Balerina paling terkenal dan cantik. Balerina paling terkenal Balerina Rusia terkenal 20
Anna Pavlova
Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (31 Januari 1881, St. Petersburg - 23 Januari 1931, Den Haag, Belanda) - penari balet Rusia, balerina prima dari Teater Mariinsky pada tahun 1906-1913, salah satu balerina terbesar ke-20 abad. Setelah pecahnya Perang Dunia Pertama, dia menetap di Inggris Raya, terus-menerus melakukan tur dengan rombongannya ke seluruh dunia, tampil di lebih dari 40 negara dan di banyak negara untuk pertama kalinya mempersembahkan seni balet. Tur Anna Pavlova berkontribusi pada ketenaran dunia balet Rusia. Miniatur-monolog koreografi "The Dying Swan" yang dibawakan oleh balerina telah menjadi salah satu standar tinggi sekolah balet Rusia. Gaya penampilan Anna Pavlova, serta Tamara Karsavina, menjadi saksi berkembangnya balet impresionisme di awal abad ke-20.
Anna Pavlova dalam balet "The Pharaoh's Daughter" diiringi musik Caesar Pugni 1910
Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - penari balet Rusia dan Soviet, koreografer dan guru, pendiri teori balet klasik Rusia. Artis Rakyat RSFSR (1934) Pemenang Penghargaan Stalin, gelar I (1946). Penulis buku "Fundamentals of Classical Dance" (1934), yang menjadi fundamental bagi sekolah balet Rusia abad ke-20, dan pengembang sistem metodologi tarian klasiknya sendiri, yang menjadi dasar pelatihan penari balet Rusia .
Vaganova tidak menemukan sesuatu yang baru dalam gerakannya. Dia merangkum semua yang datang sebelum dia, sebagian besar menggunakan pelajaran Olga Preobrazhenskaya. Ada guru yang baik bahkan sebelum Vaganova, tetapi mereka mengajar secara intuitif, dan dia mensistematisasikan teknik mereka dan menyusun metode untuk mengajar tarian klasik secara bertahap. Di sekolah Prancis ada siku yang kendur, dan di sekolah Italia terlalu ketat. Vaganova menggabungkan kelembutan Prancis dan ketepatan tangan Italia, menemukan jalan tengah, dan hasilnya adalah sekolah Rusia. Kelebihan lain dari Vaganova adalah, bersama dengan Fyodor Vasilyevich Lopukhov, dia melestarikan balet Rusia dalam kehancuran pasca-revolusioner - repertoar, sekolah, keterampilan profesionalnya.
Tamara Karsavina
Tamara Platonovna Karsavina (25 Februari 1885, St. Petersburg, Kekaisaran Rusia - 26 Mei 1978, London, Inggris Raya) - balerina Rusia. Dia adalah seorang solois di Teater Mariinsky, adalah anggota Balet Rusia Diaghilev dan sering menari bersama Vaslav Nijinsky. Setelah revolusi, dia tinggal dan bekerja di Inggris Raya.
Mempelai wanita dalam balet "Dewa Biru" pada tahun 1912; foto dan sketsa kostum Lev Bakst
Galina Ulanova
Galina Sergeevna Ulanova (26 Desember 1909, St. Petersburg - 21 Maret 1998, Moskow) - penari balet, koreografer, dan guru Soviet. Balerina prima dari Opera Akademik Leningrad dan Teater Balet dinamai S.M. Kirov (1928-1944) dan Teater Bolshoi Akademik Negara Uni Soviet (1944-1960). Koreografer-pengulang Teater Bolshoi Rusia (1960-1998). Dua kali Pahlawan Buruh Sosialis (1974, 1980). Artis Rakyat Uni Soviet (1951). Pemenang Hadiah Lenin (1957). Pemenang empat kali Penghargaan Stalin, gelar I (1941, 1946, 1947, 1950). Pemenang Penghargaan Negara Federasi Rusia (1997). Pemenang Penghargaan Presiden Federasi Rusia (1997). Balerina paling bergelar dalam sejarah balet Rusia. Salah satu balerina terbesar abad ke-20.
Ekaterina Maksimova
Dibesarkan dalam tradisi terbaik sekolah akademik, Maksimova memiliki lompatan yang ringan dan elastis, rotasi yang cepat dan jelas, keanggunan alami, dan kelembutan garis yang anggun. Tariannya ditandai dengan keanggunan, keahlian teknis, detail kerawang yang terasah. Bersama suaminya, penari Vladimir Vasiliev, dia adalah salah satu duet balet yang luar biasa di abad ke-20. Di antara mitra balerina lainnya adalah Maris Liepa, Alexander Bogatyryov.
Maya Plisetskaya
Maya Mikhailovna Plisetskaya (20 November 1925, Moskow, Uni Soviet - 2 Mei 2015, Munich, Jerman) - penari balet, perwakilan dari dinasti teater Messerer-Plisetsky, balerina prima Teater Bolshoi Uni Soviet pada 1948-1990. Pahlawan Buruh Sosialis (1985), Artis Rakyat Uni Soviet (1959). Pemegang penuh Order of Merit for the Fatherland, pemenang Hadiah Anna Pavlova dari Akademi Tari Paris (1962), Hadiah Lenin (1964) dan banyak penghargaan dan hadiah lainnya, doktor kehormatan Universitas Sorbonne, profesor kehormatan Universitas Negeri Moskow dinamai M. V. Lomonosov, warga negara kehormatan Spanyol. Dia juga berakting dalam film, bekerja sebagai koreografer dan sebagai guru-tutor; menulis beberapa memoar. Dia adalah istri dari komposer Rodion Shchedrin. Dianggap sebagai salah satu balerina terbesar abad ke-20
Natalia Igorevna Bessmertnova (1941, Moskow - 2008, Moskow) - balerina Soviet, guru-guru. Artis Rakyat Uni Soviet (1976). Pemenang Hadiah Lenin (1986), Hadiah Negara Uni Soviet (1977) dan Hadiah Lenin Komsomol (1972).
Balerina cantik Lyudmila Semenyaka tampil di Teater Mariinsky ketika dia baru berusia 12 tahun. Bakat berbakat tidak bisa luput dari perhatian, jadi setelah beberapa waktu Lyudmila Semenyaka diundang ke Teater Bolshoi. Galina Ulanova yang menjadi mentornya memiliki pengaruh yang signifikan terhadap karya balerina. Semenyaka mengatasi bagian mana pun dengan begitu alami dan alami sehingga dari luar sepertinya dia tidak berusaha, tetapi hanya menikmati tariannya. Pada tahun 1976, Lyudmila Ivanovna dianugerahi Penghargaan Anna Pavlova dari Akademi Tari Paris.
Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa dan Galina Ulanova saat latihan. |
Pada akhir 1990-an, Lyudmila Semenyaka mengumumkan pengunduran dirinya sebagai balerina, namun melanjutkan aktivitasnya sebagai guru. Sejak 2002, Lyudmila Ivanovna telah menjadi guru-pengulang di Teater Bolshoi.
Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina (lahir 23 Oktober 1973, Kerch, SSR Ukraina, USSR) adalah penari balet Rusia, balerina prima dari Teater Mariinsky pada 1995-2017. Artis Rakyat Rusia (2006), pemenang Penghargaan Negara (1999) dan Penghargaan Pemerintah Federasi Rusia (2015).
Svetlana Zakharova
Svetlana Yurievna Zakharova (lahir 10 Juni 1979, Lutsk, Ukraina SSR, USSR) adalah penari balet Rusia. Penyanyi solo Teater Mariinsky pada 1996-2003, balerina prima Teater Bolshoi (sejak 2003) dan Teater La Scala di Milan (sejak 2008). Artis Rakyat Rusia (2008), pemenang Penghargaan Negara Federasi Rusia (2006).
Nina Alexandrovna Kaptsova (16 Oktober 1978, Rostov-on-Don, USSR) adalah penari balet Rusia, balerina prima dari Teater Bolshoi Rusia. Artis Terhormat Rusia (2010). Ketenaran dunia Kaptsova membawakan bagian liris dan dramatis dalam balet "Giselle", "Spartacus", "La Sylphide", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", "Romeo and Juliet"
Diana Wisneva
Diana Viktorovna Vishneva (lahir 13 Juli 1976, Leningrad) adalah penari balet Rusia, balerina prima dari Teater Mariinsky (sejak 1996) dan Teater Balet Amerika (2005-2017). Pemenang Prix de Lausanne (1994), pemenang penghargaan teater Benois Dance, Golden Soffit (keduanya 1996), Golden Mask (2001, 2009, 2013), pemenang Penghargaan Negara Federasi Rusia (2000), Artis Rakyat Rusia (2007).
Evgenia Viktorovna Obraztsova adalah penari balet, solois Teater Mariinsky sejak 2002, sejak 2012 ia menjadi balerina prima di Teater Bolshoi. Artis Terhormat Rusia, pemenang Penghargaan Topeng Emas
Balet disebut sebagai bagian integral dari seni negara kita. Balet Rusia dianggap paling berwibawa di dunia, standarnya. Ulasan ini berisi kisah sukses lima balerina hebat Rusia, yang masih mereka kagumi.
Anna Pavlova
Balerina yang luar biasa Anna Pavlova lahir di keluarga yang jauh dari seni. Keinginan untuk menari muncul dalam dirinya pada usia 8 tahun setelah gadis itu melihat pertunjukan balet Sleeping Beauty. Pada usia 10 tahun, Anna Pavlova diterima di Sekolah Teater Kekaisaran, dan setelah lulus, ke rombongan Teater Mariinsky.
Anehnya, calon balerina tidak dimasukkan ke dalam korps balet, tetapi segera mulai memberikan peran yang bertanggung jawab dalam produksi. Anna Pavlova menari di bawah bimbingan beberapa koreografer, tetapi tandem paling sukses dan berbuah, yang memiliki pengaruh mendasar pada gaya penampilannya, ternyata bersama Mikhail Fokin.
Anna Pavlova mendukung ide-ide berani dari koreografer dan langsung menyetujui eksperimen. Miniatur "The Dying Swan", yang kemudian menjadi ciri khas balet Rusia, nyaris dadakan. Dalam produksi ini, Fokine memberi balerina lebih banyak kebebasan, membiarkannya merasakan mood The Swan sendiri, untuk berimprovisasi. Dalam salah satu ulasan pertama, kritikus mengagumi apa yang dilihatnya: "Jika balerina di atas panggung dapat meniru gerakan burung yang paling mulia, maka ini tercapai:".
Galina Ulanova
Nasib Galina Ulanova sudah ditentukan sejak awal. Ibu gadis itu bekerja sebagai guru balet, jadi Galina, meskipun dia benar-benar menginginkannya, dia tidak dapat melewati barre balet. Pelatihan yang melelahkan selama bertahun-tahun mengarah pada fakta bahwa Galina Ulanova menjadi artis paling bergelar di Uni Soviet.
Setelah lulus dari sekolah koreografi pada tahun 1928, Ulanova diterima di rombongan balet Leningrad Opera and Ballet Theatre. Sejak pertunjukan pertama, balerina muda menarik perhatian penonton dan kritikus. Setahun kemudian, Ulanova dipercaya untuk membawakan bagian utama Odette-Odile di Swan Lake. Giselle dianggap sebagai salah satu peran kemenangan balerina. Menampilkan adegan kegilaan pahlawan wanita, Galina Ulanova melakukannya dengan penuh perasaan dan tanpa pamrih bahkan para pria di aula tidak dapat menahan air mata mereka.
Galina Ulanova dicapai . Dia ditiru, para guru sekolah balet terkemuka di dunia menuntut agar para siswanya melakukan langkah-langkah "seperti Ulanova". Balerina terkenal adalah satu-satunya di dunia yang monumennya didirikan selama hidupnya.
Galina Ulanova menari di atas panggung hingga usia 50 tahun. Dia selalu ketat dan menuntut dirinya sendiri. Bahkan di usia tua, balerina memulai setiap pagi dengan kelas dengan berat 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Untuk temperamen yang penuh gairah, teknik gemerlap, dan ketepatan gerakan Olga Lepeshinskaya dijuluki "Pelompat Capung". Balerina lahir dari keluarga insinyur. Sejak masa kanak-kanak, gadis itu benar-benar mengoceh tentang menari, jadi orang tuanya tidak punya pilihan selain mengirimnya ke sekolah balet di Teater Bolshoi.
Olga Lepeshinskaya dengan mudah mengatasi balet klasik ("Swan Lake", "Sleeping Beauty"), dan dengan produksi modern ("The Red Poppy", "The Flame of Paris".) Selama Perang Patriotik Hebat, Lepeshinskaya tampil tanpa rasa takut di depan, meningkatkan semangat prajurit tempurnya.
Title="Olga Lepeshinskaya -
balerina dengan temperamen yang penuh gairah. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
balerina dengan temperamen yang penuh gairah. | Foto: www.etoretro.ru.
Terlepas dari kenyataan bahwa balerina adalah favorit Stalin dan memiliki banyak penghargaan, dia sangat menuntut dirinya sendiri. Sudah di usia lanjut, Olga Lepeshinskaya mengatakan bahwa koreografinya tidak bisa disebut luar biasa, tetapi "teknik alami dan temperamen yang berapi-api" membuatnya tak ada bandingannya.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- Balerina luar biasa lainnya, yang namanya tertulis dalam huruf emas dalam sejarah balet Rusia. Saat artis masa depan berusia 12 tahun, dia diadopsi oleh bibinya Shulamith Messerer. Ayah Plisetskaya ditembak, dan ibu serta adik laki-lakinya dikirim ke Kazakhstan ke sebuah kamp untuk istri pengkhianat ke Tanah Air.
Bibi Plisetskaya adalah seorang balerina Bolshoi, jadi Maya juga mulai mengikuti kelas koreografi. Gadis itu meraih sukses besar di bidang ini dan setelah lulus dari perguruan tinggi dia diterima di rombongan Teater Bolshoi.
Seni bawaan, plastisitas ekspresif, lompatan fenomenal Plisetskaya membuatnya menjadi balerina prima. Maya Plisetskaya melakukan peran utama dalam semua produksi klasik. Dia terutama berhasil dalam gambar-gambar tragis. Selain itu, balerina tidak takut dengan eksperimen dalam koreografi modern.
Setelah balerina dipecat dari Teater Bolshoi pada tahun 1990, dia tidak putus asa dan terus memberikan penampilan solo. Energi yang meluap, dan memungkinkan Plisetskaya untuk memulai debutnya dalam produksi "Ave Maya" pada hari ulang tahunnya yang ke-70.
Ludmila Semenyaka
balerina cantik Ludmila Semenyaka tampil di panggung Teater Mariinsky ketika dia baru berusia 12 tahun. Bakat berbakat tidak bisa luput dari perhatian, jadi setelah beberapa waktu Lyudmila Semenyaka diundang ke Teater Bolshoi. Galina Ulanova yang menjadi mentornya memiliki pengaruh yang signifikan terhadap karya balerina.
Semenyaka mengatasi bagian mana pun dengan begitu alami dan alami sehingga dari luar sepertinya dia tidak berusaha, tetapi hanya menikmati tariannya. Pada tahun 1976, Lyudmila Ivanovna dianugerahi Penghargaan Anna Pavlova dari Akademi Tari Paris.
Pada akhir 1990-an, Lyudmila Semenyaka mengumumkan pengunduran dirinya sebagai balerina, namun melanjutkan aktivitasnya sebagai guru. Sejak 2002, Lyudmila Ivanovna telah menjadi guru-pengulang di Teater Bolshoi.
Tapi dia menguasai seni balet di Rusia, dan tampil di AS hampir sepanjang hidupnya.
Koreografer Alexander Gorsky lulus dari Petersburg Ballet School pada tahun 1880. Pandangan dunianya sangat dipengaruhi oleh guru N.I.Volkov, yang juga guru Legat dan Fokin.
Bersamaan dengan beragam kegiatan pertunjukan, Gorsky menghadiri kursus dan kelas di Akademi Seni, mempelajari dengan cermat produksi L. Ivanov dan M. Petipa, mengembangkan teori tari oleh V. I. Stepanov. Penguasaan sistem rekaman tari itulah yang membantunya memindahkan Putri Tidur ke panggung Teater Bolshoi pada tahun 1898 dalam tiga minggu. Di Moskow, koreografer muda itu kagum dengan penampilan Teater Seni baru, kenalannya dengan Chaliapin, Golovin, dan seniman kuda-kuda muda. Pada tahun 1900, Gorsky memindahkan Raymonda dari Glazunov ke Teater Bolshoi, setelah itu ia menerima tawaran resmi untuk menjadi direktur rombongan Moskow. Untuk debut kreatifnya, balet "Don Quixote" dipilih, yang pertama kali dipentaskan di Moskow.
Namun, Gorsky tidak melanjutkan koreografinya, melainkan mengambil balet edisi baru, yang masih bertahan hingga hari ini di Rusia dan luar negeri. Koreografer memperkuat dramaturgi libretto, mengubah peran korps balet, memperkaya produksi dengan elemen rakyat Spanyol, mengubah adagio kanonik dari tarian berpasangan, dan mengganti pemandangan dan kostum. Penayangan perdana pada tanggal 6 Desember 1900 menyebabkan serangkaian serangan retrograde yang kritis dan tepuk tangan meriah dari para demokrat muda. Kemudian Gorsky mengambil edisi baru, secara signifikan meningkatkan babak pertamanya; melanjutkan "Kuda Bungkuk Kecil" dan menyetel musik "Waltz Fantasy" Karya terakhir adalah "balet putih" tanpa plot, yang dirancang untuk mengekspresikan suara musik dalam tarian. Pada tahun 1901-1902. Gorsky mengambil produksi mendasar berdasarkan novel Hugo Katedral Notre Dame. Mimodrama dengan tarian "Putri Gudula" ("Esmeralda") diterima secara positif oleh kelompok muda dan penonton progresif. Satir koreografi berdasarkan Kisah Nelayan dan Ikan Pushkin, yang melihat cahaya pada tahun 1903, menjadi tantangan bagi para penguasa yang menggerogoti uang. Setahun kemudian, edisi baru La Bayadère dan The Magic Mirror muncul di panggung Moskow, dan pada tahun 1905 sebuah interpretasi modern dari balet The Pharaoh's Daughter, di mana tarian diselesaikan dengan gaya relief dasar Mesir kuno, dan citra budak memaksa seseorang untuk berpikir tentang realitas di sekitarnya. Berkat aktivitas Gorsky, posisi balet Moskow diperkuat dengan repertoar klasik yang berhasil direvisi.
Pada produksi koreografer-reformator, seluruh generasi seniman telah tumbuh yang mencari citra plastik yang andal: M.M. Mordkin, S.V. Fedorova, V.A. Karalli, M.R. Reizen, V.V. Kriger, A.M. Messerer, I.A. Moiseev, dan lainnya.
Penari balet Sofia Fedorova sangat emosional di atas panggung, memiliki temperamen yang luar biasa dan tampak hebat dalam tarian yang khas, memukau kritikus paling cerewet dengan debutnya.
Bagian dari tarian Mercedes, Khan's Wife, gipsi dan Ukraina dalam penampilannya menarik perhatian penonton. Nasibnya secara tragis mengulangi nasib tokoh utama balet "Giselle", yang diwujudkannya di atas panggung. Pada saat yang sama, V.A. Karalli menari di Teater Bolshoi, yang tercatat dalam sejarah tidak begitu banyak dengan gambar lirisnya, tetapi dengan rumor semi-fantastis yang terkait dengan namanya. Tumbuh dalam keluarga akting, Viktorina Krieger dikenang karena penampilannya yang sukses sebagai Little Red Riding Hood, the Tsar Maiden, dan Kitri.
Mikhail Mordkin tentunya membenarkan harapan Gorsky yang tidak hanya mementaskan angka-angka karakteristik untuknya, tetapi juga mempercayakan peran utama dalam baletnya (Phoebus, Khan, Nur, Hitaris, Solor, Mato). Namun, yang terbaik dalam repertoarnya adalah peran Colin dari Vain Precaution. Penari muda dengan peran heroik dengan mudah mengatasi bagian-bagian yang khas dan klasik dan dengan cepat mengalahkan Premier Tikhomirov di bagian Siegfried, Albert, Desiree. Pada saat yang sama, Mordkin sering berimprovisasi, memperkenalkan teknik inovatif dari plastisitas karakteristik ke dalam peran kanonik. Menjadi penari utama Teater Bolshoi, dia adalah orang pertama yang mengambil risiko melakukan tur individu di Rusia dan luar negeri.
Di antara komposisi pria adegan St. Petersburg saat ini, Nikolai Legat (putra penari terkenal Gustav Legat) harus diperhatikan. Melakukan tur pada tahun 1899 dengan sekelompok seniman di Opera Paris, Legat dengan jelas menunjukkan kepada orang asing keunggulan sekolah Rusia dibandingkan sekolah Italia, dan kemudian keterampilan mengajarnya berfungsi untuk mendirikan Balet Kerajaan Inggris. Dialah yang "menemukan" untuk balerina Rusia rahasia melakukan fouette.
Petersburg, nama yang paling terkenal adalah nama O.O. Preobrazhenskaya dan M.F. Kshesinskaya.
Olga Preobrazhenskaya berhasil mengalahkan penari Italia di tanah airnya, di teater La Scala di Milan. Kritikus dan publik dengan suara bulat mengakui keunggulannya. Di masa depan, ia mengarahkan usahanya untuk mengembangkan landasan teoretis metode pengajaran bahasa Rusia.
Matilda Kshesinskaya(putri aktor mimik F. Kshesinsky) dengan cepat mencapai posisi terdepan dalam rombongan St. Setelah menguasai teknik Italia yang rumit, dia mampu menampilkan 32 fouette yang terkenal. Pada tahun 1904, dia adalah orang Rusia pertama yang dianugerahi gelar balerina prima. Terlepas dari kenyataan bahwa karier balerina yang sukses sering dikaitkan dengan kedekatan dengan keluarga kerajaan, seseorang harus menghargai keterampilan pribadinya, yang memungkinkan untuk melengkapi plastik lembut Rusia dengan teknis Eropa.
Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikanMaya Plisetskaya adalah, dan sampai sekarang tetap menjadi salah satu penari paling terkenal di zaman kita. Satu-satunya yang menari bahkan pada usia 65 tahun, dan pada usia 70 tahun - terus naik ke atas panggung.
Beberapa balerina bisa dibandingkan dengan Plisetskaya dalam hal keanggunan dan kelenturan. Ngomong-ngomong, "kepakan sayap yang sama" yang dengannya dia memukau penonton saat membawakan "The Dying Swan", penari, di masa mudanya, memata-matai burung-burung agung yang hidup, mengamati mereka selama berjam-jam, menghafal setiap gerakan mereka.
Penafsiran balerina tentang bagian utama dalam produksi Sleeping Beauty, Giselle, Swan Lake, The Nutcracker, Raymonda, serta dalam balet yang ditulis khusus untuknya oleh Rodion Shchedrin - di Carmen Suite, " Anna Karenina, The Seagull.
Maya Plisetskaya. 1964 Sumber: ©Evgeny Umanov/TASS
Balet Rusia selalu menempati tempat khusus dalam sejarah seni dunia. Banyak balerina Rusia telah menjadi bintang terkenal di dunia dan standar yang telah dan terus disamai oleh penari di seluruh dunia.
Matilda Kshesinskaya
Berasal dari Polandia, dia selalu dianggap sebagai balerina Rusia. Matilda lahir dan dibesarkan dalam keluarga Felix Kshesinsky, seorang penari balet di Teater Mariinsky di St.
Setelah lulus dari Sekolah Teater Kekaisaran, gadis itu bergabung dengan rombongan Teater Mariinsky, di mana dia menjadi terkenal karena penampilan peran utamanya yang tak ada bandingannya dalam balet Sleeping Beauty, The Nutcracker, dan Esmeralda.
Pada tahun 1896, bertentangan dengan pendapat koreografer Marius Petipa, dia naik ke puncak hierarki balet, menjadi primadona Teater Kekaisaran. Plastisitas tangannya yang sempurna, yang melekat di sekolah balet Rusia, secara organik dipadukan dengan teknis kaki. Ini selalu menjadi keunggulan sekolah balet Italia. Untuk mencapai puncak ini, Matilda mengambil les privat selama beberapa tahun dari penari dan guru terkenal Enrico Cecchetti.
Matilda Kseshinskaya. Sumber: © Vadim Nekrasov/Russian Look/Global Look Press Matilda adalah favorit koreografer Mikhail Fokin dan mengambil bagian dalam produksi Evnika, Chopiniana, Eros,
Pada awal abad ke-20, Kshesinskaya mulai berkeliling Eropa dan langsung memikat publik Eropa yang menuntut dengan keliatannya yang luar biasa, kesenian yang cerah, dan keceriaan.
Meninggalkan Rusia tak lama setelah Revolusi Oktober, Matilda menetap di Paris dan terus menari. Kshesinskaya meninggal pada Desember 1971, hanya beberapa bulan sebelum ulang tahunnya yang ke-100. Dia dimakamkan di Paris, di pemakaman Sainte-Genevieve-des-Bois.
Matilda Kshesinskaya. Sumber: © Vladimir Winter/Russian Look/Global Look Press
Anna Pavlova
Putri seorang tukang cuci sederhana dan mantan petani tidak hanya bisa masuk sekolah teater, tetapi juga masuk ke rombongan Teater Mariinsky setelah lulus. Beberapa tahun kemudian, Anna menjadi salah satu balerina terkemuka di kekaisaran. Di panggung Teater Mariinsky, Pavlova menarikan bagian utama di Giselle, La Bayadère, The Nutcracker, Raymond, dan Le Corsaire.
Anna Pavlova dalam miniatur balet "The Dying Swan". Sumber: Global Look Press Koreografer Alexander Gorsky dan Mikhail Fokin memiliki pengaruh besar pada gaya penampilan dan teknik balet Anna, dan Pavlova memenangkan hati penonton dengan menari The Dying Swan mengikuti musik Saint-Saens.
Paris bertemu balerina pada tahun 1909 selama Musim Rusia Diaghilev yang terkenal. Sejak saat itu, ketenaran balerina Rusia menyebar ke seluruh dunia. Namun, setelah beberapa waktu, Pavlova meninggalkan rombongan Diaghilev.
Setelah pecahnya Perang Dunia I, Pavlova menetap di London dan tidak pernah kembali ke Rusia. Penampilan terakhirnya di Teater Mariinsky berlangsung pada tahun 1913.
Tur balerina hebat berlangsung di seluruh dunia - di AS, dan di Jepang, dan di India, dan di Australia. Anna Pavlova meninggal selama tur di Den Haag pada tahun 1931, karena terkena flu yang parah selama latihan di aula yang tidak berpemanas.
Anna Pavlova di taman rumahnya di London. 1930 Sumber: © Knorr + Hirth/Global Look Press Agrippina Vaganova
Maya Plisetskaya selalu menganggap balerina dan koreografer Agrippina Vaganova sebagai guru utamanya.
“Vaganova membuat balerina hampir dari nol. Bahkan dengan data yang tidak berguna, mereka tahu bagaimana melakukannya. Banyak yang saat itu berada di posisi teratas akan menari di korps balet hari ini, ”kenang Maya Mikhailovna.
Sekarang Akademi Balet Rusia menyandang namanya. Namun jalan menuju kesuksesan balerina sangat sulit. Bukan tanpa alasan teman dekatnya, istri Alexander Blok, memanggilnya "martir balet".
Agrippina Vaganova. Foto: vokrug.tv dan vaganovaacademy.ru Dan semuanya dimulai dengan fakta bahwa, dari sudut pandang balet, seorang gadis yang sangat pendek dengan kaki berotot dan bahu yang terlalu lebar diperkirakan hanya mendapat tempat di korps balet, meskipun ia lulus ujian akhir di Teater St. Sekolah dengan cemerlang. Jika dia mendapat peran apa pun, maka itu semua tidak penting. Ya, dan Maurice Petipa tidak melihat prospek lebih jauh pada gadis dengan gerakan tangan yang terlalu kaku.
“Hanya menjelang akhir karir saya, benar-benar kelelahan secara moral, saya mendapatkan gelar balerina,” kenang Vaganova kemudian.
Namun dia berhasil menampilkan Odile di Swan Lake, serta peran utama dalam balet Stream, Giselle dan The Little Humpbacked Horse. Namun, tak lama kemudian balerina itu berusia 36 tahun dan dia dikirim ke masa pensiun. Agrippina dibiarkan tanpa pekerjaan dan mata pencaharian.
Hanya 3 tahun kemudian dia terdaftar sebagai staf Sekolah Balet Mariinsky sebagai guru. Jadi semua mimpinya yang tidak bisa dipenuhi Vaganova di atas panggung, ia wujudkan dalam diri murid-muridnya, yang menjadi balerina terbaik di negeri ini - Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya dan banyak lainnya.
Vaganova di kelas balet. Tangkapan layar video yang diarsipkan. Saluran TV "Budaya", program "Rumor absolut tentang Agrippina Vaganova" Galina Ulanova
Gadis yang lahir di keluarga master koreografi ini ditakdirkan untuk menjadi balerina. Bahkan jika Galya kecil mencoba menghindari takdirnya, ibunya, seorang guru balet, tidak akan membiarkannya melakukan ini. Tetapi latihan keras selama bertahun-tahun di barre balet membuahkan hasil.
Dia lulus dari sekolah teknik koreografi pada tahun 1928 dan langsung bergabung dengan rombongan Teater Opera dan Balet Leningrad. Perhatian penonton dan kritikus tertuju padanya hampir sejak langkah pertama di panggung ini.
Partai-partai terkemuka mulai mempercayainya dalam waktu satu tahun. Dan dia melakukannya dengan ahli, dengan kesenian yang luar biasa. Hampir tidak ada orang yang berhasil sebelum dan sesudahnya melakukan adegan kegilaan Giselle dengan penetrasi seperti yang dilakukan Ulanova. Dan peran ini dianggap sebagai salah satu yang paling berjaya dalam repertoar balerina hebat.
Galina Ulanova dalam adegan kegilaan Giselle. Bingkai dari balet film "Giselle" 1956 Balerina meninggalkan Teater Mariinsky kesayangannya ketika dia dievakuasi selama Perang Patriotik Hebat. Pada tahun-tahun itu, dia tampil di depan tentara yang terluka, menari di panggung Perm, Sverdlovsk, dan Alma-Ata. Di akhir perang, balerina bergabung dengan rombongan Teater Bolshoi.
Menurut pendapat umum para penikmat dan kritikus balet, peran terbaik dalam karier Ulanova adalah Juliet dalam balet Sergei Prokofiev.
Galina Ulanova dan Alexander Lapauri dalam sebuah adegan dari Romeo dan Juliet, 1956 "Amatir" memutuskan untuk menceritakan tentang legenda seni balet abad XX.
Olga Preobrazhenskaya
Pada tahun 1879 dia masuktempat dia belajar dengan guru Nicholas Legat dan Enrico Cecchetti . Setelah lulus, dia diterima diGedung Opera Mariinskii, di mana dia menjadi saingan utamanyaMatilda Kshesinskaya. Sejak 1895, dia melakukan tur Eropa dan Amerika Selatan, berhasil tampil di teater La Scala. Pada tahun 1900 menjadi balerina prima. Dia meninggalkan panggung pada tahun 1920.
Pada tahun 1914 ia memulai karir mengajarnya, dari tahun 1917 hingga 1921 ia memimpin kelas plastik di Perusahaan Opera Mariinsky, mengajar di Sekolah Koreografi Petrograd, di Sekolah Balet Rusia A.L. Volynsky.
Pada tahun 1921 dia beremigrasi, sejak tahun 1923 dia tinggal Paris , di mana dia membuka studio balet dan terus mengajar selama hampir 40 tahun. Juga diajarkan di Milan, London, Buenos Aires, Berlin . Dia berhenti mengajar pada tahun 1960. Di antara murid-muridnya adalah Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatyana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova , Margo Fonteyn , Igor Yushkevich , Serge Golovin dan lainnya.
Olga Iosifovna meninggal di 1962 dan dikuburkan(beberapa sumber secara keliru menunjukkanPemakaman Montmartre).
Matilda Kshesinskaya
Lahir dari keluarga penari baletTeater Mariinsky: putri seorang Polandia RusiaFelix Kshesinsky(1823-1905) dan Yulia Dominskaya (janda penari balet Lede, dia memiliki lima anak dari pernikahan pertamanya). Saudari balerina Yulia Kshesinskaya ("Kshesinskaya 1st"; menikah Zeddeler, suami Zeddeler, Alexander Logginovich) Dan Joseph Kshesinsky(1868-1942) - penari, koreografer, sutradara, Artis Terhormat RSFSR (1927).
Pada tahun 1896, Preobrazhenskaya menerima status balerina prima.
Pada tahun 1890 dia lulus Sekolah Teater Kekaisarandimana gurunya berada Lev Ivanov, Christian Ioganson dan Ekaterina Vazem . Setelah lulus, dia diterima di rombongan balet.Teater Mariinsky, di mana pada awalnya dia menari sebagai Kshesinskaya ke-2 (Kshesinskaya ke-1 secara resmi disebut sebagai kakak perempuannya Julia ). Menari di panggung kekaisaran bersama 1890 hingga 1917.
Pada tahun 1896 menerima statusnya balerina prima teater kekaisaran (mungkin sebagian besar karena koneksinya di istana, sejak kepala koreografer Petipa tidak mendukung promosinya ke puncak hierarki balet).
Pada tahun 1929 membuka studio baletnya sendiri di Paris . Murid Kshesinskaya adalah seorang "bayi balerina"Tatyana Ryabushinskaya.
Di pengasingan, dengan partisipasi suaminya, tulisnya memoar , awalnya diterbitkan pada tahun 1960 di Paris dalam bahasa Prancis. Edisi Rusia pertama dalam bahasa Rusia hanya direalisasikan di 1992 .
Matilda Feliksovna berumur panjang dan meninggal 5 Desember 1971 beberapa bulan sebelum ulang tahun keseratusnya. Dimakamkan padaPemakaman Sainte-Genevieve-des-Boisdekat Paris di kuburan yang sama dengan suami dan putranya. Di monumen tulisan di batu nisan : "Putri Paling Tenang Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, Artis Terhormat Teater Kekaisaran KShesinskaya».
Vera Trefilova
Vera Trefilova lahir dalam keluarga artistik. Ibu N. P. Trefilov, janda seorang bintara, adalah seorang aktris drama, tidak pernah menikah. Aktris dramatis yang luar biasa menjadi ibu baptis M.G. Savina.
Selain dari Selain fakta bahwa sumber memberi balerina nama keluarga Ivanova, dia memiliki tiga nama keluarga lagi untuk suaminya: untuk suami pertama - Butler, untuk suami ke-2 - Solovyov, untuk suami ke-3 - Svetlova.
Trefilova adalah penganut balet klasik
Pada tahun 1894 dia lulusSekolah Teater Petersburg, guru Ekaterina Vazem dan Pavel Gerdt , dan segera dibawa ke panggung di kekaisaranGedung Opera Mariinskii di korps de balet dengan janji bahwa dalam beberapa tahun akan memakan waktu Peran solois - yang terjadi pada tahun 1906 setelah dia, sudah bekerja di atas panggung, terus mengambil pelajaran, gurunya adalah:Katharina Beretta, Enrico Cecchetti , Mori di Paris, Evgenia Sokolova, Nicholas Legat . Pada tahun 1898, pada pemutaran perdana The Mikado's Daughter, koreografer Dia menggantikan L.I. Ivanov Ekaterina Gelser, tetapi jalan keluarnya tidak berhasil, meninggalkan balerina selama beberapa tahun lagi di korps balet. Namun demikian, dia tampil di bagian solo kecil. Dan ketika dia akhirnya menjadi solois, dia sudah merasa percaya diri di bagian pertama yang sulit.
Trefilova adalah penganut balet klasik, menyangkal inovasi. Tapi dia menjadi master balet akademik.
V. Trefilova bekerja di Teater Mariinsky dari tahun 1894-1910.
Julia Sedov
Lulus Sekolah Koreografi St. Petersburgpada tahun 1898. Guru utama Enrico Cecchetti ditetapkan untuknya dan murid-muridnya yang lain Lyubov Egorova pertunjukan kelulusan khusus "Pelajaran Menari di Hotel", yang dirancang untuk menunjukkan penguasaan teknik pertunjukan yang baik.
Meskipun sejak tahun-tahun pertama dia tinggal di Teater Mariinsky, dia dipercayakan dengan pesta-pesta penting, karir pelayanannya jauh dari sukses, hanya pada tahun 1916, sebelum pensiun, dia menerima gelar balerina tertinggi dalam karir baletnya. Ada alasan subyektif untuk ini, sutradara terus terang tidak menyukainyateater kekaisaranV.A. Telyakovsky, yang meninggalkan banyak ulasan tidak menyenangkan tentangnya di buku hariannya. Dia dituduh bertengkar dan intrik. Sekarang tidak mungkin untuk menilai objektivitas pernyataan-pernyataan ini, terutama jika kita memperhitungkan suasana khusus hubungan di St. Petersburg.Matilda Kshesinskaya.
Sedova bertubuh besar, bahu lebar, kaki berotot kuat
Secara obyektif, kita dapat mengatakan bahwa artis tersebut memiliki sifat giat, aktif dan tampaknya bergaul dengan rekan-rekannya, terbukti dengan banyaknya tur yang dia pimpin. Namun, selain alasan subjektif untuk karir yang tidak sepenuhnya sukses, ada juga alasan yang cukup objektif. Dia memiliki tubuh bertulang besar, bahu lebar, kaki berotot kuat dengan kaki besar, oleh karena itu, mencapai hasil yang sangat baik dalam lompatan dan putaran yang rumit, dia kalah dalam pose plastik. Dengan demikian, data eksternalnya sama sekali tidak cocok dengan penonton balet Petersburg yang manja.
Pada tahun 1911, repertoar Teater Mariinsky sangat bergantung padanya, seperti sejumlah seniman, misalnya Anna Pavlova dan Vera Trefilova meninggalkan teater, dan Kshesinskaya danTamara Karsavinatampil di panggung dalam jumlah terbatas. Namun demikian, dia tidak menerima gelar balerina yang telah lama diterimanya dan, mungkin sebagai protes, dia mengajukan pengunduran dirinya ketika gaji Karsavina dinaikkan. Pengunduran diri diterima.
Dibiarkan tanpa pekerjaan, artis memimpin tur besar Amerika Serikat , pasangannya dalam perjalanan itu Mikhail Mordkin . Solois rombongan itu Lidia Lopukhova, Bronislava Pozhitskaya, Alexander Volinin Dan Nikolai Solyannikovseperti penari mimik. Korps balet terdiri dari enam sampai sepuluh orang. Pemandangan itu dilukis oleh senimanKonstantin Korovin. Tur sudah berakhir. Publik Amerika, yang pertama kali melihat balet klasik dengan level seperti itu, menerimanya dengan baik. Jadwal pementasan sangat padat, pementasan diberikan hampir setiap hari. Rombongan tampil di 52 kota. Sedova tampil 38 kali dalam "danau angsa”, 27 kali dalam “Coppelia ” dan 10 kali dalam “Pernikahan Rusia”, balet kecil yang dipentaskan oleh M. Mordkin. Produksi Giselle harus dibatalkan karena penyakit Mordkin. Pers Petersburg mengikuti tur tersebut dan melaporkan antusiasme orang Amerika.
Setelah kembali dari Amerika, ada negosiasi untuk kembali ke Teater Mariinsky, yang tidak menghasilkan apa-apa. 6 Maret 1912, aktris memberikan "Farewell Party" di atas panggungKonservatorium Petersburg. Pada 1912-1914, aktris itu melakukan tur Eropa Barat . Baru pada tahun 1914 dia dapat kembali ke Teater Mariinsky. Pada tanggal 9 November 1916, pertunjukan amal perpisahannya berlangsung, di mana dia pertama kali memainkan peran Aspicia di " putri Firaun ". Pada usia 36 tahun, dia meninggalkan panggung untuk selamanya.
Agrippina Vaganova
Agrippina Vaganova lahir pada tanggal 14 ( 26 Juni 1879 Petersburg, dalam keluarga petugas Teater Mariinsky. Ayahnya - Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov - pindah ke St. Petersburg dari Astrakhan, di mana sejak zaman Ivan yang Mengerikan telah ada Armenia masyarakat; namun, dia sendiri berasal dari Persia Armenia dan tidak memiliki modal apa pun di Astrakhan; menjabat sebagai bintara, dan setelah pengunduran dirinya dia pindah ke St. Petersburg.
Pada tahun 1888 dia diterimaSekolah Teater Kekaisaran. Di antara para guru Vaganova adalahEvgenia Sokolova, Alexander Oblakov, Anna Ioganson , Pavel Gerdt , Vladimir Stepanov. Di kelas yang lebih rendah selama dua tahun dia belajar Lev Ivanov , menyebut saat ini "dua tahun kemalasan", lalu pindah ke kelas Ekaterina Vazem . Peran pertama Vaganova adalah ibu dari Lisa, tokoh utama, dalam drama sekolah "seruling ajaib”, dipentaskan oleh Lev Ivanov untuk siswa sekolah menengah.
Pada tahun 1897, setelah lulus dari perguruan tinggi, ia diterima di rombongan balet Teater Mariinsky, beberapa tahun kemudian menerima status solois . Vaganova dengan gemilang berhasil dalam variasi solo individu, misalnya dalam balet Delibes "Coppelia" ”, di mana dia dijuluki "ratu variasi".
Dia membuat beberapa perubahan pada teknik koreografi, yang pada awalnya mungkin tampak tidak pantas bagi penganut akademis yang ketat, tetapi kemudian menempati tempat yang layak dalam teknik penari terkemuka.
Vaganova melakukan beberapa perubahan pada teknik koreografi
Meninggalkan panggung pada tahun 1916 mulai mengajar. Awalnya dia mengajar di berbagai sekolah dan studio swasta, kemudian setelah revolusi dia diundang A. A. Oblakov untuk bekerja Sekolah Teater Petrograd. Rilis pertamanya, termasuk Nina Stukolkina, Olga Mungalova dan Nina Mlodzinskayadipersiapkan pada tahun 1922. Pada tahun 1924 dia lulus dari kelas, yang mulai dia ajar pada tahun 1921. Mengikuti Kelas Pra Wisuda Putri yang disiapkan oleh tenaga pendidik seperti E.P. Snetkova , M.A. Kozhukhova , M.F. Romanova , dirilis setahun kemudian, terkadang setiap tahun. Dia mengembangkan sistem pedagogisnya sendiri berdasarkan kejelasan dan kebermaknaan teknik, tingkat keparahan posisi tubuh, posisi lengan dan kaki. "Sistem Vaganova"memainkan peran yang menentukan dalam perkembangan seni balet abad ke-20.
Dari tahun 1931 hingga 1937 Vaganova menjadi direktur artistik rombongan balet.LATOB dinamai S. M. Kirov.
Agrippina Yakovlevna meninggal di Leningrad 5 November 1951. Dimakamkan pada jembatan sastraPemakaman Volkovsky
