Sastra Amerika Latin. Sastra Amerika Latin Topik: Sastra Jepang

Sastra Amerika Latin

novel realisme magis latin

Sastra Amerika Latin adalah sastra negara-negara Amerika Latin yang membentuk satu wilayah bahasa dan budaya (Argentina, Venezuela, Kuba, Brasil, Peru, Chili, Kolombia, Meksiko, dll.). Kemunculan sastra Amerika Latin dimulai pada abad ke-16, ketika, dalam perjalanan penjajahan, bahasa para penakluk menyebar ke benua itu.

Di sebagian besar negara, bahasa Spanyol tersebar luas, di Brasil - Portugis, di Haiti - Prancis.

Akibatnya, permulaan sastra berbahasa Spanyol Amerika Latin diletakkan oleh para penakluk, misionaris Kristen, dan akibatnya, sastra Amerika Latin pada waktu itu bersifat sekunder, yaitu. memiliki karakter Eropa yang jelas, religius, berdakwah atau memiliki karakter jurnalistik. Lambat laun, budaya penjajah mulai berinteraksi dengan budaya penduduk asli India, dan di sejumlah negara dengan budaya penduduk Negro - dengan mitologi dan cerita rakyat para budak yang dibawa keluar Afrika. Sintesis berbagai model budaya berlanjut bahkan setelah awal abad ke-19. sebagai akibat dari perang pembebasan dan revolusi, republik merdeka di Amerika Latin dibentuk. Itu di awal abad ke-19. mengacu pada awal pembentukan sastra independen di setiap negara dengan kekhususan nasional yang melekat. Akibatnya: sastra oriental independen di wilayah Amerika Latin masih cukup muda. Dalam hal ini, ada perbedaan: Sastra Amerika Latin 1) muda, ada sebagai fenomena asli sejak abad ke-19, didasarkan pada sastra imigran dari Eropa - Spanyol, Portugal, Italia, dll., dan 2) literatur kuno penduduk asli Amerika Latin: India ( Aztec, Inca, Maltec), yang memiliki literatur mereka sendiri, tetapi tradisi mitologis asli ini sekarang praktis putus dan tidak berkembang.

Keunikan tradisi artistik Amerika Latin (yang disebut "kode artistik") adalah sifatnya yang sintetik, terbentuk sebagai hasil kombinasi organik dari lapisan budaya yang paling beragam. Gambar universal mitologis, serta gambar dan motif Eropa yang dipikirkan kembali dalam budaya Amerika Latin digabungkan dengan India asli dan tradisi sejarah mereka sendiri. Berbagai konstanta kiasan universal yang heterogen dan sekaligus universal hadir dalam karya sebagian besar penulis Amerika Latin, yang merupakan fondasi tunggal bagi dunia artistik individu dalam kerangka tradisi artistik Amerika Latin dan membentuk citra unik dunia yang telah terbentuk lebih dari lima ratus tahun sejak penemuan Dunia Baru oleh Columbus. Karya paling matang dari Marquez, Fuentos dibangun di atas oposisi budaya dan filosofis: "Eropa - Amerika", "Dunia Lama - Dunia Baru".

Sastra Amerika Latin, yang sebagian besar ada dalam bahasa Spanyol dan Portugis, terbentuk dalam proses interaksi antara dua tradisi budaya kaya yang berbeda - Eropa dan India. Literatur pribumi di Amerika terus berkembang dalam beberapa kasus setelah penaklukan Spanyol. Dari karya sastra pra-Columbus yang masih ada, sebagian besar ditulis oleh para biarawan misionaris. Jadi, hingga saat ini, sumber utama kajian sastra Aztec tetaplah karya Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", yang dibuat antara tahun 1570 dan 1580. Karya sastra bangsa Maya, yang ditulis tak lama setelah penaklukan, juga telah dilestarikan: kumpulan legenda sejarah dan mitos kosmogonik "Popol-Vuh" dan buku kenabian "Chilam-Balam". Berkat kegiatan mengumpulkan para biksu, sampel puisi Peru "pra-Columbus" yang ada dalam tradisi lisan telah sampai kepada kita. Karya mereka di abad ke-16 yang sama. dilengkapi dengan dua penulis sejarah terkenal asal India - Inca Garcilaso de La Vega dan F. G. Poma de Ayala.

Lapisan utama sastra Amerika Latin dalam bahasa Spanyol terdiri dari buku harian, kronik, dan pesan (yang disebut laporan, yaitu laporan tentang operasi militer, negosiasi diplomatik, deskripsi permusuhan, dll.) dari para perintis dan penakluk itu sendiri. penakluk Spanyol) - orang Spanyol yang pergi ke Amerika setelah penemuannya untuk menaklukkan tanah baru. Conquista (penaklukan Spanyol) - istilah ini digunakan untuk menggambarkan periode sejarah penaklukan oleh orang Spanyol dan Portugis di negara-negara Amerika Latin (Meksiko, Amerika Tengah dan Selatan). . Christopher Columbus menguraikan kesannya tentang tanah yang baru ditemukan dalam "Diary of the First Journey" (1492-1493) dan tiga laporan surat yang ditujukan kepada pasangan kerajaan Spanyol. Columbus sering menafsirkan realitas Amerika dengan cara yang fantastis, menghidupkan kembali banyak mitos dan legenda geografis yang mengisi sastra Eropa Barat dari zaman kuno hingga abad ke-14. Penemuan dan penaklukan kerajaan Aztec di Meksiko tercermin dalam lima laporan surat oleh E. Cortes yang dikirim ke Kaisar Charles V antara tahun 1519 dan 1526. Seorang prajurit dari detasemen Cortes, B. Diaz del Castillo, menggambarkan peristiwa ini dalam The True History of the Conquest of New Spain (1563), salah satu buku terbaik di era penaklukan. Dalam proses penemuan tanah Dunia Baru, di benak para penakluk, mitos dan legenda Eropa kuno dihidupkan kembali dan diubah, digabungkan dengan legenda India ("Air Mancur Pemuda Abadi", "Tujuh Kota Sivola", " Eldorado”, dll.). Pencarian terus-menerus untuk tempat-tempat mitos ini menentukan keseluruhan penaklukan dan, sampai batas tertentu, kolonisasi awal wilayah. Sejumlah monumen sastra era penaklukan disajikan dengan kesaksian terperinci dari para peserta ekspedisi tersebut. Di antara karya-karya semacam ini, yang paling menarik adalah buku terkenal "Bangkai Kapal" (1537) oleh A. Cabeza de Vaca, yang dalam delapan tahun mengembara adalah orang Eropa pertama yang melintasi daratan Amerika Utara ke arah barat, dan “Narasi Penemuan Baru Sungai Amazon Agung yang Agung” oleh Fry G. de Carvajal.

Kumpulan teks Spanyol lainnya pada periode ini terdiri dari kronik yang dibuat oleh ahli sejarah Spanyol, terkadang India. Humanis B. de Las Casas, dalam History of the Indies, adalah orang pertama yang mengkritik penaklukan tersebut. Pada tahun 1590 Jesuit H. de Acosta menerbitkan The Natural and Moral History of the Indies. Di Brasil, G. Soares de Sousa menulis salah satu kronik paling informatif pada periode ini - "Deskripsi Brasil pada tahun 1587, atau Berita Brasil." Asal mula sastra Brasil juga berasal dari Jesuit J. de Anchieta, penulis kronik, khotbah, puisi lirik, dan drama religius (otomatis). Penulis drama terpenting abad ke-16 adalah E. Fernandez de Eslaia, penulis drama religius dan sekuler, dan J. Ruiz de Alarcón. Pencapaian tertinggi dalam genre puisi epik adalah puisi "The Greatness of Mexico" (1604) oleh B. de Balbuena, "Elegies about the glory of the Indies" (1589) oleh J. de Castellanos dan "Araucan" ( 1569-1589) oleh A. de Ercilly-i-Zunigi, yang menggambarkan penaklukan Chili.

Selama masa kolonial, sastra Amerika Latin berorientasi pada tren sastra yang populer di Eropa (yaitu di kota metropolitan). Estetika Zaman Keemasan Spanyol, khususnya Barok, dengan cepat menembus lingkaran intelektual Meksiko dan Peru. Salah satu karya prosa Amerika Latin terbaik abad ke-17. - kronik J. Rodriguez Freile Kolombia "El Carnero" (1635) lebih artistik daripada karya historiografi dalam gaya. Latar artistik bahkan lebih jelas terwujud dalam kronik C. Siguenza y Gongora dari Meksiko "The Misadventures of Alonso Ramirez", sebuah kisah fiksi tentang seorang pelaut yang karam. Jika penulis prosa abad ke-17 tidak dapat mencapai tingkat tulisan artistik yang utuh, berhenti di tengah-tengah antara kronik dan novel, maka puisi pada periode ini mencapai tingkat perkembangan yang tinggi. Biarawati Meksiko Juana Inés de La Cruz (1648-1695), seorang tokoh utama dalam sastra era kolonial, menciptakan contoh puisi barok Amerika Latin yang tak tertandingi. Puisi Peru abad ke-17. orientasi filosofis dan satir mendominasi estetika, yang terwujud dalam karya P. de Peralta Barnuevo dan J. del Valle y Caviedes. Di Brasil, penulis terpenting pada periode ini adalah A. Vieira, yang menulis khotbah dan risalah, dan A. Fernandez Brandon, penulis buku Dialog tentang Kemegahan Brasil (1618).

Proses pembentukan Creole Creole - keturunan imigran Spanyol dan Portugis di Amerika Latin, di bekas koloni Inggris, Prancis, Belanda di Amerika Latin - keturunan budak Afrika, di Afrika - keturunan perkawinan orang Afrika dengan orang Eropa. kesadaran menjelang akhir abad ke-17. telah menjadi berbeda. Sikap kritis terhadap masyarakat kolonial dan kebutuhan untuk menata ulang diungkapkan dalam buku satir Peruvian A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Kesedihan mencerahkan yang sama diklaim oleh F.J.E. de Santa Cruz y Espejo dari Ekuador dalam buku “New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds”, yang ditulis dalam genre dialog. Meksiko H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) memulai karirnya di bidang sastra sebagai penyair satiris. Pada tahun 1816 ia menerbitkan novel Amerika Latin pertama, Periquillo Sarniento, di mana ia mengungkapkan ide-ide sosial kritis dalam kerangka genre picaresque. Antara tahun 1810-1825 Di Amerika Latin, Perang Kemerdekaan berlangsung. Di era ini, puisi mencapai resonansi publik terbesar. Contoh luar biasa dari penggunaan tradisi klasik adalah ode heroik "Song of Bolivar" Simon Bolivar (1783 - 1830) - seorang jenderal yang memimpin perjuangan kemerdekaan koloni Spanyol di Amerika Selatan. Pada tahun 1813 ia diproklamasikan sebagai Pembebas oleh Kongres Nasional Venezuela. Pada tahun 1824, ia membebaskan Peru dan menjadi kepala Republik Bolivia, yang dibentuk di sebagian wilayah Peru, dinamai menurut namanya. , atau Kemenangan di Junin" oleh H.H. Olmedo. A. Bello menjadi pemimpin spiritual dan sastra gerakan kemerdekaan, berjuang untuk merefleksikan masalah Amerika Latin dalam tradisi neoklasikisme dalam puisinya. Penyair terpenting ketiga pada masa itu adalah H.M. Heredia (1803-1839), yang puisinya menjadi tahap transisi dari neoklasikisme ke romantisme. Dalam puisi Brasil abad ke-18. filosofi pencerahan dipadukan dengan inovasi gaya. Perwakilan terbesarnya adalah T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga dan I.J. ya Alvarenga Peixoto.

Di paruh pertama abad ke-19 Sastra Amerika Latin didominasi oleh pengaruh Romantisisme Eropa. Kultus kebebasan individu, penolakan terhadap tradisi Spanyol, dan minat baru pada tema-tema Amerika terkait erat dengan tumbuhnya kesadaran diri dari negara-negara berkembang. Konflik antara nilai-nilai peradaban Eropa dan realitas negara-negara Amerika yang baru-baru ini melepaskan diri dari kuk kolonial telah mengakar dalam oposisi "barbarisme - peradaban". Konflik ini tercermin paling tajam dan dalam dalam prosa sejarah Argentina dalam buku terkenal karya D.F. Sarmiento, Peradaban dan Barbarisme. Kehidupan Juan Facundo Quiroga" (1845), dalam novel karya H. Marmol "Amalia" (1851-1855) dan dalam kisah E. Echeverriya "Rumah Potong Hewan" (c. 1839). Pada abad ke-19 banyak tulisan romantis diciptakan dalam budaya Amerika Latin. Contoh terbaik dari genre ini adalah "Maria" (1867) karya Kolombia H. Isaacs, novel karya Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), yang didedikasikan untuk masalah perbudakan, dan novel karya H. L. Mera "Kumanda, atau Drama di antara orang biadab" ( 1879), yang mencerminkan ketertarikan penulis Amerika Latin pada tema India. Sehubungan dengan hasrat romantis untuk warna lokal di Argentina dan Uruguay, arah asli muncul - literatur gauchist (dari gaucho Gaucho - penduduk asli Argentina, kelompok etnis dan sosial yang dibuat dari pernikahan orang Spanyol dengan wanita India di Argentina. Gauchos memimpin pengembara hidup dan, sebagai aturan, gembala Keturunan gaucho menjadi bagian dari bangsa Argentina. Para gembala gaucho dicirikan oleh kode kehormatan, keberanian, penghinaan terhadap kematian, cinta akan keinginan, dan pada saat yang sama persepsi kekerasan sebagai norma - sebagai hasil dari pemahaman mereka sendiri tentang hukum resmi.). Gaucho adalah manusia alami ("manusia-binatang") yang hidup selaras dengan alam liar. Dengan latar belakang ini - masalah "barbarisme - peradaban" dan pencarian cita-cita harmoni antara manusia dan alam. Contoh puisi Gauchist yang tak tertandingi adalah puisi liris-epik dari H. Hernandez Argentina "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Tema gaucho menemukan ekspresinya yang paling lengkap dalam salah satu karya prosa Argentina yang paling terkenal - novel Ricardo Guiraldes Don Segundo Sombra (1926), yang menampilkan citra seorang guru gaucho yang mulia.

Selain sastra Gauchis, sastra Argentina juga memuat karya-karya yang ditulis dalam genre khusus tango. Di dalamnya, tindakan ditransfer dari pampa Pampa (pampas, Spanyol) - dataran di Amerika Selatan, sebagai aturan, itu adalah padang rumput atau padang rumput. Karena penggembalaan ternak yang masif, vegetasi hampir tidak terpelihara. Itu bisa dibandingkan dengan stepa Rusia. dan selva Selva - hutan. ke kota dan pinggirannya, dan sebagai hasilnya, pahlawan marjinal baru muncul, pewaris gaucho - penduduk pinggiran dan pinggiran kota besar, bandit, kumanek-kompadrito dengan pisau dan gitar di tangannya. Ciri-ciri: suasana hati yang sedih, perubahan emosi, sang pahlawan selalu "keluar" dan "melawan". Salah satu orang pertama yang beralih ke puisi tango adalah penyair Argentina Evarsito Carriego. Pengaruh tango pada sastra Argentina pada paruh pertama abad ke-20. secara signifikan, perwakilan dari berbagai arah mengalami pengaruhnya, puisi tango terwujud dengan sangat jelas dalam karya Borges awal. Borges sendiri menyebut karya awalnya "mitologi pinggiran kota". Di Borges, pahlawan pinggiran kota yang tadinya marjinal berubah menjadi pahlawan nasional, ia kehilangan wujudnya dan berubah menjadi simbol gambar pola dasar.

Pemrakarsa dan perwakilan realisme terbesar dalam sastra Amerika Latin adalah A. Blest Gana dari Chili (1830-1920), dan naturalisme menemukan perwujudan terbaiknya dalam novel Argentina E. Cambaceres "The whistle of a varmint" (1881-1884 ) dan "Tanpa Tujuan" (1885).

Tokoh terbesar dalam sastra Amerika Latin abad ke-19. menjadi seorang Kuba J. Marti (1853-1895), seorang penyair, pemikir, politikus yang luar biasa. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di pengasingan dan meninggal saat berpartisipasi dalam Perang Kemerdekaan Kuba. Dalam karya-karyanya, ia menegaskan konsep seni sebagai tindakan sosial dan menolak segala bentuk estetika dan elitisme. Martí menerbitkan tiga kumpulan puisi - "Puisi Gratis" (1891), "Ismaelillo" (1882) dan "Puisi Sederhana" (1882).

Puisinya bercirikan ketegangan perasaan liris dan kedalaman pemikiran dengan kesederhanaan eksternal dan kejernihan bentuk.

Pada tahun-tahun terakhir abad ke-19 di Amerika Latin, modernisme menyatakan dirinya. Dibentuk di bawah pengaruh Parnassian dan Simbolis Prancis, modernisme Spanyol-Amerika condong ke citra eksotis dan memproklamirkan kultus kecantikan. Permulaan gerakan ini dikaitkan dengan penerbitan kumpulan puisi "Azure" (1888) oleh penyair Nikaragua Ruben Dari "o (1867-1916). Di galaksi banyak pengikutnya, Leopold Lugones dari Argentina (1874- 1938), penulis koleksi Symbolist "Golden Mountains" (1897) menonjol ), J. A. Silva dari Kolombia, R. Jaimes Freire dari Bolivia, yang menciptakan buku "Barbarian Castalia" (1897), sebuah tonggak sejarah untuk seluruh gerakan , orang Uruguay Delmira Agustini dan J. Herrera y Reissig, orang Meksiko M. Gutierrez Najera, A. Nervo dan S. Diaz Miron, orang Peru M. Gonzalez Prada dan J. Santos Chocano, orang Kuba J. del Casal Contoh terbaik prosa modernis adalah novel The Glory of Don Ramiro (1908) oleh Argentina E. Laretta Dalam sastra Brasil, kesadaran diri modernis baru menemukan ekspresi tertinggi dalam puisi A. Gonçalvis Días (1823-1864).

Pada pergantian abad 19-20. genre cerita, novel pendek, cerita pendek (sehari-hari, detektif), yang belum mencapai level tinggi, tersebar luas. Di usia 20-an. Abad kedua puluh dibentuk oleh apa yang disebut. sistem novel pertama. Novel diwakili terutama oleh genre novel sosial dan sosial politik, novel-novel ini masih kekurangan analisis psikologis yang kompleks, generalisasi, dan akibatnya, prosa novel pada masa itu tidak memberikan nama yang signifikan. Perwakilan terbesar dari novel realistis paruh kedua abad ke-19. menjadi J.Mashchado de Assis. Pengaruh mendalam aliran Parnassian di Brasil tercermin dalam karya penyair A. de Oliveira dan R. Correia, dan puisi J. da Cruz y Sousa ditandai oleh pengaruh simbolisme Prancis. Pada saat yang sama, modernisme versi Brasil sangat berbeda dari modernisme Spanyol-Amerika. Modernisme Brasil lahir pada awal 1920-an dengan menyilangkan konsep sosiokultural nasional dengan teori avant-garde. Pendiri dan pemimpin spiritual gerakan ini adalah M. di Andrade (1893-1945) dan O. di Andrade (1890-1954).

Krisis spiritual yang mendalam dari budaya Eropa pada pergantian abad memaksa banyak seniman Eropa beralih ke negara dunia ketiga untuk mencari nilai-nilai baru. Sementara itu, penulis Amerika Latin yang tinggal di Eropa menyerap dan menyebarkan tren ini secara luas, yang sangat menentukan sifat karya mereka setelah kembali ke tanah air dan perkembangan tren sastra baru di Amerika Latin.

Penyair Chili Gabriela Mistral (1889-1957) adalah penulis Amerika Latin pertama yang menerima Hadiah Nobel (1945). Namun, dengan latar belakang puisi Amerika Latin pada paruh pertama abad ke-20. liriknya, secara tematis dan sederhana, dianggap sebagai pengecualian. Sejak 1909, ketika Leopold Lugones menerbitkan koleksi "Sentimental Lunar", perkembangan l.-a. puisi mengambil jalan yang sama sekali berbeda.

