Pesan tentang kehidupan dan karya Sergei Yesenin. Kehidupan dan karya Yesenin S A

Mungkin ini salah satu nama puitis paling terkenal di Rusia pada abad ke-20. Dalam usianya yang singkat tiga puluh tahun, sang penyair merefleksikan dalam karyanya titik-titik paling dramatis dan titik balik dalam kehidupan petani Rusia, itulah sebabnya garis merah dalam karyanya adalah semacam pandangan dunia yang tragis dan pada saat yang sama merupakan visi yang sangat halus tentang sifat tanah airnya yang luas. Keunikan kreativitas ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa ia lahir dan hidup di persimpangan dua era - keluarnya Kekaisaran Rusia dan kelahiran negara baru, dunia baru, di mana tatanan dan fondasi lama tidak memiliki tempat. , Perang Dunia Pertama, revolusi Februari dan Oktober, sulit - semua peristiwa ini menyiksa negara dan rakyatnya yang telah lama menderita, yang menyebabkan runtuhnya dunia lama. Penyair, lebih baik dari siapa pun, merasakan tragedi situasi ini, mencerminkannya dalam karyanya. Namun, salah satu pengakuan paling pahit terdengar dalam puisinya, “Akulah penyair terakhir di desa.” Karya ini mengungkap kepedihan mendalam atas awal kematian kehidupan petani yang menjadi penyanyi sepanjang hidupnya. , yang dia dukung, tidak membawa kebebasan dan kemakmuran bagi kehidupan desa, tetapi, sebaliknya, memperburuk situasinya, membuat para petani semakin tidak berdaya dibandingkan di masa Tsar. Pertanda kematian desa di masa depan paling baik tercermin dalam baris-baris berikut:

Di jalur lapangan biru

Tamu Besi akan segera keluar.

Oatmeal, tumpah saat fajar,

Segenggam hitam akan mengumpulkannya.

Penyair mengucapkan selamat tinggal pada desa yang mulai mati sekaligus merasa waktunya juga telah berlalu. Hal ini terutama terdengar dalam kalimat pahit seperti:

Segera, segera jam kayu

Mereka akan mengi pada jam kedua belas saya!

Yesenin menjadi penyair terakhir yang mengagungkan masa lalu petani Rusia, yang kini tetap selamanya di era lama itu. Dia memiliki konflik dengan Soviet Rusia yang baru, di mana penyair merasa seperti orang asing di sini. Terlebih lagi, dia tidak tahu bagaimana nasib negaranya di masa depan, dan terutama desa tercintanya, yang sangat dia idolakan. Karya seperti itu, di mana penyair selamanya mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan lamanya dan pedesaan Rusia, adalah puisi - “Ya! Sekarang sudah diputuskan! Tidak ada jalan kembali...", di mana dia dengan getir menulis bahwa dia "meninggalkan ladang asalnya" dan sekarang dia ditakdirkan untuk mati di "jalanan Moskow yang bengkok". Setelah itu, penyair tidak lagi menyebut kehidupan pedesaan dan petani dalam karya-karyanya. Dan dalam puisi-puisi tahun-tahun terakhir hidupnya, sebagian besar terdapat lirik cinta dan pujian puitis yang luar biasa terhadap alam, di mana, bagaimanapun, ada kepahitan kenangan akan kehidupan bahagia di masa lalu.

Puisi-puisi tahun 1925, tahun terakhir kehidupan penyair, dipenuhi dengan tragedi khusus. Sergei Alexandrovich tampaknya merasakan kematiannya yang akan segera terjadi, jadi dia menulis "Surat untuk Adiknya", di mana dia beralih ke kehidupan masa lalunya dan sudah mengucapkan selamat tinggal kepada kerabat dekatnya, mengakui bahwa dia siap untuk pergi selamanya. Tapi, mungkin, perasaan kematian yang akan segera terjadi paling jelas tercermin dalam puisi “Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal…”, di mana penyair mengucapkan selamat tinggal kepada teman yang tidak dikenal dan pada akhirnya mengucapkan kalimat: “Dalam hidup ini, mati bukanlah hal baru, Tapi hidup, tentu saja, bukanlah hal baru.” Pada tanggal 28 Desember 1925, ia meninggal di Leningrad, meninggalkan jejak misteri yang tak terpecahkan dengan kematiannya. Dia adalah penyair terakhir di masa lalu dengan cara hidup patriarki petani dan sikap hati-hati terhadap alam, yang dia dewakan. Dan desa Yesenin digantikan oleh cara hidup baru, yang sangat ditakuti oleh penyair, yang sepenuhnya mengubah kehidupan para petani.

Karya Yesenin adalah karya seorang penyair nasional yang sungguh hebat. Itu tidak cocok dengan kerangka “puisi petani”. Namun, semasa hidupnya, Yesenin terikat erat dengan kritik terhadap kelompok “penyair petani”. Teman dekat Yesenin, penyair Sergei Gorodetsky, berkata: “Dia tidak tahan ketika mereka memanggilnya seorang penggembala, Lelem, ketika dia dianggap sebagai penyair petani saja. Saya ingat betul kemarahan yang dia sampaikan kepada saya pada tahun 1921 tentang interpretasinya yang seperti itu.” Belakangan, pada tahun 1924, Yesenin mengaku kepada salah satu temannya: “Seandainya Anda tahu betapa lelahnya saya menjadi penyair petani! Untuk apa? Saya hanya seorang penyair, dan itulah akhirnya!”

Pandangan “tradisional” tentang Yesenin sebagai penyair petani, yang jelas-jelas mempersempit batas ideologis, estetika, dan tematik puisinya dan jelas mengurangi peran besar karya Yesenin dalam perkembangan seluruh puisi Soviet dan dunia, telah lama mendominasi sastra kritis. tentang penyair. Sampai batas tertentu, hal itu masih terasa saat ini.

Tidak diragukan lagi, akar puisi Yesenin ada di desa Ryazan. Bukan suatu kebetulan bahwa dia berbicara dengan bangga dalam puisinya tentang hak kesulungan petani: “Ayah saya adalah seorang petani, dan saya adalah anak seorang petani.” Bukan suatu kebetulan bahwa pada hari-hari revolusioner tahun ketujuh belas, Yesenin memandang dirinya sebagai penerus tradisi Koltsovo.

Namun kita tidak boleh melupakan atau melupakan keadaan lain yang sangat penting. Rusia adalah negara petani. Tiga revolusi Rusia pada abad ke-20 adalah revolusi di negara petani. Pertanyaan petani selalu mengkhawatirkan pikiran progresif Rusia. Mari kita mengingat Radishchev, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy.

Sejarah telah memberi Rusia satu-satunya cara untuk memecahkan “pertanyaan petani” – jalan reorganisasi sosialis di desa Rusia. Menerima jalan ini dengan pikirannya, Yesenin merasakan dalam hatinya bahwa tidak mudah dan sederhana bagi petani Rus untuk mengatasinya seperti yang terlihat oleh beberapa orang sezamannya. Oleh karena itu, pemikiran Yesenin yang terus-menerus cemas dan terkadang menyakitkan tentang masa depan petani Rus'.

Sulit membayangkan kegembiraan yang dialami Yesenin saat memegang naskah “Anna Snegina” di tangannya, yang di halaman terakhirnya tertera tanggal lahirnya: “Januari 1925 Batum.”

Jika dalam puisi “Song of the Great March” Yesenin menaruh banyak perhatian pada kisah prasyarat sejarah yang menyebabkan runtuhnya otokrasi, maka dalam “Anna Snegina” tema utamanya adalah Oktober, desa. Puisi ini penuh dengan konflik dramatis terkait dengan nasib rakyat, dan terutama massa tani, dalam revolusi.

Berapa banyak peristiwa sejarah yang terlihat dan konkrit di era Oktober dan, di atas segalanya, perjuangan kelas yang tidak dapat didamaikan di desa Rusia, seberapa banyak peristiwa universal, abadi, yang selama berabad-abad merupakan esensi dari kehidupan spiritual dan duniawi umat manusia dan yang terus berlanjut. untuk menggairahkan kita masing-masing, Yesenin mampu menyesuaikan diri dengan karakter dan tindakan, atau lebih tepatnya, ke dalam nasib karakter utamanya yang kompleks dan sangat kontradiktif dan, yang terpenting, Anna Snegina. Dia memberkahi mereka dengan ciri-ciri yang sangat individual dan unik. Masing-masing dari mereka menjalani kehidupannya sendiri di halaman puisi! Setiap orang memiliki cintanya sendiri di dalam hatinya; Masing-masing dari mereka salah dengan caranya sendiri dan membuat kesalahan dalam mencari kebenaran; akhirnya, dia melihat keindahan dunia dengan caranya sendiri dan mengabdi pada Rusia dengan segenap jiwanya.

Waktu adalah kritikus yang paling adil. Sekarang jelas bagi kita semua bahwa dalam “Anna Snegina”, “Song of the Great March”, “Land of Scoundrels” dan karya epik Yesenin lainnya, jalur kreatifnya sebagai seorang seniman terungkap sepenuhnya, yang bersama-sama dengan pionir sastra Soviet lainnya, meletakkan dasar puisi realisme sosialis pada tahun-tahun itu.

Semua puisi Yesenin bertujuan untuk mendukung, menginspirasi seseorang, membebaskannya secara spiritual dan menciptakan baginya kondisi kehidupan sosial sehingga ia dapat benar-benar menjadi Manusia.

