Ibsen. Tahapan kreativitas
* Karya ini bukan karya ilmiah, bukan karya akhir kualifikasi dan merupakan hasil pengolahan, penataan dan pemformatan informasi yang dikumpulkan, dimaksudkan untuk digunakan sebagai sumber bahan untuk persiapan karya pendidikan mandiri.
Abstrak literatur tentang topik:
Heinrich Ibsen
siswa 10-B
Sekolah Menengah No.19
Kiseleva Dmitry
Sevastopol
Karya Ibsen menghubungkan berabad-abad - dalam arti harfiahnya. dia
asal-usul - di akhir abad XVIII pra-revolusioner, di Schiller's
tirani dan dalam Rousseauist menarik bagi alam dan orang biasa. A
drama Ibsen yang dewasa dan terlambat, untuk semua hubungannya yang terdalam dengan
kehidupan kontemporer, juga menguraikan ciri-ciri penting seni abad ke-20 -
pemadatannya, eksperimennya, berlapis-lapis.
Untuk puisi abad ke-20, menurut salah satu peneliti asing,
yang sangat khas, khususnya motif gergaji - dengan gerindanya, dengan giginya yang tajam. Dalam memoarnya yang belum selesai, Ibsen, menggambarkan masa kecilnya, menekankan kesan bahwa pekikan penggergajian yang terus menerus dibuat padanya, ratusan di antaranya bekerja dari pagi hingga sore di kampung halamannya di Skien. "Ketika saya kemudian membaca tentang guillotine," tulis Ibsen, "Saya selalu memikirkan penggergajian kayu ini." Dan rasa disonansi yang meningkat itu
menunjukkan Ibsenchild, kemudian mempengaruhi apa yang dilihatnya dan
ditangkap dalam karyanya meneriakkan disonansi di mana orang lain melihatnya
keutuhan dan harmoni.
Pada saat yang sama, penggambaran ketidakharmonisan Ibsen sama sekali bukan ketidakharmonisan.
Dunia tidak berantakan dalam karya-karyanya menjadi fragmen-fragmen yang terpisah dan tidak berhubungan.
Bentuk drama Ibsen tegas, jelas, terkumpul. Disonansi dunia
terungkap di sini dalam lakon-lakon yang menyatu dalam konstruksi dan pewarnaannya. buruk
organisasi kehidupan diekspresikan dalam karya-karya yang terorganisir dengan sangat baik.
Ibsen menunjukkan dirinya sebagai ahli dalam mengatur materi kompleks
anak muda. Anehnya, di tanah kelahirannya, Ibsen awalnya
diakui sebagai yang pertama di antara semua penulis Norwegia, bukan sebagai penulis drama, tetapi dalam
liburan, prolog drama, dll. Ibsen muda bisa menggabungkannya
puisi, penyebaran pemikiran yang jelas dengan emosi yang tulus,
menggunakan rantai gambar, sebagian besar stereotip untuk waktu itu, tetapi di
cukup diperbarui dalam konteks puisi.
Mengingat seruan G. Brandes kepada para penulis Skandinavia "untuk memakai
diskusi masalah" Ibsen pada akhir abad ke-19 sering disebut sutradara
masalah. Tapi akar dari seni "bermasalah" dalam karya Ibsen sangat
dalam! Pergerakan pemikiran selalu sangat penting untuk konstruksinya
bekerja, tumbuh secara organik dalam lakonnya dari perkembangan dunia batin
karakter. Dan fitur ini juga mengantisipasi tren penting di dunia
dramaturgi abad ke-20.
ayah, seorang pengusaha kaya, bangkrut ketika Henryk berusia delapan tahun, dan
anak laki-laki itu harus mulai sangat awal, sebelum dia berumur enam belas tahun
hidup mandiri. Dia menjadi magang apoteker di Grimstad -
kota, bahkan lebih kecil dari Skien, dan menghabiskan lebih dari enam tahun di sana, tinggal di
kondisi yang sangat sulit. Saat ini, Ibsen mengembangkan ketajaman
kritis, sikap memprotes terhadap masyarakat modern, khususnya
diperburuk pada tahun 1848, di bawah pengaruh peristiwa revolusioner di Eropa. DI DALAM
Grimstad Ibsen menulis puisi pertamanya dan lakon pertamanya "Katilina"
28 April 1850 Ibsen pindah ke ibu kota negara
Christiania, tempat dia mempersiapkan ujian masuk ke universitas dan
mengambil bagian aktif dalam kehidupan sosial-politik dan sastra.
Dia menulis banyak puisi dan artikel, khususnya jurnalistik. DI DALAM
parodi, karya aneh "Norma, atau Cinta Politisi" (1851) Ibsen
mengungkap setengah hati dan kepengecutan dari oposisi Norwegia saat itu
partai di parlemen - liberal dan pemimpin gerakan tani. Dia
semakin dekat dengan gerakan buruh, yang kemudian berkembang pesat di Norwegia "di bawah
di bawah kepemimpinan Marcus Trane, tetapi segera kewalahan oleh tindakan polisi. 26
September 1850, pemutaran perdana drama pertama berlangsung di Teater Kristen
Ibsen, yang melihat cahaya tanjakan, - "Bogatyrsky Kurgan".
Nama Ibsen lambat laun dikenal dalam sastra dan teater
lingkaran. Sejak musim gugur 1851, Ibsen kembali menjadi penulis drama penuh waktu.
mendirikan teater di kota komersial kaya Bergen - teater pertama
berjuang untuk mengembangkan seni nasional Norwegia. Di Bergen Ibsen
tetap sampai 1857, setelah itu dia kembali ke Christiania, ke pos
kepala dan direktur Nasional
teater Norwegia. Namun posisi keuangan Ibsen saat ini tetap ada
sangat buruk. Menjadi sangat menyakitkan pada pergantian tahun 60-an,
ketika keadaan berubah dari buruk menjadi lebih buruk bagi teater Kristen Norwegia.
Hanya dengan kesulitan terbesar, berkat bantuan tanpa pamrih dari B. Bjornson,
Ibsen berhasil meninggalkan Christiania pada musim semi tahun 1864 dan pergi ke Italia.
Selama bertahun-tahun ini, baik di Christiania maupun di Bergen, karya Ibsen
berdiri di bawah tanda romansa nasional Norwegia - gerakan luas masuk
kehidupan spiritual negara, yang, setelah berabad-abad penaklukan Denmark, dicita-citakan
untuk menegaskan identitas nasional rakyat Norwegia, untuk menciptakan nasional
budaya Norwegia. Daya tarik cerita rakyat Norwegia adalah yang utama
program romansa nasional, yang berlanjut dan diperkuat sejak akhir tahun 40-an
bertahun-tahun aspirasi patriotik para penulis Norwegia pada dekade-dekade sebelumnya.
Untuk orang-orang Norwegia, yang saat itu berada dalam persatuan paksa dengan
Swedia, romansa kebangsaan adalah salah satu bentuk perjuangannya
kemerdekaan. Sangat wajar bahwa signifikansi terbesar bagi nasional
asmara memiliki strata sosial yang menjadi pembawa kebangsaan
identitas Norwegia dan dasar kebangkitan politiknya - kaum tani,
mempertahankan cara hidup dasarnya dan dialeknya, sementara
penduduk perkotaan Norwegia sepenuhnya mengadopsi budaya Denmark dan Denmark
Pada saat yang sama, dalam orientasinya terhadap kaum tani, romansa kebangsaan
sering kehilangan rasa proporsinya. Kehidupan petani yang ekstrim
diidealkan, diubah menjadi idyll, dan motif cerita rakyat tidak ditafsirkan
dalam bentuknya yang sebenarnya, terkadang sangat kasar, tapi sangat ekstrim
luhur, konvensional romantis.
Dualitas romansa kebangsaan ini dirasakan oleh Ibsen. Sudah di
drama romantis nasional pertama dari kehidupan modern ("Midsummer Night",
1852) Ibsen mencemooh persepsi luhur cerita rakyat Norwegia,
karakteristik romansa nasional: pahlawan drama itu menemukan peri itu
Cerita rakyat Norwegia - Huldra, yang dia cintai, memiliki seekor sapi
Dalam upaya untuk menghindari kegembiraan romantis palsu dan menemukan lebih banyak
tegas, bukan dukungan ilusi untuk karyanya, Ibsen berpaling
masa lalu sejarah Norwegia, dan pada paruh kedua tahun 50-an dimulai
mereproduksi gaya saga Islandia kuno dengan caranya yang pelit dan jelas
presentasi. Di jalur ini, dua dramanya sangat penting: dibangun di atas
materi saga kuno, drama "Warriors in Helgeland" (1857) dan
drama sejarah rakyat "The Struggle for the Throne" (1803). Dalam sebuah permainan puisi
"Comedy of Love" (1862) Ibsen dengan sinis mengolok-olok seluruh sistem keagungan
ilusi romantis, mengingat dunia praktik seadanya sudah lebih bisa diterima, bukan
dihiasi dengan frase dering. Namun, di sini, seperti sebelumnya
drama, Ibsen tetap menguraikan "dimensi ketiga" tertentu - dunia asli
perasaan, pengalaman mendalam jiwa manusia, belum terhapus dan belum
pada layar.
Diintensifkan di akhir 50-an dan awal 60-an, kekecewaan Ibsen di
romansa nasional juga terkait dengan kekecewaannya pada bahasa Norwegia
kekuatan politik yang menentang pemerintah konservatif. Ibsen
ketidakpercayaan terhadap aktivitas politik apa pun secara bertahap berkembang,
skeptisisme muncul, terkadang berkembang menjadi estetika - menjadi keinginan
menganggap kehidupan nyata hanya sebagai bahan dan kesempatan untuk artistik
efek. Namun, Ibsen segera mengungkapkan kekosongan spiritual itu
yang membawa serta transisi ke posisi estetika. Ekspresi pertamamu
menemukan pelepasan ini dari individualisme dan estetika dalam sebuah puisi pendek
"On the Heights" (1859), mengantisipasi "Brand".
Sepenuhnya membatasi dengan semua masalah masa mudanya Ibsen
dalam dua drama filosofis-simbolis berskala besar, dalam "Brand" (1865)
dan dalam "Peer Gynt" (1867), sudah ditulis di Italia, di mana dia pindah pada tahun 1864
tahun. Di luar Norwegia, di Italia dan Jerman, Ibsen tetap lebih dari
selama seperempat abad, hingga tahun 1891, hanya mengunjungi tanah airnya dua kali selama tahun-tahun ini.
Baik "Brand" dan "Peer Gynt" tidak biasa dalam bentuknya. Ini semacam
puisi yang didramatisasi ("Merek" pada awalnya dipahami sebagai sebuah puisi,
beberapa lagu yang ditulis). Dari segi volume, mereka jauh lebih besar dari
potongan ukuran normal. Mereka menggabungkan penampilan yang hidup dan dipersonalisasi
karakter umum yang diketik dengan tegas: misalnya, di "Merek" saja
beberapa karakter diberi nama pribadi, sementara yang lain muncul di bawah
nama: vogt, dokter, dll. Dengan generalisasi dan kedalaman masalah
"Brand" dan "Peer Gynt", untuk semua daya tarik mereka terhadap fenomena tertentu
Realitas Norwegia, paling dekat dengan Goethe's Faust dan dramaturgi
Masalah utama dalam "Brand" dan "Peer Gynt" adalah nasib manusia
kepribadian dalam masyarakat modern. Namun tokoh sentral dari lakon tersebut
bertentangan secara diametris. Pahlawan dari lakon pertama, Priest Brand, adalah seorang pria
keutuhan dan kekuatan yang luar biasa. Pahlawan dari lakon kedua, seorang anak petani Per
Gynt, - perwujudan dari kelemahan spiritual manusia, - kebenaran, perwujudan,
dibawa ke proporsi raksasa.
Merek tidak mundur sebelum ada korban, tidak setuju dengan siapa pun
kompromi, tidak menyayangkan dirinya maupun orang yang dicintainya untuk memenuhi apa yang dia
menganggapnya sebagai misinya. Dengan kata-kata berapi-api dia menghukum setengah hati, spiritual
kelemahan orang modern. Dia menstigmatisasi tidak hanya mereka yang
langsung menentang dalam bermain, tapi semua lembaga sosial
masyarakat modern - khususnya, negara. Tetapi meskipun dia berhasil
hembuskan semangat baru ke dalam kawanan Anda, petani miskin dan nelayan di kejauhan
Utara, di alam liar, tanah terlantar, dan pimpin mereka ke gunung yang bersinar
puncaknya, ujungnya tragis. Melihat tidak ada tujuan yang jelas pada dirinya
jalan yang menyakitkan, para pengikut Merek meninggalkannya dan - tergoda
dengan pidato licik dari Vogt - mereka kembali ke lembah. Dan Brand sendiri mati, dibombardir
longsoran gunung. Keutuhan manusia, dibeli dengan kekejaman dan ketidaktahuan
belas kasihan, juga ternyata, dengan cara ini, menurut logika lakon, dikutuk.
Unsur emosional yang dominan dari "Merek" adalah kesedihan, kemarahan dan
kemarahan bercampur sarkasme. Di "Peer Gynt", dengan beberapa kedalaman
adegan liris, sarkasme menang.
"Peer Gynt" adalah pelepasan terakhir Ibsen dari tim nasional
percintaan. Penolakan Ibsen terhadap idealisasi romantis sampai di sini
puncaknya. Para petani muncul di "Peer Gynt" sebagai orang yang kasar, jahat, dan serakah
orang yang tidak kenal ampun terhadap kemalangan orang lain. Dan gambar-gambar fantastis dari orang Norwegia
cerita rakyat berubah menjadi makhluk jelek, kotor, jahat dalam lakon itu.
Benar, di "Peer Gynt" tidak hanya ada bahasa Norwegia, tapi juga global
realitas. Seluruh babak keempat, dengan ukuran yang sangat besar, dikhususkan untuk pengembaraan
Pera jauh dari Norwegia. Tapi untuk sebagian besar terluas, pan-Eropa,
tidak berarti hanya suara Norwegia yang sudah memberikan "Per Gynt".
masalah utama yang kami tekankan adalah masalah impersonalitas modern
manusia, sangat relevan bagi masyarakat borjuis abad XIX. Per
Gynt tahu bagaimana beradaptasi dengan kondisi apa pun di mana dia berada, dia memilikinya
tidak ada poros dalam. Impersonalitas Per sangat luar biasa
oleh fakta bahwa dia sendiri menganggap dirinya orang yang spesial dan unik, dipanggil untuk itu
pencapaian luar biasa, dan dengan segala cara menekankan miliknya sendiri, "Aku" Gyntian. Tapi ini
keistimewaannya hanya terwujud dalam ucapan dan mimpinya, dan dalam tindakannya dia
selalu menyerah pada keadaan. Sepanjang hidupnya dia selalu begitu
tidak dibimbing oleh prinsip yang benar-benar manusiawi - jadilah diri sendiri, tetapi
prinsip troll - bersenang-senanglah dengan dirimu sendiri.
Namun, mungkin hal utama dalam drama itu untuk Ibsen sendiri dan dia
Orang-orang sezaman Skandinavia adalah pemaparan tanpa ampun dari segala sesuatu itu
tampak sakral bagi romansa nasional. Banyak di Norwegia dan Denmark "Per
Gynt" dianggap sebagai karya di luar batas puisi, kasar dan
tidak adil. Hans Christian Andersen menyebutnya sebagai yang terburuk yang pernah ada
buku-buku yang mereka baca. E. Grieg sangat enggan - sebenarnya,
hanya karena bayarannya - dia setuju untuk menulis musik untuk drama itu dan untuk beberapa
menunda memenuhi janjinya selama bertahun-tahun. Apalagi dalam keindahannya
suite, yang sangat menentukan kesuksesan dunia dari drama itu, dia sangat diperkuat
suara romantis "Peer Gynt". Untuk permainannya sendiri,
sangat penting bahwa lirik yang asli dan tertinggi ada di dalamnya
hanya dalam adegan-adegan di mana tidak ada kondisional
perada nasional-romantis dan ternyata murni manusia
awal - pengalaman terdalam jiwa manusia, berkorelasi dengan umum
latar belakang lakon itu sangat kontras dengannya. Pertama-tama, adegannya
terkait dengan citra Solveig, dan adegan kematian Åse, milik sebagian besar
episode menyentuh dalam drama dunia.
Adegan-adegan inilah, dikombinasikan dengan musik Grieg, yang memungkinkan "Per Gynt".
tampil di seluruh dunia sebagai lambang roman Norwegia, meskipun lakon itu sendiri,
seperti yang telah kami tekankan, ditulis untuk menyelesaikan skor sepenuhnya
dengan asmara, singkirkan itu. Ibsen mencapai tujuan ini. Setelah "Per
Gynt" dia benar-benar menyimpang dari kecenderungan romantis. Manifestasi eksternal
ini dilayani oleh transisi terakhirnya dalam dramaturgi dari syair ke prosa.
Tinggal jauh dari tanah airnya, Ibsen mengikuti evolusi orang Norwegia dengan cermat
realitas, yang berkembang pesat di tahun-tahun ini di bidang ekonomi,
secara politik dan budaya, dan dalam lakonnya menyentuh banyak orang
masalah mendesak dalam kehidupan Norwegia. Langkah pertama ke arah ini adalah
komedi tajam "Union of Youth" (1869), yang, bagaimanapun, di dalamnya
struktur artistik dalam banyak hal mereproduksi skema tradisional
intrik komedi. Drama asli Ibsen dengan tema kontemporer
kehidupan, yang memiliki puisi khusus dan inovatif, baru diciptakan pada akhir tahun 70-an
Namun sebelumnya, dalam kurun waktu antara "Persatuan Pemuda" dan "Pilar
masyarakat" (1877), perhatian Ibsen tertuju pada masalah dunia yang luas dan
hukum umum perkembangan sejarah umat manusia. Itu disebabkan
seluruh suasana tahun 60-an, kaya akan peristiwa sejarah yang hebat,
yang berakhir dengan Perang Prancis-Prusia tahun 1870-1871 dan
komune Paris. Bagi Ibsen, hal itu mulai tampak menentukan
titik balik sejarah bahwa masyarakat yang ada ditakdirkan untuk kehancuran dan kemauan
digantikan oleh beberapa bentuk sejarah baru yang lebih bebas
adanya. Perasaan bencana yang akan datang ini, mengerikan dan, bersama dengan
begitu diinginkan, menerima ekspresinya dalam beberapa puisi (terutama dalam
puisi "Kepada teman saya, seorang pembicara revolusioner"), serta secara ekstensif
"drama sejarah dunia" "Caesar and the Galilean" (1873). Dalam duologi ini
menggambarkan nasib Julian the Apostate, kaisar Romawi yang meninggalkan
Kekristenan dan mencoba untuk kembali ke dewa-dewa kuno dunia kuno.
Gagasan utama drama: ketidakmungkinan kembali ke tahap yang sudah berlalu
perkembangan sejarah umat manusia dan sekaligus kebutuhan
mensintesis masa lalu dan masa kini dalam beberapa hal yang lebih tinggi
Sistem sosial. Dalam hal lakon, diperlukan sintesis
kerajaan daging kuno dan kerajaan roh Kristen.
Namun aspirasi Ibsen tidak terkabul. Alih-alih runtuhnya masyarakat borjuis
periode panjang pembangunan yang relatif damai dan eksternal
kesuksesan. Dan Ibsen berangkat dari masalah umum filsafat sejarah,
kembali ke permasalahan kehidupan sehari-hari masyarakat kontemporer.
Tetapi, setelah belajar lebih awal untuk tidak memikirkan bentuk-bentuk luar itu, di
dimana keberadaan manusia mengalir, dan tidak mempercayai frase dering,
memperindah realitas, Ibsen jelas menyadari hal itu pada yang baru
tahap sejarah dalam masyarakat yang makmur ada yang menyakitkan,
fenomena jelek, cacat internal yang parah.
Untuk pertama kalinya, Ibsen merumuskan hal ini dalam pidatonya kepada Brandeis
puisi "Surat dalam ayat" (1875). Dunia modern diwakili di sini
berupa kapal uap yang lengkap, nyaman, penumpang dan
yang perintahnya, meskipun tampak sejahtera sepenuhnya, disita oleh
kecemasan dan ketakutan - bagi mereka tampaknya ada mayat yang disembunyikan di palka kapal: ini
artinya, menurut kepercayaan para pelaut, bangkai kapal yang tak terhindarkan.
Kemudian konsep realitas modern sebagai dunia,
ditandai dengan jeda radikal antara penampilan dan interioritas.
esensi, menjadi penentu bagi dramaturgi Ibsen - adapun permasalahannya
dramanya, dan untuk konstruksinya. Prinsip dasar Ibsen
dramaturgi ternyata komposisi analitis, di mana perkembangan
tindakan berarti penemuan rahasia tertentu secara bertahap, bertahap
pengungkapan masalah dan tragedi internal, bersembunyi di balik sepenuhnya
kulit luar yang makmur dari realitas yang digambarkan.
Bentuk komposisi analitik bisa sangat berbeda. Ya, masuk
"Musuh Rakyat" (1882), yang mengungkapkan kepengecutan dan kepentingan pribadi sebagai
kekuatan konservatif dan liberal masyarakat modern, di mana sangat
peran eksternal, aksi langsung dimainkan di atas panggung sangat bagus,
motif analisis diperkenalkan dalam arti kata yang paling harfiah - yaitu,
analisis kimia. Dr Stockmann mengirimkan sampel air dari
musim semi resor, khasiat penyembuhan yang dia temukan sendiri pada masanya,
dan analisis menunjukkan bahwa ada mikroba patogen di dalam air yang dibawa
air limbah dari penyamakan kulit Indikasi khusus untuk Ibsen adalah bentuk-bentuk analitik di mana pengungkapan kedalaman fatal yang tersembunyi dari kehidupan lahiriah yang bahagia dilakukan tidak hanya dengan menghilangkan penampilan yang menipu dalam periode waktu tertentu, tetapi juga dengan menemukan sumber-sumber yang jauh secara kronologis. dari kejahatan tersembunyi. Berawal dari momen aksi saat ini, Ibsen merestorasi prasejarah momen tersebut, sampai ke akar dari apa yang terjadi di atas panggung. Justru klarifikasi prasyarat untuk tragedi yang sedang berlangsung, penemuan "rahasia plot", yang, bagaimanapun, bagaimanapun, tidak hanya signifikansi plot, membentuk dasar drama intens dalam lakon yang sangat berbeda oleh Ibsen seperti , misalnya, "Rumah Boneka" (1879), "Hantu" (1881), "Rosmersholm" (1886). Tentu saja, dalam lakon-lakon ini, aksi juga penting, sinkron dengan momen waktu lakon itu, seolah-olah berlangsung di depan penonton. Dan yang sangat penting di dalamnya - dalam hal menciptakan ketegangan dramatis - adalah penemuan bertahap dari sumber realitas yang ada, yang semakin dalam ke masa lalu. Kekuatan khusus Ibsen sebagai seorang seniman terletak pada kombinasi organik dari tindakan eksternal dan internal dengan integritas warna keseluruhan dan dengan ekspresi detail individu yang paling ekspresif.
Jadi, dalam "A Doll's House" elemen struktur analitis sangat kuat. Mereka terdiri dari pemahaman esensi batin kehidupan keluarga pengacara Helmer, yang sekilas sangat bahagia, tetapi berdasarkan kebohongan dan keegoisan, yang mengatur keseluruhan permainan. Ini juga mengungkapkan sifat sebenarnya dari
Helmer sendiri yang ternyata egois dan pengecut, serta istrinya Nora yang awalnya tampil sebagai makhluk sembrono dan benar-benar puas dengan nasibnya, namun ternyata adalah orang yang kuat, mampu berkorban dan rela. berpikir mandiri. Untuk struktur analitis dari drama tersebut
juga termasuk meluasnya penggunaan prasejarah, pengungkapan rahasia plot, sebagai kekuatan pendorong penting dalam penyebaran aksi. Lambat laun ternyata Nora, untuk meminjam dari rentenir Krogstad uang yang dibutuhkan untuk pengobatan suaminya, memalsukan tanda tangan ayahnya. Pada saat yang sama, aksi eksternal dari lakon tersebut juga ternyata sangat intens dan menegangkan: meningkatnya ancaman pemaparan Nora, upaya Nora untuk menunda momen ketika Helmer membaca surat Krogstad di kotak surat, dll.
Dan di "Ghosts", dengan latar belakang hujan yang tiada henti, ada
penjelasan bertahap tentang esensi sejati dari kehidupan yang telah menimpa
fru Alvivg, janda dari pengurus rumah tangga yang kaya, dan juga diketahui bahwa putranya
sakit, dan penyebab sebenarnya dari penyakitnya terungkap. Semuanya lebih jelas
penampilan almarhum pengurus rumah tangga, orang bejat, mabuk, tampak,
yang dosa-dosanya - baik selama hidupnya maupun setelah kematiannya - Ny. Alving diadili
bersembunyi untuk menghindari skandal dan mencegah Oswald mengetahui seperti apa ayahnya.
Tumbuh rasa malapetaka yang akan segera memuncak dalam api
panti asuhan yang baru saja dibangun oleh Bu Alving untuk memperingatinya
kebajikan suaminya yang tidak pernah ada, dan dalam penyakit yang tidak dapat disembuhkan
Oswald. Jadi, di sini juga, perkembangan plot eksternal dan internal
berinteraksi secara organik, bersatu juga dengan sangat berpengalaman
warna umum.
Yang sangat penting bagi dramaturgi Ibsen saat ini adalah batinnya
pengembangan karakter. Bahkan di "Persatuan Pemuda" dunia dan sistem pemikiran akting
wajah, nyatanya, tidak berubah sepanjang permainan. Di antara
tema dalam drama Ibsen, dimulai dengan The Pillars of Society, struktur mental utama
karakter biasanya menjadi berbeda di bawah pengaruh peristiwa yang terjadi
adegan, dan hasil "melihat ke masa lalu". Dan pergeseran ini di mereka
dunia batin seringkali menjadi hal utama di seluruh plot
perkembangan. Evolusi Konsul Bernic dari seorang pengusaha tangguh menjadi seorang pria,
yang telah menyadari dosa-dosanya dan memutuskan untuk bertaubat, adalah yang terpenting
hasil dari "Pilar Masyarakat" kekecewaan terakhir Nora di keluarganya
hidup, kesadarannya akan kebutuhan untuk memulai keberadaan baru untuk menjadi
orang yang utuh - inilah yang mengarah pada perkembangan aksi dalam "Boneka
rumah". Dan proses pertumbuhan internal Nora inilah yang menentukan plotnya
penyelesaian drama - kepergian Nora dari suaminya. Dalam "Musuh Rakyat", peran terpenting dimainkan oleh
jalan yang dilalui oleh pemikiran Dr. Stockmann - dari satu
penemuan paradoks ke yang lain, bahkan lebih paradoks, tetapi bahkan lebih
umum dalam arti sosial. Situasinya agak lebih rumit di "Ghosts".
Pembebasan batin Fru Alving dari semua dogma kebiasaan moralitas borjuis
terjadi sebelum lakon dimulai, tetapi seiring berjalannya lakon, Fru Alving datang
pemahaman tentang kesalahan tragis yang dia buat dalam menolak
membentuk kembali hidup Anda sesuai dengan keyakinan baru Anda dan
dengan pengecut menyembunyikan wajah palsu suaminya dari semua orang.
Pentingnya perubahan yang menentukan dalam kehidupan spiritual para pahlawan untuk perkembangan
aksi menjelaskan mengapa dalam drama Ibsen di akhir tahun 70-an dan selanjutnya
tempat yang luas (terutama di bagian akhir) diberikan untuk dialog dan monolog,
jenuh dengan penalaran umum. Ini sehubungan dengan fitur permainannya ini
Ibsen berulang kali dituduh abstraksi berlebihan, tidak pantas
berteori, dalam mengungkapkan ide-ide penulis terlalu langsung. Namun, seperti itu
realisasi verbal dari konten ideologis sebuah lakon selalu terkait erat
Ibsen dengan konstruksi plotnya, dengan logika perkembangan yang digambarkan dalam lakonnya
realitas. Juga sangat penting bahwa karakter-karakter yang mulutnya
penalaran umum yang sesuai diinvestasikan;
penalaran sepanjang tindakan. Pengalaman yang telah jatuh ke tangan mereka membuat
mereka untuk berpikir tentang pertanyaan yang sangat umum dan memungkinkan mereka untuk menulis dan
ungkapkan pendapat Anda tentang masalah ini. Tentu saja, Nora yang kita lihat
tindakan pertama dan yang menurut kami sembrono dan ceria
"tupai", hampir tidak bisa merumuskan pikiran-pikiran yang begitu jelas itu
dikemukakan olehnya di babak kelima, selama penjelasan dengan Helmer. Tapi itu semua tentang
bahwa dalam aksi pertama menjadi jelas bahwa Nora sudah berada di babak pertama
sebenarnya, itu berbeda - sangat menderita dan bisa menjadi serius
keputusan wanita. Dan kemudian peristiwa yang digambarkan dalam lakon itu membuka mata mereka
Burrows pada banyak aspek hidupnya membuatnya lebih bijak.
Selain itu, sama sekali tidak mungkin untuk memberi tanda yang sama di antara tampilan
Karakter Ibsen dan pandangan penulis naskah itu sendiri. Sampai batas tertentu ini
berlaku bahkan untuk Dr. Stockman, karakter yang dalam banyak hal paling banyak
bentuk yang sangat runcing dan super paradoks.
Jadi, peran besar dari prinsip intelektual yang sadar di
konstruksi plot dan perilaku karakter dalam dramaturgi Ibsen sama sekali tidak
mengurangi kecukupan umumnya terhadap dunia, yang dalam dramaturgi ini
ditampilkan. Pahlawan Ibsen bukanlah "juru bicara ide", tetapi seorang pria yang memiliki segalanya
dimensi yang melekat pada sifat manusia, termasuk kecerdasan dan
keinginan untuk beraktivitas. Dalam hal ini dia sangat berbeda dari tipikal
karakter naturalistik dan
literatur neo-romantis, di mana kecerdasan yang mengontrol
perilaku manusia telah dinonaktifkan - sebagian atau bahkan seluruhnya. Tidak
berarti tindakan intuitif benar-benar asing bagi para pahlawan Ibsen. Mereka
umumnya tidak pernah berubah menjadi skema. Tetapi dunia batin mereka bukanlah intuisi
habis, dan mereka mampu bertindak, dan tidak hanya menahan pukulan takdir.
Kehadiran pahlawan semacam itu sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa dia sendiri
Realitas Norwegia karena kekhasan perkembangan sejarah
Norwegia kaya akan orang-orang seperti itu. Seperti yang ditulis Friedrich Engels pada tahun 1890
dalam sebuah surat kepada P. Ernst, "seorang petani Norwegia _tidak pernah menjadi budak_, dan
ini memberikan keseluruhan perkembangan - seperti di Castile - cukup
latar belakang yang berbeda. Borjuis kecil Norwegia adalah putra seorang petani bebas, dan
akibatnya, dia adalah _pria sejati_ dibandingkan dengan orang yang merosot
pedagang Jerman. Dan filistin Norwegia berbeda dari langit
tanah, dari istri seorang pedagang Jerman. Dan apa pun, misalnya,
kekurangan drama Ibsen, meskipun drama ini mencerminkan dunia kecil dan menengah
borjuasi, tetapi dunia yang sama sekali berbeda dari dunia Jerman - dunia tempat orang-orang
tetap berwatak dan berinisiatif serta bertindak mandiri sekalipun
kadang-kadang menurut konsep orang asing agak aneh” (K. Marx dan F. Engels,
Works, vol. 37, hlm. 352-353.).
Prototipe para pahlawannya, aktif dan cerdas, ditemukan Ibsen,
Namun, tidak hanya di Norwegia. Sudah dari pertengahan 60-an, Ibsen pada umumnya
memahami masalah Norwegia langsungnya secara lebih luas
rencana, sebagai momen integral dalam perkembangan realitas global. DI DALAM
khususnya, keinginan Ibsen dalam dramaturgi tahun 70-an dan 80-an untuk berubah
untuk karakter yang aktif dan mampu melakukan protes tegas didukung
juga dengan kehadiran di dunia orang-orang yang memperjuangkan realisasinya
cita-cita mereka tanpa berhenti pada pengorbanan apapun. Terutama penting dalam
Dalam hal ini, Ibsen adalah contoh gerakan revolusioner Rusia,
yang dikagumi oleh penulis drama Norwegia. Jadi, dalam salah satu percakapannya dengan G.
Brandeis, kemungkinan diadakan pada tahun 1874. Ibsen, menggunakan miliknya
metode favorit - metode paradoks, memuji "penindasan yang luar biasa",
memerintah di Rusia, karena penindasan ini memunculkan "keindahan
cinta kebebasan". Dan dia merumuskan: "Rusia adalah salah satu dari sedikit negara di dunia,
dimana orang masih mencintai kebebasan dan berkorban untuk itu ... Itulah mengapa negara berdiri
begitu tinggi dalam puisi dan seni."
Menegaskan peran kesadaran dalam tingkah laku para tokohnya, Ibsen membangun aksi
dari lakonnya sebagai proses yang tak terhindarkan, secara alami dikondisikan oleh tertentu
prasyarat. Karena itu, dia dengan tegas menolak plot apa pun
dibesar-besarkan, setiap intervensi langsung dari kesempatan di final
menentukan nasib pahlawan mereka. Kesudahan drama harus datang sebagai
hasil yang diperlukan dari benturan kekuatan lawan. berasal dari mereka
asli, karakter yang dalam. Pengembangan plot harus signifikan,
yaitu, didasarkan pada ciri-ciri nyata dan khas dari yang digambarkan
realitas. Tapi ini tidak dicapai dengan membuat skema plot. Melawan,
Drama Ibsen memiliki vitalitas yang asli. Menenun ke dalamnya
banyak motif berbeda, spesifik dan aneh, secara langsung
sama sekali tidak dihasilkan oleh masalah utama dari drama tersebut. Tapi motif sampingan ini
jangan merusak atau mengganti logika perkembangan konflik sentral, tapi
hanya menaungi konflik ini, bahkan terkadang membantu membuatnya
maju dengan kekuatan besar. Jadi di "A Doll's House" ada adegan yang bisa
akan menjadi dasar untuk "penyelesaian bahagia" dari tabrakan yang digambarkan dalam lakon itu.
Ketika Krogstad mengetahui bahwa Fru Linne, teman Nora, mencintainya dan siap -
terlepas dari masa lalunya yang kelam - untuk menikah dengannya, dia menawarkannya untuk diambil
mengembalikan surat fatalnya kepada Helmer. Tapi Fru Linne tidak menginginkan ini. Dia
mengatakan: "Tidak, Krogstad, jangan menuntut kembali suratmu ... Biarkan Helmer
akan tahu segalanya. Semoga misteri malang ini terungkap. Biarkan mereka
akhirnya, mereka akan menjelaskan diri mereka sendiri secara terus terang satu sama lain. Tidak mungkin begitu
lanjutan - rahasia abadi ini, penghindaran. "Jadi, tindakannya tidak berubah menjadi
sisi di bawah pengaruh kebetulan, tetapi sedang menuju kesudahannya yang sebenarnya, di
yang mengungkapkan sifat sebenarnya dari hubungan antara Nora dan suaminya.
Baik puisi maupun masalah lakon Ibsen dari akhir tahun 70-an hingga
akhir 1990-an tidak tetap tidak berubah. Ciri-ciri umum Ibsen itu
dramaturgi, yang telah dibahas di bagian sebelumnya, secara maksimal
ciri khas dirinya pada periode antara "Pilar Masyarakat" dan "Musuh Rakyat",
ketika karya Ibsen paling jenuh dengan sosial
masalah.
Sedangkan sejak pertengahan tahun 80-an, Ibsen's mengemuka
kreativitas mengedepankan dunia batin manusia yang kompleks:
Ibsen masalah integritas kepribadian manusia, kemungkinan implementasi
seseorang dari panggilannya, dll. Bahkan jika subjek langsungnya
drama, seperti, misalnya, dalam "Rosmersholm" (1886), bersifat politis,
terkait dengan perjuangan antara kaum konservatif dan pemikir bebas Norwegia, dia
masalah sebenarnya masih merupakan bentrokan antara egois dan
prinsip humanistik dalam jiwa manusia, tidak lagi tunduk pada norma
moralitas agama. Konflik utama dari drama tersebut adalah konflik antara yang lemah dan
jauh dari kehidupan Johannes Rosmer, mantan pendeta yang meninggalkannya
mantan keyakinan agama, dan Rebecca West, yang tinggal di rumahnya,
anak perempuan tidak sah dari seorang wanita miskin dan bodoh yang telah mengetahui kebutuhannya
dan penghinaan. Rebecca adalah pembawa moralitas predator yang percaya bahwa dia
memiliki hak untuk mencapai tujuannya dengan biaya berapa pun, - dia mencintai Rosmer dan dengan bantuannya
Trik kejam dan licik membuat istri Rosmer berakhir
kehidupan bunuh diri. Namun, Rosmer, yang tidak menerima kebohongan apa pun, berjuang untuk itu
pendidikan orang-orang yang bebas dan mulia dan hanya ingin bertindak
artinya mulia, dengan segala kelemahannya ternyata lebih kuat
Rebecca, meskipun dia juga mencintainya. Dia menolak untuk menerima kebahagiaan yang dibeli
kematian orang lain - dan Rebecca mematuhinya. Mereka mengakhiri hidup mereka
bunuh diri dengan menceburkan diri ke air terjun, seperti yang dilakukan Beate, istri Rosmer.
Tapi transisi Ibsen ke masalah baru sudah selesai bahkan lebih awal
"Rosmersholm" - dalam "Bebek Liar" (1884). Dalam lakon ini mereka bangkit kembali
pertanyaan yang dikhususkan untuk "Merek" pada masanya. Tapi brandovskoe
tuntutan untuk tanpa kompromi mutlak kehilangan kepahlawanannya di sini,
muncul bahkan dalam kedok komik yang absurd. Memberitakan brandovskaya
Gregers Werle hanya membawa kesedihan dan kematian bagi keluarga lamanya
teman, fotografer Hjalmar Ekdal, yang ingin dia angkat dan selamatkan secara moral
dari kebohongan. Intoleransi merek terhadap orang yang tidak berani melampaui batas mereka sendiri
kehidupan sehari-hari, diganti di "Bebek Liar" dengan panggilan untuk mendekati semua orang
manusia, dengan mempertimbangkan kekuatan dan kemampuannya. Gregers Werle dihadapkan oleh seorang dokter
Relling, yang merawat yang "sakit malang" (dan menurutnya hampir semua orang sakit)
dengan bantuan "kebohongan duniawi", yaitu penipuan diri sendiri yang membuat
bermakna dan bermakna bagi kehidupan sedap dipandang mereka.
Pada saat yang sama, konsep "kebohongan duniawi" sama sekali tidak disetujui dalam "Liar
bebek" sepenuhnya. Pertama-tama, ada karakter dalam lakon yang, dari
"kebohongan duniawi" itu gratis. Ini bukan hanya gadis murni Hedwig, penuh cinta,
siap untuk berkorban - dan benar-benar mengorbankan dirinya sendiri. Ini dan itu
tanpa sentimentalitas, orang-orang dari kehidupan praktis, sebagai yang berpengalaman dan
pengusaha kejam Werle, ayah Gregers, dan pengurus rumah tangganya, Pater Serby. Dan meskipun
Werle tua dan Fru Serbia sangat egois dan egois, mereka masih berdiri,
tetapi logika permainannya - menolak semua ilusi dan menyebut hal-hal sebagai miliknya
nama - jauh lebih tinggi daripada mereka yang menuruti "kebohongan duniawi". Mereka berhasil
bahkan untuk melaksanakan "perkawinan yang benar" itu berdasarkan kebenaran dan
ketulusan, yang dengan sia-sia didesak oleh Gregers Hjalmar Ekdal dan istrinya
Gin. Dan kemudian - dan ini sangat penting - konsep "kebohongan duniawi"
disangkal dalam semua dramaturgi berikutnya Ibsen - dan terutama di
"Rosmersholme", di mana keinginan kuat Rosmer akan kebenaran menang, miliknya
penolakan terhadap semua penipuan diri dan kebohongan.
Masalah utama dramaturgi Ibsen, dimulai dengan Rosmersholm, adalah
masalah bahaya yang mengintai dalam perjuangan seseorang untuk menyelesaikannya
pemenuhan panggilannya. Keinginan seperti itu, dengan sendirinya, tidak hanya
wajar, tapi bagi Ibsen bahkan wajib, ternyata terkadang bisa dicapai
hanya dengan mengorbankan kebahagiaan dan nyawa orang lain - dan kemudian ada yang tragis
konflik. Masalah ini, pertama kali diajukan oleh Ibsen di The Warriors
Helgeland", dikerahkan dengan kekuatan terbesar di "Builder Solnes" (1892) dan
dalam "Jun Gabriel Borkman" (1896). Pahlawan dari kedua drama ini memutuskan untuk masuk
berkorban untuk memenuhi panggilan mereka, nasib orang lain dan bertahan
menabrak.
Kesendirian, sukses dalam semua usahanya, yang berhasil mencapai lebar
ketenaran, terlepas dari kenyataan bahwa dia tidak menerima arsitektur nyata
pendidikan, binasa bukan karena benturan dengan kekuatan eksternal. Kedatangan anak muda
Hilda, mendorongnya untuk menjadi seberani dulu,
hanyalah dalih untuk kematiannya. Penyebab kematian sebenarnya terletak pada dirinya
dualitas dan kelemahan. Di satu sisi, dia bertindak sebagai pria yang siap
mengorbankan kebahagiaan orang lain: karir arsitekturnya, dia
melakukannya, menurut pendapatnya sendiri, dengan mengorbankan kebahagiaan dan kesehatan istrinya, dan
di kantornya dia tanpa ampun mengeksploitasi arsitek tua Bruvik dan
putranya yang berbakat, yang tidak dia beri kesempatan sendiri
bekerja, karena dia takut dia akan segera melampaui dia. Di sisi lain, dia
terus-menerus merasakan ketidakadilan atas tindakannya dan bahkan menyalahkan dirinya sendiri
yang sebenarnya dia tidak bisa disalahkan sama sekali. Dia sepanjang waktu
dengan cemas menunggu pembalasan, pembalasan, dan pembalasan benar-benar menyusulnya,
tapi tidak dengan kedok kekuatan yang memusuhi dia, tapi dengan kedok orang yang mencintainya dan percaya padanya.
Hilda. Didorong olehnya, dia memanjat menara tinggi yang dia bangun
bangunan - dan jatuh, diliputi pusing.
Tetapi tidak adanya dualitas internal tidak membawa kesuksesan bagi seseorang,
berusaha memenuhi panggilannya, terlepas dari orang lain.
Kepada bankir dan pengusaha besar Borkman, yang bercita-cita menjadi Napoleon
kehidupan ekonomi negara dan menaklukkan lebih banyak kekuatan alam, alien
setiap kelemahan. Pukulan telak diberikan kepadanya oleh kekuatan eksternal. Kepada musuh-musuhnya
berhasil menghukumnya karena menyalahgunakan uang orang lain. Tetapi bahkan setelah itu
penjara yang lama, dia tetap utuh secara internal dan
mimpi untuk kembali ke aktivitas favoritnya. Namun, asli
penyebab kejatuhannya, terungkap dalam perjalanan drama, terletak lebih dalam.
Sebagai seorang pemuda ia meninggalkan wanita yang dicintainya dan yang dicintainya
dia, dan menikahi saudara perempuannya yang kaya untuk mendapatkan dana yang tanpanya dia
tidak bisa memulai spekulasinya. Dan fakta bahwa dia mengkhianatinya
cinta sejati, membunuh jiwa yang hidup pada wanita yang mencintainya, memimpin, secara logis
drama, Borkmann menuju bencana.
Baik Solnes dan Borkman - masing-masing dengan caranya sendiri - orang-orang dengan format besar. Dan ini
mereka menarik Ibsen, yang telah lama berusaha untuk mendirikan perusahaan yang lengkap,
kepribadian manusia yang tidak dapat dihancurkan. Tapi menyadari panggilan mereka mereka fatal
cara mereka bisa, hanya dengan kehilangan rasa tanggung jawab kepada orang lain.
Inilah inti dari konflik dasar yang dilihat Ibsen di zaman modern
masyarakatnya dan yang, sangat relevan untuk era itu, diantisipasi
juga - meskipun secara tidak langsung dan dalam bentuk yang sangat lemah - mengerikan
realitas abad ke-20, ketika kekuatan-kekuatan reaksi mencapai tujuannya
mengorbankan jutaan orang tak bersalah. Kalau Nietzsche, juga tanpa memperkenalkan
bayangkan, tentu saja, praktik nyata abad ke-20, pada prinsipnya, berpendapat serupa
hak yang "kuat", maka Ibsen pada prinsipnya mengingkari hak tersebut, dalam bentuk apapun
itu tidak muncul.
Tidak seperti Solnes dan Borkman, Hedda Gabler, pahlawan wanita itu agak lebih
permainan awal oleh Ibsen ("Hedda Gabler", 1890), tidak memiliki panggilan yang sebenarnya. Tetapi
dia memiliki karakter yang kuat, mandiri dan, setelah terbiasa, seperti anak perempuan
umum, untuk kehidupan aristokrat yang kaya, terasa dalam
situasi borjuis yang tidak terpuaskan dan jalan hidup yang monoton di rumah
suaminya - tesman ilmuwan biasa-biasa saja. Dia berusaha untuk menghargai dirinya sendiri
tanpa perasaan mempermainkan nasib orang lain dan berusaha mencapainya, setidaknya dengan biayanya
kekejaman terbesar, sehingga setidaknya sesuatu yang cerah dan signifikan terjadi. A
ketika dia gagal melakukan ini, maka dia mulai merasa bahwa di belakangnya "di mana-mana begitu
dan mengikuti yang lucu dan vulgar," dan dia bunuh diri.
Benar, Ibsen memungkinkan untuk menjelaskan yang berubah-ubah dan menjangkau sepenuhnya
sinisme perilaku Hedda tidak hanya dari ciri-ciri karakternya dan sejarahnya
hidup, tetapi motif fisiologis - yaitu fakta bahwa dia hamil.
Tanggung jawab seseorang kepada orang lain diartikan - dengan itu atau
variasi lain - dalam sisa drama Ibsen selanjutnya ("Little Eyolf",
1894, dan When We Dead Awake, 1898).
Dimulai dengan "The Wild Duck" dalam lakon Ibsen, the
fleksibilitas dan kapasitas gambar. Semakin tidak hidup - dalam arti eksternal
kata ini - menjadi dialog. Apalagi di lakon Ibsen nanti, semuanya
jeda antar replika menjadi lebih lama, dan karakter semakin sering tidak
menjawab satu sama lain sebanyak mereka berbicara tentang mereka sendiri. Analitik
komposisi dipertahankan, tetapi untuk pengembangan aksi sekarang tidak begitu penting
secara bertahap menjadi jelas tindakan karakter sebelumnya, berapa banyak dari mereka secara bertahap
mengungkapkan perasaan dan pikiran lama. Dalam drama Ibsen, the
simbolisme, dan terkadang menjadi sangat kompleks dan menciptakan perspektif,
mengarah ke jarak yang tidak jelas dan berosilasi. Terkadang mereka tampil di sini
aneh, makhluk fantastis, aneh, sulit dijelaskan
acara (terutama di "Little Eyolf"). Seringkali tentang Ibsen terlambat pada umumnya
disebut sebagai simbolis atau neo-romantis.
Tetapi fitur gaya baru dari lakon Ibsen selanjutnya dimasukkan secara organik
sistem artistik umum dramanya di tahun 70-an dan 80-an. Semua simbol mereka
dan semua kabut tak terbatas yang mengelilingi mereka adalah yang paling penting
bagian integral dari keseluruhan warna dan struktur emosional mereka, memberi mereka
kapasitas semantik khusus. Dalam sejumlah kasus, pembawa simbol Ibsen
adalah benda taktil, sangat konkret, atau
fenomena yang dihubungkan oleh banyak utas tidak hanya dengan ide yang sama, tetapi juga
dengan plot drama. Terutama indikatif dalam hal ini adalah hidup terus
di loteng di rumah Ekdal seekor bebek liar dengan sayap terluka: mewujudkan takdir
seseorang yang hidupnya telah kehilangan kesempatan untuk berjuang ke atas, dan bersama-sama
Tema memainkan peran penting dalam keseluruhan perkembangan aksi dalam lakon itu, yang dengan mendalam
makna dan disebut "Bebek Liar".
Pada tahun 1898, delapan tahun sebelum kematian Ibsen, the
ulang tahun ketujuh puluh penulis drama Norwegia yang hebat. Namanya saat itu adalah
di seluruh dunia salah satu penulis paling terkenal, dramanya dipentaskan
teater di banyak negara.
Di Rusia, Ibsen adalah salah satu "penguasa pemikiran" pemuda progresif
dimulai pada tahun 90-an, tetapi terutama pada awal 1900-an. Banyak produksi
Drama Ibsen meninggalkan jejak yang signifikan dalam sejarah teater Rusia
seni. Acara sosial yang hebat adalah pertunjukan Teater Seni Moskow "Musuh
"Rumah Boneka" di teater V. F. Komissarzhevskaya di Passage - bersama V. F.
Komissarzhevskaya sebagai Nora. Motif Ibsen - khususnya motif dari
"Peer Gynt" - terdengar jelas dalam puisi A. A. Blok. "Solveig, kamu
datang ski ke saya ... "- begitulah salah satu puisi Blok dimulai.
Dan sebagai prasasti untuk puisinya "Retribusi", Blok mengambil kata-kata dari puisi Ibsen
"The Builder of Solness": "Pemuda adalah retribusi."
Dan pada dekade-dekade berikutnya, lakon-lakon Ibsen kerap muncul di
repertoar teater yang berbeda di seluruh dunia. Tapi tetap karya Ibsen, dimulai
menjadi kurang populer sejak tahun 1920-an. Namun, tradisi Ibsen
dramaturgi juga sangat kental dalam sastra dunia abad ke-20. Di akhir masa lalu dan
pada awal abad kita, penulis naskah dari berbagai negara dapat melakukannya
untuk mendengar gaung dari ciri-ciri seni Ibsen sebagai relevansi
masalah, ketegangan dan “subteks” dialog, pengenalan simbol,
dijalin secara organik ke dalam jalinan spesifik drama itu. Di sini perlu untuk memberi nama terlebih dahulu
hanya B. Shaw dan G. Hauptmann, tetapi sampai batas tertentu A. P. Chekhov
Penolakan Chekhov terhadap prinsip umum puisi Ibsen. Dan sejak tahun 1930-an
tahun abad ke-20, prinsip analitis Ibsen
mengkonstruksi sebuah drama. Penemuan prasejarah, rahasia masa lalu yang menyeramkan, tanpa
pengungkapan yang, hadir secara tidak dapat dipahami, menjadi salah satu favorit
teknik teater dan dramaturgi film, mencapai puncaknya pada
karya yang menggambarkan - dalam satu atau lain bentuk - yudisial
proses. Pengaruh Ibsen - namun, paling sering tidak langsung -
bersinggungan di sini dengan pengaruh drama kuno.
Kecenderungan dramaturgi Ibsen ke
konsentrasi maksimum tindakan dan untuk mengurangi jumlah karakter, dan juga
untuk layering maksimum dari dialog. Dan dengan semangat baru datanglah Ibsen
puisi bertujuan untuk mengungkap perbedaan mencolok antara yang indah
visibilitas dan masalah internal dari realitas yang digambarkan.
karya Ibsen.
karakteristik umum karya Ibsen.
1. Dramanya menarik untuk dibaca: plot yang dinamis, kejenuhan intelektual, pernyataan paling tajam dari masalah serius yang nyata.
2. Ibsen memiliki pandangan dunia yang sebagian besar non-klasik, dia berjiwa pemberontak, pahlawan favoritnya adalah penyendiri, pemberontak, selalu menentang mayoritas, berjuang untuk kemerdekaan, kebebasan dari pendapat orang lain. Seringkali mereka bercita-cita ke gunung, ke ketinggian, bukan untuk orang, tetapi dari orang (yang, omong-omong, tidak khas untuk sastra Rusia).
3. Salah satu masalah terpenting yang ditimbulkan dalam karya Ibsen adalah masalah kontradiksi antara moralitas dan filantropi. Nyatanya, ini adalah salah satu kontradiksi terpenting dalam agama Kristen, serta moralitas secara umum yang menjadi ciri khas masyarakat Eropa pada abad ke-19, dan bahkan sekarang.
Periode kerja Ibsen. 1) 1849-1874 - romantis. Dua drama paling signifikan dari periode ini "Brand" (1865) dan "Peer Gynt" (1867), ditulis dalam sajak, besar, masing-masing 250 halaman, Ibsen tidak terlalu peduli tentang masuk akal di dalamnya, dan "Peer Gynt" umumnya adalah sebuah dongeng dan sekaligus parodi dongeng.
Periode kreativitas kedua: 1875-1885 - realistis. Saat ini, Ibsen menulis drama yang meletakkan dasar untuk sebuah drama baru, nama ini diberikan untuk dramaturgi yang diperbarui di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang menjadi lebih intelektual, liris, dan tidak terlalu digerakkan oleh plot. Perwakilan utama: Ibsen, Chekhov, Shaw, Maeterlinck. Ciri utama drama baru Ibsen adalah intelektualitas, di tengah lakonnya selalu ada perselisihan intelektual dan ideologis yang menegangkan, perjuangan tidak hanya karakter itu sendiri, tetapi juga pandangan dunia. Dalam drama realistis Ibsen, komposisi analitis. Dalam setiap permainan, rahasia tertentu ditemukan, dan lebih sering beberapa rahasia, kebenaran tersembunyi, yang secara dramatis mengubah situasi aslinya, yang berkontribusi pada ketegangan plot. Konflik utama dalam lakon Ibsen ini adalah antara penampilan yang makmur dan esensi kehidupan modern yang busuk, licik, dan sangat tidak berfungsi. Pengungkapan rahasia mengarah pada pemikiran ulang, revisi, analisis oleh pahlawan atau pahlawan wanita dari seluruh kehidupan sebelumnya. Oleh karena itu, komposisi lakon ini disebut analitis.
A Doll's House (1879) adalah salah satu drama Ibsen yang paling populer dan menarik. Di dalamnya, untuk pertama kalinya, seorang wanita dalam sastra dunia menyatakan bahwa, selain tugas sebagai ibu dan istri, "ada tugas lain yang sama sakralnya" - "tugas untuk dirinya sendiri". Tokoh utama Nora menyatakan: “Saya tidak bisa lagi puas dengan apa yang dikatakan mayoritas dan apa yang dikatakan buku. Saya perlu memikirkan hal-hal ini sendiri.” Dia ingin mempertimbangkan kembali segalanya - baik agama maupun moralitas. Nora sebenarnya menegaskan hak individu untuk membuat aturan moral dan gagasannya sendiri tentang kehidupan, berbeda dari yang diterima secara umum dan tradisional. Artinya, Ibsen kembali menegaskan relativitas norma moral.
The Ghosts (1881) juga merupakan salah satu drama terbaik Ibsen. Beberapa rahasia terus terungkap di dalamnya, para karakter terus-menerus menemukan sesuatu yang baru untuk diri mereka sendiri, karenanya menjadi ketegangan. Hal terpenting dalam lakon itu adalah pemaparan moralitas Kristen tradisional, yang pertama-tama menuntut dari seseorang pemenuhan kewajiban. Frau Alving menyebut hantu ide-ide usang, ide-ide yang tidak lagi sesuai dengan kehidupan, tetapi masih mengaturnya dari kebiasaan, oleh tradisi. Pertama-tama, ini adalah moralitas Kristen, yang pembawanya adalah pendeta Manders yang bermoral tinggi dan menuntut, yang agak mirip dengan Brand. Baginya Fru Alving muda pernah berlari, setelah satu tahun menikah, dia mengetahui dengan ngeri tentang sifat buruk suaminya, yang untuknya dia diberikan tanpa keinginannya. Dia mencintai pendeta, dan dia mencintainya, dia ingin tinggal bersamanya, tetapi dia dengan kejam mengirimnya ke suaminya yang sah dengan kata-kata "tugasmu adalah dengan rendah hati memikul salib yang diberikan padamu atas kehendak yang lebih tinggi." Pendeta menganggap tindakannya sebagai kemenangan terbesar atas dirinya sendiri, atas keinginan berdosa untuk kebahagiaannya sendiri. Dengan demikian, dalam lakon ini, konfrontasi antara moralitas dan kemanusiaan tercermin paling jelas, di mana pengarangnya sudah sepenuhnya berpihak pada kemanusiaan.
Periode ketiga: 1886-1899. Sebuah periode dengan sentuhan dekadensi dan simbolisme. Drama periode ini mempertahankan tanda-tanda drama baru, tetapi sesuatu yang aneh ditambahkan, terkadang sangat mesum, terkadang hampir mistis, terkadang karakternya tidak normal secara mental, seringkali orang yang tidak bermoral, tetapi dijelaskan tanpa kutukan. Ini adalah "Rosmersholm" (1886), "Wanita dari Laut" (1888), "Little Eyolf" (1894), "Saat kita, orang mati, terbangun" (1899). Mereka menarik, cerdas, dalam desain, tetapi terlalu banyak bicara, sedikit acara cerah, mereka tidak memiliki ketegangan Ibsen yang sebenarnya.
Hasil ideologis karya Ibsen secara keseluruhan. Drama Ibsen dengan jelas menunjukkan (dan yang paling jelas "Merek") ketidakkonsistenan yang tak terelakkan dari sistem moral pandangan dunia klasik. Kepatuhan yang benar-benar konsisten terhadap ajaran moral tradisional cepat atau lambat berbalik melawan orang tertentu, menghancurkan kebahagiaannya. Moralitas tidak manusiawi. Satu standar moral bertentangan dengan yang lain. Ini setidaknya membuktikan bahwa tidak ada nilai dan cita-cita moral yang absolut dan abadi, semuanya relatif, termasuk perintah agama, tanpa kompromi, penyimpangan dari perintah tersebut dalam kehidupan nyata sangat diperlukan.
Selain itu, Ibsen dalam beberapa lakonnya kemudian sampai pada kesimpulan bahwa seseorang berhak mengatasi moralitas tradisional, karena hal terpenting dalam hidup seseorang adalah bahagia, bukan memenuhi kewajiban, bukan memenuhi. sebuah panggilan, bukan untuk melayani beberapa ide luhur.
