Kehidupan dan karya l Petrushevskaya. Penulis Rusia Lyudmila Petrushevskaya: biografi, kehidupan pribadi, kreativitas

Ia lahir pada 26 Mei 1938 di Moskow. Kakeknya adalah seorang ahli bahasa terkenal, profesor orientalis Nikolai Yakovlev (1892-1974).

Keluarga calon penulis menjadi sasaran represi, selama Perang Patriotik Hebat dia tinggal bersama kerabat, setelah perang - di panti asuhan dekat Ufa. Kemudian dia pindah ke Moskow, di mana dia lulus dari sekolah menengah.

Dia bekerja sebagai koresponden untuk surat kabar Moskow, seorang karyawan penerbit.

Sejak 1972 ia menjadi editor di Central Television Studio.

Kisah pertama "Gadis Seperti Itu" yang ditulis Lyudmila Petrushevskaya pada tahun 1968 (diterbitkan 20 tahun kemudian di majalah Ogonyok).

Pada tahun 1972, cerpennya Clarissa's Story dan The Storyteller diterbitkan di majalah Aurora. Pada tahun 1974, cerita "Jaring dan Jebakan" dan "Across the Fields" diterbitkan dalam publikasi yang sama.

Pada tahun 1977, Petrushevskaya diterima di Writers 'Union of USSR, tetapi karyanya jarang diterbitkan. Pada tahun 1988, tujuh cerita telah diterbitkan, permainan anak-anak "Dua Jendela" dan beberapa dongeng.

Drama pertama Petrushevskaya diperhatikan oleh teater amatir. Drama "Pelajaran Musik" (1973) dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow dan segera dilarang. Produksi lakon "Cinzano" dilakukan oleh teater "Gaudeamus" di Lviv.

Teater profesional mulai mementaskan drama Petrushevskaya pada 1980-an. Drama satu babak "Love" dirilis di Teater Taganka, "Apartemen Columbine" dipentaskan di Sovremennik, dan "Paduan Suara Moskow" di Teater Seni Moskow.

Sejak 1980-an, koleksi lakon dan prosanya telah diterbitkan: Cinta Abadi: Cerita (1988), Lagu Abad ke-20: Drama (1988), Tiga Gadis Berbaju Biru: Drama (1989), On the Road of God Eros: Prosa (1993), Rahasia Rumah: Cerita dan Cerita (1995), Rumah Gadis: Cerita dan Cerita (1998).

Cerita dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, karya dramatisnya dipentaskan di Rusia dan luar negeri. Pada 2017, ia mempresentasikan buku barunya "Wanderings about Death" dan "Nobody Needs. Gratis”, serta koleksi “Tentang kehidupan keren kami. Hee-hee-hee."

Pada tahun 2018, novelnya “Kami dicuri. History of Crimes" masuk dalam daftar panjang penghargaan "Big Book". Cerita "Gadis Kecil dari Metropolis" terpilih untuk Penghargaan Serikat Kritikus AS.

Pada tahun 2018, buku penulis Magic Stories. Petualangan Baru Elena si Cantik” dan “Kisah Ajaib. Surat wasiat seorang biarawan tua.

Menurut skenario Petrushevskaya, sejumlah film dan drama dipentaskan: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009), dll.

Film animasi "The Tale of Fairy Tales" berdasarkan naskah bersama oleh Lyudmila Petrushevskaya dan Yuri Norshtein diakui sebagai film animasi terbaik sepanjang masa dan masyarakat menurut hasil jajak pendapat internasional yang dilakukan oleh Academy of Motion Picture Arts di hubungannya dengan ASIFA-Hollywood (Los Angeles, AS).

Menurut skrip Petrushevskaya, kartun "Lyamzi-tyri-bondi, penyihir jahat" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Hare's Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988) , "Where the Animals Go" (dari antologi "Merry Carousel No. 34")" (2012).

Sejak 2008, penulis juga tampil sebagai penyanyi di program Kabaret Lyudmila Petrushevskaya dengan orkestra Minyak Tanah miliknya.

Pada tahun 2010, Petrushevskaya mempersembahkan album solo pertamanya, Jangan Biasakan Hujan.

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - penulis prosa, penulis drama, penyair, penulis skenario, penulis cat air dan monotipe, artis dan sutradara delapan film animasinya sendiri ("Manual Labour Studio"), komposer dan penyanyi, pencipta teater keliling "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya".
Ia lahir pada 26 Mei 1938 di Moskow dalam keluarga siswa IFLI (Institut Filsafat, Sastra, Sejarah). Cucu ahli bahasa, profesor-orientalis N. F. Yakovlev. Ibu, Valentina Nikolaevna Yakovleva, kemudian bekerja sebagai editor, ayah, Stefan Antonovich Petrushevsky, yang L.S. hampir tidak tahu, menjadi doktor filsafat.
L.S., yang keluarganya menjadi sasaran represi (tiga ditembak), selamat dari kelaparan parah selama perang, tinggal bersama kerabat yang tidak diberi pekerjaan (sebagai anggota keluarga musuh rakyat), dan juga, setelah perang, di panti asuhan untuk anak-anak cacat dan pasien tuberkulosis yang selamat dari kelaparan di dekat Ufa. Dia lulus sekolah di Moskow dengan medali perak, menerima diploma dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow.

Dia mulai menulis lebih awal, menerbitkan catatan di surat kabar (Moskovsky Komsomolets, 1957, Mosk. Pravda, 1958, majalah Krokodil, 1960, surat kabar Nedelya, 1961), bekerja sebagai koresponden radio All-Union dan majalah "Krugozor". Dia menulis cerita pertamanya pada tahun 1968 ("Gadis Seperti Itu", diterbitkan 20 tahun kemudian di majalah Ogonyok), dan sejak saat itu dia menulis sebagian besar prosa. Dia mengirim cerita ke berbagai majalah, dikembalikan, hanya Leningrad Aurora yang merespons. Karya pertama yang diterbitkan di sana adalah cerita "The Story of Clarissa" dan "The Narrator", yang muncul pada tahun 1972 di jurnal "Aurora" dan menimbulkan kritik tajam di "Literary Gazette". Pada tahun 1974, cerita "Jaring dan Jebakan", lalu "Across the Fields" diterbitkan di sana. Secara total, pada tahun 1988, hanya tujuh cerita yang diterbitkan, satu permainan anak-anak ("Dua Jendela") dan beberapa dongeng. Setelah bergabung dengan Writers 'Union pada tahun 1977, L.P. mendapatkan uang dengan menerjemahkan dari bahasa Polandia, artikel di majalah. Pada tahun 1988 dia mengirim surat kepada Gorbachev, surat itu dikirim sebagai tanggapan ke Writers 'Union. Dan sekretaris Persatuan Penulis, Ilyin, membantu penerbitan buku pertama (Immortal Love, 1988, penerbit Moskovsky Rabochiy, tiga puluh ribu eksemplar).
Drama "Pelajaran Musik" dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow, setelah 6 pertunjukan dilarang, kemudian teater dipindahkan ke pusat rekreasi "Moskvorechye", dan "Pelajaran" dilarang lagi di musim semi tahun 1980 (drama tersebut diterbitkan pada tahun 1983 dalam terbitan berkala, dalam brosur "Untuk Membantu Seni Amatir", dengan oplah 60 ribu eksemplar).
Lyudmila Petrushevskaya adalah penulis banyak karya prosa dan drama, buku untuk anak-anak. Dia juga menulis naskah untuk film animasi "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard" (1976), "All the Dumb Ones" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Tales" (1979, bersama dengan Y. Norshtein ), "The Cat Who Could Sing" (1988), "Hare Tail", "Only Tears From You", "Peter Piglet" dan bagian pertama dari film "The Overcoat" (ditulis bersama dengan Y.Norstein).
Cerita dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, karya dramatisnya dipentaskan di Rusia dan luar negeri.
Pemenang Penghargaan Internasional Alexander Puschkin (1991, Hamburg), Penghargaan Negara Federasi Rusia di bidang sastra dan seni (2002), Penghargaan Independen Kemenangan (2002), Penghargaan Bunin, Penghargaan Teater Stanislavsky, Penghargaan Dunia Penghargaan Fantasi untuk koleksi "Suatu ketika ada seorang wanita yang mencoba membunuh anak tetangganya", penghargaan lucu "Ostap Emas Kecil" untuk koleksi "Wild Animal Tales", dll.
Akademisi Akademi Seni Bavaria.

Pada tahun 1991, dari Februari hingga Agustus, dia diselidiki karena menghina Presiden M. S. Gorbachev. Alasannya adalah surat ke Lituania setelah masuknya tank Soviet ke Vilnius, dicetak ulang di Vilnius dan diterjemahkan di surat kabar Yaroslavl "Northern Bee". Kasus ditutup karena pengunduran diri Presiden.
Dalam beberapa tahun terakhir, buku-bukunya telah diterbitkan - prosa, puisi, dramaturgi, dongeng, jurnalisme, lebih dari 10 buku anak-anak telah dicetak, pertunjukan telah dipentaskan - "Dia ada di Argentina" di Teater Seni Moskow. Chekhov, drama "Cinta", "Cinzano" dan "Ulang Tahun Smirnova" di Moskow dan di berbagai kota di Rusia, pameran grafis diadakan (di Museum Seni Rupa Negara Pushkin, di Museum Sastra, di Museum Akhmatova di Petersburg, di galeri pribadi di Moskow dan Yekaterinburg ). L. Petrushevskaya tampil dengan program konser yang disebut "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" di Moskow, di Rusia, di luar negeri - di London, Paris, New York, Budapest, di Pula, Rio de Janeiro, di mana dia membawakan lagu-lagu hits abad ke-20 dalam terjemahannya , serta lagu-lagu gubahannya sendiri.
Dia mulai menjual cat air dan monotipe - melalui Internet - untuk mendukung panti asuhan bagi remaja cacat di Porkhov dekat Pskov. Anak-anak yang sakit tinggal di sana, yang diselamatkan oleh Masyarakat Amal PROBO Rostock dari tinggal di panti jompo untuk penderita cacat psikokronik, di mana mereka dikirim pada usia 15 tahun setelah panti asuhan - seumur hidup. Anak-anak diajari oleh guru, mereka terbiasa dengan kemandirian, menanam sayuran, menjahit, mengerjakan pekerjaan rumah, dll. Ini adalah waktu yang sulit dan mereka membutuhkan bantuan.

Klub sastra "Lampu Hijau"
pertemuan terjadi:

"JENIUS SENI"

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA

Pembawa acara:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Kandidat Filologi, Associate Professor Universitas Negeri Vyatka

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna — penulis skenario, dramawan, novelis dan musisi. Ia lahir pada 26 Mei 1938 di Moskow dalam keluarga siswa IFLI (Institut Filsafat, Sastra, Sejarah). Cucu ahli bahasa, profesor-orientalis N. F. Yakovlev. Ibu bekerja sebagai editor, ayah Ph.D.
Dia selamat dari masa kanak-kanak setengah kelaparan militer yang sulit, tinggal bersama kerabat, serta di panti asuhan dekat Ufa. Setelah perang, dia kembali ke Moskow, lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow. Dia bekerja sebagai koresponden di surat kabar Moskow, sebagai editor di berbagai penerbit, dan di televisi.
Dini mulai mengarang puisi, menulis naskah untuk malam siswa, tanpa berpikir serius untuk menulis. Karya terbitan pertama adalah cerita "Across the Fields", yang muncul pada tahun 1972 di majalah "Aurora". Setelah itu, prosa Petrushevskaya tidak diterbitkan selama lebih dari belasan tahun.
Drama "Pelajaran Musik" dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di studio teater Rumah Kebudayaan "Moskvorechye" dan segera dilarang (diterbitkan hanya pada tahun 1983).
Kumpulan cerita pendek pertama diterbitkan pada tahun 1987. Lyudmila Petrushevskaya adalah penulis banyak karya prosa dan drama, buku untuk anak-anak. Dia juga menulis naskah untuk film animasi "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard" (1976), "All the Dumb Ones" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Tales" (1979, bersama dengan Y. Norshtein ), "The Cat Who Could Sing" (1988), dll.
Cerita dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, karya dramatisnya dipentaskan di Rusia dan luar negeri.
Pemenang Penghargaan Internasional Alexander Puschkin (1991, Hamburg), Penghargaan Negara Federasi Rusia di bidang sastra dan seni (2002), Penghargaan Kemenangan (2002), Penghargaan Teater Stanislavsky, Penghargaan Fantasi Dunia untuk sebuah koleksi cerita pendek - cerita horor "Suatu ketika ada seorang wanita yang mencoba membunuh anak tetangganya", dll.
Akademisi Akademi Seni Bavaria.
Pada tahun 1991, dari Februari hingga Agustus, dia diselidiki karena menghina Presiden M. S. Gorbachev. Alasannya adalah surat ke Lituania setelah masuknya tank Soviet ke Vilnius, dicetak ulang di koran lokal "Northern Bee". Kasus ditutup karena pengunduran diri presiden.
Dalam beberapa tahun terakhir, ia tampil dengan program konser yang disebut "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya", di mana ia membawakan lagu-lagu populer abad ke-20, serta lagu-lagu gubahannya sendiri.

DMITRY BYKOV TENTANG LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:

(Sebelum awal malam, lagu-lagu yang dibawakan oleh suara Lyudmila Petrushevskaya)

Galina Konstantinovna Makarova, Kepala Klub Lampu Hijau: Selamat malam! Kami telah bertemu Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, mendengarkan lagu-lagunya, dan sekarang kami menyalakan lampu hijau kami. (Tepuk tangan)

Galina Makarova

Pada awalnya, saya ingin mengucapkan Selamat Tahun Baru kepada semua orang, kami memutuskan untuk menetap di sini di Literary Lounge di tahun baru, dan saya pikir kami akan menyukainya di sini. Cukup nyaman di sini. Saya berharap Anda mendapatkan banyak buku bagus, film bagus, pengalaman dan pertemuan baru di klub kami dan di perpustakaan kami di tahun baru. Pada tanggal 2 April, kami akan merayakan ulang tahun ke-40 Klub Lampu Hijau, dan saya pikir Anda ingin memberi selamat kepada klub, Anda ingin menulis beberapa kesan, kenangan, ulasan tentang klub: apa klub di Anda kehidupan. Kami akan senang dan, mungkin, kami akan menempatkan publikasi Anda dalam koleksi yang didedikasikan untuk peringatan 40 tahun Lampu Hijau, di grup VKontakte - di halaman Lampu Hijau Klub Sastra. Dan di departemen langganan, semua ini juga akan tersedia. Karena itu, tulis, kami senang menggunakan semua ini.

Dan kami memiliki satu hal lagi: hari ini salah satu anggota klub kami sedang merayakan hari ulang tahunnya. Ini adalah teman paling setia dari klub dan perpustakaan kami, seseorang yang bersemangat tentang segala sesuatu yang terjadi di perpustakaan, dalam kehidupan, dalam seni, dalam sinema, dalam sastra. Dia mengunjungi perpustakaan setiap hari, dia menghadiri semua kegiatan yang berlangsung di perpustakaan. Itu… tebak siapa? Ini adalah Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Tepuk tangan)

Galina Makarova dan Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, terima kasih banyak atas minat Anda, atas cinta Anda untuk segalanya, kami sangat berterima kasih kepada Anda dan senang melihat Anda selalu di sini. Dari klub "Lampu Hijau" kami memberi Anda buku baru tentang Perpustakaan Herzen, dan dari klub bioskop, yang juga Anda kunjungi untuk waktu yang sangat lama, sejak zaman "Penguntit", ini adalah film yang sangat bagus. (Tepuk tangan).

Beberapa iklan lagi: "Literature in Disguise: Mysteries of Literary Hoax" adalah topik sesi Klub Lampu Hijau berikutnya. Lihat informasi di situs web perpustakaan, VKontakte, buku, seperti biasa, di langganan, dan kami menunggu Anda pada 5 Februari. Buku-buku sudah dipilih, pilih topik untuk diri Anda sendiri, pilih penulis, dan Anda akan dapat melengkapi atau membicarakan semacam tipuan sastra, ikut serta dalam pertemuan berikutnya. Ini akan menarik bagi Anda dan kami.

Dan satu pengumuman lagi untuk mereka yang menonton film kami. Pada 19 Januari, pemutaran perdana film "Vyatka Dinosaurs" oleh kru film dari studio film dan video Vyatka, yang disutradarai oleh Anton Pogrebnoy, akan berlangsung. Selain film, akan ada pertemuan dengan kru film, dengan direktur museum paleontologi - dulu dan sekarang, sehingga perbincangan menjanjikan akan menarik.

Dan, terakhir, untuk penikmat seni tinggi, sinema auteur intelektual - film Alexander Sokurov "Stone". Kami mengatur waktu pemutaran film ini bertepatan dengan hari jadi Chekhov, tetapi, tentu saja, film tersebut tidak memuat informasi apa pun. Ini murni karya seni yang memberikan semacam mood, memunculkan banyak asosiasi, itu akan membawa kesenangan besar bagi penggemar sinema auteur, jadi datanglah pada 26 Januari.

Nah, hari ini di akhir perbincangan kita, yang mau bisa berlama-lama sebentar, akan ada kelanjutan dari konser yang kita tonton sebelum meeting, akan ada nomor yang benar-benar unik, dan bisa didengarkan. konser sampai akhir.

Hari ini topik kita adalah: "The Genius of Artistry" Lyudmila Petrushevskaya. Natalya Dmitrievna Bogatyreva akan bercerita tentang karya Lyudmila Petrushevskaya. Anda semua tahu bahwa dia adalah peserta paling aktif di Lampu Hijau dan berpartisipasi dalam banyak pertemuan kami. Orang ini sangat berpengetahuan dan mampu menganalisis, menghargai, dan mencintai tidak hanya sastra, tetapi juga bioskop. Tapi itu akan sedikit nanti. Dan pertama-tama, saya akan mengatakan secara harfiah dua patah kata tentang kehidupan Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.

Petrushevskaya adalah orang yang sangat berbakat dan sangat bebas, pemberani. Dia adalah seorang penulis skenario. Dia adalah seorang penulis drama. Dia adalah seorang artis. Dia adalah penulis dan pemain lagu, dongeng. Sangat sulit untuk mendaftar semuanya. Sekarang dia menguasai langkahnya, dan melakukan yoga, dll. dll.

Lyudmila Petrushevskaya lahir pada 26 Mei 1938 (yaitu, dia sudah berusia 76 tahun) di Moskow dalam keluarga siswa IFLI (Institut Filsafat Sastra dan Sejarah) yang terkenal. Cobaan yang sangat sulit menimpanya, seperti banyak teman sebayanya. Tes ini dimulai bahkan sebelum kelahirannya, pada tahun 1937-38 tiga anggota keluarganya dieksekusi, dua lagi, menurutnya, dikurung di rumah sakit jiwa. Petrushevskaya mengenang: “Kami adalah anggota keluarga musuh rakyat. Tetangga tidak mengizinkan saya masuk ke dapur, tidak ada yang bisa dimakan.” Dia selamat dari masa kanak-kanak militer yang sulit, sangat lapar. Dia mengembara, mengemis, bernyanyi di jalanan, tinggal bersama kerabat. Kemudian sebuah panti asuhan di dekat Ufa menyelamatkannya dari kelaparan.

Ludmila Petrushevskaya

Setelah perang, dia kembali ke Moskow, bernyanyi di paduan suara anak-anak, belajar vokal, dan ingin menjadi penyanyi opera. Kakeknya adalah ahli bahasa terkemuka Nikolai Feofanovich Yakovlev. Dia membuat naskah untuk beberapa orang di Kaukasus berdasarkan alfabet Cyrillic. Di awal tahun 50-an, dia menjadi korban represi, dia dikeluarkan dari pekerjaan, dia menjadi gila, dia hidup selama 20 tahun lagi. Ibu bekerja sebagai editor, ayah Ph.D. Mereka tinggal di kamar berukuran 12 meter, tidur dengan ibu mereka di bawah meja. Sang ayah meninggalkan keluarga.

Dia lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow, mulai menulis puisi lebih awal, menulis naskah untuk malam siswa, di majalah "Buaya". Awalnya, saya tidak terlalu memikirkan tentang menulis. Dia bernyanyi, bermain dalam pertunjukan amatir siswa, memiliki julukan "chansonette". Dia bekerja di radio, sebagai koresponden di surat kabar Moskow, majalah, sebagai editor di berbagai penerbit, di televisi, dan belajar di studio teater Alexei Arbuzov. Dia menulis drama, cerita pendek, naskah kartun. Misalnya, naskah kartun "Tale of Tales", bersama dengan Norshtein, adalah karyanya.

Menurut Petrushevskaya, dia mengalami ketakutan terus-menerus terhadap kehidupan kerabatnya: anak-anak, ibu, suami. Suami saya sakit dan lumpuh setelah jatuh dari tebing dalam sebuah ekspedisi. Di usia 37 tahun, dia menguburkannya, tidak ada pekerjaan, tidak dicetak, tidak dipentaskan. Kebutuhan abadi, kekurangan uang, di tangan ibu, nak. Saya berpikir untuk pergi.
Kumpulan cerita pendek pertama diterbitkan pada usia 50 (!) pada tahun 1987. Saat ini, cerita Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, karya dramatisnya dipentaskan di Rusia dan luar negeri. Dia terus menggambar, mengarang, membawakan lagu, dongeng, bernyanyi.

Nah, dua kata tentang keluarganya. Saat ini, Lyudmila Stefanovna adalah seorang janda, almarhum suaminya Boris Pavlov, yang meninggal pada tahun 2009, adalah direktur Galeri Solyanka. Petrushevskaya memiliki tiga anak - Kirill Evgenievich Kharatyan, lahir tahun 1964, jurnalis. Dia bekerja di penerbit Kommersant, di surat kabar Moscow News. Sekarang dia adalah wakil pemimpin redaksi dan kolumnis surat kabar Vedomosti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - jurnalis, presenter TV, produser. Sekarang dia adalah direktur Galeri Solyanka, sebagai sutradara dia memainkan permainan Petrushevskaya. Dan Natalya Borisovna Pavlova - musisi, pendiri grup funk Moskow "Clean Tone".

Lyudmila Stefanovna adalah pemenang banyak penghargaan, termasuk penghargaan internasional Alexander Puschkin, yang diberikan pada tahun 1991 di Hamburg, Hadiah Negara Rusia, Hadiah Kemenangan, Hadiah Stanislavsky, Hadiah Fantasi Dunia untuk kumpulan cerita horor Once Pada suatu waktu wanita yang mencoba membunuh anak tetangganya." Akademisi Akademi Film Bavaria. Berikut catatan biografi singkatnya. Mereka hanya meminta saya untuk menceritakan secara umum tentang kehidupan Petrushevskaya. Nah, sekarang kita akan mendengarkan Natalya Dmitrievna. Kemudian Anda dapat mengungkapkan kesan Anda, sikap Anda, berbicara tentang karya favorit Anda, tentang perasaan Anda tentang pengarangnya. Silakan.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva, Kandidat Filologi, Associate Professor Universitas Negeri Vyatka : Halo lagi. Niat asli pidato saya adalah murni kritik sastra. Topik pertemuan kita hari ini adalah "The Genius of Artistry" Lyudmila Petrushevskaya, tetapi Anda akan melihat bahwa topik kesenian itu sendiri praktis tidak saya sentuh, karena ini berarti kita perlu berbicara tentang berbagai bakat seseorang. Seseorang yang bisa disebut "pria adalah orkestra", secara harfiah memancarkan bakat di berbagai bidang seni. Saya hanya akan menyentuh sastra, dan menarik bahwa reputasi Petrushevskaya dalam sastra, meskipun banyak penghargaan yang terdaftar di sini, sangat ambigu. Penilaiannya sangat polar, sangat tidak cocok... Dari pujian hingga sama sekali tidak menerimanya sebagai penulis, sebagai penulis genre yang berbeda. Fenomena ini tentu saja sangat menarik, misterius.

Banyak disertasi telah ditulis tentang karya Petrushevskaya, yang paling serius, termasuk yang doktoral - tidak murni dalam karyanya, tetapi ketika dia dimasukkan ke dalam beberapa nama lain. Dan ada lebih dari selusin kandidat disertasi hanya untuk karya Petrushevskaya.

Awalnya, saya berpikir hanya untuk berbicara tentang genre yang dia gunakan secara inovatif, di mana dia merasa sangat bebas dan tanpa hambatan, berbakat. Tapi saya membaca ulang "Jilid Kesembilan" favoritnya (itulah namanya, jurnalisme), dan menemukan artikel yang sangat brilian di sana. Saya membacanya sebelumnya, tetapi membacanya kembali dan berpikir bahwa pesan saya akan sangat pucat dibandingkan dengan teksnya, di mana dia berbicara tentang bagaimana dia berpindah dari cerita ke drama, dari drama ke dongeng, dari dongeng ke jurnalisme, ke skrip . Secara umum, dia melakukannya dengan sangat sempurna dan gaya tanpa cela dan cemerlang. Oleh karena itu, tentu saja membahas genre, saya juga akan menyentuh hal-hal yang murni sastra. Saya mohon maaf sebelumnya jika terlihat sangat istimewa, tidak semua penonton ini tertarik dengan kelezatan filologis. Tapi upaya ini bukan milik saya, amit-amit, saya bukan peneliti Petrushevskaya, saya hanya pembaca, pembaca yang tertarik, seperti yang mereka katakan. Saya berharap julukan seperti itu dapat diterapkan - pembaca yang berkualitas. Tapi ini orang yang sangat menarik bagi saya, jadi saya hanya mencoba memahami pendapat para ahli yang sudah dikemukakan. Oleh karena itu, kami akan menyentuh hal-hal seperti sifat bahasa dan gaya Petrushevska. Orisinalitas hiperrealismenya yang suram dan, seperti yang kadang-kadang mereka katakan, pasca-realisme, realisme kotor, kadang-kadang menunjukkan karyanya, dan rasio realisme dan postmodernisme dalam karyanya. Ini juga merupakan topik filologis khusus, tetapi postmodernisme adalah fenomena modern dan, tentu saja, kami tertarik untuk menyentuh dan memahaminya. Nah, hal-hal seperti itu, tentu saja, sebagai pendidikan yang luar biasa, luasnya visi, luasnya cakrawala yang luar biasa, pengetahuan ensiklopedis, dan apa yang disebut sifat sastra dari karya Petrushevskaya, juga akan terdengar dalam refleksi kita.

Natalia Bogatyreva

Galina Konstantinovna telah menyebutkan fakta-fakta biografi yang penting dalam kasus ini, dan saya, mungkin, berbicara tentang Petrushevskaya, akan mengacu pada penilaian berikut: Karya Petrushevskaya terlibat dalam benturan suram yang “tidak secara filosofis eksistensial, tetapi direduksi setiap hari karakter." Artinya, jika kita mempertimbangkan hubungan antara makhluk dan kehidupan sehari-hari, maka Petrushevskaya terjun ke bidang kehidupan sehari-hari yang dapat membuat kulit merinding, dan memberikan kesan absurditas absolut dari keberadaan kita. Aneh kelihatannya, hidup, tampaknya, menyangkut semua orang - ini adalah kehidupan sehari-hari, ada sedikit kesamaan dengan absurditas, tetapi menurut Petrushevskaya, ternyata gambar pasca-apokaliptik yang paling mengerikan justru berakar pada kehidupan manusia sehari-hari. kehidupan. Jelas kita menemukan banyak sumber pandangan seperti itu tentang kehidupan perkotaan, kehidupan kaum intelektual, di masa kanak-kanak mereka dan dalam kekurangan keluarga mereka.

Prosa Petrushevskaya tidak diterbitkan saat ditulis dan diselesaikan. Hampir satu-satunya pengecualian adalah kemunculan dua cerita di halaman majalah "Aurora" pada tahun 1972. Di sini tanggal lain dipanggil, tetapi itu adalah ketika Petrushevskaya sudah diakui dan dibebaskan di akhir tahun 80-an, dan kemudian diproduksi dengan kemenangan dalam jumlah besar. Tetapi dua cerita pertama diterbitkan pada tahun 1972. Drama pada umumnya memiliki sejarah yang sangat kompleks, dipentaskan terutama di teater rumah independen. Dia mengakui: “Saya menjalani kehidupan sebagai penulis yang sepenuhnya dilarang. Tidak ada apa-apa untuk hidup. Pemerintah Soviet tidak mencetak saya dan tidak mengizinkan drama saya dipentaskan. Itu menyinggung perasaannya, tampak aneh baginya bahwa bahkan jika cerita Solzhenitsyn "Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" dapat muncul di Novy Mir bahkan di masa-masa yang sangat sulit secara ideologis ini, jika Matryonin Dvor Solzhenitsyn dicetak, jika penduduk desa diizinkan untuk melukis gambar kehidupan pertanian kolektif yang suram di desa, lalu mengapa mereka menolak gambar kehidupan perkotaannya. Dia merasa ini sangat tidak adil. Saya pikir semua orang akan tertarik pada fakta bahwa Petrushevskaya, di masa mudanya, mungkin sangat tersinggung oleh Tvardovsky, karena dia menawarkan ceritanya kepada Novy Mir, dia membacanya dan memberlakukan resolusi seperti ini: “Jangan cetak, tapi penulis dari tidak kehilangan pandangan”, yaitu, dia memberikan penghargaan atas bakatnya. Nah, alasan kenapa tidak dicetak terlalu suram. Dalam satu disertasi saya membaca bahwa jika penulis liberal, humas, kritikus, filsuf, penulis, seperti Tvardovsky, tidak menanggapi dan, seolah-olah, menolak eksperimen Petrushevskaya, lalu apa yang dapat kami katakan tentang kritik resmi, tentang pejabat Soviet. Saya pikir ini bukan disertasi yang sangat kompeten, karena menyebut Tvardovsky sebagai kritikus liberal adalah hal yang sulit. Sekarang kami mengerti bahwa dia adalah orang yang mengakar, orang yang jauh dari penilaian liberal. Tetapi kejeniusan liberalisme modern, Dmitry Bykov, sangat percaya bahwa dalam sastra modern, dari semua penulis Rusia, satu-satunya orang yang pantas mendapatkan Hadiah Nobel adalah Lyudmila Petrushevskaya. Dan atas dasar ini, beberapa guru dan anggota departemen sastra kami di Universitas Negeri Vyatka skeptis terhadap Bykov dan Petrushevskaya. (tertawa).

Gambaran seperti itu sedang muncul, dan ini sangat membuat penasaran, karena Petrushevskaya sendiri mungkin tidak akan setuju dengan penilaian bahwa dia menyukai fisiologi yang suram dan secara alami mengagumi absurditas kehidupan sehari-hari, karena bagaimanapun juga, dalam karyanya terdapat ketegangan spiritual yang kuat dan nuansa metafisik. Bagi saya penilaian seperti itu sangat adil: pahlawan Petrushevskaya atau seseorang di dunia artistik Petrushevskaya tampil sebagai makhluk tragis, yang pikiran dan jiwanya tertutup cangkang tubuh. Tubuh membutuhkan kehangatan dan makanan, dan ini tidak diberikan kepada semua orang dengan mudah dan seketika seperti manna dari surga. Di sini, banyak benturan yang sangat tajam muncul, tetapi pencelupan ke dalam tulang elemen gelap kehidupan sehari-hari tidak berarti bahwa jiwa manusia dilupakan dan ditolak sama sekali, dicoret. Petrushevskaya benar-benar berhasil menciptakan sejarah penderitaan jiwa manusia dalam karyanya, bergegas dalam kegelapan materi dan keberadaan jasmani.

Anatoly Vasilevsky

Ketika kita mulai berpikir tentang apa inti dari bahasa dan gaya tes Petrushevskaya yang hiper-realistis atau post-modern atau absurd, kesimpulan seperti itu mungkin adil. “Membangun narasi tentang kontras antara materi kehidupan yang membara dan ketenangan narator yang sedingin es,” Petrushevskaya, seolah-olah, terjalin dalam teksnya, memaksa tiga tradisi gaya, tiga lapisan gaya untuk berinteraksi. Dan inilah keunikan, keunikan dan orisinalitasnya. Ketika kritikus menilai hanya satu dari lapisan ini, ternyata bias, ternyata tidak adil. Saya sekarang akan menguraikan lapisan-lapisan ini dan hak Anda untuk setuju atau tidak setuju dengan ini. Ketika kita berbicara tentang interteks, lebih banyak nama akan disebutkan, tetapi, bagaimanapun, lapisan gaya ini terhubung, di satu sisi, dengan tradisi Varlam Shalamov dan Kolyma Tales-nya, di sisi lain, dengan tradisi Zoshchenko yang diucapkan. Dan, terakhir, tanpa nama, tanpa mengikatnya pada nama sastra tertentu, kami akan menyebut aliran gaya - tradisi lirik yang menakjubkan dan penetrasi elemen puitis ke dalam prosa, ke dalam dramaturgi, secara umum ke dalam genre apa pun oleh Petrushevskaya. Ketiga komponen ini membentuk keunikan yang diketahui oleh Petrushevskaya. Artinya, dia sebenarnya satu-satunya dalam sastra Rusia baru yang benar-benar setuju dengan Shalamov bahwa kehidupan sehari-hari dan kehidupan provinsi atau ibu kota modern adalah kehidupan yang mirip dengan neraka Kolyma. Dan dia terlihat dalam teks Petrushevskaya secara harfiah melalui mata Pluto, yang telah bangkit dari neraka. Karenanya, tidak ada kengerian dan mimpi buruk yang dapat mengejutkan subjek persepsi seperti itu: dari sudut pandangnya, kehidupan seperti itu pasti tragis.

Di sisi lain, Petrushevskaya memiliki kata parodi, jingoistik, dongeng, kembali, tidak diragukan lagi, ke Zoshchenko. Di sini, sebagai aturan, kita dapat mendengar bahasa antrian jalan, apartemen komunal, narator seperti itu melihat segala sesuatu melalui prisma pengalaman dapurnya, di buku dia hanya melihat subjek penjualan, dan semua yang dia dengar berkurang secara kasar untuk kasar, rendah, material dan tubuh. Semua ini mungkin sudah tidak asing lagi bagi kita, karena secara terpisah kita dapat menemukan aliran ini di penulis modern lainnya. Namun ketika juga diresapi dengan intonasi liris yang berkorelasi dengan tema kematian yang tragis, ketika kita memahami bahwa dalam teks-teks Petrushevskaya aliran liris adalah ungkapan simpati terdalam bagi para pahlawannya, maka sisi filosofis dari naratif dan metafisiknya ini bagian dari filosofinya.

Saya pikir tidak ada yang akan mengatakan ini lebih baik daripada Petrushevskaya sendiri, jadi saya mengambil kebebasan untuk mengutipnya. Teks yang sangat singkat dari "Volume Kesembilan" ini. Ngomong-ngomong, ketika saya berbicara tentang jilid ini di departemen, salah satu guru bertanya: "Apa, apakah dia sudah menulis 9 jilid?" Secara umum, kumpulan karya Petrushevskaya terdiri dari 5 jilid, dan ini baru namanya jilid jurnalistik. Mungkin ada asosiasi apa pun di sini: dengan "Gelombang Kesembilan" Aivazovsky atau dengan yang lainnya. Hanya saja itu disebut "Volume Kesembilan", dan ada artikel kecil - "Siapa yang butuh orang biasa."

Ini dia seorang pria, Anda bisa melihatnya di wajahnya - dia minum, karena selalu terlihat. Dia keluar rumah, dan istri serta putranya ada di rumah, dan pada malam hari, ketika mereka kembali, mereka tidak membutuhkannya, istri akan menangis lagi, putranya takut berteriak, cerita biasa, lelah .
Ini adalah seorang wanita muda, berlari dengan tas ke bus, dia bergegas ke rumah sakit, membawa termos dan paket di dalam tas. Dia punya anak di rumah, meninggalkannya agar tidak menyeretnya ke rumah sakit. Siapa yang butuh wanita ini, dengan keasyikannya, tangan merah karena mencuci, dengan saat-saat damai yang langka, dengan mata indah yang tidak akan pernah dilihat siapa pun.(Tapi dia masih hidup! Lihat bagaimana Petrushevskaya menulis tentang dia, merinding tidak bisa tidak muncul saat ini. - N.B.)
Atau seorang wanita tua yang menceritakan kisahnya dengan sangat keras karena dia terbiasa tidak didengarkan, dan terburu-buru untuk berbicara saat ada orang yang hidup di dekatnya, karena dia tinggal sendirian ...
Kami berjalan melewati mereka, tidak memperhatikan mereka - dan mereka memperhatikan kami. Tetapi setiap orang adalah dunia yang sangat besar. Setiap orang adalah mata rantai terakhir dalam rangkaian panjang generasi dan nenek moyang dari serangkaian orang baru. Dia adalah anak tercinta, anak yang lembut, mata seperti bintang, senyum ompong, nenek, ibu dan ayahnya yang membungkuk di atasnya, dia dimandikan dan dicintai ... Dan mereka melepaskannya ke dunia. Dan sekarang tangan kecil baru menempel di tangannya.
Penonton akan berkata: mengapa saya harus menonton ini di teater, dan bahkan demi uang - saya melihat mereka di jalan di tengah kerumunan orang seperti itu. Dan di rumah, terima kasih.
Apakah dia melihat mereka? Apakah dia melihat mereka?
Apakah dia menyesal, sayang? Atau setidaknya memahami mereka? Dan apakah ada yang akan memahaminya?
Memahami berarti memaafkan.
Mengerti berarti menyesal. Memikirkan kehidupan orang lain, membungkuk di hadapan keberaniannya, meneteskan air mata atas nasib orang lain, seperti nasibnya sendiri, menarik napas lega saat keselamatan datang.
Di teater, terkadang ada kesempatan langka - untuk memahami orang lain.
Dan pahami dirimu.
Siapa kamu, penonton?
Apa kabarmu?

Ini, secara harfiah, teks jurnalistik kecil. Ditulis sebagai sisipan dalam program lakon "Three Girls in Blue" dari teater Moskow "Lenkom". Namun, bagaimanapun, saya memahaminya seperti ini: inilah kredo Petrushevskaya, inilah inti dari posisi penulisannya. Jika kita tidak melihat atau merasakannya dalam teks prosa, maka ini sebenarnya tidak selalu salahnya, tapi mungkin gayanya, pilihannya, dan di sini semuanya sudah tidak dapat diprediksi seperti biasanya dalam hidup: apakah dia mau temukan bagaimana garpu tala, konsonan dalam jiwa kita, atau tidak. Tetapi penilaian nilai, yang telah lama dibagi oleh para kritikus sehubungan dengan Petrushevskaya, adalah sebagai berikut: beberapa mengatakan bahwa ini adalah sampah dan oleh karena itu tidak mungkin untuk menanganinya dengan serius dan mengevaluasi tulisan ini; di sisi lain, pendapat bahwa ini harus dipahami, diteliti dan didekati kepada penulis sebagai orang yang serius dan berbakat dengan intonasinya sendiri, dengan suaranya sendiri.