Dengan semangat jurnalistik dan keyakinan sipil dan pada saat yang sama dengan kekuatan artistik yang luar biasa, Yesenin berbicara tentang benturan dua prinsip moral kelas sosial yang tidak dapat didamaikan dalam kehidupan publik modern, tentang dua “konsep” Manusia, yang lainnya dibawa ke dalam kemanusiaan oleh Revolusi Oktober.

Puisi “Rus”, seperti puisi lainnya, memberi Yesenin hak untuk mengatakan di kemudian hari tentang apa yang membedakan karyanya dari sastra dekaden borjuis selama tahun-tahun Perang Dunia: “Perbedaan tajam dengan banyak penyair St. tercermin dalam kenyataan bahwa mereka menyerah pada patriotisme militan, dan saya, dengan segenap kecintaan saya pada ladang Ryazan dan rekan-rekan saya, selalu memiliki sikap yang tajam terhadap perang imperialis dan patriotisme militan. bahwa saya tidak menulis puisi patriotik dengan tema “guntur kemenangan, serahkan dirimu”, tetapi seorang penyair hanya dapat menulis tentang apa yang secara organik terhubung dengannya.”

Yesenin sangat erat kaitannya dengan kehidupan rakyat dan, yang terpenting, dengan kehidupan kaum tani Rusia. Keindahan hamparan asli Rusia, bahasa sesama warga, kegagahan yang berani dan kepedihan yang menyedihkan dari lagu Rusia, di mana jiwa rakyat berdering - semua ini secara organik dekat dan disayangi oleh penyair. Segala sesuatu yang membawa kesedihan dan penderitaan bagi rakyatnya adalah hal yang asing bagi penyair. Lirik Yesenin berakar pada realitas nyata yang melingkupi penyair. Banyak puisi Yesenin pada tahun-tahun pertama revolusi terdengar khidmat dan mengundang. Yang menonjol dalam hal ini adalah puisi terkenal “Genderang Surgawi”, yang diciptakan oleh penyair pada tahun 1918.

Daun bintang mengalir deras

Ke sungai-sungai di ladang kami.

Hidup revolusi

Di bumi dan di surga!

Kita melempar bom ke jiwa-jiwa

Menabur peluit badai salju.

Untuk apa kita membutuhkan air liur ikonik?

Tinggi melewati gerbang kita?

Apakah kita takut pada jenderal?

Kawanan gorila putih?

Kavaleri yang berputar-putar terkoyak

Damai di pantai baru.

Kesedihan historisisme dan romansa revolusioner semakin menyatu dan tak terpisahkan dalam karya-karya penyair yang didedikasikan untuk era Oktober, ciri-ciri yang menjadi ciri khas puisi epik menjadi semakin jelas di dalamnya.

Pada tahun 1925, di Kaukasus - di Baku dan Tiflis - dua buku baru karya Yesenin diterbitkan - "Soviet Rus'" dan "Soviet Country".

Sayangnya, banyak, sangat banyak orang yang menulis tentang Yesenin, terutama segera setelah kematian sang penyair, hanya melihat dirinya sebagai “penyanyi dari petani patriarkal Rus'.” Ada kritikus yang umumnya siap “mengucilkan” Yesenin sang penyair dan khususnya warga negara dari realitas revolusioner.

Menjauhkan penyair dari peristiwa-peristiwa terpenting pada masanya, membandingkan karyanya dengan waktu dan sejarah, menampilkannya di luar badai sosial pergolakan revolusioner, yang disaksikannya dan disaksikannya, berarti membunuh penyair, untuk mematikan bunyi sosial dan nasional puisinya.

Dia melakukan ini atas perintah hatinya, hati nuraninya, kewajiban sipilnya:

Sekarang tahun-tahun telah berlalu

Aku berada di usia yang berbeda.

Saya merasakan dan berpikir secara berbeda.

Puisi Yesenin sangat dramatis dan jujur, penuh dengan konflik sosial yang akut dan benturan yang benar-benar tragis, terkadang kontradiksi yang tampaknya tidak dapat diatasi. "Sorokoust" dan "Anna Snegina", "Pugachev" dan "Song of the Great March", "Departing Rus'" dan "Captain of the Earth", "Confession of a Hooligan" dan "Stanzas", "Moscow Tavern" dan “Motif Persia” - pada awalnya Sulit membayangkan semua puisi ini ditulis oleh satu orang dalam waktu sesingkat itu.

Dan yang lebih menjengkelkan dan menjengkelkan adalah bahwa di masa lalu, kontradiksi dalam pandangan dan karya penyair paling sering dijelaskan hanya oleh karakter individu Yesenin, “perpecahan” kepribadiannya, dan motif subjektif lainnya.

Gagasan tentang "perampasan" pahlawan liris puisi Yesenin, kecintaan penyair terhadap zaman kuno patriarki Rusia dan "keterpisahan" dari realitas revolusioner terutama ditekankan ketika menyangkut puisi dan puisi seperti "Sorokoust", "Black Man”, “Confession of a Hooligan” ", "Moscow tavern", "Saya penyair terakhir di desa. " Pada saat yang sama, untuk waktu yang lama, sisi objektif lain dari kehidupan dan karya penyair hilang dari pandangan. Drama puisi Yesenin terutama dihasilkan oleh kondisi sejarah di mana penyair hidup dan menciptakan karya-karyanya. Kontradiksi pandangan dan kreativitas Yesenin merupakan cerminan yang mendalam dan serius dari fenomena kehidupan itu sendiri. Tidak perlu memuluskan kontradiksi Yesenin, tidak perlu meluruskan jalan hidupnya. Hal ini tidak dapat dilakukan bahkan dengan niat terbaik sekalipun.

Dalam beberapa tahun terakhir bakat Yesenin mulai diekspresikan secara penuh dan beragam. Dan penyair merasakannya. Dalam otobiografinya, yang ditulis pada bulan Juli 1924, ia mencatat: “Tidak semuanya dikatakan di sini. Namun saya pikir masih terlalu dini bagi saya untuk menarik kesimpulan sendiri. Hidupku dan pekerjaanku masih di depan.” Kesadaran bahwa kehidupan ada di depan tidak meninggalkan penyair bahkan di kemudian hari.

Belinsky pernah mencatat bahwa kekuatan kejeniusan didasarkan pada kesatuan manusia dan penyair yang hidup dan tak terpisahkan. Perpaduan manusia dan penyair dalam lirik Yesenin inilah yang membuat jantung kita berdebar kencang, menderita dan bergembira, mencintai dan cemburu, menangis dan tertawa bersama penyair.

Yesenin sangat yakin: “Seorang penyair perlu lebih sering memikirkan tentang kematian, dan hanya dengan mengingatnya seorang penyair dapat merasakan kehidupan dengan sangat tajam.” “Dia adalah bagian yang hidup dan mengalahkan kesenian itu, yang, menurut Pushkin, kami sebut sebagai prinsip Mozart tertinggi, elemen Mozart” - begitulah cara Boris Pasternak memandang puisi-puisi Yesenin.

Banyak penyair, yang kecapinya mulai dibunyikan setelah Yesenin, merasakan kegembiraan saat pertama kali bertemu dengan puisinya, masing-masing dari mereka memiliki "Yeseninnya sendiri" dalam jiwanya, masing-masing dari mereka mengucapkan kata-katanya sendiri yang hidup dan bersemangat tentang penyair besar itu.

Sergei Yesenin (1895-1925) adalah seorang pencipta hebat, yang puisi-puisinya yang menyentuh hati tentang jiwa Rusia dan “suara rakyat” telah lama menjadi karya klasik awal abad ke-20. Bukan tanpa alasan ia disebut sebagai "penulis lirik halus" dan "ahli lanskap" - Anda dapat yakin akan hal ini dengan membaca salah satu karyanya. Namun karya “penyair petani” begitu beragam sehingga dua kata saja tidak cukup untuk menggambarkannya. Semua motif, tema dan tahapan perjalanannya perlu dievaluasi untuk memahami ketulusan dan kedalaman setiap baris.

Pada tanggal 21 September 1895, penyair Rusia Sergei Aleksandrovich Yesenin lahir di desa Konstantinovo di wilayah Ryazan (provinsi). Orang tua dari anak laki-laki "berambut kuning" "dengan mata biru" - Tatyana Fedorovna dan Alexander Nikitich - berasal dari petani. Di antara mereka, merupakan kebiasaan untuk menikahi gadis-gadis muda yang bertentangan dengan keinginan mereka, dan pernikahan seperti itu biasanya putus. Hal inilah yang terjadi pada keluarga Sergei yang memiliki 2 saudara perempuan - Ekaterina (1905-1977) dan Alexandra (1911-1981).

Segera setelah pernikahan, ayah Yesenin, Alexander, kembali ke Moskow untuk mencari uang: di sana ia bekerja di toko daging, sementara istrinya, Tatyana, kembali ke “rumah ayahnya”, tempat Sergei kecil menghabiskan sebagian besar masa kecilnya. Tidak ada cukup uang dalam keluarga, meskipun ayahnya bekerja, dan ibu Yesenin berangkat ke Ryazan. Saat itulah kakek-nenek mulai membesarkan anak tersebut. Titov Fedor Andreevich, kakek Sergei, adalah seorang ahli dalam buku-buku gereja, sedangkan nenek dari calon penyair, Natalya Evtikhievna, tahu banyak lagu dan puisi daerah. “Tandem keluarga” ini mendorong Seryozha muda untuk menulis karya prosa pertamanya di masa depan, karena pada usia 5 tahun Yesenin belajar membaca, dan pada usia 8 tahun ia mencoba menulis puisi pertamanya.

