rumah › Salon › Tema cinta dalam dunia patriarkal. Komposisi bertema cinta dalam lakon kemiskinan bukanlah wakil dari Ostrovsky

Tema cinta dalam dunia patriarkal. Komposisi bertema cinta dalam lakon kemiskinan bukanlah wakil dari Ostrovsky

Uraian pekerjaan

File: 1 file

Cinta di dunia patriarkal dalam lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk"

"Kemiskinan bukanlah sifat buruk" - himne untuk para pedagang Rusia - berisi semua tanda kehidupan patriarkal: kekuatan fondasi keluarga, kepercayaan anak-anak pada orang tua mereka, adat istiadat yang tidak dapat diganggu gugat yang berlaku di lingkungan pedagang ini, integritas dan kejelasan pandangan dunia, tidak dibayangi oleh inovasi apa pun.

Dalam komedi Poverty is Not a Vice, cinta ideal Mitya dan Lyubov Gordeevna, juga patriarki pada intinya, bertabrakan dengan tirani kelam Gordey yang tak terkendali, yang menurut Ostrovsky, hanyalah distorsi dan vulgarisasi gagasan orang tua. otoritas, ejekan itu. Bukan kebetulan bahwa Mitya-lah yang mengingatkan ibu dari kekasihnya tentang prinsip dasar, perintah utama dari kewajiban orang tua yang dipahami secara patriarkal terhadap anak-anak: “Mengapa kamu merebut usia seorang gadis, membuatmu terikat? Apakah ini bukan dosa? Bagaimanapun, teh, Anda harus memberikan jawaban kepada Tuhan untuk itu. Mitya mencela bukan karena nasib Lyubov Gordeevna diputuskan tanpa sepengetahuan dan persetujuannya, tetapi karena fakta bahwa orang yang jahat, kejam, dan mengerikan dipilih sebagai suaminya. Lyubov Gordeevna bahkan tidak memikirkan kemungkinan melanggar wasiat ayahnya dan siap untuk tunduk padanya, menerima pernikahan yang akan datang sebagai prestasi ketaatan, sebagai pengorbanan. Sangat khas bahwa sang putri tidak meminta ayahnya untuk mendengarkannya, untuk mengikuti keinginannya, dalam keputusasaan dia berdoa kepadanya: “Tyatenka! Tidak ingin kemalanganku seumur hidupku!.. Ubah pikiranmu!.. ”Untuk semua ini, Lyubov Gordeevna tidak dapat disangkal semacam keberanian. Setelah mengambil keputusan, dia menunjukkan ketegasan, tidak ingin menyiksa siapa pun dengan tontonan penderitaannya. Ketika Pelageya Yegorovna, mencoba untuk bersimpati padanya, memuji dan mengasihani Mitya, Lyubov Gordeevna dengan tegas menghentikannya: "Baiklah, ibu, apa yang harus dipikirkan, apa yang tidak mungkin, hanya menyiksa dirimu sendiri."

Ostrovsky melihat dalam perilaku Lyubov Gordeevna bukan ketaatan seperti budak, apalagi ketakutan akan kesulitan yang menunggu gadis itu jika terjadi pelanggaran terhadap keinginan ayahnya. Pahlawan wanita tertahan oleh pemikiran tentang kewajiban moral, karena kewajiban ini dipahami di lingkungannya; “Aku harus tunduk padanya, itu bagian kita dari seorang gadis. Jadi, untuk mengetahuinya, memang seharusnya begitu, sudah ditetapkan sejak dahulu kala. Saya tidak ingin melawan ayah saya, sehingga orang tidak membicarakan saya dan tidak memberi contoh. Meskipun saya mungkin telah menghancurkan hati saya melalui ini, tetapi setidaknya saya tahu bahwa saya hidup sesuai dengan hukum, tidak ada yang berani menertawakan mata saya.

Sesuai dengan moralitas patriarkal, Mitya menghormati orang yang lebih tua. Dia memperlakukan Pelageya Egorovna, yang "memalukan" dengan Lyubim, dengan sikap ramah. Akibatnya, rasa hormat Mitya tidak mementingkan diri sendiri dan tidak ada hubungannya dengan pandangan tentang manfaat tertentu. Mitya tanpa pamrih dan tanpa pamrih mencintai putri Gordeya. Percakapannya dengan Pelageya Yegorovna tentang pernikahan Lyubov Gordeevna yang akan datang menunjukkan bahwa dia putus asa, bukan hanya karena kekasihnya hilang selamanya, tetapi bahkan lebih karena mereka memintanya untuk seorang lelaki tua yang jahat dan mengerikan. Meski dalam gagasan utamanya tentang kehidupan, dalam keyakinan moral dasarnya, Mitya adalah manusia dari dunia patriarkal, beberapa ciri sudah terlihat dalam dirinya, akibat pengaruh zaman baru. Sudah di babak kedua, corak baru muncul, motif yang menghubungkan alur cinta lakon dengan konflik utama - perjuangan antara cara hidup patriarki asli dan "glamor mode". Bertindak dalam plot sebagai pembela budaya patriarkal asli dan karakter yang terkait dengannya, Lyubim sendiri berbeda. Penampilannya ditentukan oleh hubungannya dengan budaya perkotaan Ostrovsky modern. Dia sendiri memiliki sentuhan kecerdasan tertentu. Lyubim yang "Pelupa" adalah pahlawan paling masuk akal dalam drama itu, dia menertawakan klaim mulia saudaranya, memahami kekuatan berbahaya uang atas orang-orang gelap, menghargai Mitya yang sederhana dan jujur, melihat apa kebahagiaan sebenarnya dari keponakannya, dan tahu bagaimana menyelamatkannya dari nasib buruk.

I. "Columbus dari Zamoskvorechye".

II. Cinta adalah kekuatan yang kreatif dan mengubah.

1. Karakter utama dari drama tersebut.

2. Kemampuan untuk mencintai adalah keunggulan utama para pahlawan dalam drama tersebut.

3. Peran Lyubim Tortsov.

AKU AKU AKU. Kekuatan transformatif cinta.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky disebut "Columbus of Zamoskvorechye", sebuah distrik di Moskow tempat tinggal orang-orang dari kelas pedagang. Dia menunjukkan betapa menegangkannya kehidupan yang dramatis di balik pagar tinggi, apa yang kadang-kadang digodok oleh hasrat Shakespeare dalam jiwa perwakilan dari apa yang disebut "kelas sederhana" - pedagang, pemilik toko, karyawan kecil. Hukum patriarki dunia yang memudar ke masa lalu tampak tak tergoyahkan, tetapi hati yang hangat hidup menurut hukumnya sendiri - hukum cinta dan kebaikan.

Para pahlawan lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" tampak sederhana dan dapat dimengerti. Lyubov Tortsova mencintai Mitya, tetapi tidak berani menentang keinginan ayahnya, yang memutuskan untuk menikahkannya dengan Afrikan Korshunov. Nama mempelai pria kaya berbicara sendiri, membangkitkan gagasan tentang sifat liar dan predator. Dia yakin bahwa uang dapat membeli segalanya, dan dengan sinis berbicara tentang mantan istrinya, pada saat yang sama memberi pelajaran kepada pengantinnya: “Cinta bukan cinta, tetapi lebih sering melihat. Anda tahu, mereka butuh uang, mereka tidak punya apa-apa untuk hidup: saya memberi, tidak menolak; dan aku butuh dicintai. Nah, apakah saya bebas untuk menuntutnya atau tidak? Saya membayar uang untuk itu." Dan kehidupan Lyubov Gordeyevna akan sengsara jika kekuatan cinta yang besar tidak memasuki perjuangan melawan hukum patriarki.

Mitya dibedakan oleh sifatnya yang lembut, wataknya yang baik. “Pria itu sangat sederhana, lembut hatinya,” kata Pelageya Yegorovna tentang dia. Tapi keputusasaan akan kemungkinan kehilangan kekasihnya selamanya membuatnya berani, kurang ajar; dia ingin mengambil Lyubov Gordeevna pada malam pernikahan dan diam-diam menikahinya. Benar, dia meminta restu untuk langkah ini dari ibunya. Tetapi tidak mungkin untuk tidak menghargai dorongan ini.

Lyubov Gordeevna tidak bisa memperjuangkan kebahagiaannya. Pantaskah seorang gadis sederhana menjadi durhaka, tidak menghormati orang tuanya! Tapi cinta juga membuatnya berani: dia mengakui cintanya kepada Mitya (pelanggaran mencolok terhadap tradisi patriarkal!) Dan memutuskan untuk meminta persetujuan ayahnya untuk pernikahannya dengan Mitya.

Hati adalah kata kunci untuk Ostrovsky. Dia menghargai para pahlawannya, pertama-tama, atas kemampuan untuk mencintai dan berbelas kasih, untuk jiwa yang hidup, untuk hati yang hangat. Di awal karya, Gordey Tortsov tampak bagi kita sebagai orang yang berpikiran sempit, keluar dari kulitnya untuk menunjukkan signifikansi, modernitas, bahkan sekularitasnya. “Tidak, Anda mengatakan sesuatu,” katanya kepada Korshunov, “Apakah semuanya baik-baik saja dengan saya? Di tempat lain di meja, seorang pria baik berjas atau seorang gadis menunggu, dan saya memiliki seorang pelayan dengan sarung tangan katun. Oh, jika saya tinggal di Moskow, atau di St. Petersburg, sepertinya saya akan meniru semua mode. Namun ternyata keinginan untuk "mendidik", rasa malu kampungan untuk orang yang dicintainya tidak membunuh kualitas terbaiknya dalam dirinya. Cinta untuk putrinya membuatnya mengingat martabat dan kehormatan, mengusir Korshunov.

Menariknya, peran penalaran dalam lakon itu diberikan kepada Lyubim Tortsov, yang tampaknya sama sekali tidak cocok untuk peran ini. “Wahai orang-orang, orang-orang! Kami mencintai Tortsov, seorang pemabuk, tapi lebih baik darimu!” kata sang pahlawan. Pria ini miskin, tapi tidak menyedihkan, karena dia tahu apa itu kebenaran hidup: “Dan ini pertanyaan lain untukmu: apakah kamu pedagang yang jujur atau tidak? Jika Anda jujur - jangan bergaul dengan tidak jujur, jangan menggosok diri Anda di dekat jelaga - Anda akan mengotori diri sendiri ... Saya tidak berpakaian rapi, jadi saya memiliki hati nurani yang bersih.

Drama "Kemiskinan bukanlah kejahatan" diakhiri dengan kemenangan kebajikan, hukuman kejahatan, dan pernikahan para tokoh utama. Nasib Lyubov Tortsova dan Mitya tidak akan terjadi sama sekali jika cinta mereka tidak mampu melawan hukum kuno patriarkal yang lamban. Kemampuan untuk mencintai, hati yang hangat, kata Ostrovsky, mampu menghasilkan keajaiban.

Kisah cinta juru tulis Mitya dan Lyuba Tortsova terungkap dengan latar belakang kehidupan rumah seorang pedagang. Ostrovsky sekali lagi menyenangkan para penggemarnya dengan pengetahuannya yang luar biasa tentang dunia dan bahasa yang sangat hidup. Tidak seperti lakon sebelumnya, dalam komedi ini tidak hanya ada pemilik pabrik yang tidak berjiwa Korshunov dan Gordey Tortsov, yang membanggakan kekayaan dan kekuasaannya. Mereka ditentang oleh orang-orang yang sederhana dan tulus, Mitya yang baik hati dan penyayang, dan Lyubim Tortsov, seorang pemabuk yang terbuang sia-sia, yang, meskipun jatuh, […]
Fokus para penulis abad ke-19 adalah seseorang dengan kehidupan spiritual yang kaya, dunia batin yang dapat berubah. Pahlawan baru mencerminkan keadaan individu di era transformasi sosial. Penulis tidak mengabaikan persyaratan perkembangan yang kompleks jiwa manusia oleh situasi material eksternal Ciri utama citra dunia para pahlawan sastra Rusia adalah psikologi , yaitu kemampuan untuk menunjukkan perubahan jiwa pahlawan Di tengah berbagai karya, kita melihat "tambahan [...]
Dalam "Badai Petir", Ostrovsky, yang beroperasi dengan sejumlah kecil karakter, berhasil mengungkap beberapa masalah sekaligus. Pertama, tentu saja, ini adalah konflik sosial, benturan antara "ayah" dan "anak", sudut pandang mereka (dan jika kita menggunakan generalisasi, maka dua zaman sejarah). Kabanova dan Dikoy adalah generasi yang lebih tua, yang aktif mengungkapkan pendapatnya, dan Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash, dan Boris adalah generasi yang lebih muda. Kabanova yakin bahwa keteraturan dalam rumah, kendali atas segala sesuatu yang terjadi di dalamnya, adalah kunci menuju kehidupan yang baik. Benar […]
Sejarah kritis "Badai Petir" dimulai bahkan sebelum kemunculannya. Untuk berdebat tentang "sinar cahaya di alam gelap", perlu untuk membuka "Alam Gelap". Sebuah artikel dengan judul ini muncul di Sovremennik edisi Juli dan September tahun 1859. Itu ditandatangani dengan nama samaran biasa N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Alasan untuk pekerjaan ini sangat signifikan. Pada tahun 1859, Ostrovsky menyimpulkan hasil antara dari aktivitas kesusastraannya: kumpulan karya dua jilidnya muncul. "Kami menganggapnya paling [...]
Katerina adalah tokoh utama dalam drama Ostrovsky "Badai Petir", istri Tikhon, menantu Kabanikhi. Gagasan utama dari karya tersebut adalah konflik gadis ini dengan "kerajaan gelap", kerajaan tiran, lalim, dan orang bodoh. Anda bisa mengetahui mengapa konflik ini muncul dan mengapa akhir drama begitu tragis dengan memahami gagasan Katerina tentang kehidupan. Penulis menunjukkan asal-usul karakter pahlawan wanita. Dari perkataan Katerina, kita belajar tentang masa kecil dan remajanya. Berikut adalah versi ideal dari hubungan patriarkal dan dunia patriarki secara umum: “Saya hidup, bukan tentang […]
Utuh, jujur, tulus, dia tidak mampu berbohong dan berbohong, oleh karena itu, di dunia yang kejam di mana babi hutan dan liar berkuasa, hidupnya begitu tragis. Protes Katerina terhadap despotisme Kabanikha adalah perjuangan manusia yang cerdas, murni, melawan kegelapan, kebohongan, dan kekejaman "kerajaan gelap". Tidak heran Ostrovsky, yang menaruh perhatian besar pada pemilihan nama dan nama belakang karakter, memberikan nama seperti itu kepada pahlawan wanita "Badai Petir": dalam bahasa Yunani, "Catherine" berarti "murni selamanya". Katerina adalah sifat puitis. DI DALAM […]
Secara umum, sejarah penciptaan dan gagasan lakon "Badai Petir" sangat menarik. Untuk beberapa waktu ada anggapan bahwa karya ini didasarkan pada peristiwa nyata yang terjadi di kota Kostroma Rusia pada tahun 1859. “Pada pagi hari tanggal 10 November 1859, borjuis Kostroma Alexandra Pavlovna Klykova menghilang dari rumah dan melemparkan dirinya ke dalam Volga, atau dicekik dan dibuang ke sana. Penyelidikan mengungkapkan sebuah drama membosankan yang dimainkan dalam keluarga yang tidak ramah yang hidup dengan kepentingan perdagangan yang sempit: […]
Drama oleh Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Badai Petir" adalah sejarah bagi kita, karena menunjukkan kehidupan kaum borjuis. "Badai Petir" ditulis pada tahun 1859. Ini adalah satu-satunya karya dari siklus "Malam di Volga" yang disusun, tetapi tidak disadari oleh penulisnya. Tema utama karya tersebut adalah gambaran konflik yang muncul antara dua generasi. Keluarga Kabanihi adalah tipikal. Para pedagang berpegang teguh pada cara lama mereka, tidak ingin memahami generasi muda. Dan karena kaum muda tidak mau mengikuti tradisi, mereka ditindas. Saya yakin, […]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky diberkahi dengan bakat hebat sebagai penulis naskah. Dia pantas dianggap sebagai pendiri teater nasional Rusia. Dramanya, bervariasi dalam materi pelajaran, mengagungkan sastra Rusia. Kreativitas Ostrovsky bersifat demokratis. Dia menciptakan drama di mana kebencian terhadap rezim otokratis-feodal terwujud. Penulis menyerukan perlindungan warga Rusia yang tertindas dan terhina, merindukan perubahan sosial. Kelebihan besar Ostrovsky adalah dia membuka […]
Dalam drama "Badai Petir", Ostrovsky menciptakan citra yang sangat kompleks secara psikologis - citra Katerina Kabanova. Wanita muda ini mengatur penonton dengan jiwanya yang besar, murni, ketulusan dan kebaikan yang kekanak-kanakan. Tapi dia hidup dalam suasana pengap dari "kerajaan gelap" moral pedagang. Ostrovsky berhasil menciptakan citra wanita Rusia yang cerah dan puitis dari masyarakat. Alur cerita utama dari drama tersebut adalah konflik tragis antara jiwa Katerina yang hidup dan merasakan dan jalan hidup mati dari "kerajaan gelap". Jujur dan […]
Aksi drama berlangsung di kota Volga Bryakhimov. Dan di dalamnya, seperti di tempat lain, perintah kejam berkuasa. Masyarakat di sini sama dengan di kota-kota lain. Tokoh utama lakon itu, Larisa Ogudalova, adalah mas kawin. Keluarga Ogudalov tidak kaya, tetapi berkat kegigihan Kharita Ignatievna, dia berkenalan dengan kekuatan yang ada. Ibu menginspirasi Larisa bahwa, meskipun dia tidak memiliki mahar, dia harus menikah dengan pria kaya. Dan Larisa, untuk saat ini, menerima aturan main ini, dengan naif berharap cinta dan kekayaan […]
Seorang pahlawan istimewa di dunia Ostrovsky, yang berdampingan dengan tipe pejabat miskin dengan rasa martabatnya sendiri, adalah Karandyshev Julius Kapitonovich. Pada saat yang sama, kebanggaan padanya begitu hipertrofi sehingga menjadi pengganti perasaan lain. Larisa baginya bukan hanya seorang gadis tercinta, dia juga merupakan "hadiah" yang memungkinkan untuk menang atas Paratov, saingan yang cantik dan kaya. Pada saat yang sama, Karandyshev merasa seperti seorang dermawan, mengambil mas kawin sebagai istrinya, sebagian dikompromikan oleh [...]
Dalam The Thunderstorm, Ostrovsky menampilkan kehidupan keluarga pedagang Rusia dan posisi seorang wanita di dalamnya. Karakter Katerina terbentuk dalam keluarga pedagang sederhana, di mana cinta berkuasa dan putrinya diberi kebebasan penuh. Dia memperoleh dan mempertahankan semua fitur indah dari karakter Rusia. Ini adalah jiwa yang murni dan terbuka yang tidak tahu bagaimana berbohong. “Saya tidak tahu cara menipu; Saya tidak bisa menyembunyikan apa pun, ”katanya kepada Varvara. Dalam agama Katerina menemukan kebenaran dan keindahan tertinggi. Keinginannya untuk yang cantik, yang baik, diungkapkan dalam doa. Keluar […]
Mari kita mulai dengan Catherine. Dalam lakon "Badai Petir" wanita ini adalah tokoh utamanya. Apa masalahnya dengan pekerjaan ini? Masalah adalah pertanyaan utama yang diajukan pengarang dalam ciptaannya. Jadi pertanyaannya di sini adalah siapa yang akan menang? Kerajaan gelap, yang diwakili oleh birokrat kota kabupaten, atau awal yang cerah, yang diwakili oleh pahlawan wanita kita. Katerina memiliki jiwa yang murni, dia memiliki hati yang lembut, sensitif, dan penuh kasih. Pahlawan itu sendiri sangat memusuhi rawa gelap ini, tetapi tidak sepenuhnya menyadarinya. Katerina lahir […]
Konflik adalah benturan dua pihak atau lebih yang tidak sejalan dalam pandangan, sikap. Ada beberapa konflik dalam lakon Ostrovsky "Badai Petir", tetapi bagaimana cara memutuskan mana yang utama? Pada era sosiologi dalam kritik sastra diyakini bahwa konflik sosial merupakan hal terpenting dalam sebuah lakon. Tentu saja, jika kita melihat dalam gambar Katerina refleksi dari protes spontan massa terhadap kondisi membelenggu "kerajaan gelap" dan menganggap kematian Katerina sebagai akibat dari tabrakannya dengan ibu mertua yang tiran. , […]
Badai Petir oleh A. N. Ostrovsky memberikan kesan yang kuat dan mendalam pada orang-orang sezamannya. Banyak kritikus terinspirasi oleh karya ini. Namun, di zaman kita ini tidak berhenti menjadi menarik dan bertopik. Diangkat ke dalam kategori drama klasik, tetap saja membangkitkan minat. Kesewenang-wenangan generasi "tua" berlangsung selama bertahun-tahun, tetapi beberapa peristiwa harus terjadi yang dapat mematahkan tirani patriarki. Peristiwa semacam itu adalah protes dan kematian Katerina yang menyadarkan […]
Peristiwa dramatis dari drama oleh A.N. "Badai Petir" Ostrovsky dikerahkan di kota Kalinov. Kota ini terletak di tepi Sungai Volga yang indah, dari kecuraman tinggi yang hamparan Rusia yang luas dan jarak yang tak terbatas terbuka ke mata. “Pemandangannya luar biasa! Kecantikan! Jiwa bersukacita, ”kagum Kuligin, mekanik otodidak setempat. Gambar jarak tak berujung, bergema dalam lagu liris. Di tengah lembah datar”, yang dia nyanyikan, sangat penting untuk menyampaikan perasaan tentang kemungkinan besar […]
Karakter Katerina Varvara Tulus, mudah bergaul, baik hati, jujur, saleh, tapi percaya takhayul. Lembut, lembut, pada saat yang sama, tegas. Kasar, ceria, tapi pendiam: "... Saya tidak suka banyak bicara." Bertekad, bisa melawan. Temperamen Bergairah, mencintai kebebasan, berani, terburu nafsu dan tidak dapat diprediksi. Dia berkata tentang dirinya sendiri, "Aku terlahir sangat seksi!". Mencintai kebebasan, cerdas, bijaksana, berani dan memberontak, dia tidak takut akan hukuman orang tua atau surgawi. Pendidikan, […]
"The Thunderstorm" diterbitkan pada tahun 1859 (menjelang situasi revolusioner di Rusia, di era "pra-badai"). Historisismenya terletak pada konflik itu sendiri, kontradiksi yang tidak dapat didamaikan tercermin dalam lakon itu. Dia menanggapi semangat zaman. "Badai Petir" adalah idyll dari "kerajaan gelap". Tirani dan keheningan dibawa ke batasnya. Dalam lakon itu, seorang pahlawan wanita sejati dari lingkungan masyarakat muncul, dan deskripsi karakternya yang menjadi perhatian utama, dan dunia kecil kota Kalinov serta konflik itu sendiri dijelaskan secara lebih umum. "Hidup mereka […]
Komedi D. I. Fonvizin "Undergrowth", yang terpisah dari kita selama dua abad, menggairahkan bahkan hingga hari ini. Dalam komedi tersebut, pengarang mengangkat masalah pengasuhan sejati seorang warga negara sejati. Di halaman abad XXI, dan banyak masalahnya relevan, gambarnya masih hidup. Pekerjaan itu membuat saya berpikir tentang banyak hal. Perbudakan sudah lama dihapuskan. Tapi bukankah sekarang ada orang tua yang tidak peduli tentang membesarkan anaknya, tapi hanya tentang makanan? Apakah orang tua yang hilang yang menuruti semua keinginan anaknya, yang berujung bencana? […]

Cinta di Dunia Patriarkal dan Pengaruhnya pada Para Pahlawan dalam Drama Ostrovsky "Kemiskinan Bukanlah Sifat Buruk"

I. "Columbus dari Zamoskvorechye".

II. Cinta adalah kekuatan yang kreatif dan mengubah.

1. Karakter utama dari drama tersebut.

2. Kemampuan untuk mencintai adalah keunggulan utama para pahlawan dalam drama tersebut.

3. Peran Lyubim Tortsov.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky disebut "Columbus of Zamoskvorechye", sebuah distrik di Moskow tempat tinggal orang-orang dari kelas pedagang. Dia menunjukkan betapa menegangkannya kehidupan yang dramatis di balik pagar tinggi, apa yang kadang-kadang dididihkan oleh hasrat Shakespeare dalam jiwa perwakilan dari apa yang disebut "kelas sederhana" - pedagang, pemilik toko, dan karyawan kecil. Hukum patriarki dunia yang memudar ke masa lalu tampak tak tergoyahkan, tetapi hati yang hangat hidup menurut hukumnya sendiri - hukum cinta dan kebaikan.

“Pria itu sangat sederhana, lembut hatinya,” kata Pelageya Yegorovna tentang dia. Tapi keputusasaan akan kemungkinan kehilangan kekasihnya selamanya membuatnya berani, kurang ajar; dia ingin mengambil Lyubov Gordeevna pada malam pernikahan dan diam-diam menikahinya. Benar, dia meminta restu untuk langkah ini dari ibunya. Tetapi tidak mungkin untuk tidak menghargai dorongan ini.

tradisi!) dan memutuskan untuk meminta persetujuan ayahnya atas pernikahannya dengan Mitya.

berpikiran sempit, keluar dari kulit mereka untuk menunjukkan signifikansi, modernitas, bahkan sekularitas mereka. “Tidak, Anda mengatakan sesuatu,” katanya kepada Korshunov, “Apakah semuanya baik-baik saja dengan saya? Di tempat lain di meja, seorang pria baik berjas atau seorang gadis menunggu, dan saya memiliki seorang pelayan dengan sarung tangan katun. Oh, jika saya tinggal di Moskow, atau di St. Petersburg, sepertinya saya akan meniru semua mode. Namun ternyata keinginan untuk "mendidik", rasa malu kampungan untuk orang yang dicintainya tidak membunuh kualitas terbaiknya dalam dirinya. Cinta untuk putrinya membuatnya mengingat martabat dan kehormatan, mengusir Korshunov.

“Wahai orang-orang, orang-orang! Kami mencintai Tortsov, seorang pemabuk, tapi lebih baik darimu!” - kata sang pahlawan. Pria ini miskin, tapi tidak menyedihkan, karena dia tahu apa itu kebenaran hidup: “Dan ini pertanyaan lain untukmu: apakah kamu pedagang yang jujur atau tidak? Jika Anda jujur - jangan bergaul dengan tidak jujur, jangan menggosok diri Anda di dekat jelaga - Anda akan mengotori diri sendiri ... Saya tidak berpakaian rapi, jadi saya memiliki hati nurani yang bersih.

Siswa secara tradisional berkenalan dengan karya Ostrovsky di kelas 9 di pelajaran sastra. Drama Ostrovsky "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" mencerminkan gambaran kehidupan kelas pedagang Rusia sezaman dengan pengarangnya. Informasi tentang topik, ide, masalah, dan genre karya akan berguna untuk mempersiapkan pelajaran, ujian, menulis karya kreatif. Dalam artikel kami, Anda akan menemukan analisis singkat dan lengkap dari permainan sesuai dengan rencana.

Analisis singkat

Tahun penulisan– 1853

Sejarah penciptaan- drama itu ditulis untuk mengolok-olok mode tren Barat dalam cara hidup para pedagang, dan untuk menekankan karakter Rusia sejati yang diwakili di perkebunan ini. Persahabatannya dengan Slavophiles memengaruhi konten karya tersebut. Setelah membaca dan mementaskan drama tersebut, Ostrovsky menjadi terkenal dan terkenal, kesuksesannya melebihi semua ekspektasi.

Subjek- pengaruh uang pada hubungan orang-orang dalam masyarakat, pilihan jalan hidup, hambatan dan keadaan nasib seseorang.

Komposisi- tiga babak dengan kesudahan yang tajam dan tak terduga di babak terakhir, kekayaan momen cerita rakyat yang membunyikan adegan-adegan penting, penjajaran karakter yang paralel.

Genre adalah komedi dalam tiga babak.

Arah sastra- realisme kritis dan romantisme.

Sejarah penciptaan

Awalnya, lakon itu diberi judul "The Proud God Resists". Idenya muncul pada Juli 1853, pada Agustus - penulis mulai mengerjakan karya tersebut, dan menyelesaikannya pada akhir tahun yang sama.

Peran tersebut dibagikan di antara para aktor bahkan sebelum akhir penulisannya. Pada tahun 1854, pada tanggal 25 Januari, drama tersebut pertama kali dipentaskan di Teater Maly di Moskow. Itu sukses besar, disukai oleh banyak pemirsa.

Karya itu ditulis oleh Ostrovsky di bawah pengaruh teman-teman Slavophilnya, jadi setelah drama itu dipentaskan, banyak teman penulis mengenali diri mereka sendiri di dalamnya. Karakter Lyubim Tortsov yang benar-benar Rusia memainkan peran yang menentukan dalam nasib drama tersebut. Dalam pahlawan ini, para kritikus melihat citra ideal orang Rusia. Keberhasilan drama tersebut, bahkan setelah pembacaan pertamanya di Moskow, melampaui semua ekspektasi dan bahkan impian penulisnya.

Perlu dicatat bahwa Ostrovsky mendedikasikan drama itu untuk temannya, aktor teater terkemuka Prov Mikhalovich Sadovsky. Dialah yang paling baik memainkan peran Lyubim Tortsov dalam drama itu. Para pedagang Moskow sangat mengenal Ostrovsky, karena dia harus meninggalkan pendidikan tingginya dan memasuki dinas istana. Itu adalah kelas pedagang yang paling sering beralih ke pengadilan, di sini penulis drama masa depan berkenalan dengan karakter dan karakter primordial Rusia yang layak memasuki sastra.

Subjek

“Kemiskinan bukanlah sifat buruk” terungkap tema dari karakter Rusia yang sebenarnya, menunjukkan bahwa mata rantai masyarakat Rusia, yang telah melestarikan semua adat istiadat, tradisi, dan esensi batin jiwa rakyat. Itulah mengapa lakon itu disebut himne bagi para pedagang Rusia: kehidupan, kehidupan keluarga, ritual, kebiasaan, tradisi, semua ini dijelaskan oleh penulis dalam karya tersebut. Subjek mengungkapkan hubungan orang-orang berdasarkan tingkat kesejahteraan mereka. Penulis menyentuh Masalah pilihan masa depan, kepatuhan dan penghormatan kepada yang lebih tua, tema cinta, keluarga, dosa.

Benang merah menelusuri keseluruhan cerita pikiran bahwa orang Rusia tidak sempurna, dia membuat kesalahan, menghabiskan hidupnya untuk dosa dan pesta pora, tetapi dia mampu mengakui kesalahan dan mengambil jalan yang benar. Inilah kekuatan rakyat Rusia. Untuk memahami apa yang diajarkan karya ini, Anda perlu fokus pada plotnya. Kesimpulannya jelas: tidak ada pandangan dunia bermodel baru yang dapat bergaul dalam jiwa Rusia jika bertentangan dengan kebijaksanaan rakyat, hati, akal sehat. Inti dari komedi Ostrovsky adalah bahwa uang tidak selalu mahakuasa, kehormatan dan martabat orang yang cerdas berada di atas kekayaan materi apa pun.

Komposisi

Komedi Ostrovsky terdiri dari tiga babak, pembagian ini juga memiliki dasar semantik. Klimaks aksi terjadi pada babak terakhir, diikuti dengan penyelesaian dan akhir yang bahagia. Konflik tersebut didasarkan pada tuntutan mode, semangat zaman, dan benturannya dengan realitas Rusia. Dalam pemahaman Gordey Karpych, pendidikan hanyalah bagian luar (mantel rok baru, sampanye, bulu, dan gerbong).

Ciri komposisi lakon bisa dibilang kaya akan unsur cerita rakyat (peribahasa, lagu, lelucon), mengiringi setiap aksi, mengiringi semua momen penting, menekankan dan menaunginya dengan cara yang khusus. Teknik penampilan pahlawan yang disiapkan banyak digunakan: pada awalnya mereka dibicarakan, kemudian mereka naik ke atas panggung.

Dalam lakonnya, karakter dianggap paralel, sehingga gambar mereka lebih mudah dilihat - sebagai perbandingan. Bukan peran terakhir dalam menciptakan pemandangan yang hidup dan persepsi tentang apa yang terjadi dimainkan oleh ucapan dan pemandangan pengarang. Ostrovsky diakui sebagai "bapak teater Rusia", dialah yang menciptakan teori perilaku para aktor di atas panggung, dengan mempertimbangkan kekhasan genre tersebut. Dramanya telah dipentaskan selama lebih dari satu setengah abad, mereka abadi, karena bakat dan kejeniusan pengarangnya.

Karakter utama

Genre

Dalam "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", analisisnya tidak akan lengkap jika kekhususan genre dari karya tersebut tidak diperhatikan. Komedi Ostrovsky unik karena adegan sehari-harinya, kejelasan ucapannya, kedalaman monolog karakternya. Wajib bagi penulis adalah nama-nama karakter yang "berbicara", karakter statis mereka dan, pada saat yang sama, kelengkapan gambar. Satir penulis naskah itu halus, tidak pedas, tetapi tepat sasaran: bukan tanpa alasan banyak kenalan berhenti berkomunikasi dengan Ostrovsky setelah produksi, mengenali diri mereka sendiri dalam karakter drama itu.