Sesuai dengan prinsip dasar avant-gardisme, seni dipandang sebagai penciptaan realitas baru dan berlawanan dengan refleksi realitas tiruan (di sini, mimesis). Ide ini membentuk inti dari kreasionisme Juga: kreasionisme. - arahan yang dibuat oleh penyair Chili Vincente Uidobro (1893-1948) setelah kembali dari Paris. Vincent Uidobro berpartisipasi aktif dalam gerakan Dadais.

Dia disebut cikal bakal surealisme Chili, sementara para peneliti mencatat bahwa dia tidak menerima dua fondasi gerakan - otomatisme dan kultus mimpi. Arahan ini didasarkan pada gagasan bahwa seniman menciptakan dunia yang berbeda dari dunia nyata. Penyair Chili paling terkenal adalah Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nama asli - Neftali Ricardo Reyes Basualto), pemenang Hadiah Nobel tahun 1971. Terkadang mereka mencoba menafsirkan warisan puitis (43 koleksi) Pablo Neruda sebagai surealistik, tapi ini adalah titik diperdebatkan. Di satu sisi ada keterkaitan dengan surealisme puisi Neruda, di sisi lain ia berada di luar kelompok sastra. Selain hubungannya dengan surealisme, Pablo Neruda dikenal sebagai penyair yang sangat terlibat dalam politik.

Pada pertengahan 1930-an. menyatakan dirinya sebagai penyair Meksiko terbesar abad ke-20. Octavio Paz (lahir 1914), peraih Nobel (1990) Dalam lirik filosofisnya, yang dibangun di atas asosiasi bebas, puisi T. S. Eliot dan surealisme, mitologi penduduk asli Amerika, dan agama-agama Timur disintesis.

Di Argentina, teori avant-garde diwujudkan dalam gerakan ultrais, yang melihat puisi sebagai kumpulan metafora yang menarik. Salah satu pendiri dan perwakilan terbesar dari tren ini adalah Jorge Luis Borges (1899-1986). Di Antilles, L. Pales Matos dari Puerto Rico (1899-1959) dan N. Guillen dari Kuba (1902-1989) berdiri di depan Negrisme, sebuah gerakan sastra kontinental yang dirancang untuk mengidentifikasi dan membangun lapisan bahasa Latin Afrika-Amerika. Budaya Amerika. Arus negris tercermin dalam karya awal Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier lahir di Kuba (ayahnya orang Prancis). Novel pertamanya, Ekue-Yamba-O! dimulai di Kuba pada tahun 1927, ditulis di Paris dan diterbitkan di Madrid pada tahun 1933. Saat mengerjakan novel tersebut, Carpentier tinggal di Paris dan terlibat langsung dalam aktivitas kelompok surealis. Pada tahun 1930, Carpentier, antara lain, menandatangani pamflet Breton The Corpse. Dengan latar belakang hasrat surealis untuk yang "luar biasa", Carpentier mengeksplorasi pandangan dunia Afrika sebagai perwujudan persepsi hidup yang intuitif, kekanak-kanakan, dan naif. Segera, Carpenier dianggap sebagai "pembangkang" di antara para surealis. Pada tahun 1936, dia berkontribusi pada kepergian Antonin Artaud ke Meksiko (dia tinggal di sana selama sekitar satu tahun), dan tak lama sebelum Perang Dunia Kedua dia kembali ke Kuba, ke Havana. Di bawah pemerintahan Fidel Castro, Carpentier memiliki karir cemerlang sebagai diplomat, penyair, dan novelis. Novelnya yang paling terkenal adalah The Age of Enlightenment (1962) dan The Vicissitudes of Method (1975).

Atas dasar avant-garde, karya salah satu penyair Amerika Latin paling orisinal abad ke-20 dibentuk. - Cesar Vallejo Peru (1892-1938). Dari buku pertama - "Black Heralds" (1918) dan "Trilse" (1922) - hingga koleksi "Human Poems" (1938), diterbitkan secara anumerta, liriknya, yang ditandai dengan kemurnian bentuk dan kedalaman konten, mengungkapkan rasa sakit perasaan kehilangan seseorang di dunia modern. , perasaan kesepian yang menyedihkan, menemukan penghiburan hanya dalam cinta persaudaraan, berfokus pada tema waktu dan kematian.

Dengan penyebaran avant-garde di tahun 1920-an. Amerika Latin. dramaturgi dipandu oleh tren teater utama Eropa. R. Arlt dari Argentina dan R. Usigli dari Meksiko menulis sejumlah drama di mana pengaruh penulis drama Eropa, khususnya L. Pirandelo dan J. B. Shaw, terlihat jelas. Nanti di l.-a. teater didominasi oleh pengaruh B. Brecht. Dari l.-a modern. penulis naskah menonjol E. Carballido dari Meksiko, Griselda Gambaro dari Argentina, E. Wolff dari Chili, E. Buenaventura dari Kolombia dan J. Triana dari Kuba.

Novel daerah, yang berkembang pada sepertiga pertama abad ke-20, difokuskan untuk menggambarkan kekhasan lokal - alam, gaucho, latifundist Latifundisme adalah sistem penguasaan tanah, yang dasarnya adalah perkebunan budak pemilik tanah - latifundia. Latifundisme muncul pada abad ke-2. SM. Sisa-sisa latifundisme bertahan di sejumlah negara Amerika Latin, politik skala provinsi, dll.; atau dia menciptakan kembali peristiwa sejarah nasional (misalnya, peristiwa Revolusi Meksiko). Perwakilan terbesar dari tren ini adalah O. Quiroga dari Uruguay dan J. E. Rivera dari Kolombia, yang menggambarkan dunia selva yang kejam; R. Guiraldes dari Argentina, penerus tradisi sastra Gauchist; penggagas novel revolusi Meksiko, M. Azuela, dan penulis prosa terkenal Venezuela Romulo Gallegos Pada tahun 1972, Marquez memenangkan Penghargaan Internasional Romulo Gallegos.

(Dia adalah Presiden Venezuela dari 1947-1948). Romulo Gallegos terkenal karena novel Dona Barbare dan Cantaclaro (menurut Marquez, buku terbaik Gallegos).

Seiring dengan regionalisme dalam prosa paruh pertama abad ke-19. pribumi berkembang - tren sastra yang dirancang untuk mencerminkan keadaan budaya India saat ini dan ciri-ciri interaksinya dengan dunia orang kulit putih. Tokoh paling representatif dari pribumi Amerika Spanyol adalah J. Icaza dari Ekuador, penulis novel terkenal Huasipungo (1934), S. Alegria dari Peru, pencipta novel In a Large and Strange World (1941), dan J.M. Arguedas, yang mencerminkan mentalitas Quechua modern dalam novel "Deep Rivers" (1958), Rosario Castellanos dari Meksiko dan pemenang Hadiah Nobel (1967) penulis prosa dan penyair Guatemala Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias dikenal sebagai penulis novel The Señor President. Pendapat tentang novel ini terbagi. Misalnya, Marquez menganggapnya sebagai salah satu novel terburuk yang diproduksi di Amerika Latin. Selain novel-novel besar, Asturias juga menulis karya-karya kecil, seperti Legends of Guatemala dan banyak lainnya, yang membuatnya layak mendapatkan Hadiah Nobel.

Awal dari "novel baru Amerika Latin" diletakkan di akhir tahun 30-an. Abad ke-20, ketika Jorge Luis Borges dalam karyanya mencapai sintesis tradisi Amerika Latin dan Eropa dan kembali ke gaya aslinya. Landasan penyatuan berbagai tradisi dalam karyanya adalah nilai-nilai universal universal. Lambat laun, sastra Amerika Latin mengambil ciri-ciri sastra dunia dan pada tingkat yang lebih rendah menjadi regional, fokusnya adalah pada nilai-nilai universal dan universal, dan akibatnya, novel menjadi semakin filosofis.

Setelah tahun 1945, terdapat kecenderungan progresif yang terkait dengan intensifikasi perjuangan pembebasan nasional di Amerika Latin, akibatnya negara-negara Amerika Latin memperoleh kemerdekaan sejati. Keberhasilan ekonomi Meksiko dan Argentina. Revolusi Rakyat Kuba 1959 (pemimpin - Fidel Castro) Lihat peran Ernesto Che Guevara (Che) di tahun 1950-an. dalam Revolusi Kuba. Dia adalah lambang romansa revolusioner, popularitasnya di Kuba sangat fenomenal. Pada musim semi 1965 Che menghilang dari Kuba. Dalam surat perpisahan kepada Fidel Castro, dia meninggalkan kewarganegaraan Kubanya, mengubah penampilannya sepenuhnya, dia pergi ke Bolivia untuk membantu mengatur revolusi. Dia tinggal di Bolivia selama 11 bulan. Dia ditembak pada tahun 1967. Tangannya diamputasi dan dikirim ke Kuba. Jenazahnya dimakamkan di mausoleum ... Bolivia. Hanya tiga puluh tahun kemudian, abunya akan kembali ke Kuba. Setelah kematiannya, Che disebut "Kristus Amerika Latin", dia berubah menjadi simbol pemberontak, pejuang keadilan, pahlawan rakyat, orang suci.

Saat itulah sastra Amerika Latin baru muncul. Untuk tahun 60an. memperhitungkan apa yang disebut. "boom" sastra Amerika Latin di Eropa sebagai konsekuensi logis dari revolusi Kuba. Sebelum peristiwa ini, sedikit atau tidak ada yang diketahui tentang Amerika Latin di Eropa, negara-negara ini dianggap sebagai negara terbelakang di "dunia ketiga". Akibatnya, penerbit di Eropa dan Amerika Latin sendiri menolak mencetak novel Amerika Latin. Misalnya, Marquez, setelah menulis cerita pertamanya, Fallen Leaves, sekitar tahun 1953, harus menunggu sekitar empat tahun untuk diterbitkan. Setelah revolusi Kuba, orang Eropa dan Amerika Utara menemukan sendiri tidak hanya Kuba yang sebelumnya tidak dikenal, tetapi juga ini, dalam gelombang minat di Kuba, seluruh Amerika Latin dan, bersamaan dengan itu, lekturnya. Prosa Amerika Latin sudah ada jauh sebelum booming di dalamnya. Juan Rulfo menerbitkan Pedro Paramo pada tahun 1955; Carlos Fuentes membawakan "The Edge of Cloudless Clarity" pada waktu yang sama; Alejo Carpentier menerbitkan buku pertamanya jauh sebelumnya. Setelah ledakan Amerika Latin melalui Paris dan New York, berkat ulasan positif dari kritikus Eropa dan Amerika Utara, pembaca Amerika Latin telah menemukan dan menyadari bahwa mereka memiliki literatur mereka sendiri yang asli dan berharga.

Di paruh kedua abad kedua puluh. konsep sistem integral menggantikan sistem novel lokal. Penulis prosa Kolombia Gabriel García Márquez menciptakan istilah "total" atau "novel yang terintegrasi". Novel semacam itu harus mencakup berbagai masalah dan menjadi sinkretisme genre: perpaduan unsur-unsur novel filosofis, psikologis, dan fantasi. Mendekati awal tahun 40-an. Konsep prosa baru secara teoritis terbentuk pada abad ke-20. Amerika Latin berusaha mewujudkan dirinya sebagai semacam individualitas. Sastra baru tidak hanya mencakup realisme magis, genre lain sedang berkembang: sosial dan sehari-hari, novel sosial-politik, dan tren non-realistis (Argentines Borges, Cortazar), tetapi tetap metode utamanya adalah realisme magis. "Realisme magis" dalam sastra Amerika Latin dikaitkan dengan sintesis realisme dan cerita rakyat dan ide-ide mitologis, dan realisme dianggap sebagai fantasi, dan fenomena yang luar biasa, luar biasa, fantastis sebagai kenyataan, bahkan lebih material daripada kenyataan itu sendiri. Alejo Carpentier: “Realitas Amerika Latin yang beragam dan kontradiktif itu sendiri menghasilkan yang “luar biasa” dan Anda hanya perlu menampilkannya dalam kata artistik.”

Sejak tahun 1940-an Orang Eropa Kafka, Joyce, A. Gide dan Faulkner mulai memberikan pengaruh yang signifikan pada penulis Amerika Latin. Namun, dalam literatur Amerika Latin, eksperimen formal biasanya digabungkan dengan masalah sosial, dan terkadang dengan keterlibatan politik terbuka. Jika para regionalis dan pribumi lebih suka menggambarkan lingkungan pedesaan, maka dalam novel-novel gelombang baru, latar belakang perkotaan dan kosmopolitan berlaku. R. Arlt dari Argentina menunjukkan dalam karyanya ketidakkonsistenan internal, depresi, dan keterasingan penduduk kota. Suasana suram yang sama menguasai prosa rekan senegaranya - E. Mallea (lahir 1903) dan E. Sabato (lahir 1911), penulis novel "On Heroes and Graves" (1961). Gambaran suram kehidupan perkotaan dilukis oleh J. C. Onetti dari Uruguay dalam novel The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, salah satu penulis paling terkenal di zaman kita, terjun ke dunia metafisik mandiri yang diciptakan oleh permainan logika, jalinan analogi, konfrontasi antara gagasan keteraturan dan kekacauan. Di paruh kedua abad ke-20 la. sastra menyajikan kekayaan yang luar biasa dan keragaman prosa artistik. Dalam cerita dan novelnya, J. Cortazar dari Argentina menjelajahi batas-batas realitas dan fantasi. Peru Mario Vargas Llosa (b. 1936) mengungkapkan hubungan internal l.-a. korupsi dan kekerasan dengan kompleks "machista" (macho Macho dari bahasa Spanyol. macho - laki-laki, "pria sejati".). Juan Rulfo dari Meksiko, salah satu penulis terhebat generasi ini, dalam kumpulan cerita pendek "The Plain on Fire" (1953) dan novel (cerita) "Pedro Paramo" (1955) mengungkapkan lapisan mitologis yang dalam yang mendefinisikan kehidupan modern. realitas. Novel Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez menyebut jika bukan yang terbaik, bukan yang paling luas, bukan yang paling signifikan, maka yang paling indah dari semua novel yang pernah ditulis dalam bahasa Spanyol. Marquez berkata tentang dirinya sendiri bahwa jika dia menulis "Pedro Paramo", dia tidak akan peduli tentang apa pun dan tidak akan menulis apa pun selama sisa hidupnya.

Novelis Meksiko terkenal dunia Carlos Fuentes (lahir 1929) mengabdikan karyanya untuk mempelajari karakter bangsa. Di Kuba, J. Lezama Lima menciptakan kembali proses penciptaan artistik dalam novel Paradise (1966), sedangkan Alejo Carpentier, salah satu pelopor "realisme magis", menggabungkan rasionalisme Prancis dengan sensibilitas tropis dalam novel "The Age of Enlightenment". (1962). Tapi yang paling "ajaib" dari l.-a. penulis dianggap sebagai penulis novel terkenal "Seratus Tahun Kesunyian" (1967), Gabriel Garcia Marquez dari Kolombia (lahir 1928), pemenang Hadiah Nobel tahun 1982. L.-a. novel-novel seperti The Betrayal of Rita Hayworth (1968) karya Argentina M. Puig, Three Sad Tigers (1967) karya Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) karya Chilean J. Donoso dan lain-lain.

Karya sastra Brasil yang paling menarik dalam genre prosa dokumenter adalah buku "Sertana" (1902) yang ditulis oleh jurnalis E. da Cunha. Fiksi kontemporer Brasil diwakili oleh Jorge Amado (b. 1912), pencipta banyak novel daerah yang ditandai dengan rasa memiliki terhadap masalah sosial; E. Verisima, yang merefleksikan kehidupan kota dalam novel Crossroads (1935) dan Only Silence Remains (1943); dan penulis Brasil terhebat abad ke-20. J. Rosa, yang dalam novelnya yang terkenal Paths of the Great Sertan (1956) mengembangkan bahasa artistik khusus untuk menyampaikan psikologi penduduk semi-gurun Brasil yang luas. Novelis Brasil lainnya termasuk Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) dan Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Realisme magis adalah istilah yang digunakan dalam kritik dan studi budaya Amerika Latin di berbagai tingkat semantik. Dalam arti sempit, ini dipahami sebagai tren sastra Amerika Latin abad ke-20; kadang-kadang ditafsirkan dalam nada ontologis - sebagai konstanta imanen Amerika Latin pemikiran artistik... Sebagai hasil dari kemenangan revolusi di Kuba, setelah dua puluh tahun kemenangan, manifestasi visual dari budaya sosialis menjadi nyata, yang juga menyerap tradisi magis. . Sastra magis muncul dan masih berfungsi dalam batas-batas wilayah budaya tertentu: ini adalah negara-negara Karibia dan Brasil. Literatur ini muncul jauh sebelum budak Afrika dibawa ke Amerika Latin. Karya sastra magis pertama adalah The Diary of Christopher Columbus. Predisposisi asli negara-negara di kawasan Karibia terhadap pandangan dunia magis yang fantastis hanya diperkuat berkat pengaruh Negro, magis Afrika menyatu dengan imajinasi orang India yang tinggal di sini sebelum Columbus, serta dengan fantasi Andalusia dan Galicia. kepercayaan pada supranatural. Dari sintesis ini, citra realitas Amerika Latin yang spesifik, sastra, lukisan, dan musik khusus ("lain") muncul. Musik Afro-Kuba, calypso calypso atau lagu ritual Trinidad berkorelasi dengan sastra magis Amerika Latin, dan juga, misalnya, dengan lukisan Wilfredo Lama, semua ini adalah ekspresi estetika dari realitas yang sama.

Sejarah istilah "realisme magis" mencerminkan sifat penting dari budaya Amerika Latin - pencarian "milik sendiri" dalam "alien", yaitu. meminjam model dan kategori Eropa Barat dan mengadaptasinya untuk mengekspresikan identitas mereka sendiri. Rumus "realisme magis" pertama kali diterapkan oleh sejarawan seni Jerman F. Ro pada tahun 1925 dalam kaitannya dengan lukisan avant-garde. Itu secara aktif digunakan oleh kritik Eropa di tahun 30-an, tetapi kemudian menghilang dari penggunaan ilmiah. Di Amerika Latin, itu dihidupkan kembali pada tahun 1948 oleh penulis dan kritikus Venezuela A. Uslar-Pietri untuk mencirikan orisinalitas sastra Kreol. Istilah ini paling banyak digunakan pada tahun 60-70an, pada masa "boom" novel Amerika Latin. Konsep realisme magis memperoleh kemanfaatan hanya jika diterapkan pada serangkaian karya sastra Amerika Latin abad ke-20, yang memiliki sejumlah ciri khusus yang secara fundamental membedakannya dari mitologi dan fantasi Eropa. Ciri-ciri ini, yang terkandung dalam karya pertama realisme magis - cerita karya Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth" dan novel karya Miguel Angel Asturias "Maize People" (keduanya - 1949), adalah sebagai berikut: para pahlawan karya realisme magis, sebagai aturan, adalah orang India atau Afrika-Amerika (Negro); sebagai perwakilan dari identitas Amerika Latin, mereka dianggap sebagai makhluk yang berbeda dari orang Eropa dalam cara berpikir dan pandangan dunia yang berbeda. Kesadaran pra-rasional dan pandangan dunia magis mereka membuatnya bermasalah atau tidak mungkin bagi mereka untuk saling memahami dengan orang kulit putih; pada para pahlawan realisme magis, prinsip pribadi dibungkam: mereka bertindak sebagai pembawa kesadaran mitologis kolektif, yang menjadi objek utama gambar dan dengan demikian karya realisme magis memperoleh ciri-ciri prosa psikologis; penulis secara sistematis mengganti pandangannya tentang orang yang beradab dengan pandangan orang primitif dan mencoba menunjukkan realitas melalui prisma kesadaran mitologis. Akibatnya, realitas mengalami berbagai macam transformasi yang fantastis.