Pada tahun 1904, Yesenin bersekolah di Sekolah Zemstvo Konstantinovsky, di mana, setelah menerima "surat" dengan pujian (1909), ia memutuskan untuk memasuki sekolah guru paroki kelas dua. Pemuda itu, yang merindukan keluarganya, datang ke Konstantinovo hanya selama liburan. Saat itulah ia mulai menulis puisi pertamanya: "The Coming of Spring", "Winter" dan "Autumn" - perkiraan tanggal penciptaannya adalah tahun 1910. 2 tahun kemudian, pada tahun 1912, Yesenin menerima diploma sebagai guru literasi dan memutuskan untuk meninggalkan rumah ke Moskow.

Bekerja di toko daging Krylov, tentu saja, bukanlah impian Yesenin muda, jadi setelah bertengkar dengan ayahnya, tempat dia bekerja, dia memutuskan untuk bekerja di percetakan ID Sytin. Mengapa posisi ini menjadi salah satu “langkah” terpenting dalam perjalanan memenuhi keinginannya? Di sanalah ia bertemu dengan istri ipar pertamanya, Anna Izryadova, dan memberikan dirinya akses ke dunia sastra dan musik.

Setelah memasuki Universitas Rakyat Kota Shanyavsky Moskow di Fakultas Sejarah dan Filsafat pada tahun 1913, Yesenin segera meninggalkan institut tersebut dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menulis puisi. Setahun kemudian ia mulai menerbitkannya di majalah “Mirok” (“Birch” (1914)), dan beberapa bulan kemudian surat kabar Bolshevik “The Path of Truth” menerbitkan beberapa puisinya lagi. Tahun 1915 menjadi sangat penting bagi penyair Rusia - ia bertemu A. Blok, S. Gorodetsky dan N. Gumilev. Pada bulan Oktober tahun yang sama, “Doa Ibu”, yang didedikasikan untuk Perang Dunia Pertama, diterbitkan di majalah “Protalinka”.

Sergei Yesenin direkrut ke dalam perang, tetapi berkat teman-temannya yang berpengaruh, ia ditugaskan ke kereta rumah sakit militer Tsarskoe Selo No. 143 dari Yang Mulia Permaisuri Alexandra Feodorovna - di sanalah ia mulai lebih mengabdikan dirinya pada “semangat”. zaman” dan menghadiri lingkaran sastra. Selanjutnya, artikel sastra pertama “Yaroslavnas menangis” diterbitkan di majalah “Women’s Life”.

Dengan mengabaikan rincian kehidupan penyair besar di Moskow, kita juga dapat mengatakan bahwa “suasana revolusioner” dan upayanya untuk memperjuangkan “kebenaran Rusia” telah mempermainkannya. Yesenin menulis beberapa puisi kecil - "The Jordanian Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer" - yang sepenuhnya dijiwai dengan perasaan perubahan dalam hidup, tetapi bukan ini yang mengubah statusnya dan memberinya ketenaran. Dorongan cinta kebebasannya hanya menarik polisi ke penampilannya. Nasibnya sangat dipengaruhi oleh keadaan yang sama sekali berbeda - kenalannya dengan Anatoly Mariengof dan godaannya terhadap tren modernis baru. Imajinasi Yesenin adalah gambaran cara hidup patriarki “petani miskin” yang kehilangan kemampuan memperjuangkan kemerdekaannya sendiri (“Keys of Mary” 1919). Namun, kemunculan mengejutkan pria kampung dengan kemeja berikat ikat pinggang merah mulai membuat publik bosan. Dan setahun kemudian, gambaran seorang pemabuk, hooligan, dan petarung, dikelilingi oleh "rakyat jelata" ("Confession of a Hooligan") muncul dalam karyanya. Motif ini mendapat persetujuan dan kegembiraan dari warga ibu kota. Penyair menyadari di mana letak kunci kesuksesan dan mulai aktif mengembangkan citra barunya.

“Kisah sukses” Yesenin selanjutnya didasarkan pada perilakunya yang memalukan, kisah cinta yang penuh badai, perpisahan yang keras, puisi penghancuran diri, dan penganiayaan terhadap rezim Soviet. Hasilnya jelas - pembunuhan yang dianggap bunuh diri pada tanggal 28 Desember 1925.

Koleksi puisi

Kumpulan puisi pertama karya Sergei Yesenin diterbitkan pada tahun 1916. “Radunitsa” menjadi semacam personifikasi sikap keringat terhadap tanah air. Kritikus mengatakan bahwa “seluruh koleksinya memiliki cap spontanitas anak muda yang menawan... Dia menyanyikan lagu-lagunya yang nyaring dengan mudah, sederhana, seperti nyanyian burung.” Gambaran utamanya adalah jiwa petani, yang, meskipun “perhatiannya”, diberkahi dengan “cahaya pelangi”. Yang juga istimewa adalah imajinasi hadir di sini dalam peran pencarian lirik baru dan bentuk-bentuk syair baru yang fundamental. Yesenin menyusun “gaya sastra” baru. Berikutnya datang:

1. "Merpati" 1920
2. "Puisi Seorang Petarung" 1926
3. "Kedai Moskow" 1924
4. "Cinta Seorang Hooligan" 1924
5. "Motif Persia" 1925

Setiap kumpulan puisi Sergei Yesenin berbeda dengan kumpulan puisi sebelumnya dalam suasana hati, motif, renungan dan tema utama, namun semuanya membentuk satu konsep kreativitas. Fokusnya adalah pada jiwa Rusia yang terbuka, yang mengalami perubahan dalam proses perubahan tempat dan waktu. Awalnya dia murni, tak bernoda, muda dan natural, kemudian dia dimanjakan oleh kota, mabuk dan tak terkendali, dan pada akhirnya dia kecewa, hancur dan kesepian.

Dunia seni

Dunia Yesenin terdiri dari banyak konsep yang saling tumpang tindih: alam, cinta, kebahagiaan, kesakitan, persahabatan dan, tentu saja, Tanah Air. Untuk memahami dunia seni penyair, cukup dengan mengacu pada isi liris puisinya.

Tema utama

Tema lirik Yesenin:

• Kebahagiaan(pencarian, esensi, hilangnya kebahagiaan). Pada tahun 1918, Sergei Yesenin menerbitkan puisi “Ini adalah kebahagiaan yang bodoh.” Di dalamnya, dia mengenang masa kecilnya yang riang, di mana kebahagiaan tampak baginya sebagai sesuatu yang jauh, tetapi pada saat yang sama dekat. “Konyol, kebahagiaan yang manis, pipi kemerahan yang segar,” tulis penulisnya, memikirkan tentang hari-hari yang telah lama berlalu dan tidak dapat dibatalkan yang ia habiskan di desa asal dan desa tercintanya. Namun kita tidak boleh lupa bahwa topik ini tidak selalu dikaitkan dengan tanah air, tetapi juga merupakan personifikasi cinta. Jadi, misalnya, dalam puisi “Kamu adalah Shagane-ku, Shagane!..” dia berbicara tentang cintanya pada seorang gadis muda yang memberinya harmoni.
• Wanita(cinta, perpisahan, kesepian, gairah, rasa kenyang, ketertarikan pada inspirasi). Dia berpikir tentang perpisahan, tentang kerinduan, dan bahkan tentang kegembiraan, selaras dengan kesedihannya sendiri. Terlepas dari kenyataan bahwa Yesenin populer di kalangan lawan jenis, hal ini tidak menghentikannya untuk memasukkan sejumlah tragedi ke dalam baris liriknya. Misalnya saja, cukup mengambil koleksi “Moscow Tavern”, yang mencakup siklus seperti “The Love of a Hooligan”, di mana Wanita Cantik bukanlah kebahagiaan, melainkan kemalangan. Matanya adalah “kolam coklat keemasan.” Puisi-puisinya tentang cinta adalah seruan minta tolong dari seseorang yang membutuhkan perasaan nyata, dan bukan semacam sensualitas dan gairah. Itulah sebabnya “cinta Yesenin” lebih menyakitkan daripada melarikan diri. Ini yang lain.
• Tanah air(kekaguman terhadap keindahan, pengabdian, nasib negara, jalur sejarah). Bagi Yesenin, tanah kelahirannya adalah perwujudan cinta terbaik. Misalnya, dalam karya “Rus”, ia mengakui perasaan luhurnya, seolah-olah di depannya adalah nyonya hatinya, dan bukan gambaran abstrak dari tanah air.
• Alam(keindahan pemandangan, gambaran musim). Misalnya, puisi “Birch Putih…” menjelaskan secara rinci baik pohon itu sendiri maupun warna putihnya, yang dikaitkan dengan ketidakstabilan, serta makna simbolis kematian. Contoh puisi Yesenin tentang alam tercantum.
• Desa. Misalnya, dalam puisi “Desa”, gubuk adalah sesuatu yang metafisik: ia adalah kemakmuran dan “dunia yang berkecukupan”, tetapi hanya jika dibandingkan dengan gubuk petani, yang berbeda dari yang di atas dalam bentuk “apak” - ini adalah alegori yang jelas antara penguasa dan rakyat jelata.
• Revolusi, perang, pemerintahan baru. Cukup beralih ke salah satu karya terbaik penyair - puisi "" (1925): inilah peristiwa tahun 1917, dan sikap pribadi Yesenin terhadap masa tragis ini, yang berkembang menjadi semacam peringatan terhadap "masa depan yang akan datang". . Penulis membandingkan nasib suatu negara dengan nasib rakyatnya, padahal nasib mereka tentu mempengaruhi setiap orang secara individu - itulah sebabnya penyair dengan gamblang menggambarkan setiap karakter dengan “kosa kata umum” yang khas. Dia secara menakjubkan meramalkan tragedi tahun 1933, ketika “kekurangan gandum” berubah menjadi kelaparan.