Karya Ibsen menghubungkan berabad-abad - dalam arti harfiahnya. Asal-usulnya ada di akhir abad ke-18 pra-revolusioner, dalam tirani Schiller dan dalam daya tarik Rousseauist terhadap alam dan orang biasa. Dan dramaturgi Ibsen yang matang dan terlambat, untuk semua hubungannya yang terdalam dengan kehidupan kontemporer, juga menguraikan ciri-ciri esensial seni abad ke-20 - pemadatan, eksperimen, dan berlapis-lapisnya. Untuk puisi abad ke-20, menurut salah satu peneliti asing, motif gergaji sangat khas, khususnya dengan gertakannya, dengan giginya yang tajam. Dalam memoarnya yang belum selesai, Ibsen, menggambarkan masa kecilnya, menekankan kesan bahwa pekikan penggergajian yang terus menerus dibuat padanya, ratusan di antaranya bekerja dari pagi hingga sore di kampung halamannya di Skien. "Ketika saya kemudian membaca tentang guillotine," tulis Ibsen, "Saya selalu memikirkan penggergajian kayu ini." Dan rasa disonansi yang meningkat ini, yang ditunjukkan oleh Ibsen sang anak, kemudian memengaruhi fakta bahwa dia melihat dan menangkap dalam karyanya disonansi yang mencolok di mana orang lain melihat keutuhan dan harmoni. Pada saat yang sama, penggambaran ketidakharmonisan Ibsen sama sekali bukan ketidakharmonisan. Dunia tidak terpecah dalam karya-karyanya menjadi fragmen-fragmen yang terpisah dan tidak berhubungan Bentuk drama Ibsen tegas, jelas, dan terkumpul. Disonansi dunia terungkap di sini dalam lakon yang seragam dalam konstruksi dan pewarnaannya. Organisasi kehidupan yang buruk diekspresikan dalam karya yang terorganisir dengan sangat baik. Ibsen menunjukkan dirinya sebagai ahli dalam mengatur materi kompleks di masa mudanya. Anehnya, di tanah airnya, Ibsen awalnya diakui sebagai yang pertama di antara semua penulis Norwegia, bukan sebagai penulis drama, tetapi sebagai penyair - penulis puisi "berjaga-jaga": lagu untuk liburan siswa, prolog drama, dll. Muda Ibsen tahu bagaimana menggabungkan dalam puisi semacam itu perkembangan pemikiran yang jelas dengan emosi yang tulus, menggunakan rangkaian gambar, sebagian besar stereotip untuk saat itu, tetapi cukup diperbarui dalam konteks puisi. Mengingat seruan G. Brandes kepada para penulis Skandinavia untuk "meletakkan masalah di atas meja", Ibsen pada akhir abad ke-19 sering disebut sebagai pembuat masalah. Tapi akar seni "bermasalah" dalam karya Ibsen sangat dalam! Pergerakan pemikiran selalu menjadi sangat penting untuk konstruksi karyanya, tumbuh secara organik dalam lakonnya dari perkembangan dunia batin para karakter. Dan fitur ini juga mengantisipasi tren penting dalam dramaturgi dunia abad ke-20.
II
AKU AKU AKU
IV
V
VI
V.Admoni. Henrik Ibsen dan karirnya
Henrik Ibsen. Biografi dan ulasan kreativitas
Henrik Ibsen bukan hanya seorang penulis drama Norwegia yang hebat, tetapi juga pencipta drama sosio-psikologis baru, yang memiliki pengaruh kuat pada drama dunia.
G. Ibsen lahir di kota skien di tepi laut Norwegia dalam keluarga seorang pemilik kapal. Pada tahun 1836, ayah Ibsen bangkrut. Tidak hanya status properti keluarga yang berubah drastis, tetapi juga sikap orang-orang di sekitarnya. Ibsen baru berusia 8 tahun, tetapi dia sangat merasakan perubahan ini. Dia belajar di sekolah, membuat para guru terkesan dengan kemampuannya, terutama dalam sastra dan menggambar, tetapi dia bahkan tidak perlu berpikir untuk masuk universitas. Seorang anak laki-laki berusia 15 tahun dihadapkan pada pertanyaan tentang sepotong roti. Dia mulai bekerja sebagai magang apoteker di kota terdekat Grimstead.
Kehidupan monoton di Grimstead berlangsung selama 6 tahun - dari tahun 1844 hingga 1850. Menerima satu sen dan memenuhi tugasnya, apoteker muda memberikan waktu luangnya untuk hal favoritnya - sastra. Dia banyak membaca dan menulis puisi. Di buku catatannya ada epigram dan karikatur orang kaya dan pejabat setempat - mereka menyebar, menciptakan musuh yang berpengaruh baginya, dan menarik hati pemuda progresif kepadanya. Popularitas asisten apoteker muda semakin meningkat dan jelas tidak lagi sesuai dengan posisinya yang sederhana di kota. Suasana pemberontakannya semakin meningkat sehubungan dengan revolusi tahun 1848. “Di bawah kebisingan badai internasional yang besar, bagi saya, saya berperang dengan masyarakat kecil, yang kepadanya saya dirantai oleh keinginan keadaan dan kondisi duniawi,” Ibsen kemudian menulis.
Sifat revolusioner dari Ibsen muda dipadukan dengan sentimen patriotik dan pembebasan nasional. Dia bereaksi keras terhadap peristiwa revolusi 1848 di berbagai negara, terutama revolusi Hongaria, yang dia dedikasikan untuk puisi "Magyars".
Kemudian, pada usia 20 tahun, Ibsen menulis drama pertamanya - Catiline (1848-1849).
Di Catiline, Ibsen tidak banyak memperhitungkan sejarah. Pemberontak sejati, Catiline (abad II SM), yang menentang Senat Romawi, hanya dibimbing oleh tujuan pribadi dan egois, mencoba menjadi diktator Roma. Catiline dalam lakon Ibsen memberontak melawan kepentingan pribadi senat dan impian kebangkitan kembali kebesaran kuno Republik Romawi. Namun, Ibsen tidak hanya mengidealkan Catiline: dia menunjukkan tindakannya melawan Roma sebagai kesalahan tragis, karena pengikut Catiline hanya mengharapkan pengayaan dan kekuasaan dari kemenangan pemimpin mereka.
Dalam tragedi masa muda yang lemah ini, tema utama karya Ibsen telah digariskan - pemberontakan dari kepribadian yang kuat dan kesepian dan kematiannya.
Hampir bersamaan dengan "Katya l another" lakon satu babak "Bogatyr Kurgan" ditulis. Drama tentang Viking Norse kuno ini diterima oleh sebuah teater di Christiania dengan beberapa keberhasilan. Jalan Ibsen sebagai penulis naskah dimulai. Di Christiania, Ibsen mengikuti kursus persiapan pribadi untuk universitas dan pada saat yang sama bekerja di pers radikal. Selama periode ini, ia menjadi dekat dengan gerakan buruh Norwegia, mengajar di sekolah Minggu pekerja, dan berkontribusi pada "Koran Asosiasi Pekerja". Dia juga mengambil bagian dalam demonstrasi mahasiswa revolusioner. Berada di antara publik pada pertemuan Storting, di mana pada saat itu oposisi liberal, bersama dengan partai pemerintah, mengkhianati kepentingan nasional, Ibsen dijiwai dengan penghinaan terhadap toko bicara palsu ini dan menulis drama satir, The Norm, atau Love dari seorang Politisi. Dengan nama yang dipinjam dari opera populer Bellini, Norma, dia memerankan politisi korup Norwegia.
Pada tahun 1851, penulis drama berusia 24 tahun itu menerima undangan yang bagus dari musisi terkenal Ole Bull, yang baru saja mendirikan Teater Nasional Norwegia di Bergen. Ibsen diminta untuk benar-benar mengepalai teater, menjadi direktur artistik, sutradara, dan penulis naskahnya. Ibsen menghabiskan 5 tahun di Bergen. Dia ternyata menjadi sutradara yang luar biasa. Setiap tahun dia membuat drama baru untuk teater Bergen. Pada tahun 1857 dia kembali ke Christiania lagi.
Periode pertama kreativitas
Periode pertama karya Ibsen (1848-1864) biasa disebut romantisme nasional. Tema utamanya selama periode ini adalah perjuangan kemerdekaan Norwegia dan pemuliaan masa lalunya yang heroik. Metode Ibsen tetap romantis - dia tertarik dengan karakter yang luar biasa, kuat, hasrat yang kuat, benturan yang tidak biasa.
Selama waktu ini, Ibsen menulis (kecuali untuk "Katilina" dan "Bogatyrsky Kurgan") tujuh drama: "Ivayova Night" (1853), "Fru Inger from Estrot" (1854), "Feast in Solhaug" (1855), "Olaf Lilienkrans" (1856), The Warriors in Helgeland (1857), The Comedy of Love (1862) dan The Struggle for the Throne (1863). Semua drama ini (kecuali The Comedy of Love) bersifat historis (Fru Inger of Estrot, The Struggle for the Throne) atau didasarkan pada legenda Skandinavia.
Dalam lakon periode pertama, seluruh sifat heroik aktif, yang ditemukan Ibsen di masa lalu Norwegia. Ibsen menggambarkan runtuhnya kepribadian yang kuat jika dia memilih jalan kriminal atau egois.
Ciri khas dalam hal ini adalah drama sejarah Fru Inger of Estrot. Aksinya terjadi pada abad ke-16, pada era perjuangan rakyat Norwegia melawan kekuasaan Denmark. Pater Inger yang sombong dan mendominasi, pemilik perkebunan besar, dapat memimpin perjuangan untuk kebebasan Norwegia dan bahkan membuat sumpah seperti itu di masa mudanya, tetapi tidak menepatinya: dia lebih suka berjuang untuk kehidupan dan masa depan cerahnya. anak haram dan untuk ini dia membuat sejumlah kompromi dengan musuh tanah air. Mencoba membuka jalan bagi putranya untuk naik takhta, dia membunuh seorang pemuda yang telah berhenti di rumahnya, penantang takhta lainnya. Namun berkat kesalahpahaman yang tragis, putranya, yang tidak pernah dilihatnya sejak masa kanak-kanak, ternyata menjadi korban.
Kata-kata Fru Inger setelah pembunuhan yang dia lakukan (ketika dia masih belum mengetahui kebenaran yang mengerikan) terdengar seperti tantangan yang berani: "Siapa yang menang - Tuhan atau aku?" Tentu saja, seorang wanita Abad Pertengahan tidak dapat mengucapkan kata-kata seperti itu, tetapi Ibsen tidak memasukkan makna religius ke dalam kata "tuhan" di sini: itu hanya menunjukkan persyaratan kebaikan dan kemanusiaan yang harus diikuti seseorang. Fru Inger dikalahkan karena dia tidak mengikuti mereka. Jalannya secara alami mengarah pada "kejahatan dan kehancuran total.
Salah satu drama paling cemerlang dan orisinal dari periode pertama - "Warriors in Helgeland" - seluruhnya didasarkan pada materi dari "Volsunga Saga" yang terkenal.
Tetap romantis di periode pertama karyanya, Ibsen sangat dipengaruhi oleh romantisme Skandinavia awal - terutama penyair Denmark Elenschleger, yang juga beralih ke materi saga. Tapi Ibsen sangat mengenal romantisme Eropa Barat dalam skala yang lebih besar. Tidak ada keraguan tentang pengaruh drama romantis Hugo padanya (di periode awal).
Berjuang untuk tahta
Drama Ibsen yang paling signifikan dari periode pertama karyanya - "The Struggle for the Throne" - ditandai oleh pengaruh Shakespeare. Itu ditulis dalam semangat kronik Shakespeare dan dijiwai dengan kesedihan yang sama tentang penyatuan negara. Aksi tersebut terjadi pada abad XIII, ketika Norwegia menjadi tempat perselisihan sipil feodal. Setiap keluarga bangsawan, setiap daerah mengajukan rajanya masing-masing. Pahlawan positif Ibsen adalah raja muda Haakon Haakonsen, anak didik partai Birkebeiner. Birke-beiners ("sepatu kulit pohon") adalah partai paling demokratis di Norwegia abad pertengahan, menyatukan petani dan bangsawan kecil dan menentang kekuatan tuan feodal besar. Kemenangan Birkebeiners atas partai gereja feodal Baglers menjelaskan mengapa perbudakan tidak pernah diperkenalkan di Norwegia.
Pahlawan tersebut berhasil dipilih oleh Ibsen. Tentu saja, dia agak mengidealkan Haakon yang bersejarah, tetapi dia memang salah satu penguasa paling terkemuka di Norwegia abad pertengahan. Ibsen menunjukkan perjuangan Haakon untuk tahta dengan Jarl Skule." Haakon dipandu oleh impian kebaikan rakyat dan penyatuan Norwegia. "Ide kerajaan besar" Haakon ini berada di luar kekuatan lawannya, meskipun Jarl Skule adalah juga orang yang luar biasa.
Kemenangan Haakon dengan misi sejarah progresifnya atas Skule tercapai secara alami dan alami. Haakon ditampilkan sebagai sifat yang utuh dan murni, yang tidak mengenal keraguan dan keragu-raguan, sebagai orang yang yakin akan kebenarannya. Jarl Skula kurang percaya diri. Dia ragu, ragu. Dia mencoba untuk mencuri, menganggap dirinya sebagai "pemikiran kerajaan" Haakon. Tetapi pemikiran orang lain tidak dapat disesuaikan untuk waktu yang lama. Jarle Skule secara sukarela menghukum dirinya sendiri sampai mati.
Gambaran Uskup Nicholas, salah satu tokoh utama drama tersebut, sangat menarik. Ini adalah sosok pemikat yang menjijikkan, yang memicu perselisihan tanpa akhir di negara ini, dipandu oleh prinsip "pecah belah, kuasai". Bahkan sekarat, dia mencoba menggerakkan intrik baru, untuk menyalakan perselisihan baru. Dalam gambar uskup, Ibsen mencerminkan peran anti-rakyat yang sering dimainkan gereja di Norwegia, dan semangat perselisihan dan perhitungan egois kecil yang menghancurkan Norwegia.
Pada tahun 1864 Ibsen meninggalkan tanah airnya. Ada dua alasan utama kepergian ini.
Pada tahun 1864, yang disebut perang Prusia-Denmark pecah, pasukan Prusia menginvasi Denmark. Marah, Ibsen menanggapi acara ini dengan puisi "Saudara yang Membutuhkan", di mana dia memanggil * Norwegia dan Swedia untuk membantu Denmark, untuk mengusir agresi Jerman. Namun, pemerintah Swedia dan Norwegia membatasi diri pada alasan dan janji umum dan menyerahkan Denmark pada takdirnya. Kaum liberal dan radikal, yang berperan besar dalam Storting Norwegia, juga menunjukkan ketidakpedulian terhadap nasib Denmark. Ibsen dengan marah melihat pertumbuhan imperialisme dan militerisme Jerman serta bahaya yang ditimbulkannya bagi negara-negara Skandinavia. Dia memahami bahwa ketidakpedulian politisi Norwegia berbatasan dengan pengkhianatan terhadap kepentingan nasional.
Alasan kedua yang memaksa Ibsen meninggalkan Norwegia adalah penganiayaan sengit yang dialaminya sehubungan dengan "Komedi Cinta" -nya, yang menghukum borjuasi Norwegia.
Ibsen menghabiskan sekitar 30 tahun di luar negeri, di Italia dan Jerman. Dia kembali hanya pada tahun 1891 dan diterima dengan antusias oleh rekan senegaranya. Selama waktu ini, ia menjadi penulis terkenal di dunia. Tapi dia tetap setia pada tema nasional Norwegia dan tidak pernah memutuskan hubungan dengan tanah airnya. Dia mengikuti dari jauh semua acara sosial dan budaya di Norwegia, melakukan korespondensi yang hidup dengan teman-temannya yang telah meninggalkannya. Di Roma yang gerah dan cerah, Ibsen menulis "Brand" -nya - drama pertama yang mendapat tanggapan dunia - tentang desa miskin Norwegia di Far North, tentang rumah pendeta yang suram yang terlindung di bawah gletser yang menjorok. Dia menulis tentang petani, pedagang, intelektual Norwegia. Berkat fakta bahwa ia mempertahankan kekhasan nasional dalam drama-dramanya, ia dapat memperoleh pengakuan dunia.
Periode kreativitas kedua
Periode kedua karya Ibsen (1864-1884) harus dianggap realistis. Ini adalah periode mekarnya dramaturginya yang paling tinggi, kecaman yang paling kejam dan tajam terhadap realitas borjuis. Berangkat dari kisah-kisah heroik kuno dan masa lalu Norwegia yang jauh, ia kini menyerahkan sebagian besar dramanya hingga saat ini, ke dunia borjuis, selalu siap untuk membunuh dan meracuni para pejuang yang tidak tertarik.
Selama periode ini, Ibsen menulis delapan drama: "Brand" (1865), "Peer Gynt" (1866), "Union of Youth" (1869), "Caesar and the Galilean" (1873), "Pillars of Society" (1877 ), "Rumah Boneka" (1879), "Hantu" (1881) dan "Musuh Rakyat" (1882).
"Brand" dan "Peer Gynt" adalah drama yang secara internal terhubung satu sama lain, filosofis dan psikologis, memecahkan satu masalah yang sama. Mereka mengajukan pertanyaan tentang panggilan dan karakter moral seseorang, tentang pengangkatannya di bumi dan kewajibannya kepada orang-orang. Ini adalah potongan transisi. Mereka tampaknya menyelesaikan periode romantis pertama dari karya Ibsen dan mengantisipasi periode kedua yang realistis. Dalam "Brand" kita melihat sosok protagonis yang luar biasa romantis, gambar sekunder yang penuh warna, pemandangan yang suram; "Peer Gynt" sangat erat kaitannya dengan kesenian rakyat, dengan dunia dongeng, sejumlah episode di dalamnya diresapi dengan ironi romantis; kedua lakon itu dipenuhi dengan simbolisme. Semua ini membuat mereka terkait dengan romantisme. Pada saat yang sama, Ibsen secara satir menggambarkan pejabat mereka, ulama dan borjuasi, memberikan sejumlah adegan realistis dan generalisasi yang khas. Ini membawa mereka lebih dekat ke realisme. Kedua drama ini menciptakan ketenaran di seluruh dunia untuk Ibsen.
Merek
Dalam drama Brand, Ibsen menggambarkan pendeta muda Brand, yang mengambil paroki di sudut paling terpencil dan terbengkalai di Norwegia Utara, tempat ia pernah dilahirkan dan menghabiskan masa kecilnya. Merek adalah sifat yang teguh dan berapi-api (nama Merek itu sendiri berarti "api"). Dia menghancurkan masyarakat borjuis dengan semangat seorang nabi alkitabiah, tetapi dia berjuang bukan untuk cita-cita agama, tetapi untuk karakter moral manusia yang tinggi dan utuh. Menjadi diri sendiri, mengikuti panggilannya - demikian menurutnya adalah tugas utama seseorang. "Semua atau tidak sama sekali" adalah slogan favorit Brand. Semua atau tidak sama sekali yang harus diberikan seseorang untuk cita-cita hidupnya.
Brand pertama kali menemukan semangat menggerutu uang di hadapan ibunya. Demi uang, dia pernah menekan perasaannya pada seorang buruh tani yang miskin, dia menundukkan seluruh hidupnya pada kekuatan uang. Merasa mendekati kematian, dia berpegang teguh pada Brand sebagai satu-satunya pewaris kekayaannya dan sebagai pendeta yang harus memberikan absolusi padanya. Brand menolak pengampunannya, karena dia tidak menyetujui permintaannya: untuk memberikan semua hartanya dan mati dalam kemiskinan.
Selanjutnya, Brand sendiri membuat pengorbanan besar untuk panggilannya. Dokter mengancamnya dengan kematian anak satu-satunya jika dia tidak dibawa ke selatan dari desa utara yang suram, dari sebuah rumah di mana matahari tidak bersinar. Brand menolak untuk pergi, meninggalkan parokinya, di mana dia berhasil membangkitkan rasa haus akan kebaikan dalam jiwa orang-orang. Anak itu sekarat. Agnes yang lemah lembut dan tidak mementingkan diri sendiri, istri Brand, juga meninggal, tidak mampu menanggung kematian putranya.
Di babak terakhir, Brand dihadapkan oleh negara sebagai petugas polisi setempat dan dengan gereja resmi sebagai pendeta kepala. Dia menolak pesanan dan promosi yang mereka coba beli untuknya dan menolak untuk menguduskan gereja baru, yang dia bangun sendiri. Gereja ini tidak lagi memuaskannya, seperti halnya agama itu sendiri. Dia dengan marah menemukan bahwa dengan kata-kata pastoralnya dia sebenarnya melayani negara borjuis. Dengan pidato yang berapi-api, Brand memikat umatnya, petani miskin, jauh dari desa dan gereja dan membawa mereka ke pegunungan, menuju prestasi yang tidak diketahui. Dia memimpikan revolusi yang bermanfaat yang akan mengubah seluruh kehidupan Norwegia, mengubah pekerjaan menjadi kegembiraan, mengembalikan kemurnian dan integritas yang hilang kepada orang-orang. Merek berkata kepada orang-orang: Melalui pegunungan dengan seluruh kerumunan
Kami, seperti angin puyuh, akan melewati tepi,
Mematahkan jiwa jebakan,
Membersihkan, membangkitkan semangat
Menghancurkan sampah lama -
Fractionality, kebodohan, kemalasan, penipuan ...
Untuk membuat kuil yang cerah dari keadaan Kehidupan Kekal!
"Panggilan ini berbatasan dengan revolusioner - begitulah anggapannya, misalnya, di Rusia pada tahun 1906 selama produksi "Brand" oleh Teater Seni Moskow.
Kerumunan nelayan dan petani, mendengarkan Brand, menangis:
Turun dengan semua orang yang menekan kita,
Siapa yang menyedot darah dari pembuluh darah kita!
Namun, G. V. Plekhanov, dalam artikelnya di Ibsen, dengan tepat mengutuk aktivitas Brand dan memohon ketidakjelasan mereka yang ekstrim. Plekhanov menulis: “Brand adalah musuh yang tidak dapat didamaikan dari semua oportunisme, dan dari sisi ini dia sangat mirip dengan seorang revolusioner, tetapi hanya dari satu sisi ... tetapi di manakah musuh yang harus “serang dengan segala kekuatan”? Untuk apa sebenarnya perlu bertarung dengannya bukan untuk hidup, tapi untuk mati? Apa "segalanya" yang ditentang Branda "tidak ada" dalam khotbahnya yang bersemangat? Brand sendiri tidak mengetahui hal ini.
Brand memimpin kerumunan ke pegunungan. Dia tidak bisa menunjukkan tujuan kepada orang-orang, antusiasme penonton padam. Plekhanov mengatakan bahwa dalam perjalanan ke gletser ini, Brand sangat mirip dengan Don Quixote, dan ucapan marah dari orang banyak mirip dengan gerutuan Sancho Lanza. Pada akhirnya, kerumunan meninggalkan Brand, memukulinya dengan batu, dan kembali ke desa, dipimpin oleh mantan "pemimpin" mereka, probst dan vogt. Vogt berhasil menarik kerumunan nelayan yang lapar dengan kabar baik bahwa kawanan ikan haring telah terdampar di pantai. Tapi ini hanya tebakan keberuntungan. Ini bukanlah "keajaiban Tuhan", seperti yang telah dijelaskan oleh probst, tetapi "omong kosong yang dibuat dengan tergesa-gesa". Jadi Ibsen menunjukkan kekuatan kepentingan material atas pekerja yang kelaparan, serta kesiapan pemerintah borjuis dan ulama untuk penipuan apa pun.
Merek dibiarkan sendiri - ditemani seorang gadis gila Gerd. Alih-alih "gereja kehidupan", di mana dia memanggil orang-orang, dia hanya melihat di depannya sebuah gereja bersalju, tempat terkutuk di pegunungan, yang oleh para petani dianggap sebagai tempat tinggal iblis.
Brand meninggal di bawah longsoran salju yang disebabkan oleh tembakan dari Gerd yang gila. Pada saat terakhir, dia mendengar suara seperti guntur: "Tuhan adalah Deus Caritatis." Kata-kata ini seolah-olah melintasi seluruh jalan hidup Brand, yang tidak pernah dibimbing oleh belas kasihan dan mengorbankan semua orang yang dicintainya untuk tugas. .
Tidak mengherankan, dalam literatur kritis besar yang dikhususkan untuk Brand, akhiran ini mendapat perhatian khusus. Berbagai hipotesis telah diajukan. Jadi, beberapa kritikus percaya bahwa kata-kata terakhir tidak diucapkan oleh suara Tuhan sama sekali, tetapi oleh "roh kompromi" - roh jahat yang menggoda Brand sepanjang hidupnya dan sekarang meracuni menit-menit terakhirnya. Yang lain, sebaliknya, melihat di bagian akhir ini kecaman Ibsen terhadap pahlawannya.
Nyatanya, di hadapan kita ada solusi yang kompleks dan kontradiktif untuk masalah tersebut, keinginan untuk mengajukan pertanyaan ini dengan segala keputusasaannya yang tragis. Suara yang memproklamirkan hukum belas kasihan tidak bisa menjadi suara palsu bagi humanis Ibsen. Bukan tanpa alasan kata-kata yang sama diucapkan di babak ketiga oleh dokter tua, lawan ideologis Brand. Berjalan pada panggilan pertama ke orang sakit melalui pegunungan dan ngarai, melakukan urusan sehari-harinya tanpa kebisingan, dokter mencela Brand karena kurangnya belas kasihan.
Tapi Ibsen tidak mengutuk Brand, dia mengaguminya sampai akhir. Konflik antara tugas berat dan belas kasihan tampaknya tidak dapat diselesaikan oleh Ibsen.
Namun, Plekhanov dalam artikelnya menunjukkan bahwa seringkali di Ibsen konflik ini ternyata dibuat-buat. "Tuntutan merek tidak manusiawi justru karena tidak ada artinya," tulis Plekhanov. Jadi, jika konflik Brand dengan ibunya yang sekarat atau keputusannya untuk tinggal di wilayah utara, meskipun anaknya sakit, dapat dimengerti, maka kekejaman yang dia lakukan terhadap istrinya setelah kematian anaknya sama sekali tidak dapat dipahami. Dia melarangnya menangis tentang dia, mengambil barang-barang anak-anaknya dan memberikannya kepada pengemis, mengambil topi yang dia coba sembunyikan di dadanya. Dengan ini, dia seolah-olah membebaskan Agnes dari ilusi, tetapi dari sini dia mati.
Plekhanov dengan tepat mengatakan bahwa hanya pria yang tidak memiliki cita-cita dan tujuan tertentu yang dapat mencela wanita dengan begitu tidak masuk akal karena manifestasi kesedihan keibuannya. Plekhanov percaya bahwa pejuang sejati untuk ide besar dan konkret, seorang revolusioner, sebaliknya, akan menunjukkan simpati dan perhatian yang hangat kepada seorang ibu yatim piatu.
Individualisme khas Ibsen terlihat sangat jelas dalam lakon ini. Makna sebenarnya menjadi lebih jelas jika dibandingkan dengan lakon berikutnya, "Peer Gynt." Sepanjang karyanya, Ibsen menarik dua jenis individualis: pejuang kesepian untuk kebahagiaan dan kemurnian moral umat manusia dan egois narsistik, berjuang untuk mengidentifikasi dan menegaskan hanya mereka kepribadian sendiri. Itulah perbedaan antara Brand dan Peer Gynt. Ibsen mengutuk individualis yang egois.
Rekan Gynt
Puisi dramatis "Peer Gynt" (1866) adalah drama yang sangat kompleks yang menggabungkan berbagai motif dan genre - cerita rakyat yang didramatisasi, komedi sosio-satir, lelucon politik, dan drama filosofis. Pahlawannya adalah bocah desa yang ceria dan bermoral yang telah melakukan banyak masalah di desa asalnya, seorang pembual dan pemimpi yang memimpikan kekayaan dan kemuliaan. Peer Gynt adalah kebalikan dari Brand. Ini adalah egois narsistik yang hidup untuk kesenangan pribadi. Moto tegas Brand: "Jadilah dirimu sendiri"—Per memodifikasinya, menambahkan hanya satu kata: "Puaslah dengan dirimu sendiri."
Dan pada saat yang sama, Per bukannya tanpa pesona yang khas. Dia tampan dan ceria, jatuh cinta dengan cerita rakyat, dan ketika dia berfantasi,. menghubungkan dirinya dengan prestasi luar biasa, seseorang merasakan penyair sejati dalam dirinya. Ketika kerumunan orang mabuk mengolok-olok mimpinya atau kemiskinannya, kami menebak dalam dirinya ciri-ciri pahlawan cerita rakyat yang dianiaya secara tidak adil, yang cepat atau lambat akan mencapai keberuntungan yang cemerlang. Dia sangat mencintai ibunya dan gadis sederhana Solveig. Pada saat kematian ibunya, dia, tidak seperti Brand, berhasil meredakan saat-saat terakhirnya, menidurkannya dengan dongeng.
Semua ciri menawan dan puitis ini dijelaskan oleh fakta bahwa Ibsen mengambil pahlawannya dari legenda rakyat: di desa-desa Norwegia mereka menceritakan tentang Pere Gynt yang sombong dan sukses, yang hidup di abad ke-18. Ibsen menggunakan legenda lisan dan dongeng Norwegia yang dikumpulkan oleh Asbjørnsen. Gambar Per ditutupi dengan nafas dongeng dan alam utara, semangat cinta kebebasan dari kaum tani Norwegia. Pantas saja Peer Gynt tampak begitu menarik pada awalnya.
Tetapi Per secara bertahap kehilangan ikatan dengan sifat asalnya dan orang-orang yang sederhana dan sederhana, kehilangan ciri-ciri petani dan nasionalnya. Ketidaktahuannya ditampilkan pertama kali dalam rencana alegoris-dongeng, dalam episode masa tinggalnya bersama para troll. Bermimpi menjadi raja - setidaknya di kerajaan bawah tanah troll, dia setuju untuk menikahi putri kakek Dovre, raja troll, setuju untuk meninggalkan siang hari dan esensi manusianya, dan bahkan memakai ekornya sendiri. Dia protes hanya ketika mereka ingin mencungkil matanya. Pada saat yang sama, kita tidak boleh lupa bahwa gambar troll yang luar biasa di sini memperoleh karakter yang aneh, ciri-ciri karikatur sosial-politik.
Kedua, ketidaktahuan Per dilambangkan dalam bentuk monster aneh, Kurva, yang dengannya Per terlibat dalam pertempuran tunggal. Baik pertemuan dengan Kriva maupun tinggal bersama para troll diambil oleh Ibsen dari cerita rakyat, tetapi di sana Peer Gynt tetap menjadi pemenangnya. Di sini dia menyerah di setiap kesempatan. Nasihat Curve yang berbahaya untuk "berkeliling" menjadi prinsip hidup Per, mencegahnya membuat keputusan mendasar.
Peer Gynt pergi ke Amerika dan menjadi pedagang budak. Bentuk perdagangan yang paling keji tidak membuatnya jijik; dia mengimpor budak kulit hitam ke Amerika, berhala dan misionaris Kristen ke Cina. Kami bertemu lagi dengan Peer Gynt di pantai Afrika, ketika dia memutuskan untuk mengabdikan sisa hidupnya untuk rekreasi dan hiburan; Ibsen memperkenalkan kami kepada teman-teman dan pekerja lepas dari Per yang kaya. Ini adalah Tuan Cotton dari Inggris, Monsieur Ballon dari Prancis, von Eberkrpf dari Jerman, dan Trumpeterstrole dari Swedia. Di depan kita ada gambar karikatur yang cerah. Ya, dan Peer Gynt sendiri akhirnya mendapatkan ciri-ciri satir dari seorang pedagang yang munafik dan puas diri. Para gantungan mempermalukan diri mereka sendiri dengan segala cara yang mungkin di depan Peer Gynt, memuji pikiran dan kehebatannya, tetapi pada akhirnya mereka mencuri kapal pesiar dan uangnya. Dirampok berkali-kali, setelah mengalami segala macam kesialan di darat dan di laut, Peer Gynt yang sudah tua kembali ke tanah airnya. Inilah saat perhitungan untuk kehidupan yang sia-sia. Ibsen memperkenalkan sejumlah gambar alegoris yang melambangkan keputusasaan Per dan kekosongan spiritual. Di daerah gurun, daun-daun kering, sedotan pecah, semacam bola muncul di bawah kakinya. Semua ini adalah pemikiran yang tidak terpikirkan oleh Peer Gynt, perbuatan yang tidak dia lakukan, lagu yang tidak dia buat. Per tidak membawa manfaat apapun bagi dunia, dia tidak menghargai nama seseorang. Akhirnya, Per bertemu dengan Pembuat Kancing, yang berniat mengambil jiwanya dan meleburnya bersama yang lain sebagai bahan yang rusak. Per kaget, yang terpenting dia takut kehilangan "aku", meski dia sudah menyadari betapa tidak pentingnya "aku" ini.
Di saat hampir mati putus asa, dia diselamatkan oleh Solveig, yang dia tinggalkan di masa mudanya dan dilupakan. Dia menyimpan ingatannya: sepanjang hidupnya, sampai usia tua, dia menunggunya di gubuk hutan. Ciri-ciri puitis yang ada di Per muda itu mampu memenangkan hati gadis itu selamanya, dia membangkitkan cinta yang besar di jiwanya. "Kamu membuat hidupku menjadi lagu yang indah!" - memberitahunya Solveig tua yang buta. Peer Gynt meninggal dalam pelukannya, untuk lagu pengantar tidurnya. Dia diselamatkan dari pelupaan total, hidupnya ternyata tidak sia-sia. Ibu pertiwi dan hubungan dengannya, kenangan masa muda, cinta ibu dan suami istri - ini adalah kekuatan dahsyat yang dapat menyelamatkan bahkan orang yang sekarat.
Citra Solveig yang menawan, kekayaan fantasi dan keterkaitan erat dengan cerita rakyat, serta makna filosofis yang dalam dari drama tersebut, menarik perhatian semua orang ke Peer Gynt. Komposer terkenal Norwegia Edvard Grieg menulis musik untuk Peer Gynt, yang masih sangat populer.
Kaisar dan orang Galilea
Selama tujuh tahun, Ibsen bekerja
permainan filosofis dan sejarah, yang dia sendiri sebut sebagai "drama dunia" - "Kaisar dan Galilea". Itu selesai pada tahun 1873. Aksinya terungkap di Kekaisaran Bizantium pada abad ke-4. Protagonis dari drama ini adalah kaisar Julian the Apostate*, yang mencoba memulihkan paganisme di Yunani dan Roma setelah agama Kristen menjadi agama yang dominan.
Ibsen tidak menganggap Julian sebagai penjahat seperti yang digambarkan oleh penulis sejarah Kristen. Dia memperlakukannya, lebih tepatnya, dengan belas kasihan dan simpati. Ibsen sendiri mengagumi budaya kuno, karakter humanistiknya. Julian-nya beralih ke masa lalu kafir, merindukan keindahan dan kebahagiaan, marah oleh fanatisme Kristen dan perjuangan sekte agama. Namun, Julian salah dan dikalahkan saat dia mencoba membalikkan sejarah. Kemenangan Kekristenan atas paganisme dalam drama Ibsen adalah kemenangan panggung sejarah baru atas panggung sebelumnya. Kesalahan Julian adalah dia tidak menebak ide-ide di jamannya, dia mencoba mengganggu mereka. Tetapi Ibsen tidak menganggap kekristenan itu abadi. Guru Julian, Maxim sang mistik, mengungkapkan gagasan tentang tiga kerajaan yang harus saling menggantikan. Yang pertama adalah kerajaan daging, atau kekafiran; digantikan oleh kerajaan roh, atau kekristenan. Tetapi waktunya akan tiba untuk kerajaan ketiga, kerajaan manusia. Manusia adalah satu-satunya tuhan yang ada di alam semesta, di alam tidak ada yang lebih tinggi dari manusia. Di kerajaan ketiga, daging tidak akan dikutuk, dan roh manusia akan mencapai kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Di masa depan yang cerah ini, manusia akhirnya akan bahagia.
Mimpi-mimpi mistikus Maximus ini, yang bersimpati dengan Ibsen, mencerminkan teori-teori idealis abad ke-19, terutama ajaran Hegel. Tetapi, tidak diragukan lagi, bagi Ibsen sendiri, kerajaan ketiga yang akan datang, kerajaan manusia, adalah sistem sosial yang adil yang seharusnya menggantikan era borjuis.
Dalam drama sejarah besar "Caesar and the Galilean" Ibsen memberikan latar belakang yang luar biasa luas, banyak karakter minor, berhasil menciptakan kembali semangat dan warna zaman. Dia mempelajari teknik realistis ini dari Shakespeare.
drama realistis
Pada tahun-tahun yang sama, Ibsen akhirnya beralih ke pembuatan drama sosial topikal dengan pengungkapan karakter psikologis yang mendalam. Kebencian terhadap borjuasi, karena kevulgaran, kekejaman dan kemunafikannya menjadi mood yang menentukan Ibsen selama periode ini.
Sekali waktu, pemuda Ibsen dengan hangat menyambut revolusi borjuis tahun 1848 dan berkembang sebagai penulis di bawah pengaruhnya. Tetapi kreativitasnya yang matang jatuh pada tahun-tahun ketika "semangat revolusioner demokrasi borjuis sudah padam (di Eropa) dan karakter revolusioner dari proletariat sosialis belum matang"*. Kekecewaan mendalam pada demokrasi borjuis, pada semangat revolusioner borjuis merasuki drama-drama realistik Ibsen. Dia tidak lelah menstigmatisasi borjuasi, yang dengan terampil menggunakan slogan-slogan revolusioner dan progresif untuk tujuan egoisnya sendiri. Dalam permainan terbaiknya, pengusaha pintar dan orang-orang egois bertindak, mengenakan topeng altruis, tokoh masyarakat yang tidak tertarik, pejuang politik, dan Ibsen merobek topeng yang luar biasa ini dari mereka. Neraka-
Vokat Stensgaard (lakon "Persatuan Pemuda") secara demagogis berteriak tentang semangat revolusionernya, tentang kesiapannya untuk melawan "kantong uang", tetapi kenyataannya dia hanya tertarik pada tempat di Storting dan pengantin wanita yang kaya.
Konsul Bernic dianggap sebagai sosok progresif dan orang yang bermoral tinggi (drama "Pilar Masyarakat"), tetapi ia memulai karirnya dengan memfitnah seorang teman dekat dan menumpahkan dosa masa mudanya padanya. Dengan kedok kepedulian untuk kepentingan masyarakat, dia mencapai pembangunan jalur kereta api bukan di tempat yang benar-benar dibutuhkan, membeli petak-petak yang berdekatan dengannya untuk diuangkan, mengirim kapal yang diperbaiki dengan buruk tetapi diasuransikan untuk berlayar, malapetaka awak dan penumpang mereka mati. Begitu juga teman-temannya, pedagang dan pemilik kapal, yang dengannya dia berbagi keuntungan. “Ini dia, pilar masyarakat kita! ” salah satu tokoh utama dalam drama itu berseru dengan getir.
Para bapak kota borjuis di Musuh Rakyat menolak untuk membangun kembali jaringan pasokan air atau menutup resor yang menggunakan air yang terkontaminasi, karena keduanya menjanjikan kerugian bagi mereka.
Pada saat yang sama, kritik Ibsen menjadi lebih kejam dan lebih dalam dengan setiap lakon baru. Tidak heran dia menulis kepada Bjornstjerne Bjornson dalam salah satu suratnya pada tahun 1867: “Saya merasakan bagaimana kekuatan saya tumbuh dalam ledakan amarah. Perang adalah perang!.. Saya akan mencoba
menjadi seorang fotografer. Saya akan mengambil citra usia saya dan orang-orang sezaman saya di sana, di Utara; Saya akan mengeluarkannya satu per satu ... Saya tidak akan mengampuni bahkan anak dalam kandungan - baik pikiran, maupun suasana hati yang tersembunyi di dalam kata, atau siapa pun yang pantas mendapat kehormatan untuk diperhatikan.
Ke dunia ini, Ibsen tidak mampu melawan orang biasa, pekerja Norwegia. Tetapi merupakan karakteristik bahwa lama kemudian, pada tahun 1885, dalam pidatonya kepada para pekerja Tronjem, dia mengatakan bahwa dia tidak menaruh harapan apapun pada demokrasi modern (artinya demokrasi borjuis) dan bahwa dia mengharapkan keluhuran karakter yang sejati dan transformasi masyarakat yang sejati. dari para pekerja. Dalam drama Ibsen sendiri, tidak ada gambaran tentang pekerja yang maju dan sadar, pejuang untuk reorganisasi masyarakat... Dalam lakon Ibsen, satu-satunya pemberontak dari lingkungan yang cerdas, sangat tersinggung oleh masyarakat borjuis (Dr.
Namun, dalam pertentangan antara kepribadian yang mulia, pemberontak, dan masyarakat kriminal yang munafik, Ibsen mencapai kekuatan dan kedalaman yang luar biasa. Engels menjelaskan kekhasan karakter nasional Norwegia bahwa Ibsen dapat menemukan pahlawan protesnya di lingkungan borjuis kecil. Menekankan bahwa petani Norwegia “tidak pernah menjadi budak” dan bahwa hubungan antara karya Ibsen dan cinta kebebasan rakyat Norwegia ini tidak dapat disangkal, Engels menulis: “Borjuis kecil Norwegia adalah putra seorang petani bebas, dan akibatnya dalam hal ini dia adalah orang yang nyata dibandingkan dengan pedagang Jerman yang terdegradasi. Dan apapun kekurangannya, misalnya, drama Ibsen, mereka menggambarkan kita, meskipun borjuis kecil dan menengah, tetapi sama sekali tidak dapat dibandingkan dengan dunia Jerman - dunia di mana orang masih memiliki karakter dan inisiatif dan bertindak, meskipun seringkali dari intinya. dari sudut pandang konsep asing cukup aneh, tapi mandiri.
Rumah boneka
Dari lakon Ibsen periode kedua, realistis-,-v), The Doll's House (The Burrow) telah menikmati kesuksesan terbesar hingga hari ini. Kepalsuan dan kemunafikan menyelimuti kehidupan rumah tangga para Gelmer. Lemah lembut, Nora yang selalu hidup, seorang ibu dan istri yang lembut, tampaknya menikmati pemujaan dan perhatian suaminya yang tak terbatas; tetapi kenyataannya dia hanya tinggal boneka, mainan untuknya. Dia tidak diperbolehkan memiliki pandangan, penilaian, selera sendiri; mengelilingi istrinya dengan suasana menggoda dan lelucon manis, dan terkadang celaan keras karena "menyia-nyiakan", pengacara Gelmer tidak pernah berbicara dengannya tentang sesuatu yang serius. Kekhawatiran Gelmer tentang istrinya bersifat mencolok: ini adalah perwalian kecil, diresapi dengan kesadaran akan keunggulannya sendiri. Gelmer bahkan tidak curiga bahwa dalam pernikahan mereka cobaan dan kekhawatiran yang paling sulit telah jatuh ke tangan istrinya. Untuk menyelamatkan suaminya, yang menderita TBC pada tahun pertama pernikahannya, untuk membawanya ke Italia atas saran dokter, Nora diam-diam meminjam uang dari rentenir dan selanjutnya, dengan biaya kerja keras, membayar Uang ini. Tetapi menurut hukum pada masa itu, yang mempermalukan seorang wanita, dia tidak dapat meminjam uang tanpa jaminan dari seorang pria. Nora meletakkan di bawah tagihan nama ayahnya yang sakit parah, yang diduga menjamin kemampuannya untuk membayar, yaitu, dari sudut pandang keadilan borjuis, dia memalsukan tagihan tersebut.
Putri dan cinta suami-istri mendorong Nora ke "kejahatan" melawan hukum.
Krogstad rentenir lebih jauh meneror Nora, mengancamnya dengan penjara, menuntut tempat di bank, yang direkturnya adalah suaminya. Sangat takut dengan paparan yang mengancamnya, Nora terpaksa memerankan wanita yang bahagia, boneka yang ceria. Drama ini dibangun di atas kontras yang mendalam antara perilaku lahiriah dan perasaan sebenarnya dari sang pahlawan wanita. Nora masih mengharapkan "keajaiban". Baginya, suaminya, pria yang kuat dan mulia, akan menyelamatkannya, /; mendukung dalam kesulitan. Sebaliknya, pengacara Gelmer, setelah menerima 1/2 surat dari pemeras Krogstad, menjadi marah, mencambuk istrinya dengan celaan kasar, meramalkan kehidupan yang mengerikan dan memalukan di rumahnya. Dari sudut pandangnya, dia, penjahat, dia akan melarangnya berkomunikasi dengan anak-anak sehingga dia tidak bisa / bisa merusak mereka. Pada saat ini, Krogstad, di bawah pengaruh / wanita yang dicintainya, membayar surat promes Nora dan meninggalkannya dengan rumit keselamatan tak terduga ini memulihkan ketenangan pikiran<ше только Гельмеру, ничтожному эгоисту. Он снова осыпает Нору ласковыми именами, она снова его куколка и птичка. Нора прерывает этот поток нежностей неожид данным предложением сесть и спокойно обсудить, что же про-\ изошло. С резкой прямотой и суровостью она характеризует! ту бездну, которая обнаружилась между ними, ту ложную \ основу, на которой был построен их брак. Это не был союз двух равных, любящих людей; их брак был простым сожительством. Так Ибсен и его героиня срывают с буржуазной семьи все сентиментальные и идиллические покровы. Нора считает, что, прежде чем быть женой и матерью, она должна стать человеком. Она уходит от мужа, покидает его и троих детей. Громко раздается стук захлопнувшейся за ней наружной двери.
Tak heran, ending ini memicu serangan sengit ke Ibsen. Pahlawan perempuannya dituduh melakukan kesembronoan dan penipuan, dia sendiri dituduh mencoba memfitnah pernikahan dan menghancurkan keluarga. Banyak yang menganggap akhir dari drama itu tidak wajar, mereka berpendapat bahwa tidak ada ibu yang akan meninggalkan anak-anaknya. Para artis menolak untuk memerankan Nora "ibu yang mengerikan". Atas desakan salah satu dari mereka, seorang aktris Jerman terkenal, Ibsen menulis akhir kedua: di saat-saat terakhir, Gelmer membuka pintu kamar bayi, Nora melihat bayinya dan tinggal. Namun, Ibsen memulihkan keunggulan sebelumnya pada kesempatan pertama.
hantu
Drama kedua tentang pemberontakan spiritual wanita
cina, tentang pemberontakannya melawan moralitas palsu - "Hantu" (1881). Ada hubungan yang melekat antara "Hantu" dan "Rumah Boneka". Ibsen, seolah-olah, menjawab lawan-lawannya, yang berpendapat bahwa demi anak-anak atau karena takut opini publik, seorang wanita harus tetap bersama pria yang pantas dihina. Ibsen menunjukkan tragedi wanita yang tersisa.
Di masa mudanya, Nyonya Alving diberikan oleh kerabatnya, menikah dengan orang kaya yang ternyata pemabuk dan debauchee. Dia meninggalkannya untuk pria yang dicintainya, pendeta muda Manders, tetapi dia, seorang menteri agama dan moralitas yang berhati-hati, "" memaksanya untuk kembali ke suaminya. Sepanjang hidupnya, Bu Alving tinggal bersama orang yang tidak dicintai, mengatur urusannya, menyembunyikan sifat buruknya dari orang-orang di sekitarnya, memperjuangkan nama baiknya. Dia menyingkirkan putranya dari pengaruh buruk ayahnya, membesarkannya dari dirinya sendiri dan dari tanah airnya, dan, pada pandangan pertama, dia mencapai banyak hal: pemuda Oswald menjadi pria yang baik, seniman yang menjanjikan. Tetapi kesalahan fatal Nyonya Alving, yang mencoba menyelamatkan keluarga dengan alasan yang salah, membuat dirinya terasa bertahun-tahun kemudian: Oswald menerima penyakit keturunan dari ayahnya yang membawanya ke demensia.
Akhir dari drama itu sangat tragis - Oswald yang sakit mengoceh tanpa alasan: "Ibu, beri aku matahari!", dan sang ibu, putus asa dengan kesedihan, memutuskan pertanyaan yang mengerikan - apakah akan menjatuhkan putranya ke tumbuhan setengah hewan ini atau beri dia dosis racun yang mematikan, seperti yang dia janjikan sebelumnya. Pertanyaan ini tetap terbuka. Ibsen menyerahkan kepada penonton untuk memutuskan. Sekali lagi, seperti di The Burrow, tetapi dengan tragedi yang lebih besar, dia menunjukkan ke jurang keputusasaan yang didorong oleh hukum borjuis tentang pernikahan yang tak terpisahkan berdasarkan ketidaksetaraan timbal balik terhadap seorang wanita.
Musuh rakyat
Dalam lakon berikutnya, Enemy of the People (1883), protes sang protagonis tidak lagi berwatak etis kekeluargaan, melainkan berwatak sosial. Dokter spa Stockman, orang yang naif dan lemah lembut, tetapi sangat berprinsip, mengetahui bahwa air penyembuhan spa secara sistematis terkontaminasi oleh limbah. Perlu untuk sementara menutup balneary dan membangun kembali jaringan pasokan air. Tetapi bos kota di Tyava dengan Vogt, saudara laki-laki Dr. Stockmann, tidak mau menyerahkan keuntungan mereka, untuk menunda pengoperasian resor untuk sementara waktu. Mereka mencoba untuk membungkam dokter yang bermasalah itu. Mereka memburunya, mengatur opini publik untuk melawannya, menggunakan pers yang korup untuk ini, menyatakan dia sebagai musuh rakyat.
Sekelompok pemilik kecil, terkait dengan kepentingan moneter mereka dengan kemakmuran resor, menerkamnya, memecahkan jendela di rumahnya. Dia dipecat dari layanan, putrinya, seorang guru, juga ditolak pekerjaannya, anak-anaknya yang lebih kecil dilarang bersekolah, pemilik rumah menuntut untuk mengosongkan apartemen. Tetapi penganiayaan dan pelecehan tidak dapat mematahkan semangat Dr. Stockman. Sendirian, hanya dengan dukungan keluarga dan seorang teman lama, ia melanjutkan perjuangannya.
Tak heran jika lakon ini menimbulkan reaksi keras dari penonton selama produksinya. Di Rusia pada tahun 1901 itu dipentaskan oleh Teater Seni Moskow dengan Stanislavsky sebagai peran utama dan dianggap revolusioner. Ini difasilitasi oleh situasi yang sangat historis. Baru saja terjadi pemukulan terhadap demonstrasi mahasiswa di St. Petersburg.
Namun, karakteristik ketidakkonsistenan Ibsen justru terwujud dengan tajam pada Doctor Stockman. Citra heroik sang dokter tak sengaja mendapat tafsir ganda. Beberapa menganggapnya sebagai seorang revolusioner, yang lain sebagai seorang Nietzschean, seorang individualis yang membenci orang banyak.
Dalam perjuangannya, Dr. Stockmann tidak hanya mengandalkan massa rakyat, tetapi juga mengungkapkan keyakinannya pada kekuatan kesepian. “Orang terkuat di dunia adalah orang yang paling kesepian,” katanya di akhir drama. Tidak terbatas pada pernyataan individualisme ini, Dr. Stockman secara langsung mengontraskan kerumunan dengan penyendiri, pejuang untuk ide-ide baru, "bangsawan yang berjiwa".
Semua ini menimbulkan kesan aneh dan anti sosial. Bukan tanpa alasan GV Plekhanov menulis dalam artikelnya di Ibsen: "Dokter setuju dengan omong kosong reaksioner." Namun, orang tidak boleh lupa bahwa Stockman tidak memasukkan perwakilan kelas penguasa di antara bangsawan roh. Dia menyebut saudaranya, walikota, "orang kampungan yang paling menjijikkan". Di akhir drama, dia memutuskan untuk membuat sekolah untuk pendidikan orang-orang yang benar-benar bebas dan mulia. Di sekolah ini, selain kedua putranya, ia mengambil anak jalanan, anak-anak orang miskin yang kehilangan kesempatan untuk belajar di sekolah. "Ada kepala seperti itu di antara mereka!" seru Dr. Stockman. Dalam hal ini terasa pencarian naluriah untuk orang-orang.
Periode kreativitas ketiga
Karya Ibsen periode ketiga (1884-1900) mencakup delapan lakon: Bebek Liar (1884), Rosmersholm (1886), Wanita dari Laut (1888), Hedda Gabler (1890), Solnes the Builder ( 1892), " Little Eyolf" (1894), "Jun Gabriel Workman" (1896) dan "When We Dead Awake" (1899).
Selama periode ini, psikologi Ibsen semakin dalam, terkadang memperoleh karakter yang agak canggih. Humanismenya, rasa kasihannya yang aktif terhadap orang-orang, juga semakin dalam. Pantas saja gambar menyentuh anak-anak muncul dalam karyanya, sekarat karena keegoisan dan ketidakpedulian orang dewasa (gadis remaja Gedwig dalam The Wild Duck, Eyolf kecil dalam drama dengan judul yang sama).
Soal belas kasihan yang selalu mencemaskan Ibsen, namun belum terselesaikan di Brand, kini diselesaikan dalam semangat humanisme. Bukan kebetulan jika Ibsen memberikan citra Brand versi tragisomik dalam dramanya The Wild Duck. Ini adalah Gregers Werle. Jika Brand berusaha untuk mendidik kembali seluruh masyarakat, untuk membuka matanya terhadap kebohongan hubungan sosial, maka Gregers Werle sibuk dengan pendidikan ulang moral temannya, Hjalmar Ekdal. Ia berusaha membuka mata terhadap kebohongan hubungan keluarganya, menjadikannya orang yang berprinsip dan jujur. Dia tidak berhasil dalam hal ini, karena Hjalmar Ekdal hanyalah seorang egois narsistik. Namun di sepanjang jalan, Gregers Werle membawa banyak kejahatan kepada orang-orang. Istri Ekdal, yang terutama dia selamatkan temannya, ternyata adalah wanita yang baik hati dan pekerja keras, ibu dan istri yang baik. Gregers Werle menyebabkan kesedihan barunya dengan campur tangannya. Akibat intervensi ini, Gedwig, putrinya, ditolak oleh ayah tirinya Hjalmar, yang dia anggap sebagai ayahnya dan sangat dia cintai, bunuh diri. Dengan kematian seorang anak, Hjalmar Ekdal membayar keegoisannya, dan Gregers Werle atas semangatnya yang salah tempat dalam masalah moralitas.
Dalam peningkatan humanisme adalah manfaat yang tidak diragukan lagi dari drama-drama Ibsen selanjutnya. Tetapi pada saat yang sama, mereka juga dicirikan oleh penyimpangan tertentu dari realisme: suara sosial dari drama tersebut melemah, mereka memperoleh karakter kamar yang lebih banyak; tipifikasi juga melemah, gambar karakter utama memiliki jejak kecanggihan tertentu. Seringkali ini adalah orang-orang yang sakit dan hancur. Tragedi usia tua atau memudarnya bakat kini menjadi topik favorit Ibsen. Ketertarikan Ibsen yang terus-menerus terhadap simbolisme semakin meningkat, terkadang ia kehilangan konten realistik sebelumnya. Gambaran Orang Asing dalam The Woman from the Sea tidak realistis, akhir dari beberapa drama terlalu alegoris: pahlawan yang sombong dan kesepian, merindukan kelahiran kembali secara moral dan kreatif, mati di puncak yang tinggi, jauh dari keramaian.
Mengekspos egoisme dalam berbagai manifestasinya tetap menjadi tujuan utama Ibsen di periode terakhir karyanya. kekasihnya ("Rosmersholm" ).
Egoisme Rita Almers ditunjukkan dalam "Little Eyolf", yang cemburu pada suaminya untuk alam, untuk buku, untuk anaknya sendiri, dan mengorbankan kesehatan dan kehidupan anak ini sebagai pengorbanan dari nafsu egoisnya. Ciri khasnya, Rita Almers adalah wanita yang sangat kaya yang tidak hanya menang, tetapi juga membeli cinta seorang guru yang malang. Tidak heran suaminya mengirimkan kutukan ke "hutan emas dan hijau" yang dia berikan kebebasannya. Jadi, sebuah drama psikologis yang indah tiba-tiba memperoleh konotasi sosial.
Dalam drama When We, the Dead, Awaken, keegoisan artis, yang mengorbankan orang yang hidup untuk panggilannya, dikutuk. Pematung Rubek, yang menciptakan patung yang indah, tidak memperhatikan cinta modelnya, menginjak-injak perasaannya dan membuatnya menderita penyakit mental yang parah. Dia memperlakukan istri mudanya Maya dengan acuh tak acuh, egois, tetapi dia memiliki kekuatan yang cukup untuk memutuskan hubungan dengannya, untuk memulai hidup baru yang mandiri.
Hedda Gabler
Mungkin egoisme tipe Nietzsche paling jelas terungkap dalam drama psikologis Hedda Gabler. Seorang putri aristokrat yang bangga dari seorang jenderal, Hedda Gabler menikahi seorang ilmuwan Tesman yang rendah hati. Prasangka kasta militer-bangsawan digabungkan dalam dirinya dengan narsisme, dengan keyakinan bahwa dia adalah sifat yang dipilih. Dia membenci suaminya, mengolok-olok bibinya yang sudah tua. Kecintaannya pada ilmuwan brilian, Levborg, yang rendah hati, memiliki sifat kebencian. Dia bermimpi memainkan peran yang fatal dalam hidupnya. Setelah menolak menjadi istrinya, dia yakin dia tidak akan menanggungnya. Tetapi beberapa tahun kemudian dia bertemu dengannya hidup dan sehat, dibangkitkan secara moral di bawah pengaruh wanita yang baik, Thea Elvstead. Dia bahkan menulis karya ilmiah yang tidak akan pernah bisa dilakukan oleh suami Hedda. Dipandu oleh berbagai perasaan, dan terutama kecemburuan pada Tee, Gedda mendorong Levborg sampai mati. Dia membakar manuskripnya dan menyarankan dia untuk bunuh diri. Dia memberinya pistol dan terus menerus mengulangi: "Hanya untuk membuatnya cantik, Levborg!"
Levborg meninggal, tetapi kematiannya ternyata buruk dan bahkan tidak disengaja: pistolnya secara tidak sengaja terlepas di sakunya ketika dia, dalam keadaan mabuk, terus mencari manuskripnya.
Kedua wanita yang berjuang untuk Levborg bereaksi berbeda terhadap kematiannya. Thea Elvstead mulai memulihkan bukunya yang hilang dari draf yang dia simpan. Hedda Gabler, melihat bahwa semua mimpi iblisnya telah runtuh, dan terlebih lagi, diintimidasi oleh pemeras, mengambil nyawanya sendiri. Di hadapan kita adalah duel dua wanita, ciri khas Ibsen, sang perusak dan pencipta.
Ketidakkonsistenan Ibsen yang terkenal berkontribusi pada interpretasi karyanya yang paling beragam. Kesalahan paling besar yang dilakukan dalam karya sastra adalah penokohan Ibsen sebagai pendukung filosofi Nietzsche.
Analisis serius atas drama Ibsen meyakinkan kita sebaliknya: untuk semua individualisme pahlawan positif Ibsen, mereka selalu merupakan kepribadian bermoral tinggi yang berjuang untuk kebaikan (Brand, Stockman, Rosmer, Frau Alving, dll.). Individualisme egoistik, yang berusaha mengatasi kebaikan dan kejahatan, diungkapkan oleh Ibsen.
Orisinalitas artistik Ibsen
Kesalahan umum lainnya adalah mengubah Ibsen menjadi seorang naturalis, dan terkadang (dalam kaitannya dengan periode terakhir) menjadi seorang dekaden. Naturalisme dan simbolisme memiliki pengaruh pada Ibsen kemudian. Jadi, dia, sebagai orang yang maju dan tertarik pada pencapaian kedokteran modern, terkadang terlalu menyukai teori hereditas. Penyakit Oswald dalam "Ghosts", gambaran Dr. Rank yang sakit parah dalam "A Doll's House" menggambarkan teori ini. Ketertarikan yang terkenal pada patologi juga dimanifestasikan dalam citra Hedda Gabler. Namun unsur naturalisme dalam karya Ibsen tidak boleh dibesar-besarkan. Dia tidak pernah menggunakan kehidupan sehari-hari yang picik, untuk memotret realitas, dia selalu mengikuti jalur generalisasi yang dalam dan konflik yang tajam. Semua karyanya sangat ideologis. Dia juga memiliki argumen teoretis yang menentang naturalisme.
Rahasia pesona Ibsen dan orisinalitas metodenya tidak terletak pada daya tarik plotnya, bukan pada pengejaran efeknya.
Dalam drama terbaiknya, dia memberikan gambaran kehidupan sehari-hari yang sangat realistis dan berusaha untuk kesederhanaan maksimal. Sudah lama diketahui bahwa ia sering menghidupkan kembali prinsip-prinsip tiga kesatuan. Aksinya kerap terungkap di ruangan yang sama, dalam satu hari. Tentu saja, tidak berarti Ibsen adalah seorang klasikis: klasisisme sudah lama hilang; Ibsen hanya menekankan pentingnya isi dengan kesederhanaan dan kesatuan situasi.
drama mereka.
Ciri khas drama Ibsen adalah penyelesaian konflik yang telah lama tertunda. Setiap lakon oleh Ibsen seolah-olah mewakili tahap terakhir dari drama kehidupan, penyelesaiannya. Banyak dari peristiwa terpenting diturunkan ke masa lalu, ke prasejarah drama tersebut. Semua karakter utama Ibsen menyimpan rahasia yang disayangi untuk diri mereka sendiri, dan secara bertahap diketahui oleh penonton. Terkadang itu adalah rahasia yang memalukan atau kriminal, seperti konsul Bernick ("Pillars of Society"), Rebecca West ("Rosmersholm"), pembangun Solnes dan banyak lainnya. Terkadang itu adalah rahasia suci, kisah pengorbanan diri yang panjang, seperti kisah Nora atau Frau Alving. Pada saat yang sama, keseluruhan lakon berubah menjadi gambaran pembalasan atas apa yang dilakukan sebelumnya, baik itu kejahatan atau kesalahan.
Ciri khas kedua adalah hadirnya lakon diskusi Ibsen, perselisihan yang berkepanjangan, yang bersifat ideologis, berprinsip. Karakter itu sendiri berdiskusi dan menjelaskan apa yang terjadi. Jadi, Nyonya Alving, dalam perselisihan dengan seorang pendeta, seorang pembela tradisi mati, membantahnya dengan teladannya yang mengerikan. Nora mematahkan semua argumen Gelmer untuk membela keluarga borjuis. Perselisihan Dr. Stockman dengan para bos kota dibawa ke podium rapat umum. Perpaduan antara drama psikologis yang dalam dengan penjelasannya yang jelas dan emosional ini membuat lakon Ibsen memiliki persuasif yang istimewa.
Drama Ibsen yang diputar di seluruh teater dunia memiliki pengaruh yang kuat pada drama dunia. Kritik terhadap realitas sosial dan ketertarikan pada kehidupan spiritual para tokoh menjadi hukum drama progresif pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Di bawah pengaruh langsung Ibsen, karya penulis naskah seperti B. Shaw dan G. Hauptmann mulai terbentuk.
Hampir semua lakon Ibsen dipentaskan di panggung Rusia, banyak di antaranya masih termasuk dalam repertoar teater Soviet. Karya Ibsen sangat diapresiasi oleh M. Gorky, K. S. Stanislavsky, A. V. Lunacharsky, A. Blok.
Mempertimbangkan jalur kreatif Ibsen, seseorang dapat mengamati beberapa kesejajaran yang mencolok dengan kehidupan Shakespeare, baik secara biografis maupun kreatif: kesulitan keuangan dalam keluarga, masa awal menjadi ayah, pengalaman yang solid dalam pekerjaan praktis di teater, dan pada saat yang sama, tentu saja. , pengalaman menulis drama. . Shakespeare dan Ibsen dipersatukan, mungkin, oleh fakta bahwa keduanya bekerja dalam ruang dua genre: drama dan lirik. Para seniman kata inilah yang berhasil dengan anggun menjembatani dua genre. Mungkin justru lirik itulah yang berkontribusi pada terobosan kreatif di bidang drama yang terjadi pada karya Ibsen di tahun 1860-an.
Sekitar tahun 1860, Ibsen menciptakan puisi yang sangat penting - "On the Heights" dan "Terje Vigen". Dia sebelumnya mencari dirinya sendiri, mencoba bekerja dalam genre sastra yang berbeda, tetapi hanya dalam dua puisi ini dia berhasil menyelesaikan tugasnya pada tingkat artistik yang layak - untuk menggambarkan para pahlawan membuat keputusan hidup yang sangat penting, membuat pilihan moral.
Butuh waktu lama bagi Ibsen sebelum ia menemukan pijakan sebagai penulis profesional, yaitu orang yang panggilannya adalah kreativitas artistik. Jalan yang dia tempuh sama sekali tidak langsung dan mudah - kerja bertahun-tahun sebelum apa yang disebut terobosan kreatif penuh dengan cobaan, kesalahan, dan kegagalan. Hanya dalam The Struggle for the Throne (1863) dan kemudian di Brand (1866) menjadi jelas bahwa periode pencarian telah berakhir dan Ibsen telah sepenuhnya menguasai keterampilan profesional. "Merek", seperti "Peer Gynt" (1867), awalnya ditujukan hanya untuk pembaca - Ibsen menganggap kedua karya besar ini sebagai puisi dramatis. Tapi segera perspektif panggung terbuka di hadapan mereka.
Pada tahun 1875, Ibsen menyebut periode hidupnya ketika dia harus bekerja di Bergen (1851–1857) sebagai tahun pembentukannya. Ini benar karena ini tentang memperoleh pengetahuan dan keterampilan mengenai persyaratan panggung. Pekerjaan sehari-hari di teater mempersiapkan kesuksesan dunia Ibsen sang penulis naskah di masa depan. Tetapi banyak waktu berlalu sebelum dia berhasil menggunakan pengalamannya di Bergen dengan cukup berhasil. Apalagi mengetahui hukum pentas masih belum cukup untuk sukses di bidang dramaturgi.
Dalam esainya "Orang-orang Terobosan Modern", Georg Brandes menyatakan: "Kebetulan dalam perjuangan hidup, kuda liris Ibsen diusir." Mungkin ada benarnya pernyataan ini; bagaimanapun, pada tahun 1870-an Ibsen meninggalkan bentuk puitis. Namun, muncul pertanyaan yang sah: bukankah karya liris Ibsen benar-benar mempersiapkan formasinya sebagai penulis naskah? Puisi membutuhkan bentuk ekspresi yang ringkas dan kejelasan maksimal. Artinya, ukuran "kesadaran" yang tinggi dalam hal bahasa dan struktur karya. Seni panggung membuat tuntutan serupa pada pengarangnya.
Peristiwa dalam lakon Ibsen memiliki hubungan internal dan perkembangan logis yang serupa dengan yang kita amati dalam puisi. Salah satu teknik lirik terpenting adalah pengulangan. Itu juga bisa dilacak dalam dramaturgi Ibsen - misalnya, adegan paralel dan replika karakter yang tumpang tindih. Dalam dua puisi terbesarnya, yang berasal dari akhir tahun 50-an dan awal tahun 60-an, Ibsen berhasil menunjukkan integritas kreatif yang lengkap dalam segala hal, yaitu dalam puisi "On the Heights" (1859-1860) dan "Terje Vigen" (1861). - 1862). Di dalamnya kita bisa melihat bagaimana Ibsen "mendramatisasi" penggambaran epik liris dari jalan berduri manusia - melalui krisis yang terkait dengan pilihan, menuju cahaya.
Struktur kedua puisi tersebut mengingatkan pada apa yang disebut Aristoteles sebagai "plot tragedi", yaitu rangkaian peristiwa yang berurutan. Kita lihat, misalnya, bagaimana dalam puisi "Terje Vigen" Ibsen mengubah warna rambut tokoh utama (dari hitam pekat menjadi abu-abu penuh), yang mencerminkan berbagai fase kehidupannya. Adegan paralel dan pengulangan bentrokan dramatis antara Terje Vigen dan orang Inggris - bentrokan yang terjadi di masa lalu - semuanya membuktikan penguasaan bentuk yang jelas. Apa yang menyatukan kedua puisi ini adalah bahwa keduanya dibangun di sekitar konflik sentral dan penyelesaian selanjutnya. Aristoteles menyebut ini, masing-masing, dasi (lesis) dan kesudahan (lisis).
Jelas, Ibsen memberikan puisi itu karakter yang dramatis: pada saat menentukan pilihan, sang pahlawan mengucapkan monolog yang ditujukan kepada pembaca, yang menggantikan narasi epik orang pertama yang biasa. Dalam puisi-puisi ini, kami juga memperhatikan bahwa Ibsen mulai membuat lanskapnya sendiri - puitis, simbolis, dan pada saat yang sama khas Norwegia - di mana pegunungan dan laut jauh lebih penting daripada sekadar pemandangan atau latar belakang kehidupan para karakter. terjadi. Pegunungan dan laut memainkan peran khusus dalam dunia seni Ibsen - peran yang sama nantinya akan dimainkan oleh salon sekulernya yang tertutup. Tidak ada tempat untuk kota besar, hutan, dan dataran dalam karya penulis ini.
Bjornson tentang lirik dan drama
Björnson pernah berkata bahwa pengalaman dalam genre yang "terkonsentrasi" seperti puisi dapat memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi nasib seorang penulis-dramatis. Selama perkembangan kreatifnya, pada tahun 1861, dia baru saja bekerja di Roma dalam proyek dramatis utamanya: Raja Sverre dan Sigurd Slembe. Pada saat yang sama, ia juga menulis puisi-puisi kecil.
Dalam salah satu surat yang dikirim ke tanah airnya, ke Christiania, Bjornson mengungkapkan keyakinannya bahwa pengalaman puitis itu sangat berguna baginya. “Genre liris,” tulisnya, “membutuhkan kerja keras, hampir seperti perhiasan. Pengalaman menciptakan bahkan karya puitis saya yang paling tidak penting telah membantu saya membuat garis dalam drama saya lebih halus. Saat Anda mulai mengerjakan topik yang besar dan signifikan, kemampuan untuk beralih ke dunia di sekitar Anda, untuk menyampaikan semua warna dan coraknya, ternyata sangat berguna.
Kemungkinan Ibsen mengalami hal serupa. Dapat dikatakan bahwa puisi "On the Heights" dan "Terje Vigen" sangat penting untuk pembentukan Ibsen sebagai penulis naskah. Puisi-puisi ini menunjukkan kepada kita dua - secara fundamental berbeda dalam istilah etis - pilihan untuk pilihan eksistensial yang mungkin dihadapi seseorang.
Jadi, kita dihadapkan pada dua hipotesa dari penulis puisi ini, dua wajah Ibsen, yang dibicarakan oleh Georg Brandes - keras dan lembut. Dualitas seperti itu, tidak diragukan lagi, terbentuk di bawah pengaruh pengalaman hidup yang keras dan pengalaman penulis di masa-masa sulit baginya - di tahun enam puluhan. Karenanya dualitas mendasar dari semua karya Ibsen - dan dialog internal yang terjadi dalam dirinya sepanjang hidupnya. Dilema abadi pencipta.
Kesadaran diri
Mempertimbangkan tahun-tahun pembentukan Ibsen, orang juga dapat mencatat betapa lambat dan tidak pasti dia menciptakan alam semesta penulisnya sendiri, di mana cap kepribadiannya terlihat jelas. Dia, sebagai penulis naskah, tidak diragukan lagi perlu mengumpulkan materi untuk mempelajari konflik, dia perlu memahami dengan jelas kontradiksi dalam hubungan, nilai, bentuk keberadaan dan pandangan hidup, dia perlu belajar bagaimana menyatukannya.
Dia merasa perlu menempatkan karakternya dalam situasi kehidupan di mana mereka harus membuat pilihan - pilihan mendasar dari prioritas dan hubungan. Dan berada dalam situasi seperti itu melibatkan perjuangan internal dan ketidakpastian tentang hasilnya. Pilihan ini harus bebas dalam arti ada berbagai pilihan, dan ketika pilihan ini tetap dibuat, itu harus menjadi konsekuensi logis dari apa yang bisa disebut kata Yunani "ethos" dalam karakter karakter yang dramatis.
Karakter itu sendiri bukanlah nilai akhir - ia hanya ada sebagai sebuah kemungkinan, yang direalisasikan melalui pilihan. Prinsip inilah yang menjadi lebih jelas setiap saat bagi Ibsen muda: realisasi diri seseorang hanya dapat terjadi melalui pilihan yang menentukan, pilihan jalan, pilihan nilai, yang sekaligus merupakan pilihan eksistensial. Namun butuh waktu lama sebelum Ibsen sepenuhnya menguasai keterampilan sastra murni dalam memecahkan masalah ini, sebelum ia memahami bahwa hal utama dalam penggambaran konflik apa pun adalah masalah kepribadian.
Sangat mudah untuk melihat bahwa di awal jalur kreatifnya, Ibsen mengambil langkah pertama ke arah ini - seperti, misalnya, dalam puisi tahun 1850 "The Miner". Dan dalam drama debutnya, Catilina, dari tahun yang sama, ia menempatkan sang protagonis dalam situasi di mana ia harus memilih antara dua gaya hidup, yang dipersonifikasikan oleh dua wanita: Furia dan Aurelius.
Kehidupan di mata masyarakat, kehidupan di arena perjuangan berlawanan dengan kehidupan di dunia rumah yang tertutup, di antara kenyamanan dan kedamaian. Kedua cara hidup itu menarik dengan caranya sendiri bagi Catiline, dan dia ragu mana dari dua jalan yang harus dia pilih dan mana dari dua wanita ini. Bagaimanapun, mereka berdua bermimpi untuk memilikinya. The Fury meyakinkan Catiline untuk mempertaruhkan nyawanya sendiri dan nyawa orang lain untuk kemuliaan abadi. Namun pada akhirnya, Aurelius memenangkan pertarungan untuknya. Cinta seorang wanita pada akhirnya adalah kekuatan terbesar di dunia.
Selama masa hidupnya, Catiline lebih menyukai unsur nafsu, menyerahkan dirinya pada godaan kemuliaan dan kekuasaan, tetapi ketika jam kematiannya tiba, Aurelius yang penuh kasih yang cerah menang atas Fury yang suram dan penuh dendam. Karena itu menjanjikan kedamaian dan ketenangan Catiline. Aurelius datang membantunya pada saat keputusasaan tertinggi dan menyelamatkannya, terlepas dari bagaimana dia hidup sebelumnya dan apa yang dia lakukan. Cinta wanita ini menjadi jaminan bahwa masih ada sebutir kebangsawanan yang tersisa di Catiline. Haus kekuasaan, pemberontak - tapi dia berharap yang baik untuk Roma.
Drama Catiline menarik terutama karena merupakan pembukaan yang berbakat untuk semua karya dramatis Ibsen selanjutnya. Ketika Ibsen kembali ke Catiline lagi pada tahun 1875, dia menemukan bahwa banyak dari apa yang dia tulis selama dua puluh lima tahun terakhir telah dimasukkan ke dalam drama pertamanya ini. Dan dia menilai debut itu ternyata sukses. Tetapi juga jelas bahwa penulis muda yang tidak berpengalaman itu belum dapat secara harmonis mengimplementasikan rencananya - dia mengayun terlalu banyak. "Catalina" keluar bersamaan dengan drama revolusioner, dan tragedi balas dendam, dan cinta segitiga sang protagonis. Selain itu, mengandung unsur drama yang mengangkat tema hubungan antara nilai-nilai Kristiani dan pagan.
Dengan ditulisnya Fru Inger dari Estrot (1854), Ibsen mengambil langkah maju yang besar sebagai penulis drama. Situasi pilihan, di mana tokoh utamanya berada, diatur dengan lebih jelas. Jalannya acara dibangun lebih konsisten. Realitas artistik dalam lakon itu terjalin dari intrik yang rumit dan rumit. Itu memiliki tempat untuk surat, kelalaian, dan segala macam kesalahpahaman. (Menjadi jelas bahwa Ibsen mengikuti jejak penulis drama Prancis Eugene Scribe, yang kemudian menempati posisi terdepan dalam repertoar teater.)
Situasi pilihan Frau Inger terikat dengan keharusan yang berhubungan dengan takdirnya sendiri dan masa depan Norwegia. Tema "panggilan lebih penting daripada kehidupan" terdengar jauh lebih berbeda dalam drama ini dibandingkan dengan "Catalina". Misi yang dipercayakan kepada Frau Inger adalah ia harus mengibarkan panji perjuangan di tanah airnya, diikat oleh ikatan persatuan. Dia menjalankan misi ini secara sukarela, meskipun di bawah pengaruh orang lain.
Ibsen menempatkan di satu sisi skala kebutuhan akan tindakan heroik yang signifikan secara sosial, yang selalu dapat dicampur dengan motif egois dari ambisi dan nafsu akan kekuasaan, dan di sisi lain - kehidupan pahlawan wanita itu sendiri dan cintanya kepada suaminya dan anak. Dengan putus asa bermanuver di antara nilai-nilai yang berbeda ini, Fru Inger akhirnya mencoba menggabungkannya. Dia mendengarkan baik suara cinta keibuannya maupun suara ambisi sosial. Akibatnya, sebuah tragedi yang mengerikan terjadi: karena kesalahannya, putra satu-satunya yang tersayang meninggal.
Drama Catilina dan Fru Inger ini, terlepas dari segala kelemahannya, dengan jelas menguraikan kontur alam semesta kreatif yang diciptakan oleh penulis muda untuk dirinya sendiri. Dia mendasarkan kedua drama itu pada tema sejarah dan politik. Ibsen sangat menyadari bahwa tragedi sejarah membuat tuntutan tertinggi pada penulis naskah dan menghadapkannya dengan banyak kesulitan. Dalam ulasan teater tahun 1857, dia menulis: "Hampir tidak ada bentuk puisi lain yang harus mengatasi begitu banyak kesulitan untuk memenangkan perhatian dan cinta publik sebagai tragedi sejarah" (4: 620).
Di bab selanjutnya, kita akan melihat lebih dekat bagaimana Ibsen mengerjakan materi sejarah yang beragam dan rumit, mencoba menyesuaikannya dengan bentuk dramatis yang sangat ketat. Sekarang anggap saja sejak awal dia menganggap sejarah sebagai bahan untuk karyanya. Dan dia paling berhasil ketika dia menyelidiki sejarah bangsanya sendiri dan menciptakan "Fru Inger of Estrot".
Dalam lakon awal lainnya oleh Ibsen, ada rasa kurang percaya diri dalam konstruksi intrik dramatis yang kompleks. Ketidakpastian ini juga terlihat dari materi panggung apa yang dia pilih dan dari mana dia mengambil prototipe sastra untuk karakternya - dari karya Shakespeare, Schiller, Victor Hugo, Helenschleger, serta dari saga dan cerita rakyat. Tapi bagaimanapun juga, hampir semua dramaturgi saat itu ada pada level ini - contoh yang sangat khas adalah "pengrajin teater" Eugene Scribe.
Pelajaran positif yang bisa diambil Ibsen dari pengalaman panggung Scribe adalah bahwa intrik dalam sebuah drama harus dimotivasi secara logis. Namun, pengaruh yang diberikan pada penulis oleh apa yang disebut "permainan yang dibuat dengan baik" (piece bien faite) bisa berbahaya - terutama karena efek eksternal murni seperti kelalaian, kebingungan, segala macam kesalahpahaman, kebetulan yang luar biasa, dan intrik yang terus-menerus dapat terjadi. menghancurkan saraf utama aksi dramatis. Mungkin sulit bagi pemirsa dan pembaca untuk mengetahui siapa dan apa yang sebenarnya terjadi pada mereka masing-masing.
Pengaruh Scribe akan menghantui Ibsen untuk waktu yang lama. Hal itu sudah terlihat di drama Ibsen pertama - misalnya, perangkat penggunaan huruf yang berulang kali ditemui sebagai alasan untuk memulai konflik. Tentu saja, pengaruh ini bahkan bisa berguna dalam beberapa hal. Scribe, misalnya, tahu persis dengan cara apa efek panggung itu dibuat. Namun sisi teknis lakon harus dipatuhi dan difungsikan demi kebaikan tematik. Ibsen tidak meragukan hal ini. Dalam salah satu artikelnya pada tahun 1857, ia menulis bahwa dramaturgi Prancis yang baru, pada umumnya, menciptakan mahakarya keahlian, menguasai teknik dengan ahli, tetapi "dengan mengorbankan esensi seni" (4: 619). Selain itu, dia sangat kekurangan puisi. Tapi Ibsen tahu persis apa itu “puisi sejati” itu (4: 615).
Dalam drama-drama berjudul The Feast at Sulhaug (1856) dan The Warriors at Helgeland (1858), Ibsen berusaha menyimpang dari masalah seperti yang dihadapi oleh Frau Inger. Dalam lakon ini, aksinya jauh lebih bergantung pada karakter sastra - dan hanya di bagian terakhir dari masing-masing lakon ini, Ibsen dengan jelas menentang nilai dan orientasi kehidupan alternatif satu sama lain. Untuk saat ini, dia tidak menempatkan pandangan dunia Kristen sebagai pusat konflik, seperti yang akan dia lakukan nanti. Dia tampaknya kesulitan menyesuaikan nilai-nilai Kristiani ke dalam situasi konflik drama-drama tersebut. Di sini ia puas dengan variasi tema cinta yang tidak bahagia, cinta segitiga, serta berbagai intrik yang terkait dengan perebutan kekuasaan.
Apa yang paling mengesankan dalam dua drama ini dan yang tampaknya sangat vital di dalamnya adalah penggambaran cinta sebagai takdir, takdir perempuan yang tragis - kerinduan Margit dan Jordis yang tak terpadamkan untuk kekasih mereka, yang diam-diam mereka cintai selama bertahun-tahun dalam ketidakbahagiaan mereka. kehidupan.
Dunia melalui prisma kekristenan
Tidak diragukan lagi, kekristenan meninggalkan jejaknya pada pandangan dunia yang dibentuk oleh penulis muda di tahun 1850-an. Sejauh mana ia dipengaruhi oleh ideologi tradisional yang mendominasi masyarakat dan seberapa banyak Ibsen sendiri menganut nilai-nilai Kristiani, agak sulit untuk dikatakan. Aman untuk mengatakan bahwa di masa mudanya dia sangat terkesan dengan aspek dramatis dari doktrin Kristen - dari "drama Kristen" itu sendiri, boleh dikatakan begitu. Dia terkesan dengan gambaran pergulatan abadi antara yang baik dan yang jahat, antara pemeliharaan Tuhan dan intrik Setan, antara langit dan bumi. Dia khawatir tentang masalah memilih satu atau jalan lain yang diasosiasikan seseorang dengan dua kutub keberadaan. Tetapi kehidupan religius tidak begitu menarik minatnya.
Ibsen selalu menempatkan seseorang di pusat alam semesta dan berfokus pada kehidupan pribadinya, dan bukan pada hubungan dengan kekuatan yang lebih tinggi yang berdiri di atasnya atau di luar dirinya. Individu yang bagi Ibsen adalah subjek nyata dari tindakan, dan nasibnya digambarkan secara eksklusif dalam kerangka realitas manusia duniawi. Tetapi karena Ibsen sering menggunakan simbolisme Kristen dalam hal ini, tampaknya bagi kita dia lebih religius daripada yang sebenarnya.
Yang paling jelas, serangkaian kiasan religius dapat dilacak dalam karyanya dari tahun tujuh puluhan. Dia mulai menganggap agama Kristen sebagai semacam dasar untuk mempertahankan kekuatan otoriter negatif dalam masyarakat. Dia mencatat bahwa kegiatan ulama selalu dibarengi dengan pemaksaan nilai-nilai dominan dan pembatasan kebebasan individu. Ibsen juga berkutat pada tema pengorbanan sukarela yang dibawa oleh orang-orang yang telah memilih jalan melayani gereja, ia merenungkan beban menyakitkan dari monastisisme dan bagaimana melemahkan pengaruh teologis pada penilaian moral dalam kaitannya dengan tindakan manusia. Hanya dalam karya puitisnya yang kemudian, Ibsen kembali kembali ke beberapa aspek dramatis dari doktrin Kristen - mungkin karena sekitar tahun 1890 larangan penggunaan tema religius dalam karya sastra dan teater dicabut.
Tentu saja, Ibsen sangat menyadari pengaruh besar agama Kristen terhadap pikiran dan jiwa orang. Drama "Caesar and the Galilean" (1873), yang dia anggap sebagai karya utamanya, menegaskan hal ini, serta fakta bahwa dia sendiri berada di bawah kekuasaan "Galilean". “Karya yang sekarang saya terbitkan,” tulis Ibsen, “akan menjadi karya utama saya. Itu memperlakukan perjuangan antara dua kekuatan kehidupan dunia yang tidak dapat didamaikan, perjuangan yang terus berulang setiap saat, dan karena universalitas tema ini, saya menyebut karya saya "drama dunia" "(4: 701, surat kepada Ludwig Do tertanggal 23 Februari 1873) .
Ibsen adalah seorang pembaca Alkitab yang rajin. Berkali-kali dia kembali ke kisah Perjanjian Lama tentang penciptaan dunia dan manusia. Dalam Caesar and the Galilean, Maximus berkata kepada Julian the Apostate:
“Kamu lihat, Julian, ketika kekacauan berputar-putar dalam kehampaan dunia yang mengerikan dan Yehuwa sendirian, pada hari ketika, menurut kitab suci Yahudi kuno, dengan lambaian tangan Dia memisahkan terang dari kegelapan, air dari tanah, - pada hari itu Tuhan Maha Pencipta berada di puncak kekuasaan-Nya.(4: 223)
Namun seiring dengan kemunculan manusia di bumi, muncul wasiat lain. Dan manusia, hewan, dan tumbuhan mulai menciptakan jenisnya sendiri menurut hukum abadi; jalannya tokoh-tokoh di ruang angkasa juga tertulis dengan hukum abadi.
Apakah Yehuwa bertobat? Semua tradisi kuno berbicara tentang pencipta yang bertobat.
Dia sendiri memasukkan hukum pelestarian diri ke dalam ciptaannya. Sudah terlambat untuk bertobat. Yang diciptakan ingin melestarikan dirinya sendiri dan dilestarikan.
Tapi dua kerajaan sepihak berperang satu sama lain. Di mana dia, di mana raja dunia itu, dua orang yang akan mendamaikan mereka?
Inilah pemikiran yang diungkapkan Ibsen di atas kertas pada tahun 1870-an, pada saat yang benar-benar kritis ini - titik balik baik bagi kehidupan spiritual masyarakat Eropa maupun bagi kehidupan penulisnya sendiri. Namun, di awal karirnya, Ibsen tidak membantah bahwa Tuhan mahakuasa - setidaknya dalam arti simbolis. Dalam pandangan Ibsen yang muda, tidak ada tempat bagi keinginan memberontak yang berani melawan Yang Mahakuasa. Sebaliknya, sebaliknya, dia percaya bahwa seseorang yang memberontak melawan Tuhan sendiri menjadi korban dari konsekuensi pemberontakannya. Namun kemudian, Ibsen mulai melihat perutisme dengan cara yang sama sekali berbeda - dengan cara yang sangat positif. Bagaimanapun, kekuatan yang mempengaruhi masyarakat menjadi sangat berbeda di mata Ibsen: sekarang digambarkan sebagai institusi sosial yang sekuler dan negatif.
Dalam "Komedi Cinta" dan "Merek", mitos Perjanjian Lama diambil sebagai dasar penggambaran simbolis kehidupan manusia dan tujuan tertingginya. Kejatuhan, pengusiran dari surga, delusi dan kemunduran keluarga Adam adalah alegori yang diperlukan Ibsen untuk menciptakan citra manusia modern dan masyarakat tempat ia tinggal.
Benang merah dalam karya awal Ibsen adalah pertentangan ideal dengan realitas sekitarnya. Untuk menggambarkan cita-cita, dia menggunakan gambar yang mengilustrasikan doktrin Kristen - lagipula, itu akrab dan dekat dengan publiknya.
Ibsen perlu memperkenalkan karyanya ke dalam kerangka Kristen tradisional, yang saat itu masih mendominasi budaya Eropa. Ia menggunakan tradisi ini dalam karya-karyanya, karena tradisi inilah yang secara intelektual dan moral dapat mempersatukan masyarakat pada masa itu. Pada tahun-tahun pertama karir kreatifnya, ia menciptakan tepat dalam kerangka tradisi ini - bahkan jika itu adalah refleksi simbolis dari keberadaan manusia dalam aspek-aspeknya yang murni duniawi. Bagi Ibsen, kuncinya selalu pada pertanyaan tentang kandungan moral dan etika individu, dan bukan kepatuhan pada dogma agama. Itu sebabnya kami dapat mengatakan tentang "Merek" bahwa itu sepenuhnya adalah karya seni, meskipun masalah utama di dalamnya adalah agama. Ibsen tidak pernah memiliki pertimbangan religius yang sempit. Dia juga bukan pengikut filosofi Kierkegaard, seperti yang diklaim secara keliru oleh Georg Brandes.
seni simbolik
Suatu hari di tahun 1865, baru saja selesai mengerjakan Brand, Ibsen menoleh ke kritikus terbesar saat itu, Dane Clemens Petersen: “Anda pernah menulis bahwa bentuk puitis dengan konten simbolis adalah panggilan sejati saya. Saya sering memikirkan kata-kata Anda, dan begitulah cara saya mendapatkan bentuk karya ini. Mungkin dalam lirik itulah Ibsen pertama kali menemukan pijakan sebagai penulis.
Di sini kita kembali lagi ke pertanyaan tentang apa arti puisi bagi penulis naskah Ibsen. Dia menulis puisi "On the Heights" pada tahun 1859 - selama periode hidupnya, yang bisa disebut paling sulit baik dalam istilah kreatif maupun sehari-hari. Ia menikah pada tahun 1858, putra Sigurd lahir pada bulan Desember 1859. Saat itu, Ibsen bekerja keras di Teater Norwegia di Christiania, sambil bekerja di bidang drama.
Dalam salah satu surat tahun 1870, mengenang masa sulit itu, dia menyebut puisi "On the Heights" sebagai tonggak terpenting dalam karyanya. Dia menghubungkan puisi ini dengan situasi hidupnya sendiri, dan juga menunjukkan hubungan langsungnya dengan "Komedi Cinta", dan kemudian dengan "Merek". Secara khusus, dia menulis: “Hanya ketika saya menikah, hidup saya menjadi lebih lengkap dan bermakna. Buah pertama dari perubahan ini adalah puisi hebat "On the Heights". Rasa haus akan pembebasan, yang mengalir seperti benang merah dalam puisi ini, bagaimanapun, menemukan hasil yang lengkap hanya dalam "Komedi Cinta" ”(4: 690). Ungkapan kuncinya di sini adalah "haus akan pembebasan". Hal itu sering dijumpai dalam karya-karyanya setelah menikah dengan Susanna. Ibsen tidak mengatakan secara langsung pembebasan macam apa yang dia bicarakan. Namun dapat diasumsikan dengan tingkat kepastian yang tinggi bahwa hal itu menyiratkan kewajiban dan masalah yang menjadi tanggung jawab kepala dan pencari nafkah keluarga miskin, sekaligus berusaha mencari waktu dan tenaga untuk menulis secara utuh.
Ibsen juga menarik kesejajaran antara The Comedy of Love dan Brand. Kami membaca tentang ini dalam dua suratnya yang lain - yang terakhir bertanggal 1872: “Karya pertama [“ The Comedy of Love ”] sebenarnya harus dianggap sebagai pertanda dari“ Merek ”, karena di dalamnya saya menguraikan kontradiksi antara realitas yang melekat dalam kondisi sosial kita dan persyaratan ideal di bidang cinta dan pernikahan. Menarik bahwa Ibsen kembali ke tema ikatan pernikahan dan, seperti pahlawannya Gregers, menjunjung tinggi panji "persyaratan ideal". Orang dapat melihat betapa jelasnya dia membedakan antara "ideal" dan "kenyataan".
Ini adalah gema dari apa yang dia tulis pada tahun 1867, dalam kata pengantar edisi baru The Comedy of Love. Di sana dia mengeluh tentang "realisme sehat" yang umum di antara orang Norwegia, yang tidak memungkinkan mereka untuk melampaui tatanan yang ada. Mereka tidak dapat membedakan antara ideal dan realitas. Ide-ide yang berlaku tentang cinta dan pernikahan itulah yang dikecam Ibsen dalam dramanya - dan semuanya hanya untuk menimbulkan penistaan dan celaan. Dalam kata pengantar, ia menulis, khususnya: "Mayoritas dunia kita yang membaca dan mengkritik tidak memiliki disiplin pemikiran dan pelatihan mental untuk memahami kesalahan mereka sendiri" (1: 649).
Untuk menggambarkan apa sebenarnya arti "tuntutan cita-cita", Ibsen menggunakan bentuk puitis dan simbolis. Dapat dicatat bahwa hanya dalam puisi "On the Heights" dia akhirnya berhasil menemukan bentuk yang sesuai dengan desain artistiknya. Puisi ini - bersama dengan "Terje Vigen" yang muncul beberapa saat kemudian - kemungkinan besar berkontribusi pada pembentukan Ibsen sebagai penulis naskah. Kedua puisi itu seperti saga, menceritakan tentang nasib dua orang yang berbeda - seorang petani dan seorang pelaut. Penulis memimpin para pahlawannya melalui masa muda yang gelisah, kehilangan, krisis dan penderitaan - menuju pencerahan dan keharmonisan spiritual, yang mereka dapatkan dengan sangat mahal. Semua ini sesuai dengan rangkaian peristiwa yang menegangkan yang menjadi ciri khas drama tersebut. Yang sangat berguna bagi Ibsen sebagai penulis drama adalah pekerjaan mengumpulkan bahan untuk penggambaran dan penataan konflik dramatis dan perjuangan antara pandangan dunia yang berbeda.
Dalam puisi "On the Heights", kehidupan seorang petani berlawanan dengan kehidupan seorang pemburu. Petani memutuskan untuk pensiun ke puncak gunung dan menghabiskan sisa hari-harinya di sana, sendirian, yang berarti dia secara sukarela melepaskan cinta dan kebahagiaan keluarga. Demi mendapatkan kehidupan baru, demi wawasan, dia harus membebaskan dirinya dari ikatan lama. "Haus akan pembebasan" yang dia bawa bisa meragukan dan bermasalah. Jalur Terje Vigen mengarah ke ketinggian lainnya.
Kedua puisi tersebut, yang ditulis oleh Ibsen yang berusia tiga puluh tahun dan menceritakan tentang dua orang dan takdir yang sama sekali berbeda, termasuk dalam jumlah karya yang pusatnya adalah seseorang. Dalam kedua puisi tersebut, pahlawan muda membuat pilihan antara cara hidup yang saling eksklusif: seorang petani meninggalkan keluarganya untuk berbagi dengan seorang pemburu yang kesepian yang tinggal di puncak gunung, dan seorang pelaut menolak kehidupan yang tidak berharga, kehilangan semua yang dia jalani - istri dan anaknya. Yang satu memilih kesepian secara sukarela, sementara yang lain kehilangan orang yang dicintainya. Dalam puisi-puisi ini orang dapat menemukan permulaan dari apa yang kemudian, di tahun 1860-an, akan menjadi landasan karya terbesar Ibsen. Kita berbicara tentang "Brand" dengan penglihatannya dan puncak kesepiannya, dan "Peer Gynt" dengan Solveignya di gubuk malang, yang menjadi satu-satunya istana kerajaan yang mereka temukan untuknya dan Per.
Semua puisi ini - baik yang sebelumnya maupun yang belakangan - menunjukkan kepada kita Ibsen ganda. Suara penulis kini bernafas dingin, lalu menghangat dengan kehangatan. Di taman karyanya, seperti di kuburan Terje Vigen, rumput dan bunga beku yang keras tumbuh. Menjadi jelas bahwa Ibsen mulai memahami seberapa tinggi taruhannya ketika Anda harus membuat pilihan, betapa berbedanya situasi kehidupan dan cara untuk mendapatkan "Aku" Anda. Dan ini tidak hanya berlaku untuk orang lain, tetapi juga untuk dirinya sendiri.
Mari kita lihat jalan Terje Vigen. Selama bertahun-tahun dia memimpikan kebebasan sebagai tahanan, putus asa dan tidak berdaya, tidak mampu bertanggung jawab atas orang lain. Dan dalam puisi "On the Heights" kami mengamati seorang pemuda bergegas pergi dari dunia manusia ke puncak gunung. Penyair Falk dalam The Comedy of Love (1862) juga sangat ingin dibebaskan dan juga, mengambil risiko, bergegas ke puncak kesepian. Menuju kerugian, tapi, mungkin, keuntungan. Namun, sungguh mengganggu bahwa keinginan untuk pergi ke gunung ini membawa unsur destruktif tertentu. Pemburu adalah pembunuhnya. Falk dinamai burung pemangsa, elang. Di sini Ibsen menunjukkan mengapa pencipta membutuhkan tampilan "dari luar" - agar ia dapat berkreasi. Perampasan diperlukan untuk kreativitas. Jika Anda tidak kehilangan, maka Anda tidak akan menemukannya. Sejak saat itu, gagasan ini terus terdengar dalam karya-karya Ibsen.
Puisi "On the Heights" menunjukkan kepada kita jalan menuju kedalaman dunia kreatifnya. Dan puisi "Terje Vigen" tak henti-hentinya mengingatkan kita bahwa kehidupan di luar seni juga memiliki nilai. Kedua puisi itu membahas tentang penderitaan. Terrier menemukan kebebasan darinya, dan petani muda itu terpaksa tinggal bersamanya lebih jauh. Buah penderitaan mungkin seni - tetapi tidak memajukan kehidupan. Jelas, pada saat puisi-puisi ini diterbitkan, Ibsen akhirnya menyadari apa sebenarnya yang bisa dia, sebagai seniman, ambil dari pengalaman hidupnya dan refleksinya tentang dialektika keberadaan manusia.