Nah, bagaimana gaya Petrushevskaya dinilai? Sebagai kisah khusus wanita, yang mencakup semacam tersedak, tidak sabar, terkadang sangat ironis, terkadang sarkastik, terkadang penuh dengan intonasi ironi diri. Ini adalah jalinan yang sangat kompleks dari kata orang lain dan intonasi orang lain. Dan tidak selalu mudah untuk membedakan intonasinya, yang ditunjukkan dengan sangat menyedihkan dalam program malam kami, tidak selalu mudah.
"Waktu adalah Malam" dianggap sebagai salah satu karya Petrushevskaya yang paling terkenal. Ini adalah cerita panjang, diterjemahkan dan diterbitkan di sejumlah negara asing lebih awal dari kita. Ini adalah hal yang dianugerahi Petrushevskaya lebih dari sekali. Dan ini adalah formasi genre terbesar bersama dengan novel "Number One, or In the Gardens of Other Possibilities". Ini adalah dua karya besar, yang mana "Time is Night" lebih familiar bagi saya, karena saya belum membaca novel "Nomor Satu". Saya akui kepada Anda bahwa murni secara emosional, ketika Anda membaca - terutama yang terakhir - Anda mengerti bahwa sangat menakutkan bahwa ... Yah, seperti setelah film yang mengerikan, setelah itu Anda tidak bisa bangun. Ini sangat menakutkan, terkadang menyebabkan, misalnya, perasaan di ambang mual dalam diri saya, dan saya merasakan perasaan yang sama ketika saya membaca banyak Petrushevskaya dalam satu tegukan - satu, yang lain, yang ketiga ... Tetap saja, itu mungkin tidak mungkin.

Natalia Bogatyreva

Tapi, perhatikan: tokoh utama novel, yang atas namanya narasi dilakukan, sedikit otobiografi. Saya katakan sedikit, karena, tentu saja, penulisnya adalah orang yang jauh lebih dalam, lebih menarik, berbakat, berbakat, dan di sana, dalam kaitannya dengan narator, ironi terus terdengar di ambang sarkasme. Dia adalah seorang penyair, bagaimanapun, dengan seringai sepanjang waktu dia menambahkan - seorang graphomaniac. Seorang penyair yang tidak dapat hidup dari apa yang dia coba terbitkan, tawarkan di suatu tempat, dan karena itu, secara harfiah, terjebak dalam gangguan rumah tangga ini. Tetapi pada kenyataannya, ini adalah upaya, tampaknya, oleh orang yang berbudaya, orang yang memiliki kecerdasan tinggi, atau sesuatu, untuk memahami kehidupan seperti itu yang tidak siap untuk persepsi yang tinggi.

Nah, dongeng Petrushevskaya, tentu saja, dari sudut pandang genre, menurut saya, di satu sisi, menarik, karena sangat berbeda. Ada juga dongeng yang kelam dan sangat kejam, tetapi seperti dongeng lainnya, dongeng itu tetap cerah, dengan akhir yang cerah dan akhir yang bahagia. Oleh karena itu, bacalah bagaimana dia sendiri menceritakan tentang dongengnya, bagaimana dongeng itu disusun - ini juga cukup menarik.

Nadezhda Frolova

Yah, saya mungkin akan menyelesaikannya dengan menyebutkan bahwa volume jurnalisme benar-benar sangat menarik, justru karena ada gambaran yang sangat menakjubkan tentang interaksi Petrushevskaya dengan teater, penulis drama, dan orang-orang sezamannya yang paling terkenal. Kenangan tentang bagaimana dia berpartisipasi sebagai calon penulis naskah di lingkaran Arbuzov, yang dia anggap sebagai guru sejatinya. Kenangannya tentang persahabatannya dengan Oleg Efremov dan kisah kepergiannya adalah bukti yang lebih akurat, mungkin tidak akan kita temukan di sumber lain. Ini adalah cerita tentang karya "The Tale of Tales" oleh Yuri Norshtein. Inilah, akhirnya, beberapa detail yang membuat kita tersenyum, karena sekarang dipersepsikan dengan cara yang sama sekali berbeda. Kita semua ingat betapa berbakatnya aktor Karachentsev, dan kita tahu tragedi apa yang menimpanya. Dan sekarang Anda membaca darinya bagaimana Lyudasik - istri Kolyasik Karachentsev - menelepon, berlari dan mengatakan sesuatu di sana, dan Anda memahami bahwa sekali, satu setengah hingga dua dekade yang lalu, ada suasana teater yang istimewa, cerita yang istimewa, dan bagi kami itu terlalu menarik sebagai sejarah seni kami, cara hidup kami.
Mungkin saya tidak akan mengatakan apa-apa lagi, ajukan pertanyaan jika Anda mau, kalau tidak saya terlalu banyak bicara.
(Tepuk tangan)

G. Makarova: Terima kasih terima kasih banyak! Kami akan mendengarkan dan mendengarkan! Silakan, pertanyaan, komentar Anda.

Evgeny Yushkov, pensiunan: Natalya Dmitrievna, saya mendengar dalam pidato Anda bahwa Petrushevskaya layak menerima Hadiah Nobel. Tahukah Anda jika dia ditawari, pada saat dia benar-benar dilarang, untuk diterbitkan di luar negeri? Saya akan memberikan contoh lokal: penyair lokal terkenal Lyudmila Suvorova tidak akan mengirim puisinya ke luar negeri, tetapi dia menerima peringatan di rumah Lunacharsky. Tetapi jika ini tidak terjadi pada satu waktu, maka Nobel bisa saja terjadi. (Tertawa di aula)

E.Yushkov

N.Bogatyryova: Saya akan mencoba menjawab. Soalnya, berbicara tentang Hadiah Nobel Petrushevskaya, menurut saya, juga terkenal berlebihan. Ini dari area ketika kita berkata: "Sungguh orang yang berbakat!" atau "Prajurit mana yang tidak bermimpi menjadi seorang jenderal!" Jika seseorang telah menunjukkan dirinya begitu beragam dalam sastra, dan seseorang percaya bahwa dia layak, dia akan senang mendengarnya. Tapi apa yang telah saya baca dan apa yang saya tahu pasti tentang apakah dia dianiaya, apakah dia mencoba menerbitkan di luar negeri pada saat dia tidak diterbitkan di mana pun ... Anda mengerti, itulah mengapa dia sangat terkejut karena masa mudanya dan , bahkan mungkin, dan tersinggung oleh "Dunia Baru" yang sama sehingga dia bahkan tidak pernah memiliki kecenderungan untuk menyentuh motif politik atau mengambil posisi sebagai pembangkang politik. Ini tidak ada dalam teksnya. Sangat! Dan dia bertanya-tanya mengapa larangan ketat tanpa syarat seperti itu. Tvardovsky, sebagian dalam resolusi yang dia paksakan, jelaskan, motivasi, jelaskan bahwa dia bisa merasakan betapa berbakatnya seseorang, oleh karena itu, menurut saya, tidak ada fakta seperti itu dalam biografinya. Ini juga aneh bagi para peneliti: mengapa tidak adanya komponen seperti itu - konfrontasi antara kepribadian artis dan pihak berwenang - merupakan reaksi yang demikian terhadapnya.

E.Yushkov: Artinya, Anda dapat mempertahankan disertasi lain tentang topik ini.

N.Bogatyreva(tertawa): Bisa jadi, menurut saya aliran disertasi tidak akan mengering terkait Petrushevskaya. Dia dibandingkan dengan Chekhov pada level yang serius, dalam disertasi yang sama. Tradisi Chekhov, dll. Di bagian yang saya baca, pemikiran Tolstoy terdengar.

E.Yushkov: Kalau bukan rahasia, apa topik disertasi Anda?

N.Bogatyryova: Tidak, ini sama sekali bukan rahasia, saya tidak akan menyembunyikannya. Itu tidak ada hubungannya dengan Petrushevskaya. Ini adalah Zaman Perak, prosa Zaman Perak dan karya Leonid Andreev sebagai seorang eksistensialis Rusia - ini adalah ruang lingkup minat ilmiah saya. Tesis PhD disebut "Bentuk ekspresi kesadaran penulis dalam prosa Leonid Andreev."

E.Yushkov: Dan Daniel Andreev...

N.Bogatyryova: Daniil tidak bisa disentuh saat itu, ketika saya sedang menulis disertasi saya, dia belum diterbitkan dan sama sekali tidak dikenal. Tapi, omong-omong, "Mawar Dunia" masuk dalam manuskrip, tetapi tidak diterbitkan, jadi tidak mungkin untuk merujuk atau menyebutkannya. Karena Anda mengajukan pertanyaan yang begitu pribadi, dan semua orang mungkin merasakan dari cerita saya, yang paling saya sukai adalah volume jurnalisme oleh Petrushevskaya. Itu terjadi pada saya: Saya membaca jurnalisme dan melalui jurnalisme saya mencoba memahami betapa tulusnya seseorang dan seberapa banyak dia terbuka dalam teks-teks ini. Ini tidak selalu terjadi, tidak dengan semua penerbit. Misalnya, Roman Senchin, kami membahasnya saat itu. Keluarga Yoltyshev juga memiliki gambaran yang suram, ada hiperrealisme dengan macabra dan sebagainya, tetapi ketika saya mulai membaca artikelnya (tentu saja, saya tidak dapat menahan reaksi terhadap fakta bahwa Andreev juga penulis favoritnya), meskipun suram, sepertinya dia , ini tidak terjadi di sana, dan ini segera menentukan sikap pribadi saya terhadapnya. Dan Petrushevskaya dalam volume jurnalisme sangat dekat dan sangat menarik bagi saya. Dan pekerjaannya... Soalnya, ketika mereka menulis tentang dia sebagai seorang postmodernis, saya berpikir: jika saya setuju dengan ini, maka saya akan mencoretnya sendiri. Maaf, tapi ini sikap saya terhadap postmodernisme. Saya percaya bahwa ini adalah cabang seni modern yang buntu. Sangat. Ketika para disertator menulis bahwa postmodernisme akan berlalu, bahwa kita sudah dapat berbicara tentang postrealisme sekarang, bahwa kita perlu menerimanya dengan bijaksana dan mengambil yang terbaik yang tidak diragukan lagi, yah ... ini sangat masuk akal, menurut saya. Tetapi fakta bahwa ini adalah cabang buntu - saya sangat yakin. Tetapi ketika mereka menulis bahwa Petrushevskaya bukanlah seorang postmodernis, karena dia memiliki komponen spiritual yang sangat dekat dengan postmodernisme, saya sangat setuju dengan ini. Ia bergerak sejalan dengan postmodernisme, dan menggunakan tekniknya, dan menambahkan banyak hal ke dalamnya dalam bidang absurditas, tetapi ia tidak dapat habis oleh postmodernisme. Dan bagaimana menyebut metodenya - hiperrealisme, pasca-realisme, dan entah bagaimana dengan cara yang berbeda - ini adalah urusan para ahli teori. Mereka pasti akan mengurusnya. (Tertawa)

Vladimir Gubochkin, insinyur: Natalya Dmitrievna, sulit bagi saya untuk berdebat dengan Anda, karena Anda masih seorang filolog, calon ilmu, dan saya seorang insinyur, tetapi, bagaimanapun, saya ingin mempertahankan postmodernisme. Postmodernisme tidak baik atau buruk, postmodernisme karena inilah saatnya, karena kita semua tertinggal di belakang alas dan kita hidup di dalamnya untuk mencari makna, dalam lompatan ini. Kami tanpa henti menggeser kartu yang sama dari satu tempat ke tempat lain untuk mencari sesuatu yang baru dari solitaire ini. Inilah postmodernisme.

E. Yushkov dan Vladimir Gubochkin

N.Bogatyreva: Saya sangat setuju. (Tertawa)

V.gubochkin: Apa kamu setuju? Ini berarti kesuksesan pertama. (Tertawa di aula). Kedua, postmodernisme memiliki permulaan main-main yang sangat kuat, karena semuanya dilakukan di sana dengan santai, sebagai lelucon, seolah-olah ...

N.Bogatyreva: Itu benar, tetapi jika itu total, tetapi jika itu, bisa dikatakan, olok-olok universal - itu mengerikan.

V.gubochkin: Semua orang diatur secara berbeda: seseorang menyukai jeruk, dan seseorang menyukai mentimun. Misalnya, bukan Petrushevskaya yang membuat saya mual, tetapi Sorokin dan Mamleev, dan Petrushevskaya tidak memberi saya perasaan seperti itu, karena bibi ini ...

E.Yushkov: Mengapa Sorokin? Sorokin...

G.Makarova:... semua orang suka! (Tertawa di aula)

Elena Viktorovna Shutyleva: Mari kita bicara tentang Petrushevskaya, dan bukan tentang Sorokin.