Motif utama

Motif utama lirik Yesenin adalah nafsu, penghancuran diri, pertobatan dan kekhawatiran akan nasib tanah air. Dalam koleksi terkini, perasaan luhur semakin tergantikan oleh keadaan mabuk, kekecewaan, dan titik yang tidak terpenuhi. Penulisnya menjadi seorang pecandu alkohol, memukuli istrinya dan kehilangan mereka, menjadi semakin kesal, dan semakin terjerumus ke dalam kegelapan jiwanya sendiri, di mana keburukan tersembunyi. Oleh karena itu, dalam karyanya kita dapat melihat motif Baudelaire: keindahan kematian dan puisi degradasi spiritual dan fisik. Cinta, yang hadir di hampir setiap karya, diwujudkan dalam arti yang berbeda - penderitaan, keputusasaan, kerinduan, ketertarikan, dll.

Meski tidak lama, kehidupan “penyair terakhir desa” yang penuh peristiwa mencakup perubahan cita-cita di Rusia - hal ini, misalnya, dapat dilihat dalam puisi “Kembali ke Tanah Air”: “Dan sekarang saudari itu menyebar, membuka “Ibukota” perutnya yang buncit seperti Alkitab.”

Bahasa dan gaya

Jika gaya Yesenin sedikit semrawut dan terisolasi dari konsep “komposisi puisi” yang familiar di telinga pembaca, maka bahasanya dapat dimengerti dan cukup sederhana. Sebagai meteran, penulis memilih dolnik - bentuk tertua yang ada bahkan sebelum munculnya sistem syair suku kata-tonik. Kosakata penyair diwarnai oleh dialektisme, vernakular, arkaisme, dan penggalan ujaran sehari-hari seperti kata seru. Umum.

Bahasa sehari-hari yang digunakan Sergei Yesenin dalam puisinya lebih merupakan ciri dari desain artistiknya dan, tentu saja, sebagai tanda penghormatan terhadap asal usulnya. Kita tidak boleh lupa bahwa Yesenin menghabiskan masa kecilnya di Konstantinovo, dan penyair masa depan percaya bahwa dialek “rakyat jelata” itulah jiwa dan jantung seluruh Rusia.

Gambar Yesenin dalam liriknya

Sergei Yesenin hidup di masa yang sangat sulit: kemudian terjadi peristiwa revolusioner tahun 1905-1917, dan perang saudara dimulai. Faktor-faktor ini tidak diragukan lagi memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap keseluruhan karya penyair, serta pada “pahlawan liris” -nya.

Citra Yesenin adalah kualitas terbaik penyair, tercermin dalam puisinya. Misalnya, patriotismenya dalam puisi “Penyair” bersifat indikatif:

Penyair yang menghancurkan musuh
Yang asli kebenarannya adalah ibu,
Siapa yang mencintai orang seperti saudara?
Dan saya siap menderita demi mereka.

Selain itu, ia dicirikan oleh “kemurnian cinta” yang istimewa, yang dapat dilihat dalam siklus “Cinta Seorang Hooligan”. Di sana ia mengungkapkan perasaan luhurnya kepada para renungannya dan berbicara tentang beragam emosi manusia. Dalam liriknya, Yesenin sering tampil sebagai pengagum yang lembut dan diremehkan, yang cintanya kejam. Pahlawan liris menggambarkan wanita itu dengan komentar antusias, julukan berbunga-bunga, dan perbandingan halus. Dia sering menyalahkan dirinya sendiri dan secara teatrikal meremehkan pengaruhnya terhadap wanita tersebut. Menghina dirinya sendiri, dia pada saat yang sama bangga dengan kehebatannya dalam mabuk, nasib buruk dan sifatnya yang kuat. Mempermalukan dirinya sendiri, dia berusaha memberikan kesan seorang pria yang disalahpahami dan tertipu dalam perasaan terbaiknya. Namun, dalam hidup, dia sendiri yang menghancurkan nafsunya, memukul, menipu, dan mabuk. Seringkali dialah yang memprakarsai perpisahan itu, tetapi liriknya hanya menyebutkan bahwa dia ditipu dengan kejam dalam ekspektasinya dan kesal. Contohnya adalah ““. Singkatnya, penyair dengan jelas mengidealkan dirinya sendiri dan bahkan membingungkan biografinya, menghubungkan karya-karyanya yang matang dengan masa awal kreativitasnya, sehingga semua orang akan berpikir bahwa ia berbakat secara fenomenal sejak masa kanak-kanak. Anda bisa menemukan fakta lain yang tak kalah menarik tentang sang penyair.

Jika pada awalnya Yesenin menerima revolusi, mengingat asal usulnya sebagai petani, kemudian ia menolak “Rusia Baru”. Di RSFSR dia merasa seperti orang asing. Di desa-desa, dengan kedatangan kaum Bolshevik, keadaan menjadi lebih buruk, sensor ketat muncul, dan pihak berwenang semakin mengatur kepentingan seni. Oleh karena itu, seiring berjalannya waktu, pahlawan liris memperoleh intonasi sarkastik dan nada-nada licik.

Julukan penulis, metafora, perbandingan

Kata-kata Yesenin adalah komposisi artistik khusus, di mana peran utama dimainkan oleh kehadiran metafora, personifikasi, dan unit fraseologis pengarang, yang memberikan pewarnaan gaya khusus pada puisi.

Jadi, misalnya, dalam puisi “Tenang di Belukar Juniper” Yesenin menggunakan pernyataan metaforis:

Diam-diam di semak juniper di sepanjang tebing,
Musim gugur - seekor kuda betina merah - menggaruk surainya.

Dalam karyanya yang terkenal “Letter to a Woman,” ia menyajikan kepada publik metafora yang diperluas sepanjang sebuah puisi. Rusia menjadi kapalnya, sentimen-sentimen revolusioner menjadi kapal pelemparnya, palka menjadi kedai minumannya, Partai Bolshevik menjadi juru mudinya. Penyair sendiri mengibaratkan dirinya seperti seekor kuda yang didorong ke dalam lumpur dan dipacu oleh penunggangnya yang pemberani - masa yang dengan cepat berubah dan menuntut hal yang mustahil dari sang pencipta. Di sana ia meramalkan dirinya akan berperan sebagai sesama pelancong di pemerintahan baru.

Ciri-ciri puisi

Keunikan Yesenin sebagai penyair terletak pada eratnya keterkaitan puisinya dengan cerita rakyat dan tradisi rakyat. Penulis tidak berbasa-basi, secara aktif menggunakan unsur-unsur pidato sehari-hari, menunjukkan kota pinggiran yang eksotis, di mana para penulis ibu kota bahkan tidak melihatnya. Dengan pewarnaan ini ia menaklukkan masyarakat pemilih yang menemukan identitas nasional dalam karyanya.

Yesenin berdiri sendiri, tidak pernah bergabung dengan gerakan modernis mana pun. Ketertarikannya pada imajinasi hanya berlangsung singkat; ia segera menemukan jalannya sendiri, berkat itu ia dikenang oleh orang-orang. Jika hanya segelintir pecinta sastra halus yang pernah mendengar tentang semacam “imaginisme”, maka semua orang sudah mengenal Sergei Yesenin sejak sekolah.

Lagu-lagu ciptaannya benar-benar menjadi folk, masih banyak artis terkenal yang menyanyikannya, dan komposisi ini menjadi hits. Rahasia popularitas dan relevansinya adalah bahwa penyair itu sendiri adalah pemilik jiwa Rusia yang luas dan kontroversial, yang ia nyanyikan dengan kata-kata yang jelas dan nyaring.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

S.A. Yesenin adalah seorang penyair yang hidupnya sangat singkat, hanya 30 tahun. Namun selama bertahun-tahun ia menulis ratusan puisi indah, banyak puisi “kecil” dan karya epik besar, fiksi, serta warisan epistolary yang luas, termasuk refleksi S.A. Yesenin tentang kehidupan spiritual, filsafat dan agama, Rusia dan revolusi, tanggapan penyair terhadap peristiwa-peristiwa dalam kehidupan budaya Rusia dan negara-negara asing, pemikiran tentang karya-karya terbesar sastra dunia. “Saya tidak hidup sia-sia…” tulis Sergei Yesenin pada tahun 1914. Kehidupannya yang cerah dan cepat meninggalkan bekas yang mendalam pada sejarah sastra Rusia dan di hati setiap orang.

SA lahir. Yesenin pada 3 Oktober 1895 di desa Konstantinovo, Kuzminsky volost, provinsi Ryazan, dalam keluarga petani - Alexander Nikitich dan Tatyana Fedorovna Yesenin. Dalam salah satu otobiografinya, penyair menulis: “Saya mulai menulis puisi pada usia 9 tahun, saya belajar membaca pada usia 5 tahun” (vol. 7, hal. 15). Pendidikan sendiri S.A. Yesenin memulai kariernya di desa asalnya, lulus dari sekolah 4 tahun Konstantinovsky Zemstvo (1904-1909). Pada tahun 1911 ia masuk Sekolah Guru Kelas Dua (1909-1912). Pada tahun 1912, puisi “Legenda Evpatiy Kolovrat, Khan Batu, Bunga Tiga Tangan, Berhala Hitam dan Juru Selamat Kita Yesus Kristus” ditulis, serta persiapan buku puisi “Pikiran Sakit” .

