sekolah seni Krasnoselsk. Lihat pertemuan kreatif "Lirik lanskap".

14/04/2018 Pertemuan kreatif. A.V. Nechaev - Artis. Jadwal. Guru.

Sekolah seni melanjutkan pertemuan kreatif dengan seniman dan orang-orang berbakat. Di Museum Krasnoselsky dari Institut Seni Timur Jauh, diadakan pertemuan kreatif antara siswa sekolah kami dan seniman A.V. Nechaev, di pameran retrospektif pribadinya. Sejak 1972 Aleksandr Vladimirovich bekerja sebagai guru di Krasnoselsk School of Artistic Metalworking. Dia berhasil meningkatkan pendidikan profesional dan mengembangkan industri perhiasan di Rusia. Meski sibuk dan sederhana, artis tersebut dapat meluangkan waktu untuk berkomunikasi dengan artis muda. Alexander Vladimirovich adalah orang yang memiliki prinsip dan pandangan yang layak, berkepribadian dan sangat mengabdi pada seni. Ini dikonfirmasi oleh karyanya: Hal terbaik tentang seorang seniman adalah lukisannya. Alexander Vladimirovich berbagi pengetahuan dan keterampilannya dengan anak-anak, berbicara tentang kekhasan karya tersebut, tentang penciptaan mahakaryanya yang rumit dan telaten - linocut, litograf, cat air. Dia berbicara tentang urutan pekerjaan - dari sketsa hingga lembar grafik. Dengan minat dan kekaguman yang besar, orang-orang mendengarkan Guru, mengajukan banyak pertanyaan yang menarik bagi artis, dan, mungkin, masing-masing membuka halaman baru lainnya di dunia kecantikan.

Informasi singkat tentang artis

Nechaev Alexander Vladimirovich.Artis. Jadwal. Guru. Pekerja Kebudayaan yang Terhormat dari Federasi Rusia.

• Lahir di Kostroma pada tahun 1950.
• 1967 - 1972 - belajar di fakultas seni - grafis Institut Pedagogi Kostroma dinamai N.A. Nekrasov.
• 1984 - 1987 - meningkatkan keterampilan profesionalnya sebagai seniman grafis di "Rumah Kreativitas" Republik dari seniman grafis Persatuan Seniman Uni Soviet "Chelyuskinskaya".
• 1985 - Anggota Persatuan Seniman Uni Soviet, Rusia.
• 2005 - Alexander Nechaev dianugerahi gelar kehormatan "Pekerja Kebudayaan Federasi Rusia yang Terhormat".
• Alexander Vladimirovich adalah peserta pameran seni regional, regional, antardaerah, semua-Rusia, semua-Persatuan dan internasional. Memiliki penghargaan tingkat negara bagian dan daerah. Karya-karyanya direpresentasikan dalam koleksi Museum Seni Dekoratif dan Seni Terapan Kostroma, dalam koleksi pribadi dalam dan luar negeri.

• 12.02.2020 Kelanjutan dari judul materi kami "Nasihat untuk kolektor pemula." Hari ini kita akan berbicara tentang bagaimana budaya mengoleksi di Eropa diciptakan selama berabad-abad - dan dalam bentuk apa itu mendekati awal abad ke-20
• 10.02.2020 AI menganalisis data dari Laporan Analisis Lelang Koleksi Pemilik Tunggal ArtTacic tentang penjualan pasar publik dari koleksi yang pernah dimiliki satu-satunya
• 05.02.2020 Pada bagian "Teori delusi", mulai sekarang kita akan memberantas mitos yang berhasil disajikan sebagai fakta dan berdampak negatif terhadap perkembangan pasar seni dan iklim investasi. Mei & Moses All Art Index adalah yang pertama mendarat di meja operasi
• 04.02.2020 “Pesona yang mempesona dari gambar Lvov…”, tulis kritikus tentang karya seorang penulis yang masih sangat muda. Kanvas master yang sudah matang dipamerkan di Lelang AI, dengan cara kreatif yang dikembangkan dan rasa kebebasan yang unik
• 04.02.2020 Artikel pertama kolom Seni dan Teknologi memberi pembaca kami retrospeksi sejarah dan penilaian singkat tentang situasi saat ini di pasar ArtTech.

• 27.01.2020 Eksposisi baru dibuka di aula Galeri Vellum di Gostiny Dvor
• 24.01.2020 Pameran pelopor konstruktivisme Rusia akan diadakan di galeri "Tate St. Ives" (Tate St Ives) dan akan didedikasikan untuk peringatan 100 tahun "Manifesto Realis" -nya
• 25.12.2019 Di tahun mendatang, banyak museum di seluruh dunia telah menyiapkan pameran blockbuster nyata. Agar tidak bingung dengan ragam nama depan dan tidak ketinggalan sesuatu yang menarik, saatnya untuk mulai menyusun kalender acara mendatang.
• 17.12.2019 Pameran yang dibuka pada 19 Desember di gedung utama museum, di 25 Petrovka, merupakan upaya untuk melihat kembali koleksi museum seni Rusia yang sangat banyak: 20 tokoh terkenal dari berbagai bidang profesional menjadi kurator dari proyek
• 12.12.2019 6 April 2020 menandai peringatan 500 tahun kematian salah satu seniman terhebat Renaisans. Untuk mengantisipasi acara berskala besar yang akan berlangsung tahun depan, Galeri Seni Berlin membuka pameran Madonna karya Raphael Santi

Negara

Tempat Lahir

Rusia, Murmansk

Pendidikan

Sekolah Tinggi Layanan Teknologi Murmansk Murmansk

Galeri

Tentang artis

Lahir pada tahun 1989 di kota Murmansk. Saya selalu menggambar selama yang saya ingat.Dari 2008 hingga 2011 saya belajar di Murmansk Technological College of Service di departemen teknologi dan desain, dalam dua spesialisasi: 1) Desainer grafis 2) Desainer Saya datang ke lukisan cat minyak pada tahun 2008, sebelumnya saya kebanyakan memiliki grafik. Ia juga aktif dalam kegiatan pameran sejak 2008. Ia memiliki lebih dari selusin pameran kolektif di tingkat lokal, di antaranya pemuda "Titik Embun", "Pemuda Murman", dan "Arktik" yang lebih serius, di mana anggota Pameran Persatuan Seniman. Selain pameran kolektif, ada sekitar selusin pameran pribadi, akhir-akhir ini karya-karya tersebut menjadi koleksi pribadi tidak hanya kolektor Murmansk, tetapi juga kolektor dari kota-kota lain di Rusia (Moskow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod). Di awal perjalanannya, ia terinspirasi oleh karya kubisme, ekspresionis, futuris, pelukis akhir abad ke-19, dan seniman kontemporer.

Pameran karya lanskap oleh Pyotr Serkin dan Alexander Nechaev dibuka di ruang pameran

Genre favorit banyak seniman dan pecinta seni telah dan tetap menjadi lanskap - epik, liris, perkotaan, pedesaan ... Tema lanskap tidak terbatas. Ini ditujukan baik oleh mereka yang baru memulai perjalanannya di bidang seni, maupun mereka yang telah lama mengabdikan bakat dan pengalamannya pada genre ini. Tugas seorang pelukis lanskap bukan hanya merefleksikan realitas, tetapi menciptakan citra artistik, semacam simbol dalam bentuk sensual khusus yang dapat membangkitkan gairah penonton.

Seniman Alexei Savrasov (1830 - 1897), seorang pelukis lanskap yang luar biasa, penemu lanskap liris Rusia, merumuskan tugas untuk murid-muridnya saat membuat citra alam: “Mencari fitur-fitur yang intim, sangat menyentuh, seringkali menyedihkan itu sangat terasa di lanskap asli kita yang paling sederhana dan biasa dan sangat memengaruhi jiwa.

Karya dua pelukis Vyatka - Peter Serkin dan Alexander Nechaev - sangat sesuai dengan karakteristik genre lanskap. Setiap orang memiliki pemahamannya sendiri tentang realitas, motifnya sendiri, suara warnanya sendiri. Namun bagi keduanya, mengagumi keindahan motifnya saja tidak cukup, penting bagi mereka untuk mengatakan sesuatu di dalam diri mereka melalui gambaran “dunia sekitar”.

Dengan pameran ini Pyotr Vasilyevich Serkin merayakan ulang tahunnya yang ke-60.

Pada 1980 ia lulus dengan pujian dari Sekolah Seni Regional Kirov dan sembilan tahun kemudian ia diterima di Persatuan Seniman Rusia.

Lanskap dalam karya Pyotr Serkin menempati tempat khusus, dan lanskap, dibuat bukan di dalam dinding bengkel, tetapi di udara terbuka. Kecintaan pada plein air ini lahir di dacha kreatif "Goryachiy Klyuch", "Chelyuskinskaya", "Academic Dacha", di mana komunikasi dengan rekan seni berkontribusi pada penemuan peluang baru untuk ekspresi diri.

Perhatian utama seniman di alam terbuka adalah menyelamatkan karya dari derasnya hujan dan angin, yang lainnya adalah masalah suasana hati dan suasana hati. Selain itu, Pyotr Vasilyevich yakin bahwa sikap, sikap serius dan bijaksana terhadap pekerjaan seseorang, terbatas waktu, yang menentukan kualitas ciptaan. Selain itu, interpretasi lanskap di sekitar penulis, dan cara merefleksikannya dalam karya, juga bergantung pada suasana hati ... Dan tidak begitu penting apakah Anda berada di salah satu jalan di Paris atau di tepi sungai. Sungai Vyatka, yang utama adalah bisa melihat sesuatu yang baru yang belum pernah diperhatikan siapa pun di dunia ini sebelumnya.

Penampilan pelukis yang ingin tahu tidak hanya dibedakan oleh kemampuannya untuk melihat apa yang mengelilinginya, tetapi juga oleh kemampuannya untuk memilih yang terbaik dari lingkungan ini, yang kemudian harus disajikan dengan cinta dan kegembiraan yang tumbuh dari pekerjaan ke pekerjaan. Bahkan kesedihan dalam karya Pyotr Serkin diresapi dengan cahaya dan kehangatan, dan ini bukan hanya harapan akan kemungkinan kebahagiaan, tetapi realisasinya dalam setiap gerakan kuas.

Perbedaan antara pameran Pyotr Serkin ini dan banyak lainnya (dan sudah ada lebih dari dua puluh pameran sejak tahun 2000 saja) adalah bahwa ini menandai tahap baru dalam pencarian kreatif seniman. Sikapnya terhadap warna dan cahaya dalam karyanya telah berubah, ada lebih banyak kecerahan, saturasi warna, dan ekspresi dibandingkan dengan karya akhir 1990-an dan awal 2000-an. Selain itu, sebagian besar karya yang dipresentasikan pada pameran ini merupakan hasil kunjungan ke luar negeri, semacam laporan perjalanan di negara-negara Eropa - Prancis, Hongaria, Polandia.

Tentu saja, pengunjung juga akan dapat melihat pemandangan pedalaman Vyatka yang disukai seniman, semakin menarik untuk membandingkan sikap penulis dengan dunia yang berbeda tetapi bersinggungan dalam pikirannya. Penting untuk dicatat bahwa Pyotr Vasilievich, yang menganggap tanah kelahirannya dengan gentar dan hormat, tidak membagi dunia menjadi teman dan musuh dan selalu terbuka untuk pengalaman baru.

Ide-ide baru juga lahir dari keinginan seniman untuk memahami sikap penonton terhadap karyanya, dalam upaya menembus esensi kesan penonton.

Dalam dialog dengan penonton, dalam analisis tentang apa yang digambarkan dan dilihat, keraguan lahir, berkat itu, seniman terus berubah.

Untuk Alexander Sergeevich Nechaev, tahun ini juga menjadi hari jadi: artis merayakan ulang tahunnya yang ke-50.

Dia memasuki Sekolah Seni Kirov pada usia 22 tahun, setelah bertugas di ketentaraan dan dua kursus di Universitas Seni Rakyat Korespondensi. Seperti yang diingat Alexander Nechaev, dia lebih tua dari yang lain dan belajar dengan serius. Dia lulus dari perguruan tinggi pada tahun 1985 dengan pujian.

Berhasil menyelesaikan sekolah memberinya hak untuk memilih tempat kerja. Dan Alexander memilih desa Verkhoshizhemye, yang lebih dekat dengan rumahnya.

Penduduk desa sudah lama terbiasa dengan sosok kesepian dengan buku sketsa di punggungnya, bergegas bekerja dalam cuaca apa pun. Sketsa yang dibuat di alam adalah hal yang paling berharga bagi seorang seniman. Di dalamnya lukisan masa depan lahir.

Bekerja di udara terbuka untuk Alexander Nechaev, seperti dulu untuk guru tercintanya Ilyas Yumagulov, adalah dasar dari lukisan.

Selama bertahun-tahun, Alexander Sergeevich bekerja dalam genre yang berbeda: potret, benda mati, tetapi lanskap tetap menjadi arah utama. Sifat Rusia dengan keindahannya yang tenang, tersembunyi, dan mengasyikkan adalah tema utama karyanya. Dan Alexander Nechaev menulisnya dengan caranya sendiri, benar-benar unik pada waktu yang berbeda sepanjang tahun dan hari, dalam keadaannya yang berbeda - baik kesedihan ringan, atau kegembiraan yang tenang. Tanah, hutan, sungai sangat menarik baginya. Citra puitis alam Vyatka didasarkan pada transfer kesan langsung darinya.

Selama dua puluh lima tahun karya kreatif, Alexander Nechaev telah banyak menulis. Lukisannya dibedakan dari gaya dan karakter lukisan yang berlaku. “Saya suka melukis dengan luas, bebas, tanpa hambatan, emosional,” catat sang seniman. Seorang penulis lirik dalam jiwa, dia juga seorang penulis lirik dalam karyanya.

Bekerja pada kesempurnaan keterampilan bergambarnya terus menerus. Yang sangat penting baginya adalah perjalanan ke Rumah Kreativitas "Academic Dacha" pada tahun 1988 - ke bengkel kreatif bagi banyak seniman Rusia ini, di mana, di bawah bimbingan master seni lukis Yuri Kugach, dia mempelajari rahasia harmoni warna.

Alexander Nechaev melanjutkan tradisi kerja bersama di udara terbuka di Verkhoshizhemye asalnya, tempat seniman Vyatka Andrei Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev, Gennady Balakhnichev datang bekerja lebih dari sekali. Ada juga mahasiswa seni di sini. Di rumah ramah di bukit tinggi tempat tinggal Alexander Sergeevich, tersedia cukup ruang untuk semua orang.