Di abad kedua puluh Puisi dan prinsip artistik realisme magis sebagian besar dipengaruhi oleh seni avant-garde Eropa, terutama surealisme Prancis. Ketertarikan umum pada pemikiran primitif, sihir, dan karakteristik primitif dari budaya Eropa Barat pada sepertiga pertama abad ke-20, merangsang minat para penulis Amerika Latin pada orang India dan Afrika-Amerika. Dalam budaya Eropa, konsep perbedaan mendasar antara pemikiran mitologis pra-rasionalistik dan pemikiran beradab rasionalistik telah dibuat. Para penulis Amerika Latin meminjam beberapa prinsip transformasi realitas yang fantastis dari kaum garda depan. Pada saat yang sama, sesuai dengan logika perkembangan seluruh budaya Amerika Latin, semua pinjaman ini dipindahkan ke budaya mereka sendiri, dipikirkan kembali di dalamnya dan diadaptasi untuk mengekspresikan pandangan dunia Amerika Latin dengan tepat. Seorang biadab abstrak tertentu, perwujudan pemikiran mitologis abstrak, dalam karya realisme magis memperoleh konkret etnis; konsep berbagai jenis pemikiran diproyeksikan ke dalam konfrontasi budaya dan peradaban antara negara-negara Amerika Latin dan Eropa; mimpi fiksi surealis ("luar biasa") digantikan oleh mitos yang benar-benar ada di benak orang Amerika Latin. Itu. Basis ideologis realisme magis adalah keinginan penulis untuk mengidentifikasi dan menegaskan orisinalitas realitas dan budaya Amerika Latin, yang diidentifikasikan dengan kesadaran mitologis orang India atau Afrika-Amerika.

Fitur realisme magis:

Ketergantungan pada cerita rakyat dan mitologi, yang dibagi berdasarkan kelompok etnis: sebenarnya Amerika, Spanyol, India, Afro-Kuba. Dalam prosa Marquez banyak terdapat motif cerita rakyat dan mitologis, baik motif India, Afro-Kuba, maupun kuno, Yahudi, Kristen, dan Kristen dapat dibagi menjadi motif kanonik dan regional, karena. di Amerika Latin setiap daerah memiliki santo atau santo sendiri.

Elemen karnavalisasi, yang melibatkan penolakan terhadap batas yang jelas antara tawa "rendah" dan awal tragis yang "tinggi", serius.

Penggunaan yang aneh. Novel Marquez dan Asturias sengaja memberikan gambaran dunia yang terdistorsi. Warp dalam ruang dan waktu.

karakter budaya. Biasanya, motif sentral bersifat universal dan dikenal oleh banyak pembaca - baik orang Amerika Latin maupun Eropa. Terkadang gambar-gambar ini sengaja didistorsi, terkadang menjadi semacam bahan bangunan untuk menciptakan situasi tertentu (Nostradamus dalam One Hundred Years of Solitude karya Marquez).

Penggunaan simbolisme.

Berdasarkan kisah kehidupan nyata.

Menggunakan teknik inversi. Komposisi linier teks jarang terjadi, paling sering inversi. Di Marquez, inversi bisa diselingi dengan teknik “matryoshka”; di Carpentier, inversi paling sering memanifestasikan dirinya dalam penyimpangan yang bersifat budaya; di Bastos, misalnya, novel dimulai di tengah.

Bertingkat.

Neo-barok.

Omar Calabrese Profesor di Universitas Bologna sama seperti Umberto Eco. dalam buku "Neo-Baroque: The Sign of the Times" menyebutkan prinsip-prinsip karakteristik Neo-Baroque:

1) estetika repetisi: repetisi unsur yang sama mengarah pada tumbuhnya makna baru akibat ritme repetisi yang sobek dan tidak beraturan;

2) estetika kelebihan: eksperimen tentang perluasan batas-batas alam dan budaya hingga batas terakhir (dapat diekspresikan dalam fisik karakter yang hipertrofi, gaya "kebendaan" hiperbolik, keburukan karakter dan narator; kosmik dan konsekuensi mitologis dari peristiwa sehari-hari, redundansi gaya metaforis);

3) estetika fragmentasi: pergeseran penekanan dari keseluruhan ke detail dan / atau fragmen, redundansi detail, "di mana detail sebenarnya menjadi sistem";

4) ilusi keacakan: dominasi "bentuk tak berbentuk", "kartu"; diskontinuitas, ketidakteraturan sebagai prinsip komposisi yang dominan, menghubungkan teks yang tidak sama dan heterogen menjadi satu metateks; tabrakan yang tidak dapat dipecahkan, yang, pada gilirannya, membentuk sistem "simpul" dan "labirin": kesenangan memecahkan digantikan oleh "rasa kehilangan dan misteri", motif kekosongan dan ketidakhadiran.

Kemenangan atas fasisme menyebabkan gangguan dan kehancuran sistem kolonial di sejumlah negara yang sebelumnya bergantung di benua Afrika dan Amerika Latin. Pembebasan dari dominasi militer dan ekonomi, migrasi massal selama Perang Dunia Kedua menyebabkan tumbuhnya identitas nasional. Pembebasan dari ketergantungan kolonial pada paruh kedua abad ke-20 menyebabkan munculnya benua sastra baru. Sebagai hasil dari proses ini, konsep-konsep seperti novel Amerika Latin baru, prosa Afrika modern, dan sastra etnis di Amerika Serikat dan Kanada memasuki kehidupan sehari-hari pembaca dan sastra. Faktor penting lainnya adalah pertumbuhan pemikiran planet, yang tidak memungkinkan "keheningan" seluruh benua dan pengecualian pengalaman budaya.

Patut dicatat bahwa pada 1960-an. di Rusia, apa yang disebut "prosa multinasional" mulai terbentuk - penulis dari kalangan masyarakat adat Asia Tengah, Kaukasus, dan Siberia.

Interaksi sastra tradisional dengan realitas baru memperkaya sastra dunia dan mendorong perkembangan citra mitopoetik baru. Sekitar pertengahan 1960-an. menjadi jelas bahwa sastra etnis, yang sebelumnya akan punah atau berasimilasi, dapat bertahan dan berkembang dengan caranya sendiri di dalam peradaban yang dominan. Fenomena hubungan antara faktor etnokultural dan sastra yang paling mencolok adalah munculnya prosa Amerika Latin.

Kembali ke paruh pertama abad ke-20, literatur negara-negara Amerika Latin tidak dapat bersaing dengan negara-negara Eropa (dan bahkan Timur), karena. sebagian besar adalah epigon estetika. Namun, mulai paruh kedua abad ke-20, banyak penulis muda mulai membangun jalur kreatifnya dengan fokus pada tradisi lokal. Setelah menyerap pengalaman sekolah eksperimental Eropa, mereka mampu mengembangkan gaya sastra nasional yang orisinal.

Untuk tahun 1960-an-70-an. ada periode yang disebut "boom" dari novel Amerika Latin. Selama tahun-tahun ini, istilah "realisme magis" menyebar dalam kritik Eropa dan Amerika Latin. Dalam arti sempit, ini menunjukkan tren tertentu dalam sastra Amerika Latin pada paruh kedua abad ke-20. Dalam arti luas, ini dipahami sebagai konstanta pemikiran artistik Amerika Latin dan ciri umum budaya benua.

Konsep realisme magis Amerika Latin dimaksudkan untuk menonjolkan dan membedakannya dari mitologi dan fantasi Eropa. Ciri-ciri ini jelas terwujud dalam karya pertama realisme magis Amerika Latin - cerita A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) dan novel karya M.A. Asturias "Maize People" (1949).

Dalam pahlawan mereka, permulaan pribadi teredam dan tidak menarik minat penulis. Pahlawan bertindak sebagai pembawa kesadaran mitologis kolektif. Itulah yang menjadi subjek utama gambar. Pada saat yang sama, para penulis mengubah pandangan mereka tentang orang yang beradab menjadi orang yang primitif. Realis Amerika Latin menyoroti realitas melalui prisma kesadaran mitologis. Akibatnya, realitas yang digambarkan mengalami transformasi yang fantastis. Karya realisme magis dibangun di atas interaksi sumber daya artistik. Kesadaran "beradab" dipahami dan dibandingkan dengan kesadaran mitologis.

Amerika Latin selama abad ke-20 mengalami perkembangan kreativitas artistik. Berbagai macam area telah berkembang di benua ini. Realisme berkembang secara aktif, elitis-modernis (dengan gema eksistensialisme Eropa), dan kemudian muncul arah postmodernis. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz mengembangkan teknik dan teknik "aliran kesadaran" yang dipinjam dari Eropa, gagasan tentang absurditas dunia, "keterasingan", dan wacana permainan.

Penulis elit Amerika Latin - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - berbicara sendiri, mencoba mengungkap keunikan pribadi. Mereka mencari identitas nasional dalam batas-batas teknik naratif Eropa yang berkembang dengan baik. Ini memberi mereka ketenaran yang sangat terbatas.

Tugas "realis magis" berbeda: mereka secara langsung menyampaikan pesan mereka kepada umat manusia, menggabungkan dalam sintesis unik nasional dan universal. Ini menjelaskan kesuksesan fenomenal mereka di seluruh dunia.

Puisi dan prinsip artistik realisme magis Amerika Latin dibentuk di bawah pengaruh avant-garde Eropa. Ketertarikan umum pada pemikiran primitif, sihir, seni primitif yang melanda orang Eropa pada sepertiga pertama abad ke-20 merangsang minat penulis Amerika Latin pada orang India dan Afrika-Amerika. Di pangkuan budaya Eropa, konsep perbedaan mendasar antara pemikiran pra-rasional dan peradaban diciptakan. Konsep ini akan dikembangkan secara aktif oleh penulis Amerika Latin.

Dari para avant-gardis, terutama surealis, penulis Amerika Latin meminjam prinsip-prinsip tertentu dari transformasi realitas yang fantastis. "buas" abstrak Eropa menemukan kekonkretan dan kejelasan etno-kultural dalam karya realisme magis.

Konsep berbagai jenis pemikiran diproyeksikan ke wilayah konfrontasi budaya dan peradaban antara Amerika Latin dan Eropa. Mimpi surealis Eropa telah digantikan oleh mitos nyata. Pada saat yang sama, penulis Amerika Latin tidak hanya mengandalkan mitologi India dan Amerika Selatan, tetapi juga tradisi kronik Amerika pada abad 16-17. dan kelimpahan elemen ajaib mereka.

Basis ideologis realisme magis adalah keinginan penulis untuk mengidentifikasi dan menegaskan orisinalitas realitas dan budaya Amerika Latin, yang dipadukan dengan kesadaran mitologis orang India atau Afrika-Amerika.

Realisme magis Amerika Latin berdampak signifikan pada sastra Eropa dan Amerika Utara, dan khususnya pada sastra negara-negara Dunia Ketiga.

Pada tahun 1964, penulis Kosta Rika Joaquín Gutierrez dalam sebuah artikel “On the Eve of a Great Bloom” merefleksikan nasib novel di Amerika Latin: “Berbicara tentang ciri-ciri novel Amerika Latin, pertama-tama orang harus menunjukkan bahwa novel itu relatif muda. Sedikit lebih dari seratus tahun telah berlalu sejak awal, dan ada negara-negara di Amerika Latin di mana novel pertama hanya muncul di abad kita. Selama tiga ratus tahun masa kolonial dalam sejarah Amerika Latin, tidak ada satu pun novel yang diterbitkan - dan, sejauh yang kami tahu, tidak ditulis! Dan saya pikir dapat diprediksi dengan aman bahwa dia berada di ambang era kemakmuran yang besar ... Seorang novelis kolosal belum muncul dalam literatur kita, tetapi kita tidak ketinggalan. Mari kita ingat apa yang dikatakan di awal - bahwa novel kita berusia lebih dari seratus tahun - dan mari kita tunggu lagi ".

Kata-kata ini telah menjadi visioner untuk novel Amerika Latin. Pada tahun 1963, novel The Hopscotch Game oleh Julio Cortazar muncul, dan pada tahun 1967, Seratus Tahun Kesendirian oleh Gabriel Garcia Marquez, yang menjadi sastra klasik Amerika Latin.

Topik: Sastra Jepang.

Pada tahun 1868, terjadi peristiwa di Jepang yang disebut Restorasi Meiji (diterjemahkan sebagai "aturan yang tercerahkan"). Terjadi pemulihan kekuasaan kaisar dan jatuhnya sistem pemerintahan samurai keshogunan. Peristiwa ini membuat Jepang mengikuti jejak kekuatan Eropa. Kebijakan luar negeri berubah secara dramatis, "pembukaan pintu" diumumkan, akhir dari isolasi eksternal, yang berlangsung lebih dari dua abad, dan sejumlah reformasi. Perubahan dramatis dalam kehidupan negara ini tercermin dalam literatur periode Meiji (1868-1912). Selama ini, orang Jepang telah berubah dari antusiasme yang berlebihan untuk segala hal Eropa menjadi kekecewaan, dari kegembiraan yang tak terbatas menjadi keputusasaan.

Ciri khas dari metode tradisional orang Jepang adalah ketidakpedulian pengarangnya. Penulis mendeskripsikan segala sesuatu yang terlihat dalam realitas sehari-hari, tanpa memberikan perkiraan. Keinginan untuk menggambarkan sesuatu tanpa memperkenalkan diri sendiri dijelaskan oleh sikap Buddhis terhadap dunia sebagai tidak ada, ilusi. Dengan cara yang sama, pengalaman mereka sendiri dijelaskan. Inti dari metode tradisional Jepang justru terletak pada kepolosan pengarang terhadap apa yang dipertaruhkan, pengarang "mengikuti kuas", pergerakan jiwanya. Teks tersebut berisi uraian tentang apa yang dilihat atau didengar oleh penulis, dialami, tetapi tidak ada keinginan untuk memahami apa yang sedang terjadi. Tidak ada analitik Eropa tradisional di dalamnya. Kata-kata Daiseku Suzuki tentang seni Zen dapat dikaitkan dengan semua sastra klasik Jepang: “Mereka berusaha menyampaikan dengan kuas apa yang menggerakkan mereka dari dalam. Mereka sendiri tidak menyadari bagaimana mengungkapkan jiwa batin, dan mengungkapkannya dengan tangisan atau sapuan kuas. Mungkin ini sama sekali bukan seni, karena tidak ada seni dalam apa yang mereka lakukan. Dan jika ada, itu sangat primitif. Tapi apakah itu? Bisakah kita berhasil dalam "peradaban", dengan kata lain, dalam kepalsuan, jika kita berjuang untuk tanpa seni? Inilah tepatnya tujuan dan dasar dari semua pencarian artistik.

Dalam pandangan dunia Buddhis yang menjadi dasar kesusastraan Jepang, tidak mungkin ada keinginan untuk mendalami kehidupan manusia, untuk memahami maknanya, karena. kebenaran terletak di sisi lain dunia yang terlihat dan tidak dapat diakses oleh pemahaman. Itu hanya dapat dialami dalam keadaan pikiran khusus, dalam keadaan konsentrasi tertinggi, ketika seseorang menyatu dengan dunia. Dalam sistem pemikiran ini tidak ada gagasan tentang penciptaan dunia, Sang Buddha tidak menciptakan dunia, tetapi memahaminya. Oleh karena itu, manusia tidak dipandang sebagai calon pencipta. Dari sudut pandang teori Buddhis, makhluk hidup bukanlah makhluk yang hidup di dunia, melainkan makhluk yang mengalami dunia. Dalam sistem nilai ini, metode analisis yang mengandaikan pembagian tidak mungkin muncul. Karenanya sikap acuh tak acuh terhadap yang digambarkan, ketika penulis merasa dirinya sebagai peserta dan penonton dari peristiwa yang dijelaskan.

Oleh karena itu, sastra tradisional Jepang tidak bercirikan siksaan, ratapan, keraguan. Ia tidak memiliki pergumulan internal, keinginan untuk mengubah takdir, menantang takdir, semua yang melingkupi sastra Eropa, mulai dari tragedi kuno.

Selama berabad-abad, cita-cita estetika diwujudkan dalam puisi Jepang.

Yasunari Kawabata (1899-1975) adalah sastra klasik Jepang. Pada tahun 1968, ia dianugerahi Hadiah Nobel untuk "tulisan yang mengungkapkan dengan sangat kuat esensi pemikiran Jepang".

Yasunari Kawabata lahir di Osaka dari keluarga dokter. Dia kehilangan orang tuanya lebih awal, dan kemudian kakeknya, yang terlibat dalam asuhannya. Dia tinggal bersama kerabat, merasa sedih menjadi yatim piatu. Di tahun-tahun sekolahnya, ia bercita-cita menjadi seorang seniman, namun kecintaannya pada sastra ternyata semakin kuat. Pengalaman menulis pertamanya adalah "The Diary of a Sixteen Year Old", di mana suasana sedih dan kesepian terdengar.

Tahun-tahun mahasiswa dihabiskan di Universitas Tokyo, tempat Kawabata Yasunari belajar bahasa Inggris dan filologi Jepang. Saat ini, perkenalan dengan karya penulis besar Jepang dan Eropa, dengan sastra Rusia terjadi. Setelah lulus dari universitas, ia bekerja sebagai reviewer, menerbitkan resensi buku-buku terbitan. Selama tahun-tahun ini, dia menjadi bagian dari kelompok penulis "neo-sensualis" yang peka terhadap tren baru dalam literatur modernisme Eropa. Salah satu cerita pendek Kawabat Yasunari, "Crystal Fantasy" (1930), sering disebut sebagai "Joyceian", dalam struktur dan gaya penulisannya, pengaruh pengarang "Ulysses" sangat terasa. Ceritanya adalah aliran ingatan sang pahlawan wanita, seluruh hidupnya muncul dalam rangkaian momen "kristal" yang berkelebat dalam ingatannya. Mereproduksi aliran kesadaran, mentransfer kerja ingatan, Kawabata sebagian besar dibimbing oleh Joyce dan Proust. Seperti penulis abad ke-20 lainnya, dia tidak mengabaikan eksperimen modernis. Namun pada saat yang sama, ia tetap menjadi juru bicara orisinalitas dan orisinalitas pemikiran Jepang. Kawabata mempertahankan ikatan yang kuat dengan tradisi nasional Jepang. Kawabata menulis: Terinspirasi oleh sastra Barat modern, saya terkadang mencoba meniru gambarannya. Tapi pada dasarnya saya adalah seorang Oriental dan tidak pernah kehilangan arah jalan saya sendiri. ».

Puisi karya Kawabata Yasunari dicirikan oleh motif tradisional Jepang berikut ini:

Kedekatan dan kejelasan transmisi perasaan menembus alam dan manusia;

Menyatu dengan alam

Perhatian terhadap detail;

Kemampuan untuk mengungkapkan keindahan yang mempesona dalam hal sehari-hari dan hal-hal kecil;

Lakonisme dalam mereproduksi nuansa mood;

Kesedihan yang tenang, kebijaksanaan yang diberikan oleh kehidupan.

Semua ini memungkinkan Anda merasakan keharmonisan hidup dengan rahasia abadi.

Keunikan prosa puitis Kawabat Yasunari terwujud dalam cerita "Penari dari Isis" (1926), "Negeri Bersalju" (1937), "Seribu Burung Bangau" (1949), "Danau" (1954), dalam novel " Erangan Gunung" (1954), "Ibukota Tua" (1962). Semua karya dijiwai dengan lirik, psikologi tingkat tinggi. Mereka menggambarkan tradisi, adat istiadat, ciri-ciri kehidupan dan perilaku orang Jepang. Jadi, misalnya, dalam cerita "Seribu Bangau", ritus minum teh, "upacara minum teh", yang sangat penting dalam kehidupan orang Jepang, direproduksi dengan sangat detail. Estetika upacara minum teh, serta adat-istiadat lain yang selalu mendetail, sama sekali tidak memagari Kawabat dari persoalan zaman modern. Dia selamat dari dua perang dunia, penghancuran Hiroshima dan Nagasaki oleh ledakan bom atom, dia ingat perang Jepang-Cina. Oleh karena itu, tradisi yang terkait dengan konsep perdamaian, harmoni, dan keindahan sangat disayanginya, dan bukan dengan peninggian kekuatan militer dan kecakapan samurai. Kawabata melindungi jiwa manusia dari kekejaman konfrontasi

Karya Kawabata berkembang di bawah pengaruh estetika Zen. Sesuai dengan ajaran Zen, realitas dipahami sebagai satu kesatuan yang tak terpisahkan, dan sifat sebenarnya dari segala sesuatu hanya dapat dipahami secara intuitif. Bukan analisis dan logika, tetapi perasaan dan intuisi membawa kita lebih dekat untuk mengungkap esensi fenomena, misteri abadi. Tidak semuanya bisa diungkapkan dengan kata-kata dan tidak semuanya harus dikatakan sampai akhir. Cukup menyebutkan, petunjuk. Pesona meremehkan memiliki kekuatan yang mengesankan. Prinsip-prinsip ini, yang dikembangkan selama berabad-abad dalam puisi Jepang, juga diwujudkan dalam karya Kawabata.

Kawabata melihat keindahan yang biasa, lingkungan hidupnya. Ia menggambarkan alam, dunia tumbuhan, pemandangan kehidupan sehari-hari secara liris, dengan kebijaksanaan kemanusiaan yang menembus. Penulis menunjukkan kehidupan alam dan kehidupan manusia dalam kesamaannya, dalam interpenetrasi yang menyatu. Ini mengungkapkan rasa memiliki terhadap alam yang absolut, alam semesta. Kawabata memiliki kemampuan untuk menciptakan kembali suasana realitas, untuk itu ia secara akurat memilih warna asli, bau tanah airnya.

Salah satu poin sentral dari estetika seni Jepang adalah gagasan tentang pesona yang menyedihkan. Indah dalam sastra Jepang klasik memiliki pewarnaan elegi, gambar puitis dijiwai dengan suasana sedih dan melankolis. Dalam puisi, seperti di taman tradisional, tidak ada yang berlebihan, tidak ada yang tidak perlu, tetapi selalu ada imajinasi, petunjuk, semacam ketidaklengkapan dan kejutan. Perasaan yang sama muncul saat membaca buku Kawabat, pembaca menemukan sikap kompleks pengarang terhadap tokoh-tokohnya: simpati dan simpati, belas kasihan dan kelembutan, kepahitan, kesakitan. Kreativitas Kawabata penuh dengan kontemplasi tradisional Jepang, humor, pemahaman halus tentang alam dan pengaruhnya terhadap jiwa manusia. Itu mengungkapkan dunia batin seseorang yang berjuang untuk kebahagiaan. Salah satu tema utama karyanya adalah kesedihan, kesepian, ketidakmungkinan cinta.

Dalam hal yang paling biasa, dalam detail kecil kehidupan sehari-hari yang membosankan, sesuatu yang penting terungkap, mengungkapkan keadaan pikiran seseorang. Detail selalu menjadi fokus visi Kawabat. Namun, dunia objektif tidak menekan pergerakan karakter, narasinya mengandung analisis psikologis dan dibedakan oleh cita rasa artistik yang tinggi.

Banyak bab dari karya Kawabata dimulai dengan baris-baris tentang alam, yang seolah-olah menjadi nada untuk narasi selanjutnya. Terkadang alam hanyalah latar belakang kehidupan para pahlawan terungkap. Tetapi kadang-kadang tampaknya memiliki makna yang independen. Penulis tampaknya mendesak kita untuk belajar darinya, untuk memahami rahasianya yang tidak diketahui, melihat dalam komunikasi dengan alam cara-cara aneh moral, peningkatan estetika manusia. Kreativitas Kawabat dicirikan oleh rasa keagungan alam, penyempurnaan persepsi visual. Melalui gambaran alam, ia mengungkap gerak jiwa manusia, oleh karena itu banyak karyanya yang beraneka ragam, memiliki subteks tersembunyi. Bahasa Kawabata adalah contoh gaya bahasa Jepang. Pendek, luas, dalam, ia memiliki citra dan metafora yang sempurna.

Puisi mawar, keterampilan menulis yang tinggi, gagasan humanistik untuk merawat alam dan manusia, untuk tradisi seni nasional - semua ini menjadikan seni Kawabata sebagai fenomena luar biasa dalam sastra Jepang dan seni kata global .

Isi artikel

SASTRA AMERIKA LATIN- literatur masyarakat Amerika Latin, yang dicirikan oleh jalur sejarah yang sama (penjajahan setelah invasi orang Eropa dan pembebasan sebagian besar dari mereka setelah penggulingan kolonialisme pada abad ke-19) dan ciri-ciri umum kehidupan sosial. Sebagian besar negara Amerika Latin juga dicirikan oleh bahasa yang sama - Spanyol, dan karenanya pengaruh warisan budaya Spanyol. Sebagian, selain itu, ada pengaruh Portugis, seperti di Brasil, dan Prancis, seperti di Haiti, yang juga memengaruhi bahasa tersebut. Kompleksitas proses budaya yang terjadi di Amerika Latin terletak pada sulitnya mengidentifikasi diri baik individu masyarakat maupun seluruh wilayah secara keseluruhan.

Tradisi Eropa-Kristen yang dibawa oleh para penakluk di Amerika Latin bersentuhan dengan budaya asli. Pada saat yang sama, ada jurang pemisah yang sangat besar antara literatur buku yang dibawa dari Spanyol dan kesenian rakyat. Dalam kondisi ini, kronik penemuan Dunia Baru dan penaklukan, serta kronik Kreol abad ke-17, berperan sebagai epik bagi sastra Amerika Latin.

Sastra periode pra-Columbus.

Budaya masyarakat Amerika pra-Columbus sangat heterogen karena tingkat perkembangannya yang berbeda. Jika orang-orang yang mendiami wilayah Karibia dan Amazon tidak memiliki bahasa tertulis dan hanya tradisi lisan mereka yang dilestarikan, maka peradaban Inca, Maya, dan Aztec yang sangat maju meninggalkan monumen tulisan yang sangat beragam genre. Ini adalah epik mitologis dan sejarah, karya puitis dengan tema kehebatan militer, lirik filosofis dan cinta, karya dramatis dan narasi prosa.

Di antara karya epik yang dibuat oleh suku Aztec, epik yang sebagian diawetkan tentang pahlawan budaya Quetzalcoatl, yang menciptakan manusia dan memberi mereka jagung, menonjol. Di salah satu fragmen, Quetzalcoatl turun ke alam kematian untuk mendapatkan tulang orang mati, dari mana generasi baru harus tumbuh. Selain itu, banyak karya puitis suku Aztec yang bertahan: puisi himne dan puisi liris, yang dibedakan oleh berbagai plot, yang ditandai dengan simbolisme gambar yang berkembang dengan baik (jaguar - malam, elang - matahari, quetzal (merpati) bulu - kekayaan dan keindahan). Sebagian besar karya ini anonim.

Banyak karya sastra bangsa Maya yang tercatat pada abad ke-16 dan ke-17, dibuat dalam bahasa Latin. Kronik sejarah paling terkenal Sejarah kakchikel, kitab suci Chilam Balam dan epik Popol Vuh.

Sejarah kakchikel- kronik sejarah gunung Maya, sebuah karya prosa, bagian pertama menceritakan tentang sejarah masyarakat Kaqchikel dan Quiche sebelum penaklukan Spanyol, bagian kedua menceritakan tentang kedatangan orang Spanyol di negara tersebut dan penaklukan mereka atas negara.

Popol Vuh (buku umat) adalah sebuah karya epik yang ditulis antara tahun 1550 dan 1555 dalam prosa berirama dalam bahasa Guatemala Maya Quiche. Popol Vuh diciptakan oleh seorang penulis India yang ingin menyanyikan kualitas terbaik rakyatnya - keberanian, keberanian, kesetiaan pada kepentingan rakyat. Penulis tidak menyebutkan peristiwa yang terkait dengan penaklukan, dengan sengaja membatasi narasinya pada dunia dan pandangan dunia India. Buku tersebut berisi mitos kosmogonik kuno tentang penciptaan dunia dan perbuatan para dewa, legenda mitos dan sejarah orang Quiche - asal usul mereka, pertemuan dengan orang lain, kisah pengembaraan panjang dan penciptaan negara mereka sendiri, dan menelusuri kronik pemerintahan raja-raja Quiche hingga tahun 1550. Buku aslinya ditemukan pada abad ke-18 Biarawan Dominika Francisco Jimenez di dataran tinggi Guatemala. Dia menyalin teks Maya dan menerjemahkannya ke dalam bahasa Spanyol. Aslinya kemudian hilang. Buku Popol Vuh sangat penting untuk identifikasi diri orang-orang Amerika Latin. Jadi, misalnya, menurut pengakuannya sendiri, mengerjakan terjemahan Popol Vuha benar-benar mengubah pandangan dunia dari penulis besar masa depan seperti Miguel Angel Asturias.

Buku Chilam Balam(buku Nabi Jaguar) - direkam dalam bahasa Latin pada abad 17-18. Buku Yucatán Maya. Ini adalah kumpulan teks kenabian yang luas, yang secara khusus ditulis dalam bahasa yang tidak jelas, dipenuhi dengan gambaran mitologis. Ramalan di dalamnya dibuat menurut periode dua puluh tahun (katun) dan periode tahunan (tun). Menurut buku-buku ini, prediksi peristiwa hari itu, serta nasib bayi yang baru lahir, ditentukan. Teks kenabian diselingi dengan teks astrologi dan mitologi, resep medis, deskripsi ritus Maya kuno, dan kronik sejarah sejak kemunculan suku Itza di Yucatan (abad 10-11) hingga awal masa kolonial. Bagian dari fragmen adalah catatan buku hieroglif kuno yang dibuat dalam bahasa Latin. Saat ini 18 buku diketahui Chilam Balam.

Karya puitis suku Maya hampir tidak bertahan, meskipun karya semacam itu tidak diragukan lagi sudah ada sebelum penaklukan. Kreativitas puitis masyarakat Maya dapat dinilai dari kompilasi Ah-Bam pada abad ke-18. koleksi Buku nyanyian dari Zytbalche. Ini berisi cinta liris dan nyanyian kultus - himne untuk menghormati berbagai dewa, himne untuk matahari terbit.

Kronik sejarah dan karya epik suku Inca tidak bertahan hingga zaman kita, namun, banyak contoh kreativitas puitis orang-orang ini telah dilestarikan. Ini termasuk himne-hali dan halya, yang dilakukan selama berbagai ritual dan ditujukan kepada para dewa, memuji perbuatan para komandan Inca. Selain itu, suku Inca memiliki lagu lirik cinta "aravi" dan lagu elegi "huanca", yang dinyanyikan saat upacara berkabung.

Sastra era penaklukan (1492–1600).

Columbus-lah yang memiliki kata-kata tersebut, yang kemudian diulangi berkali-kali oleh penulis sejarah Amerika Latin dan kemudian menjadi penentu bagi para ahli sastra Amerika Latin abad ke-20, yang mencoba, seolah-olah, untuk melihat sejarah dan kehidupan Amerika Latin. Columbus berkata bahwa untuk "hal-hal" yang dia temui di "Hindia", dia tidak dapat menemukan nama, tidak ada yang seperti itu di Eropa.

Ini juga merupakan karakteristik bahwa di antara para pahlawan novel sejarah "baru", salah satu genre sastra Amerika Latin terkemuka pada 1980-an-90-an, yang ditandai dengan pemikiran ulang tentang sejarah benua, Columbus menempati tempat yang cukup besar ( Anjing di Surga A.Memiliki, Insomnia Laksamana A. Roa Bastos), tetapi seri pertama adalah kisah A. Carpentier, yang mengantisipasi genre ini kecapi dan bayangan.

Dalam tulisan ahli bahasa, ahli etnografi, sejarawan dan teolog Bernardino de Sahagún (1550–1590) Sejarah Umum Hal-Hal Spanyol Baru(diterbitkan tahun 1829-1831) menyajikan informasi dengan jelas dan akurat tentang mitologi, astrologi, hari raya keagamaan dan adat istiadat orang India, menceritakan tentang struktur negara, memperhatikan hewan, tumbuhan dan mineral setempat, serta sejarah penaklukan .

Sejarawan Spanyol dan biarawan Dominika Bartolome de Las Casas (1474–1566) juga sangat mengenal sejarah pengembangan tanah baru dari pengalamannya sendiri - sebagai pendeta detasemen penakluk Diego Velasquez de Cuellar, dia berpartisipasi dalam penaklukan Kuba. Sebagai hadiah atas partisipasinya dalam ekspedisi ini, ia menerima ecomyenda, sebidang tanah yang sangat besar beserta penghuninya. Segera dia mulai berkhotbah di antara orang India yang tinggal di sana. Sejarah apologetik Hindia, yang ia mulai pada tahun 1527 (diterbitkan pada tahun 1909), Pesan terpendek tentang kehancuran Hindia(1552) dan karya utamanya Sejarah Hindia(diterbitkan tahun 1875-1876) adalah karya yang menceritakan kisah penaklukan, dan pengarangnya selalu berdiri di pihak orang India yang diperbudak dan dipermalukan. Ketajaman dan penilaian kategoris sedemikian rupa sehingga menurut urutan penulis, Sejarah Hindia tidak akan diterbitkan sampai kematiannya.

Mengandalkan kesannya sendiri, Bartolome de Las Casas, bagaimanapun, menggunakan sumber lain dalam karyanya, tetapi apakah itu dokumen arsip atau kesaksian peserta dalam acara tersebut, semuanya berfungsi untuk membuktikan bahwa penaklukan tersebut merupakan pelanggaran terhadap hukum manusia dan aturan ilahi, dan karena itu harus segera dihentikan. Pada saat yang sama, sejarah penaklukan Amerika disajikan oleh penulis sebagai penaklukan dan penghancuran "surga duniawi" (gambar ini secara signifikan memengaruhi konsep artistik dan historiografi beberapa penulis Amerika Latin abad ke-20). Tidak hanya tulisan Bartolome de Las Casas (diketahui ia menciptakan lebih dari delapan lusin karya berbeda), tetapi tindakannya juga mencolok dan berkarakter. Sikapnya terhadap orang India (dia menolak ecomienda), perjuangan untuk hak mereka akhirnya memberinya gelar kerajaan "Pelindung orang India di seluruh India". Selain itu, dia adalah orang pertama di Amerika yang dicukur. Terlepas dari kenyataan bahwa karya-karya utama de Las Casas di abad ke-19. tidak banyak diketahui, surat-suratnya sangat memengaruhi Simon Bolivar dan pejuang kemerdekaan Meksiko lainnya.

Yang menarik adalah lima "laporan" yang dikirim oleh conquistador Fernan Cortes (1485-1547) kepada Kaisar Charles V. Laporan aneh ini (huruf pertama hilang, tiga diterbitkan pada tahun 1520-an, yang terakhir pada tahun 1842) menceritakan tentang apa yang mereka melihat selama penaklukan Meksiko Tengah , tentang perebutan wilayah di dekat ibu kota negara bagian Aztec Tenochtitlan dan kampanye di Honduras. Dalam dokumen-dokumen ini, pengaruh novel kesatria terlihat jelas (perbuatan para penakluk dan karakter moral mereka ditampilkan sebagai perbuatan para ksatria dengan kode kesatria mereka), sedangkan penulis menganggap orang India yang ditaklukkan sebagai anak-anak yang membutuhkan perlindungan dan perlindungan, yang menurutnya hanya dapat disediakan oleh negara yang kuat yang dipimpin oleh penguasa yang ideal). Pengiriman, yang dibedakan oleh nilai sastra yang tinggi dan detail ekspresif, telah berulang kali digunakan oleh penulis Amerika Latin sebagai sumber tema dan gambar artistik.

Sesuatu yang mirip dengan "laporan" ini dan Surat kepada Raja Don Manuel(1500), ditujukan kepada raja Portugal, yang penulisnya didampingi oleh Peru Vaz di Caminha selama ekspedisi Laksamana Pedro Alvares Cabral, yang menemukan Brasil.

Bernal Diaz del Castillo (1495 atau 1496-1584) sebagai seorang prajurit datang ke Meksiko bersama Fernand Cortes, dan karenanya Kisah nyata penaklukan Spanyol Baru(1563, diterbitkan tahun 1632) menuntut haknya untuk berbicara atas nama saksi peristiwa. Berdebat dengan historiografi resmi, dia menulis dalam bahasa sehari-hari yang sederhana tentang detail kampanye militer, tanpa melebih-lebihkan Cortes dan rekan-rekannya, tetapi tidak mengkritik mereka karena kekerasan dan keserakahan mereka, seperti yang dilakukan beberapa penulis. Meski demikian, orang India juga bukan objek idealisasinya - musuh yang berbahaya, namun di mata penulis sejarah, mereka bukannya tanpa sifat manusia yang positif. Dengan beberapa ketidakakuratan dalam hal nama dan tanggal, esai ini menarik karena kekhususannya, kerumitan gambar karakter, dan dalam beberapa hal (hiburan, keaktifan narasi) dapat dibandingkan dengan romansa kesatria.

Penulis sejarah Peru Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 atau 1554-1615), meninggalkan satu karya - Kronik baru pertama dan pemerintahan yang baik di mana dia bekerja selama empat puluh tahun. Karya tersebut, yang baru ditemukan pada tahun 1908, adalah teks Spanyol, tetapi diselingi dengan Quechua, dan setengah dari manuskrip yang luas ditempati oleh gambar dengan teks (contoh unik piktografi). Penulis ini, seorang keturunan India yang masuk Katolik dan pernah mengabdi di Spanyol selama beberapa waktu, menganggap penaklukan itu sebagai tindakan yang adil: melalui upaya para penjajah, orang India kembali ke jalan yang benar yang hilang selama pemerintahan Inca (perlu dicatat bahwa penulis milik keluarga kerajaan Yarovilkov , yang didorong oleh suku Inca), dan Kristenisasi berkontribusi pada pengembalian semacam itu. Penulis sejarah menganggap genosida terhadap orang India tidak adil. Kronik, dengan komposisi beraneka ragam, yang menyerap legenda, motif otobiografi, ingatan, dan bagian satir, berisi gagasan reorganisasi sosial.

Penulis sejarah Peru lainnya, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539– c. 1616), seorang mestizo (ibunya adalah seorang putri Inca, ayahnya adalah seorang bangsawan Spanyol kelahiran tinggi), seorang berpendidikan Eropa, yang tetap mengetahui sejarah dan budaya orang India dengan sempurna, menjadi terkenal sebagai penulis esai Komentar asli yang menceritakan tentang asal usul suku Inca, penguasa Peru, tentang kepercayaan, hukum, dan pemerintahan mereka di masa perang dan masa damai, tentang kehidupan dan kemenangan mereka, tentang segala sesuatu yang dimiliki kerajaan dan republik ini sebelum kedatangan orang Spanyol(1609), bagian kedua diterbitkan dengan judul Sejarah umum Peru(diterbitkan pada 1617). Penulis, yang menggunakan dokumen arsip dan cerita lisan para pendeta, percaya bahwa orang India dan Spanyol setara di hadapan Tuhan dan mengutuk kengerian penaklukan, pada saat yang sama mengklaim bahwa penaklukan itu sendiri, yang membawa agama Kristen ke penduduk asli, merupakan anugerah bagi mereka, meskipun budaya dan adat istiadat suku Inca juga dipuji oleh penulisnya. Karya ini, menurut beberapa peneliti, memengaruhi T. Campanella, M. Montaigne, dan pencerahan Prancis. Di antara karya-karya lain oleh penulis yang sama, terjemahan Dialog tentang cinta Leon Ebreo (diterbitkan tahun 1590) dan Florida(1605), karya sejarah tentang ekspedisi penakluk Hernando de Soto.

Karya-karya yang dibuat dalam genre puisi epik sebagian berdampingan dengan karya para penulis sejarah. Begitulah puisinya araucana(bagian pertama diterbitkan pada tahun 1569, bagian kedua pada tahun 1578, bagian ketiga pada tahun 1589) dari orang Spanyol Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), yang berpartisipasi dalam penindasan pemberontakan India dan, berdasarkan kesan langsungnya, menciptakan sebuah karya yang didedikasikan untuk perang Spanyol dan suku Indian Araucan. Karakter Spanyol di Araucan memiliki prototipe dan dipanggil dengan nama aslinya, penting juga bahwa pengarang mulai membuat puisi di tengah-tengah peristiwa, bagian pertama dimulai pada sobekan kertas bahkan pada potongan kulit pohon. Orang India penulis, yang mengidealkan mereka, agak mengingatkan pada orang Yunani dan Romawi kuno, sebagai tambahan (ini membedakan Araucan dari karya bertema penaklukan), orang India ditampilkan sebagai orang yang sombong, pembawa budaya tinggi. Puisi itu mendapatkan popularitas luar biasa dan memunculkan sejumlah karya serupa.

Jadi, prajurit itu, dan kemudian pendeta Juan de Castellanos (1522-1605 atau 1607), penulisnya Elegies pada Pria Mulia Hindia(bagian pertama diterbitkan tahun 1598, yang kedua tahun 1847, yang ketiga tahun 1886), mula-mula ia menulis karyanya dalam bentuk prosa, tetapi kemudian, di bawah pengaruh orang Araucan, dibuat ulang menjadi puisi heroik yang ditulis dalam oktaf kerajaan. Kronik puitis, yang menguraikan biografi orang-orang yang menjadi terkenal selama penaklukan Amerika (di antaranya Christopher Columbus), banyak berhutang pada literatur Renaisans. Peran penting dimainkan oleh kesan pengarang sendiri terhadap puisi itu, dan fakta bahwa dia secara pribadi mengenal banyak pahlawannya.

Dalam kontroversi dengan puisi itu araucana menciptakan puisi epik Arauco yang dijinakkan(1596) Creole Pedro de Ogni (1570?–1643?), perwakilan dari sastra Chili dan Peru. Penulis, yang berpartisipasi dalam pertempuran melawan pemberontak India, menggambarkan perbuatan raja muda Peru, Marquis de Canette. Dari karya-karyanya yang lain, orang harus menyebutkan kronik puitis Gempa di Lima(1635) dan puisi religius Ignacius dari Cantabria(1639), didedikasikan untuk Ignatius dari Loyola.

Puisi epik Martin del Barco Centenera Argentina dan penaklukan Rio de la Plata serta peristiwa lainnya di kerajaan Peru, Tucuman, dan negara bagian Brasil(1602) dan Gaspar Pérez de Villagra Sejarah New Mexico(1610) menarik bukan sebagai karya puitis, tetapi sebagai bukti dokumenter.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), orang Spanyol yang dibawa ke Meksiko saat masih kecil, kemudian menjadi Uskup Puerto Riko, terkenal dengan puisi dalam delapan bab Kemegahan Mexico City(publ. - 1604), yang menjadi salah satu karya pertama dalam gaya Creole Baroque. Kota yang cemerlang dan kaya ditampilkan sebagai surga di bumi, dan "India liar" kehilangan semua kemegahan ini. Dari karya-karya penulis ini yang masih ada (banyak yang hilang ketika perpustakaan pribadinya dihancurkan selama serangan Belanda di San Jose pada tahun 1625), orang juga dapat menyebutkan puisi heroik-fantastis Bernardo, atau Kemenangan di Ronceval(1604) dan romansa pastoral Zaman keemasan di Selva Eriphile dari Dr. Bernardo de Balbuena, di mana dia secara otentik menciptakan kembali gaya pastoral Theocritus, Virgil dan Sannazaro dan dengan senang hati menirunya(1608), di mana puisi digabungkan dengan prosa.

Puisi epik prosopopeia(diterbitkan tahun 1601) oleh penyair Brasil Bento Teixeira, terkait secara tematis dengan Brasil, ditulis di bawah pengaruh puisi yang kuat Lusiad Penyair Portugis Luis de Camões.

Membuat teks kronik dan José de Anchieta (1534-1597), dijuluki "rasul Brasil" untuk pekerjaan misionarisnya. Meski demikian, ia tetap dalam sejarah sastra sebagai pendiri dramaturgi Amerika Latin, yang lakonnya berdasarkan cerita yang diambil dari Alkitab atau sastra hagiografi memasukkan unsur cerita rakyat setempat.

Secara umum, kronik abad ke-16. dapat dibagi menjadi dua jenis: ini adalah kronik yang mencoba untuk menciptakan kembali gambaran Dunia Baru semaksimal mungkin, sambil memperkenalkannya ke dalam konteks sejarah dunia ("Kisah umum"), dan narasi orang pertama yang dibuat oleh peserta langsung dalam acara-acara tertentu. Yang pertama dapat dikorelasikan dengan novel "baru" yang berkembang dalam sastra Amerika Latin abad ke-20, dan yang kedua - dengan apa yang disebut "literatur bukti", yaitu non-fiksi, yang sebagian merupakan reaksi terhadap novel "baru".

Karya penulis sejarah abad ke-16 dan ke-17 memainkan peran khusus dalam sastra Amerika Latin modern. Diterbitkan atau diterbitkan pertama kali pada abad ke-20, karya para penulis ini (selain yang disebutkan di atas, perlu disebutkan karya Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta, dll.) memiliki dampak besar pada kesadaran diri dan kreativitas hampir semua penulis Amerika Latin, apa pun genre yang mereka kerjakan. Jadi, Alejo Carpentier mencatat bahwa dia merevisi setting kreatifnya tepat setelah dia menemukan kronik-kronik ini. Miguel Angel Asturias, dalam pidato penerimaan Hadiah Nobelnya, menyebut para penulis sejarah sebagai penulis Amerika Latin pertama, dan Kisah nyata penaklukan Spanyol Baru Bernal Diaz del Castillo - novel Amerika Latin pertama.

Kesedihan menemukan dunia baru dan menamai hal-hal yang ditemukan di dalamnya, dua mitologem paling penting yang terkait dengan Dunia Baru - metafora "Surga duniawi" dan metafora "Neraka yang menjelma", yang dimanipulasi oleh para pengikut utopis atau pemikiran distopia, menafsirkan sejarah Amerika Latin, serta suasana penantian “keajaiban” yang mewarnai tulisan para penulis sejarah - semua ini tidak hanya mengantisipasi pencarian sastra Amerika Latin abad ke-20, tetapi juga secara aktif memengaruhi itu, mendefinisikan pencarian yang sama ini, ditujukan terutama pada identifikasi diri budaya Amerika Latin. Dan dalam pengertian ini, kata-kata Pablo Neruda sangat benar, yang, dalam pidato Nobelnya, berbicara tentang penulis Amerika Latin modern, berkata: "Kami adalah penulis sejarah, lahir terlambat."

Bangkitnya sastra kolonial (1600–1808).

Ketika sistem kolonial menguat, budaya Amerika Latin juga berkembang. Mesin cetak pertama di Amerika Latin muncul di Mexico City (Spanyol Baru) sekitar tahun 1539, dan pada tahun 1584 di Lima (Peru). Dengan demikian, kedua ibu kota dari wakil kerajaan terbesar dari kekaisaran kolonial Spanyol, bersaing tidak hanya dalam kemegahan dan kekayaan, tetapi juga dalam pencerahan, mendapat kesempatan untuk mencetaknya sendiri. Ini sangat penting karena kedua kota tersebut menerima hak istimewa universitas pada tahun 1551. Sebagai perbandingan, Brasil tidak hanya tidak memiliki universitas, tetapi percetakan sendiri dilarang hingga akhir masa kolonial).

Ada banyak orang yang mencurahkan waktu luangnya untuk menulis. Teater berkembang, dan meskipun sepanjang abad ke-16. aksi teatrikal menjadi salah satu sarana dalam kegiatan misionaris, ada juga lakon yang menceritakan dalam bahasa penduduk asli tentang masa-masa sebelum penaklukan. Penulis karya-karya ini adalah Kreol, dan di sudut-sudut terpencil karya teater semacam itu ada hingga pertengahan abad ke-19. Namun, repertoar paling luas terkait dengan tradisi teater Spanyol atau Portugis. Berasal dari Meksiko, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) adalah salah satu penulis drama Spanyol terbesar dari "zaman keemasan" sastra Spanyol ( cm. SASTRA SPANYOL).

Puisi juga berkembang. Lebih dari tiga ratus penyair berpartisipasi dalam kompetisi puisi yang diadakan di Mexico City pada tahun 1585. Peran penting dimainkan oleh kemunculan akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17. dan berlangsung hingga paruh kedua abad ke-18. Creole Baroque adalah gaya artistik yang dicirikan oleh fitur regional, murni Amerika Latin. Gaya ini dibentuk di bawah pengaruh kuat dari varietas barok Spanyol seperti "konsepisme" Francisco Quevedo dan "kulteranisme" Luis de Gongora, yang sering didedikasikan untuk liburan puisi di Mexico City.

Ciri khas gaya ini dapat dibedakan dalam puisi Bernardo de Balbuena dan Pedro de Ogni, serta dalam puisi christias(1611) Diego de Ojeda. Mereka juga dalam karya Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Meksiko), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel- i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ekuador).

Dari penyair Meksiko yang karyanya dibedakan oleh orisinalitas lokal - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, karya penyair wanita Juana Ines de la Cruz (1648 atau 1651 –1695). Wanita dengan nasib sulit ini, yang menjadi seorang biarawati, juga menulis prosa dan karya drama, tetapi lirik cintanya yang memiliki pengaruh terbesar pada sastra Amerika Latin yang baru muncul.

Penyair Peru Juan del Valle y Caviedes (1652 atau 1664–1692 atau 1694) mengembangkan dalam puisinya citra seorang penyair yang berpendidikan rendah, sambil menguasai syair dengan ahli dan mengetahui sastra kontemporernya dengan sempurna. Koleksi puisi satirnya Gigi Parnassus baru dapat diterbitkan pada tahun 1862, dan dalam bentuk yang penulis siapkan, pada tahun 1873.

Penyair Brasil Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), seperti Juan del Valle y Caviedes, dipengaruhi oleh Francisco Queveda. Puisi-puisi Guerra dikenal luas oleh masyarakat, namun yang paling populer bukanlah lirik cinta atau religius, melainkan sindiran. Epigram sarkastiknya ditujukan tidak hanya terhadap anggota kelas penguasa, tetapi juga terhadap orang India dan mulatto. Ketidakpuasan pihak berwenang yang disebabkan oleh satir ini begitu besar sehingga penyair itu diasingkan ke Angola pada tahun 1688, dari sana ia kembali sesaat sebelum kematiannya. Namun popularitasnya di kalangan massa sedemikian rupa sehingga "Juru Bicara Setan", demikian sebutan penyair itu, menjadi salah satu pahlawan budaya Brasil.

Creole Baroque, dengan tema sentral "Creole homeland" dan "Creole glory", serta kelimpahan dan kekayaan Amerika Latin, yang memengaruhi dekoratifisme metaforis dan alegoris sebagai dominan gaya, memengaruhi konsep barok, yang dikembangkan di abad ke-20. Alejo Carpentier dan Jose Lezama Lima.

Catatan khusus adalah dua puisi epik yang dibuat tanpa memperhatikan Creole Baroque. Puisi Uruguay(1769) José Basilio da Gama adalah semacam catatan ekspedisi gabungan Portugis-Spanyol, yang tujuannya adalah reservasi India di lembah Sungai Uruguay, yang berada di bawah kendali para Yesuit. Dan jika versi asli dari karya ini secara terbuka pro-Jesuit, maka versi yang terungkap benar-benar berlawanan dengannya, yang mencerminkan keinginan penyair untuk mendapatkan dukungan dari mereka yang berkuasa. Karya ini, yang tidak bisa disebut sejarah dalam arti penuh, bagaimanapun juga merupakan salah satu karya terpenting sastra Brasil pada masa kolonial. Yang paling menarik adalah pemandangan hidup dari kehidupan orang India. Karya tersebut dianggap sebagai karya pertama yang ciri-ciri pribumi terwujud dengan jelas, sebuah tren seni Kreol Amerika Latin, yang dicirikan oleh ketertarikan pada kehidupan dan dunia spiritual orang India.

Layak disebutkan dan puisi epik Karamura(1781) oleh penyair Brasil José de Santa Rita Duran, yang mungkin merupakan orang pertama yang menjadikan orang India sebagai subjek karya sastra. Sebuah puisi epik dalam sepuluh lagu, yang protagonisnya Diego Alvarez, Karamuru, sebagaimana orang India memanggilnya, didedikasikan untuk penemuan Baya. Kehidupan lanskap India dan Brasil diberi tempat penting dalam karya ini. Puisi itu tetap menjadi karya utama pengarang, yang menghancurkan sebagian besar ciptaannya karena tidak segera mendapat pengakuan dari publik. Kedua puisi ini harus dianggap sebagai pertanda romantisme yang segera muncul dalam sastra Amerika Latin.

Novel dilarang di Amerika Latin, jadi literatur semacam ini muncul jauh kemudian, tetapi tempatnya digantikan oleh karya-karya yang bersifat sejarah dan biografi. Salah satu karya terbaik semacam ini adalah sindiran Antonio Carrio de la Bandera dari Peru (1716–1778) Panduan untuk pelancong buta(1776). Penulisnya, seorang pegawai pos yang, karena bahaya penganiayaan, menulis dengan nama samaran, memilih bukunya berupa cerita tentang perjalanan dari Buenos Aires ke Lima.

Akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. dua paradigma utama budaya Amerika Latin semakin matang. Salah satunya terkait dengan politisasi posisi artistik dan kehidupan penulis, partisipasi langsung mereka dalam peristiwa politik (dan di masa depan keadaan ini menjadi hampir wajib bagi semua orang). Joaquín José de Silva Javier, seorang revolusioner Brasil (1748-1792), memimpin apa yang disebut "Konspirasi Penyair", yang dihadiri oleh para penulis terkenal. Pemberontakan melawan pemerintahan Portugis di Brasil, yang dipimpinnya, dihancurkan, dan pemimpinnya, setelah proses politik yang berlangsung beberapa tahun, dieksekusi.

Paradigma kedua adalah hubungan kompleks antara "teritorialitas" dan "ekstrateritorialitas", karakteristik dari jenis kesadaran Amerika Latin tertentu. Gerakan bebas di seluruh benua, di mana ada pertukaran penemuan dan pendapat kreatif (misalnya, A. Bello Venezuela tinggal di Chili, D.F. Sarmiento Argentina tinggal di Chili dan Paraguay, Jose Marti Kuba tinggal di AS, Meksiko dan Guatemala), pada abad ke-20. berubah menjadi tradisi pengasingan paksa atau emigrasi politik.

Sastra abad ke-19.

Romantisme.

Kemerdekaan politik dari Spanyol dan Portugal tidak menandai berakhirnya despotisme. Ketidakstabilan ekonomi, ketidaksetaraan sosial, penindasan terhadap orang India dan kulit hitam - semua ini adalah kehidupan sehari-hari di sebagian besar negara bagian Amerika Latin. Situasi itu sendiri berkontribusi pada munculnya karya-karya satir. José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) dari Meksiko menciptakan novel picaresque Kehidupan dan perbuatan Periquillo Sarniento, dijelaskan oleh dirinya sendiri untuk mendidik anak-anaknya(jilid 1-3 - 1813, jilid 1-5 - 1830-1831), yang dianggap sebagai novel Amerika Latin pertama.

Perang Kemerdekaan, yang berlangsung di Amerika Latin dari tahun 1810 hingga 1825, tidak hanya memengaruhi perasaan patriotik orang Amerika Latin, tetapi juga menyebabkan lonjakan puisi Amerika Latin. José Joaquín de Olmedo dari Ekuador (1780–1847), yang menulis lirik anacreontic dan pedesaan di masa mudanya, menciptakan puisi lirik-epik Kemenangan di Junin. Lagu Bolivar(diterbitkan pada tahun 1825), yang membuatnya terkenal luas.

Andres Bello dari Venezuela (1781-1865), ilmuwan dan tokoh masyarakat, penulis banyak karya tentang sejarah, filsafat, filologi, dan yurisprudensi, menjadi terkenal sebagai penyair yang membela tradisi klasik. Di antara karya-karyanya yang paling menonjol adalah puisi Banding ke puisi(1823) dan ode Pertanian di daerah tropis(1826) - penggalan puisi epik yang tidak pernah ditulis Amerika. Lawannya, yang mempertahankan posisi romantisme dalam perselisihan tentang sastra, penulis dan tokoh masyarakat Argentina Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) adalah contoh yang sangat mengungkap dari seorang penulis Amerika Latin. Seorang pejuang melawan kediktatoran Juan Manuel Rosas, ia mendirikan sejumlah surat kabar. Karyanya yang paling terkenal adalah Peradaban dan barbarisme. Biografi Juan Facundo Quiroga. Penampilan fisik, adat istiadat, dan adat istiadat Republik Argentina(diterbitkan tahun 1845), di mana, menceritakan kehidupan seorang rekan Rosas, dia menjelajahi masyarakat Argentina. Selanjutnya, saat menjabat sebagai Presiden Argentina, penulis mempraktikkan ketentuan yang dipertahankannya dalam buku-bukunya.

Kuba Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), seorang pejuang penghancuran ketergantungan kolonial Kuba pada Spanyol, menjalani hampir seluruh hidupnya sebagai pengasingan politik. Jika dalam pekerjaannya Di teocalli di Cholula(1820) perjuangan antara klasisisme dan romantisme masih terlihat, kemudian masuk Ode Niagara(1824) memenangkan awal romantis.

Oposisi yang sama antara peradaban dan barbarisme, seperti dalam buku karya D.F. Sarmiento, hadir dalam karya penulis Argentina lainnya, khususnya dalam novel karya José Marmol (1817–1871) Amaliya(jurnal var. - 1851), yang merupakan novel Argentina pertama, dan dalam esai artistik dan jurnalistik pembantaian(diterbitkan 1871) oleh Esteban Echeverria (1805–1851).

Di antara karya-karya bergenre romantis, novel-novelnya patut disebutkan Maria(1867) Jorge Isaacs Kolombia (1837–1895), Cecilia Valdes, atau Angel Hill(Edisi ke-1 - 1839) Cirilo Villaverde dari Kuba (1812-1894), Cumanda, atau Drama Di Antara Orang Indian Liar(1879) oleh Ekuador Juan Leon Mera (1832-1894), diciptakan sejalan dengan pribumi.

Sastra Gaucho, genre sastra tak tertandingi yang lahir di Argentina dan Uruguay, telah menghasilkan karya-karya seperti puisi karya Rafael Oblegado Santo Vega(1887) tentang penyanyi legendaris dan ditulis dengan nada humor fausto(1866) Estanislao del Campo. Namun, pencapaian tertinggi dalam genre ini adalah puisi lirik-epik oleh José Hernandez dari Argentina (1834–1886) Martin Fiero(bagian pertama - 1872, bagian kedua - 1879). Puisi ini seperti Facundo(1845) D.F. Sarmiento, menjadi cikal bakal “sastra telurik” yang berkembang kemudian, yang terakhir dikaitkan dengan konsep tellurisme (dari bahasa Spanyol - duniawi, tanah) dalam filsafat Argentina, diwakili oleh tulisan R. Rojas, R .Scalabrini Ortiz, E. Mallea , E. Martinez Estrada. Tesis utama tellurisme adalah sambil menjaga kemungkinan pengaruh rahasia alam pada manusia, untuk melepaskan diri dari pengaruh faktor geografis pada budaya, untuk memasuki keberadaan sejarah, dan dengan demikian menerobos dari budaya yang tidak otentik menjadi budaya yang asli.

Realisme dan naturalisme.

Reaksi alami terhadap ketertarikan romantisme terhadap segala sesuatu yang tidak biasa dan cerah adalah minat beberapa penulis dalam kehidupan sehari-hari, fitur dan tradisinya. Costumbrism, salah satu tren dalam sastra Amerika Latin, yang namanya berasal dari bahasa Spanyol "el costumbre", yang diterjemahkan sebagai "custom" atau "custom", sangat dipengaruhi oleh costumbrism Spanyol. Arah ini dicirikan oleh sketsa dan esai moralistik, dan peristiwa sering ditampilkan dalam perspektif satir atau humor. Costumbrism kemudian berubah menjadi novel regionalis yang realistis.

Namun, realisme yang sesuai untuk sastra Amerika Latin pada periode ini bukanlah tipikal. Karya penulis prosa Chili Alberto Blest Gana (1830–1920) berkembang di bawah pengaruh kuat tradisi sastra Eropa, khususnya novel Honore de Balzac. Novel Ghana: Aritmatika cinta (1860), Martin Rivas (1862), Ideal Rake(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), seorang naturalis Argentina yang terinspirasi oleh novel Émile Zola, menciptakan novel seperti anak nakal yang bersiul(1881–1884) dan Tanpa tujuan (1885).

Perpaduan antara realisme dan naturalisme menandai novel karya Manuel António de Almeida dari Brasil (1831–1861) Memoar seorang sersan polisi(1845). Kecenderungan yang sama dapat ditelusuri dalam prosa dari Brazilian Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah novel. Blasteran(1881) dan Rumah kost(1884). Realisme menandai novel-novel Joaquín Maria Machado de Assis dari Brazil (1839–1908), yang karyanya memengaruhi sastra Amerika Latin secara umum.

Modernisme (kuartal terakhir abad ke-19 - 1910-an).

Modernisme Amerika Latin, yang dicirikan oleh hubungannya yang erat dengan romantisme, dipengaruhi oleh fenomena besar budaya Eropa seperti "aliran Parnassian" ( cm. PARNAS), simbolisme, impresionisme, dll. Pada saat yang sama, seperti halnya untuk modernisme Eropa, penting baginya bahwa modernisme Amerika Latin sebagian besar diwakili oleh karya puisi.

Salah satu tokoh paling menonjol dalam sastra Amerika Latin abad ke-19, serta dalam modernisme Amerika Latin, adalah penyair, pemikir, dan politisi Kuba José Julián Martí (1853–1895), yang menerima gelar dari rakyat Kuba untuk karyanya. perjuangan pembebasan nasional melawan pemerintahan kolonial Spanyol "Rasul". Warisan kreatifnya tidak hanya mencakup puisi - sebuah siklus puitis Ismailillo(1882), koleksi ayat bebas(diterbitkan tahun 1913) dan sajak sederhana(1891), tetapi juga sebuah novel persahabatan yang mematikan(1885), dekat dengan literatur modernisme, sketsa dan esai, yang harus diperhatikan Amerika kita(1891), di mana Amerika Latin menentang Amerika Anglo-Saxon. H.Marti juga merupakan contoh ideal seorang penulis Amerika Latin yang hidup dan karyanya menyatu dan tunduk pada perjuangan untuk kebaikan seluruh Amerika Latin.

Manuel Gutiérrez Najera dari Meksiko (1859-1895) harus disebutkan sebagai perwakilan penting lainnya dari modernisme Amerika Latin. Selama hidup penulis ini, koleksinya melihat cahaya cerita yang rapuh(1883), mewakilinya sebagai penulis prosa, sedangkan karya puitis hanya dikumpulkan dalam buku-buku anumerta Puisi oleh Manuel Gutiérrez Najera(1896) dan Puisi (1897).

José Asunción Silva dari Kolombia (1865–1896) juga mendapatkan ketenaran hanya setelah kematiannya yang dini (karena kesulitan keuangan, dan juga karena sebagian besar manuskripnya musnah selama kecelakaan kapal, penyair bunuh diri). Kumpulan puisinya diterbitkan pada tahun 1908, sedangkan novelnya pembicaraan informil di meja makan- hanya pada tahun 1925.

Julian del Casal dari Kuba (1863–1893), yang menulis esai surat kabar yang mengungkap aristokrasi, menjadi terkenal terutama sebagai seorang penyair. Selama masa hidupnya, koleksi diterbitkan Daun tertiup angin(1890) dan mimpi(1892), dan sebuah buku yang diterbitkan secara anumerta Payudara dan sajak(1894) menggabungkan puisi dan prosa pendek.

Tokoh sentral modernisme Amerika Latin adalah penyair Nikaragua Ruben Dario (1867–1916). Koleksinya Biru langit(1887, add. - 1890), yang menggabungkan miniatur puisi dan prosa, menjadi salah satu tonggak terpenting dalam perkembangan gerakan sastra ini, dan dalam koleksinya Mazmur pagan dan puisi lainnya(1896, rev. - 1901) adalah puncak modernisme Amerika Latin.

Tokoh terkemuka dari gerakan modernis adalah Amado Nervo dari Meksiko (1870–1919), penulis banyak buku, di antaranya adalah kumpulan puisi. puisi (1901), Keluaran dan bunga jalan (1902), Pilih (1904), Taman jiwaku(1905) dan buku cerita jiwa-jiwa yang mengembara (1906), Mereka(1912); Peru José Santos Chocano (1875–1934), yang secara aktif berpartisipasi dalam kehidupan politik Amerika Latin, termasuk berperang di pasukan Francisco Villa selama Revolusi Meksiko. Setelah penggulingan Presiden Guatemala, Manuel Estrada Cabrera, yang menjadi penasihatnya, dia dijatuhi hukuman mati, tetapi selamat. Kembali ke tanah airnya pada tahun 1922, José Santos Chocano dianugerahi gelar "Penyair Nasional Peru". Kecenderungan modernis tercermin dalam puisi-puisi yang digabungkan menjadi kumpulan Jiwa Amerika(1906) dan fiat lux (1908).

Disebutkan juga Ricardo Jaimes Freire dari Bolivia (1868–1933), penulis koleksi Castalia Barbar(1897) dan Mimpi adalah kehidupan(1917), Guillermo Valencia Kolombia (1873–1943), penulis koleksi Puisi(1898) dan Ritus(1914), Uruguay Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), penulis siklus puisi taman terbengkalai, Waktu Paskah, jam air(1900-1910), serta José Enrique Rodo dari Uruguay (1871-1917), salah satu pemikir Amerika Latin terbesar, yang mempertimbangkan gagasan sintesis budaya dalam sebuah esai Ariel(1900) dan mengemukakan gagasan bahwa Amerika Latin-lah yang harus melakukan sintesis semacam itu.

Modernisme Brasil menonjol, yang berasal dari awal 1920-an, pendiri dan tokoh sentralnya adalah Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) dan José Oswald de Andrade (1890-1954).

Signifikansi positif dari modernisme Amerika Latin tercermin tidak hanya dalam fakta bahwa gerakan sastra ini mengumpulkan banyak penulis berbakat ke dalam jajarannya, tetapi juga dalam fakta bahwa ia memperbarui bahasa puitis dan teknik puitis.

Modernisme juga secara aktif memengaruhi para empu yang kemudian mampu membebaskan diri dari pengaruhnya. Jadi, penyair dan penulis prosa Argentina Leopoldo Lugones (1874–1938) mulai sebagai seorang modernis, yang tercermin dalam kumpulan puisi. Pegunungan Emas(1897) dan Senja di taman(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), mulai dari ketentuan modernisme, dalam koleksi jalur rahasia(1911) memutuskan tradisi ini, menganjurkan sistem puitis baru.

abad ke-20.

Sastra Amerika Latin abad ke-20 tidak hanya kaya luar biasa, posisinya di antara sastra nasional lainnya telah berubah secara fundamental. Perubahan tersebut telah tercermin dalam fakta bahwa penyair Chili Gabriela Mistral (1889-1957), penulis Amerika Latin pertama, dianugerahi Hadiah Nobel pada tahun 1945.

Peran besar dalam lompatan kualitatif ini dimainkan oleh pencarian avant-garde, yang dilalui oleh sebagian besar penulis terkenal Amerika Latin. Penyair Chili Vicente Huidobro (1893-1948) mengemukakan konsep "kreasionisme", yang menurutnya seniman harus menciptakan realitas estetikanya sendiri. Di antara buku-buku puisinya terdapat koleksi dalam bahasa Spanyol Khatulistiwa(1918) dan warga terlupakan(1941), dan koleksi dalam bahasa Prancis cakrawala persegi (1917), Tiba-tiba (1925).

Penyair Chili Pablo Neruda (1904–1973), yang menerima Hadiah Nobel pada tahun 1971, mulai menulis puisi avant-garde, memilih "syair bebas" sebagai bentuk puisi yang paling sesuai dengan pemikirannya, seiring waktu ia beralih ke puisi , yang mencerminkan keterlibatan politik langsung . Di antara buku-bukunya adalah koleksi Senja (1923), Tempat tinggal - tanah(1933, tambahan - 1935), Odes untuk hal-hal sederhana (1954), Bau baru untuk hal-hal sederhana (1955), Burung Chili (1966), batu surgawi(1970). Buku terakhirnya dalam hidupnya Nixon Murder Motivasi dan Pujian untuk Revolusi Chili(1973) mencerminkan perasaan yang dialami penyair setelah jatuhnya pemerintahan Presiden Salvador Allende.

Tokoh besar lainnya dalam sastra Amerika Latin adalah penyair dan penulis esai Meksiko Octavio Paz (1914–1998), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1990, penulis banyak buku, termasuk koleksi bulan liar (1933), akar manusia (1937), batu matahari (1957), Salamander (1962).

Ultraisme, sebuah gerakan sastra avant-garde, dimulai dengan penyair Argentina dan penulis prosa Jorge Luis Borges (1899–1986), salah satu penulis abad ke-20 yang paling dihormati dan dikutip. Kumpulan cerita pendeknya membuatnya terkenal. Sejarah umum keburukan (1935), Taman Jalan Forking (1941), fiksi (1944), Alef (1949), pelaku (1960).

Negrisme, sebuah gerakan sastra yang bertujuan mengembangkan warisan Afrika-Amerika, serta memperkenalkan pandangan dunia Negro ke dalam sastra, memberikan kontribusi yang signifikan bagi sastra Amerika Latin. Di antara penulis yang termasuk dalam tren ini adalah Puerto Rico Luis Pales Matos (1898–1959) dan Nicolas Guillén dari Kuba (1902–1989).

Cesar Vallejo Peru (1892–1938) memiliki pengaruh aktif pada puisi Amerika Latin. Di koleksi pertama Pembawa berita hitam(1918) dan Trilse(1922) ia mengembangkan puisi avant-garde, sedangkan koleksinya ayat manusia(1938), diterbitkan setelah kematian penyair, mencerminkan perubahan yang terjadi dalam puisinya.

Drama Roberto Arlt dari Argentina (1900-1942) dan Rodolfo Usigli dari Meksiko (1905-1979) diciptakan di bawah pengaruh yang jelas dari tradisi dramatis Eropa.

Di antara mereka yang mengembangkan novel daerah ini adalah Horacio Quiroga dari Uruguay (1878–1937), José Eustasio Rivera dari Kolombia (1889–1928), Ricardo Guiraldes dari Argentina (1886–1927), Romulo Gallegos dari Venezuela (1864–1969), Meksiko Mariano Azuela (1873-1952). Jorge Icaza dari Ekuador (1906–1978), Ciro Alegria dari Peru (1909–1967) dan Jose Maria Arguedas (1911–1969), Miguel Angel Asturias dari Guatemala (1899–1974), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1967 berkontribusi pada perkembangan pribumi.

Di antara penulis prosa terbesar abad ke-20. – Orang Argentina Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguay Juan Carlos Onetti (1909–1994), Orang Meksiko Juan Rulfo (1918– 1984) dan Carlos Fuentes (lahir 1929), orang Kuba José Lezama Lima (1910–1976) dan Alejo Carpentier (1904–1980), Jorge Amado dari Brasil (1912).

Hadiah Nobel diberikan pada tahun 1982 kepada Gabriel Garcia Marquez dari Kolombia (lahir tahun 1928) dan pada tahun 2004 kepada Mario Vargas Llosa dari Peru (lahir tahun 1936).

Berenice Vesnina

Literatur:

Sejarah Sastra Amerika Latin. Dari zaman kuno hingga pecahnya Perang Kemerdekaan. Buku. 1.M., 1985
Sejarah Sastra Amerika Latin. Dari Perang Kemerdekaan hingga Penyelesaian Konsolidasi Negara Nasional (1810-an–1870-an). Buku. 2. M., 1988
Sejarah Sastra Amerika Latin. Akhir abad ke-19 – awal abad ke-20 (1880–1910-an). Buku. 3.M., 1994
Sejarah Sastra Amerika Latin. Abad XX: 20–90-an. Buku. 4. Bagian 1–2. M., 2004



Sastra asing abad kedua puluh. 1940–1990: buku teks Loshakov Alexander Gennadievich

Topik 9 Fenomena prosa Amerika Latin "baru".

Fenomena prosa Amerika Latin "baru".

Pada dekade pertama abad ke-20, Amerika Latin dianggap oleh orang Eropa sebagai "benua puisi". Itu dikenal sebagai tempat kelahiran penyair Nikaragua yang brilian dan inovatif Ruben Dario (1867–1916), penyair Chili yang luar biasa Gabriela Mistral (1889–1957) dan Pablo Neruda (1904–1973), Nicolás Guillén dari Kuba (1902–1989) dan lain-lain.

Berbeda dengan puisi, prosa Amerika Latin tidak menarik perhatian pembaca asing untuk waktu yang lama; dan meskipun novel asli Amerika Latin telah terbentuk pada tahun 1920-an dan 1930-an, novel ini tidak langsung menjadi terkenal di dunia. Para penulis yang menciptakan sistem novel, yang pertama dalam sastra Amerika Latin, memusatkan perhatian mereka pada konflik sosial dan masalah lokal, signifikansi nasional yang sempit, mencela kejahatan sosial, ketidakadilan sosial. "Pertumbuhan pusat-pusat industri dan kontradiksi kelas di dalamnya berkontribusi pada "politisasi" sastra, gilirannya menjadi masalah sosial akut dari keberadaan nasional dan munculnya genre yang tidak dikenal dalam sastra Amerika Latin abad ke-19, seperti novel penambang ( dan cerita pendek), novel proletar, novel sosial dan urban" [Mamontov 1983: 22]. Sosial-sosial, masalah politik telah menjadi penentu bagi karya banyak penulis prosa besar. Diantaranya adalah Roberto Jorge Piro (1867–1928), yang berada di garis depan sastra Argentina modern; orang Chili Joaquin Edwards Bello (1888-1969) dan Manuel Rojas (1896-1973), yang menulis tentang nasib rekan mereka yang melarat; Bolivia Jaime Mendoza (1874–1938), yang menciptakan sampel pertama dari apa yang disebut literatur pertambangan, yang sangat khas untuk prosa Andes berikutnya, dan lainnya.

Ada juga jenis genre khusus seperti "novel bumi", di mana, menurut pendapat yang diterima secara umum, orisinalitas artistik prosa Amerika Latin terungkap paling jelas. Sifat tindakan di sini “sepenuhnya ditentukan oleh dominasi lingkungan alam tempat terjadinya peristiwa: selva tropis, perkebunan, llanos, pampas, tambang, desa pegunungan. Unsur alam menjadi pusat alam semesta artistik, dan ini berujung pada "negasi estetika" manusia.<…>. Dunia pampas dan selva ditutup: hukum hidupnya hampir tidak berkorelasi dengan hukum universal kehidupan umat manusia; waktu dalam karya-karya tersebut tetap murni "lokal", tidak terkait dengan pergerakan sejarah seluruh zaman. Kejahatan yang tidak dapat diganggu gugat tampak mutlak, hidup tampak statis. Jadi sifat dunia artistik yang diciptakan oleh penulis menunjukkan ketidakberdayaan manusia dalam menghadapi kekuatan alam dan sosial. Manusia didorong keluar dari pusat alam semesta artistik ke pinggirannya” [Kuteishchikova 1974: 75].

Poin penting dalam literatur periode ini adalah sikap penulis terhadap cerita rakyat India dan Afrika sebagai elemen asli dari budaya nasional sebagian besar negara Amerika Latin. Penulis novel sering beralih ke cerita rakyat sehubungan dengan perumusan masalah sosial. Jadi, misalnya, catatan I. Terteryan: “... Penulis realis Brasil tahun 30-an, dan terutama Jose Lins do Rego, dalam lima novel Siklus Tebu, berbicara tentang banyak kepercayaan orang kulit hitam Brasil, menggambarkan liburan mereka, macumba ritual. Bagi Lins sebelum Rego, kepercayaan dan adat istiadat orang Negro adalah salah satu aspek realitas sosial (bersama dengan tenaga kerja, hubungan antara majikan dan buruh tani, dll.), yang ia amati dan pelajari” [Terteryan 2004: 4]. Sebaliknya, bagi beberapa penulis prosa, cerita rakyat secara eksklusif merupakan bidang eksotisme dan magis, dunia khusus, jauh dari kehidupan modern dengan masalahnya.

Para penulis "novel lama" tidak dapat sampai pada masalah humanistik umum. Pada pertengahan abad ini, menjadi jelas bahwa sistem seni yang ada perlu diperbarui. Gabriel García Márquez kemudian berkata tentang para novelis generasi ini: "Mereka membajak tanah dengan baik sehingga mereka yang datang belakangan bisa menabur."

Pembaruan prosa Amerika Latin dimulai pada akhir 1940-an. "Titik awal" dari proses ini dianggap sebagai novel penulis Guatemala Miguel Angel Asturias ("Presiden Senior", 1946) dan Cuban Alejo Carpentier ("Kerajaan Bumi", 1949). Asturias dan Carpentier, lebih awal dari penulis lain, memperkenalkan elemen fiksi cerita rakyat ke dalam narasi, mulai dengan bebas berurusan dengan waktu naratif, mencoba memahami nasib bangsanya sendiri, menghubungkan nasional dengan global, masa kini dengan masa lalu. Mereka dianggap sebagai pendiri "realisme magis" - "tren orisinal, yang, dalam hal konten dan bentuk artistik, adalah cara tertentu dalam memandang dunia, berdasarkan gagasan mitologis rakyat. Ini adalah semacam perpaduan organik dari yang nyata dan fiksi, sehari-hari dan luar biasa, biasa dan ajaib, sastra dan cerita rakyat” [Mamontov 1983: 28].

Pada saat yang sama, dalam karya peneliti otoritatif sastra Amerika Latin seperti I. Terteryan, E. Belyakova, E. Gavron, tesis ini dibuktikan bahwa prioritas dalam menciptakan "realisme magis", mengungkapkan "kesadaran mitologis" Amerika Latin " milik Jorge Amado, yang sudah dalam karya awalnya, dalam novel siklus Bayan pertama - "Zhubiaba" (1935), "Laut Mati" (1936), "Kapten Pasir" (1937), dan kemudian di buku "Luis Carlos Prestes" (1951) - menggabungkan cerita rakyat dan kehidupan, dulu dan sekarang di Brasil, memindahkan legenda ke jalan-jalan kota modern, mendengarnya dalam dengungan kehidupan sehari-hari, dengan berani menggunakan cerita rakyat untuk mengungkap kekuatan spiritual dari orang Brasil modern, menggunakan sintesis dari prinsip-prinsip heterogen seperti dokumenter dan mitologis, kesadaran individu dan rakyat [Terteryan 1983 ; Gavron 1982: 68; Belyakova 2005].

Dalam kata pengantar novel "The Kingdom of the Earth", Carpentier, menguraikan konsepnya tentang "realitas yang luar biasa", menulis bahwa realitas multi-warna Amerika Latin adalah "dunia nyata yang ajaib" dan seseorang hanya perlu menjadi mampu menampilkannya dalam kata artistik. Luar biasa, menurut Carpentier, “keperawanan sifat Amerika Latin, kekhasan proses sejarah, kekhususan keberadaan, unsur Faustian dalam diri orang Negro dan India, penemuan benua ini, yang pada faktanya baru-baru ini dan ternyata bukan hanya sebuah penemuan, tetapi sebuah wahyu, percampuran ras yang bermanfaat yang hanya mungkin terjadi di bumi ini” [Carpentier 1988: 35].

"Realisme magis", yang memungkinkan pembaruan radikal prosa Amerika Latin, berkontribusi pada berkembangnya genre novel. Carpentier melihat tugas utama "novelis baru" dalam menciptakan citra epik Amerika Latin, yang akan menggabungkan "semua konteks realitas": "politik, sosial, ras dan etnis, cerita rakyat dan ritual, arsitektur dan cahaya, kekhususan ruang dan waktu". “Untuk memperkuat, untuk mengencangkan semua konteks ini,” tulis Carpentier dalam artikel “Masalah Novel Amerika Latin Modern”, “plasma manusia yang mendidih”, dan karenanya sejarah, keberadaan rakyat, akan membantu. Dua puluh tahun kemudian, formula serupa untuk novel "total", "integrasi", yang "menyimpulkan kesepakatan bukan dengan salah satu pihak dalam realitas, tetapi dengan realitas secara keseluruhan," usul Marquez. Dia dengan cemerlang menerapkan program yang "benar-benar luar biasa" dalam buku utamanya - novel One Hundred Years of Solitude (1967).

Dengan demikian, prinsip dasar estetika novel Amerika Latin pada tahap baru perkembangannya adalah persepsi polifonik tentang realitas, penolakan terhadap gambaran dunia yang dogmatis. Penting juga bahwa novelis "baru", tidak seperti pendahulu mereka, tertarik pada psikologi, konflik internal, nasib individu individu, yang kini telah pindah ke pusat alam semesta artistik. Secara umum, prosa Amerika Latin yang baru “adalah contoh kombinasi berbagai elemen, tradisi artistik, dan metode. Di dalamnya, mitos dan kenyataan, keaslian faktografi dan fantasi, aspek sosial dan filosofis, awal politik dan liris, "pribadi" dan "umum" - semua ini bergabung menjadi satu kesatuan organik" [Belyakova 2005].

Pada 1950-an-1970-an, tren baru dalam prosa Amerika Latin dikembangkan lebih lanjut dalam karya penulis besar seperti Jorge Amado dari Brasil, Jorge Luis Borges dan Julio Cortazar dari Argentina, Gabriel Garcia Marquez dari Kolombia, Carlos Fuentes dari Meksiko, dari Venezuela. Miguel Otera Silva, Mario Vargas Llosa dari Peru, Juan Carlos Onetti dari Uruguay dan banyak lainnya. Berkat galaksi penulis ini, yang disebut sebagai pencipta "novel baru Amerika Latin", prosa Amerika Latin dengan cepat mendapatkan popularitas luas di seluruh dunia. Penemuan estetika yang dibuat oleh penulis prosa Amerika Latin memengaruhi novel Eropa Barat, yang sedang mengalami masa krisis dan pada saat ledakan Amerika Latin yang dimulai pada 1960-an, menurut banyak penulis dan kritikus, berada di ambang kehancuran. "kematian".

Sastra Amerika Latin terus berkembang dengan sukses hingga hari ini. Hadiah Nobel diberikan kepada G. Mistral (1945), Miguel Asturias (1967), P. Neruda (1971), G. Garcia Marquez (1982), penyair dan filsuf Octavio Paz (1990), penulis prosa José Saramago (1998) .

Teks ini adalah bagian pengantar. Dari buku Budaya Artistik Dunia. Abad XX. literatur penulis Olesina E

Fenomena permainan Kategori kehidupan universal Permainan, seperti mitos, membangkitkan para filsuf, ahli budaya, psikolog, dan penulis abad ke-20. minat. Penelitian tersebut menganalisis peran permainan dalam kehidupan manusia dan signifikansinya bagi masyarakat, bagi budaya (E. Berne,

Dari buku Esai penulis Shalamov Varlam

Fenomena "Sastra Rusia di Luar Negeri" Jam Persaudaraan Tak Bertanah. Jam anak yatim dunia. M.I. Tsvetaeva. Ada satu jam untuk kata-kata itu ...

Dari buku Misteri Baskerville penulis Kluger Daniel

<О «новой прозе»>Draf kasar esai "On Prose". Dalam prosa baru, kecuali Hiroshima, setelah swalayan di Auschwitz dan Serpentinnaya di Kolyma, setelah perang dan revolusi, segala sesuatu yang didaktik ditolak. Seni tidak punya hak untuk berkhotbah. Tidak ada yang bisa, tidak berhak

Dari buku Tale of Prosa. Refleksi dan analisis pengarang Shklovsky Viktor Borisovich

Dari buku Sejarah Sastra Rusia Abad ke-19. Bagian 1. 1800-1830-an pengarang Lebedev Yuri Vladimirovich

Dari buku Innocent Reading pengarang Kostyrko Sergey Pavlovich

Fenomena artistik Pushkin. Seperti yang telah kami catat, syarat yang diperlukan untuk masuknya sastra Rusia baru ke fase dewasa perkembangannya adalah pembentukan bahasa sastra. Hingga pertengahan abad ke-17, Slavonic Gereja adalah bahasa seperti itu di Rusia. Tapi dari Kehidupan

Dari buku Teori Sastra pengarang Pavlychko Solomia

Fenomena Ryszard Kapuschinsky Ryszard Kapuschinsky. Kaisar. Shahinshah / Diterjemahkan dari bahasa Polandia oleh S. I. Larin. M.: Edisi Eropa, 2007 Rilis di bawah satu sampul dari dua buku yang telah menjadi klasik terbaru - "Kaisar" dan "Shahinshah" (untuk pertama kalinya dalam bahasa Rusia) - memberi kita alasan

Dari buku Fenomena Fiksi pengarang Snegov Sergey Alexandrovich

Neurosis sebagai fenomena budaya fin de siócle Neurosis pada periode ini menjadi lebih kuat, bagian penting dari modernitas. Neurosis memeluk seperti viraz ke dekadensi, peradaban paling baru. Bahasa Prancis sangat dihargai

Dari buku Sastra Massa Abad ke-20 [buku teks] pengarang Chernyak Maria Alexandrovna

Sergei Snegov FENOMENA FANTASTIS Nama Sergei Alexandrovich Snegov tidak membutuhkan rekomendasi apapun. Penggemar fiksi ilmiah Rusia sangat menyadari karya-karyanya, novel "Manusia seperti dewa" telah menjadi kultus bagi lebih dari satu generasi pembaca. Baru-baru ini, saat memilah-milah arsip WTO MPF, I

Dari buku Sastra Asing Abad ke-20. 1940-1990: pedoman belajar pengarang Loshakov Alexander Gennadievich

Fenomena Fiksi Perempuan “Mengapa penerbit dan kritikus secara sukarela atau tidak sengaja membungkus prosa perempuan dengan pagar yang anggun? tanya kritikus O. Slavnikova. – Tidak sama sekali karena wanita menulis lebih lemah dari pria. Hanya saja dalam literatur ini tanda-tanda sekunder semuanya sama

Dari buku M. Gorbachev sebagai fenomena budaya pengarang Vatsuro Vadim Erazmovich

"Realisme Magis" dalam Prosa Amerika Latin (Rencana Kolokium) I. Latar belakang sosio-historis dan estetika ledakan Amerika Latin di Eropa pascaperang.1. Ciri-ciri jalur sejarah perkembangan Amerika Latin dan penegasan diri nasional

Dari buku Artikel tahun yang berbeda pengarang Vatsuro Vadim Erazmovich

Topik 10 Postmodernisme sebagai fenomena estetik sastra modern (Colloquium) RENCANA COLLOQUIUM. Postmodernisme sebagai fenomena budaya sepertiga terakhir abad kedua puluh.1. Konsep "postmodernisme" dalam sains modern.1.1. Postmodernisme adalah arah utama modern

Dari buku 100 pahlawan sastra hebat [dengan ilustrasi] pengarang Eremin Viktor Nikolayevich

M. Gorbachev sebagai fenomena budaya “... Bagi saya tampaknya sudah waktunya untuk menghilangkan halo semacam kesucian, kesyahidan dan kebesaran dari sosok Gorbachev. Ini adalah pekerja partai biasa yang, karena keadaan, masuk ke dalam sejarah dan berkontribusi pada runtuhnya negara Soviet yang besar.

Dari buku Synthesis of the whole [Menuju puisi baru] pengarang Fateeva Natalya Alexandrovna

Dari buku penulis

Pahlawan Sastra Amerika Latin Dona Flor Di Bahia tinggal seorang wanita muda yang dihormati oleh semua tetangganya, nyonya sekolah kuliner untuk calon pengantin "Rasa dan Seni" Dona Floripedes Paiva Guimaraens, atau lebih sederhana - Dona Flor. Dia menikah dengan seorang libertine, penjudi dan

Dari buku penulis

Bab 2. FENOMENA PROSA NABOKOV[**]

Sastra Amerika Latin- Ini adalah literatur negara-negara Amerika Latin yang membentuk satu wilayah bahasa dan budaya (Argentina, Venezuela, Kuba, Brasil, Peru, Chili, Kolombia, Meksiko, dll.). Kemunculan sastra Amerika Latin dimulai pada abad ke-16, ketika, dalam perjalanan penjajahan, bahasa para penakluk menyebar ke benua itu. Di sebagian besar negara, bahasa Spanyol tersebar luas, di Brasil - Portugis, di Haiti - Prancis. Akibatnya, permulaan sastra berbahasa Spanyol Amerika Latin diletakkan oleh para penakluk, misionaris Kristen, dan akibatnya, sastra Amerika Latin pada waktu itu bersifat sekunder, yaitu. memiliki karakter Eropa yang jelas, religius, berdakwah atau memiliki karakter jurnalistik. Lambat laun, budaya penjajah mulai berinteraksi dengan budaya penduduk asli India, dan di sejumlah negara dengan budaya penduduk Negro - dengan mitologi dan cerita rakyat para budak yang dibawa keluar Afrika. Sintesis berbagai model budaya berlanjut bahkan setelah awal abad ke-19. sebagai akibat dari perang pembebasan dan revolusi, republik merdeka di Amerika Latin dibentuk. Itu di awal abad ke-19. mengacu pada awal pembentukan sastra independen di setiap negara dengan kekhususan nasional yang melekat. Akibatnya: sastra oriental independen di wilayah Amerika Latin masih cukup muda. Dalam hal ini, ada perbedaan: Sastra Amerika Latin 1) muda, ada sebagai fenomena asli sejak abad ke-19, didasarkan pada sastra imigran dari Eropa - Spanyol, Portugal, Italia, dll., dan 2) literatur kuno penduduk asli Amerika Latin: India ( Aztec, Inca, Maltec), yang memiliki literatur mereka sendiri, tetapi tradisi mitologis asli ini sekarang praktis putus dan tidak berkembang.
Keunikan tradisi artistik Amerika Latin (yang disebut "kode artistik") adalah sifatnya yang sintetik, terbentuk sebagai hasil kombinasi organik dari lapisan budaya yang paling beragam. Gambar universal mitologis, serta gambar dan motif Eropa yang dipikirkan kembali dalam budaya Amerika Latin digabungkan dengan India asli dan tradisi sejarah mereka sendiri. Berbagai konstanta kiasan universal yang heterogen dan sekaligus universal hadir dalam karya sebagian besar penulis Amerika Latin, yang merupakan fondasi tunggal bagi dunia artistik individu dalam kerangka tradisi artistik Amerika Latin dan membentuk citra unik dunia yang telah terbentuk lebih dari lima ratus tahun sejak penemuan Dunia Baru oleh Columbus. Karya paling matang dari Marquez, Fuentos dibangun di atas oposisi budaya dan filosofis: "Eropa - Amerika", "Dunia Lama - Dunia Baru".
Sastra Amerika Latin, yang sebagian besar ada dalam bahasa Spanyol dan Portugis, terbentuk dalam proses interaksi antara dua tradisi budaya kaya yang berbeda - Eropa dan India. Literatur pribumi di Amerika terus berkembang dalam beberapa kasus setelah penaklukan Spanyol. Dari karya sastra pra-Columbus yang masih ada, sebagian besar ditulis oleh para biarawan misionaris. Jadi, hingga saat ini, sumber utama kajian sastra Aztec tetaplah karya Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", yang dibuat antara tahun 1570 dan 1580. Karya sastra bangsa Maya, yang ditulis tak lama setelah penaklukan, juga telah dilestarikan: kumpulan legenda sejarah dan mitos kosmogonik "Popol-Vuh" dan buku kenabian "Chilam-Balam". Berkat kegiatan mengumpulkan para biksu, sampel puisi Peru "pra-Columbus" yang ada dalam tradisi lisan telah sampai kepada kita. Karya mereka di abad ke-16 yang sama. dilengkapi dengan dua penulis sejarah terkenal asal India - Inca Garcilaso de La Vega dan F. G. Poma de Ayala.
Lapisan utama sastra Amerika Latin dalam bahasa Spanyol terdiri dari buku harian, kronik, dan pesan (yang disebut laporan, yaitu laporan tentang operasi militer, negosiasi diplomatik, deskripsi permusuhan, dll.) dari para perintis dan penakluk itu sendiri. Christopher Columbus menguraikan kesannya tentang tanah yang baru ditemukan dalam "Diary of the First Journey" (1492-1493) dan tiga laporan surat yang ditujukan kepada pasangan kerajaan Spanyol. Columbus sering menafsirkan realitas Amerika dengan cara yang fantastis, menghidupkan kembali banyak mitos dan legenda geografis yang mengisi sastra Eropa Barat dari zaman kuno hingga abad ke-14. Penemuan dan penaklukan kerajaan Aztec di Meksiko tercermin dalam lima laporan surat oleh E. Cortes yang dikirim ke Kaisar Charles V antara tahun 1519 dan 1526. Seorang prajurit dari detasemen Cortes, B. Diaz del Castillo, menggambarkan peristiwa ini dalam The True History of the Conquest of New Spain (1563), salah satu buku terbaik di era penaklukan. Dalam proses penemuan tanah Dunia Baru, di benak para penakluk, mitos dan legenda Eropa kuno dihidupkan kembali dan diubah, digabungkan dengan legenda India ("Air Mancur Pemuda Abadi", "Tujuh Kota Sivola", " Eldorado”, dll.). Pencarian terus-menerus untuk tempat-tempat mitos ini menentukan keseluruhan penaklukan dan, sampai batas tertentu, kolonisasi awal wilayah. Sejumlah monumen sastra era penaklukan disajikan dengan kesaksian terperinci dari para peserta ekspedisi tersebut. Di antara karya-karya semacam ini, yang paling menarik adalah buku terkenal "Bangkai Kapal" (1537) oleh A. Cabeza de Vaca, yang dalam delapan tahun mengembara adalah orang Eropa pertama yang melintasi daratan Amerika Utara ke arah barat, dan “Narasi Penemuan Baru Sungai Amazon Agung yang Agung” oleh Fry G. de Carvajal.
Kumpulan teks Spanyol lainnya pada periode ini terdiri dari kronik yang dibuat oleh ahli sejarah Spanyol, terkadang India. Humanis B. de Las Casas, dalam History of the Indies, adalah orang pertama yang mengkritik penaklukan tersebut. Pada tahun 1590 Jesuit H. de Acosta menerbitkan The Natural and Moral History of the Indies. Di Brasil, G. Soares de Sousa menulis salah satu kronik paling informatif pada periode ini - "Deskripsi Brasil pada tahun 1587, atau Berita Brasil." Asal mula sastra Brasil juga berasal dari Jesuit J. de Anchieta, penulis kronik, khotbah, puisi lirik, dan drama religius (otomatis). Penulis drama terpenting abad ke-16 adalah E. Fernandez de Eslaia, penulis drama religius dan sekuler, dan J. Ruiz de Alarcón. Pencapaian tertinggi dalam genre puisi epik adalah puisi "The Greatness of Mexico" (1604) oleh B. de Balbuena, "Elegies about the glory of the Indies" (1589) oleh J. de Castellanos dan "Araucan" ( 1569-1589) oleh A. de Ercilly-i-Zunigi, yang menggambarkan penaklukan Chili.
Selama masa kolonial, sastra Amerika Latin berorientasi pada tren sastra yang populer di Eropa (yaitu di kota metropolitan). Estetika Zaman Keemasan Spanyol, khususnya Barok, dengan cepat menembus lingkaran intelektual Meksiko dan Peru. Salah satu karya prosa Amerika Latin terbaik abad ke-17. - kronik J. Rodriguez Freile Kolombia "El Carnero" (1635) lebih artistik daripada karya historiografi dalam gaya. Latar artistik bahkan lebih jelas terwujud dalam kronik C. Siguenza y Gongora dari Meksiko "The Misadventures of Alonso Ramirez", sebuah kisah fiksi tentang seorang pelaut yang karam. Jika penulis prosa abad ke-17 tidak dapat mencapai tingkat tulisan artistik yang utuh, berhenti di tengah-tengah antara kronik dan novel, maka puisi pada periode ini mencapai tingkat perkembangan yang tinggi. Biarawati Meksiko Juana Inés de La Cruz (1648-1695), seorang tokoh utama dalam sastra era kolonial, menciptakan contoh puisi barok Amerika Latin yang tak tertandingi. Puisi Peru abad ke-17. orientasi filosofis dan satir mendominasi estetika, yang terwujud dalam karya P. de Peralta Barnuevo dan J. del Valle y Caviedes. Di Brasil, penulis terpenting pada periode ini adalah A. Vieira, yang menulis khotbah dan risalah, dan A. Fernandez Brandon, penulis buku Dialog tentang Kemegahan Brasil (1618).
Proses pembentukan kesadaran diri Creole pada akhir abad ke-17. telah menjadi berbeda. Sikap kritis terhadap masyarakat kolonial dan kebutuhan untuk menata ulang diungkapkan dalam buku satir Peruvian A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Kesedihan mencerahkan yang sama diklaim oleh F.J.E. de Santa Cruz y Espejo dari Ekuador dalam buku “New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds”, yang ditulis dalam genre dialog. Meksiko H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) memulai karirnya di bidang sastra sebagai penyair satiris. Pada tahun 1816 ia menerbitkan novel Amerika Latin pertama, Periquillo Sarniento, di mana ia mengungkapkan ide-ide sosial kritis dalam kerangka genre picaresque. Antara tahun 1810-1825 Di Amerika Latin, Perang Kemerdekaan berlangsung. Di era ini, puisi mencapai resonansi publik terbesar. Contoh luar biasa dari penggunaan tradisi klasik adalah ode heroik "Lagu Bolivar, atau Kemenangan di Junin" oleh H.Kh. Olmedo. A. Bello menjadi pemimpin spiritual dan sastra gerakan kemerdekaan, berjuang untuk merefleksikan masalah Amerika Latin dalam tradisi neoklasikisme dalam puisinya. Penyair terpenting ketiga pada masa itu adalah H.M. Heredia (1803-1839), yang puisinya menjadi tahap transisi dari neoklasikisme ke romantisme. Dalam puisi Brasil abad ke-18. filosofi pencerahan dipadukan dengan inovasi gaya. Perwakilan terbesarnya adalah T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga dan I.J. ya Alvarenga Peixoto.
Di paruh pertama abad ke-19 Sastra Amerika Latin didominasi oleh pengaruh Romantisisme Eropa. Kultus kebebasan individu, penolakan terhadap tradisi Spanyol, dan minat baru pada tema-tema Amerika terkait erat dengan tumbuhnya kesadaran diri dari negara-negara berkembang. Konflik antara nilai-nilai peradaban Eropa dan realitas negara-negara Amerika yang baru-baru ini melepaskan diri dari kuk kolonial telah mengakar dalam oposisi "barbarisme - peradaban". Konflik ini tercermin paling tajam dan dalam dalam prosa sejarah Argentina dalam buku terkenal karya D.F. Sarmiento, Peradaban dan Barbarisme. Kehidupan Juan Facundo Quiroga" (1845), dalam novel karya H. Marmol "Amalia" (1851-1855) dan dalam kisah E. Echeverriya "Rumah Potong Hewan" (c. 1839). Pada abad ke-19 banyak tulisan romantis diciptakan dalam budaya Amerika Latin. Contoh terbaik dari genre ini adalah "Maria" (1867) karya Kolombia H. Isaacs, novel karya Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), yang didedikasikan untuk masalah perbudakan, dan novel karya H. L. Mera "Kumanda, atau Drama di antara orang biadab" ( 1879), yang mencerminkan ketertarikan penulis Amerika Latin pada tema India. Sehubungan dengan hasrat romantis akan warna lokal di Argentina dan Uruguay, arah orisinal muncul - sastra gauchist (dari gáucho). Gaucho adalah manusia alami ("manusia-binatang") yang hidup selaras dengan alam liar. Dengan latar belakang ini - masalah "barbarisme - peradaban" dan pencarian cita-cita harmoni antara manusia dan alam. Contoh puisi Gauchist yang tak tertandingi adalah puisi liris-epik dari H. Hernandez Argentina "Gaucho Martin Fierro" (1872). Tema gaucho menemukan ekspresinya yang paling lengkap dalam salah satu karya prosa Argentina yang paling terkenal - novel Ricardo Guiraldes Don Segundo Sombra (1926), yang menampilkan citra seorang guru gaucho yang mulia.
Selain sastra Gauchis, sastra Argentina juga memuat karya-karya yang ditulis dalam genre khusus tango. Di dalamnya, tindakan dipindahkan dari pampas dan selva ke kota dan pinggirannya, dan sebagai hasilnya, muncul pahlawan marjinal baru, pewaris gaucho - penduduk pinggiran dan pinggiran kota besar, sebuah bandit, compadrito kumanek dengan pisau dan gitar di tangannya. Ciri-ciri: suasana hati yang sedih, perubahan emosi, sang pahlawan selalu "keluar" dan "melawan". Salah satu orang pertama yang beralih ke puisi tango adalah penyair Argentina Evarsito Carriego. Pengaruh tango pada sastra Argentina pada paruh pertama abad ke-20. secara signifikan, perwakilan dari berbagai arah mengalami pengaruhnya, puisi tango terwujud dengan sangat jelas dalam karya Borges awal. Borges sendiri menyebut karya awalnya "mitologi pinggiran kota". Di Borges, pahlawan pinggiran kota yang tadinya marjinal berubah menjadi pahlawan nasional, ia kehilangan wujudnya dan berubah menjadi simbol gambar pola dasar.
Pemrakarsa dan perwakilan realisme terbesar dalam sastra Amerika Latin adalah A. Blest Gana dari Chili (1830-1920), dan naturalisme menemukan perwujudan terbaiknya dalam novel Argentina E. Cambaceres "The whistle of a varmint" (1881-1884 ) dan "Tanpa Tujuan" (1885).
Tokoh terbesar dalam sastra Amerika Latin abad ke-19. menjadi seorang Kuba J. Marti (1853-1895), seorang penyair, pemikir, politikus yang luar biasa. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di pengasingan dan meninggal saat berpartisipasi dalam Perang Kemerdekaan Kuba. Dalam karya-karyanya, ia menegaskan konsep seni sebagai tindakan sosial dan menolak segala bentuk estetika dan elitisme. Martí menerbitkan tiga kumpulan puisi - "Puisi Gratis" (1891), "Ismaelillo" (1882) dan "Puisi Sederhana" (1882). Puisinya bercirikan ketegangan perasaan liris dan kedalaman pemikiran dengan kesederhanaan eksternal dan kejernihan bentuk.
Pada tahun-tahun terakhir abad ke-19 di Amerika Latin, modernisme menyatakan dirinya. Dibentuk di bawah pengaruh Parnassian dan Simbolis Prancis, modernisme Spanyol-Amerika condong ke citra eksotis dan memproklamirkan kultus kecantikan. Permulaan gerakan ini dikaitkan dengan penerbitan kumpulan puisi "Azure" (1888) oleh penyair Nikaragua Ruben Dari "o (1867-1916). Di galaksi banyak pengikutnya, Leopold Lugones dari Argentina (1874- 1938), penulis koleksi Symbolist "Golden Mountains" (1897) menonjol ), J. A. Silva dari Kolombia, R. Jaimes Freire dari Bolivia, yang menciptakan buku "Barbarian Castalia" (1897), sebuah tonggak sejarah untuk seluruh gerakan , orang Uruguay Delmira Agustini dan J. Herrera y Reissig, orang Meksiko M. Gutierrez Najera, A. Nervo dan S. Diaz Miron, orang Peru M. Gonzalez Prada dan J. Santos Chocano, orang Kuba J. del Casal Contoh terbaik prosa modernis adalah novel The Glory of Don Ramiro (1908) oleh Argentina E. Laretta Dalam sastra Brasil, kesadaran diri modernis baru menemukan ekspresi tertinggi dalam puisi A. Gonçalvis Días (1823-1864).
Pada pergantian abad 19-20. genre cerita, novel pendek, cerita pendek (sehari-hari, detektif), yang belum mencapai level tinggi, tersebar luas. Di usia 20-an. Abad kedua puluh dibentuk oleh apa yang disebut. sistem novel pertama. Novel diwakili terutama oleh genre novel sosial dan sosial politik, novel-novel ini masih kekurangan analisis psikologis yang kompleks, generalisasi, dan akibatnya, prosa novel pada masa itu tidak memberikan nama yang signifikan. Perwakilan terbesar dari novel realistis paruh kedua abad ke-19. menjadi J.Mashchado de Assis. Pengaruh mendalam aliran Parnassian di Brasil tercermin dalam karya penyair A. de Oliveira dan R. Correia, dan puisi J. da Cruz y Sousa ditandai oleh pengaruh simbolisme Prancis. Pada saat yang sama, modernisme versi Brasil sangat berbeda dari modernisme Spanyol-Amerika. Modernisme Brasil lahir pada awal 1920-an dengan menyilangkan konsep sosiokultural nasional dengan teori avant-garde. Pendiri dan pemimpin spiritual gerakan ini adalah M. di Andrade (1893-1945) dan O. di Andrade (1890-1954).
Krisis spiritual yang mendalam dari budaya Eropa pada pergantian abad memaksa banyak seniman Eropa beralih ke negara dunia ketiga untuk mencari nilai-nilai baru. Sementara itu, penulis Amerika Latin yang tinggal di Eropa menyerap dan menyebarkan tren ini secara luas, yang sangat menentukan sifat karya mereka setelah kembali ke tanah air dan perkembangan tren sastra baru di Amerika Latin.
Penyair Chili Gabriela Mistral (1889-1957) adalah penulis Amerika Latin pertama yang menerima Hadiah Nobel (1945). Namun, dengan latar belakang puisi Amerika Latin pada paruh pertama abad ke-20. liriknya, secara tematis dan sederhana, dianggap sebagai pengecualian. Sejak 1909, ketika Leopold Lugones menerbitkan koleksi "Sentimental Lunar", perkembangan l.-a. puisi mengambil jalan yang sama sekali berbeda.
Sesuai dengan prinsip dasar avant-gardisme, seni dipandang sebagai penciptaan realitas baru dan berlawanan dengan refleksi realitas tiruan (di sini, mimesis). Ide ini membentuk inti dari kreasionisme, sebuah tren yang diciptakan oleh penyair Chili Vincente Huidobro (1893-1948) setelah kembali dari Paris. Vincent Uidobro berpartisipasi aktif dalam gerakan Dadais. Dia disebut cikal bakal surealisme Chili, sementara para peneliti mencatat bahwa dia tidak menerima dua fondasi gerakan - otomatisme dan kultus mimpi. Arahan ini didasarkan pada gagasan bahwa seniman menciptakan dunia yang berbeda dari dunia nyata. Penyair Chili paling terkenal adalah Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nama asli - Neftali Ricardo Reyes Basualto), pemenang Hadiah Nobel tahun 1971. Terkadang mereka mencoba menafsirkan warisan puitis (43 koleksi) Pablo Neruda sebagai surealistik, tapi ini adalah titik diperdebatkan. Di satu sisi ada keterkaitan dengan surealisme puisi Neruda, di sisi lain ia berada di luar kelompok sastra. Selain hubungannya dengan surealisme, Pablo Neruda dikenal sebagai penyair yang sangat terlibat dalam politik.
Pada pertengahan 1930-an. menyatakan dirinya sebagai penyair Meksiko terbesar abad ke-20. Octavio Paz (lahir 1914), peraih Nobel (1990) Dalam lirik filosofisnya, yang dibangun di atas asosiasi bebas, puisi T. S. Eliot dan surealisme, mitologi penduduk asli Amerika, dan agama-agama Timur disintesis.
Di Argentina, teori avant-garde diwujudkan dalam gerakan ultrais, yang melihat puisi sebagai kumpulan metafora yang menarik. Salah satu pendiri dan perwakilan terbesar dari tren ini adalah Jorge Luis Borges (1899-1986). Di Antilles, L. Pales Matos dari Puerto Rico (1899-1959) dan N. Guillen dari Kuba (1902-1989) berdiri di depan Negrisme, sebuah gerakan sastra kontinental yang dirancang untuk mengidentifikasi dan membangun lapisan bahasa Latin Afrika-Amerika. Budaya Amerika. Arus negris tercermin dalam karya awal Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier lahir di Kuba (ayahnya orang Prancis). Novel pertamanya, Ekue-Yamba-O! dimulai di Kuba pada tahun 1927, ditulis di Paris dan diterbitkan di Madrid pada tahun 1933. Saat mengerjakan novel tersebut, Carpentier tinggal di Paris dan terlibat langsung dalam aktivitas kelompok surealis. Pada tahun 1930, Carpentier, antara lain, menandatangani pamflet Breton The Corpse. Dengan latar belakang hasrat surealis untuk yang "luar biasa", Carpentier mengeksplorasi pandangan dunia Afrika sebagai perwujudan persepsi hidup yang intuitif, kekanak-kanakan, dan naif. Segera, Carpenier dianggap sebagai "pembangkang" di antara para surealis. Pada tahun 1936, dia berkontribusi pada kepergian Antonin Artaud ke Meksiko (dia tinggal di sana selama sekitar satu tahun), dan tak lama sebelum Perang Dunia Kedua dia kembali ke Kuba, ke Havana. Di bawah pemerintahan Fidel Castro, Carpentier memiliki karir cemerlang sebagai diplomat, penyair, dan novelis. Novelnya yang paling terkenal adalah The Age of Enlightenment (1962) dan The Vicissitudes of Method (1975).
Atas dasar avant-garde, karya salah satu penyair Amerika Latin paling orisinal abad ke-20 dibentuk. - Cesar Vallejo Peru (1892-1938). Dari buku pertama - "Black Heralds" (1918) dan "Trilse" (1922) - hingga koleksi "Human Poems" (1938), diterbitkan secara anumerta, liriknya, yang ditandai dengan kemurnian bentuk dan kedalaman konten, mengungkapkan rasa sakit perasaan kehilangan seseorang di dunia modern. , perasaan kesepian yang menyedihkan, menemukan penghiburan hanya dalam cinta persaudaraan, berfokus pada tema waktu dan kematian.
Dengan penyebaran avant-garde di tahun 1920-an. Amerika Latin. dramaturgi dipandu oleh tren teater utama Eropa. R. Arlt dari Argentina dan R. Usigli dari Meksiko menulis sejumlah drama di mana pengaruh penulis drama Eropa, khususnya L. Pirandelo dan J. B. Shaw, terlihat jelas. Nanti di l.-a. teater didominasi oleh pengaruh B. Brecht. Dari l.-a modern. penulis naskah menonjol E. Carballido dari Meksiko, Griselda Gambaro dari Argentina, E. Wolff dari Chili, E. Buenaventura dari Kolombia dan J. Triana dari Kuba.
Novel daerah yang berkembang pada sepertiga pertama abad ke-20 difokuskan pada penggambaran kekhasan lokal - alam, gaucho, latifundist, politik skala provinsi, dll.; atau dia menciptakan kembali peristiwa sejarah nasional (misalnya, peristiwa Revolusi Meksiko). Perwakilan terbesar dari tren ini adalah O. Quiroga dari Uruguay dan J. E. Rivera dari Kolombia, yang menggambarkan dunia selva yang kejam; R. Guiraldes dari Argentina, penerus tradisi sastra Gauchist; penggagas novel revolusi Meksiko M. Azuela dan penulis prosa terkenal Venezuela Romulo Gallegos (adalah Presiden Venezuela pada 1947-1948). Romulo Gallegos terkenal karena novel Dona Barbare dan Cantaclaro (menurut Marquez, buku terbaik Gallegos).
Seiring dengan regionalisme dalam prosa paruh pertama abad ke-19. pribumi berkembang - tren sastra yang dirancang untuk mencerminkan keadaan budaya India saat ini dan ciri-ciri interaksinya dengan dunia orang kulit putih. Tokoh paling representatif dari pribumi Amerika Spanyol adalah J. Icaza dari Ekuador, penulis novel terkenal Huasipungo (1934), S. Alegria dari Peru, pencipta novel In a Large and Strange World (1941), dan J.M. Arguedas, yang mencerminkan mentalitas Quechua modern dalam novel "Deep Rivers" (1958), Rosario Castellanos dari Meksiko dan pemenang Hadiah Nobel (1967) penulis prosa dan penyair Guatemala Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias dikenal sebagai penulis novel The Señor President. Pendapat tentang novel ini terbagi. Misalnya, Marquez menganggapnya sebagai salah satu novel terburuk yang diproduksi di Amerika Latin. Selain novel-novel besar, Asturias juga menulis karya-karya kecil, seperti Legends of Guatemala dan banyak lainnya, yang membuatnya layak mendapatkan Hadiah Nobel.
Awal dari "novel baru Amerika Latin" diletakkan di akhir tahun 30-an. Abad ke-20, ketika Jorge Luis Borges dalam karyanya mencapai sintesis tradisi Amerika Latin dan Eropa dan kembali ke gaya aslinya. Landasan penyatuan berbagai tradisi dalam karyanya adalah nilai-nilai universal universal. Lambat laun, sastra Amerika Latin mengambil ciri-ciri sastra dunia dan pada tingkat yang lebih rendah menjadi regional, fokusnya adalah pada nilai-nilai universal dan universal, dan akibatnya, novel menjadi semakin filosofis.
Setelah tahun 1945, terdapat kecenderungan progresif yang terkait dengan intensifikasi perjuangan pembebasan nasional di Amerika Latin, akibatnya negara-negara Amerika Latin memperoleh kemerdekaan sejati. Keberhasilan ekonomi Meksiko dan Argentina. Revolusi Rakyat Kuba tahun 1959 (pemimpin - Fidel Castro). Saat itulah sastra Amerika Latin baru muncul. Untuk tahun 60an. memperhitungkan apa yang disebut. "boom" sastra Amerika Latin di Eropa sebagai konsekuensi logis dari revolusi Kuba. Sebelum peristiwa ini, sedikit atau tidak ada yang diketahui tentang Amerika Latin di Eropa, negara-negara ini dianggap sebagai negara terbelakang di "dunia ketiga". Akibatnya, penerbit di Eropa dan Amerika Latin sendiri menolak mencetak novel Amerika Latin. Misalnya, Marquez, setelah menulis cerita pertamanya, Fallen Leaves, sekitar tahun 1953, harus menunggu sekitar empat tahun untuk diterbitkan. Setelah revolusi Kuba, orang Eropa dan Amerika Utara menemukan sendiri tidak hanya Kuba yang sebelumnya tidak dikenal, tetapi juga ini, dalam gelombang minat di Kuba, seluruh Amerika Latin dan, bersamaan dengan itu, lekturnya. Prosa Amerika Latin sudah ada jauh sebelum booming di dalamnya. Juan Rulfo menerbitkan Pedro Paramo pada tahun 1955; Carlos Fuentes membawakan "The Edge of Cloudless Clarity" pada waktu yang sama; Alejo Carpentier menerbitkan buku pertamanya jauh sebelumnya. Setelah ledakan Amerika Latin melalui Paris dan New York, berkat ulasan positif dari kritikus Eropa dan Amerika Utara, pembaca Amerika Latin telah menemukan dan menyadari bahwa mereka memiliki literatur mereka sendiri yang asli dan berharga.
Di paruh kedua abad kedua puluh. konsep sistem integral menggantikan sistem novel lokal. Penulis prosa Kolombia Gabriel García Márquez menciptakan istilah "total" atau "novel yang terintegrasi". Novel semacam itu harus mencakup berbagai masalah dan menjadi sinkretisme genre: perpaduan unsur-unsur novel filosofis, psikologis, dan fantasi. Mendekati awal tahun 40-an. Konsep prosa baru secara teoritis terbentuk pada abad ke-20. Amerika Latin berusaha mewujudkan dirinya sebagai semacam individualitas. Sastra baru tidak hanya mencakup realisme magis, genre lain sedang berkembang: sosial dan sehari-hari, novel sosial-politik, dan tren non-realistis (Argentines Borges, Cortazar), tetapi tetap metode utamanya adalah realisme magis. "Realisme magis" dalam sastra Amerika Latin dikaitkan dengan sintesis realisme dan cerita rakyat dan ide-ide mitologis, dan realisme dianggap sebagai fantasi, dan fenomena yang luar biasa, luar biasa, fantastis sebagai kenyataan, bahkan lebih material daripada kenyataan itu sendiri. Alejo Carpentier: “Realitas Amerika Latin yang beragam dan kontradiktif itu sendiri menghasilkan yang “luar biasa” dan Anda hanya perlu menampilkannya dalam kata artistik.”
Sejak tahun 1940-an Orang Eropa Kafka, Joyce, A. Gide dan Faulkner mulai memberikan pengaruh yang signifikan pada penulis Amerika Latin. Namun, dalam literatur Amerika Latin, eksperimen formal biasanya digabungkan dengan masalah sosial, dan terkadang dengan keterlibatan politik terbuka. Jika para regionalis dan pribumi lebih suka menggambarkan lingkungan pedesaan, maka dalam novel-novel gelombang baru, latar belakang perkotaan dan kosmopolitan berlaku. R. Arlt dari Argentina menunjukkan dalam karyanya ketidakkonsistenan internal, depresi, dan keterasingan penduduk kota. Suasana suram yang sama menguasai prosa rekan senegaranya - E. Mallea (lahir 1903) dan E. Sabato (lahir 1911), penulis novel "On Heroes and Graves" (1961). Gambaran suram kehidupan perkotaan dilukis oleh J. C. Onetti dari Uruguay dalam novel The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, salah satu penulis paling terkenal di zaman kita, terjun ke dunia metafisik mandiri yang diciptakan oleh permainan logika, jalinan analogi, konfrontasi antara gagasan keteraturan dan kekacauan. Di paruh kedua abad ke-20 la. sastra menyajikan kekayaan yang luar biasa dan keragaman prosa artistik. Dalam cerita dan novelnya, J. Cortazar dari Argentina menjelajahi batas-batas realitas dan fantasi. Peru Mario Vargas Llosa (b. 1936) mengungkapkan hubungan internal l.-a. korupsi dan kekerasan dengan kompleks kejantanan (macho). Juan Rulfo dari Meksiko, salah satu penulis terhebat generasi ini, dalam kumpulan cerita pendek "The Plain on Fire" (1953) dan novel (cerita) "Pedro Paramo" (1955) mengungkapkan lapisan mitologis yang dalam yang mendefinisikan kehidupan modern. realitas. Novel Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez menyebut jika bukan yang terbaik, bukan yang paling luas, bukan yang paling signifikan, maka yang paling indah dari semua novel yang pernah ditulis dalam bahasa Spanyol. Marquez berkata tentang dirinya sendiri bahwa jika dia menulis "Pedro Paramo", dia tidak akan peduli tentang apa pun dan tidak akan menulis apa pun selama sisa hidupnya.
Novelis Meksiko terkenal dunia Carlos Fuentes (lahir 1929) mengabdikan karyanya untuk mempelajari karakter bangsa. Di Kuba, J. Lezama Lima menciptakan kembali proses penciptaan artistik dalam novel Paradise (1966), sedangkan Alejo Carpentier, salah satu pelopor "realisme magis", menggabungkan rasionalisme Prancis dengan sensibilitas tropis dalam novel "The Age of Enlightenment". (1962). Tapi yang paling "ajaib" dari l.-a. penulis dianggap sebagai penulis novel terkenal "Seratus Tahun Kesunyian" (1967), Gabriel Garcia Marquez dari Kolombia (lahir 1928), pemenang Hadiah Nobel tahun 1982. L.-a. novel-novel seperti The Betrayal of Rita Hayworth (1968) karya Argentina M. Puig, Three Sad Tigers (1967) karya Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) karya Chilean J. Donoso dan lain-lain.
Karya sastra Brasil yang paling menarik dalam genre prosa dokumenter adalah buku "Sertana" (1902) yang ditulis oleh jurnalis E. da Cunha. Fiksi kontemporer Brasil diwakili oleh Jorge Amado (b. 1912), pencipta banyak novel daerah yang ditandai dengan rasa memiliki terhadap masalah sosial; E. Verisima, yang merefleksikan kehidupan kota dalam novel Crossroads (1935) dan Only Silence Remains (1943); dan penulis Brasil terhebat abad ke-20. J. Rosa, yang dalam novelnya yang terkenal Paths of the Great Sertan (1956) mengembangkan bahasa artistik khusus untuk menyampaikan psikologi penduduk semi-gurun Brasil yang luas. Novelis Brasil lainnya termasuk Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) dan Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Literatur:
Kuteishchikova V.N., Sebuah novel Amerika Latin abad ke-20, M., 1964;
Pembentukan sastra nasional Amerika Latin, M., 1970;
Mamontov S. P., Keragaman dan kesatuan budaya, "Amerika Latin", 1972, No. 3;
Torres-Rioseco A., Sastra Besar Amerika Latin, M., 1972.