Pada bulan Juli 1912, S.A. Yesenin pindah ke Moskow. Di sini ia menetap di Bolshoy Strochenovsky Lane, gedung 24 (sekarang Museum Negara Moskow S.A. Yesenin). Penyair muda itu penuh kekuatan dan keinginan untuk menyatakan dirinya. Di Moskow-lah publikasi pertama S.A. yang diketahui terjadi di majalah anak-anak Mirok. Yesenin - puisi "Birch" dengan nama samaran "Ariston". Penyair juga menerbitkan di majalah “Protalinka”, “Milky Way”, “Niva”.

Pada bulan Maret 1913, ia bekerja di percetakan kemitraan I.D. Sytin sebagai asisten korektor. Di percetakan dia bertemu Anna Romanovna Izryadnova, yang dengannya dia menikah secara sipil pada musim gugur 1913. Tahun ini penyair sedang mengerjakan puisi “Tosca” dan puisi dramatis “Nabi”, yang teksnya tidak diketahui.

Selama tinggal di Moskow S.A. Yesenin mendaftar sebagai mahasiswa sukarelawan di departemen sejarah dan filosofi Universitas Rakyat A.L. Shanyavsky, tetapi juga mendengarkan ceramah tentang sejarah sastra Rusia yang diberikan oleh Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakulin. Profesor P.N. Penyair muda itu membawa puisinya ke Sakulin, ingin mendengar pendapatnya. Ilmuwan tersebut sangat menghargai puisi “Cahaya merah fajar ditenun di danau…”.
S.A. Yesenin mengambil bagian dalam pertemuan lingkaran sastra dan musik Surikov, yang secara resmi didirikan pada tahun 1905. Namun, situasi kesusastraan di Moskow tampaknya kurang kaya bagi penyair muda itu, ia percaya bahwa kesuksesan dapat dicapai di Petrograd. Pada tahun 1915 S.A. Yesenin meninggalkan Moskow. Sesampainya di ibu kota utara, penyair menemui Alexander Blok, mengharapkan dukungannya. Pertemuan kedua penyair tersebut terjadi pada tanggal 15 Maret 1915 dan meninggalkan bekas yang mendalam dalam kehidupan masing-masing. Dalam otobiografinya tahun 1925, S.A. Yesenin menulis: “Saat saya melihat Blok, keringat bercucuran, karena pertama kali saya melihat penyair hidup” (vol. 7, hal. 19). A A. Blok memberikan ulasan positif terhadap puisi-puisi S.A. Yesenina: “Puisinya segar, bersih, riuh.” Blok memperkenalkan penyair muda itu ke lingkungan sastra Petrograd, memperkenalkannya kepada penyair terkenal (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, dll.), penerbit. Puisi oleh S.A. Karya Yesenin diterbitkan di majalah St. Petersburg ("Voice of Life", "Majalah Bulanan", "Chronicle"), penyair diundang ke salon sastra. Peristiwa yang sangat penting dan menggembirakan bagi penyair adalah penerbitan kumpulan puisi pertamanya, “Radunitsa” (1916).

Pada tahun 1917, penyair menikah dengan Z.N. Negara Jerman.

Penyair awalnya antusias menyambut revolusi yang terjadi pada tahun 1917, dengan harapan akan tiba masa “surga petani”. Namun tidak dapat dikatakan bahwa sikap penyair terhadap revolusi tidak ambigu. Dia memahami bahwa perubahan yang terjadi merenggut nyawa ribuan orang. Dalam puisi “Kapal Mare” karya S.A. Yesenin menulis: “Dengan dayung dari tangan yang terputus / Anda mendayung ke tanah masa depan.” (jilid 2, hal. 77). Pada tahun 1917-1918 termasuk karya penyair pada karya “Otchari”, “Advent”, “Transfigurasi”, “Inonia”.

Tahun 1918 terhubung dalam kehidupan S.A. Yesenin dengan Moskow. Di sini, bersama penyair A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov, ia mendirikan gerakan sastra para imagists, dari kata bahasa Inggris "image" - image. Puisi para Imagist dipenuhi dengan gambaran metaforis yang kompleks.

Namun, S.A. Yesenin tidak menerima beberapa ketentuan dari “saudara-saudaranya”. Ia yakin puisi tidak bisa sekadar “katalog gambar”, melainkan gambar harus bermakna. Penyair membela makna dan harmoni gambar dalam artikel “Kehidupan dan Seni.”
Manifestasi tertinggi dari imajinasinya S.A. Yesenin menyebut puisi itu "Pugachev", yang ia kerjakan pada 1920-1921. Puisi itu sangat diapresiasi oleh pembaca Rusia dan asing.

Pada musim gugur 1921, di studio artis G.B. Yakulova S.A. Yesenin bertemu dengan penari Amerika Isadora Duncan, yang dinikahinya pada 2 Mei 1922. Bersama istrinya S.A. Yesenin melakukan perjalanan melalui Eropa dan Amerika. Saat tinggal di luar negeri S.A. Yesenin sedang mengerjakan siklus “Moscow Tavern”, puisi dramatis “Country of Scoundrels”, edisi pertama puisi “The Black Man”. Di Paris pada tahun 1922, buku “Confession of a Hooligan” diterbitkan dalam bahasa Prancis, dan di Berlin pada tahun 1923, “Poems of a Brawler.” Penyair itu kembali ke Moskow pada Agustus 1923.
Pada masa kreativitas akhir (1923-1925) S.A. Yesenin sedang mengalami lepas landas yang kreatif. Sebuah mahakarya sejati dari lirik penyair adalah siklus “Motif Persia”, yang ditulis oleh S.A. Yesenin selama perjalanan ke Kaukasus. Juga di Kaukasus, puisi liris-epik "Anna Snegina" dan puisi filosofis "Bunga" ditulis. Lahirnya banyak karya puisi disaksikan oleh istri penyair S.A. Tolstaya, dengan siapa dia menikah pada tahun 1925. Selama tahun-tahun ini, “Poem of 36”, “Song of the Great March”, buku “Moscow Tavern”, “Birch Calico”, dan koleksi “About Russia and the Revolution” diterbitkan. Kreativitas S.A. Periode akhir Yesenin dibedakan oleh karakter filosofisnya yang khusus. Penyair melihat kembali jalan kehidupan, merefleksikan makna hidup, mencoba memahami peristiwa yang mengubah sejarah Tanah Airnya, dan menemukan tempatnya di Rusia baru. Penyair sering memikirkan tentang kematian. Setelah selesai mengerjakan puisi “Black Man” dan mengirimkannya ke temannya, P.I. Chagin, S.A. Yesenin menulis kepadanya: “Saya mengirimi Anda “The Black Man.” Bacalah dan pikirkan tentang apa yang kita perjuangkan saat kita berbaring di tempat tidur?..”

Kehidupan S.A. Kehidupan Yesenin berakhir di St. Petersburg pada malam 27-28 Desember 1925. Penyair itu dimakamkan di Moskow di pemakaman Vagankovskoe.

Sergei Aleksandrovich Yesenin lahir pada 21 September (4 Oktober 1895 di desa Konstantinovo, provinsi Ryazan, dalam keluarga petani Alexander Yesenin. Ibu dari calon penyair, Tatyana Titova, menikah di luar keinginannya, dan tak lama kemudian dia dan putranya yang berusia tiga tahun pergi untuk tinggal bersama orang tuanya. Kemudian dia pergi bekerja di Ryazan, dan Yesenin tetap dalam perawatan kakek-neneknya (Fyodor Titov), ​​​​seorang ahli buku-buku gereja. Nenek Yesenin tahu banyak dongeng dan lagu pendek, dan menurut penyair itu sendiri, dialah yang memberi “dorongan” untuk menulis puisi pertama.

Pada tahun 1904, Yesenin dikirim untuk belajar di Sekolah Konstantinovsky Zemstvo, dan kemudian ke sekolah guru gereja di kota Spas-Klepiki.
Pada tahun 1910-1912 Yesenin menulis cukup banyak, dan di antara puisi-puisi tahun ini ada yang sudah berkembang sempurna dan sempurna. Koleksi pertama Yesenin "Radunitsa" diterbitkan pada tahun 1916. Susunan puisi-puisi yang dituangkan dalam buku ini seperti lagu, intonasinya yang tulus dan tulus, nada melodi yang mengacu pada lagu daerah dan lagu pendek adalah bukti bahwa tali pusar yang menghubungkan penyair dengan dunia pedesaan masa kanak-kanak masih sangat kuat pada saat itu. dari tulisan mereka.

Nama buku Radunitsa sendiri sering dikaitkan dengan struktur lagu puisi Yesenin. Di satu sisi, Radunitsa adalah hari peringatan orang mati; sebaliknya, kata ini dikaitkan dengan siklus lagu daerah musim semi, yang telah lama disebut Radovice atau Radonice vesnyanki. Intinya, yang satu tidak bertentangan dengan yang lain, setidaknya dalam puisi-puisi Yesenin, yang ciri khasnya adalah kesedihan yang tersembunyi dan rasa kasihan yang pedih terhadap segala sesuatu yang hidup, indah, ditakdirkan untuk lenyap: Semoga Anda diberkati selamanya, bahwa Anda telah berkembang dan mati... Puitis bahasa yang sudah ada dalam puisi-puisi awal penyair itu orisinal dan halus, metaforanya terkadang ekspresif secara tak terduga, dan orang (penulis) merasakan dan mempersepsikan alam sebagai sesuatu yang hidup, spiritual (Di mana ada hamparan kubis.. .Tiru lagu, Cahaya fajar merah ditenun di danau..., Banjir menjilat asap sakit.., Tanyusha baik, tidak ada yang lebih indah di desa..).

Setelah lulus dari Sekolah Spaso-Klepikovsky pada tahun 1912, Yesenin dan ayahnya datang ke Moskow untuk bekerja. Pada bulan Maret 1913 Yesenin kembali pergi ke Moskow. Di sini ia mendapat pekerjaan sebagai asisten korektor di percetakan I.D. Sytin. Anna Izryadnova, istri pertama penyair, menggambarkan Yesenin pada tahun-tahun itu: “Suasana hatinya depresi - dia adalah seorang penyair, tidak ada yang mau memahami hal ini, editor tidak menerima dia untuk diterbitkan, ayahnya menegur bahwa dia tidak melakukan bisnis , dia harus bekerja: Dia terkenal sebagai pemimpin, menghadiri pertemuan, mendistribusikan literatur ilegal.Menerkam buku, membaca seluruh waktu luang saya, menghabiskan seluruh gaji saya untuk buku, majalah, tidak memikirkan sama sekali tentang bagaimana untuk hidup. ..". Pada bulan Desember 1914, Yesenin berhenti dari pekerjaannya dan, menurut Izryadnova yang sama, "mengabdikan dirinya sepenuhnya pada puisi. Dia menulis sepanjang hari. Pada bulan Januari, puisinya diterbitkan di surat kabar Nov, Parus, Zarya..."

Penyebutan Izryadnova tentang penyebaran literatur ilegal dikaitkan dengan partisipasi Yesenin dalam lingkaran sastra dan musik penyair petani I. Surikov - sebuah pertemuan yang sangat beraneka ragam, baik secara estetika maupun politik (anggotanya termasuk kaum Sosialis-Revolusioner, Menshevik, dan Bolshevik- pekerja yang berpikiran). Penyair juga mengikuti kelas di Universitas Rakyat Shanyavsky - lembaga pendidikan pertama di negara itu yang dapat dihadiri siswa secara gratis. Di sana Yesenin menerima dasar-dasar pendidikan kemanusiaan - dia mendengarkan ceramah tentang sastra Eropa Barat dan penulis Rusia.

Sementara itu, syair Yesenin menjadi lebih percaya diri, orisinal, dan terkadang motif sipil mulai menguasai dirinya (Kuznets, Belgia, dll). Dan puisi-puisi pada tahun-tahun itu - Marfa Posadnitsa, Kami, Lagu Evpatia Rotator - merupakan stilisasi pidato kuno dan seruan terhadap sumber kebijaksanaan patriarki, di mana Yesenin melihat sumber musikalitas figuratif bahasa Rusia dan rahasia “kealamian hubungan antarmanusia”. Tema kefanaan keberadaan yang terkutuk mulai terdengar lantang dalam puisi-puisi Yesenin saat itu:

Saya memenuhi segalanya, saya menerima segalanya,
Senang dan senang mengambil jiwaku.
Saya datang ke bumi ini
Untuk segera meninggalkannya.

Diketahui bahwa pada tahun 1916 di Tsarskoe Selo Yesenin mengunjungi N. Gumilev dan A. Akhmatova dan membacakan puisi ini, yang membuat Anna Andreevna terkesan dengan karakter kenabiannya. Dan dia tidak salah - kehidupan Yesenin ternyata cepat berlalu dan tragis...
Sementara itu, Moskow tampaknya sempit bagi Yesenin, menurutnya, semua peristiwa utama kehidupan sastra terjadi di St. Petersburg, dan pada musim semi 1915 sang penyair memutuskan untuk pindah ke sana.

Petersburg, Yesenin mengunjungi A. Blok. Ketika dia tidak menemukannya di rumah, dia meninggalkan catatan dan puisi yang diikatkan di selendang desa. Catatan itu dilestarikan dengan catatan Blok: “Puisinya segar, bersih, riuh…”. Jadi, berkat partisipasi Blok dan penyair S. Gorodetsky, Yesenin diterima di semua salon sastra dan ruang tamu paling bergengsi, di mana ia segera menjadi tamu sambutan. Puisi-puisinya berbicara sendiri - kesederhanaannya yang istimewa, dipadukan dengan gambaran yang “membakar” jiwa, spontanitas yang menyentuh dari “anak desa”, serta banyaknya kata dari dialek dan bahasa Rusia kuno memiliki efek yang mempesona. pada banyak pembuat mode sastra. Beberapa orang melihat di Yesenin seorang pemuda sederhana dari desa, yang diberkahi oleh takdir dengan bakat puitis yang luar biasa. Yang lain - misalnya, Merezhkovsky dan Gippius, siap menganggapnya sebagai pembawa penyelamatan, menurut pendapat mereka, untuk Rusia, Ortodoksi rakyat mistis, seorang pria dari "Kota Kitezh" yang tenggelam, dengan segala cara yang mungkin menekankan dan mengembangkan motif religius dalam puisinya (Anak Yesus, Kegelapan merah di gerombolan surgawi. Awan dari anak kuda) (Meringkik seperti seratus kuda.).

Pada akhir tahun 1915 - awal tahun 1917, puisi Yesenin muncul di halaman banyak terbitan metropolitan. Pada saat ini, penyair menjadi sangat dekat dengan N. Klyuev, penduduk asli petani Percaya Lama. Bersama dia, Yesenin tampil di salon dengan akordeon, mengenakan sepatu bot Maroko, kemeja sutra biru, dan diikat dengan tali emas. Kedua penyair ini benar-benar memiliki banyak kesamaan - kerinduan akan cara hidup desa yang patriarki, kecintaan pada cerita rakyat dan zaman kuno. Namun pada saat yang sama, Klyuev selalu secara sadar memagari dirinya dari dunia modern, dan Yesenin yang gelisah, yang menatap masa depan, merasa kesal dengan kerendahan hati yang pura-pura dan dengan sengaja memoralisasi kecerobohan “teman-musuh” -nya. Bukan suatu kebetulan bahwa beberapa tahun kemudian Yesenin menasihati dalam sebuah surat kepada seorang penyair: “Berhentilah menyanyikan Klyuev Rus' yang bergaya ini: Kehidupan, kehidupan nyata Rus' jauh lebih baik daripada gambaran beku Orang-Orang Percaya Lama...”

Dan “kehidupan nyata Rus'” ini membawa Yesenin dan rekan-rekan seperjalanannya di “kapal modernitas” semakin jauh. Dalam ayunan penuh. Perang Dunia Pertama, desas-desus yang mengkhawatirkan menyebar ke seluruh Sankt Peterburg, orang-orang sekarat di garis depan: Yesenin bertugas sebagai petugas di rumah sakit sanitasi militer Tsarskoe Selo, membacakan puisinya di hadapan Grand Duchess Elizaveta Feodorovna, di hadapan Permaisuri. Hal ini menimbulkan kritik dari para pendukung sastra St. Petersburg. Dalam “anak api yang tuli” yang ditulis A. Akhmatova, semua nilai, baik kemanusiaan maupun politik, bercampur, dan “orang kasar yang akan datang” (ungkapan D. Merezhkovsky) membuat marah tidak kurang dari penghormatan terhadap penguasa. orang. .

Pada awalnya, dalam peristiwa-peristiwa revolusioner yang penuh gejolak, Yesenin melihat harapan untuk transformasi yang cepat dan mendalam dari seluruh kehidupan sebelumnya. Tampaknya daratan dan langit yang telah berubah memanggil negara dan manusia, dan Yesenin menulis: Wahai Rus, kepakkan sayapmu, / Berikan dukungan baru! / Dengan waktu lain. / Stepa yang berbeda muncul... (1917). Yesenin dipenuhi dengan harapan untuk membangun surga petani baru di bumi, kehidupan yang berbeda dan adil. Pandangan dunia Kristiani saat ini terjalin dalam puisi-puisinya dengan motif ateistik dan panteistik, dengan seruan kekaguman kepada pemerintahan baru:

Langit itu seperti lonceng
Bulan adalah sebuah bahasa
Ibuku adalah tanah airku,
Saya seorang Bolshevik.

Dia menulis beberapa puisi pendek: Transfigurasi, Tanah Air, Octoechos, Ionia. Banyak kalimat dari mereka, yang terkadang terdengar sangat memalukan, mengejutkan orang-orang sezaman:

Saya akan menjilat ikon dengan lidah saya
Wajah para martir dan orang suci.
Aku berjanji padamu kota Inonia,
Dimana dewa makhluk hidup tinggal.

Yang tak kalah terkenalnya adalah baris-baris puisi Transfigurasi:

Awan menggonggong
Ketinggian bergigi emas mengaum...
Saya bernyanyi dan menangis:
Tuhan, anak sapi!

Selama tahun-tahun revolusioner yang sama, selama masa kehancuran, kelaparan dan teror, Yesenin merefleksikan asal usul pemikiran imajinatif, yang ia lihat dalam cerita rakyat, dalam seni Rusia kuno, dalam “hubungan yang terjalin antara alam dan esensi manusia”, dalam Kesenian rakyat. Pemikiran ini ia ungkapkan dalam artikel Kunci Maria, yang di dalamnya ia mengungkapkan harapan akan kebangkitan tanda-tanda rahasia kehidupan kuno, untuk pemulihan keharmonisan antara manusia dan alam, dengan tetap mengandalkan cara hidup desa yang sama: “ Satu-satunya yang boros dan jorok, namun tetap menjaga rahasia ini adalah desa, yang setengah rusak oleh jamban dan pabrik."

Yesenin segera menyadari bahwa kaum Bolshevik sama sekali tidak seperti yang mereka inginkan. Menurut S. Makovsky, kritikus seni dan penerbit, Yesenin “memahami, atau lebih tepatnya, merasakan dengan hati petaninya, dengan rasa kasihannya: bahwa yang terjadi bukanlah hal yang “sangat tidak berdarah”, melainkan masa yang kelam dan tanpa ampun telah dimulai. ..” Maka suasana gembira dan harapan Yesenin berubah menjadi kebingungan dan kebingungan atas apa yang terjadi. Kehidupan petani sedang dihancurkan, kelaparan dan kehancuran menyebar ke seluruh negeri, dan pengunjung tetap salon-salon sastra, banyak di antaranya telah beremigrasi, digantikan oleh masyarakat sastra dan semi-sastra yang sangat beragam.

Pada tahun 1919, Yesenin menjadi salah satu penyelenggara dan pemimpin kelompok sastra baru - Imagists. (IMAGENISME [dari bahasa Perancis gambar - gambar] adalah tren dalam sastra dan lukisan. Ini muncul di Inggris sesaat sebelum perang 1914-1918 (pendirinya adalah Ezra Pound dan Wyndham Lewis, yang memisahkan diri dari kaum futuris), berkembang pada Tanah Rusia pada tahun-tahun pertama revolusi. Rusia Para imajiner membuat deklarasi mereka pada awal tahun 1919 di majalah "Sirena" (Voronezh) dan "Soviet Country" (Moskow). Inti dari kelompok ini adalah V. Shershenevich, A Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov dan beberapa lainnya Secara organisasi, mereka bersatu di sekitar penerbit "Imaginists", "Chihi-Pikhi", toko buku dan kafe Lituania yang terkenal " Kios Pegasus". Kemudian, Imaginists menerbitkan majalah "Hotel untuk Wisatawan dalam Kecantikan", yang berhenti pada tahun 1924 nomor 4. Tak lama setelah itu, kelompok tersebut bubar.

Teori Imagist didasarkan pada prinsip puisi dan menyatakan keunggulan “gambar itu sendiri”. Bukan lambang kata yang maknanya tak terhingga (simbolisme), bukan bunyi kata (cubo-futurisme), bukan kata-nama suatu benda (Acmeisme), melainkan metafora kata dengan satu makna tertentu yang menjadi dasarnya. seni. “Satu-satunya hukum seni, satu-satunya metode yang tak tertandingi adalah identifikasi kehidupan melalui gambar dan ritme gambar” (“Deklarasi” Kaum Imagist). Pembenaran teoritis prinsip ini bermuara pada menyamakan kreativitas puitis dengan proses perkembangan bahasa melalui metafora. Gambaran puitis diidentikkan dengan apa yang disebut Potebnya sebagai “bentuk internal kata”. “Kelahiran kata-kata dan bahasa dari rahim gambar,” kata Mariengof, “telah ditentukan sebelumnya untuk selamanya sebagai awal kiasan dari puisi masa depan.” “Kita harus selalu mengingat gambaran asli dari kata tersebut.” Jika dalam pidato praktis “konseptualitas” sebuah kata menggantikan “citranya”, maka dalam puisi gambar tersebut mengecualikan makna dan isinya: “memakan makna melalui sebuah gambar adalah cara pengembangan kata puitis” (Shershenevich). Dalam hal ini, ada penguraian tata bahasa, seruan terhadap agramatalitas: "makna suatu kata tidak hanya terletak pada akar kata, tetapi juga pada bentuk gramatikalnya. Citra kata hanya terletak pada akar kata. Dengan melanggar tata bahasa, kita menghancurkan potensi kekuatan konten, sekaligus mempertahankan kekuatan gambar yang sama” (Shershenevich, 2Х2=5). Puisi, yang merupakan “katalog gambar” agrammatis, tentu saja tidak sesuai dengan bentuk metrik yang benar: “vers libre of images” membutuhkan ritme “vers libre”: “Ayat bebas adalah esensi integral dari puisi imajinasi, dibedakan oleh transisi figuratif yang sangat tajam” (Marienhof). “Sebuah puisi bukanlah suatu organisme, tetapi kumpulan gambar; satu gambar dapat dikeluarkan darinya dan sepuluh gambar lainnya dapat disisipkan” (Shershenevich)).

Slogan-slogan mereka tampaknya sama sekali asing dengan puisi Yesenin, pandangannya tentang hakikat kreativitas puitis. Perhatikan, misalnya, kata-kata dari Deklarasi Imagisme: “Seni yang dibangun berdasarkan konten... harus mati karena histeria.” Dalam Imagisme, Yesenin tertarik dengan perhatian yang cermat terhadap gambar artistik; peran penting dalam partisipasinya dalam kelompok dimainkan oleh kekacauan umum sehari-hari, upaya untuk bersama-sama berbagi kesulitan di masa revolusioner.

Perasaan dualitas yang menyakitkan, ketidakmampuan untuk hidup dan berkreasi, terputus dari akar rakyat petani, ditambah dengan kekecewaan karena menemukan “kota baru - Inonia”, memberikan lirik Yesenin suasana yang tragis. Dedaunan dalam puisi-puisinya sudah berbisik “seperti musim gugur”, bersiul ke seluruh negeri, seperti Musim Gugur, Penipu, pembunuh dan penjahat serta kelopak mata yang telah melihat cahaya. Hanya kematian yang menutup...

“Saya penyair terakhir di desa,” tulis Yesenin dalam sebuah puisi (1920) yang didedikasikan untuk temannya penulis Mariengof. Yesenin melihat bahwa cara hidup desa yang lama mulai terlupakan, baginya kehidupan yang hidup dan alami digantikan oleh kehidupan yang mati dan mekanis. Dalam salah satu suratnya pada tahun 1920, dia mengakui: “Saya sangat sedih sekarang karena sejarah sedang melalui era sulit pembunuhan individu sebagai makhluk hidup, karena apa yang terjadi sama sekali berbeda dengan sosialisme yang saya pikirkan. tentang... Makhluk hidup terjepit di dalamnya, membangun jembatan menuju dunia tak kasat mata, karena jembatan ini sedang ditebang dan diledakkan dari bawah kaki generasi mendatang.”

Pada saat yang sama, Yesenin sedang mengerjakan puisi Pugachev dan Nomakh. Ia telah tertarik dengan sosok Pugachev selama beberapa tahun, mengumpulkan materi, dan memimpikan produksi teater. Nama keluarga Nomakh dibentuk atas nama Makhno, pemimpin Tentara Pemberontak selama Perang Saudara. Kedua gambar tersebut dihubungkan oleh motif pemberontakan, semangat memberontak, ciri khas cerita rakyat perampok-pencari kebenaran. Puisi-puisi tersebut jelas berisi protes terhadap realitas kontemporer Yesenin, di mana ia tidak melihat sedikit pun keadilan. Jadi “negara bajingan” bagi Nomakh adalah wilayah tempat tinggalnya, dan secara umum negara bagian mana pun di mana... jika menjadi bandit di sini adalah kriminal, / Tidak lebih kriminal daripada menjadi raja...

Pada musim gugur 1921, penari terkenal Isadora Duncan tiba di Moskow, yang segera dinikahi Yesenin.

Pasangan itu pergi ke luar negeri, ke Eropa, lalu ke Amerika. Pada awalnya, kesan Yesenin di Eropa membuatnya percaya bahwa ia “telah tidak lagi mencintai Rusia yang miskin, namun tak lama kemudian, baik Barat maupun Amerika industri mulai menganggapnya sebagai kerajaan filistinisme dan kebosanan.

Saat ini, Yesenin sudah banyak mabuk-mabukan, sering terjerumus ke dalam kerusuhan, dan puisi-puisinya semakin banyak menampilkan motif kesepian tanpa harapan, pesta pora dalam keadaan mabuk, hooliganisme, dan kehidupan yang hancur, yang antara lain menghubungkan beberapa puisinya dengan genre roman urban. Bukan tanpa alasan saat masih di Berlin, Yesenin menulis puisi pertamanya dari siklus Moscow Tavern:

Mereka minum di sini lagi, berkelahi dan menangis.
Di bawah harmoni kesedihan kuning...

Pernikahan dengan Duncan segera putus, dan Yesenin kembali menemukan dirinya di Moskow, tidak dapat menemukan tempat untuk dirinya sendiri di Bolshevik Rusia yang baru.
Menurut orang-orang sezamannya, ketika dia melakukan pesta minuman keras, dia bisa saja “menutupi” pemerintah Soviet. Tetapi mereka tidak menyentuhnya dan, setelah menahannya selama beberapa waktu di polisi, mereka segera membebaskannya - pada saat itu Yesenin sudah terkenal di masyarakat sebagai penyair rakyat, “petani”.

Meski kondisi fisik dan moralnya sulit, Yesenin terus menulis - bahkan lebih tragis, lebih dalam, bahkan lebih sempurna.
Di antara puisi-puisi terbaiknya pada tahun-tahun terakhirnya adalah Surat untuk Seorang Wanita, motif Persia, puisi pendek: Rus yang Hilang, Rus yang Tunawisma, Kembali ke Tanah Air, Surat untuk Ibu (Apakah kamu masih hidup, Nyonya tua?.), Kami sekarang berangkat sedikit demi sedikit ke negara yang tenang dan anggun...

Dan, terakhir, puisi “The Golden Grove Dissuaded”, yang memadukan unsur lagu rakyat yang sesungguhnya, keterampilan seorang penyair dewasa yang telah berpengalaman banyak, dan kesederhanaan murni yang menyakitkan yang dialami oleh orang-orang yang sama sekali jauh dari sastra yang bagus. sangat mencintainya:

Hutan Emas dibujuk
Birch, bahasa ceria,
Dan burung bangau, terbang dengan sedih,
Mereka tidak menyesali siapa pun lagi.
Kepada siapa saya harus merasa kasihan? Bagaimanapun, semua orang di dunia ini adalah pengembara -
Dia akan lewat, masuk dan keluar rumah lagi.
Tanaman rami memimpikan semua orang yang telah meninggal dunia
Dengan bulan lebar di atas kolam biru...

Pada 28 Desember 1925, Yesenin ditemukan tewas di Hotel Leningrad Angleterre. Puisi terakhirnya - “Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal...” - ditulis di hotel ini dengan darah. Menurut teman penyair, Yesenin mengeluh tidak ada tinta di ruangan itu, dan terpaksa menulis dengan darah.

Menurut versi yang diterima oleh sebagian besar penulis biografi penyair, Yesenin, dalam keadaan depresi (sebulan setelah perawatan di rumah sakit psikoneurologi), bunuh diri (gantung diri). Baik orang-orang sezaman dengan peristiwa tersebut, maupun dalam beberapa dekade berikutnya setelah kematian penyair tersebut, versi lain dari peristiwa tersebut tidak diungkapkan.

Pada 1970-an-1980-an, terutama di kalangan nasionalis, muncul juga versi tentang pembunuhan penyair yang diikuti dengan pementasan bunuh diri: dilatarbelakangi oleh kecemburuan, motif egois, pembunuhan oleh petugas OGPU. Pada tahun 1989, di bawah naungan IMLI Gorky, Komisi Yesenin dibentuk di bawah kepemimpinan Yu.L.Prokushev; atas permintaannya, serangkaian pemeriksaan dilakukan, yang mengarah pada kesimpulan berikut: “versi” pembunuhan penyair yang sekarang diterbitkan, diikuti dengan hukuman gantung, meskipun ada beberapa perbedaan... adalah vulgar, tidak kompeten interpretasi informasi khusus, terkadang memalsukan hasil pemeriksaan” (dari tanggapan resmi Profesor di Departemen Kedokteran Forensik, Doktor Ilmu Kedokteran B. S. Svadkovsky atas permintaan ketua komisi Yu. L. Prokushev). Pada tahun 1990-an, berbagai penulis terus mengemukakan argumen baru yang mendukung versi pembunuhan dan argumen tandingan. Versi pembunuhan Yesenin disajikan dalam serial “Yesenin”.
Ia dimakamkan pada tanggal 31 Desember 1925 di Moskow di pemakaman Vagankovskoe.

Karya Sergei Aleksandrovich Yesenin, yang unik dan mendalam, kini telah dengan kuat memasuki literatur kita dan menikmati kesuksesan besar di antara banyak pembaca Soviet dan asing.
Puisi-puisi sang penyair penuh dengan kehangatan dan ketulusan hati, kecintaan yang menggebu-gebu terhadap hamparan ladang asalnya yang tak terbatas, “kesedihan yang tiada habisnya” yang mampu ia sampaikan dengan begitu emosional dan lantang.

Sergei Yesenin memasuki literatur kita sebagai penulis lirik yang luar biasa. Dalam lirik itulah segala sesuatu yang membentuk jiwa karya Yesenin diungkapkan. Ini berisi kegembiraan yang meluap-luap dan berkilau dari seorang pria muda yang menemukan kembali dunia yang indah, secara halus merasakan kepenuhan pesona duniawi, dan tragedi mendalam dari seseorang yang telah terlalu lama berada dalam “celah sempit” perasaan lama. Dan jika dalam puisi-puisi terbaik Sergei Yesenin terdapat “banjir” perasaan manusia yang paling intim dan terdalam, dipenuhi dengan kesegaran gambar-gambar alam asli, maka dalam karya-karyanya yang lain ada adalah keputusasaan, pembusukan, kesedihan tanpa harapan Sergei Yesenin, pertama-tama, adalah penyanyi Rus', dan dalam puisinya,

tulus dan terus terang dalam bahasa Rusia, kami merasakan detak jantung yang gelisah dan lembut. Mereka memiliki “semangat Rusia”, mereka “berbau Rusia”. Mereka menyerap tradisi besar puisi nasional, tradisi Pushkin, Nekrasov, Blok. Bahkan dalam lirik cinta Yesenin, tema cinta menyatu dengan tema Tanah Air. Penulis "Motif Persia" yakin akan rapuhnya kebahagiaan tenteram jauh dari tanah kelahirannya. Dan karakter utama dari siklus ini adalah Rusia yang jauh: “Tidak peduli betapa indahnya Shiraz, itu tidak lebih baik dari hamparan Ryazan.” Yesenin menyambut Revolusi Oktober dengan gembira dan simpati yang hangat. Bersama Blok dan Mayakovsky, dia memihaknya tanpa ragu-ragu. Karya-karya yang ditulis oleh Yesenin pada waktu itu (“Transfigurasi”, “Inonia”, “Genderang Surgawi”) dijiwai dengan sentimen pemberontakan. Penyair ditangkap oleh badai revolusi, kebesarannya dan berjuang untuk sesuatu yang baru, untuk masa depan . Dalam salah satu karyanya, Yesenin berseru: “Tanah airku, aku seorang Bolshevik!” Namun Yesenin, seperti yang ia tulis sendiri, memandang revolusi dengan caranya sendiri, “dengan bias petani”, “lebih spontan daripada sadar.” Hal ini meninggalkan jejak khusus pada karya penyair dan sebagian besar menentukan jalan masa depannya. Ciri khasnya adalah gagasan penyair tentang tujuan revolusi, masa depan, dan sosialisme. Dalam puisi "Inonia" ia melukiskan masa depan sebagai semacam kerajaan kemakmuran petani yang indah; sosialisme baginya tampak seperti "surga petani" yang membahagiakan. Ide-ide serupa tercermin dalam karya-karya Yesenin lainnya pada waktu itu:

Aku melihatmu, ladang hijau,
Dengan kawanan kuda dun.
Dengan pipa gembala di pohon willow
Rasul Andreas mengembara.

Namun visi fantastis petani Inonia, tentu saja, tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Revolusi dipimpin oleh proletariat, desa dipimpin oleh kota. “Bagaimanapun, sosialisme yang akan datang benar-benar berbeda dari apa yang saya pikirkan,” kata Yesenin dalam salah satu suratnya saat itu. Yesenin mulai mengutuk “tamu besi”, yang membawa kematian pada cara hidup desa yang patriarki, dan berduka atas “kayu Rus' yang sudah berlalu. Hal ini menjelaskan ketidakkonsistenan puisi Yesenin, yang melalui jalan yang sulit dari penyanyi Rusia yang patriarki, miskin, dan terpinggirkan menjadi penyanyi Rusia sosialis, Rusia Leninis. Setelah perjalanan Yesenin ke luar negeri dan ke Kaukasus, titik balik terjadi dalam kehidupan dan karya penyair dan periode baru ditentukan. Ini membuatnya jatuh cinta lebih dalam dan mendalam pada tanah air sosialisnya dan mengevaluasi segala sesuatu yang terjadi di dalamnya secara berbeda.” ...Saya semakin jatuh cinta pada konstruksi komunis,” tulis Yesenin sekembalinya ke tanah airnya dalam esai “Iron Mirgorod.” Sudah dalam siklus "Cinta Seorang Hooligan", yang ditulis segera setelah tiba dari luar negeri, suasana kehilangan dan keputusasaan digantikan oleh harapan akan kebahagiaan, keyakinan pada cinta dan masa depan. Puisi indah "Api biru menyapu... ”, penuh kecaman pada diri sendiri, cinta yang murni dan lembut, memberikan gambaran yang jelas tentang motif baru dalam lirik Yesenin:

Api biru mulai menyapu,
Kerabat yang terlupakan.
Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta,
Untuk pertama kalinya saya menolak membuat skandal.
Aku seperti taman yang terabaikan,
Dia tidak menyukai wanita dan ramuan.
Saya berhenti menyukai menyanyi dan menari
Dan kehilangan nyawamu tanpa melihat ke belakang.

Karya Yesenin adalah salah satu halaman yang cemerlang dan sangat mengharukan dalam sejarah sastra Soviet.Era Yesenin telah surut ke masa lalu, namun puisinya terus hidup, membangkitkan rasa cinta terhadap tanah kelahirannya, terhadap segala sesuatu yang dekat dan berbeda. Kami prihatin dengan ketulusan dan spiritualitas sang penyair, yang menganggap Rus sebagai hal yang paling berharga di seluruh planet ini...