Ensiklopedia Sekolah. Ilustrator buku Alexei Laptev (1905-1965) Ilustrasi guas untuk dongeng Krylov
FABEL I.A.KRYLOVA DALAM SENI
Untuk pertama kalinya, dongeng I.A. Krylov mulai diilustrasikan sekitar 200 tahun yang lalu. Jadi, buku-buku dengan bak mandi, dihiasi dengan ilustrasi yang indah, melihat cahaya siang hari. Belakangan, ketika sinema dan animasi muncul, gambar-gambar untuk dongeng menjadi hidup. Berkat ini, seluruh negara kami dapat mengenal karya I.A. Krylov!
Ada sejumlah besar edisi massal dongeng I.A. Krylov dengan ilustrasi seniman dari berbagai gaya dan tren. Lebih dari 50 seniman mengilustrasikannya pada abad ke-20. Diantaranya: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... dan hanya itu - nama-nama paling terkenal!
I.A. Krylov menciptakan lebih dari 200 dongeng, lebih dari setengahnya diilustrasikan. Tempat pertama dalam hal jumlah ilustrasi dapat diberikan kepada dongeng "The Fox and the Grapes" - 31.
Jadi mari kita mulai dengan para seniman.
Pengukir Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)
A.P. Sapozhnikov adalah seorang seniman amatir yang menggambar di waktu luangnya. Secara profesi, dia adalah seorang perwira dan bekerja di korps teknik. Untuk waktu yang lama ia menghadiri kelas menggambar di Akademi Seni, dan pada tahun 1834 ia bahkan menyusun "Kursus Menggambar Dasar" dan mempresentasikannya ke Akademi, bersama dengan sampel (model dan gipsum), untuk dibagikan kepada siswa selama ujian. Sapozhnikov meninggalkan jejak unik di berbagai bidang: dia adalah seorang insinyur militer, dan pelukis, dan seniman grafis dan pematung, serta penerbit, kolektor, guru, penulis buku teks Rusia pertama tentang teori dan praktik menggambar untuk lembaga pendidikan umum, yang masih digunakan sampai sekarang.
Pada tahun 1834 Sapozhnikov mulai mengilustrasikan dongeng Krylov. Dia mengilustrasikan total 93 dongeng. Gambar-gambarnya dibedakan oleh akurasi dan keaslian sehari-hari, mereka ditandai dengan pengerjaan halus dan ekspresif, tetapi yang terpenting, mereka menyampaikan orisinalitas, karakter nasional Rusia dari kreativitas dongeng Krylov. Orang Sapozhnikov adalah orang Rusia, baik itu petani bodoh atau pria yang penasaran; mereka dikelilingi oleh lanskap pedesaan Rusia; hewannya cukup realistis, kuat dan lemah, licik dan berhati sederhana, baik dan jahat. Tapi A.P. Sapozhnikov bukanlah seorang pelukis hewan, jadi tidak semua hewan berhasil untuknya, misalnya kucingnya jauh dari sempurna. Meskipun demikian, ukiran oleh A.P. Sapozhnikov, menurut orang-orang sezaman, sangat disukai oleh I.A. Krylov. Dengan hangat berbicara tentang mereka dan V.G. Belinsky: “Berapa banyak ... bakat, orisinalitas, hidup! Sungguh cita rasa Rusia di setiap fitur!.
Sekarang mari beralih ke ilustrator lain.
Pelukis hebat Rusia Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)
Serov beralih ke dongeng, karena dia selalu tertarik dengan humor tajam mereka, yang sangat dia hargai dalam hidup. Selain itu, Serov menyukai binatang sejak kecil, dalam perilakunya ia menemukan banyak kesamaan dengan sifat perilaku manusia, mengamati dan menggambar mereka, sebagaimana dibuktikan dengan banyak sketsa di album tahun-tahun yang berbeda.
Pada tahun 1895, Savva Mamontov menyusun dongeng Krylov dengan ilustrasi oleh Valentin Serov. Atau lebih tepatnya, pertama-tama, Mamontov ingin menerbitkan ilustrasi: album itu disebut "Dua Belas Gambar oleh V.A. Serov tentang dongeng I.A. Krylov": "Convoy", "Crow and Fox", "Miller", "Wolf and Derek ”, “Kaftan Trishkin”, “Kuartet”, “Petani dan Perampok”, “Gagak”, “Singa dan Serigala”, “Keledai dan Manusia”, “Monyet dan Kacamata”, “Pike”. Serov mulai bekerja dengan antusias. Dan, meskipun buku itu tidak pernah diterbitkan, sang seniman mengerjakan ilustrasi untuk dongeng Krylov hingga akhir hayatnya - baginya, seorang pelukis hewan laten, ide ini menjadi saluran kreatif. Selama bertahun-tahun, gambarnya menjadi lebih ringkas dan tajam. Serov sedang mencari intonasi yang memungkinkannya menyampaikan humor Krylov dengan cara yang minimal. Contoh ilustrasi dari pencarian kreatif semacam itu adalah ilustrasi yang dia buat untuk dongeng Kuartet: tidak mengindahkan moralitas Krylov, sang seniman tetap mentransplantasikan musisi dalam urutan yang berbeda.
Seniman dengan hati-hati mengikuti teks karyanya, memilih hal utama dalam dongeng dan menyampaikannya dengan cara artistik yang pelit, tanpa menambahkan apapun dari dirinya sendiri. Perlahan-lahan, dia benar-benar meninggalkan nada, chiaroscuro, dan bekerja hanya dengan pensil, menekankan dan mempertajam detail yang menarik baginya, mengungkapkan dalam gambar ciri-ciri paling khas dari gambar nominal dongeng. Hewan dalam gambar Serov sangat mirip dengan singa dan beruang biasa, rubah dan gagak, tetapi pada saat yang sama mereka memiliki semua ciri karakter pahlawan sastra. V.A. Serov mengerjakan ilustrasi untuk dongeng I.A. Krylov untuk waktu yang lama, sekitar 15 tahun, dan terutama secara intensif - di tahun-tahun terakhir hidupnya. Pada tahun 1934 dan 1944 Penerbit "Detgiz" menerbitkan dua edisi dongeng I.A. Krylov dengan ilustrasinya.
Membuat ilustrasi untuk dongeng I.A. Krylov dan lainnya pelukis hewanIvan Semyonovich Efimov (1878-1959).
I.S. Efimov, murid V.A. Serov, adalah seorang seniman grafis, seniman teater, ilustrator buku anak-anak, guru, ahli kuda-kuda terbesar dan patung monumental. Artis Terhormat RSFSR, Artis Rakyat RSFSR. Bersama istrinya, N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948), menciptakan teater boneka Soviet yang pertama. Awalnya buku anak-anak bergambar. Hewan-hewannya baik dalam seni pahat maupun ilustrasi sangat plastis dan ekspresif. I.S. Efimov disebut "raja binatang". Seniman itu banyak bekerja dengan cat air, dan pada tahun 1930-an ia menemukan bahan baru untuk menggambar - litograf lembut dan pensil Italia. Dan sikapnya terhadap bahan pahatan berkontribusi pada konvergensi antara plastik dan seni serta kerajinan.
Dalam karya-karyanya, dunia binatang menjadi dikenal dan dekat, berkat kecintaan seniman pada subjek gambarnya. Ini juga diilustrasikan oleh lebih dari 50 gambar dan sketsa di atas kertas dan kertas kalkir untuk dongeng I.A. Krylov, dibuat pada tahun 1910-an - 1940-an.
Sketsa ilustrasi untuk dongeng yang dibuat pada tahun 1910-an: "Serigala dan Rubah", "Serigala dan Anak Domba", "Gagak dan Rubah", "Katak dan Kerbau", dibuat dengan pensil grafis dan Italia. Yang terpenting, sang seniman terinspirasi oleh dongeng "The Fox and the Grapes", 30 sketsa ilustrasi dibuat untuknya (8 cat air warna dan 22 pensil Italia dan grafis).
Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)
Salah satu master ilustrasi buku paling terkenal, yang menciptakan banyak ilustrasi untuk dongeng I.A. Krylov di era Soviet. V.M.Konashevich belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (1908-1913) di bawah K.A.Korovin, S.V.Malyutin. Sebagai ilustrator buku anak-anak, ia mulai aktif berkarya sejak tahun 1922, ia merupakan salah satu seniman terkemuka Detgiz. Dia membuat gambarnya dengan cat air, tinta hitam, pulpen, pensil, yang menunjukkan kontur objek, siluet orang. Hampir tidak ada lanskap dalam komposisi. Skema warna dibatasi pada tiga atau empat warna, dan multiwarna diciptakan melalui penggunaan banyak corak. Seniman itu sangat teliti dalam detail. Karyanya terkadang dibedakan oleh kegemarannya pada gaya dekoratif, yang berasal dari grafik "Dunia Seni", di mana dia menjadi anggotanya pada tahun 1922-1924. Sejak tahun 1930-an, V.M. Konashevich mengabdikan dirinya hampir seluruhnya untuk mengilustrasikan buku anak-anak.
Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997) - Artis hewan Soviet, yang dikenal karena karyanya di bidang grafik buku. Nama artis tidak dapat dipisahkan dari dongeng, terutama dongeng dengan karakter binatang. Selama tiga puluh tahun aktivitas kreatif, E.M. Rachev menciptakan ratusan ilustrasi. Pada tahun 1958-1959 untuk pameran "Soviet Russia", ia menampilkan sejumlah besar gambar untuk dongeng I.A. Krylov.
Pada tahun 1973, E.M. Rachev menjadi Pemenang Hadiah Negara. Dalam ilustrasi selanjutnya, E.M. Rachev ke dongeng I.A. Krylov, banyak hewan dan binatang buas yang "berpakaian" seperti manusia, dengan pakaian manusia, dengan demikian seniman menunjukkan bahwa kehidupan nyata dan hubungan manusia yang nyata tersembunyi di balik plot dongeng dan gambar dongeng. Gambar warna Rachev elegan, penuh warna, dan dekoratif. Seniman itu mengerjakan cat air, yang diletakkannya di lapisan tipis transparan, guas, dan arang. Dia selalu memilih untuk ilustrasinya momen paling akut dan dramatis atau lucu, plot, untuk mengungkapkan esensi karya kepada anak.
FABLES OF I.A. KRYLOV DALAM ANIMASI
Anak-anak modern sulit terpikat dengan yang klasik. Sulit bagi mereka untuk membaca novel dan cerita, puisi dan novel. Tapi mereka menikmati menonton film dan kartun. Kecenderungan anak untuk memvisualisasikan ini dapat digunakan untuk memperluas wawasan mereka. Animasi yang penuh warna, karakter yang cerah, plot yang menarik pasti akan membangkitkan keinginan mereka untuk lebih mengenal karya penulisnya.
Dalam dongeng I.A. Krylov tidak ada moralisasi yang membosankan dan membosankan, tetapi hanya ada kebenaran yang selalu relevan. Dan di zaman kita, mereka dibutuhkan lebih dari sebelumnya! Oleh karena itu, dongeng dengan mudah diubah menjadi animasi.
Menonton dan mendengarkan dongeng Krylov adalah suatu kesenangan. Sebagian besar film animasi dibuat di era Soviet - periode ketika media, buku, dan film semuanya tentang membesarkan anak-anak dan menanamkan rasa persahabatan, rasa hormat, tugas, dan tanggung jawab kepada mereka. Mungkin itu sebabnya mereka begitu populer saat ini.
Kartun awal terkenal karena musikalitasnya yang cerah. Tren jazz yang modis saat itu digunakan. Dalam kartun selanjutnya, mungkin, tidak ada lagi yang ringan (dan musikal, termasuk), tetapi, di sisi lain, performa teknisnya telah meningkat secara signifikan.
Krylov's Fables - video untuk anak-anak dan orang dewasa, semua orang akan menemukan sesuatu yang diperlukan dan penting untuk diri mereka sendiri.
Kartun pertama dibuat dalam warna hitam dan putih.
KARTUN HITAM DAN PUTIH :
KUARTET. 1935(hilang). Pemutaran ulang difilmkan pada tahun 1947. Penulis kartun itu adalah A. Ivanov dan P. Sazonov.
Sejarawan film Semyon Ginzburg menulis tentang kartun ini: “ Isi film menggemakan realitas baru di mana film itu dibuat. Ini memberinya relevansi nyata. Film ini menikmati kesuksesan luar biasa tidak hanya di kalangan muda, tetapi juga di kalangan penonton dewasa. Pahala ideologisnya disertai dengan nilai artistik. Film ini dibedakan dengan kecepatan yang baik, kejelasan pengembangan plot. Gerakan, ekspresi wajah para karakter mengungkapkan karakter mereka.
Alexander Vasilyevich Ivanov (1899 - 1959)- Sutradara-animator Soviet, animator, salah satu pendiri animasi grafis Soviet. Pada tahun 1919 ia lulus dari Institut Guru Tambov, pada tahun 1922 - Lokakarya Seni Tambov. Setelah pindah ke Moskow, dia belajar di VKHUTEMAS. Pada tahun 1926, ia mengorganisir bengkel animasi di pabrik film Sovkino, di mana ia mulai membuat film propaganda pendek. Pada tahun 1927, ia membuat film animasi fitur pertamanya "Cockroach" - adaptasi pertama berdasarkan dongeng oleh K. I. Chukovsky. Sejak 1936, ia bekerja sebagai sutradara di studio film Soyuzmultfilm, di mana ia menjadi anggota dewan artistik studio film tersebut. Anggota CPSU sejak 1955. Membuat 33 kartun.
Sazonov Panteleimon Petrovich (1895-1950).
Dia juga belajar di VKhUTEMAS, tetapi pertama di Universitas Moskow di Fakultas Hukum dan bahkan bekerja sebagai penyelidik di berbagai institusi di Lipetsk, Tambov dan Moskow. Pada saat yang sama ia bekerja di berbagai sanggar seni. Dalam animasi sejak 1929. Sampai tahun 1936 dia bekerja dengan A.V. Ivanov, kemudian sendirian. Berpartisipasi dalam pengembangan dan penerapan metode suara yang ditarik "Ivvoston".
Bekerja pada tahun 1936-1950 - di studio film "Soyuzmultfilm" (dengan jeda dari tahun 1943 hingga 1948 - di studio film "Voentekhfilm"). Putra dan putrinya juga menjadi sutradara kartun. Istri saya juga bekerja di studio Soyuzmultfilm sebagai editor.
Emmanuil Yakovlevich Dvinsky(nama samaran penulis - A. Volodin; 1910-1985) - seorang jurnalis, sutradara film dan penulis skenario terkenal Soviet; Sejarawan Moskow, penulis banyak panduan ke Moskow dan monumen arsitekturalnya. Dia adalah penulis skenario beberapa kartun, termasuk The Fox the Builder dan The Quartet. Kemudian dia bekerja sama dengan Ivanov dan Sazonov dalam kartun baru "Quartet" (1947) - versi berwarna.
Seekor Gagak dan Rubah. 1937. P.P. Sazonov secara mandiri membuat kartun berdasarkan dongeng Krylov - adaptasi gratis dari dongeng terkenal itu.
EAGLE DAN Tahi Lalat. 1944. P.P.Sazonov.
KUARTET. 1947.
A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.
PEMBANGUN RUBAH. 1950.
Bersama Ivanov, Fyodor Khitruk (1917-2012) membuat kartun ini. (Khitruk dikenal dengan kartunnya "The Story of a Crime", "Toptyzhka", "Winnie the Pooh", dll.)
Seekor Gagak dan Rubah. CUCKOO DAN COCK.1953
F. Khitruk dan V. Kotyonochkin (1927-2000), yang kemudian menjadi animator terkenal, bekerja dengan A. Ivanov. (Kami tahu Kotenochkin sebagai sutradara serial animasi "Baiklah, tunggu sebentar!", Dan sebagai seorang seniman, dia membuat banyak kartun berdasarkan dongeng Mikhalkov dan banyak dongeng.)
Capung dan Semut.1961
Kartun ini telah dibuat oleh putra animator P.P. Sazonov - Anatoly Panteleimonovich Sazonov(1920-1991) - Artis film animasi, Artis Terhormat RSFSR (1972), guru, calon sejarah seni, profesor, penulis skenario.
DAN ANDA, TEMAN, BAGAIMANA ANDA DUDUK ...(tidak ada kata-kata, hanya musik). 1972
(1927-2016) , animator Soviet, animator, penulis skenario. Dia bekerja terutama dalam teknologi campuran: animasi boneka dan gambar tangan, terjemahan.
DI DUNIA FABEL. 1973
Kartun difilmkan Andrei Khrzhanovsky (lahir 1939) dalam teknik penerjemahan berdasarkan dongeng Ivan Andreevich Krylov "The Curious", "The Donkey and the Nightingale", "The Cuckoo and the Rooster". Kartun tersebut menggunakan lukisan "Parade on the Field of Mars", serta gambar karya Alexander Sergeevich Pushkin. Ansambel kamar "Madrigal" di bawah arahan Leo Marquis mengambil bagian dalam aransemen musik. A. Khrzhanovsky membuat "Pushkiniana" - kartun berdasarkan karya A.S. Pushkin.
Saya ingin percaya bahwa saat ini - saat teknologi terbaru dan peluang baru - akan ada master: artis, sutradara film, penulis skenario yang akan melanjutkan demonstrasi dongeng hebat dari penulis hebat dengan cara baru yang kreatif. Ini penting untuk generasi berikutnya.
Chemodurova Olga Leonidovna , penyair, penulis prosa, ketua cabang regional Ivanteevsky dari Commonwealth of Creative Forces, anggota Persatuan Jurnalis Wilayah Moskow
Alexei Mikhailovich Laptev adalah seorang seniman grafis, ilustrator buku, penyair. Anggota yang sesuai dari Akademi Seni Uni Soviet. Pekerja Seni Terhormat RSFSR.
Tinggal di Moskow. Dia belajar di studio sekolah F.I.Rerberg (1923) di Moskow, dengan P.I. Lvov dan N.N. Sejak 1925 ia bekerja sebagai ilustrator di sejumlah majalah. Berkolaborasi dengan penerbit buku di Moskow. Penulis buku teks untuk universitas seni. Pada tahun 1944 ia dianugerahi diploma tingkat pertama oleh Komite Seni di bawah Dewan Komisaris Rakyat Uni Soviet untuk rangkaian gambar "Seri Militer" 1942-1943. Peserta pameran: termasuk. banyak republik, semua-Union, asing; pribadi: 1938, 1949 - Moskow. Anggota Persatuan Seniman. Diberikan dengan medali Uni Soviet. Penulis ilustrasi untuk karya sastra Rusia dan Soviet klasik, termasuk buku untuk anak-anak. Dia bekerja di bidang grafik kuda-kuda pada tema modern dan sejarah, serta patung kecil. Dia menulis puisi dan menerbitkan beberapa buku anak-anak dengan ilustrasinya sendiri. Terakhir kali salah satu buku A.M. Laptev diterbitkan ulang pada tahun 2010.
Baginya Entahlah untuk pertama kalinya membiarkan dirinya ditarik. Dan potret itu ternyata sangat mirip dengan aslinya sehingga semua "pelukis potret" berikutnya hanya mengulang dan bermain dengan gambar yang dibuat oleh A. M. Laptev.
Gambar pena dan cat air oleh A. M. Laptev tidak hanya menghiasi dua bagian pertama dari trilogi Nosov, mereka, seperti yang dicatat secara akurat oleh Yury Olesha dalam ulasan The Adventures of Dunno and His Friends, menekankan “ringannya, kegembiraannya, musim panas, kami akan mengatakan , bidang warna. Dalam ulasan yang sama, baris yang baru saja kami kutip, Yu.Olesha mencatat bahwa seluruh buku menyerupai tarian melingkar: "tarian penuh petualangan, lelucon, penemuan." Asosiasi ini muncul di resensi, tidak diragukan lagi, berkat ilustrasi A. M. Laptev. Mereka multi-figur dan sangat mobile. Gambar terus-menerus "berubah tempat, konfigurasi, menabrak teks, menyilangkannya secara diagonal" (L. Kudryavtseva), tidak membiarkan mata kita mengalihkan diri dari tarian pendek lucu dan imut yang luar biasa, cerah, dan beragam. Ilustrasi Alexei Mikhailovich adalah “lembut, liris, rapuh… dengan kehangatan yang menyentuh dan pada saat yang sama memikat “keseriusan”, realisme” (A. Lavrov) secara mendetail, selangkah demi selangkah, menggambar dunia pria kecil. Dan makhluk-makhluk di Laptev ini, meskipun mereka menyerupai anak-anak (mereka berpakaian kekanak-kanakan, mereka memiliki kebiasaan kekanak-kanakan), "tetapi bukan anak-anak, bukan parodi, bukan karikatur seorang anak, dan bukan boneka, tetapi pria kecil yang luar biasa" (L. Kudryavtseva).
Karya seniman ada di banyak museum daerah, serta koleksi pribadi di Rusia dan luar negeri.
N.Gogol. Malam hari di Peternakan Dekat Dikanka
Laptev A. Anak-anak yang lucu. Beras. dan teks oleh A. Laptev. Artis M. Soviet, 1949
Gogol N. Jiwa Mati
Satu dua tiga
A.Chekhov. cerita
I. Krylov. dongeng
N.Nosov. Petualangan Entahlah dan teman-temannya
Buku yang berbeda...
Sepenuhnya
Karya desain sastra siswa kelas 5 V MBOUG No. 1 Skipina Christina.
Karya proyek sastra Dapat digunakan saat mempelajari karya I.A. Krylov
Unduh:
Pratinjau:
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com
Keterangan slide:
Pahlawan dongeng I.A. Krylov dalam ilustrasi. Karya desain sastra siswa kelas 5 V MBOUG No. 1 Skipina Christina. Guru: Kulikova O.A.
Kita tahu bahwa tokoh (pahlawan) dongeng (hewan, tumbuhan, benda, terkadang manusia) biasanya mempersonifikasikan kualitas manusia. Setiap pahlawan adalah pembawa beberapa ciri khas: rubah - licik; keledai - omong kosong; serigala - keserakahan; kelinci - pengecut. Ivan Andreevich Krylov dianggap sebagai penulis terbaik. Banyak ungkapan populer dari fabelnya memasuki ucapan setiap orang. Kami mengambil gambar dari ingatan, katakan: "Gajah dan Pug", "Angsa, kanker dan tombak", "Serigala dan domba" ... dan segera semuanya menjadi jelas.
Pada tanggal 24 Februari 1809, sebuah buku tipis diterbitkan di atas kertas kebiruan tanpa hiasan apapun. Buku tersebut berisi 23 fabel karya I.A. Krylov. Buku kedua muncul pada 8 Maret 1811. Dicetak sesederhana yang pertama. Buku bergambar pertama dari dongeng Krylov muncul pada tahun 1815. Semua dongeng disertai dengan gambar dan ukiran.
Ilustrasi selalu terkait erat dengan sastra. Banyak seniman hebat menawarkan visi mereka sendiri tentang apa yang mereka baca. Seringkali sebuah karya seni menjadi pendorong untuk melukis lukisan, yang kemudian menjadi mahakarya seni rupa. Ilustrasi untuk karya seni dapat meningkatkan tingkat persepsi mereka beberapa kali lipat dan secara signifikan meningkatkan dampaknya terhadap pembaca. Banyak seniman terkenal dengan senang hati menggambar ilustrasi untuk karya sastra favorit mereka, bahkan seringkali tanpa berencana menggunakannya untuk desain teks - begitu saja, untuk jiwa yang mengalah pada aksi kata-kata yang mempesona.
Meskipun ilustrasi dongeng Krylov dibuat oleh seniman yang berbeda, karakternya mudah dikenali.
Ilustrasi Valentin Serov untuk dongeng I. Krylov telah menjadi karya seni yang mandiri dan signifikan. Seniman berhasil menggunakan cara yang sangat terbatas untuk menyampaikan hampir "kata demi kata" makna persis yang terkandung dalam dongeng oleh pengarangnya. Dia mencintai dan mengenal binatang dengan baik, dan karena itu mampu memberi mereka karakteristik yang cukup akurat. Apakah dia menggambarkan serigala ("Serigala dan Bangau") atau rubah di dekat pokok anggur ("Rubah dan Anggur"), dalam kasus tertentu terlihat bahwa seniman dengan cermat dan lama mempelajari sifat dari setiap binatang. Ilustrasi oleh seniman V.A. Serov
Ilustrasi untuk dongeng I. Krylov "Singa di Usia Tua"
Ilustrasi untuk dongeng "Quartet" karya I. Krylov
Ilustrasi untuk dongeng I. Krylov "The Fox and the Grapes"
Ilustrasi untuk dongeng I. Krylov "Singa dan Serigala"
Ilustrasi menarik oleh seniman awal abad XIX Alexander Orlovsky "telinga Demyanova" "Kuda dan Penunggang"
Sejarah gambar-gambar ini menarik. Mereka secara tidak sengaja ditemukan oleh anggota Circle of Lovers of Russian Fine Editions dalam koleksi E. G. Schwartz, yang mewarisinya dari kolektor pada paruh pertama abad ke-19. A. R. Tomilova - teman artis Orlovsky. "Persahabatan Anjing" "Kuartet"
Dan sekarang mari kita lihat berbagai ilustrasi untuk dongeng I.A. Krylov dilakukan oleh artis A.M. Laptev. "Yang kuat selalu menyalahkan yang lemah" "Serigala dan Anak Domba"
"Dan kamu, teman-teman, bagaimanapun kamu duduk, kamu tidak pandai musisi" "Quartet"
“Ketika tidak ada kesepakatan di antara rekan-rekan, bisnis mereka tidak akan berhasil” “Angsa, kanker, dan tombak”
"Orang bodoh, juga dalam kebutaan, memarahi sains dan pembelajaran, Dan semua yang terpelajar bekerja, Tidak merasa bahwa dia memakan buahnya" "Babi di bawah pohon ek"
"Kamu ikut nyanyi? Inilah masalahnya: Jadi ayolah, berdansa!” "Capung dan Semut"
"Hei Moskwa! Mengetahui dia kuat, Apa yang menggonggong pada sang Gajah! "Gajah dan Pug"
“Sayangnya, hal yang sama terjadi pada orang-orang: Tidak peduli seberapa berguna suatu hal, tanpa mengetahui harganya, orang yang tidak mengetahuinya cenderung menjadi yang terburuk; Dan jika orang jahil itu lebih berilmu, Maka dia pun mengantarnya ""Monyet dan Kacamata"
Ilustrasi untuk dongeng "Petani dan Kematian" Artis A. A. Daineka
Ilustrasi oleh seniman I. A. Petelina "Monyet dan Kacamata" "Capung dan Semut"
"Kuartet"
"Gajah dan Pug" "Angsa, udang karang, dan tombak"
Ilustrasi oleh seniman E. Rachev "Angsa, udang karang, dan tombak" "Gagak dan rubah" "Serigala dan Domba"
Ilustrasi oleh seniman A. Bazhenov M.A. Taranov "Capung dan Semut" "Serigala dan Bangau"
Deskripsi presentasi pada masing-masing slide:
1 slide
Deskripsi slide:
Artis Proyek - ilustrator dongeng Ivan Andreevich Krylov Guru sekolah dasar Shapovalova Ekaterina Vladimirovna
2 slide
Deskripsi slide:
Siapa yang belum mendengar firman-Nya yang hidup? Siapa dalam hidup yang belum pernah bertemu dengan miliknya? Kreasi abadi Krylov Setiap tahun kami semakin mencintai M.Isakovsky
3 slide
Deskripsi slide:
Tujuan proyek: untuk berkenalan dengan seniman dan ilustrator dongeng I. A. Krylov. Tujuan proyek: Cari di kamus dan ensiklopedia siapa ilustrator, apa bedanya dengan seniman. Kunjungi perpustakaan, lihat buku-buku dongeng karya I. A. Krylov dan ilustrasinya. Buka komputer dan cari informasi tentang ilustrator paling terkenal dari dongeng Krylov. Buat presentasi tentang hasil proyek dan perkenalkan teman sekelas kepada seniman - ilustrator dongeng Krylov
4 slide
Deskripsi slide:
Sejak kecil, kami senang melihat gambar untuk dongeng, cerita, puisi, dll. Ilustrasi membantu kami membayangkan karakter, situasi di mana mereka menemukan diri mereka sendiri, menghubungkan imajinasi kami, memperkenalkan gambar tertentu ke dalam deskripsi peristiwa yang akan membantu kita untuk lebih memahami maksud penulis di masa depan, membentuk sikap terhadap suatu peristiwa atau masalah. Ilustrasi - gambar, foto, ukiran atau gambar lain yang menjelaskan teks. Ilustrator adalah seorang seniman yang mengilustrasikan buku. (Kamus Penjelasan Bahasa Rusia oleh S.I. Ozhegov)
5 slide
Deskripsi slide:
Ivan Andreevich Krylov Lahir pada tanggal 2 Februari di Moskow, dia banyak membaca dan dianggap sebagai salah satu orang paling tercerahkan pada masanya. Karena kemiskinan keluarga, Krylov harus bekerja sebagai juru tulis di pengadilan Tver sejak usia sepuluh tahun .. Pada usia 11 tahun, dia menulis dongeng pertama. Sejak 1786, ia telah menulis drama, menerbitkan majalah satir Spirit Mail, tetapi dongeng adalah karya utama penulisnya. Sembilan buku mencakup lebih dari 200 dongeng. Pada tahun 1812 ia menjadi pustakawan Perpustakaan Umum yang baru dibuka, di mana ia mengabdi selama 30 tahun, mengundurkan diri pada tahun 1841. Ia banyak bekerja dalam menyusun indeks bibliografi dan kamus Slavia-Rusia. Pada 9 November 1844, pada usia 75 tahun, Krylov meninggal. Dimakamkan di Petersburg. Dari biografi penulis
6 slide
Deskripsi slide:
Banyak seniman berusaha mengilustrasikan dongeng Ivan Andreevich Krylov. Yang paling terkenal adalah Valentin Serov, Alexei Laptev, Francois Rouille, Evgeny Rachev, Irina Petelina. Mari kenali seniman-seniman ini dan bandingkan ilustrasi mereka.
7 slide
Deskripsi slide:
Valentin Aleksandrovich Serov Valentin Aleksandrovich Serov adalah seorang pelukis potret terkenal Rusia dan salah satu master terbesar abad ke-19. Selain prestasi di bidang potret, ia berhasil meninggalkan sejumlah besar karya yang tidak kalah pentingnya dalam genre seperti lukisan antik dan sejarah, kebinatangan, ilustrasi buku, dan lanskap Rusia. Menjadi pemilik karakter yang pendiam dan sederhana, Serov berhasil mencapai otoritas yang tak terbantahkan di antara para master terkenal di masanya.
8 slide
Deskripsi slide:
Aleksey Mikhailovich Laptev Seniman grafis, ilustrator dan perancang buku anak-anak terkenal. Tinggal dan bekerja di Moskow, lulus SMA. Belajar di studio sekolah Moskow F. I. Rerberg pada tahun 1923–1924, di departemen persiapan. Dia mengilustrasikan buku untuk anak-anak: "The Adventures of Dunno and His Friends" oleh N. Nosov, "Fables" oleh I. A. Krylov. Karya A. M. Laptev dipamerkan pada pameran tunggal di Moskow (1940, 1949). Dia ikut serta dalam pameran seni Soviet di kota-kota Uni Soviet dan luar negeri: di AS, India, dan negara-negara Eropa. Pada tahun 1966, pameran peringatan karya A. M. Laptev diselenggarakan di Moskow.
9 slide
Deskripsi slide:
Rachev Evgeny Mikhailovich Lahir di Tomsk, menghabiskan masa kecilnya di desa bersama neneknya. Sejak kecil ia gemar menggambar, menulis puisi, keinginan untuk berkreasi membawanya ke Kuban Art and Pedagogical College di Krasnodar, tempat ia lulus dengan pujian.Pada tahun 1960, Rachev menjadi seniman kepala penerbit anak-anak Malysh, dan bekerja di posisi ini selama hampir dua puluh tahun. Evgeny Rachev mencurahkan lebih dari enam puluh tahun kehidupan kreatifnya untuk buku anak-anak; banyak buku telah diterbitkan dengan ilustrasinya, termasuk "The Pantry of the Sun" oleh M. Prishvin, "My Animals" oleh Lev Durov, "Alyonushka's Tales" oleh D. Mamin-Sibiryak, "Satirical Tales" oleh M. Saltykov- Shchedrin, dongeng Krylov, karya V. M. Garshina, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianchi dan sejumlah besar cerita rakyat.
10 slide
Deskripsi slide:
Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) ilustrator Moskow. Dia lulus dari departemen desain Institut Arsitektur Moskow, kemudian kursus untuk animator di bawah bimbingan F. Khitruk. Sejak 1990 ia terlibat dalam grafik buku. Dia mengilustrasikan lebih dari 30 buku, termasuk "Puss in Boots" dan "Little Red Riding Hood" oleh Charles Perrault, cerita rakyat Rusia, karya Brothers Grimm, S.Ya.Marshak, S.V. Mikhalkov dan fabel oleh I. A. Krylov.
11 meluncur
Deskripsi slide:
François Rouyet Francois Rouyet adalah seorang ilustrator terkenal secara internasional, dengan lebih dari 200 buku anak-anak di antara karya-karyanya. Ia lahir di Prancis dan belajar di Strasbourg.
12 slide
Deskripsi slide:
Beginilah cara seniman QUARTET yang berbeda melihat para pahlawan dari dongeng yang sama VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCOIS ROYER
13 meluncur
Deskripsi slide:
14 slide
Ilustrasi selalu terkait erat dengan sastra. Banyak seniman hebat menawarkan visi mereka sendiri tentang apa yang mereka baca.
Seringkali sebuah karya seni menjadi pendorong untuk melukis lukisan, yang kemudian menjadi mahakarya seni rupa. Ilustrasi untuk karya seni dapat meningkatkan tingkat persepsi mereka beberapa kali lipat dan secara signifikan meningkatkan dampaknya terhadap pembaca.
Banyak seniman terkenal dengan senang hati membuat ilustrasi untuk karya sastra favorit mereka, bahkan seringkali tanpa berencana menggunakannya untuk desain teks - begitu saja, untuk jiwa yang mengalah pada aksi kata-kata yang mempesona.
V.Serov. Ilustrasi untuk dongeng "Quartet" karya I. Krylov
Pelukis potret, pelukis, seniman grafis Rusia yang hebat Valentin Aleksandrovich Serov meninggalkan banyak lukisan dari berbagai jenis sebagai warisan kepada keturunannya. Karyanya tidak hanya memengaruhi orang-orang sezamannya, tetapi juga banyak generasi mendatang. Tampaknya tidak ada arah dalam melukis yang berada di luar kendalinya. Ia berhasil menerjemahkan gambar pensil menjadi status karya seni mandiri.
Ilustrasi oleh V. Serov, dieksekusi dengan minyak, arang atau pensil, memukau dengan kesempurnaan gaya dan eksekusi. Di antara banyak karyanya, ilustrasi dongeng dari penulis terkenal Rusia Ivan Andreevich Krylov adalah mahakarya yang nyata. Valentin Serov mengerjakan serangkaian gambar bergambar untuk cerita puitis instruktif selama lebih dari lima belas tahun - dari tahun 1895 hingga 1911.
V.Serov. Ilustrasi untuk dongeng I. Krylov "Singa dan Serigala". Kertas, pensil grafit, tinta, pena. 26,8 x 42,5 cm
Sejak kecil, Valentin Aleksandrovich memuja "binatang" apa pun. Dia suka mengamati binatang, memperhatikan kekhasan perilaku dan kesamaan dengan manusia. Seniman itu banyak melukisnya dan dengan rela, jadi ketika pada tahun 1895 penerbit, pencetak, pengusaha Moskow Anatoly Ivanovich Mamontov, saudara laki-laki dari dermawan terkenal Rusia Savva Mamontov, menyarankan agar dia membuat serangkaian ilustrasi untuk dongeng Ivan Krylov, V. Serov melakukannya tidak ragu-ragu untuk kedua. Awalnya direncanakan untuk menerbitkan buku yang berisi selusin dongeng terpopuler dengan judul kerja "Dua Belas Gambar". Tetapi karya itu sangat memesona sang seniman sehingga banyak sketsa, sketsa, dan lukisan jadi bertema dongeng Krylov muncul.
V.Serov. Ilustrasi untuk dongeng I. Krylov "Singa di Usia Tua"
Seperti yang diingat oleh orang-orang sezaman Valentin Serov, hal tersulit baginya dalam karyanya adalah "menyesuaikan" dengan ritme spesifik dari narasi dongeng. Dia ingin hasil karyanya bukan gambar yang dangkal untuk teks, tetapi tampilan langsung dari momen yang membekukan dan bermoral. Ivan Krylov mengolok-olok sifat buruk manusia, memindahkan mereka ke perwakilan dunia binatang. "Senjata" miliknya mengenai kelemahan manusia dengan kekuatan yang melampaui meriam sungguhan.
V.Serov. Ilustrasi untuk dongeng I. Krylov "Monyet dan Kacamata". Kertas, grafit, dan bahkan pensil. 26,7x42,5 cm
Ide V. Serov I. Krylov dapat dimengerti dan dekat. Jauh dari pertama kali, tetapi dia berhasil menemukan bentuk semantik dan lengkap dari "bahasa dongeng" bergambarnya sendiri. Dia mencoba menemukan hal terpenting dalam setiap cerita dan menyampaikannya kepada pembaca dan penonton dengan cara artistik yang dapat dia akses. Seiring waktu, Valentin Alexandrovich meninggalkan detail dan banyak teknik yang dapat dilihat pada ilustrasi awal dongeng "Three Men", "The Wolf and the Shepherds", "The Little Crow". Pekerjaan selanjutnya sebagian besar dilakukan dengan pensil, dengan penekanan kuat pada detail kecil dan fitur karakter yang paling umum.
V.Serov. Ilustrasi untuk dongeng I. Krylov "The Fox and the Grapes". Kertas, pensil grafit. 22,2 x 35,5 cm
Garis hitam-putih yang luas tanpa retouching, chiaroscuro, dan nada, tanpa kekakuan, meskipun sangat ringkas, sangat akurat menyampaikan hal yang paling penting, memancarkan kabut ironi yang nyaris tak terlihat. Berkali-kali V. Serov menggambar ulang sketsanya, semakin menyederhanakannya. Secara bertahap, banyak dari desain asli didesain ulang sepenuhnya.
Seniman itu berpikir lama dan mempelajari karakter tidak hanya dari karakter dongeng, tetapi juga prototipe nyata - hewan. Dia sering merujuk ke buku sketsanya. Alhasil, hanya dengan satu baris, V. Serov berhasil mencirikan para pahlawan, memberi mereka arti-penting dan kenyataan.
Ilustrasi Valentin Serov untuk dongeng I. Krylov telah menjadi karya seni yang mandiri dan signifikan. Seniman berhasil menggunakan cara yang sangat terbatas untuk menyampaikan hampir "kata demi kata" makna persis yang terkandung dalam dongeng oleh pengarangnya.
