Sudeikin meninggal pada tahun 1946.
Karya Sudeikin biasanya diartikan dekat dengan simbolisme, tapi itu semacam "simbolisme ironis". Seniman mengubah lukisannya menjadi cetakan populer yang indah dengan tema seni, cerita rakyat, dan "zaman kuno yang indah".

adegan alegoris

Sergei Yuryevich Sudeikin adalah pencipta citra wanita yang hidup yang mencerminkan suasana hati kaum intelektual Rusia di awal abad lalu. Dia adalah ahli alegori, dengan terampil memainkan tema Rusia dalam karyanya, menyeimbangkan antara nyanyian dan ejekan ramah.
Puisi Nikolai Gumilyov "Journey to China" didedikasikan untuk senimannya.

Minggu-minggu itu akan menjadi hari libur
Apa yang akan kita habiskan di kapal ...
Apakah Anda tidak berpengalaman dalam bisnis mabuk,
Selalu kemerahan, Maitre Rablais?

Berat, seperti tong anggur Tokay,
Tutupi kebijaksanaan Anda dengan jubah,
Anda akan menjadi orang-orangan sawah dari para gadis Cina,
Paha terbungkus ivy hijau.

Jadilah kapten. Silakan! Silakan!
Alih-alih dayung, kami menyerahkan sebuah tiang ...
Hanya di China kita akan berlabuh,
Bahkan jika kita menemui kematian di jalan!

Nikolai Gumilyov

Sudeikin Sergey Yurievich (1882-1946)

S. Yu Sudeikin lahir dalam keluarga seorang kolonel gendarmerie. Pada tahun 1897, ia masuk ke MUZHVZ, tetapi pada tahun 1902 ia dikeluarkan karena memamerkan karya-karya "cabul" yang dipamerkan di pameran siswa.

Karya independen pertama Sudeikin, dengan kenaifan romantis, nada mutiara, ternyata dekat dengan seniman simbolis. Dia mengilustrasikan drama M. Maeterlinck The Death of Tentagil (1903), bekerja sama dengan majalah Libra, berpartisipasi dalam pameran Scarlet Rose (1904) dan Blue Rose (1907), Wreath-Stefanos (1908).

Pada tahun 1909 Sudeikin masuk ke Akademi Seni St. Saat ini, sang seniman memulai hubungan kreatif dengan A. N. Benois, dan melalui dia dengan "Dunia Seni" lainnya.
Pada tahun 1911 ia menjadi anggota asosiasi "Dunia Seni". Persahabatan dekat menghubungkannya dengan K. A. Somov. Dalam banyak hal, Sudeikin menolak "marquis" Somov dalam karya-karyanya, yang juga mereproduksi adegan pastoral di era gagah. "Pastoral" (1905), "Harlequin's Garden", "Venice" (keduanya 1907), "Northern Poet" (1909), "Eastern Tale" (awal 1910-an) - nama-nama lukisan Sudeikin sudah menjadi ciri khas. Plot romantis sering menerima darinya interpretasi populer yang naif dan primitif, mengandung unsur parodi, aneh, teatrikal.

Benda matinya - "Patung Saxon" (1911), "Bunga dan Porselen" (awal 1910-an), dll. - meskipun dekat dengan benda mati A. Ya. Golovin, mereka juga menyerupai pertunjukan teater, platform panggung. Tema teater muncul lebih dari satu kali dalam lukisannya. Sudeikin memerankan balet dan teater boneka, komedi Italia dan perayaan Shrovetide Rusia ("Balet pastoral", "Fun", keduanya 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; serangkaian cetakan populer "Pahlawan Hari Pancake", pertengahan -1910-an, dan lain-lain).

Seni teater dan dekoratif itulah yang menjadi bisnis utama seniman. Dia berkolaborasi dengan banyak tokoh teater pada tahun-tahun itu. Orang pertama yang menariknya ke desain pertunjukan opera di Moscow Hermitage Theatre adalah S. I. Mamontov. Pada tahun 1905, Sudeikin, bersama dengan N. N. Sapunov, mendesain The Death of Tentagil yang dipentaskan oleh V. E. Meyerhold untuk Teater Studio di Povarskaya; pada tahun 1906 - drama M. Maeterlinck "Sister Beatrice" di Teater V. F. Ko-missarzhevskaya di St. Pada tahun 1911, ia mengerjakan pertunjukan balet di Teater Drama Maly di St. Petersburg dan opera komik M. A. Kuzmin The Fun of the Maidens, dipentaskan di sana; pada tahun 1912, bersama dengan A.Ya, Tairov - dalam lakon "The Reverse of Life" oleh X. Benavente di Teater Drama Rusia St.
Pada tahun 1913 Sudeikin berpartisipasi dalam "Musim Rusia" di Paris, menyelesaikan pemandangan dan kostum balet "Topeng Merah" oleh N. N. Tcherepnin dan "Tragedi Salome" oleh F. Schmidt.

Di tahun 1910-an Sudeikin menjadi salah satu tokoh sentral kehidupan artistik St. Petersburg. Dia mendesain buku puisi oleh temannya, penyair M. A. Kuzmin - "Lonceng Cinta" (1910), "Danau Musim Gugur" (1912); berpartisipasi dalam produksi "Teater Menara" di rumah penyair V.I. Ivanov; pada tahun 1910-11 membantu V. E. Meyerhold untuk mengatur House of Interludes, pada tahun 1911 ia mengecat dinding kabaret "Stray Dog", pada tahun 1915 ia membuat panel dekoratif untuk teater-kabaret "Halt of Comedians".

Pada tahun 1917, Sudeikin pindah ke Krimea, dan kemudian, pada tahun 1919, ke Tiflis, di mana dia, bersama dengan seniman Georgia, melukis kedai minuman "Khimerioni".
Pada 1920 artis berangkat ke Paris. Karya utama Sudeikin yang dipentaskan di luar negeri juga termasuk dalam pentas teater. Seniman berkolaborasi dengan N. F. Baliev dalam kabaretnya "The Bat" yang dihidupkan kembali di tanah Prancis, dengan "Opera Rusia" oleh M. N. Kuznetsova, dengan teater "Apollo"; untuk rombongan balet A. P. Pavlova merancang "Sleeping Beauty" oleh P. I. Tchaikovsky dan "Fairy Dolls" oleh I. Bayer

Pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1923 tidak mengubah arah kepentingan Sudeikin. Dia bekerja secara ekstensif untuk New York Metropolitan Opera, di mana dia mendesain balet I. F. Stravinsky Petrushka (1924), The Nightingale (1925), The Wedding (1929); opera "Sadko" oleh N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "The Flying Dutchman" oleh R. Wagner (1930) dan lain-lain." (Berdasarkan novel karya L. N. Tolstoy) untuk Hollywood (1934-35). Artis yang sakit parah menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam kebutuhan. Kekuatan kreatifnya habis.

Populer dalam kategori: