Karakter utama dari drama Badai Petir. Drama "Badai Petir" dan para pahlawannya

Tanpa diragukan lagi, The Thunderstorm (1859) adalah puncak dari dramaturgi Alexander Ostrovsky. Penulis menunjukkan perubahan terpenting dalam kehidupan sosial dan politik Rusia pada contoh hubungan keluarga. Itu sebabnya ciptaannya membutuhkan analisis terperinci.

Proses pembuatan lakon "Badai Petir" dihubungkan oleh banyak utas dengan periode masa lalu dalam karya Ostrovsky. Penulis tertarik dengan masalah yang sama seperti dalam lakon "Moskvitian", tetapi citra keluarga menerima interpretasi yang berbeda (penolakan stagnasi kehidupan patriarkal dan penindasan Domostroy adalah hal baru). Munculnya awal yang cerah dan baik hati, pahlawan wanita yang alami merupakan inovasi dalam karya pengarang.

Pikiran dan sketsa pertama dari The Thunderstorm muncul pada musim panas 1859, dan pada awal Oktober penulis memiliki gambaran yang jelas tentang keseluruhan gambar. Karya itu sangat dipengaruhi oleh perjalanan menyusuri Volga. Di bawah perlindungan Kementerian Angkatan Laut, sebuah ekspedisi etnografi diselenggarakan untuk mempelajari adat istiadat dan adat istiadat penduduk asli Rusia. Ostrovsky juga ambil bagian di dalamnya.

Kota Kalinov adalah citra kolektif dari berbagai kota Volga, yang pada saat yang sama mirip satu sama lain, tetapi memiliki ciri khasnya masing-masing. Ostrovsky, sebagai peneliti berpengalaman, memasukkan semua pengamatannya tentang kehidupan provinsi Rusia dan kekhasan perilaku penduduknya ke dalam buku harian. Berdasarkan rekaman tersebut, karakter "Badai Petir" kemudian dibuat.

Arti nama

Badai petir bukan hanya elemen yang merajalela, tetapi juga simbol keruntuhan dan pemurnian atmosfer stagnan kota provinsi, tempat tatanan abad pertengahan Kabanikhi dan Dikiy berkuasa. Inilah arti dari judul drama tersebut. Dengan kematian Katerina yang terjadi saat badai petir, kesabaran banyak orang habis: Tikhon memberontak melawan tirani ibunya, Varvara kabur, Kuligin terang-terangan menyalahkan penduduk kota atas apa yang terjadi.

Untuk pertama kalinya, Tikhon berbicara tentang badai petir selama upacara perpisahan: "... Tidak akan ada badai petir di atasku selama dua minggu." Yang dia maksud dengan kata ini adalah suasana menindas di rumahnya, di mana ibu lalim mengatur pertunjukan. “Badai dikirimkan kepada kami sebagai hukuman,” kata Dikoy kepada Kuligin. Sang tiran memahami fenomena ini sebagai hukuman atas dosa-dosanya, dia takut membayar atas sikap tidak adil terhadap orang lain. Babi hutan itu bersolidaritas dengannya. Katerina, yang hati nuraninya juga tidak jernih, melihat hukuman atas dosa dalam guntur dan kilat. Murka Tuhan yang benar - ini adalah peran lain dari badai petir dalam drama Ostrovsky. Dan hanya Kuligin yang mengerti bahwa hanya kilatan listrik yang bisa ditemukan dalam fenomena alam ini, namun pandangannya yang maju belum bisa bergaul di kota yang perlu dibersihkan. Jika Anda memerlukan informasi lebih lanjut tentang peran dan arti badai petir, Anda dapat membaca topik ini.

Genre dan arah

"Badai Petir" adalah sebuah drama, menurut A. Ostrovsky. Genre ini mendefinisikan plot yang berat, serius, seringkali sehari-hari, dekat dengan kenyataan. Beberapa pengulas menyebutkan kata-kata yang lebih tepat: tragedi rumah tangga.

Dari segi arah, lakon ini benar-benar realistis. Indikator utamanya, mungkin, adalah gambaran tentang adat istiadat, kebiasaan, dan aspek keseharian keberadaan penduduk kota provinsi Volga (deskripsi detail). Penulis sangat mementingkan hal ini, dengan hati-hati menggambarkan realitas kehidupan karakter dan citra mereka.

Komposisi

1. Eksposisi: Ostrovsky melukiskan gambaran kota dan bahkan dunia tempat para karakter hidup dan peristiwa masa depan terungkap.
2. Ini diikuti dengan dimulainya konflik Katerina dengan keluarga dan masyarakat baru secara keseluruhan dan konflik internal (dialog antara Katerina dan Barbara).
3. Setelah plot, kami melihat perkembangan aksi, di mana karakter berusaha menyelesaikan konflik.
4. Mendekati final, konflik sampai pada titik di mana masalah membutuhkan penyelesaian segera. Klimaksnya adalah monolog terakhir Katerina di babak 5.
5. Mengikutinya adalah penyelesaian, yang menunjukkan ketidakmampuan konflik pada contoh kematian Katerina.

Konflik

Ada beberapa konflik di The Thunderstorm:

1. Pertama, ini adalah konfrontasi antara tiran (Dikay, Kabanikha) dan korban (Katerina, Tikhon, Boris, dll.). Ini adalah konflik antara dua pandangan dunia - karakter lama dan baru, usang dan cinta kebebasan. Konflik ini diterangi.
2. Di sisi lain, tindakan itu ada karena konflik psikologis, yaitu internal - dalam jiwa Katerina.
3. Konflik sosial memunculkan semua yang sebelumnya: Ostrovsky memulai pekerjaannya dengan pernikahan seorang wanita bangsawan miskin dan seorang pedagang. Kecenderungan ini telah menyebar luas pada masa penulis. Kelas bangsawan yang berkuasa mulai kehilangan kekuasaan, menjadi lebih miskin dan hancur karena kemalasan, pemborosan, dan buta huruf komersial. Tetapi para pedagang mendapatkan momentum karena ketidaktahuan, ketegasan, kecerdasan bisnis, dan nepotisme. Kemudian beberapa memutuskan untuk memperbaiki keadaan dengan mengorbankan orang lain: para bangsawan memberikan anak perempuan yang halus dan terpelajar untuk anak laki-laki yang kasar, bodoh, tetapi kaya dari serikat pedagang. Karena ketidaksesuaian ini, pernikahan Katerina dan Tikhon pada awalnya pasti akan gagal.

esensi

Dibesarkan dalam tradisi aristokrasi terbaik, wanita bangsawan Katerina, atas desakan orang tuanya, menikah dengan Tikhon pemabuk yang kasar dan bertubuh lunak, yang berasal dari keluarga pedagang kaya. Ibunya menindas menantu perempuannya, memaksakan perintah Domostroy yang salah dan konyol: menangis untuk pertunjukan sebelum suaminya pergi, mempermalukan dirinya sendiri di depan kami di depan umum, dll. Pahlawan wanita muda itu menemukan simpati dengan putri Kabanikh, Varvara, yang mengajari kerabat barunya untuk menyembunyikan pikiran dan perasaannya, diam-diam memperoleh kegembiraan hidup. Saat suaminya pergi, Katerina jatuh cinta dan mulai berkencan dengan keponakan Diky, Boris. Namun kencan mereka berakhir dengan perpisahan, karena wanita tersebut tidak ingin bersembunyi, dia ingin kabur bersama kekasihnya ke Siberia. Tapi sang pahlawan tidak bisa mengambil risiko membawanya bersamanya. Alhasil, ia tetap bertobat dari dosa-dosanya kepada suami dan ibu mertuanya, serta menerima hukuman berat dari Kabanikha. Menyadari bahwa hati nurani dan penindasan rumah tangga tidak memungkinkannya untuk terus hidup, dia bergegas ke Volga. Setelah kematiannya, generasi muda memberontak: Tikhon mencela ibunya, Varvara melarikan diri dengan Kudryash, dll.

Drama Ostrovsky menggabungkan fitur dan kontradiksi, semua kelebihan dan kekurangan Rusia feodal di abad ke-19. Kota Kalinov adalah citra kolektif, model masyarakat Rusia yang disederhanakan, dijelaskan secara mendetail. Melihat model ini, kami melihat "kebutuhan yang diperlukan akan orang yang aktif dan energik". Penulis menunjukkan bahwa pandangan dunia yang ketinggalan zaman hanya mengganggu. Ini pertama-tama merusak hubungan dalam keluarga, dan kemudian tidak memungkinkan kota dan seluruh negara berkembang.

Karakter utama dan karakteristiknya

Karya tersebut memiliki sistem karakter yang jelas, yang sesuai dengan citra karakternya.

1. Pertama, mereka adalah penindas. Liar adalah tipikal tiran kecil dan pedagang kaya. Dari hinaannya, kerabat berpencar di pelosok. Para pelayan Alam Liar itu kejam. Semua orang tahu bahwa tidak mungkin menyenangkan dia. Kabanova adalah perwujudan dari cara hidup patriarkal, Domostroy yang sudah ketinggalan zaman. Istri seorang pedagang kaya, seorang janda, dia terus-menerus bersikeras untuk mematuhi semua tradisi leluhurnya dan mengikutinya sendiri dengan jelas. Kami telah menjelaskannya secara lebih rinci dalam hal ini.
2. Kedua, beradaptasi. Tikhon adalah pria lemah yang mencintai istrinya, tetapi tidak dapat menemukan kekuatan untuk melindunginya dari penindasan ibunya. Dia tidak mendukung tatanan dan tradisi lama, tetapi tidak melihat alasan untuk melawan sistem. Begitulah Boris, yang menanggung intrik pamannya yang kaya. Artikel ini dikhususkan untuk pengungkapan gambar mereka. Varvara adalah putri Kabanikhi. Dia mengambil tipuannya dengan menjalani kehidupan ganda. Pada siang hari, dia secara resmi mematuhi kebaktian, pada malam hari dia berjalan dengan Kudryash. Kepalsuan, akal, dan kelicikan tidak merusak wataknya yang ceria dan suka berpetualang: dia juga baik hati dan tanggap terhadap Katerina, lembut dan perhatian terhadap kekasihnya. Keseluruhan didedikasikan untuk karakterisasi gadis ini.
3. Katerina menonjol, karakterisasi pahlawan wanita berbeda dari orang lain. Ini adalah seorang wanita bangsawan muda yang cerdas, yang dikelilingi oleh orang tuanya dengan pengertian, perhatian dan perhatian. Karena itu, gadis itu terbiasa dengan kebebasan berpikir dan berbicara. Namun dalam pernikahan, dia menghadapi kekejaman, kekasaran dan penghinaan. Awalnya dia mencoba untuk berdamai, untuk mencintai Tikhon dan keluarganya, tetapi tidak ada hasilnya: sifat Katerina menentang persatuan yang tidak wajar ini. Kemudian dia mencoba peran topeng munafik yang memiliki kehidupan rahasia. Itu juga tidak cocok untuknya, karena pahlawan wanita dibedakan oleh keterusterangan, hati nurani, dan kejujuran. Akibatnya, karena putus asa, dia memutuskan untuk memberontak, mengakui dosanya dan kemudian melakukan yang lebih mengerikan - bunuh diri. Kami menulis lebih banyak tentang citra Katerina yang didedikasikan untuknya.
4. Kuligin juga merupakan hero spesial. Ini mengungkapkan posisi penulis, memperkenalkan sedikit kemajuan ke dalam dunia kuno. Pahlawan adalah mekanik otodidak, dia berpendidikan dan cerdas, tidak seperti penduduk Kalinov yang percaya takhayul. Kami juga menulis cerita pendek tentang perannya dalam lakon dan karakternya.

Tema

• Tema utama karya ini adalah kehidupan dan adat istiadat Kalinov (kami mengabdikan yang terpisah untuknya). Penulis mendeskripsikan provinsi terpencil untuk menunjukkan kepada orang-orang bahwa seseorang tidak boleh bergantung pada sisa-sisa masa lalu, seseorang harus memahami masa kini dan memikirkan masa depan. Dan penduduk kota Volga membeku dari waktu, hidup mereka monoton, palsu, dan kosong. Itu dimanjakan dan dihalangi dalam perkembangan takhayul, konservatisme, serta keengganan para tiran kecil untuk berubah menjadi lebih baik. Rusia seperti itu akan terus tumbuh dalam kemiskinan dan ketidaktahuan.
• Cinta dan keluarga juga menjadi tema penting di sini, karena dalam perjalanan cerita diangkat masalah pengasuhan dan konflik generasi. Pengaruh keluarga terhadap karakter tertentu sangatlah penting (Katerina adalah cerminan dari didikan orang tuanya, dan Tikhon tumbuh menjadi tidak berdaya karena tirani ibunya).
• Tema dosa dan pertobatan. Pahlawan wanita itu tersandung, tetapi pada waktunya dia menyadari kesalahannya, memutuskan untuk mengoreksi dirinya sendiri dan bertobat dari perbuatannya. Dari sudut pandang filosofi Kristen, ini adalah keputusan yang sangat bermoral yang mengangkat dan membenarkan Katerina. Jika Anda tertarik dengan topik ini, baca tentang kami.

Masalah

Konflik sosial memerlukan masalah sosial dan pribadi.

1. Ostrovsky, pertama, mencela kezaliman sebagai fenomena psikologis dalam citra Dikoy dan Kabanova. Orang-orang ini mempermainkan nasib bawahan mereka, menginjak-injak manifestasi individualitas dan kebebasan mereka. Dan karena ketidaktahuan dan despotisme mereka, generasi muda menjadi ganas dan tidak berguna seperti generasi yang telah hidup lebih lama dari generasinya sendiri.
2. Kedua, penulis mengutuk kelemahan, ketaatan dan keegoisan dengan bantuan gambar Tikhon, Boris dan Barbara. Dengan perilaku mereka, mereka hanya memaafkan tirani pemilik kehidupan, meskipun mereka bersama-sama dapat mengubah keadaan menjadi menguntungkan mereka.
3. Masalah karakter Rusia yang kontroversial, yang disampaikan dalam citra Katerina, bisa disebut personal, meski terinspirasi oleh pergolakan global. Seorang wanita yang sangat religius, dalam mencari dan menemukan dirinya sendiri, melakukan perzinahan, dan kemudian bunuh diri, yang bertentangan dengan semua kanon Kristen.
4. masalah moral terkait dengan cinta dan pengabdian, pendidikan dan tirani, dosa dan pertobatan. Karakter tidak dapat membedakan satu dari yang lain, konsep-konsep ini saling terkait secara rumit. Katerina, misalnya, terpaksa memilih antara kesetiaan dan cinta, dan Kabanikha tidak melihat perbedaan antara peran seorang ibu dan kekuatan seorang dogmatis, dia didorong oleh niat baik, tetapi dia mewujudkannya sehingga merugikan semua orang. .
5. Tragedi hati nurani banyak yang penting. Misalnya, Tikhon harus mengambil keputusan apakah akan melindungi istrinya dari serangan ibunya atau tidak. Katerina juga membuat kesepakatan dengan hati nuraninya saat dekat dengan Boris. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang ini.
6. Ketidaktahuan. Penduduk Kalinovo bodoh dan tidak berpendidikan, mereka mempercayai peramal dan pengembara, dan bukan ilmuwan dan profesional di bidangnya. Pandangan dunia mereka beralih ke masa lalu, mereka tidak berjuang untuk kehidupan yang lebih baik, jadi tidak ada yang terkejut dengan kebiadaban moral dan kemunafikan yang mencolok dari orang-orang utama kota.

Arti

Penulis yakin bahwa keinginan untuk kebebasan itu wajar, meskipun ada kegagalan tertentu dalam hidup, dan tirani serta kemunafikan sedang menghancurkan negara dan orang-orang berbakat di dalamnya. Oleh karena itu, kemandirian seseorang, keinginan akan ilmu, keindahan dan spiritualitas harus dipertahankan, jika tidak tatanan lama tidak akan kemana-mana, kepalsuan mereka hanya akan merangkul generasi baru dan memaksa mereka untuk bermain sesuai aturannya sendiri. Ide ini tercermin dari posisi Kuligin, suara asli Ostrovsky.

Posisi pengarang dalam lakon itu diungkapkan dengan jelas. Kami memahami bahwa Kabanikha, meskipun dia mempertahankan tradisi, tidak benar, sama seperti Katerina yang memberontak juga tidak benar. Namun, Katerina memiliki potensi, dia memiliki pikiran, dia memiliki kemurnian pikiran, dan orang-orang hebat yang dipersonifikasikan dalam dirinya masih dapat dilahirkan kembali, melepaskan belenggu ketidaktahuan dan tirani. Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang arti drama dalam topik ini.

Kritik

Badai Petir menjadi bahan perdebatan sengit di antara para kritikus pada abad ke-19 dan ke-20. Pada abad ke-19, Nikolai Dobrolyubov (artikel "A Ray of Light in the Dark Kingdom"), Dmitry Pisarev (artikel "Motives of Russian Drama") dan Apollon Grigoriev menulis tentangnya dari posisi yang berlawanan.

I. A. Goncharov sangat menghargai drama tersebut dan mengungkapkan pendapatnya dalam artikel kritis dengan judul yang sama:

Dalam drama yang sama, gambaran luas tentang kehidupan dan adat istiadat nasional mereda, dengan kepenuhan dan kesetiaan artistik yang tak tertandingi. Setiap wajah dalam sebuah drama adalah karakter khas yang diambil langsung dari lingkungan kehidupan rakyat.

Badan Federal untuk Pendidikan Federasi Rusia

Gimnasium No. 123

pada sastra

Karakteristik ucapan para pahlawan dalam drama A.N. Ostrovsky

"Badai".

Pekerjaan telah selesai:

siswa kelas 10 "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Guru:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Nilai…………………….

Barnaul-2005

Perkenalan………………………………………………………

Bab 1. Biografi A. N. Ostrovsky………………………..

Bab 2

Bab 3. Ciri-ciri Ucapan Katerina………………..

Bab 4

Kesimpulan……………………………………………………

Daftar literatur yang digunakan ……………………….

Perkenalan

Drama Ostrovsky "Thunderstorm" adalah karya paling penting dari penulis naskah terkenal itu. Itu ditulis selama periode kebangkitan sosial, ketika fondasi perbudakan sedang retak, dan badai petir benar-benar berkumpul dalam suasana yang pengap. Drama Ostrovsky membawa kita ke lingkungan pedagang, di mana tatanan pembangunan rumah dipertahankan dengan sangat keras kepala. Penduduk kota provinsi menjalani kehidupan yang tertutup dan asing bagi kepentingan umum, dalam ketidaktahuan tentang apa yang terjadi di dunia, dalam ketidaktahuan dan ketidakpedulian.

Ke drama inilah kita beralih sekarang. Masalah yang disinggung oleh penulis di dalamnya sangat penting bagi kami. Ostrovsky mengangkat masalah titik balik kehidupan publik yang terjadi di tahun 50-an, perubahan fondasi sosial.

Setelah membaca novel, saya menetapkan tujuan untuk melihat ciri-ciri ciri tuturan para tokoh dan mencari tahu bagaimana tuturan tokoh tersebut membantu untuk memahami karakter mereka. Bagaimanapun, citra seorang pahlawan dibuat dengan bantuan potret, dengan bantuan sarana artistik, dengan bantuan karakterisasi tindakan, karakteristik ucapan. Melihat seseorang untuk pertama kalinya, melalui ucapan, intonasi, perilakunya, kita dapat memahami dunia batinnya, beberapa minat vital, dan yang terpenting, karakternya. Ciri tuturan sangat penting untuk sebuah karya dramatik, karena melaluinya seseorang dapat melihat esensi dari suatu tokoh tertentu.

Untuk lebih memahami karakter Katerina, Kabanikha dan Dikoy, tugas-tugas berikut perlu diselesaikan.

Saya memutuskan untuk memulai dengan biografi Ostrovsky dan sejarah penciptaan "Badai Petir", untuk memahami bagaimana bakat master masa depan dari karakteristik ucapan karakter diasah, karena penulis dengan sangat jelas menunjukkan keseluruhan global perbedaan antara karakter positif dan negatif dari karyanya. Kemudian saya akan mempertimbangkan ciri-ciri tuturan Katerina dan membuat penokohan Diky dan Boar yang sama. Setelah semua ini, saya akan mencoba menarik kesimpulan yang pasti tentang ciri-ciri tuturan para tokoh dan peran mereka dalam drama "Badai Petir"

Saat mengerjakan topik tersebut, saya berkenalan dengan artikel oleh I. A. Goncharov “Review drama “Badai Petir” oleh Ostrovsky” dan N. A. Dobrolyubov “Ray of Light in the Dark Kingdom”. Apalagi saya mempelajari artikel A.I. Revyakin "Fitur pidato Katerina", di mana sumber utama bahasa Katerina ditampilkan dengan baik. Saya menemukan berbagai materi tentang biografi Ostrovsky dan sejarah penciptaan drama dalam buku teks sastra Rusia abad ke-19 oleh V. Yu Lebedev.

Untuk berurusan dengan konsep teoretis (pahlawan, karakterisasi, pidato, penulis), saya dibantu oleh kamus istilah ensiklopedis, yang diterbitkan di bawah bimbingan Yu.Boreev.

Terlepas dari kenyataan bahwa banyak artikel kritis dan tanggapan kritikus sastra dikhususkan untuk drama Ostrovsky "Badai Petir", ciri-ciri tuturan para tokohnya belum sepenuhnya dipelajari, oleh karena itu menarik untuk penelitian.

Bab 1. Biografi A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky lahir pada tanggal 31 Maret 1823 di Zamoskvorechye, di pusat kota Moskow, di tempat lahirnya sejarah Rusia yang gemilang, yang dibicarakan semua orang, bahkan nama jalan Zamoskvoretsky.

Ostrovsky lulus dari Gimnasium Moskow Pertama dan pada tahun 1840, atas permintaan ayahnya, masuk fakultas hukum Universitas Moskow. Tetapi belajar di universitas tidak menyenangkannya, konflik muncul dengan salah satu profesor, dan pada akhir tahun kedua Ostrovsky berhenti "karena keadaan sehari-hari".

Pada tahun 1843, ayahnya menunjuknya untuk bertugas di pengadilan hati nurani Moskow. Untuk penulis naskah masa depan, ini adalah hadiah takdir yang tak terduga. Pengadilan mempertimbangkan pengaduan ayah terhadap anak laki-laki yang tidak beruntung, properti, dan perselisihan rumah tangga lainnya. Hakim menyelidiki kasus tersebut secara mendalam, dengan hati-hati mendengarkan para pihak yang berselisih, dan juru tulis Ostrovsky menyimpan catatan kasus tersebut. Penggugat dan tergugat selama penyelidikan mengucapkan hal-hal yang biasanya disembunyikan dan disembunyikan dari pengintaian. Itu adalah sekolah pengetahuan yang nyata tentang aspek dramatis kehidupan pedagang. Pada tahun 1845, Ostrovsky pindah ke Pengadilan Niaga Moskow sebagai petugas administrasi meja "untuk kasus kekerasan verbal". Di sini dia bertemu dengan petani, filistin kota, pedagang, dan bangsawan kecil yang terlibat dalam perdagangan. Dihakimi "menurut hati nurani" saudara-saudari yang berdebat tentang warisan, debitur pailit. Seluruh dunia konflik dramatis terbentang di hadapan kita, semua kekayaan sumbang dari bahasa Rusia Raya yang hidup terdengar. Saya harus menebak karakter seseorang dari gudang bicaranya, dari fitur intonasinya. Bakat "realis pendengaran" masa depan, sebagaimana Ostrovsky menyebut dirinya, dibesarkan dan diasah - seorang penulis naskah, ahli karakterisasi ucapan karakter dalam dramanya.

Setelah bekerja untuk panggung Rusia selama hampir empat puluh tahun, Ostrovsky menciptakan seluruh repertoar - sekitar lima puluh drama. Karya-karya Ostrovsky masih ada di atas panggung. Dan setelah seratus lima puluh tahun, tidak sulit untuk melihat para pahlawan dramanya di dekatnya.

Ostrovsky meninggal pada tahun 1886 di perkebunan Trans-Volga kesayangannya Shchelykovo, yang berada di hutan lebat Kostroma: di tepi perbukitan sungai kecil yang berliku. Sebagian besar, kehidupan penulis berlangsung di tempat-tempat inti Rusia ini: di mana sejak usia muda ia dapat mengamati aslinya, masih sedikit terpengaruh oleh peradaban perkotaan kontemporer, adat istiadat, dan adat istiadat, dan mendengar bahasa asli Rusia.

Bab 2

Penciptaan "Badai Petir" didahului oleh ekspedisi penulis drama di sepanjang Volga Atas, yang dilakukan atas instruksi Kementerian Moskow pada tahun 1856-1857. Dia menghidupkan kembali dan menghidupkan kembali kesan mudanya pada tahun 1848, ketika pada tahun 1848 Ostrovsky pertama kali pergi bersama keluarganya dalam perjalanan yang mengasyikkan ke tanah air ayahnya, ke kota Kostroma di Volga dan selanjutnya, ke perkebunan Shchelykovo yang diakuisisi oleh ayahnya. Hasil dari perjalanan ini adalah buku harian Ostrovsky, yang mengungkapkan banyak hal dalam persepsinya tentang provinsi Volga Rusia.

Untuk waktu yang cukup lama diyakini bahwa Ostrovsky mengambil plot Badai Petir dari kehidupan para pedagang Kostroma, yang didasarkan pada kasus Klykov, yang membuat heboh di Kostroma pada akhir tahun 1859. Hingga awal abad ke-20, penduduk Kostroma menunjuk ke tempat pembunuhan Katerina - sebuah gazebo di ujung sebuah bulevar kecil, yang pada tahun-tahun itu menggantung di atas Volga. Mereka juga menunjukkan rumah tempat tinggalnya - di sebelah Gereja Assumption. Dan ketika "Badai Petir" untuk pertama kalinya di atas panggung Teater Kostroma, para seniman berbaikan "di bawah Klykov".

Sejarawan lokal Kostroma kemudian memeriksa secara menyeluruh kasus Klykovo di arsip dan, dengan dokumen di tangan mereka, sampai pada kesimpulan bahwa cerita inilah yang digunakan Ostrovsky dalam karyanya tentang Badai Petir. Kebetulan itu hampir harfiah. A.P. Klykova diekstradisi pada usia enam belas tahun ke keluarga pedagang yang suram dan tidak ramah, terdiri dari orang tua tua, seorang putra dan seorang putri yang belum menikah. Nyonya rumah, yang keras dan keras kepala, mendepersonalisasi suami dan anak-anaknya dengan despotismenya. Dia memaksa menantu perempuannya yang masih muda untuk melakukan pekerjaan kasar, dia memberinya permintaan untuk menemui kerabatnya.

Pada saat drama tersebut, Klykova berusia sembilan belas tahun. Di masa lalu, dia dibesarkan dalam cinta dan di aula jiwa dalam dirinya, seorang nenek yang penyayang, dia ceria, lincah, ceria. Sekarang dia tidak baik dan orang asing dalam keluarga. Suaminya yang masih muda, Klykov, seorang pria yang riang, tidak dapat melindungi istrinya dari pelecehan ibu mertuanya dan memperlakukannya dengan acuh tak acuh. Keluarga Klykov tidak memiliki anak. Dan kemudian pria lain menghalangi wanita muda itu, Maryin, yang bekerja di kantor pos. Mulai kecurigaan, adegan kecemburuan. Berakhir dengan fakta bahwa pada 10 November 1859, jenazah A.P. Klykova ditemukan di Volga. Proses hukum yang panjang dimulai, yang mendapat publisitas luas bahkan di luar provinsi Kostroma, dan tidak ada penduduk Kostroma yang meragukan bahwa Ostrovsky telah menggunakan materi kasus ini di Groz.

Beberapa dekade berlalu sebelum para peneliti memastikan bahwa Badai Petir ditulis sebelum pedagang Kostroma, Klykova, bergegas ke Volga. Ostrovsky mulai mengerjakan The Thunderstorm pada Juni-Juli 1859 dan selesai pada 9 Oktober tahun yang sama. Drama tersebut pertama kali diterbitkan dalam The Library for Reading edisi Januari 1860. Pertunjukan pertama "Badai Petir" di atas panggung berlangsung pada tanggal 16 November 1859 di Teater Maly, dalam pertunjukan manfaat S. V. Vasiliev dengan L. P. Nikulina-Kositskaya dalam peran Katerina. Versi tentang sumber Kostroma dari "Badai Petir" ternyata dibuat-buat. Namun, fakta kebetulan yang luar biasa berbicara banyak: itu membuktikan pandangan jauh ke depan dari penulis drama nasional, yang menangkap konflik yang berkembang antara yang lama dan yang baru dalam kehidupan pedagang, sebuah konflik di mana Dobrolyubov melihat "apa yang menyegarkan dan menyemangati" karena suatu alasan, dan tokoh teater terkenal S. A. Yuryev berkata: "Badai Petir" tidak ditulis oleh Ostrovsky ... "Badai Petir" ditulis oleh Volga.

bagian 3

Sumber utama bahasa Katerina adalah bahasa rakyat, puisi lisan rakyat, dan sastra gerejawi.

Hubungan mendalam bahasanya dengan bahasa sehari-hari rakyat tercermin dalam kosa kata, kiasan, dan sintaksis.

Pidatonya penuh dengan ekspresi verbal, idiom bahasa rakyat: "Agar aku tidak melihat ayahku atau ibuku"; "tidak memiliki jiwa"; "Tenangkan jiwaku"; "berapa lama mendapat masalah"; "menjadi dosa", dalam arti ketidakbahagiaan. Tetapi unit fraseologis ini dan yang serupa umumnya dipahami, digunakan secara umum, jelas. Hanya sebagai pengecualian dalam pidatonya adalah formasi yang salah secara morfologis: "kamu tidak tahu karakterku"; "Setelah percakapan ini, kalau begitu."

Kiasan bahasanya terwujud dalam banyaknya sarana verbal dan visual, khususnya perbandingan. Jadi, dalam pidatonya ada lebih dari dua puluh perbandingan, dan semua karakter lain dalam drama itu, jika digabungkan, memiliki sedikit lebih banyak dari angka ini. Pada saat yang sama, perbandingannya tersebar luas, karakter rakyat: "seperti merpati saya", "seperti merpati yang menderu-deru", "seperti gunung yang jatuh dari bahu saya", "membakar tangan saya, seperti batu bara".

Pidato Katerina seringkali mengandung kata dan ungkapan, motif dan gaung puisi rakyat.

Beralih ke Varvara, Katerina berkata: "Mengapa orang tidak terbang seperti burung? .." - dll.

Merindukan Boris, Katerina dalam monolog kedua dari belakang mengatakan: “Mengapa saya harus hidup sekarang, mengapa? Saya tidak membutuhkan apa pun, tidak ada yang baik bagi saya, dan cahaya Tuhan tidak baik!

Di sini ada pergantian fraseologis dari karakter rakyat-sehari-hari dan lagu rakyat. Jadi, misalnya, dalam kumpulan lagu daerah terbitan Sobolevsky, kita membaca:

Tidak mungkin, tidak mungkin hidup tanpa teman tersayang ...

Saya akan ingat, saya akan ingat tentang sayang, cahaya putih tidak baik untuk gadis itu,

Tidak bagus, tidak bagus cahaya putih ... Saya akan pergi dari gunung ke hutan gelap ...

Berkencan dengan Boris, Katerina berseru: "Mengapa kamu datang, perusakku?" Dalam upacara pernikahan rakyat, mempelai wanita menyapa mempelai pria dengan kata-kata: "Ini dia perusakku."

Dalam monolog terakhir, Katerina berkata: “Lebih baik di kuburan ... Ada kuburan di bawah pohon ... betapa baiknya ... Matahari menghangatkannya, membasahinya dengan hujan ... di musim semi, rumput tumbuh di atasnya, sangat lembut ... burung akan terbang ke pohon, mereka akan berkicau, mereka akan mengeluarkan anak-anak, bunga akan mekar: kuning , merah, biru ... ".

Di sini semuanya dari puisi rakyat: kosakata sufiks kecil, pergantian fraseologis, gambar.

Untuk bagian monolog dalam puisi lisan ini, korespondensi tekstil langsung juga melimpah. Misalnya:

... Mereka akan menutupinya dengan papan kayu ek

Ya, mereka akan diturunkan ke kuburan

Dan ditutupi dengan tanah yang lembab.

Anda adalah rumput semut,

Lebih banyak bunga merah!

Bersamaan dengan bahasa rakyat dan aransemen puisi rakyat dalam bahasa Katerina, sebagaimana telah disebutkan, sastra gerejawi memiliki pengaruh yang besar.

“Rumah kami,” katanya, “penuh dengan pengembara dan peziarah. Dan kami akan datang dari gereja, duduk untuk suatu pekerjaan ... dan para pengembara akan mulai menceritakan di mana mereka berada, apa yang mereka lihat, kehidupan yang berbeda, atau mereka menyanyikan puisi ”(d.1, yavl.7).

Memiliki kosa kata yang relatif kaya, Katerina berbicara dengan bebas, menggunakan berbagai perbandingan yang sangat dalam secara psikologis. Pidatonya mengalir. Jadi, kata-kata dan pergantian bahasa sastra seperti itu tidak asing baginya, seperti: mimpi, pikiran, tentu saja, seolah-olah semua ini terjadi dalam satu detik, sesuatu yang sangat tidak biasa dalam diri saya.

Dalam monolog pertama, Katerina berbicara tentang mimpinya: “Mimpi apa yang saya miliki, Varenka, mimpi apa! Atau kuil emas, atau taman yang luar biasa, dan semua orang menyanyikan suara yang tak terlihat, dan berbau cemara, dan gunung dan pepohonan, seolah-olah tidak sama seperti biasanya, tetapi seperti yang tertulis di gambar.

Mimpi-mimpi ini, baik dalam isi maupun dalam bentuk ekspresi verbal, tidak diragukan lagi diilhami oleh ayat-ayat spiritual.

Pidato Katerina asli tidak hanya secara leksiko-fraseologis, tetapi juga secara sintaksis. Ini terutama terdiri dari kalimat sederhana dan majemuk, dengan predikat di akhir kalimat: “Jadi waktunya akan berlalu sebelum makan siang. Di sini para wanita tua akan tertidur dan berbaring, dan saya akan berjalan di taman… Itu sangat bagus” (w.1, yavl.7).

Paling sering, seperti tipikal sintaks pidato rakyat, Katerina menghubungkan kalimat melalui konjungsi a dan ya. "Dan kami akan datang dari gereja ... dan para pengembara akan mulai memberi tahu ... Kalau tidak, rasanya seperti saya terbang ... Dan mimpi apa yang saya miliki."

Pidato mengambang Katerina terkadang mengambil karakter ratapan rakyat: “Oh, sialku, sial! (Menangis) Kemana saya, malang, pergi? Siapa yang bisa saya pegang?"

Pidato Katerina sangat emosional, tulus secara lirik, puitis. Untuk memberikan ekspresi emosional dan puitis pidatonya, sufiks kecil juga digunakan, begitu melekat dalam pidato rakyat (kunci, air, anak-anak, kuburan, hujan, rumput), dan partikel penguat ("Bagaimana dia merasa kasihan padaku? Kata-kata apa yang dilakukan katanya?" ), dan kata seru ("Oh, betapa aku merindukannya!").

Ketulusan liris, puisi pidato Katerina diberikan oleh julukan yang muncul setelah kata-kata yang ditentukan (kuil emas, taman yang tidak biasa, dengan pikiran jahat), dan pengulangan, yang menjadi ciri khas puisi lisan rakyat.

Ostrovsky mengungkapkan dalam pidato Katerina tidak hanya sifat puitisnya yang penuh gairah dan lembut, tetapi juga kekuatan kemauannya yang kuat. Tekad, tekad Katerina dipicu oleh konstruksi sintaksis yang bersifat tegas atau negatif.

Bab 4

Kabanikhi

Dalam drama Ostrovsky "Badai Petir", Dikoy dan Kabanikh adalah perwakilan dari "Kerajaan Kegelapan". Orang mendapat kesan bahwa Kalinov dipagari dari seluruh dunia oleh pagar tertinggi dan menjalani kehidupan yang spesial dan tertutup. Ostrovsky berfokus pada hal yang paling penting, menunjukkan kemalangan, kebiadaban kebiasaan kehidupan patriarkal Rusia, karena semua kehidupan ini hanya berdiri di atas hukum yang sudah ketinggalan zaman, yang jelas sangat konyol. "Kerajaan Kegelapan" dengan gigih berpegang teguh pada yang lama, mapan. Ini berdiri di satu tempat. Dan kedudukan seperti itu dimungkinkan jika didukung oleh orang-orang yang memiliki kekuasaan dan otoritas.

Ide yang lebih lengkap menurut saya tentang seseorang dapat diberikan melalui ucapannya, yaitu ekspresi yang biasa dan spesifik yang hanya melekat pada pahlawan ini. Kami melihat betapa Liar, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, begitu saja dapat menyinggung perasaan seseorang. Dia tidak memasukkan apa pun tidak hanya orang-orang di sekitarnya, tetapi bahkan kerabat dan teman-temannya. Rumah tangganya hidup dalam ketakutan terus-menerus akan murkanya. Liar dengan segala cara mengolok-olok keponakannya. Cukup mengingat kata-katanya: "Sudah kubilang sekali, sudah kubilang dua kali"; "Jangan berani-berani bertemu denganku"; kamu akan mendapatkan segalanya! Apakah ada cukup ruang untuk Anda? Ke mana pun Anda pergi, di sini Anda berada. Pah kamu terkutuk! Kenapa kamu berdiri seperti pilar! Apakah Anda diberitahu atau tidak?" Liar terus terang menunjukkan bahwa dia sama sekali tidak menghormati keponakannya. Dia menempatkan dirinya di atas semua orang di sekitarnya. Dan tidak ada yang memberinya perlawanan sedikit pun. Dia menegur semua orang yang dia rasakan kekuatannya, tetapi jika seseorang menegurnya sendiri, dia tidak akan bisa menjawab, lalu tunggu, semua di rumah! Pada mereka, Alam Liar akan mengambil semua amarahnya.

Liar - "orang penting" di kota, seorang pedagang. Begini kata Shapkin tentang dia: Tanpa alasan seseorang akan disingkirkan.

“Pemandangannya luar biasa! Kecantikan! Jiwa bersukacita! ”- seru Kuligin, tetapi dengan latar belakang pemandangan yang indah ini, gambaran kehidupan yang suram tergambar, yang muncul di hadapan kita dalam Badai Petir. Kuligin-lah yang memberikan gambaran yang akurat dan jelas tentang kehidupan, adat istiadat, dan adat istiadat yang berlaku di kota Kalinov.

Jadi, seperti Wild, Kabanikha dibedakan oleh kecenderungan egois, dia hanya memikirkan dirinya sendiri. Penduduk kota Kalinov sangat sering membicarakan Dikoy dan Kabanikh, dan ini memungkinkan untuk mendapatkan materi yang kaya tentang mereka. Dalam percakapan dengan Kudryash, Shapkin menyebut Diky sebagai "pemarah", sedangkan Kudryash menyebutnya sebagai "petani melengking". Babi hutan menyebut Wild sebagai "prajurit". Semua ini berbicara tentang sifat pemarah dan gugupnya. Review tentang Kabanikh juga tidak terlalu bagus. Kuligin memanggilnya "seorang munafik" dan mengatakan bahwa dia "mendandani orang miskin, tetapi memakan rumahnya sepenuhnya". Ini mencirikan pedagang dari sisi buruk.

Kami dikejutkan oleh ketidakberdayaan mereka terhadap orang-orang yang bergantung pada mereka, keengganan mereka untuk berpisah dengan uang dalam penyelesaian dengan pekerja. Ingat apa yang dikatakan Dikoy: “Saya berbicara tentang puasa, tentang yang hebat, dan kemudian itu tidak mudah dan menyelipkan seorang pria kecil, dia datang untuk mendapatkan uang, dia membawa kayu bakar ... Saya berdosa: saya dimarahi, jadi dimarahi .. Saya hampir berhasil.” Semua hubungan antar manusia, menurut mereka, dibangun di atas kekayaan.

Babi hutan lebih kaya daripada Babi Hutan, dan oleh karena itu dia adalah satu-satunya orang di kota yang harus bersikap sopan dengan Babi Hutan. “Yah, jangan terlalu banyak membuka tenggorokanmu! Temukan saya lebih murah! Dan aku mencintaimu!"

Fitur lain yang menyatukan mereka adalah religiusitas. Tetapi mereka memandang Tuhan, bukan sebagai seseorang yang mengampuni, tetapi sebagai seseorang yang dapat menghukum mereka.

Kabanikha, tidak seperti yang lain, mencerminkan seluruh komitmen kota ini pada tradisi lama. (Dia mengajari Katerina, Tikhon bagaimana hidup secara umum dan bagaimana berperilaku dalam kasus tertentu.) Kabanova mencoba untuk terlihat baik, tulus, dan yang terpenting adalah wanita yang tidak bahagia, mencoba membenarkan tindakannya dengan usianya: “Ibu sudah tua, bodoh; Nah, kalian anak muda, pintar, jangan menuntut dari kami yang bodoh. Tapi pernyataan ini lebih seperti ironi daripada pengakuan yang tulus. Kabanova menganggap dirinya sebagai pusat perhatian, dia tidak bisa membayangkan apa yang akan terjadi pada seluruh dunia setelah kematiannya. Babi hutan itu secara membabi buta mengabdi pada tradisi lamanya sampai pada titik absurditas, memaksa semua rumah tangga untuk menari mengikuti iramanya. Dia membuat Tikhon mengucapkan selamat tinggal kepada istrinya dengan cara lama, menimbulkan tawa dan rasa penyesalan di antara orang-orang di sekitarnya.

Di satu sisi, tampaknya Alam Liar lebih kasar, lebih kuat, dan karenanya lebih menakutkan. Tapi, jika dilihat lebih dekat, kita melihat bahwa Wild hanya mampu berteriak dan mengamuk. Dia berhasil menaklukkan semua orang, mengendalikan semuanya, dia bahkan mencoba mengatur hubungan orang, yang menyebabkan kematian Katerina. Babi hutan itu licik dan pintar, tidak seperti Babi Hutan, dan ini membuatnya lebih menakutkan. Dalam pidato Kabanikhi, kemunafikan dan dualitas ucapan terwujud dengan sangat jelas. Dia berbicara kepada orang-orang dengan sangat berani dan kasar, tetapi pada saat yang sama, saat berkomunikasi dengannya, dia ingin terlihat baik, sensitif, tulus, dan yang terpenting, wanita yang tidak bahagia.

Bisa dibilang Dikoy buta huruf sama sekali. Dia berkata kepada Boris: “Gagalkan kamu! Saya tidak ingin berbicara dengan Jesuit dengan Anda." Dikoy menggunakan dalam pidatonya "dengan Jesuit", bukan "dengan Jesuit". Maka dia juga mengiringi pidatonya dengan meludah, yang akhirnya menunjukkan kurangnya budaya. Secara umum, sepanjang drama, kita melihat dia menaburkan pidatonya dengan pelecehan. "Apa yang kamu lakukan di sini! Apa-apaan air di sini! ”, Yang menunjukkan dia sebagai orang yang sangat kasar dan tidak sopan.

Liar itu kasar dan lugas dalam agresivitasnya, dia melakukan hal-hal yang terkadang menyebabkan kebingungan dan keterkejutan. Dia mampu menyinggung dan memukuli seorang petani tanpa memberinya uang, dan kemudian, di depan semua orang, berdiri di depannya di tanah, meminta pengampunan. Dia adalah seorang petarung, dan dalam amukannya dia mampu melemparkan guntur dan kilat ke rumah tangganya, bersembunyi darinya dalam ketakutan.

Oleh karena itu, dapat disimpulkan bahwa Diky dan Kabanikha tidak dapat dianggap sebagai perwakilan tipikal dari kelas pedagang. Tokoh-tokoh dalam drama Ostrovsky ini sangat mirip dan berbeda dalam kecenderungan egois, mereka hanya memikirkan diri mereka sendiri. Dan bahkan anak-anak mereka sendiri, sampai batas tertentu, tampaknya menjadi penghalang bagi mereka. Sikap seperti itu tidak bisa menghiasi orang, itulah sebabnya Dikoy dan Kabanikha membangkitkan emosi negatif yang terus-menerus pada pembaca.

Kesimpulan

Berbicara tentang Ostrovsky, menurut saya, kita berhak memanggilnya ahli kata yang tak tertandingi, seorang seniman. Karakter dalam lakon "Badai Petir" muncul di hadapan kita sebagai makhluk hidup, dengan karakter timbul yang cerah. Setiap kata yang diucapkan oleh sang pahlawan mengungkapkan beberapa sisi baru dari karakternya, menunjukkannya dari sisi lain. Karakter seseorang, suasana hatinya, sikapnya terhadap orang lain, bahkan jika dia tidak menginginkannya, dimanifestasikan dalam ucapan, dan Ostrovsky, ahli karakteristik ucapan yang sebenarnya, memperhatikan ciri-ciri ini. Gaya tuturan, menurut penulis, dapat memberi tahu pembaca banyak hal tentang tokoh tersebut. Dengan demikian, setiap karakter memperoleh individualitasnya sendiri, cita rasa yang unik. Ini terutama berlaku untuk drama.

Dalam Badai Petir Ostrovsky, kita dapat dengan jelas membedakan pahlawan positif Katerina dan dua pahlawan negatif Wild dan Kabanikha. Tentu saja, mereka adalah perwakilan dari "kerajaan gelap". Dan Katerina adalah satu-satunya orang yang mencoba melawan mereka. Gambar Katerina digambar dengan cerah dan jelas. Tokoh utama berbicara dengan indah, bahasa rakyat kiasan. Pidatonya penuh dengan nuansa semantik yang halus. Monolog Katerina, seperti setetes air, mencerminkan seluruh dunia batinnya yang kaya. Dalam tuturan sang tokoh, bahkan muncul sikap pengarang terhadapnya. Dengan cinta, simpati, Ostrovsky memperlakukan Katerina, dan betapa tajamnya dia mengutuk tirani Kabanikh dan Diky.

Dia menggambarkan Kabanikha sebagai pembela yang gigih dari fondasi "kerajaan gelap". Dia dengan ketat mematuhi semua perintah kuno patriarkal, tidak mentolerir manifestasi keinginan pribadi pada siapa pun, dan memiliki kekuatan besar atas orang lain.

Adapun Wild, Ostrovsky mampu menyampaikan semua amarah dan amarah yang mendidih di jiwanya. Semua rumah tangga takut pada alam liar, termasuk keponakan Boris. Dia terbuka, kasar dan tidak sopan. Tetapi kedua pahlawan yang kuat itu tidak bahagia: mereka tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan karakter mereka yang tidak terkendali.

Dalam drama Ostrovsky "Badai Petir", dengan bantuan sarana artistik, penulis berhasil mengkarakterisasi karakter dan menciptakan gambaran yang jelas tentang masa itu. "Badai Petir" sangat kuat pengaruhnya terhadap pembaca, penonton. Drama para pahlawan tidak membuat hati dan pikiran orang acuh tak acuh, yang tidak semua penulis berhasil. Hanya seniman sejati yang dapat menciptakan gambar yang luar biasa dan fasih, hanya ahli karakteristik ucapan yang mampu memberi tahu pembaca tentang karakter hanya dengan bantuan kata-kata, intonasi mereka sendiri, tanpa menggunakan karakteristik tambahan lainnya.

Daftar literatur yang digunakan

1. A. N. Ostrovsky "Badai Petir". Moskow "pekerja Moskow", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Sastra Rusia abad kesembilan belas", bagian 2. Pencerahan, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Sastra Rusia". Moskow "Pencerahan", 1993.

4. Yu.Borev. Estetika. Teori. Literatur. Kamus Istilah Ensiklopedis, 2003.

Aksi lakon "Badai Petir" berlangsung di kota fiksi Kalinov, yang merupakan gambaran kolektif dari semua kota provinsi pada masa itu.
Karakter utama dalam lakon "Badai Petir" tidak begitu banyak, masing-masing harus dikatakan secara terpisah.

Katerina adalah seorang wanita muda yang menikah tanpa cinta, "ke arah yang aneh", takut akan Tuhan dan saleh. Di rumah orang tua, Katerina tumbuh dalam cinta dan perhatian, berdoa dan menikmati hidup. Pernikahan baginya ternyata menjadi ujian yang sulit, yang ditentang oleh jiwanya yang lemah lembut. Namun, terlepas dari rasa takut dan kerendahan hati yang lahiriah, nafsu mendidih dalam jiwa Katerina saat dia jatuh cinta dengan pria asing.

Tikhon - Suami Katerina, orang yang baik hati dan lembut, mencintai istrinya, mengasihani dia, tetapi, seperti semua rumah tangga, mematuhi ibunya. Dia tidak berani menentang keinginan "ibu" sepanjang permainan, serta secara terbuka memberi tahu istrinya tentang cintanya, karena ibu melarangnya, agar tidak memanjakan istrinya.

Kabanikha - janda pemilik tanah Kabanov, ibu Tikhon, ibu mertua Katerina. Seorang wanita lalim, yang menguasai seluruh rumah, tidak ada yang berani mengambil langkah tanpa sepengetahuannya, karena takut akan kutukan. Menurut salah satu pahlawan drama itu, Kudryash, Kabanikh - "seorang munafik, memberi kepada orang miskin, tetapi makan makanan buatan sendiri." Dialah yang memberi tahu Tikhon dan Katerina bagaimana membangun kehidupan keluarga mereka dalam tradisi terbaik Domostroy.

Varvara adalah saudara perempuan Tikhon, seorang gadis yang belum menikah. Tidak seperti kakaknya, dia mematuhi ibunya hanya demi penampilan, sementara dia sendiri diam-diam berkencan di malam hari, menghasut Katerina untuk melakukannya. Prinsipnya adalah Anda bisa berbuat dosa jika tidak ada yang melihat, jika tidak, Anda akan menghabiskan seluruh hidup Anda di samping ibu Anda.

Pemilik tanah Dikoy adalah tokoh episodik, tetapi mempersonifikasikan citra seorang “tiran”, yaitu. mereka yang berkuasa yang yakin bahwa uang memberikan hak untuk melakukan apapun yang diinginkan hati Anda.

Boris, keponakan Diky, yang datang dengan harapan mendapat bagian warisannya, jatuh cinta pada Katerina, tapi dengan pengecut kabur, meninggalkan wanita yang dirayunya.

Selain itu, Kudryash, pegawai Wild, juga berpartisipasi. Kuligin adalah penemu otodidak, terus-menerus mencoba memperkenalkan sesuatu yang baru ke dalam kehidupan kota yang sepi, tetapi terpaksa meminta uang dari Wild untuk penemuan. Hal yang sama, pada gilirannya, sebagai perwakilan dari "bapak", yakin akan kesia-siaan usaha Kuligin.

Semua nama dan nama keluarga dalam lakon itu "berbicara", mereka menceritakan tentang karakter "tuan" mereka lebih baik daripada tindakan apa pun.

Dia sendiri dengan gamblang menunjukkan konfrontasi antara yang "tua" dan "muda". Yang pertama secara aktif menolak segala macam inovasi, mengeluh bahwa kaum muda telah melupakan perintah nenek moyang mereka dan tidak ingin hidup "seperti yang diharapkan". Yang terakhir, pada gilirannya, berusaha membebaskan diri dari kuk perintah orang tua, mereka memahami bahwa hidup bergerak maju, berubah.

Tetapi tidak semua orang memutuskan untuk melawan kehendak orang tua, seseorang - karena takut kehilangan warisan. Seseorang - terbiasa mematuhi orang tuanya dalam segala hal.

Dengan latar belakang tirani yang berkembang pesat dan ajaran Domostroy, cinta terlarang Katerina dan Boris bermekaran. Orang-orang muda tertarik satu sama lain, tetapi Katerina sudah menikah, dan Boris bergantung pada pamannya untuk segalanya.

Suasana berat kota Kalinov, tekanan ibu mertua yang jahat, badai petir yang dimulai, memaksa Katerina, yang tersiksa oleh penyesalan karena pengkhianatannya terhadap suaminya, untuk mengakui semuanya di depan umum. Babi hutan itu bersukacita - dia ternyata benar dalam menasihati Tikhon untuk menjaga istrinya tetap "tegas". Tikhon takut pada ibunya, tapi nasehatnya untuk memukuli istrinya agar dia tahu tidak terpikirkan olehnya.

Penjelasan Boris dan Katerina semakin memperparah keadaan perempuan malang itu. Sekarang dia harus tinggal jauh dari kekasihnya, dengan suaminya, yang tahu tentang pengkhianatannya, dengan ibunya, yang sekarang pasti akan melelahkan menantu perempuannya. Kesalehan Katerina membuatnya berpikir bahwa tidak ada lagi alasan untuk hidup, wanita itu menceburkan diri dari tebing ke sungai.

Hanya setelah kehilangan wanita yang dicintainya, Tikhon menyadari betapa wanita itu sangat berarti baginya. Sekarang dia harus menjalani seluruh hidupnya dengan pemahaman bahwa ketidakpedulian dan kepatuhannya kepada ibunya yang tiran menyebabkan akhir seperti itu. Kata-kata terakhir dari lakon itu adalah kata-kata Tikhon, yang diucapkan di atas tubuh istrinya yang telah meninggal: “Bagus untukmu, Katya! Dan mengapa di dunia ini saya tetap hidup dan menderita!

Drama "Badai Petir" adalah ciptaan Alexander Nikolayevich Ostrovsky yang paling terkenal. Setiap pahlawan karya ini adalah kepribadian unik yang menempati tempatnya dalam sistem karakter. Yang perlu diperhatikan dalam hal ini adalah ciri khas Tikhon. The Thunderstorm, sebuah drama yang konflik utamanya didasarkan pada konfrontasi antara yang kuat dan yang lemah, menarik untuk para pahlawannya yang tertindas, termasuk karakter kita.

Drama "Badai Petir"

Drama itu ditulis pada tahun 1859. Adegannya adalah kota fiksi Kalinov, yang berdiri di tepi Volga. Waktu tindakan - musim panas, seluruh pekerjaan mencakup 12 hari.

Menurut genrenya, "Badai Petir" mengacu pada drama sosial. Ostrovsky menaruh banyak perhatian pada deskripsi kehidupan sehari-hari kota, karakter karya tersebut bertentangan dengan tatanan yang sudah mapan, yang telah lama menjadi usang, dan despotisme generasi yang lebih tua. Protes utama tentu saja diungkapkan oleh Katerina (tokoh utama), tetapi suaminya juga tidak menempati tempat terakhir dalam pemberontakan, yang diperkuat dengan karakterisasi Tikhon.

"Thunderstorm" adalah karya yang menceritakan tentang kebebasan manusia, tentang keinginan untuk keluar dari belenggu dogma usang, otoritarianisme agama. Dan semua ini digambarkan dengan latar belakang cinta yang gagal dari karakter utama.

Sistem gambar

Sistem pencitraan dalam lakon itu dibangun di atas oposisi para tiran yang terbiasa memerintah semua orang (Kabanikha, Dikoy), dan kaum muda yang ingin akhirnya menemukan kebebasan dan hidup dengan pikirannya sendiri. Katerina memimpin kubu kedua, hanya dia yang berani membuka konfrontasi. Namun, karakter muda lainnya juga berusaha keras untuk melepaskan diri dari kuk aturan yang bobrok dan tidak berarti. Namun ada yang berdamai, dan bukan yang terakhir di antara mereka adalah suami Katerina (di bawah ini penjelasan detail tentang Tikhon).

"The Thunderstorm" menggambar dunia "kerajaan gelap", hanya para pahlawan itu sendiri yang dapat menghancurkannya atau mati, seperti Katerina, disalahpahami dan ditolak. Ternyata para tiran kecil yang merebut kekuasaan dan hukum mereka terlalu kuat, dan setiap pemberontakan terhadap mereka berujung pada tragedi.

Tikhon: karakteristik

"Thunderstorm" adalah karya di mana tidak ada karakter laki-laki yang kuat (kecuali Wild). Jadi, Tikhon Kabanov tampil hanya sebagai orang yang berkemauan lemah, lemah dan terintimidasi oleh laki-laki ibunya, tidak mampu melindungi wanita yang dicintainya. Karakterisasi Tikhon dari lakon "Badai Petir" menunjukkan bahwa pahlawan ini adalah korban dari "kerajaan gelap", ia tidak memiliki tekad untuk hidup dengan pikirannya sendiri. Apapun yang dia lakukan dan kemanapun dia pergi - semuanya terjadi sesuai keinginan ibunya.

Sebagai seorang anak, Tikhon terbiasa mengikuti perintah Kabanikh, dan kebiasaan ini tetap ada dalam dirinya di masa dewasanya. Selain itu, kebutuhan untuk taat ini begitu mendarah daging sehingga pemikiran ketidaktaatan pun membuatnya ngeri. Inilah yang dia sendiri katakan tentang ini: "Ya, mama, saya tidak ingin hidup dengan keinginan saya sendiri."

Ciri khas Tikhon ("Badai Petir") berbicara tentang tokoh ini sebagai pribadi yang siap menanggung segala ejekan dan kekasaran ibunya. Dan satu-satunya hal yang berani dia lakukan adalah keinginan untuk keluar dari rumah untuk bersenang-senang. Ini adalah satu-satunya kebebasan dan pembebasan yang tersedia baginya.

Katerina dan Tikhon: karakteristik

"Thunderstorm" adalah drama yang salah satu alur cerita utamanya adalah cinta, tapi seberapa dekatkah itu dengan pahlawan kita? Ya, Tikhon mencintai istrinya, tapi dengan caranya sendiri, bukan dengan cara yang diinginkan Kabanikha. Dia sayang padanya, tidak ingin mendominasi gadis itu, mengintimidasi dia. Namun, Tikhon sama sekali tidak memahami Katerina dan penderitaan mentalnya. Kelembutannya berdampak buruk pada sang pahlawan wanita. Jika Tikhon sedikit lebih berani dan memiliki setidaknya beberapa kemauan dan kemampuan untuk bertarung, Katerina tidak perlu mencari semua ini di samping - di Boris.

Karakterisasi Tikhon dari lakon "Badai Petir" memaparkannya dalam cahaya yang sama sekali tidak menarik. Terlepas dari kenyataan bahwa dia bereaksi dengan tenang terhadap pengkhianatan istrinya, dia tidak dapat melindunginya baik dari ibunya atau dari perwakilan lain dari "kerajaan gelap". Dia meninggalkan Katerina sendirian meskipun dia mencintainya. Non-intervensi karakter ini sebagian besar menjadi penyebab tragedi terakhir. Hanya menyadari bahwa dia kehilangan kekasihnya, Tikhon melakukan pemberontakan terbuka melawan ibunya. Dia menuduhnya atas kematian gadis itu, tidak lagi takut akan tirani dan kekuasaannya atas dirinya.

Gambar Tikhon dan Boris

Deskripsi komparatif Boris dan Tikhon ("Badai Petir") memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa mereka serupa dalam banyak hal, beberapa kritikus sastra bahkan menyebut mereka pahlawan kembar. Jadi, apa kesamaan mereka, dan apa perbedaannya?

Tidak menemukan dukungan dan pengertian yang diperlukan dari Tikhon, Katerina beralih ke Boris. Ada apa dengan dia yang begitu menarik perhatian sang pahlawan wanita? Pertama-tama, dia berbeda dari penduduk kota lainnya: dia berpendidikan, lulus dari akademi, berpakaian dengan gaya Eropa. Tapi itu hanya di luar, apa yang ada di dalam? Dalam perjalanan ceritanya, ternyata dia bergantung pada Alam Liar dengan cara yang sama seperti Tikhon bergantung pada Babi Hutan. Boris berkemauan lemah dan tidak bertulang. Dia mengatakan bahwa dia hanya menyimpan warisannya, setelah kehilangannya, saudara perempuannya akan menjadi mas kawin. Tapi semua ini tampak seperti alasan: dia menanggung semua penghinaan pamannya terlalu rendah hati. Boris dengan tulus jatuh cinta pada Katerina, tapi dia tidak peduli cinta ini akan menghancurkan wanita yang sudah menikah. Dia, seperti Tikhon, hanya mengkhawatirkan dirinya sendiri. Dengan kata lain, kedua pahlawan ini bersimpati dengan tokoh utama, tetapi mereka tidak memiliki cukup ketabahan untuk membantunya, melindunginya.

Peristiwa dalam drama A. N. Ostrovsky "Badai Petir" terungkap di pantai Volga, di kota fiksi Kalinov. Karya tersebut memberikan daftar karakter dan karakteristik singkatnya, namun masih belum cukup untuk lebih memahami dunia masing-masing karakter dan mengungkap konflik lakon secara keseluruhan. Tidak banyak karakter utama dalam Badai Petir Ostrovsky.

Katerina, seorang gadis, tokoh utama drama itu. Dia cukup muda, dia dinikahkan lebih awal. Katya dibesarkan persis sesuai dengan tradisi membangun rumah: kualitas utama seorang istri adalah rasa hormat dan kerendahan hati

kepada pasangan Anda. Awalnya, Katya mencoba mencintai Tikhon, tetapi dia tidak bisa merasakan apa pun selain kasihan padanya. Pada saat yang sama, gadis itu berusaha mendukung suaminya, membantunya dan tidak mencela dia. Katerina bisa disebut sebagai karakter paling sederhana, tetapi sekaligus karakter paling kuat di Thunderstorm. Memang secara lahiriah, kekuatan karakter Katya tidak terwujud. Sekilas, gadis ini lemah dan pendiam, sepertinya dia mudah patah. Tapi bukan itu masalahnya sama sekali. Katerina adalah satu-satunya anggota keluarga yang melawan serangan Kabanikh.
Itu menentang, dan tidak mengabaikan mereka, seperti Barbara. Konflik lebih bersifat internal. Bagaimanapun, Kabanikha takut Katya dapat mempengaruhi putranya, setelah itu Tikhon tidak lagi menuruti keinginan ibunya.

Katya ingin terbang, sering membandingkan dirinya dengan seekor burung. Dia benar-benar mati lemas di "kerajaan gelap" Kalinov. Setelah jatuh cinta dengan seorang pemuda yang berkunjung, Katya menciptakan citra cinta yang ideal dan kemungkinan pembebasan untuk dirinya sendiri. Sayangnya, idenya tidak ada hubungannya dengan kenyataan. Kehidupan gadis itu berakhir dengan tragis.

Ostrovsky dalam "Badai Petir" tidak hanya menjadikan Katerina sebagai karakter utama. Citra Katya berlawanan dengan citra Marfa Ignatievna. Seorang wanita yang membuat seluruh keluarga dalam ketakutan dan ketegangan tidak menuntut rasa hormat. Babi hutan itu kuat dan lalim. Kemungkinan besar, dia mengambil alih "kendali pemerintahan" setelah kematian suaminya. Meskipun kemungkinan besar dalam pernikahan, Kabanikha tidak dibedakan oleh kerendahan hati. Yang terpenting, Katya, menantu perempuannya, mendapatkannya darinya. Kabanikha-lah yang secara tidak langsung bertanggung jawab atas kematian Katerina.

Varvara adalah putri Kabanikhi. Terlepas dari kenyataan bahwa dia telah belajar akal dan kebohongan selama bertahun-tahun, pembaca tetap bersimpati padanya. Barbara adalah gadis yang baik. Anehnya, tipu daya dan kelicikan tidak membuatnya seperti orang lain di kota itu. Dia melakukan apa yang dia suka dan hidup sesuka dia. Barbara tidak takut dengan kemarahan ibunya, karena dia bukanlah otoritas untuknya.

Tikhon Kabanov sepenuhnya sesuai dengan namanya. Dia pendiam, lemah, tidak mencolok. Tikhon tidak dapat melindungi istrinya dari ibunya, karena dia sendiri berada di bawah pengaruh kuat Kabanikh. Pemberontakannya akhirnya menjadi yang paling signifikan. Lagipula, kata-katanya, dan bukan pelarian Varvara, yang membuat pembaca berpikir tentang seluruh tragedi situasi tersebut.

Penulis mencirikan Kuligin sebagai mekanik otodidak. Karakter ini adalah semacam panduan.
Di babak pertama, dia sepertinya membawa kami berkeliling Kalinov, berbicara tentang adat istiadatnya, tentang keluarga yang tinggal di sini, tentang situasi sosial. Kuligin sepertinya tahu segalanya tentang semua orang. Perkiraannya tentang orang lain sangat akurat. Kuligin sendiri adalah orang baik yang terbiasa hidup dengan aturan yang telah ditetapkan. Dia terus-menerus memimpikan kebaikan bersama, tentang ponsel yang abadi, tentang penangkal petir, tentang pekerjaan yang jujur. Sayangnya, mimpinya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.

Diky punya juru tulis, Curly. Karakter ini menarik karena dia tidak takut pada pedagang dan dapat menceritakan apa yang dia pikirkan tentang dia. Di saat yang sama, Kudryash, seperti Dikoy, berusaha mencari keuntungan dalam segala hal. Ia bisa digambarkan sebagai orang yang sederhana.

Boris datang ke Kalinov untuk urusan bisnis: dia sangat perlu memperbaiki hubungan dengan Diky, karena hanya dalam kasus ini dia dapat menerima uang yang diwariskan secara sah kepadanya. Namun, baik Boris maupun Dikoy bahkan tidak ingin bertemu. Awalnya, Boris bagi pembaca tampak seperti Katya, jujur ​​\u200b\u200bdan adil. Dalam adegan terakhir, ini dibantah: Boris tidak dapat mengambil langkah serius, untuk bertanggung jawab, dia melarikan diri begitu saja, meninggalkan Katya sendirian.

Salah satu pahlawan "Badai Petir" adalah seorang pengembara dan pelayan. Feklusha dan Glasha ditampilkan sebagai penduduk khas kota Kalinov. Kegelapan dan ketidaktahuan mereka benar-benar menakjubkan. Penilaian mereka tidak masuk akal, dan pandangan mereka sangat sempit. Wanita menilai moralitas dan moralitas dengan beberapa konsep yang menyimpang dan terdistorsi. “Moskow sekarang menjadi taman bermain dan permainan, tapi ada suara gemuruh di jalanan, ada erangan. Mengapa, ibu Marfa Ignatievna, mereka mulai memanfaatkan ular yang berapi-api: semuanya, Anda tahu, demi kecepatan ”- begitulah cara Feklusha berbicara tentang kemajuan dan reformasi, dan wanita itu menyebut mobil itu sebagai“ ular api ”. Orang-orang seperti itu asing dengan konsep kemajuan dan budaya, karena nyaman bagi mereka untuk hidup di dunia fiktif yang tenang dan teratur.

Artikel ini memberikan gambaran singkat tentang para pahlawan lakon "Badai Petir", untuk pemahaman yang lebih dalam, kami sarankan Anda membaca artikel tematik tentang setiap karakter "Badai Petir" di situs web kami.

Karya lain tentang topik ini:

1. "Pahlawan", "karakter", "karakter" - definisi yang tampaknya serupa. Namun, di bidang kritik sastra, konsep-konsep ini berbeda. Sebuah "karakter" bisa seperti gambar yang muncul secara episodik, ...
2. Gambaran badai petir dalam lakon Ostrovsky "Badai Petir" bersifat simbolis dan ambigu. Ini mencakup beberapa arti yang menggabungkan dan melengkapi satu sama lain, memungkinkan Anda untuk menunjukkan ...
3. Pertanyaan tentang genre selalu bergema di kalangan sarjana dan kritikus sastra. Perselisihan tentang genre mana yang harus dikaitkan dengan karya ini atau itu, memunculkan banyak ...
4. Karakter Rencana Kritik Konflik Ostrovsky menulis drama "Badai Petir" di bawah kesan ekspedisi ke kota-kota di wilayah Volga. Tak heran jika teks karya tersebut tidak hanya mencerminkan ...
5. Rencana Makna ideologis karya Karakteristik tokoh utama Hubungan tokoh Makna ideologis karya Cerita "Ionych" yang ditulis oleh Anton Pavlovich Chekhov termasuk dalam periode akhir karya pengarang. Untuk...
6. Sampai baru-baru ini, diyakini secara luas bahwa drama terkenal oleh Ostrovsky menarik bagi kita hanya karena merupakan ilustrasi dari tahap tertentu dalam perkembangan sejarah Rusia, ...