Kostum adalah benda dan gambaran dalam sastra Rusia abad ke-19. Peran pakaian dalam karya sastra dan hubungannya dengan modernitas Pakaian dalam karya sastra abad ke-20

Saat mempelajari karya fiksi Rusia abad ke-19, saya menemukan bahwa banyak hal yang berhubungan dengan kostum masa lalu telah lama hilang dari kehidupan kita sehari-hari. Kata-kata yang menunjukkan nama kostum, detailnya, dan kain dari mana pakaian dijahit sudah tidak digunakan lagi.

Kami mengagumi kekuatan psikologis dari karya tersebut, integritas karakter para pahlawan sastra dan tidak memperhatikan cara ekspresif lain yang menjadi ciri kehidupan dan budaya masa lalu. Setelah mempelajari masalah secara mendalam, saya meresmikan hasil penelitian dan menghasilkan materi demonstrasi untuk digunakan dalam pelajaran sastra, teknologi, dan seni rupa.

Beralih ke karya sastra A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. S. Griboyedov, M. E. Saltykov Shchedrin, kita sering tidak melihat banyak hal yang penting bagi para penulis saat itu dan dipahami oleh orang-orang sezamannya tanpa usaha sedikit pun. Dalam karya-karya mereka, kostumlah yang tampil sebagai sarana ekspresif yang begitu penting, detail yang tidak hanya mengungkap penampilan plastis para tokoh, tetapi juga dunia batin mereka, menentukan posisi pengarang sebuah karya sastra.

Dibandingkan dengan jenis seni lainnya, kostum memiliki keunggulan ekspresif yang penting dibandingkan jenis seni lainnya - kemampuan untuk menanggapi semua peristiwa secara luas dan instan.

Dalam karya sastra, semua keanehan mode, semua tahapan perkembangan produksi tekstil pada abad ke-19, terekam. Variasi jenis kain untuk jas disebabkan oleh perkembangan teknologi yang belum pernah terjadi sebelumnya terkait dengan produksi tekstil, peningkatan pemotongan dan pembuatan pakaian. Kain yang terbuat dari serat alami dari tenunan kompleks: beludru, krep, jacquard menekankan teknologi manufaktur tingkat tinggi.

Gaz, grogron grodenapl, grodafrik - mereka berbicara tentang aplikasi serius untuk produksi kain sutra.

Muslin, boufmuslin, kisei adalah hasil produksi kain katun berteknologi tinggi, dan kain shineroyal tidak memiliki analog modern.

Pakaian dilengkapi dengan asesoris dan perhiasan, yang menekankan afiliasi sosial dari karakter dan keterampilan penciptanya.

Finishing berupa renda yang terbuat dari katun, sutra, linen, memungkinkan untuk menentukan tingkat artistik dan keterampilan profesional para pembuat renda. Penampilan renda buatan mesin tidak menggantikan renda tenunan tangan, tetapi memperluas dan melengkapi ragamnya dan membuat kostumnya semakin indah.

Untuk persepsi teks sastra yang paling lengkap, untuk pendekatan maksimum dengan niat penulis, diperlukan pengetahuan tentang kostum abad yang lalu. Mereka akan memperkaya kita, memungkinkan kita memahami teks sastra para penulis abad ke-19 dengan cara yang paling lengkap. Sampel kostum yang saya buat akan memberikan representasi visual dari kostum abad ke-19 dan dapat digunakan dalam pelajaran sastra, seni rupa, dan teknologi sebagai alat bantu visual.

"Dua puluhan yang mengaum", "dua puluhan emas", "dua puluhan gila" - segera setelah mereka tidak menyebutkan dekade yang menggantikan periode pencobaan dan pergolakan besar. Salah satu dari julukan ini menekankan kekhasan waktu yang akan datang dengan vitalitasnya yang luar biasa, dengan harapan baru yang muncul pada orang-orang yang selamat dari Perang Dunia Pertama, keinginan untuk hidup sepenuhnya, menikmati dan bersenang-senang seolah-olah semua orang di hati mereka sudah mengerti. bahwa segera dunia akan kembali berada di "ambang kesulitan".

20-an Ini adalah titik balik dalam sejarah dunia. Perang Dunia Pertama, yang berdampak besar pada pembentukan mode di abad ke-20, menarik garis yang jelas, memisahkan konsep mode Dan gaya karakteristik abad ke-19, dari abad ke-20.

Pakaian wanita yang dikenakan sebelum Perang Dunia Pertama sama sekali tidak dapat diterima di masa perang. Wanita yang bekerja di belakang membutuhkan hal-hal yang nyaman dan fungsional. Korset telah menghilang dari penggunaan wanita, siluet pakaian menjadi lebih sederhana, gaun dan rok lebih pendek, gaya rambut rumit sudah ketinggalan zaman.

Pakaian yang dijahit untuk militer juga mengakar dalam kehidupan sehari-hari. Misalnya, trench coat ("jas parit") yang terkenal dan digandrungi hingga saat ini ditawarkan sebagai seragam tentara tentara Inggris. Penemuan universal Thomas Burberry ini, dijahit pada waktu itu dari gabardine tahan air, terus dipakai wanita dengan damai 20-an .

Ritme baru kehidupan pascaperang mendikte kelahiran yang baru gaya. Wanita tidak ingin kembali ke standar mode lama. Mereka lebih puas dengan siluet bebas gaun- tanpa korset, pendek, lurus, dengan pinggang rendah yang lembut, dengan pengencang dipindahkan dari belakang ke dada, jauh lebih nyaman di tempat kerja, di angkutan umum, di antrean. DI DALAM 20-an tahun, ritsleting inovatif telah tersebar luas.

Wanita Emansipasi 20-an mulai membuat potongan rambut pendek, meminjam pakaian dari lemari pakaian pria, menguasai profesi pria.

Mereka, bersama laki-laki, berpartisipasi dalam kompetisi olahraga, dalam aksi unjuk rasa, duduk di kemudi pesawat.

Panjang rok wanita menjadi semakin pendek. Awal 19 20-an Selama bertahun-tahun, panjang pergelangan kaki dianggap modis, pada tahun 1924 - 1925 keliman rok mendekati lutut, dan pada tahun 1927 rok tersebut benar-benar naik di atas lutut.

Jas 20-an, seperti semua pakaian, dibedakan dengan garis lurus yang lembut, di mode ada lipit, lipatan kecil, dan tidak hanya pada rok, tetapi juga pada jaket, serta trim dekoratif.

modis garis mantel - lurus, meruncing ke bawah, dengan kerah bulu besar, selendang, atau kerah boyar bundar dalam bahasa Rusia gaya, lantai dan lengan mantel juga dipangkas dengan bulu.

Yang paling populer adalah topi cloche felt, yang berbentuk lonceng. Di musim panas, topi seperti itu bisa dibuat dari jerami. Namun, di 20-an ada banyak jenis topi mewah yang dibuat dari berbagai bahan.

Topi rumit, baret, ikat kepala sangat populer berkat aktris terkenal saat itu, muncul di layar dengan hiasan kepala yang mengejutkan imajinasi.

Salah satu model sepatu wanita yang paling populer 20 tahun- sepatu dengan tumit yang stabil dengan selaput, yang menyertai mode dansa. Dan untuk melindungi stoking sutra berwarna daging yang tipis dan mahal, yang tanpanya lemari pakaian seorang fashionista tahun 1920-an tidak terpikirkan, dari kotoran jalanan, mereka memakai penutup karet khusus.

Para pendahulu legging modern bersaing dengan mereka - legging Skotlandia, yang panjangnya mencapai lutut.

Celana belum menjadi bagian permanen dari lemari pakaian wanita. Ini hanyalah "tanda-tanda pertama", yang menandakan pakaian maskulin murni ini sangat populer di antara separuh umat manusia yang cantik.
Pada usia 20 tahun, wanita yang melakukan pekerjaan pria sudah mencoba terusan. Berolahraga membuat mereka berpikir bahwa dengan celana panjang dan celana pendek kesuksesan mereka di bidang olahraga bisa meningkat.
Utama perempuan celana piyama menjadi celana panjang saat ini. Piyama yang datang ke Eropa dari India 20-an berada di puncak popularitas mereka. Awalnya, pria mulai memakainya sebagai alas tidur.
Tetapi wanita sangat menyukai pakaian tidur yang eksotis sehingga mereka segera mencobanya sendiri dan mulai menggunakannya dengan cara yang agak aneh. Sudah menjadi kebiasaan pergi ke pantai dengan piyama.
Perancang busana Jeanne Lanvin, yang modelnya sangat sukses, menciptakan piyama yang begitu elegan di tahun 20-an sehingga para wanita berani keluar dengan setelan piyama di jalan dan menggunakannya sebagai pakaian salon malam. Sedikit lebih banyak waktu akan berlalu dan perempuan setelan celana panjang akan diperkuat dengan kuat di lemari pakaian, tetapi untuk saat ini, piyama yang terbuat dari kain yang mengalir, dipangkas dengan renda, sulaman, pinggiran, akan memainkan perannya.

2. Kostum wanita di zaman Pushkin

3. Peran deskripsi busana dalam menciptakan latar zaman

Kesimpulan. Fashion dan gaya pakaian

Bibliografi

Perkenalan. Mode paruh pertama abad ke-19

Anda memiliki hak untuk berpikir berbeda dari era Anda,

tetapi tidak berhak untuk berpakaian sebaliknya.

Maria Ebner-Eschenbach.

"Ensiklopedia kehidupan Rusia" - begitulah Vissarion Grigoryevich Belinsky menyebut novel dalam syair "Eugene Onegin" karya Alexander Sergeevich Pushkin. Dan kritikus besar Rusia itu memang benar. Memang, karya abadi ini, lebih baik daripada buku teks sejarah mana pun, menggambarkan kehidupan Rusia pada paruh pertama abad ke-19, kehidupan dan adat istiadat dari masyarakat kelas atas St. Petersburg hingga desa patriarkal, yaitu, "kehidupan dalam segala dimensinya. " Pushkin sendiri hidup pada waktu itu dan tahu segalanya tentang itu. Tidak semua orang, tentu saja, jeli seperti penyair, tetapi kejeniusan Pushkin justru terletak pada kenyataan bahwa ia menciptakan kembali era sejarah secara keseluruhan.

Zaman sejarah yang berbeda adalah periode khusus dengan tradisi, peristiwa, cara hidup masyarakatnya sendiri. Semangat zaman, gagasan dan impian masyarakat tercermin dengan gamblang tidak hanya dalam kebijakan negara atau proses sosial, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari seseorang. Terjun ke dunia budaya, lebih mudah untuk menciptakan kembali masa lalu, tidak hanya untuk memahami, tetapi juga untuk merasakan semangat zaman. Panduan sejarah masa lalu bisa menjadi kenalan dengan sejarah kostum.

Segala sesuatu yang berhubungan dengan kostum abad yang lalu telah lama menghilang dari kehidupan kita sehari-hari. Bahkan kata-kata yang menunjukkan kostum dan kain kuno menghilang dari kehidupan sehari-hari. Kami, para pembaca modern, yang berkenalan dengan karya-karya sastra Rusia abad ke-19, dihadapkan pada kenyataan bahwa banyak karya yang masih belum kami ketahui. Mengatasi A.S. Pushkin atau N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky atau A.P. Chekhov, pada dasarnya, kami tidak melihat banyak hal yang penting bagi penulis dan dipahami oleh orang-orang sezamannya tanpa usaha sedikit pun.

Saya ingin menjelajahi gaya zaman Pushkin berdasarkan novelnya dalam syair "Eugene Onegin". Jika tidak ada ilustrasi di dalam buku, maka orang hanya bisa menebak detail penting terkait penampilan sang pahlawan. Dan dibandingkan dengan pembaca pada masa itu, kami kalah banyak. Ini menjelaskan pilihan topik penelitian kami, yang didedikasikan untuk gaya zaman Pushkin.

Tujuan dari pekerjaan ini adalah untuk mempelajari mode dan arahnya pada paruh pertama abad ke-19.

Mulai mengerjakan abstrak, saya mengatur sendiri tugas-tugas berikut:

ü berdasarkan karya Alexander Sergeevich Pushkin, serta fakta yang kita ketahui dari kehidupan penyair, untuk mengeksplorasi mode dan trennya di paruh pertama abad kesembilan belas;

ü mempelajari standar kecantikan pada zaman yang sedang saya teliti;

ü bandingkan cara berpakaian Alexander Sergeevich Pushkin dengan pakaian para pahlawan karyanya;

ü lacak bagaimana mode berubah dari musim semi tahun 1818 hingga musim dingin tahun 1837.

Subjek penelitiannya adalah studi tentang detail penting terkait penampilan pahlawan.

Objek penelitiannya adalah perubahan mode pada paruh pertama abad ke-19.

Studi ini terdiri dari bagian-bagian berikut:

– pengantar, yang memperkuat relevansi penelitian, mendefinisikan tujuan dan sasarannya, merumuskan signifikansi praktis dan teoretis dari gaya zaman Pushkin;

- bagian utama, terdiri dari 3 bab:

Bab 1 berbicara tentang kostum pria pada zaman Pushkin;

Bab 2 berbicara tentang kostum wanita di zaman Pushkin;

Bab 3 berbicara tentang peran deskripsi pakaian untuk menciptakan latar belakang zaman;

– kesimpulan, yang merumuskan kesimpulan utama penelitian;

- bibliografi.

1. Kostum pria pada zaman Pushkin

Paruh pertama abad kesembilan belas adalah waktu khusus dalam sejarah Rusia. Itu terkait dengan nama Alexander Sergeevich Pushkin. Bukan kebetulan bahwa ini disebut "era Pushkin". Pushkin lahir ketika abad kedelapan belas hampir berakhir - satu abad pergolakan sosial dan politik sejarah dunia, budaya yang kaya, penemuan ilmiah yang luar biasa: “Oh, abad yang tak terlupakan! Manusia yang gembira Anda berikan Kebenaran, kebebasan dan cahaya…” (A.N. Radishchev, “The Eighteenth Century”).

Kejeniusan penyair tidak hanya terletak pada kenyataan bahwa ia menulis karya-karya yang abadi, tetapi juga pada kenyataan bahwa "semangat zaman" khusus tidak terlihat hadir di dalamnya. Pahlawan Pushkin begitu hidup, kiasan, penuh warna sehingga mereka menyampaikan perasaan, pemikiran yang penulis sendiri dan masyarakat Rusia hidup di awal abad kesembilan belas.

Novel "Eugene Onegin" disebut "cermin kehidupan Rusia", ini dapat sepenuhnya dikaitkan dengan seluruh karya penyair. Moral dunia, adat istiadat, teknik percakapan, aturan etiket, pola asuh, gaya zaman itu terwakili dengan jelas dalam puisi dan prosa Pushkin.

Mode awal abad ke-19 dipengaruhi oleh gagasan Revolusi Prancis. Kostum bangsawan Rusia dibentuk sejalan dengan mode umum Eropa. Dengan kematian Paul I, larangan kostum Prancis runtuh. Para bangsawan mencoba jas berekor, jas rok, rompi ...

Membuka halaman-halaman novel "Eugene Onegin", Anda terjun ke dunia unik era Pushkin: Anda berjalan melalui Taman Musim Panas dengan Onegin - seorang anak, Anda mengamati kebosanan St. Petersburg yang sombong. Anda mengalami dengan Tatyana cintanya yang pertama dan satu-satunya, mengagumi gambar-gambar alam Rusia yang luar biasa, dan dengan cara yang menakjubkan era yang jauh itu menjadi dekat dan dapat dimengerti.

Paling sering kata fashion dan fashionable digunakan di bab 1 novel. Ini bukan kebetulan. Motif fesyen ada di seluruh bab dan merupakan motif utamanya. Kebebasan yang diungkapkan kepada Onegin tunduk pada mode, di mana dia hampir melihat hukum kehidupan. Fashion tidak hanya mengikuti model pakaian terkini, meskipun Onegin, tentu saja, sebagaimana layaknya seorang pesolek, berpakaian (dan tidak hanya berpotongan) "dengan mode terkini". Ini adalah perilaku yang sesuai, yang memiliki nama tertentu - pesolek, ini adalah cara berpikir, dan bahkan suasana perasaan tertentu. Fashion membuat Onegin menjadi sikap dangkal terhadap segalanya. Mengikuti mode, seseorang tidak bisa menjadi diri sendiri; fashion bersifat sementara, dangkal.

Busana pria selama abad ke-19 didikte terutama oleh Inggris. Kostum pria pada zaman Pushkin memperoleh kekerasan dan kejantanan yang lebih besar dibandingkan dengan abad ke-18.

Bagaimana pakaian para dandies pada masa itu?

Sebuah dasi diikatkan di leher di atas kemeja seputih salju dengan kerah kaku, kaku, kaku (bercanda disebut dalam bahasa Jerman "vatermorder" - "parricide"). Kata "dasi" diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai "syal leher", pada saat itu benar-benar syal atau selendang, yang diikat dengan pita atau simpul, dan ujungnya diselipkan di bawah rompi.

Rompi pendek muncul di Prancis sejak abad ke-17 dan dinamai menurut karakter teater komik Gilles, yang memakainya. Pada awal abad ke-19, berbagai macam rompi dengan berbagai warna menjadi mode: single-breasted dan double-breasted, dengan dan tanpa kerah, dengan banyak saku. Para dandies mengenakan beberapa rompi sekaligus, terkadang lima sekaligus, dan yang lebih rendah tentunya harus terlihat dari bawah rompi atas.

Jas berekor dikenakan di atas rompi. Pakaian yang tidak ketinggalan zaman hingga saat ini muncul di Inggris pada akhir abad ke-18 dan awalnya berfungsi sebagai pakaian berkuda. Itu sebabnya jas berekor memiliki tampilan yang tidak biasa - bagian depan pendek dan ekor panjang di belakang, pinggang agak tinggi, lengan di bahu melebar, dan di bagian bawah ada manset berbentuk corong (tetapi ini, bagaimanapun, , tidak perlu). Kerahnya biasanya dilapisi beludru dengan warna berbeda dari kain jas berekor. Jas berekor dijahit dalam berbagai warna, paling sering dari kain polos, tetapi bisa juga dibuat dari bahan berpola - bergaris, "pandangan depan", dll. Kancing jas berekor berwarna perak, porselen, terkadang bahkan berharga.

Pada masa Pushkin, jas berekor mencengkeram pinggang dengan erat dan lengan bengkak di bahu, yang membantu pria itu untuk hidup sesuai dengan cita-cita kecantikan saat itu. Pinggang tipis, bahu lebar, kaki dan lengan kecil dengan pertumbuhan tinggi!

Kostum pada masa Pushkin dapat dinilai dari lukisan karya seniman kontemporernya Chernetsov "Parade di padang rumput Tsaritsyn di St. Petersburg pada tahun 1831". Ini menggambarkan penulis terkenal Rusia - Krylov, Pushkin, Zhukovsky, Gnedich. Semuanya memakai celana panjang, dengan topi di kepala, semuanya, kecuali Gnedich, memiliki cambang. Tapi kostum penulisnya berbeda: Pushkin memakai jas berekor, Zhukovsky memakai jas rok, Krylov memakai bekesha, dan Gnedich memakai mantel dengan jubah.

Pakaian pria umum lainnya adalah jas rok, diterjemahkan dari bahasa Prancis - "di atas segalanya". Awalnya, jas rok dikenakan di atas jas berekor, seragam. Dia mengganti mantel modern. Mantel itu dijahit ke pinggang. Lantainya mencapai lutut, dan bentuk lengan bajunya sama dengan jas berekor. Mantel rok menjadi pakaian jalanan pada tahun 1920-an.

Seperti yang bisa kita lihat, abad ke-19 dibedakan dengan ragam pakaian luar khusus untuk pria. Pada sepertiga pertama abad ke-19, pria mengenakan karrik - mantel yang memiliki banyak (terkadang hingga enam belas) kerah. Mereka turun berjajar, seperti jubah, hampir sampai ke pinggang. Pakaian ini mendapatkan namanya dari aktor terkenal London Garrick, yang pertama kali berani tampil dengan gaya mantel yang aneh.

Pada 30-an abad terakhir, mac menjadi mode - mantel yang terbuat dari kain tahan air. Itu ditemukan oleh ahli kimia Skotlandia Charles Macintosh. Di musim dingin yang dingin di Rusia, mantel bulu secara tradisional dikenakan, yang tidak ketinggalan zaman selama berabad-abad. Menjelang duel terakhirnya, Pushkin pertama-tama mengenakan bekesha (kaftan berinsulasi), tetapi kemudian kembali dan diperintahkan untuk membawa mantel bulu. Hari itu dingin di luar...

Pantalon diberi nama setelah karakter komedi Italia Pantalone. Mereka dipegang oleh suspender yang menjadi mode, dan di bagian bawah diakhiri dengan jepit rambut, yang memungkinkan untuk menghindari kerutan. Biasanya pantalon dan jas berekor warnanya berbeda, pantalon lebih ringan. Pushkin, mengutip daftar item fashion untuk pakaian pria di "Eugene Onegin", mencatat asal luar negeri mereka:

Tapi pantalon, jas berekor, rompi,

Semua kata ini bukan dalam bahasa Rusia.

Pantalon mengakar di Rusia dengan susah payah, menyebabkan para bangsawan bergaul dengan pakaian petani - pelabuhan. Berbicara tentang pantalon, tidak mungkin belum lagi legging. Hussars memakainya sepanjang abad ke-19. Dalam potret Kiprensky, Evgraf Davydov digambarkan dengan legging seputih salju. Celana kulit rusa yang panjang dan ketat ini seharusnya tidak memiliki satu kerutan pun. Untuk mencapainya, legging sedikit dibasahi dan ditaburi bubuk sabun di dalamnya.

Seperti biasa, seiring dengan mode pakaian, gaya rambut juga berubah. Rambut dipotong dan digulung menjadi ikal ketat - "a la Titus", wajah dicukur, tetapi potongan rambut sempit, yang disebut favorit, tertinggal di pipi dari pelipis. Setelah kematian Paul I, mereka berhenti memakai wig - warna rambut alami menjadi mode. Benar, terkadang mereka masih memakai wig. Pada tahun 1818, karena sakit, Pushkin terpaksa mencukur ikalnya yang mewah. Sambil menunggu yang baru tumbuh, dia memakai wig. Suatu ketika, duduk di teater pengap, penyair, dengan spontanitasnya yang biasa, menggunakan wignya sebagai kipas angin, mengejutkan orang-orang di sekitarnya.

Sarung tangan, tongkat, dan jam tangan berantai, breguet, yang dilengkapi saku khusus di rompi, berfungsi sebagai pelengkap setelan pria. Perhiasan pria juga tersebar luas: selain cincin kawin, banyak yang memakai cincin dengan batu. Dalam potret Tropinin, Pushkin mengenakan cincin di tangan kanannya dan cincin di ibu jarinya. Diketahui bahwa di masa mudanya sang penyair mengenakan cincin emas dengan carnelian segi delapan, yang bertuliskan magis dalam bahasa Ibrani. Itu adalah hadiah untuk orang yang dicintai.

Banyak pria, seperti wanita, merawat kuku mereka dengan baik. Mari beralih ke "Eugene Onegin":

Akankah saya gambarkan dalam gambaran yang sebenarnya

kantor terpencil,

Mana teladan murid mod

Berpakaian, menanggalkan pakaian, dan berpakaian lagi?

Amber di pipa Tsaregrad,

Porselen dan perunggu di atas meja

Dan perasaan gembira yang dimanjakan,

Parfum dalam potongan kristal;

Sisir, file baja,

Gunting lurus, melengkung

Dan kuas dari tiga puluh jenis

Baik untuk kuku maupun gigi.

Menurut memoar orang-orang sezaman, Pushkin juga memiliki kuku yang panjang dan terawat, ngomong-ngomong, ditangkap dalam potretnya oleh Kiprensky. Takut merusaknya, penyair terkadang meletakkan bidal emas di salah satu jarinya, yang dengannya dia tidak ragu untuk tampil bahkan di teater. Pushkin, seolah-olah sebagai pembenaran, menulis dalam "Eugene Onegin":

Anda bisa menjadi orang yang baik

Dan pikirkan tentang keindahan kuku:

Mengapa sia-sia berdebat dengan abad ini?

Lalim adat di antara orang-orang.

Pada awal abad ke-19, "kacamata" - kacamata dan lorgnette - mulai populer. Mereka digunakan bahkan oleh orang-orang dengan penglihatan yang baik. Teman Pushkin, Delvig, yang menderita miopia, mengenang bahwa di Tsarskoye Selo Lyceum dilarang memakai kacamata, dan oleh karena itu semua wanita menurutnya cantik. Setelah lulus dari Lyceum dan memakai kacamata, dia menyadari betapa salahnya. Mengetahui, mungkin, tentang hal ini, ironisnya Alexander Sergeevich berkomentar dalam "Eugene Onegin":

Anda juga, para ibu, lebih ketat

Jaga putri Anda:

Jaga lorgnette Anda tetap lurus!

Bukan itu… bukan itu, amit-amit!

Hiasan kepala yang umum pada zaman Pushkin adalah topi. Itu muncul di Inggris pada abad ke-18 dan kemudian berubah warna, tinggi dan bentuk lebih dari satu kali.

Pada tahun 1835, topi lipat ditemukan di Paris. Di dalam ruangan, dipakai dilipat di bawah lengan dan, bila perlu, diluruskan dengan bantuan pegas bawaan.

Mode awal abad kesembilan belas mencerminkan semua tren zaman. Segera setelah informasi tentang perjuangan pembebasan di Amerika Latin sampai ke Rusia, orang-orang bertopi Bolivar muncul. Onegin, yang ingin tampil di hadapan publik sekuler St. Petersburg "berpakaian dengan gaya terkini", mengenakan topi ini:

Mengenakan bolivar lebar,

Onegin akan pergi ke boulevard ...

Bolivar adalah topi bertepi besar yang populer di Eropa pada awal 1920-an. abad kesembilan belas dan dinamai pemimpin gerakan pembebasan di Amerika Latin - Simon Bolivar. Penyair itu sendiri juga mengenakan bolivar.

Busana pria diresapi dengan ide romantisme. Sosok laki-laki menekankan dada melengkung, pinggang tipis, postur anggun. Tapi fashion memberi jalan pada tren saat itu, persyaratan kualitas bisnis, dan semangat kewirausahaan. Untuk mengekspresikan sifat-sifat kecantikan yang baru, diperlukan bentuk yang sama sekali berbeda. Celana panjang, yang dikenakan pada abad kedelapan belas hanya oleh perwakilan dari golongan ketiga, menjadi dasar kostum pria, wig dan rambut panjang menghilang, busana pria menjadi lebih stabil, kostum Inggris menjadi semakin populer.

Sutra dan beludru, renda, perhiasan mahal menghilang dari pakaian. Mereka digantikan oleh wol, kain warna halus gelap. Jas pria terbuat dari kain wol tembakau, warna abu-abu, biru, hijau dan coklat, sedangkan pantalon terbuat dari kain wol yang lebih ringan. Tren warna adalah keinginan untuk nada gelap. Hanya rompi dan kostum pengadilan yang dijahit dari beludru dan sutra. Kain kotak-kotak menjadi sangat modis, dari mana celana panjang dan bagian lain dari kostum dijahit. Kotak-kotak kotak-kotak yang dilipat sering kali dilemparkan ke bahu. Itu dengan selimut kotak-kotak yang berpose A.S. Pushkin ke artis O. Kiprensky.

Tapi bola mereda, para tamu pulang. Penulis memiliki kemampuan untuk "membuka sedikit" pintu apa pun dan "melihat" ke dalam rumah karakternya. Pakaian rumah yang paling umum untuk para bangsawan adalah jubah. Menggambarkan para pahlawan yang mengganti jas berekor mereka menjadi gaun rias, Pushkin mengolok-olok kesederhanaan mereka, kehidupan yang terukur, sibuk dengan perhatian damai. Memprediksi masa depan Lensky, Alexander Sergeevich Pushkin berkomentar:

... Atau bahkan mungkin itu: seorang penyair

Yang biasa sangat menunggu.

Masa muda musim panas akan berlalu;

Di dalamnya, semangat jiwa akan mendingin.

Dia akan banyak berubah.

Berpisah dengan renungan, menikah,

Di desa, bahagia dan bertanduk,

Saya akan mengenakan jubah berlapis ...