Kisah fotografer hebat. Alexander Rodchenko

5 Desember 1891 di St. Petersburg yang indah. Ibunya adalah seorang tukang cuci biasa, dan ayahnya adalah seorang pekerja teater yang bergerak di bidang alat peraga. Ketika bocah itu berusia 11 tahun, keluarganya pindah untuk tinggal di kota yang indah - Kazan, di mana Alexander setelah 3 tahun lulus dari sekolah dasar di paroki gereja.

Pada tahun 1911, pemuda itu masuk sekolah seni. N. I. Feshina, di mana bahkan setelah 3 tahun dia bertemu dengan seorang gadis cantik bernama Varvara Stepanova. Berada di usia 23 tahun, sepasang kekasih memulai hidup bahagia bersama, setelah pindah ke Moskow. Pada usia ini, dia direkrut menjadi tentara, di mana dia bertugas selama 3 tahun penuh. Fotografer masa depan bertanggung jawab atas ekonomi satu kereta Sanitasi di Zemstvo Moskow.

Setelah menjadi tentara, Rodchenko mulai bekerja di serikat pekerja pelukis di Moskow, di mana dia pada dasarnya mengatur kondisi kerja normal untuk semua anak muda dan pemula. Bersamaan dengan pekerjaan ini, Alexander bersama rekan-rekannya mengerjakan desain kafe lokal bernama Pittoresk.

Setahun kemudian, Alexander mulai mengembangkan serangkaian karya grafis, spasial, gambar, abstrak, dan geometrisnya sendiri. Ia juga tertarik dengan arah minimalis. Setelah beberapa waktu, Rodchenko mulai berpartisipasi dalam pameran permanen avant-garde Rusia dan kompetisi yang didedikasikan untuk topik arsitektur.

Dalam teks-teks kecilnya dengan judul "Semuanya adalah eksperimen" dan "Garis", ia mencatat akumulasi kreativitasnya secara pribadi selama bertahun-tahun. Sikapnya terhadap seni sangat fenomenal, Rodchenko mencirikan teks sebagai sesuatu yang baru dalam hidupnya, yang tidak boleh diabaikan.

Baginya, semua ini adalah kesempatan besar untuk ekspresi diri dan peningkatan diri, karena setiap partikel artistik yang ditanamkan dalam karyanya adalah elemen mikro dari jiwanya yang besar dan baik hati.

Pada tahun 1918, Alexander Rodchenko melukis dua lukisan mengesankan "Lingkaran Putih" dan "Hitam di Atas Hitam" - yang terakhir dibuat secara eksklusif dari cat minyak.

Tahun berikutnya, sang seniman mengerjakan karya seni tiga bagian, yang dibuat dalam warna monokrom.

Dia terus bereksperimen dan menemukan sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri. Semua yang dia lakukan di bidang seni dan lukis membawanya untuk membangun objek nyata. Dia menghadapi tugas yang paling sulit dan menarik: menciptakan hal baru yang unik dari ide dan pemikirannya sendiri.

Alexander pada tahun 1919 mengerjakan karya dari elemen karton datar - komposisi ini disebut "Melipat dan Membongkar". Pada tahun 1920, dia tertarik untuk menggantung ponsel yang dipotong dari triplek dengan bentuk geometris sederhana - karya ini dia sebut " Pesawat yang memantulkan cahaya".

Dan sudah pada tahun 1921, dia menemukan struktur spasial dari bilah kayu biasa, dari mana desain yang sangat menarik "Menurut prinsip bentuk identik" muncul. Pada tahun yang sama, pelukis menarik garis ke arah ini dan memutuskan untuk beralih ke seni industri.

Karier lebih lanjut dan pengembangan pribadi

Setelah beberapa waktu, Rodchenko mulai mengajar di bidang pertukangan kayu, serta di fakultas pengerjaan logam di lembaga pendidikan Moskow Vkhutemas-Vkhutein. Selama sepuluh tahun ia telah bekerja sebagai profesor dan mengajar kaum muda cara mendesain dan membuat barang multifungsi yang akan berguna bagi orang-orang baik dalam kehidupan sehari-hari maupun untuk keperluan skala besar.

Dia menunjukkan bagaimana memberikan bentuk ekspresif asli dan unik pada objek apa pun yang diproduksi, sama seperti bagaimana memberikan fungsi transformasi pada benda biasa. Selama semua aktivitas mengajarnya, Alexander Rodchenko bekerja di Institut Budaya Artistik sebagai ketua komisi.

Pada periode 1923 hingga 1930, Alexander adalah anggota grup Lef dan Ref, secara bersamaan bekerja sebagai seniman untuk dua majalah populer: Lef dengan nama yang sama dan Lef Baru tertentu.

Dia aktif berpartisipasi dalam "Asosiasi Arsitek Modern", dan pada tahun 1925 dia dikirim dalam perjalanan bisnis ke Paris untuk merancang secara profesional bagian Soviet dari "Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Modern". Di sana, sang fotografer menjalankan proyek interior pertamanya "Workers 'Club".

Pada tahun yang sama, Alexander menerima medali perak di pameran Paris untuk poster iklan terbaik, dialah yang menulis panel terkenal di Mosselprom House yang sama di Kalashny Lane di Moskow.

Sejak 1924, Alexander Rodchenko mulai mempelajari fotografi secara profesional, karya-karyanya yang paling terkenal saat itu adalah "Potret Seorang Ibu" dan potret rekan-rekannya dari LEF, serta gambar dalam foto seniman dan arsitek terkenal.

Setelah 2 tahun, ia menerbitkan foto-foto pertamanya dari berbagai bangunan di majalah Cinema Soviet. Dia mendemonstrasikan karyanya dari pemotretan sedemikian rupa sehingga menjadi propaganda nyata dari pandangan dokumenter yang benar-benar baru tentang dunia kita. Dan Alexander selalu membela posisi tentang perlunya mempelajari dan menerapkan sepenuhnya semua sudut pandang dalam fotografi.

Pada tahun 1928, Rodchenko berpartisipasi dalam sebuah pameran yang disebut "Fotografi Soviet selama 10 tahun". Popularitasnya yang luas dan ketenarannya di seluruh dunia muncul karena eksperimennya yang konstan dengan sudut selama pemotretan berikutnya. Setahun kemudian, ia mementaskan pertunjukan berdasarkan lakon A. G. Glebov "Inga" di Teater Revolusi Moskow yang terkenal.

Pada awal tiga puluhan, Alexander Rodchenko bekerja sebagai jurnalis foto di sebuah surat kabar bernama Vechernyaya Moskva, dan juga memperhatikan majalah-majalah populer era Soviet: Pendengar Radio, Ogonyok, dan banyak lainnya. Dia secara aktif tertarik dan berkembang dalam industri film, fotografi reportase, dan juga seorang penemu furnitur asli yang berbakat, kostum yang tidak biasa, dan pemandangan asli.

Pada tahun 1930, ketika Rodchenko hampir berusia 40 tahun, dia ikut mendirikan grup foto bernama "Oktober", yang beranggotakan fotografer berbakat dan profesional yang berbagi prinsip fotografi inovatif. Setahun kemudian, di Percetakan, Alexander menerbitkan beberapa foto kontroversial dengan nama "Pioneer" dan "Pioneer Trumpeter".

Dan pada tahun 1931, di sini ia menunjukkan foto-foto dinamis terbaiknya "Penggergajian Vahtan", yang menimbulkan badai kritik dan tuduhan formalisme yang tidak berhenti untuk waktu yang lama, karena foto-foto itu tidak sesuai dengan tugas etika proletar.

Setelah bekerja di grup fotonya sendiri selama kurang lebih dua tahun, fotografer tersebut memutuskan untuk meninggalkan tempat ini dan mulai mengembangkan jurnalis foto dalam dirinya, mendapatkan pekerjaan di penerbit Izogiz yang populer. Setahun kemudian, ia mulai bekerja sebagai salah satu desainer grafis utama untuk majalah tersebut dengan nama "USSR at a Construction Site".

Bersama istrinya yang menawan, Varvara, dia mengerjakan album foto "10 Tahun Uzbekistan", "Penerbangan Soviet", dan banyak lainnya.

Karya terbaru dan kematian

Alexander Rodchenko melanjutkan aktivitas favoritnya sebagai pelukis, berkat itu ia segera menjadi anggota juri dan seniman di berbagai pameran, menjadi anggota presidium seksi foto serikat profesional pekerja film.

Pria brilian ini saat ini dikenal tidak hanya di kalangan negara-negara bekas Uni Soviet, tetapi juga di Barat. Di akhir usia dua puluhan, ia sering mengirimkan karya terbaiknya dari pemotretan ke Prancis, Spanyol, AS, Inggris Raya, dan Cekoslowakia.

Setelah realisme sosialis disahkan pada pertengahan tiga puluhan sebagai satu-satunya gaya dan metode yang benar dalam menyajikan seni kontemporer, semua karya Alexander Rodchenko mulai dikritik keras dari semua sisi.

Semua penganiayaan ini berlangsung hingga tahun 1951, sampai ia dikeluarkan dari Persatuan Seniman Soviet. Dan ketika semua ketidaksepakatan ini mereda dan pendapat para kritikus menjadi sia-sia, dia diangkat kembali sebagai anggota pada tahun 1954.

Pada saat yang sama, master yang berbakat memutuskan untuk kembali melukis dan selama beberapa tahun ia melukis seluruh pilihan lukisan yang didedikasikan untuk sirkus dan para pekerjanya. Selama empat puluhan, penulis menciptakan banyak karya non-objektif dekoratif yang berbeda.

Ketika Perang Dunia II yang terkenal kejam dimulai, dia dan keluarganya dievakuasi ke kota Ochre, dan setelah itu mereka pindah untuk tinggal di Perm. Pada tahun 1942 ia kembali ke Moskow, di mana ia kembali bekerja sebagai desainer grafis untuk berbagai pameran seni kontemporer.

Setahun kemudian, ia menjadi kepala pelukis House of Technology ibu kota. Kemudian Rodchenko kembali bekerja dengan V. Mayakovsky, mereka membuat seluruh pilihan poster monografi, dan setahun sebelum kematiannya, fotografer, bersama istri tercintanya Varvara Fedorovna, menulis sketsa untuk desain puisi terkenal dari penulis besar Rusia. disebut "Bagus!".

Alexander Rodchenko konstruktivis meninggal pada 3 Desember 1956 pada usia 64 tahun di kota Moskow, fotografer luar biasa ini dimakamkan di Pemakaman Donskoy Baru.

Apa pendapat Anda tentang hidupnya? Silakan tulis di komentar.

Dengan ketulusan mutlak, Maxim Izmailov.

Alexander Rodchenko adalah simbol fotografi Soviet seperti halnya Vladimir Mayakovsky dari puisi Soviet. Fotografer Barat, dari pendiri agensi foto Magnum hingga bintang kontemporer seperti Albert Watson, masih menggunakan teknik yang diperkenalkan Rodchenko ke dalam media fotografi. Selain itu, jika bukan karena Rodchenko, tidak akan ada desain modern yang sangat dipengaruhi oleh poster, kolase, dan interiornya. Sayangnya, sisa karya Rodchenko telah dilupakan - dan bagaimanapun, dia tidak hanya memotret dan melukis poster, tetapi juga terlibat dalam lukisan, patung, teater, dan arsitektur.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko pada pembangunan Kanal Laut Putih. 1933© Museum "Rumah Fotografi Moskow"

Alexander Rodchenko. Pemakaman Vladimir Lenin. Kolase foto untuk majalah Young Guard. 1924

Alexander Rodchenko. Bangunan surat kabar "Izvestia". 1932© Arsip Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova / Museum "Rumah Fotografi Moskow"

Alexander Rodchenko. Foto-animasi spasial "Self-animals". 1926© Arsip Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova / Museum "Rumah Fotografi Moskow"

Rodchenko dan seni

Alexander Rodchenko lahir di St. Petersburg pada tahun 1891 dalam keluarga alat peraga teater. Sejak kecil, ia berkecimpung dalam dunia seni: apartemen itu berada tepat di atas panggung, yang harus dilewati untuk turun ke jalan. Pada tahun 1901 keluarganya pindah ke Kazan. Pertama, Alexander memutuskan untuk belajar sebagai teknisi gigi. Namun, dia segera meninggalkan profesi ini dan menjadi sukarelawan di Sekolah Seni Kazan (dia tidak dapat masuk ke sana karena kurangnya sertifikat pendidikan menengah: Rodchenko hanya lulus dari empat kelas sekolah paroki).

Pada tahun 1914, futuris Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk, dan Vasily Kamensky datang ke Kazan. Rodchenko pergi ke malam mereka dan menulis dalam buku hariannya: “Malam itu berakhir, dan penonton yang bersemangat, tetapi dengan cara yang berbeda, perlahan-lahan bubar. Musuh dan penggemar. Beberapa yang kedua. Jelas, saya bukan hanya seorang penggemar, tetapi lebih dari itu, saya adalah seorang yang patuh. Malam ini adalah titik balik: setelah dia, siswa Sekolah Seni Kazan, yang menyukai Gauguin dan Dunia Seni, menyadari bahwa dia ingin menghubungkan hidupnya dengan seni futuristik. Pada tahun yang sama, Rodchenko bertemu dengan calon istrinya, seorang siswa sekolah seni Kazan yang sama, Varvara Stepanova. Pada akhir tahun 1915 Rodchenko pindah ke Moskow mengikuti Stepanova.

Rodchenko, Tatlin dan Malevich

Sesampai di Moskow, melalui teman bersama, Alexander bertemu dengan Vladimir Tatlin, salah satu pemimpin avant-garde, dan dia mengundang Rodchenko untuk ikut serta dalam pameran futuristik "Toko". Alih-alih biaya masuk, artis diminta membantu organisasi dengan menjual tiket dan memberi tahu pengunjung tentang arti karya tersebut. Pada saat yang sama, Rodchenko bertemu dengan Kazimir Malevich, tetapi, tidak seperti Tatlin, dia tidak merasakan simpati, dan bahkan ide Malevich tampak asing baginya. Rodchenko lebih tertarik pada lukisan pahatan Tatlin dan minatnya pada konstruksi dan material daripada refleksi Malevich pada seni murni. Belakangan, Rodchenko akan menulis tentang Tatlin: “Saya belajar segalanya darinya: sikap terhadap profesi, benda, materi, makanan, dan semua kehidupan, dan ini meninggalkan bekas di seluruh hidup saya ... Dari semua yang kontemporer artis yang saya temui, tidak ada yang setara dengannya".

Kazimir Malevich. Putih di atas putih. 1918 MoMA‎

Alexander Rodchenko. Dari seri Black on Black. 1918© Arsip Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova / MoMA‎

Menanggapi "Putih di atas Putih" Malevich, Rodchenko menulis serangkaian karya "Hitam di atas Hitam". Karya-karya yang tampaknya serupa ini memecahkan masalah yang berlawanan: dengan bantuan monokrom, Rodchenko menggunakan tekstur material sebagai ciri baru seni bergambar. Mengembangkan ide seni baru yang diilhami oleh sains dan teknologi, untuk pertama kalinya ia menggunakan alat "non-artistik" - kompas, penggaris, roller.

Rodchenko dan montase foto

Alexander Rodchenko. "Pria Semua". Proyek sampul untuk kumpulan penyair konstruktivis. 1924 Arsip Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova / Museum Rumah Fotografi Moskow

Salah satu yang pertama di Uni Soviet, Rodchenko menyadari potensi montase foto sebagai bentuk seni baru dan mulai bereksperimen dengan teknik ini di bidang ilustrasi dan agitasi. Keuntungan photomontage dibandingkan lukisan dan fotografi sudah jelas: karena tidak adanya elemen yang mengganggu, kolase singkat menjadi cara transmisi informasi non-verbal yang paling jelas dan akurat.

Bekerja dalam teknik ini akan membawa ketenaran semua-Union Rodchenko. Dia mengilustrasikan majalah, buku, membuat poster iklan dan propaganda.

"Desainer Periklanan" Mayakovsky dan Rodchenko

Rodchenko dianggap sebagai salah satu ideolog konstruktivisme, suatu arah dalam seni di mana bentuk sepenuhnya menyatu dengan fungsi. Contoh pemikiran konstruktivis ini adalah poster iklan tahun 1925 untuk The Book. Poster El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge" diambil sebagai dasarnya, sementara Rodchenko hanya menyisakan konstruksi geometris darinya - sebuah segitiga yang menyerbu ruang lingkaran - dan mengisinya dengan makna yang sama sekali baru. Dia bukan lagi seorang seniman-pencipta, dia adalah seorang seniman-konstruktor.

Alexander Rodchenko. Poster "Lengiz: buku tentang semua cabang pengetahuan." 1924 TASS

El Lissitzky. Poster "Kalahkan putih dengan irisan merah!". 1920 Wikimedia Commons

Pada 1920, Rodchenko bertemu Mayakovsky. Setelah kasus yang agak aneh terkait dengan kampanye periklanan "" (Mayakovsky mengkritik slogan Rodchenko, mengira bahwa beberapa penyair kelas dua yang menulisnya, sehingga sangat menyinggung Rodchenko), Mayakovsky dan Rodchenko memutuskan untuk menggabungkan kekuatan mereka. Mayakovsky membuat teks, Rodchenko terlibat dalam desain grafis. Asosiasi kreatif "Pembuat Periklanan" Mayakovsky - Rodchenko "" bertanggung jawab atas tahun 1920-an - poster GUM, Mosselprom, Rezinotrest, dan organisasi Soviet lainnya.

Membuat poster baru, Rodchenko mempelajari majalah fotografi Soviet dan asing, memotong semua yang mungkin berguna, berkomunikasi erat dengan fotografer yang membantunya memotret subjek unik, dan akhirnya pada tahun 1924 ia membeli kameranya sendiri. Dan langsung menjadi salah satu fotografer utama di tanah air.

Rodchenko-fotografer

Memotret Rodchenko dimulai cukup terlambat, menjadi seniman, ilustrator, dan guru yang sudah mapan di VKhUTEMAS. Dia mentransfer gagasan konstruktivisme ke dalam seni baru, menunjukkan ruang dan dinamika melalui garis dan bidang dalam gambar. Dari rangkaian eksperimen ini, kami dapat memilih dua teknik penting yang ditemukan Rodchenko untuk fotografi dunia dan yang masih relevan hingga saat ini.

Alexander Rodchenko. Bulevar Sukharevsky. 1928© Arsip Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova / Museum "Rumah Fotografi Moskow"

Alexander Rodchenko. Trompet pelopor. 1932© Arsip Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova / Museum "Rumah Fotografi Moskow"

Alexander Rodchenko. Tangga. 1930© Arsip Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova / Museum "Rumah Fotografi Moskow"

Alexander Rodchenko. Gadis dengan kamera Leica. 1934© Arsip Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova / Museum "Rumah Fotografi Moskow"

Pengambilan pertama adalah sudut. Bagi Rodchenko, fotografi adalah cara untuk menyampaikan ide-ide baru kepada masyarakat. Di era pesawat terbang dan gedung pencakar langit, seni baru ini seharusnya mengajarkan Anda untuk melihat dari semua sisi dan menunjukkan objek yang sudah dikenal dari sudut pandang yang tidak terduga. Rodchenko sangat tertarik dengan perspektif top-down dan bottom-up. Salah satu teknik paling populer saat ini di usia dua puluhan menjadi revolusi nyata.

Pendekatan kedua disebut diagonal. Bahkan dalam lukisan, Rodchenko mengidentifikasi garis sebagai dasar dari gambar apa pun: "Garis adalah yang pertama dan terakhir, baik dalam lukisan maupun dalam konstruksi apa pun secara umum." Garis itulah yang akan menjadi elemen konstruktif utama dalam karya selanjutnya - montase foto, arsitektur, dan, tentu saja, fotografi. Paling sering, Rodchenko akan menggunakan diagonal, karena selain beban konstruktif, ia juga membawa dinamika yang diperlukan; komposisi statis yang seimbang adalah anakronisme lain yang akan dia lawan secara aktif.

Rodchenko dan realisme sosialis

Pada tahun 1928, sebuah surat fitnah diterbitkan di majalah Soviet Photo yang menuduh Rodchenko menjiplak seni Barat. Serangan ini ternyata menjadi pertanda masalah yang lebih serius - pada tahun tiga puluhan, tokoh-tokoh avant-garde dikutuk satu demi satu karena formalisme. Rodchenko sangat kesal dengan tuduhan itu: “Bagaimana mungkin, saya dengan sepenuh hati mendukung pemerintah Soviet, saya bekerja dengan sekuat tenaga dengan keyakinan dan cinta untuk itu, dan tiba-tiba kami salah,” tulisnya dalam buku hariannya.

Setelah pekerjaan ini, Rodchenko kembali disukai. Sekarang dia adalah salah satu pencipta estetika "proletar" yang baru. Foto-foto parade olahraganya adalah pendewaan dari ide realis sosialis dan contoh nyata bagi pelukis muda (Alexander Deineka ada di antara murid-muridnya). Namun sejak 1937, hubungan dengan pihak berwenang kembali bermasalah. Rodchenko tidak menerima rezim totaliter yang mulai berlaku, dan pekerjaannya tidak lagi memberinya kepuasan.

Rodchenko pada 1940-50-an

Alexander Rodchenko. Akrobatis. 1940 Arsip Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova / Museum Rumah Fotografi Moskow

Setelah perang, Rodchenko hampir tidak menghasilkan apa-apa - dia hanya mendesain buku dan album bersama istrinya. Bosan dengan politik dalam seni, ia beralih ke piktorialisme, arah yang muncul dalam fotografi di tahun 80-an abad ke-19. Fotografer-piktorialis mencoba melepaskan diri dari sifat alami fotografi dan membidik dengan lensa fokus lembut khusus, mengubah cahaya dan kecepatan rana untuk menciptakan efek gambar dan mendekatkan fotografi ke lukisan.. Dia menyukai teater klasik dan sirkus - lagipula, ini adalah area terakhir di mana politik tidak menentukan program artistik. Sepucuk surat Tahun Baru dari putrinya, Varvara, menceritakan banyak hal tentang suasana hati dan pekerjaan Rodchenko di akhir tahun empat puluhan: “Ayah! Saya ingin Anda menggambar sesuatu untuk karya tahun ini. Jangan berpikir bahwa saya ingin Anda melakukan segalanya dalam "realisme sosialis". Tidak, sehingga Anda dapat melakukan apa yang dapat Anda lakukan. Dan setiap menit, setiap hari saya ingat bahwa Anda sedih dan tidak menggambar. Menurut saya, Anda kemudian akan lebih ceria dan tahu bahwa Anda dapat melakukan hal-hal seperti itu. Aku menciummu dan mengucapkan Selamat Tahun Baru, Mulya.

Pada tahun 1951, Rodchenko dikeluarkan dari Persatuan Seniman dan hanya empat tahun kemudian, berkat energi Varvara Stepanova yang tak ada habisnya, dipulihkan. Alexander Rodchenko meninggal pada tahun 1956, tidak lama dari pameran fotografi dan grafik pertamanya, yang juga diselenggarakan oleh Stepanova.

Materi disiapkan bersama dengan Museum Seni Multimedia untuk pameran "Experiences for the Future".

Sumber

• Rodchenko A. Revolusi dalam fotografi.
• Rodchenko A. Fotografi adalah seni.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Binatang buas.
• Rodchenko A.M. Pengalaman untuk masa depan.
• Mengunjungi Rodchenko dan Stepanova!

Dari kehidupan perancang dan master fotografi Rusia pertama

situs memulai proyek besar "50 fotografer paling penting di zaman kita". Kami akan berbicara tentang fotografer yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni fotografi. Tentang pengarang yang membentuk konsep “fotografi modern” dengan karya-karyanya. Tentang master hebat dari keahlian mereka, yang nama dan karyanya hanya perlu diketahui.

Anehnya, sebagian besar fotografer komersial tidak memikirkan akar profesi mereka, hanya berfokus pada kolega atau beberapa nama yang dikenal secara acak dalam pekerjaan mereka. Tetapi dalam pengertian ini, profesi kita sedikit berbeda dengan profesi, katakanlah, seorang seniman. Tanyakan kepada ahli kuas apakah dia mengenal salah satu seniman terkenal - kemungkinan besar, sebagai tanggapan Anda akan mendengar ceramah singkat tentang melukis, di mana lawan bicara akan berbicara tentang gaya artistik favoritnya, sekolah, kemungkinan besar akan mengiringi cerita dengan banyak tanggal, nama, dan referensi untuk karya . Ya, sebagian besar seniman memiliki pendidikan khusus (setidaknya setingkat sekolah seni), tempat mereka mempelajari semua ini. Tetapi pada tingkat yang lebih besar, tentu saja, ini adalah pendidikan mandiri. Seniman perlu mengetahui konteks global, karena tidak mungkin menciptakan karya secara terpisah dari karya master besar, tanpa mengetahui dasar-dasarnya. Jadi mengapa fotografer berpikir secara berbeda?

Profesional pertama dalam daftar kami adalah seniman dan fotografer Rusia yang hebat Alexander Rodchenko.

Bahkan jika Anda mencoba mendeskripsikan aktivitas Alexander Rodchenko secara eksklusif di #tags, Anda mendapatkan beberapa halaman teks. Anggota terpenting dari avant-garde Rusia, artis, pematung, seniman grafis, fotografer ... Dan banyak lagi.

Rodchenko lahir di St. Petersburg, belajar di Sekolah Seni Kazan. Feshin, tempat dia bertemu calon istrinya, artis berbakat Varvara Stepanova. Selanjutnya, ia menduduki sejumlah posisi penting, termasuk jabatan ketua Institut Budaya Artistik (dalam posisi ini ia menggantikan artis hebat lainnya - Wassily Kandinsky)

“Bekerja untuk hidup, bukan untuk istana, kuil, kuburan, dan museum”

Ini adalah motonya, yang sepenuhnya mencerminkan mood seniman avant-garde saat itu. Menolak "hiasan" dan bertentangan dengan kriteria estetika seni, mereka menganugerahi karya mereka - dari lukisan hingga bentuk arsitektural - dengan banyak detail, yang masing-masing memiliki fungsi penting dan konstruktif. Karenanya nama salah satu bidang utama pekerjaan mereka - konstruktivisme. “Seni masa depan,” kata Rodchenko, “tidak akan menjadi dekorasi yang nyaman untuk apartemen keluarga. Itu akan sama pentingnya dengan gedung pencakar langit 48 lantai, jembatan megah, telegraf nirkabel, aeronautika, kapal selam, dan sebagainya.

Rodchenko memulai pekerjaannya pada saat perubahan besar: di luar jendela itulah yang kemudian disebut proyek Soviet Leninis. Harapan untuk masa depan komunis yang cerah sangat menginspirasi.

Rodchenko dan montase foto

Antara lain, Rodchenko terkenal dengan eksperimennya di bidang montase foto - dia sebenarnya adalah pelopor seni ini di Rusia. Semacam ahli Photoshop, tetapi di zaman Uni Soviet. Harus dipahami bahwa Rodchenko, sebagai seorang komunis sejati dan pendukung rezim Soviet, berusaha mengarahkan kemampuannya untuk memperkuat tatanan kehidupan baru, oleh karena itu ia senang terlibat dalam kegiatan propaganda. Jadi, dalam teknik montase foto itulah poster propaganda yang paling menarik dan berkesan pada masa itu dirancang. Dengan mahir menggabungkan kotak teks, foto hitam-putih, dan gambar berwarna, Rodchenko melakukan apa yang sekarang disebut desain poster - ngomong-ngomong, dia sering disebut sebagai nenek moyang desain dan periklanan di Rusia. Rodchenko Mayakovsky-lah yang mempercayakan desain bukunya "About It".

Rodchenko dan fotografi

Rodchenko, seperti semua seniman avant-garde Rusia, bereksperimen dengan bentuk dan teknologi. Jadi dia mengambil fotografi, apalagi fotografi reportase. Menggunakan sudut yang tidak terduga (istilah "sudut Rodchenko" sering ditemukan dalam literatur sejarah seni), memaksa penonton untuk memutar cetakan di depan mata (atau kepala di depan cetakan) dan membuat gambar yang sepertinya akan dimulai bergerak, dia telah memantapkan dirinya sebagai salah satu fotografer paling progresif dan perintis saat itu. Meski kemudian, sejujurnya, jumlah mereka (fotografer) lebih sedikit dari sekarang. Rodchenko bermain dengan sarana visual fotografi, mengasahnya hingga batasnya. Pola berirama, jalinan garis yang komposisinya sempurna - dia dengan ahli mengatur semua ini. Dia adalah salah satu orang pertama yang menggunakan banyak bidikan objek dalam aksi - papan cerita. Rodchenko tidak takut melanggar kanon fotografi yang baru dibuat - dia membuat potret dari bawah ke atas atau dengan sengaja "mengisi cakrawala". Dengan "mata" fotografinya, dia tampak berusaha untuk menutupi seluruh Uni Soviet. Mungkin itu sebabnya dia banyak mengambil gambar (terutama gambar reportase dari demonstrasi) sambil berdiri di tangga, atap, atau berada di titik lain yang tidak terlihat.

Rodchenko melanjutkan eksperimennya bahkan setelah "kematian" proyek avant-garde - tetapi di bawah realisme sosialis dan Stalin hal ini tidak lagi didorong. Pada tahun 1951 ia bahkan dikeluarkan dari Persatuan Seniman dan baru direhabilitasi pada tahun 1954 - 2 tahun sebelum kematiannya.

Saat ini, lembaga pendidikan terpenting di bidang seni visual, Sekolah Fotografi dan Multimedia Moskow, menyandang nama Alexander Rodchenko.

Alexander Mikhailovich Rodchenko (23 November (5 Desember), 1891, St. Petersburg - 3 Desember 1956, Moskow) - pelukis Soviet, seniman grafis, pematung, fotografer, seniman teater dan film. Salah satu pendiri konstruktivisme, pendiri desain dan periklanan di Uni Soviet.

Biografi Alexander Rodchenko

Rodchenko lahir di St. Petersburg pada tahun 1891. Ayah - Mikhail Mikhailovich Rodchenko (1852-1907), alat peraga teater. Ibu - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), tukang cuci. Pada tahun 1902, keluarganya pindah ke Kazan, di mana pada tahun 1905 ia lulus dari sekolah dasar paroki Kazan.

Pada tahun 1911-1914 ia belajar di sekolah seni Kazan dengan N. I. Feshin, dimana pada tahun 1914 ia bertemu dengan Varvara Stepanova. Sejak 1916, Rodchenko dan Stepanova memulai hidup bersama di Moskow. Pada tahun yang sama, ia direkrut menjadi tentara dan hingga awal 1917 menjabat sebagai manajer kereta sanitasi Zemstvo Moskow.

Pada tahun 1917, segera setelah Revolusi Februari, serikat pekerja pelukis dibentuk di Moskow. Rodchenko menjadi sekretaris Federasi Mudanya, dan terutama terlibat dalam mengatur kondisi kehidupan normal dan bekerja untuk seniman muda.

Bersamaan dengan karyanya di Komisariat Rakyat, ia mengembangkan rangkaian karya grafis, bergambar, dan spasial abstrak-geometris minimalis.

Sejak 1916, ia mulai berpartisipasi dalam pameran terpenting avant-garde Rusia (di pameran "Toko", yang diselenggarakan oleh Vladimir Tatlin) dan dalam kompetisi arsitektur.

Kreativitas Rodchenko

Ia memperlakukan seni sebagai penemuan bentuk dan kemungkinan baru, menganggap karyanya sebagai eksperimen besar di mana setiap karya merepresentasikan elemen gambar yang minimal dalam bentuk dan dibatasi dalam cara ekspresif.

Pada 1917-1918 ia bekerja dengan pesawat terbang, pada 1919 ia melukis "Hitam di atas Hitam", bekerja hanya berdasarkan tekstur, pada 1919-1920 ia memperkenalkan garis dan titik sebagai bentuk gambar independen, pada tahun 1921 di pameran "5 × 5 = 25" (Moscow ) menunjukkan triptych tiga warna monokrom (kuning, merah, biru).

Selain melukis dan menggambar, ia terlibat dalam konstruksi tata ruang.

Siklus pertama - "Melipat dan Membongkar" (1918) - dari elemen karton datar, yang kedua - "Pesawat yang memantulkan cahaya" (1920-1921) - ponsel yang digantung bebas dari bentuk konsentris yang dipotong dari kayu lapis (lingkaran, persegi, elips, segitiga dan segi enam ), yang ketiga - "Menurut prinsip bentuk identik" (1920-1921) - struktur spasial dari balok kayu standar, dihubungkan sesuai dengan prinsip kombinatorial. Pada tahun 1921 ia menyimpulkan pencarian bergambarnya dan mengumumkan peralihan ke "seni produksi"

Manusia Api

Dia adalah seorang seniman buku yang luar biasa: mahakarya puisi bergambar yang absurd dalam semangat Dadaisme adalah kolase fotonya untuk buku Mayakovsky About This (1923, Museum Mayakovsky, Moskow).

Seorang seniman dengan profil luas, Rodchenko juga mereformasi gaya furnitur secara konstruktivis (proyek klub pekerja untuk Pameran Internasional Seni Hias di Paris, 1924), pakaian (terusannya sendiri pada tahun 1923, mengingatkan pada denim modern cut), iklan dan grafik industri (poster, iklan, bungkus permen, label untuk "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM dan "Mospoligraf", 1923-1925), terakhir, poster film.

Dia juga memberikan kontribusi luar biasa pada skenografi avant-garde (furnitur dan kostum untuk lakon Bedbug di teater V.E. Meyerhold, 1929; dll.). Pada 1926-1928 dia bekerja di bioskop sebagai desainer produksi film Temanmu L.V. Kuleshova, 1927; Moskow pada bulan Oktober B.V. Barnet, 1927; Albidum S.S. Obolensky, 1928; Boneka dengan jutaan S.P. Komarova, 1928.

Pada tahun 1930-an, karya sang master tampaknya bercabang dua. Di satu sisi, ia terlibat dalam agitpropaganda, yang tertanam kuat dalam program realisme sosialis (rancangan buku kolektif The White Sea-Baltic Canal dinamai I.V. Stalin, 1934; Tentara Merah, 1938; Penerbangan Soviet, 1939; dll.).

Di sisi lain, ia berusaha untuk melestarikan kebebasan batin, yang simbol baginya sejak pertengahan 1930-an adalah gambar sirkus (dalam laporan foto, serta lukisan kuda-kuda, yang ia kembalikan selama periode ini). . Pada tahun 1940-an, bersebelahan dengan "seni tidak resmi", Rodchenko menulis serangkaian "komposisi dekoratif" dalam semangat ekspresionisme abstrak.

Rodchenko lahir di St. Petersburg, dalam keluarga alat peraga teater dan binatu. Atas desakan ayahnya, dia pergi untuk mendapatkan profesi dokter.

“Ketika saya berusia 14 tahun, saya naik ke atap di musim panas dan menulis buku harian di buku-buku kecil, penuh kesedihan dan kesedihan karena posisi saya yang tidak pasti, saya ingin belajar menggambar, tetapi saya diajari menjadi teknisi gigi. ...,” kenang Rodchenko dalam catatan otobiografinya.

Pada usia 20 tahun, Rodchenko meninggalkan sekolah kedokteran dan pertama kali masuk Sekolah Seni Kazan.

Pada tahun 1916, Rodchenko direkrut menjadi tentara. Dia akan mengelola ekonomi kereta rumah sakit. Jadi masa lalu medis akan menyelamatkannya dari dikirim ke garis depan.

Di awal 20-an, Rodchenko-Stepanov membentuk salah satu duet kreatif paling terkenal. Bersama-sama mereka mengembangkan apa yang disebut "cara hidup baru untuk kehidupan baru", menggabungkan banyak seni dan teknik artistik. Rodchenko menjadi profesor departemen lukisan VKHUTEMAS, di pameran terkenal "5x5 = 25" dia mendemonstrasikan triptych tiga warna monokrom "Warna Halus".

Dan pada tahun 1923, Rodchenko-Stepanov merancang jenis pakaian baru - overall, yang dirancang untuk memuliakan aktivitas kerja dan menyembunyikan perbedaan gender di antara orang-orang di masa depan.

Pada tahun 1925, "luar negeri" pertama dan terakhir terjadi dalam kehidupan Rodchenko: dia dikirim tidak hanya ke mana pun, tetapi ke Paris, untuk mendesain bagian Soviet dari Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Seni. Rodchenko akan tinggal di Paris selama beberapa bulan, membawa kembali banyak kerah kaku, enam pasang stoking untuk istrinya, banyak peralatan untuk bekerja dan konsep "barang kawan".

Pada awal 1930-an, Rodchenko membuat grup foto di asosiasi kreatif Oktyabr yang legendaris. "Kartu panggil" -nya adalah apa yang disebut "bidikan perspektif" yang diambil dari titik yang tidak biasa, paling sering unik.

Tahun-tahun pascaperang berubah menjadi mimpi buruk tak berujung bagi Rodchenko. Hanya ada entri hitam di buku harian itu.

"Eksperimen hebat", seperti yang didefinisikan oleh kolektor G.D. Kostaki. Melanjutkan pencarian di bidang lukisan kubus-futuristik dan non-objektif, sangat menghargai K.S. Malevich dan V.E. Tatlin (di masa mudanya dia menganggapnya sebagai gurunya), dari tahun 1917 hingga 1921 ia menciptakan sistem seni abstrak radikal asli berdasarkan struktur geometris dan sarana ekspresi minimal , menjadi salah satu master otoritatif tahun 1920-an.

Lahir di St. Petersburg di gedung teater di Nevsky Prospekt, tempat ayahnya bekerja sebagai alat peraga. