Sastra Rusia akhir XIX - awal abad XX. Proses Sastra Akhir 19 - Awal Abad 20 Penulis Rusia tentang Kreativitas dan Persepsi Artistik
Dekade terakhir abad ke-19 membuka tahap baru dalam bahasa Rusia, dan dalam budaya dunia. Penemuan mendasar utama dalam ilmu alam, termasuk teori relativitas Albert Einstein, secara dramatis mengguncang gagasan sebelumnya tentang struktur dunia, yang terbentuk dalam tradisi Pencerahan Eropa dan berdasarkan penilaian tentang jelas keteraturan, pada prinsip dasar prediktabilitas fenomena alam. Pengulangan dan prediktabilitas proses dianggap sebagai sifat umum kausalitas secara umum. Atas dasar ini, dibentuk prinsip berpikir positivis, mendominasi ilmu dunia pada abad ke-19. Prinsip-prinsip ini juga meluas ke bidang sosial: kehidupan manusia dipahami sepenuhnya ditentukan oleh keadaan eksternal, oleh satu atau rantai penyebab efektif lainnya. Meskipun tidak semua hal dalam kehidupan manusia dapat dijelaskan dengan memuaskan, diasumsikan bahwa sains suatu saat akan mencapai kemahatahuan universal, mampu memahami dan menundukkan seluruh dunia pada akal manusia. Penemuan baru sangat bertentangan dengan gagasan tentang kelengkapan struktural dunia. Apa yang tadinya tampak stabil berubah menjadi ketidakstabilan dan mobilitas tanpa akhir. Ternyata penjelasan apa pun tidak universal dan membutuhkan tambahan - ini konsekuensi ideologis dari prinsip saling melengkapi, lahir di arus utama fisika teoretis. Apalagi gagasan tentang pengetahuan dunia, yang sebelumnya dianggap sebagai aksioma, ternyata diragukan.
Kerumitan gagasan tentang gambaran fisik dunia disertai dengan penilaian kembali prinsip-prinsip pemahaman sejarah. Model kemajuan sejarah yang sebelumnya tak tergoyahkan, berdasarkan konsep hubungan linier antara sebab dan akibat, digantikan oleh pemahaman tentang konvensionalitas dan perkiraan logika historiosofis apa pun. Krisis gagasan sejarah diekspresikan, pertama-tama, dalam hilangnya titik awal universal, satu atau beberapa landasan pandangan dunia. Berbagai teori pembangunan sosial telah muncul. Secara khusus, tersebar luas Marxisme, yang mengandalkan perkembangan industri dan munculnya kelas revolusioner baru - proletariat, bebas dari properti, dipersatukan oleh kondisi kerja bersama dalam satu tim dan siap aktif memperjuangkan keadilan sosial. Di bidang politik, ini berarti penolakan terhadap pencerahan kaum awal dan terorisme kaum populis akhir dan transisi ke perjuangan massa yang terorganisir - hingga penggulingan sistem dengan kekerasan dan pembentukan kediktatoran proletariat. atas semua kelas lainnya.
Pada pergantian abad XIX-XX. gagasan tentang manusia yang tidak hanya memberontak, tetapi juga mampu mengubah zaman, menciptakan sejarah, selain filosofi Marxisme, dikembangkan dalam karya M. Gorky dan para pengikutnya yang gigih mengedepankan Manusia dengan huruf kapital, pemilik bumi. Pahlawan favorit Gorky adalah pedagang semi-legendaris Novgorod Vaska Buslaev dan karakter alkitabiah Ayub, yang menantang Tuhan sendiri. Gorky percaya bahwa aktivitas revolusioner untuk membangun kembali dunia mengubah dan memperkaya dunia batin seseorang. Jadi, pahlawan wanita dari novelnya "Ibu" (1907), Pelageya Nilovpa, menjadi anggota gerakan revolusioner, merasakan perasaan cinta keibuan tidak hanya untuk putranya, tetapi juga untuk semua orang yang tertindas dan kehilangan haknya.
Awal pemberontakan terdengar lebih anarkis dalam puisi awal V.V. Mayakovsky, dalam puisi dan puisi V. Khlebnikov, A.N. Kruchenykh, utopia industri D.D.
Sekelompok besar penulis lainnya, yakin setelah peristiwa tragis 1 Maret 1881 (pembunuhan Tsar-Liberator) dan terutama setelah kekalahan revolusi tahun 1905 dalam kesia-siaan metode kekerasan untuk mempengaruhi masyarakat, muncul ide tentang transformasi spiritual, meskipun merupakan peningkatan yang lambat namun konsisten dari dunia batin seseorang. Bintang penuntun pandangan dunia bagi mereka adalah gagasan Pushkin tentang keharmonisan batin manusia. Mereka menganggap dekat dengan diri mereka sendiri dalam semangat para penulis era pasca-Pushkin - N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev, F. M. Dostoevsky, yang merasakan tragedi kehancuran harmoni dunia, tetapi merindukannya dan meramalkan pemulihannya di masa depan.
Para penulis inilah yang melihat di era Pushkin zaman keemasan budaya nasional dan dengan mempertimbangkan perubahan mendasar dalam konteks sosial budaya, mereka berusaha mengembangkan tradisinya, namun menyadari kompleksitas dramatis dari tugas semacam itu. Dan meskipun budaya pergantian abad jauh lebih kontradiktif dan konflik internal daripada budaya paruh pertama abad ke-19, era sastra baru nantinya akan menerima (dalam memoar, kritik sastra dan jurnalisme emigrasi Rusia dari 1920-an-1930-an) nama penilaian yang cerah - "Zaman Perak ". Metafora sejarah dan sastra ini, menghubungkan sastra awal abad ini dengan sastra abad ke-19, pada paruh kedua abad ke-20. akan memperoleh status terminologis dan akan diperluas, bahkan, ke seluruh literatur pergantian abad: begitulah biasanya menyebut era M. Gorky dan A. A. Blok, I. I. Bunin dan A. A. Akhmatova di zaman kita . Meskipun para penulis ini memandang dunia dan tempat manusia di dalamnya dengan sangat berbeda, ada sesuatu yang menyatukan mereka: kesadaran akan krisis, transisi era yang seharusnya membawa masyarakat Rusia ke cakrawala kehidupan baru.
Pluralisme pandangan politik dan filosofis, yang dianut oleh penulis yang berbeda, menyebabkan perubahan radikal dalam gambaran keseluruhan tren dan tren artistik. Stadialitas halus sebelumnya, ketika, misalnya, klasisisme dalam sastra digantikan oleh sentimentalisme, dan itu, pada gilirannya, digantikan oleh romantisme; ketika pada setiap tahap sejarah sastra posisi dominan ditempati oleh satu arah, sifat tahap demi tahap seperti itu adalah sesuatu dari masa lalu. Sekarang sistem estetika yang berbeda ada pada waktu yang sama.
Secara paralel dan, sebagai aturan, dalam perjuangan satu sama lain, realisme dan modernisme, gerakan sastra terbesar, berkembang, sedangkan realisme bukanlah formasi homogen dalam hal gaya, tetapi merupakan kompleks kompleks dari beberapa "realisme" (masing-masing varietas memerlukan definisi tambahan). Modernisme, pada gilirannya, dicirikan oleh ketidakstabilan internal yang ekstrem: berbagai aliran dan kelompok terus-menerus berubah, muncul dan terpecah, bersatu dan terdiferensiasi. Situasi baru menciptakan dasar untuk kombinasi dan interaksi yang paling tidak terduga: karya gaya perantara muncul, asosiasi berumur pendek muncul, mencoba menggabungkan prinsip realisme dan modernisme dalam praktik artistik mereka. Itu sebabnya, dalam kaitannya dengan seni rupa awal abad ke-20. klasifikasi fenomena berdasarkan "arah" dan "arus" jelas bersyarat, tidak mutlak.
I. Awal 1890-an - 1905 1892 Kode hukum Kekaisaran Rusia: "tugas kepatuhan penuh kepada tsar", yang kekuasaannya dinyatakan "otokratis dan tidak terbatas" Produksi industri berkembang pesat. Kesadaran sosial dari kelas baru, proletariat, sedang tumbuh. Pemogokan politik pertama di pabrik Orekhovo-Zuevskaya. Pengadilan mengakui tuntutan pekerja sebagai adil. Kaisar Nicholas II. Partai politik pertama dibentuk: 1898 - Sosial Demokrat, 1905 - Demokrat Konstitusional, 1901 - Sosial Revolusioner
Genre - novel dan cerita pendek. Alur cerita yang melemah. Tertarik pada alam bawah sadar, dan bukan pada "dialetika jiwa", sisi gelap, naluriah kepribadian, perasaan dasar yang tidak dipahami oleh orang itu sendiri. Citra pengarang mengemuka, tugasnya adalah menunjukkan persepsi subjektifnya sendiri tentang kehidupan. Tidak ada posisi penulis langsung - semuanya masuk ke subteks (filosofis, ideologis) Peran detail meningkat. Perangkat puitis berubah menjadi prosa. Realisme (neorealisme)
Modernisme. Simbolisme tahun ini. Dalam artikel D.S. Merezhkovsky "Tentang Penyebab Kemunduran dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern", modernisme menerima pembenaran teoretis. Generasi simbolis yang lebih tua: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. The Young Symbolists: Blok, A. Bely The World of Art Journal, Ed. Putri M. K. Tenisheva dan S. I. Mamontov, eds. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Petersburg) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D
Simbolisme Difokuskan terutama melalui simbol entitas dan ide yang dipahami secara intuitif, perasaan dan visi yang tidak jelas; Keinginan untuk menembus rahasia keberadaan dan kesadaran, untuk melihat melalui realitas kasat mata esensi ideal dunia yang supertemporal dan Keindahannya. Eternal Femininity World Soul “Cermin ke cermin, bandingkan dua pantulan, dan letakkan lilin di antara keduanya. Dua kedalaman tanpa alas, diwarnai oleh nyala lilin, akan memperdalam diri, saling memperdalam satu sama lain, memperkaya nyala lilin dan menyatu menjadi satu. Ini adalah gambar dari ayat tersebut. (K. Balmont) Sahabatku, tidakkah kamu melihat bahwa semua yang kita lihat hanyalah pantulan, hanya bayangan Dari mata yang tak terlihat? Dear friend, apakah kamu tidak mendengar Bahwa kebisingan kehidupan berderak - Hanya tanggapan yang terdistorsi Dari konsonan kemenangan (Soloviev) Pemuda pucat dengan mata membara, Sekarang saya memberi Anda tiga wasiat: Pertama terima: jangan hidup di masa sekarang, Hanya masa depan adalah domain penyair. Ingat yang kedua: jangan bersimpati dengan siapa pun, Cintai dirimu tanpa batas. Pertahankan yang ketiga: pemujaan seni, Hanya dia, tanpa terbagi, tanpa tujuan (Bryusov)
1905 - salah satu tahun kunci dalam sejarah Rusia Tahun ini terjadi revolusi, yang dimulai dengan "Minggu Berdarah" pada tanggal 9 Januari, manifesto tsar pertama diterbitkan, membatasi kekuasaan monarki demi rakyat, memproklamirkan Duma sebagai otoritas legislatif, menyetujui kebebasan sipil, membentuk dewan menteri yang dipimpin oleh Witte, pemberontakan bersenjata di Moskow, yang merupakan puncak revolusi, pemberontakan di Sevastopol, dll.
Bertahun-tahun. Perang Rusia-Jepang
III - 1920-an
Krisis Simbolisme. Artikel oleh A. Blok "Tentang keadaan simbolisme Rusia saat ini" 1911. Arah paling radikal muncul, menyangkal semua budaya sebelumnya, avant-garde - futurisme. Di Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.
Futurisme adalah keinginan untuk menciptakan "seni masa depan", penolakan warisan "masa lalu" - tradisi budaya. eksperimen bahasa Manor "zaum" di malam hari, Jenghis Khan! Bersuaralah, pohon birch biru. Fajar malam, zaratustr! Dan langit biru, mozart! Dan, awan senja, jadilah Goya! Anda berada di malam hari, awan, roops!
Tamparan di muka selera publik Membaca Baru Pertama Kami Tak Terduga. Hanya kita yang menghadapi Waktu kita. Klakson waktu meniup kita dalam seni verbal. Masa lalu itu ketat. Akademi dan Pushkin lebih tidak bisa dipahami daripada hieroglif. Lempar Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dan sebagainya. dari kapal uap zaman modern. Siapa pun yang tidak melupakan cinta pertamanya tidak akan mengenali cinta terakhirnya. Siapa, yang mudah tertipu, yang akan mengubah Cinta terakhir menjadi percabulan wewangian Balmont? Apakah itu mencerminkan jiwa pemberani hari ini? Siapa, dengan pengecut, yang takut mencuri baju besi kertas dari jas berekor hitam prajurit Bryusov? Atau apakah mereka fajar keindahan yang tidak diketahui? Cuci tangan Anda yang telah menyentuh lendir kotor dari buku-buku yang ditulis oleh Leonid Andreevs yang tak terhitung banyaknya itu. Kepada semua Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin, dan sebagainya. dan seterusnya. Yang Anda butuhkan hanyalah sebuah pondok di sungai. Penghargaan seperti itu diberikan oleh takdir kepada penjahit. Dari ketinggian gedung pencakar langit, kami melihat ketidakberartiannya!... Kami memerintahkan untuk menghormati hak-hak penyair: 1. Untuk menambah kosakata dalam volumenya dengan kata-kata arbitrer dan turunan (Inovasi kata). 2. Kebencian yang tak tertahankan terhadap bahasa yang ada sebelum mereka. 3. Dengan ngeri, singkirkan dari dahi bangga Anda dari sapu mandi Karangan Bunga Penny Glory yang Anda buat. 4. Berdiri di atas balok kata "kami" di tengah lautan siulan dan kemarahan. Dan jika stigma kotor dari "akal sehat" dan "selera yang baik" Anda masih ada di baris kami, maka untuk pertama kalinya Kilat Kilat dari Kecantikan Baru yang Datang dari Kata yang Berharga (mandiri) sudah bergetar di mereka. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moskow Desember
Ciri-ciri "Zaman Perak" 1. Elitisme sastra, dirancang untuk kalangan pembaca yang sempit. Kenangan dan kiasan. 2. Perkembangan sastra dikaitkan dengan jenis seni lainnya: 1. Teater: arahnya sendiri di teater dunia - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Lukisan: futurisme (Malevich), simbolisme (Vrubel) , realisme (Serov), akmeisme ("Dunia Seni") 3. Pengaruh filosofi yang sangat besar, banyak tren dunia baru: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Penemuan dalam psikologi - teori alam bawah sadar Freud. 5. Perkembangan puisi yang dominan. Pembukaan di bidang ayat. - Suara musik dari ayat tersebut. – Kebangkitan genre – soneta, madrigal, balada, dll. 6. Inovasi dalam prosa: novel-simfoni (A. Bely), novel modernis (F. Sollogub) 7. Ajaran isoteris (spiritualisme, okultisme) – elemen mistisisme dalam sastra .
Konstantin Sergeevich Stanislavsky Konsep kunci dari sistemnya yang terkenal: tahapan karya artis pada peran, metode transformasi menjadi karakter, memainkan "ansambel" di bawah arahan sutradara, yang melakukan "peran" yang mirip dengan itu. konduktor dalam orkestra, rombongan sebagai organisme hidup yang melewati berbagai tahap perkembangan; dan yang terpenting, teori hubungan sebab-akibat karakter Seorang aktor, memasuki panggung, melakukan tugas tertentu dalam logika karakternya. Tetapi pada saat yang sama, setiap karakter ada dalam logika umum karya yang ditetapkan oleh pengarangnya. Penulis menciptakan karya sesuai dengan beberapa tujuan, memiliki beberapa gagasan utama. Dan aktor, selain melakukan tugas tertentu yang terkait dengan karakter, harus berusaha menyampaikan ide utama kepada penonton, berusaha mencapai tujuan utama. Gagasan utama pekerjaan atau tujuan utamanya adalah tugas yang paling penting. Akting dibagi menjadi tiga teknologi: - kerajinan (berdasarkan penggunaan prangko yang sudah jadi, yang dengannya penonton dapat dengan jelas memahami emosi apa yang ada dalam pikiran aktor), - kinerja (dalam proses latihan yang panjang, pengalaman aktor yang asli pengalaman yang secara otomatis menciptakan bentuk manifestasi dari pengalaman ini , tetapi pada pertunjukan itu sendiri, aktor tidak mengalami perasaan ini, tetapi hanya mereproduksi bentuk, gambaran eksternal yang sudah selesai dari peran tersebut). -pengalaman (aktor dalam proses bermain mengalami pengalaman asli, dan ini memunculkan kehidupan citra di atas panggung).
Alexander Yakovlevich Tairov Gagasan Teater Bebas, yang seharusnya menggabungkan tragedi dan operet, drama dan lelucon, opera dan pantomim Aktor harus menjadi pencipta sejati, tidak dibatasi oleh pikiran orang lain atau kata-kata orang lain. Prinsip "isyarat emosional" alih-alih gestur otentik bergambar atau duniawi. Pertunjukan tidak boleh mengikuti lakon dalam segala hal, karena pertunjukan itu sendiri adalah “karya seni yang berharga”. Tugas utama sutradara adalah memberi kesempatan kepada pemain untuk dibebaskan, membebaskan aktor dari kehidupan sehari-hari. Liburan abadi harus berkuasa di teater, tidak masalah apakah itu liburan tragedi atau komedi, jika hanya untuk tidak membiarkan rutinitas masuk ke teater - "teater teater"
Vsevolod Emilievich Meyerhold Mendambakan garis, pola, semacam visualisasi musik, mengubah akting menjadi simfoni garis dan warna yang fantastik. "Biomekanik berusaha untuk secara eksperimental menetapkan hukum gerakan aktor di atas panggung, mengerjakan latihan permainan aktor berdasarkan norma-norma perilaku manusia." (konsep psikologis W. James (tentang keunggulan reaksi fisik dalam kaitannya dengan reaksi emosional), tentang refleksologi V. M. Bekhterev dan eksperimen I. P. Pavlov.
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov mencari "cara-cara modern untuk menyelesaikan pertunjukan dalam bentuk yang terdengar teatrikal" gagasan tentang kesatuan yang tak terpisahkan dari tujuan etis dan estetika teater, kesatuan seniman dan rakyat, rasa yang tajam modernitas, sesuai dengan isi karya drama, ciri artistiknya, mendefinisikan bentuk panggung yang unik
Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, semua aspek kehidupan Rusia berubah secara radikal: politik, ekonomi, sains, teknologi, budaya, dan seni. Ada berbagai penilaian, kadang-kadang berlawanan langsung, tentang prospek sosial-ekonomi dan budaya untuk pembangunan negara. Perasaan umum adalah permulaan era baru, yang membawa perubahan situasi politik dan penilaian ulang terhadap cita-cita spiritual dan estetika lama. Sastra tidak bisa tidak menanggapi perubahan mendasar dalam kehidupan negara. Ada revisi pedoman artistik, pembaruan radikal teknik sastra. Saat ini, puisi Rusia berkembang sangat dinamis. Beberapa saat kemudian, periode ini akan disebut "kebangkitan puitis" atau Zaman Perak sastra Rusia.
Realisme di awal abad ke-20
Realisme tidak hilang, ia terus berkembang. L.N. juga aktif bekerja. Tolstoy, A.P. Chekhov dan V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Dalam kerangka estetika realisme, individualitas kreatif para penulis abad ke-19 menemukan manifestasi yang jelas, posisi sipil dan cita-cita moral mereka - realisme sama-sama mencerminkan pandangan penulis yang berbagi Kristen, terutama Ortodoks, pandangan dunia - dari F.M. Dostoevsky ke I.A. Bunin, dan mereka yang asing dengan pandangan dunia ini - dari V.G. Belinsky ke M. Gorky.
Namun, di awal abad ke-20, banyak penulis yang tidak lagi puas dengan estetika realisme - aliran estetika baru mulai bermunculan. Penulis bersatu dalam berbagai kelompok, mengedepankan prinsip kreatif, berpartisipasi dalam polemik - gerakan sastra ditegaskan: simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinisme, dll.
Simbolisme di awal abad ke-20
Simbolisme Rusia, gerakan modernis terbesar, lahir tidak hanya sebagai fenomena sastra, tetapi juga sebagai pandangan dunia khusus yang memadukan prinsip artistik, filosofis, dan religius. Tanggal munculnya sistem estetika baru dianggap tahun 1892, ketika D.S. Merezhkovsky membuat laporan "Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern". Itu memproklamasikan prinsip-prinsip utama para simbolis masa depan: "konten mistis, simbol, dan perluasan kemampuan impresi artistik." Tempat sentral dalam estetika simbolisme diberikan pada sebuah simbol, sebuah gambar yang memiliki potensi makna yang tidak habis-habisnya.
Terhadap kognisi rasional dunia, para Simbolis menentang pembangunan dunia dalam kreativitas, kognisi lingkungan melalui seni, yang didefinisikan V. Bryusov sebagai "pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional." Dalam mitologi berbagai bangsa, para Simbolis menemukan model filosofis universal dengan bantuan yang memungkinkan untuk memahami dasar-dasar yang dalam dari jiwa manusia dan memecahkan masalah spiritual di zaman kita. Perwakilan dari tren ini juga memberikan perhatian khusus pada warisan sastra klasik Rusia - interpretasi baru dari karya Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev tercermin dalam karya dan artikel para Simbolis. Simbolisme memberi budaya nama-nama penulis terkemuka - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetika simbolisme berdampak besar pada banyak perwakilan gerakan sastra lainnya.
Akmeisme di awal abad ke-20
Akmeisme lahir di pangkuan simbolisme: sekelompok penyair muda pertama kali mendirikan asosiasi sastra "Bengkel Penyair", dan kemudian memproklamirkan diri sebagai perwakilan dari tren sastra baru - akmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang , puncak). Perwakilan utamanya adalah N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Berbeda dengan para simbolis, yang berusaha untuk mengetahui yang tidak dapat diketahui, untuk memahami esensi yang lebih tinggi, para akmeis kembali beralih ke nilai kehidupan manusia, keragaman dunia duniawi yang cerah. Persyaratan utama untuk bentuk artistik karya adalah kejernihan gambar yang indah, komposisi yang terverifikasi dan tepat, keseimbangan gaya, dan ketajaman detail. Tempat terpenting dalam sistem nilai estetika diberikan kepada ingatan oleh para akmeis - sebuah kategori yang terkait dengan pelestarian tradisi domestik terbaik dan warisan budaya dunia.
Futurisme di awal abad ke-20
Ulasan menghina literatur sebelumnya dan kontemporer diberikan oleh perwakilan tren modernis lain - futurisme (dari bahasa Latin futurum - masa depan). Kondisi yang diperlukan untuk keberadaan fenomena sastra ini, perwakilannya menganggap suasana keterlaluan, tantangan terhadap selera publik, skandal sastra. Keinginan para futuris akan pertunjukan teater massal dengan berdandan, melukis wajah dan tangan disebabkan oleh gagasan bahwa puisi harus keluar dari buku ke alun-alun, bersuara di depan penonton-pendengar. Futuris (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, dan lainnya) mengajukan program untuk mengubah dunia dengan bantuan seni baru yang meninggalkan warisan pendahulunya. Pada saat yang sama, tidak seperti perwakilan dari gerakan sastra lainnya, dalam memperkuat kreativitas, mereka mengandalkan ilmu fundamental - matematika, fisika, filologi. Ciri formal dan gaya puisi futurisme adalah pembaharuan makna banyak kata, penciptaan kata, penolakan tanda baca, desain grafis puisi khusus, depoetisasi bahasa (pengenalan vulgarisme, istilah teknis, penghancuran batas biasa antara "tinggi" dan "rendah").
Kesimpulan
Dengan demikian, dalam sejarah kebudayaan Rusia, awal abad ke-20 ditandai dengan munculnya beragam gerakan sastra, berbagai pandangan estetika, dan aliran. Namun, penulis asli, seniman sejati dari kata tersebut mengatasi kerangka sempit deklarasi, menciptakan karya seni tinggi yang bertahan dari zaman mereka dan memasuki perbendaharaan sastra Rusia.
Ciri terpenting dari awal abad ke-20 adalah keinginan umum akan budaya. Tidak berada di pertunjukan perdana di teater, tidak menghadiri malam seorang penyair asli dan sudah sensasional, di ruang tamu dan salon sastra, tidak membaca buku puisi yang baru diterbitkan dianggap sebagai tanda selera buruk, ketinggalan zaman, tidak modis. Ketika budaya menjadi fenomena yang modis, ini pertanda baik. "Mode untuk budaya" bukanlah fenomena baru bagi Rusia. Begitu pula pada zaman V.A. Zhukovsky dan A.S. Pushkin: mari kita ingat "Lampu Hijau" dan "Arzamas", "Masyarakat Pecinta Sastra Rusia", dll. Di awal abad baru, tepat seratus tahun kemudian, situasinya praktis terulang kembali. Zaman Perak datang menggantikan Zaman Keemasan, menjaga dan mempertahankan hubungan waktu.
Periode dalam sejarah sastra Rusia yang dimulai pada tahun 90-an. abad terakhir dan berakhir pada Oktober 1917, menerima nama berbeda dari kritikus sastra: "sastra Rusia terbaru", "sastra Rusia abad ke-20", "sastra Rusia akhir abad ke-19 - awal abad ke-20." Namun apapun sebutan kesusastraan periode ini, jelas bahwa itu bukan sekadar kelanjutan dari kesusastraan abad ke-19, tetapi berarti periode khusus, bahkan seluruh era perkembangan sastra, yang membutuhkan kajian khusus.
Bagaimana seharusnya literatur ini dievaluasi? Apa fitur utamanya, kekuatan pendorong utamanya? Pertanyaan-pertanyaan ini menerima dan terus menerima jawaban yang jauh dari sama, terkadang menimbulkan perdebatan sengit. Tidak bisa sebaliknya: meskipun periode yang dipertimbangkan hanya mencakup dua puluh lima tahun, ini sangat kompleks dan kontradiktif. Pertama-tama, proses sejarah itu sendiri yang menentukan perkembangan segala bentuk kehidupan spiritual, termasuk sastra, bersifat kompleks dan kontradiktif. Di satu sisi, di awal abad Rusia memasuki era imperialisme, tahap terakhir masyarakat kapitalis. Kapitalisme Rusia, hampir tidak punya waktu untuk bertahan di tahun 90-an. kebangkitan ekonomi yang cepat, segera menemukan dirinya dalam keadaan membusuk, dan borjuasi Rusia, yang menunjukkan ketidakmampuan total untuk memainkan peran revolusioner, mengadakan perjanjian dengan tsarisme dan dengan semua kekuatan reaksioner. Di sisi lain, pada 1990-an tahap baru perjuangan pembebasan proletar dimulai di Rusia, di mana pusat dari seluruh gerakan revolusioner dunia bergerak, era tiga revolusi dimulai, mendekati, menurut penyair Rusia yang luar biasa A. A. Blok,
Perubahan yang tidak pernah terdengar, pemberontakan yang tidak terlihat...
Sarjana sastra, yang berangkat hanya dari fakta bahwa Rusia telah memasuki era imperialisme, percaya bahwa proses disintegrasi, yaitu disintegrasi tren paling maju dalam sastra abad ke-19 - realisme kritis, juga menjadi penentu dalam sastra. Bagi mereka, arus anti-realis mulai memainkan peran utama dalam sastra, yang oleh beberapa orang didefinisikan sebagai "kemerosotan" (yang berarti "kemunduran"), yang lain sebagai "modernisme" (yang berarti "seni kontemporer terbaru"). Sarjana sastra, yang memiliki pemahaman realitas yang lebih luas dan lebih dalam, menekankan peran utama sastra proletar dan realisme sosialis baru yang muncul atas dasar itu. Tetapi kemenangan realisme baru tidak berarti kematian realisme lama yang kritis. Realisme baru tidak menolak atau "meledakkan" yang lama, tetapi membantunya, sebagai sekutunya, mengatasi serangan dekadensi dan mempertahankan pentingnya sebagai juru bicara pemikiran dan perasaan lapisan demokrasi yang luas.
Merefleksikan nasib realisme kritis di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, orang harus ingat bahwa perwakilan besarnya seperti L. N. Tolstoy dan A. P. Chekhov masih hidup dan bekerja. Karya mereka selama periode ini mengalami perubahan signifikan yang mencerminkan era sejarah baru. V. I. Lenin terutama memikirkan karya terakhir L. N. Tolstoy, terutama novel "Resurrection", ketika dia menyebut Tolstoy "cermin revolusi Rusia" - cermin mood massa tani yang luas. Adapun A.P. Chekhov, itu di tahun 90-an. dia membuat penemuan artistik yang menempatkannya, bersama dengan Tolstoy, sebagai pemimpin sastra Rusia dan dunia. Terus menciptakan nilai-nilai artistik baru dan penulis realis dari generasi yang lebih tua seperti V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak dan lainnya, dan di akhir tahun 80-an - awal tahun 90-an. sastra realistik diisi kembali dengan generasi baru seniman besar dunia - V. V. Veresaev, A. S. Serafimovich, M. Gorky, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. N. Andreev dan lain-lain. Semua penulis ini memainkan peran besar dalam persiapan spiritual revolusi Rusia pertama tahun 1905-1907 dengan kejujuran mereka, penuh simpati terhadap karya-karya yang tertindas. Memang setelah kekalahan revolusi, di masa gelap reaksi, sebagian dari mereka mengalami masa keragu-raguan atau bahkan sama sekali keluar dari kubu sastra progresif. Namun, di tahun 10-an, selama periode kebangkitan revolusioner baru, beberapa dari mereka menciptakan karya seni baru yang berbakat. Selain itu, penulis realis terkemuka dari generasi berikutnya datang ke sastra - A. N. Tolstoy, S. N. Sergeev-Tsensky, M. M. Prishvin, dan lainnya. Bukan tanpa alasan salah satu artikel tentang sastra, yang muncul pada tahun 1914 di halaman Bolshevik Pravda, memiliki judul yang penting: "Kebangkitan Realisme".
Ciri terpenting sastra Rusia pada awal abad XX. adalah lahirnya realisme sosialis, yang pendirinya adalah Maxim Gorky, yang berdampak besar pada perkembangan semua sastra dunia. Sudah dalam karya penulis tahun 90-an, yang mencerminkan protes yang berkembang dari proletariat muda Rusia, ada banyak orisinalitas. Di dalamnya, dengan segala realismenya yang dalam, nada-nada romantis terdengar, mengungkapkan impian akan kebebasan yang akan datang dan mengagungkan "kegilaan para pemberani".
Di awal abad XX. Gorky dalam lakon "Petty Bourgeois" dan "Enemies", dalam novel "Mother" dan karya lainnya untuk pertama kalinya menunjukkan kaum revolusioner proletar sebagai perwakilan kelas tidak hanya menderita, tetapi juga berjuang, mewujudkan tujuannya - pembebasan kaum seluruh rakyat dari eksploitasi dan penindasan.
Realisme sosialis menciptakan kemungkinan baru untuk menggambarkan semua aspek realitas. Gorky dalam karya briliannya "At the Bottom", siklus "Across Rus'", trilogi otobiografi dan lainnya, serta A. S. Serafimovich dan Demyan Bedny, yang mengikutinya di jalur realisme sosialis, menunjukkan kehidupan tanpa rasa takut kejujuran dari pendahulunya yang hebat dalam literatur abad ke-19, tanpa ampun mengungkap penindas rakyat. Tetapi pada saat yang sama, mereka mencerminkan kehidupan dalam perkembangan revolusionernya, percaya pada kemenangan cita-cita sosialis. Mereka menggambarkan seseorang tidak hanya sebagai korban kehidupan, tetapi juga sebagai pencipta sejarah. Ini diungkapkan dalam ucapan Gorky yang terkenal: "Manusia adalah kebenaran!", "Manusia! .. Kedengarannya ... bangga!", "Segala sesuatu dalam Manusia adalah segalanya bagi Manusia" ("Di bagian bawah"), “Posisi luar biasa - menjadi manusia di bumi ”(“ The Birth of Man ”). Jika perlu menjawab secara singkat pertanyaan "Apa hal terpenting dalam karya M. Gorky?" dan untuk pertanyaan lain, "Sisi mana dari warisan Gorky yang menjadi sangat penting saat ini, mengingat tugas utama zaman kita?", maka jawaban untuk kedua pertanyaan ini akan sama: himne untuk Manusia.
Seiring dengan realisme, ada gerakan modernis seperti simbolisme, akmeisme, futurisme. Mereka mempertahankan "kebebasan mutlak" kreativitas artistik, tetapi pada kenyataannya itu berarti keinginan untuk menjauh dari perjuangan politik. Di antara kaum modernis terdapat banyak seniman berbakat yang tidak cocok dengan kerangka arus mereka, dan terkadang benar-benar putus dengan mereka.
Kompleksitas proses sejarah, ketajaman kontradiksi sosial, suksesi periode kebangkitan revolusioner dengan periode reaksi - semua ini mempengaruhi nasib penulis dengan cara yang berbeda. Beberapa penulis realis besar menyimpang ke dekadensi, seperti yang terjadi, misalnya, dengan L. N. Andreev. Dan penyair simbolisme terbesar c. Y. Bryusov dan A. A. Blok datang ke revolusi. Blok menciptakan salah satu karya luar biasa pertama di era Soviet - puisi "The Twelve". V . V . Mayakovsky, yang sejak awal dikurung dalam kerangka pemberontakan individualistis dan eksperimen formal para futuris, pada tahun-tahun pra-Oktober, telah menciptakan karya-karya anti-kapitalis dan anti-militer yang cemerlang.
Perkembangan sastra dunia saat ini mempertahankan korelasi kekuatan yang pertama kali terbentuk dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20: korelasi realisme sosialis, realisme kritis, dan modernisme. Ini saja memberikan nilai besar pada pengalaman sastra Rusia pra-Oktober.
Pengalaman ini juga berharga karena pada tahun-tahun pra-Oktober, sastra tingkat lanjut menerima program teoretis dan estetika dalam pidato M. Gorky dan kritikus Marxis G. V. Plekhanov, V. V. Vorovsky, A. V. Lunacharsky, dan lain-lain. Pidato V. I. Lenin sangat penting: artikelnya tentang L. N. Tolstoy dan A. I. Herzen, yang mengungkapkan pentingnya tradisi sastra klasik yang bertahan lama; penilaiannya terhadap karya M. Gorky, yang menjelaskan lahirnya sastra sosialis proletar yang baru; artikel "Organisasi Partai dan Sastra Partai" (1905), yang berbeda dengan prinsip "kebebasan mutlak" imajiner kreativitas, mengedepankan prinsip semangat partai sastra - hubungan terbuka sastra dengan kelas maju dan cita-cita maju sebagai satu-satunya syarat nyata untuk kebebasan sejatinya.
Puisi akhir abad ke-19 disebut "kebangkitan puitis" atau "zaman perak".
Lambat laun, istilah "Zaman Perak" mulai merujuk pada bagian budaya artistik Rusia, yang dikaitkan dengan simbolisme, akmeisme, "neo-peasant", dan sebagian sastra futuristik.
Arah sastra:
1. Realisme - terus berkembang (L. Tolstoy, Chekhov, Gorky, dll.)
2.Modernisme - dari fr. kata-kata "terbaru, modern." Kaum modernis percaya pada peran seni kreatif transformatif yang ilahi.
Simbolisme adalah gerakan artistik sastra yang menganggap tujuan seni sebagai pemahaman intuitif tentang kesatuan dunia melalui simbol.
Ini adalah tren modernisme pertama dan terbesar, awal dari penentuan nasib sendiri diletakkan oleh D.S. Merezhkovsky (1892), ia menyebut konten mistik, simbol, dan perluasan daya impresi artistik.
V. Bryusov menjadi pemimpin simbolisme, tetapi simbolisme ternyata merupakan tren yang heterogen, beberapa kelompok independen terbentuk di dalamnya. Dalam simbolisme Rusia, merupakan kebiasaan untuk membedakan 2 kelompok utama penyair: simbolis "senior" (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) dan simbolis "lebih muda" (Blok, Bely, Ivanov).
Dalam kehidupan penerbitan para Simbolis, ada dua kelompok: St. Petersburg dan Moskow... Ini berubah menjadi konflik.
Kelompok Moskow (Liber Bryusov) menganggap prinsip utama sastra sebagai "seni demi seni".
Petersburg (Merezhkovsky, Zippius) mempertahankan prioritas pencarian religius dan filosofis dalam simbolisme, menganggap diri mereka simbolis asli dan menganggap lawan mereka dekaden.
Ciri:
kemenduaan
signifikansi penuh dari rencana subjek gambar
konsentrasi absolut dalam bentuk tunggal
Musik: kategori simbolisme estetika terpenting kedua
Hubungan antara penyair dan pendengarnya: penyair tidak berbicara kepada semua orang, tetapi pembaca-pencipta.
Akmeisme adalah tren modernis (dari bahasa Yunani ujung, puncak, derajat tertinggi, kualitas yang diucapkan) Tren ini secara khusus menyatakan persepsi sensorik dunia luar, kembali ke kata makna non-simbolik aslinya.
Di awal perjalanan mereka, Acmeist dekat dengan Symbolists, kemudian muncul asosiasi: 1911 - Bengkel Penyair.