V.gubochkin: Saya ulangi lagi: seseorang menyukai jeruk, seseorang menyukai mentimun, seseorang menyukai Sorokin, dan seseorang menyukai Petrushevskaya. Saya ingin menekankan satu keunggulan Petrushevskaya: dia melakukan segalanya dengan ringan, dia membuat kami takut - ringan, dia menyebut ketakutan kami - ringan. Hal-hal mistisnya sengaja ditulis dengan bahasa dapur biasa, sedang menurun dia bekerja untuk membenamkan kita dalam rangkaian kehidupan sehari-hari. Dan hidup adalah sesuatu di mana, secara kasar, kita semua memasak, ini tidak akan membuat kita takut. Saya sangat menyukai teknik kesengajaan, pencelupan dalam kehidupan sehari-hari dalam pekerjaannya. Inilah postmodernisme, postrealisme - Anda menafsirkannya seperti itu, sementara kritikus lain mengatakan bahwa postrealisme adalah persilangan antara postmodernisme dan realisme baru.

Vladimir Gubochkin dan Andrey Zhigalin

N.Bogatyryova: Ya, ini benar, tetapi saya tidak mendalami studi teoretis semacam itu.

V.gubochkin: Mari melangkah lebih jauh. Sekarang kata "pekerja" tidak digunakan di layar TV, kata "orang", kata "orang" tidak digunakan. Dari layar TV kita melihat bandit yang tumbuh bersama opera dan tidak mengerti mana yang opera dan mana yang bandit. Omong-omong, pertunjukan di Teater di Spasskaya "Anjing Yakuza" adalah tentang ini. Ada klan anjing di lokasi di mana anjing-anjing baik disusupi, dan kami tidak tahu bagaimana membedakan mereka karena mereka sama-sama menjijikkan. Petrushevskaya berusaha mengembalikan kepada kita konsep orang yang sederhana. Karamzinnya. Buku harian desa adalah hal yang luar biasa! Mereka juga memiliki Lisa yang malang, yang, bagaimanapun, tidak tenggelam di kolam, tetapi di dalam tong berisi air (dia menangkap cek di sana). Rufa adalah namanya, pahlawan wanita ini. Dia menangkap cek, tetapi dia bertubuh kecil dan tidak sengaja tenggelam. Semuanya ditulis dengan ironis. Tapi ini adalah selimut kain perca raksasa: jika Anda menginginkan mozaik, jika Anda menginginkan panel, dari pecahan-pecahan gambar itu terbentuk, saya tidak takut dengan kata ini, orang-orang kami, yang tidak takut pada apa pun. Para pria bertempur dalam perang, dan para wanita membesarkan anak-anak mereka di pedesaan. Tidak perlu terlalu menjerumuskan kita ke dalam kegelapan, karena jiwa manusia berusaha untuk bertahan dari katarsis, membersihkan dirinya dari kotoran dan hidup kembali. Dan tujuan Petrushevskaya bukanlah untuk mengintimidasi kita, bukan untuk menjerumuskan kita ke dalam kesuraman dan fantasi ini, tetapi untuk mengangkat kita semua di atasnya. Saya tidak mendengar itu sama sekali dalam pidato Anda.

G.Makarova: Terima kasih.

N.Bogatyreva: Sayang sekali Anda tidak mendengarnya, tapi saya merumuskannya dengan benar.

V.gubochkin: Saya belum selesai! (Tertawa di aula). Novelnya "Nomor Satu" adalah hal filosofis yang luar biasa, dibangun seperti permainan komputer. Di sana, seperti dalam game penembak komputer, sang pahlawan diberkahi dengan beberapa nyawa, dari satu karakter terlahir kembali menjadi yang lain. Di sana, tanda ditempatkan di mana dia dilahirkan kembali melalui metapsichosis, ada proses menyakitkan melewati es ini ... Baca novel ini! Dalam pemahaman saya, ini adalah novel lima puluh tahun terakhir, novel filosofis yang serius dan dalam. Jadi, menurut pemahaman saya, Petrushevskaya adalah orang yang berbeda. Ini adalah orang yang berpikir dalam-dalam, tetapi menyamar di bawah berbagai topeng, bersembunyi di balik topeng ini, mungkin dari beberapa jenis kenyataan, mungkin lebih mudah baginya untuk masuk ke dalam diri kita. Saya meminta Anda untuk membantu saya dalam satu hal - saya tidak dapat menemukan wajah aslinya di mana pun. Dimana dia sendiri? Dia bukan jenius seni, dia jenius reinkarnasi, dia adalah Proteus. Dalam satu kasus, dia adalah Pelevin, dalam kasus lain, dia bekerja hampir seperti Marshak dengan Wild Animal Tales-nya yang luar biasa. Pushkin berkata: "Saat pikiran hitam menghampiri Anda, buka botol sampanye dan baca ulang The Marriage of Figaro." Dan ketika saya merasa tidak enak, saya juga membuka tutup botol sampanye dan membaca Wild Animal Tales. (Tertawa). Saya merekomendasikan membaca tentang kutu busuk dan sebagainya. Oleh karena itu, ini bukan orang yang suram, ini adalah orang yang berusaha menjerumuskan kita ke dalam jurang, agar jiwa kita mengalami katarsis, agar kita terlahir kembali dari kegelapan hidup ini ke sesuatu, agar kita mendapat dukungan dalam kehidupan. Saya tidak mendengar semua ini dalam laporan Anda.

G.Makarova: Benar-benar tidak mendengarnya. Dalam hal ini, kami adalah orang yang berpikiran sama, bukan lawan.

V.gubochkin: Hanya itu yang ingin saya katakan.

N.Bogatyryova: Mari berbagi refleksi kita tentang sifat postmodernisme yang menyenangkan. Jelas bahwa novel favorit Anda adalah "Number One" dan "Wild Animal Tales". Jika ada orang lain yang memiliki favorit, beri tahu saya.

V.gubochkin: “Parados. Garis dengan berbagai panjang. Saya bisa daftar lebih banyak lagi. Tapi apa pendapatmu, di mana dia terbuka, di mana dia sebenarnya, di mana dia tidak bersembunyi di balik topeng, tapi dirinya sendiri?

N.Bogatyryova: Dia benar-benar bermain dengan topeng. Dimana dia sendiri? Hanya di "Jilid Kesembilan", saya sangat yakin akan hal ini. Ngomong-ngomong, dia sendiri mengatakan bahwa dia menganggap gaya dan bahasanya, disesuaikan dari berbagai temuan, dari bahasa rakyat, sebagai semacam penemuan. Dan dia sangat tersinggung ketika ceritanya ada di editor, tidak diterbitkan, tetapi, bagaimanapun, dia dapat, misalnya, dalam beberapa publikasi cerita penulis muda, menemukan sebuah karya yang secara sintaksis sangat mirip dengan prosa-nya. Dia berkata: "Saya bahkan mengenali seluruh paragraf dan memahami bahwa manuskrip ini berpindah dari satu tangan ke tangan lain." Bagi banyak orang, menulis tentang kehidupan sehari-hari itu mudah. Siapa yang tidak akan berhasil? Jadi ada godaan untuk mencuri, dan itu sangat menyakitkan dan menghina dia. Dia mengatakan bahwa dia kemudian mengambil naskah-naskah ini dan menyesal telah mempercayai para editor. Dan tentang siapa yang harus dipelajari ... Nah, dalam "Jilid Kesembilan" yang sama dia memberikan contoh: Anda, katanya, hanya ingin menciptakan sesuatu yang ironis, sangat cerah dan, tampaknya, ekspresi rakyat yang kikuk, tetapi sudah di antara orang-orang itu, ada. Misalnya, "tidak mempengaruhi efeknya" - dia mendengar ini, jelas bahwa buta huruf diparodikan, tetapi tampaknya ini adalah ekspresi yang cukup jelas yang sering terdengar.

Natalia Bogatyreva dan Galina Makarova

V.gubochkin: Tapi dia tidak memparodikan, faktanya dia mencoba berbicara dengan bahasa yang digunakan orang.

G.Makarova: Dia menyebut dirinya pengumpul bahasa, dan dia tidak menemukan bahasa, dia tidak menemukan apapun. Dia mengumpulkan bahasa, tetapi dia tidak mengumpulkan bahasa yang diucapkan setiap orang setiap hari, tetapi mengumpulkan bahasa yang dia dengar sekali, dia terkejut dengan bahasa ini. Dia bahkan mengatakan di suatu tempat bahwa pecandu alkohol yang cerdas memiliki bahasa terbaik.

N.Bogatyreva: Yang paling berwarna!

G.Makarova: Ya. Dia berjalan di jalanan sehingga tidak ada yang mengenalinya, tanpa topi, tanpa bel dan peluit, tidak ada yang mengenalinya, dan dia mendengarkan. Semua karyanya benar-benar kisah nyata yang dia dengar. Dan saya juga bisa membaca kata-katanya: “Saya menulis dengan kesakitan tentang apa yang menyiksa saya, ketika saya ingin berteriak - tolong! Baik adalah orang yang meminta belas kasihan, tidak dapat menanggung situasi yang menyakitkan dan harus berbicara tentang kesedihan orang lain seolah-olah itu adalah kesedihannya sendiri. Dan tidak baik dia yang menganggap cerita-cerita ini sebagai sampah dan penghalang kesejahteraannya. Orang yang berbeda mempersepsikan cerita saya yang sama secara berbeda: beberapa marah dan melarang, yang lain menangis dan mencetak ulang, membagikannya kepada teman-teman di tahun-tahun ketika tidak ada yang menerbitkan saya.

Boris Semyonovich Kiryakov, penulis, sejarawan lokal: Permisi, Galina Konstantinovna, tetapi di sini kita berbicara tentang fakta bahwa beberapa orang membaca, hanya menghubungkan otak, dan dia menyerukan agar hati terhubung.

Boris Kiryakov

G. Makarova J: Ya, tentu saja, tentu saja. Dan kemudian, Anda tahu, setiap orang membaca secara berbeda dan melihat hal yang berbeda di sana: seseorang hanya tertarik pada ceritanya, hanya plotnya, apa yang terjadi pada karakternya. Dan untuk beberapa alasan saya hanya tertarik pada cerita di tempat kedua. Saya mengagumi bahasanya: enak, jenaka, tidak terduga, benar-benar unik. Begitulah cara dia mengatur kata-kata ini, bagaimana dia memilihnya, bagaimana dia memilihnya. Dan bahkan kisah paling tragis pun berubah menjadi kegembiraan.

V.gubochkin: Saya sangat setuju, karena seninya mendominasi plot. Penulisan suara, penulisan kata... Seseorang hanya bisa merasa kasihan pada orang-orang yang hanya melihat sampah.

Andrey Zhigalin, penyair: Plotnya juga luar biasa ...

G. Makarova: Pasti, pasti...

E.Yushkov: Bagaimana menurut Anda, kapan Lyudmila Petrushevskaya masuk ke kurikulum sekolah, setidaknya sebagai pilihan?

N.Bogatyryova: Dia sudah mendapatkannya, mereka membacanya di kelas 5 - lakon "Tiga Jendela", menurut saya. Itu sudah ada dalam program.

G. Makarova: Omong-omong, perhatikan mereka yang sudah memiliki akses ke Internet, ada banyak sekali video Petrushevskaya: lagu, drama, "Paduan Suara Moskow", "Tiga Gadis Berbaju Biru" ...

N.Bogatyryova: Karya akting yang benar-benar luar biasa dan menyenangkan: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, yang telah meninggal dunia.

V.gubochkin: Jadi Anda dengan benar menyebutkan bahwa di teater dia sudah menjadi dirinya sendiri. Tampak bagi saya bahwa di sini kita melihat wajah aslinya.

N.Bogatyreva: Dia menulis tentang betapa dia senang dengan kesempatan untuk menulis untuk teater, padahal seharusnya bukan narator, yaitu, bukan orang yang perlu Anda sembunyikan - pidato orang lain, kata-kata orang lain, tetapi hanya dialog. Artinya, perlu membayangkan percakapan, monolog, dialog.

V.gubochkin: Maka Anda dapat menghindari teks penulis.

A. Zhigalin: Membaca dramanya sangat sulit. Saya ingat buku pertama yang saya baca - "Three Girls in Blue", ada perasaan bahwa ada aliran potongan, replika yang sama sekali tidak dapat dipahami yang tidak terhubung satu sama lain. Ini adalah salah satu bukunya yang tidak bisa saya baca. Dan kemudian saya melihat pertunjukan di Teater Spasskaya - "Pelajaran Musik" dengan Alexander Korolevsky sebagai peran utama. Ngomong-ngomong, dipentaskan oleh Nadezhda Zhdanova, lulusan bengkel Pyotr Fomenko. Dan bagaimana itu! Saya tidak dapat menyelesaikan membaca drama itu, tetapi saya melihat pertunjukannya dan ternyata - permainan yang luar biasa!

Andrey Zhigalin dan Lyubov Sadakova

G. Makarova: Saya pikir itu tidak terlalu bergantung pada pekerjaan akting bahwa hal utama dalam teater adalah sutradara, bacaan sutradara. Tentu saja, Nadia Zhdanova adalah murid Fomenko. Dan dia, tentu saja, menghembuskan kehidupan ke dalamnya, yang terkadang sulit kita lihat dalam teks lakonnya. Ini adalah keterampilan para aktor dan sutradara.

A. Zhigalin: Kisah favorit Petrushevskaya adalah Kebersihan. Ini hanya cerita yang brilian! Sangat menakutkan, Anda bisa membuat film yang bagus. Hal utama adalah akhir yang baik. Saya menyarankan semua orang untuk membacanya.

N.Bogatyreva: Jika kita berbicara tentang genre, maka dia masih bereksperimen dalam genre seperti siklus. Artinya, penciptaan rangkaian karya yang semestinya jatuh ke dalam satu ruang tunggal pengarang. Ini adalah Lagu-Lagu Slavia Timur, tetapi dia sendiri, omong-omong, mengakui bahwa dia tidak terlalu senang dengan siklus ini, karena dia menganggapnya meniru. Dia memiliki siklus cerita "Requiems", siklus "Rahasia Rumah", nah, dongeng juga semuanya diatur sebagai siklus. Ini adalah formasi genre eksperimental lain yang menarik.

A. Zhigalin: Di sini, kaum muda membuat film amatir sendiri dan mencari plot, cerita yang bagus. Di sini Petrushevskaya dapat diambil dengan aman, dongengnya, terutama The Black Coat, dan difilmkan. Jika tiba-tiba seseorang melakukan ini, saya sangat merekomendasikannya.

G. Makarova: Leonty Gennadievich, Anda telah membuat sesuatu yang sangat menyedihkan di galeri kami. Dan apa Petrushevskaya untukmu?

Leonty Gennadievich Podlevsky, Kandidat Ilmu Sejarah, Associate Professor dari Universitas Negeri Vyatka: Jadi Anda berbicara tentang dari mana asal pekerjaannya. Ini sama sekali bukan omong kosong. Jika Anda ingat saat dia mulai menulis, inilah masa dominasi eksistensialisme: gelombang pertama 20-40-an, gelombang kedua 50-70-an. Eksistensialisme adalah milik mereka, dilarang di sini, tetapi buahnya lebih manis. Setiap orang yang entah bagaimana bisa membaca, yang tangannya meraih sebuah buku, semua orang "muak" dengan Sartre. Sartre adalah penguasa pikiran. Ingat kafe eksistensialis - langit-langitnya hitam, dindingnya hitam, lantainya hitam, semuanya hitam. Inilah pengaturan untuk kreativitas. Petrushevskaya tidak bisa tidak menjadi berbeda, dan tidak bisa menjadi orang lain sebagai pencipta.

A. Zhigalin: Dia mendapat eksistensialisme rakyat kemudian ...

L.Podlevsky J: Nah, biarlah. Eksistensialisme rakyat itu menarik (tertawa).

Seseorang: Istilah baru dalam kritik sastra. (Tertawa di aula).

L.Podlevsky A: Ya, Anda sudah bisa menulis disertasi. Ini bukan sampah, ini hidup, dari mana segala sesuatu tumbuh. Saya ingat betul ketika saya pertama kali mulai menulis sesuatu dan mulai bertanya kepada ibu saya: "Nah, bagaimana kamu menulis?", Dia berkata: "Ambil yang paling sederhana." Dia menarik keluar laci meja dapur dan mengeluarkan pisau. Ketika mereka memulai sebuah keluarga, dia dan ayah membeli pisau dan menggunakannya selama 20 atau 30 tahun, diasah, dan diasah. "Jelaskan kehidupan sebuah pisau, pisau biasa yang digunakan untuk memotong roti, bahan makanan lainnya." Di sini, tolong, hal yang hampir sama di Petrushevskaya. Ini adalah kehidupan sehari-hari, tidak ada omong kosong di sini. Ini adalah kehidupan biasa, orang biasa. Anda juga bisa mendeskripsikan wajan tempat Anda memasak soba.

Leonti Podlevsky

G. Makarova: Yang utama adalah mendeskripsikan dengan jujur.

L.Podlevsky: Tidak, tidak ada kejujuran di dunia ini. Kita semua berbohong.

N.Bogatyryova: Mari kita berfilsafat pada topik: apakah kita berbohong atau menerima kondisi permainan? Ini adalah hal yang berbeda.

L.Podlevsky: Saya tidak tahu tentang kejujuran Petrushevskaya, saya berbicara tentang asal mula karyanya. Hal penting lainnya adalah model seseorang. Anda dapat menerapkan rumus bahasa Inggris "selfmademan" ke Petrushevskaya - ini adalah orang yang menciptakan dirinya sendiri, ini adalah orang yang saya inginkan. Sungguh air mancur yang berkilauan, terlepas dari usianya saat ini. Dan sungguh laboratorium yang kreatif. Dan fakta bahwa itu tidak dicetak di Uni Soviet ... Dan memang demikian. Aneh bahwa dia tidak mengerti bahwa dia tidak dapat dicetak. Apa artinya: "Saya tidak menyentuh topik politik"? Hidup juga politik. Dan Tvardovsky, seorang konservatif yang lazim, menerbitkan Solzhenitsyn - dua cerita - hanya atas perintah langsung dari atas. Perintah itu datang dari atasan seperti itu, dari Khrushchev, yang dia, sebagai seorang prajurit partai, tidak berhak untuk tidak mematuhinya. Itu saja. Tvardovsky dan tidak ada orang lain yang tidak bisa mencetaknya. Mereka tidak punya hak. Dan mereka tidak memiliki kesempatan. Secara alami, hidup juga politik.
Dan di Uni Soviet - Anda ingat: "Hidup kita indah, dan masa depan kita bahkan lebih indah, tetapi apa yang akan terjadi setelah ini - akan ada komunisme!" Oleh karena itu, tidak ada tempat bagi Petrushevskaya di sini.

G. Makarova: Itulah yang dimaksud ketika saya berbicara tentang kejujuran.

A. Zhigalin: Mengenai pisaunya, akan menarik ... Petrushevskaya pasti akan mengemukakan detail ceritanya, mungkin seseorang terbunuh dengan itu, atau yang lainnya. Dan di sini, ngomong-ngomong, bisa jadi salah satu sumber kreativitas Petrushevskaya adalah Andersen, yang juga mengambil benda-benda biasa, membenamkan dirinya dalam kehidupan sehari-hari, tetapi mengambil semuanya dari kehidupan sehari-hari menjadi ada. Itu, mungkin, juga merupakan sumbernya.

V.gubochkin: Jadi kami merasakan dalam percakapan kami persis apa yang menjadi dasar dari karya Petrushevskaya: dia mengandalkan hal-hal sehari-hari, hal-hal biasa, hal-hal duniawi, hal-hal rendah, dan menyimpulkan dari sini beberapa penyebut lain yang melindungi dan mencerahkan kami.

N.Bogatyryova: Metafisika, filosofi spiritualitas tinggi dalam semua ini tentunya.

Irina Nikolaevna Krokhova: Tapi dia memiliki terlalu banyak gelap, dan terang ini ...

V.gubochkin: Dan begitulah pria itu!

G. Makarova (sedih): Ya ... Itulah yang dia lihat.

V.gubochkin: Jangan takut! Jangan memasukkan semuanya ke dalam hati.

I. Krokhova: Itu benar!

G. Makarova: Maya Alekseevna, apakah Anda sudah lama membaca ulang Petrushevskaya?

Maya Alekseevna Selezneva J: Saya tidak membacanya.

G. Makarova: Sama sekali?!

M. Selezneva: Saya takut dengan penampilannya dan hanya itu, saya memutuskan - ini bukan untuk saya.

Maya Selezneva

M. Selezneva: Ya. Sulit, saya menyadari bahwa ini bukan untuk saya.

A. Zhigalin: Sangat sulit untuk dibaca! Hanya sutradara yang bisa menghidupkannya...

M. Selezneva: Tidak, saya mengambil rute yang lebih mudah.

V.gubochkin: Dan saya membaca dengan mudah ... Ini adalah kisah yang menyentuh dan mengharukan - "Three Girls in Blue." Mimpi buruk.

Elena Viktorovna Shutyleva(tertawa): Menyentuh, ringan, tapi mimpi buruk. Apakah kamu mengerti?

G. Makarova A: Itu benar, itu benar.

V.gubochkin: Dari sini, air mata menetes, permisi. Dan untuk mengatakan bahwa itu buruk, sulit untuk dibaca ...

G. Makarova: Elena Viktorovna, apa kabar?

E. Shutyleva: Saya, mungkin, juga bukan milik banyak pengagum Petrushevskaya, saya tidak tahan dengannya, terus terang, saya tidak tahan dengannya. Sangat asing bagi saya sehingga ketika saya membacanya, saya merasa tidak enak. Mungkin karena, bagaimanapun juga, keadaan emosi orang berbeda, ada orang ... Mungkin saya tidak terlalu dalam, menurut saya, bahkan mungkin begitu. Ingat bagaimana di sirkus: "Gugup, tolong pergi." Inilah saya, mungkin, dari kategori ini. Karena esensi batin itu, dan apa yang membuat Anda melihatnya, membuat saya bergidik, saya tidak bisa membacanya.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Ada keinginan untuk memagari secepat mungkin, untuk dikecualikan?

E. Shutyleva: Tidak, mengapa memagari? Setiap orang memiliki pantatnya sendiri. Ada orang dengan stabilitas saraf yang kuat ... Ya, seperti gulungan laut: seseorang tidak dapat menahannya sama sekali

N.Bogatyreva(tertawa): Alat vestibular mungkin tidak berfungsi.

E. Shutyleva: Benar, saya bukan astronot.

V.gubochkin: Tentang topik ini, Sadur menulis sebuah drama - "Pannochka". Ada kejahatan hanya ada ketika Anda membiarkannya masuk. Di sini Anda mungkin takut untuk membiarkannya masuk.

E. Shutyleva: Tapi kenapa? Setiap orang memahami kemampuannya, memiliki batas pertahanannya sendiri: seseorang akan kehilangan, mendaur ulang, dan pergi, tetapi saya tidak dapat melakukannya. Saya membaca beberapa hal darinya, tetapi setelah itu saya tidak bisa... Rupanya, saya tidak dimaksudkan untuk menanggungnya. Tapi aku sangat menyukai bahasanya. Secara umum, saya sangat menyentuh tentang bahasanya, bahasa Rusia. Turgenev adalah penulis favorit saya, bahasanya benar-benar luar biasa, indah ... Dan ini bertentangan dengan latar belakangnya ... Yah, saya tidak bisa.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Artinya, mereka yang membaca Turgenev tidak membaca Petrushevskaya?

V.gubochkin: Dan saya tidak bisa membayangkan Turgenev di dapur sekarang.

E. Shutyleva: Bakat - secara alami ...

N.Bogatyreva: Dia juga dibandingkan dengan Platonov, karena Platonov juga terikat lidah ...

E. Shutyleva: Ya, tentu saja!

N.Bogatyreva: ... dan pada tingkat yang sama karakternya terikat lidah.

E. Shutyleva: Tapi masih lebih ringan, menurut saya begitu.

G. Makarova: Galina Vladimirovna, apa kabar? Bisakah Anda mentransfer Petrushevskaya?

Galina Vladimirovna Solovieva, dokter, profesor KSMA: Saya menanggung Petrushevskaya, tetapi juga dalam dosis, yaitu, kemudian saya pergi untuk waktu yang sangat lama.

G.Makarova: Seperti seni apa pun, tertutup, ya.

G.Solovyova: Saya ingin menarik perhatian pada pertanyaan yang muncul beberapa kali hari ini: mengapa tidak diterbitkan di zaman Soviet, ketika dimulai, ketika sampai di Tvardovsky, dan seterusnya. Saya pikir itu sangat jelas, dan saya pikir audiens kita mengerti segalanya. Memang, pada tahun-tahun itu, baik asuhan maupun pendidikan kami membentuk citra kehidupan yang bahagia, dan kami tidak tahu apa-apa, kami tidak hanya memiliki kesempatan untuk pergi ke suatu tempat, tetapi juga informasi untuk membaca di suatu tempat tentang sesuatu. , dan seterusnya. . Oleh karena itu, visinya dan kekhususannya - jujur, berani - tentu saja tidak mungkin. Tidak mungkin seseorang membenamkan diri dalam hal ini, berpikir, mungkin tidak membacanya sampai akhir, tapi setidaknya berpikir.

Galina Solovyova

Ini adalah literatur yang sangat kuat, pertama-tama. Kami mencoba membaca untuk memahami orang lain - ini yang paling penting. Apakah itu benar? Toleransi, bisa memaafkan, ini harus dibesarkan dalam diri sendiri. Dalam hal ini, Petrushevskaya memang seorang penulis yang sangat kuat, dan meskipun pada awalnya kita bersikap negatif terhadapnya setelah beberapa hal, kita harus membaca ini. Untuk memahami, memikirkan kembali, dan bukan hanya untuk mencintai dan mengetahui. Inilah kesan dan sikap saya.

N.Bogatyreva: Sangat setuju dengan Anda.

G. Makarova: Terima kasih banyak.

N.Bogatyreva: Tapi tahukah Anda, inilah pemikiran lain yang muncul ... Ini memunculkan hal-hal seperti itu tentang seseorang yang sangat sedikit bergantung pada sistem politik. Oleh karena itu, saya sangat setuju dengan Anda. (mengacu pada L. Podlevsky) Inilah eksistensialisme dalam bentuknya yang paling murni.

L.Podlevsky: Ini hanyalah seni nyata, dalam bentuknya yang paling murni.

N.Bogatyryova: Terlebih lagi, hal itu tanpa ampun memengaruhi esensi dari apa yang menghalangi orang untuk memenuhi bahkan toleransi yang sama, cita-cita empati, pengampunan, kebaikan, dan sebagainya. Kepribadian menghalangi. "Aku" pribadi ikut campur. "Aku", menentang seluruh dunia! Dan dalam kehidupan sehari-harinya begitu mengakar sehingga menjadi menakutkan ketika Anda membaca, karena Anda mengetahui: seseorang memang seperti itu. Dan dia membutuhkan upaya spiritual yang sangat besar untuk mengatasi ini. Dan itulah mengapa dia menakutkan, ya!

Natalia Bogatyreva

V.gubochkin: Sangat menyenangkan! Sangat setuju dengan Anda!

N.Bogatyreva: Anda tahu, tapi saya punya perasaan ... Ketika Anda mulai berbicara setelah saya, saya merasa sangat setuju dengan Anda (tertawa). Dan sangat aneh bagi saya ketika Anda mengatakan bahwa itu tidak terdengar bagi saya ...

G. Makarova (tertawa): Ya, itu terjadi, itu terjadi.

A. Zhigalin: Omong-omong, nama "Petrushevskaya" sudah memiliki nama - "Petrushka". Dan dia orang buangan, dia ceria ...

N.Bogatyreva: Ngomong-ngomong, dia baru-baru ini mengadopsi tampilan ini dan terjun ke dalamnya, dia berbakat dalam hal itu. Mengapa tidak? Demi Tuhan! "Wanita tua itu, perlahan, menyeberang jalan" - ini hanyalah sebuah mahakarya! Saya senang mendengarkan ini!

A. Zhigalin: Bisakah kita mendengarkan? Mari kita lihat?

G. Makarova: Kami pasti akan melihat, saya berjanji. Tapi pertama-tama kita akan menyelesaikannya, dan mendengarkan lagu-lagunya nanti.

N.Bogatyreva: Saya pikir itu mungkin ...

G. Makarova: Ya, saya tahu ini waktunya... Tunggu sebentar, Tanya!

N.Bogatyreva (tertawa): Tanya rela...

G. Makarova: Masukan pada menit ke-49 (tentang konser Petrushevskaya), tolong, dan tunggu sebentar, sebentar saja. Nah, jika tidak ada lagi orang yang mau berbicara, maka saya akan mengatakannya.
Saya sangat senang bahwa kami mengambil topik yang sulit dan sangat besar, Semesta yang disebut Petrushevskaya, dan menurut saya kami berhasil melakukannya. Tentu saja, tidak mungkin untuk merangkul besarnya, tetapi, pertama-tama, terima kasih kepada Natalya Dmitrievna, kami berhasil. Dia tahu bagaimana mengatakan dengan sangat singkat dan sangat dalam tentang hal utama, tentang hal utama. Tetapi bagi Petrushevskaya, sebagai seniman sejati, yang utama adalah ciri artistiknya, ciri bahasanya, gayanya. Dan secara umum, semua yang Anda katakan hari ini sangat menarik! Dan secara umum, saya berterima kasih, seperti, mungkin, banyak dari Anda, kepada klub karena kami mengambil topik yang membuat Anda membenamkan diri dalam topik atau penulis - dan jatuh cinta. Saya telah membaca Petrushevskaya sebelumnya, tentu saja, tetapi saya tidak mencintainya. Ketika saya mulai mempersiapkan ... Anda mengerti, itu sangat menyenangkan! Di sini kita sekarang mendengarkan lagu - ini sesuatu! Ini adalah orang bebas yang sangat ingin dia tiru.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova dan Anatoly Vasilevsky

Baiklah, saya juga ingin mengakhiri dengan mengatakan bahwa Natalya Dmitrievna - terima kasih banyak! Tidak hanya untuk malam ini, tetapi juga untuk malam-malam ketika dia mengambil bagian dalam pertemuan kami, dan dalam pemutaran klub bioskop kami, di mana dia, juga, secara mengejutkan selalu mampu melihat karya seni yang paling kompleks. Jadi rasa terima kasih saya tidak terkira. Dan atas nama klub Lampu Hijau, dan atas nama Anda, saya juga ingin memberikan lampu hijau kami kepada Natalya Dmitrievna. Karena itu, dia memasuki lingkaran sempit aktivis Lampu Hijau kita, memimpin Lampu Hijau, dan saya berharap kita mendapat keberuntungan untuk mendengarkan Natalya Dmitrievna lebih dari sekali.
(Menyerahkan lampu hijau mini)

N.Bogatyreva: Betapa indahnya!
(Tepuk tangan)

N.Bogatyreva: Terima kasih! Luar biasa!

Natalia Bogatyreva

G. Makarova: Saya mengundang Anda semua ke pertemuan berikutnya - "Hoax dalam Sastra." Untuk buku - dalam langganan, ada banyak hal yang bahkan tidak Anda curigai.
Dan sekarang, tolong, menit ke-49, dan kami menonton bagian kedua. Ini adalah konser tahun 2010, di sini Petrushevskaya berusia 72 tahun.
(Menonton video itu diiringi dengan tepuk tangan)

• Petrushevskaya, L.S. Karya yang dikumpulkan: dalam 5 volume - M .: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996. - 254 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Waktu malam: sebuah cerita. - M .: Vagrius, 2001. - 175 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Kota Cahaya: Kisah Ajaib. - St.Petersburg. : Amphora, 2005. - 319 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Waktu Berubah: Cerita dan Drama. - St.Petersburg. : Amphora, 2005. - 335 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Dua kerajaan: [cerita, dongeng] - St. : Amphora, 2007. - 461 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Liburan anak-anak: [(cerita dari kehidupan anak-anak dan orang tua mereka): koleksi]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 hal.
• Petrushevskaya, L.S. dongeng hewan liar; Kisah sampah laut; Puski Byatye. - St.Petersburg. : Amphora, 2008. - 401 hal.
• Petrushevskaya, L.S. House of girls: cerita dan novel. - M .: Vagrius, 1999. - 448s.
• Petrushevskaya, L.S. Hidup adalah teater. : [cerita, novel].- St.Petersburg: Amphora, 2007. — 398 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Alkisah ada seorang wanita yang ingin membunuh anak tetangganya. — M.: AST: Astrel, 2011. — 216 ​​​​hal.
• Petrushevskaya, L.S. Kisah-kisah misterius. Puisi 2. Kisah perbatasan tentang anak kucing. Puisi. - St.Petersburg. : Amphora, 2008. - 291 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Cerita dari hidup saya sendiri: [novel otobiografi]. - St.Petersburg: Amphora, 2009. - 540 hal.
• Petrushevskaya, L.S.... Seperti bunga di waktu fajar: cerita. — M.: Vagrius, 2002. — 255 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Apartemen Colombina: [bermain]. SPb. : Amphora, 2006. — 415 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Permen dengan minuman keras: (kisah hidup).- M .: AST: Astrel, 2011. - 313 p.
• Petrushevskaya, L.S. Anak Kucing Tuhan: Kisah Natal. - M.: Astrel, 2011. - 412 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Gadis kecil dari "Metropol": novel, cerita pendek, esai - St. : Amphora, 2006. - 464 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Paduan Suara Moskow: [drama]. - St.Petersburg. : Amphora, 2007. - 430 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Dongeng nyata. - M. : Vagrius, 1999. - 446 hal. — (Tulisan tangan wanita).
• Petrushevskaya, L.S. Jangan masuk ke mobil yang ada dua: cerita dan percakapan: [koleksi]. — M.: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Nomor Satu, atau Di taman kemungkinan lain: sebuah novel. - M.: Eksmo, 2004. - 336 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Parados: garis dengan panjang berbeda . - St.Petersburg. : Amphora, 2008. - 687 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Petualangan huruf "A".—M.: Astrel, 2013. - 47 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Petualangan Kuzi, atau Kota Cahaya: [cerita: untuk Seni. sekolah usia]. - M .: Planet masa kanak-kanak, 2011. - 189 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Bepergian ke berbagai arah: [cerita, esai, feuilletons].- St. : Amphora, 2009. - 351 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Cerita tentang cinta. — M.: AST: Astrel, 2011.—317 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Romansa terlambat: warum jadi meludah? - M.: Astrel: CORPVS, 2010. - 478 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Black Butterfly: [cerita, dialog, drama, dongeng]. - St.Petersburg. : Amphora, 2008. - 299 hal.

• Bavin, S. Cerita biasa: (L. Petrushevskaya): Bibliogr. Fitur Artikel. - M. : RGB, 1995. - 36 hal.
• Bogdanova, P. Drama wanita: "Three Girls in Blue" oleh L. Petrushevskaya // Dramaturgi Modern. - 2013. - No. 2. - S. 213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya dan kelompoknya "Kerosin"

Kakek dari penulis Lyudmila Petrushevskaya melarangnya membaca sebagai seorang anak, dan dia sendiri bercita-cita menjadi penyanyi opera. Hari ini Petrushevskaya adalah sastra klasik yang diakui secara universal. Dia mulai menulis pada pertengahan 1960-an dan memulai debutnya pada tahun 1972 dengan Across the Fields di majalah Aurora. Dramanya dipentaskan oleh Roman Viktyuk, Mark Zakharov, dan Yuri Lyubimov, dan pemutaran perdana salah satunya di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow berakhir dengan skandal - Pelajaran Musik difilmkan setelah pertunjukan pertama, dan teater itu sendiri dibubarkan. Petrushevskaya adalah penulis banyak karya dan lakon prosa, di antaranya adalah "cerita linguistik" terkenal "Bat Puski", yang ditulis dalam bahasa yang tidak ada. Pada tahun 1996, penerbit "AST" menerbitkan kumpulan karya pertamanya. Tidak terbatas pada sastra, Petrushevskaya bermain di teaternya sendiri, menggambar kartun, membuat boneka karton, dan rap. Anggota proyek Snob sejak Desember 2008.

Hari ulang tahun

Di mana lahir

Moskow

Siapa yang lahir

Lahir dari keluarga mahasiswa IFLI (Lembaga Filsafat, Sastra, Sejarah). Kakek - profesor-orientalis, ahli bahasa N.F. Yakovlev, ibu di masa depan - editor, ayah - doktor filsafat.

“Kakek berasal dari keluarga Andreevich-Andreevsky, dua leluhurnya ditangkap dalam kasus Desembris, satu, Yakov Maksimovich, dihukum pada usia 25 tahun dan menghabiskan seluruh hidupnya yang singkat dalam kerja paksa (Pabrik Petrovsky dekat Ulan- Ude). Dia meninggal pada tahun 1840 di rumah sakit karena orang gila. Potretnya oleh N.A. Bestuzhev (salinan P.P. Sokolov) ada di Negara Bagian. Museum Sejarah

Keluarga kami mengadopsi home theater. Penyebutan pertama merujuk pada tahun 20-an abad kedua puluh (memoar Evg. Schilling). Ya, saya tidak berpikir itu hanya kita. Tradisi luar biasa ini masih hidup di banyak keluarga Moskow.”

"Kamu tahu, kakek buyutku adalah tokoh Zaman Perak, seorang dokter dan rahasia Bolshevik, dan untuk beberapa alasan dia bersikeras bahwa aku tidak boleh diajari membaca."

Di mana dan apa yang Anda pelajari

Dia belajar di studio opera.

“Sayangnya, saya adalah seorang penyanyi yang gagal.”

“Saya tidak ingat primer saya. Dalam evakuasi di Kuibyshev, tempat saya dibawa pada usia tiga tahun, kami, musuh rakyat, hanya memiliki sedikit buku. Pilihan nenek tentang apa yang akan Anda bawa: "Kursus Singkat dalam Sejarah CPSU / b", "The Life of Cervantes" oleh Frank, karya lengkap Mayakovsky dalam satu jilid dan "A Room in the Attic" oleh Wanda Vasilevskaya. Kakek buyut ("Kakek") tidak mengizinkan saya mengajar membaca. Saya belajar ini secara diam-diam, dari surat kabar. Orang dewasa menemukan ini secara tidak sengaja ketika saya mulai melafalkan bagian-bagian dari "Kursus Singkat Sejarah" - "Dan sungai gerakan populer dimulai, dimulai" (dengan melolong). Tampak bagi saya bahwa ini adalah puisi. Saya tidak mengerti Mayakovsky, rupanya. Nenek saya, Valentina , adalah objek pacaran Mayakovsky muda, yang karena alasan tertentu memanggilnya "bangsawan biru" dan memanggilnya masuk. Ketika nenek dan saudara perempuannya Asya bersatu kembali di Moskow setelah puluhan tahun absen paksa, Asya yang nakal berseru: "Saya tidak menginginkan seorang penyair, saya menikah dengan seorang siswa dan menerimanya!"

Lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow.

Di mana dan bagaimana Anda bekerja?

Bekerja sebagai koresponden

Dia bekerja sebagai koresponden untuk Berita Terbaru dari All-Union Radio di Moskow, kemudian sebagai koresponden untuk majalah dengan catatan Krugozor, setelah itu dia beralih ke televisi di departemen tinjauan, di mana, dengan mengabaikan sepenuhnya, dia menulis laporan tentang program. - terutama seperti LUM (Lenin University of Millions ") dan "Langkah-Langkah Rencana Lima Tahun" - laporan ini masuk ke semua outlet TV. Setelah sejumlah keluhan dari pemimpin redaksi, departemen dibubarkan, dan L. Petrushevskaya berakhir di departemen perencanaan jangka panjang, satu-satunya lembaga futuristik di Uni Soviet, di mana televisi Soviet perlu diprediksi untuk tahun itu. 2000 dari tahun 1972. Sejak 1973, L. Petrushevskaya tidak bekerja di mana pun.

Dia menciptakan "Studio Manual", di mana dia menggambar kartun dengan bantuan mouse. Film "K.Ivanov's Conversations" (bersama dengan A.Golovan), "Pins-nez", "Horror", "Ulysses: Kami melaju, kami tiba", "Di mana Anda" dan "Mumu" dibuat.

“Film saya digambar dengan buruk, ditulis dengan buruk, tetapi mereka ada. Dan jangan lupa bahwa kamu bisa tertawa!"

Apa yang dia lakukan

Buku dongeng: "Treatment of Vasily" (1991), "Alkisah ada Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Suitcase of Nonsense" (2001), "Happy cat" (2002), "Pig Peter and the car", "Pig Peter pergi mengunjungi", "Pig Peter and the store" (semuanya - 2002), "The Book of Princesses " (2007, edisi eksklusif dengan ilustrasi oleh R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet" (Rosman, 2008).

Buku cerita pertama diterbitkan pada tahun 1988, sebelumnya L. Petrushevskaya terdaftar sebagai penulis yang dilarang. Pada tahun 1996, sebuah buku lima jilid (AST) diterbitkan. Pada 2000-2002 edisi sembilan jilid (ed. "Vagrius", seri cat air). Empat buku lagi telah diterbitkan oleh "Eksmo" dan sebelas koleksi telah diterbitkan oleh penerbit "Amphora" selama tiga tahun terakhir. Pertunjukan berdasarkan lakon L. Petrushevskaya dipentaskan di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow (sutradara R. Viktyuk), di Teater Seni Moskow (sutradara O. Efremov), Lenkom (sutradara M. Zakharov), Sovremennik (dir. R. Viktyuk), teaterkan mereka. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), di Teater Taganka (dir. S. Artsibashev), di teater "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) dan "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

Sebuah pertunjukan berdasarkan lakon "Columbine's Apartment" dipentaskan di Teater Sovremennik pada tahun 1985.

Pada tahun 1996, kumpulan karya dalam lima jilid diterbitkan.

Prestasi

Prosa dan drama telah diterjemahkan ke dalam 20 bahasa dunia.

Pada tahun 2008, Yayasan "Palmyra Utara", bersama dengan asosiasi internasional "Living Classics", menyelenggarakan Festival Petrushev Internasional yang didedikasikan untuk peringatan 70 tahun kelahiran dan peringatan 20 tahun penerbitan buku pertama Lyudmila Petrushevskaya.

urusan publik

Anggota Pusat PEN Rusia.

Penerimaan publik

Penghargaan Pushkin dari Yayasan Alfred Toepfer.

Pertunjukan "Paduan Suara Moskow" berdasarkan permainannya menerima Penghargaan Negara Federasi Rusia.

Anugerah Kemenangan.

Hadiah Teater Stanislavsky.

Akademisi Akademi Seni Bavaria - budaya klasik Eropa.

Berpartisipasi dalam skandal

Pada tahun 1979, setelah pemutaran perdana drama "Pelajaran Musik" di Teater Pelajar Universitas Negeri Moskow, drama tersebut dihapus, dan teater dibubarkan.

Roman Viktyuk, sutradara: "Efros kemudian berkata: "Roman, lupakan saja. Itu tidak akan pernah dipentaskan seumur hidup kita." Dan ketika kami mementaskannya, terlepas dari semua larangan, dia menulis dalam Budaya Soviet bahwa itu adalah pertunjukan terbaik dalam dua puluh lima tahun. Mereka merasakan kebenaran dalam pertunjukan ini, dan dalam diri Lucy sendiri - seorang nabi, seorang peramal untuk waktu yang lama dari kekuatan Soviet, untuk penderitaan yang telah dimulai - dan seseorang harus memiliki keberanian yang luar biasa untuk membicarakannya.

aku cinta

buku karya filsuf Merab Mamardashvili dan penulis Marcel Proust

Keluarga

Putra: Kirill Kharatyan, wakil pemimpin redaksi surat kabar Vedomosti, dan Fedor Pavlov-Andreevich, jurnalis dan presenter TV. Putri Pavlov, Natalia, solois grup "C.L.O.N." (batu funky).

Dan secara umum

"Anehnya, saya seorang filolog berdasarkan prinsip hidup, saya mengumpulkan bahasa sepanjang waktu ..."

“Saya selalu menjadi minoritas dan selalu hidup sebagai pramuka. Dalam antrian mana pun saya diam - tidak mungkin, di tempat kerja saya diam. Aku berkata pada diriku sendiri sepanjang waktu."

Mark Zakharov, sutradara: “Lyudmila Petrushevskaya adalah orang dengan takdir yang luar biasa. Dia berasal dari strata hidup kita yang paling miskin dan paling sulit hidup. Dia bisa sangat sederhana dalam hubungan, terus terang dan jujur. Dia bisa menjadi ironis. Mungkin jahat. Dia tidak dapat diprediksi. Jika saya disuruh menggambar potret Petrushevskaya, saya tidak akan bisa ... "

Lahir 26 Mei 1938 di Moskow dalam keluarga seorang karyawan. Cucu ahli bahasa N.F. Yakovlev, pencipta sistem penulisan untuk sejumlah orang di Uni Soviet. Selama perang, dia tinggal bersama kerabatnya, juga di panti asuhan dekat Ufa.

Setelah perang, dia kembali ke Moskow, lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow. Dia bekerja sebagai koresponden untuk surat kabar Moskow, seorang karyawan penerbit, sejak 1972 - seorang editor di Central Television Studio.

Petrushevskaya mulai menulis puisi lebih awal, menulis naskah untuk malam siswa, tanpa berpikir serius untuk menulis.

Drama pertama diperhatikan oleh teater amatir: drama "Pelajaran Musik" (1973) dipentaskan oleh R. Viktyuk pada tahun 1979 di studio teater Rumah Budaya "Moskvorechye" dan segera dilarang (hanya dicetak pada tahun 1983) .

Produksi Cinzano dipentaskan oleh teater Gaudeamus di Lvov. Teater profesional mulai mementaskan drama oleh Petrushevskaya pada 1980-an: lakon satu babak Cinta di Teater Taganka, Apartemen Colombina di Sovremennik, dan Paduan Suara Moskow di Teater Seni Moskow. Untuk waktu yang lama, penulis harus bekerja "di atas meja" - editor tidak dapat menerbitkan cerita dan drama tentang "sisi bayangan kehidupan". Dia tidak berhenti bekerja, membuat lakon lelucon ("Andante", "Columbine's Apartment"), lakon dialog ("Glass of Water", "Isolated Box"), lakon monolog ("Songs of the 20th Century", yang memberikan nama untuk koleksi karya dramatisnya ).

Prosa Petrushevskaya melanjutkan dramaturginya dalam istilah tematik dan penggunaan teknik artistik. Karya-karyanya semacam ensiklopedia kehidupan perempuan dari muda hingga tua: "Petualangan Vera", "Kisah Clarissa", "Putri Xenia", "Negara", "Siapa yang akan menjawab?", "Mistisisme" , "Kebersihan" dan banyak lainnya. Pada tahun 1990, siklus "Songs of the Eastern Slavs" ditulis, pada tahun 1992 - novel "Time is Night". Dia menulis dongeng untuk orang dewasa dan anak-anak: "Dahulu kala ada jam alarm", "Wah, bu, wah!" - "Dongeng yang diceritakan kepada anak-anak" (1993); "Penyihir Kecil", "Roman Boneka" (1996).

Lyudmila Petrushevskaya tinggal dan bekerja di Moskow.

Bibliografi

Novel dan cerita pendek

• 1992 - Waktu malam.
• 2004 - Nomor Satu, atau Di taman kemungkinan lain. - M.: Eksmo. - 335 hal. - ISBN 5-699-05993-8.

Dimainkan

• 1973 (dicetak tahun 1983) - Pelajaran Musik.
• Cinta.
• Apartemen Columbine.
• 2007 - Apartemen Columbine: Kumpulan Drama. - Sankt Peterburg: Amphora. - 415 hal. - ISBN 978-5-367-00411-3.

• 2007 - Paduan Suara Moskow: kumpulan drama. - Sankt Peterburg: Amphora. - 448 hal. - ISBN 978-5-367-00509-7.

Dongeng

• Kisah Hewan Liar.
• Cerita lumpur laut.
• 1984 - Puski Byatye.
• 2008 - Kitab Putri. - M.: Rosmen-Press. - 208 hal. - ISBN 978-5-353-03090-4.

Kumpulan cerita pendek dan novella

• Cinta abadi.
• 2008 - Kisah perbatasan tentang anak kucing. - Sankt Peterburg: Amphora. - 296 hal. - ISBN 978-5-367-00820-3.
• 2008 - Kupu-kupu hitam. - Sankt Peterburg: Amphora. - 304 hal. - ISBN 978-5-367-00753-4.
• 2009 - Dua kerajaan. - Sankt Peterburg: Amphora. - 400 dtk. - ISBN 978-5-367-00940-8.
• 2009 - Cerita dari hidup saya sendiri. - Sankt Peterburg: Amphora. - 568 hal. - ISBN 978-5-367-01016-9.

Diskografi

• 2010 - album solo "Don't Get Used to the Rain" (sebagai lampiran majalah "Snob")

Filmografi

Skrip film

• 1997 - "Cinta"
• 2000 - "Tanggal"

Skrip untuk kartun

Menurut skenario Lyudmila Petrushevskaya, sejumlah kartun dipentaskan:

• 1976 - "Lyamzi-tyri-bondi, penyihir jahat", dir. M.Novogrudskaya.
• 1978 - "The Stolen Sun", dir. N.Lerner
• 1979 - "The Tale of Tales", dir. Yuri Norstein.
• 1984 - "Hare Tail", dir. V.Kurchevsky.
• 1988 - "The Cat Who Could Sing", dir. N.Lerner.
• 2008 - "Babi Peter"

Aneka ragam

Keluarga

Tiga orang anak:
Kirill Kharatyan (lahir 29 Agustus 1964) - jurnalis. Dia bekerja sebagai wakil pemimpin redaksi di penerbit Kommersant, wakil pemimpin redaksi surat kabar Moskovskiye Novosti. Sekarang Wakil Pemimpin Redaksi surat kabar Vedomosti
Fedor Pavlov-Andreevich (lahir 14 April 1976) - jurnalis, presenter TV, produser.
Natalia Pavlova adalah seorang musisi, pendiri band funk Moskow Clean Tone.

Babi Peter

Pada tahun 2002, Petrushevskaya menulis tiga buku tentang Pyotr Pig ("Babi Pyotr dan Mobil", "Babi Pyotr dan Toko", "Babi Pyotr Pergi Berkunjung"). Pembaca sangat menyukai buku-buku ini sehingga kartun dibuat, dan fiksi penggemar masih ditulis.

Hadiah dan penghargaan

• Pemenang Hadiah Pushkin dari Yayasan Töpfer (1991)
• Pemenang Penghargaan Majalah:
  • "Dunia Baru" (1995)
  • "Oktober" (1993, 1996, 2000)
  • "Spanduk" (1996)
  • "Bintang" (1999)
• Pemenang Penghargaan Triumph (2002)
• Pemenang Hadiah Negara Rusia (2002).
• Ludmila Petrushevskaya menerima Penghargaan Fantasi Dunia (WFA) untuk kumpulan cerita pendek terbaik yang diterbitkan pada tahun 2009. Koleksi Petrushevskaya Once Lived a Woman Who Tried To Kill Her Neighbor's Baby berbagi penghargaan dengan sebuah buku cerita pendek pilihan oleh penulis Amerika Gene Wolfe).
• Penghargaan Sastra. N. V. Gogol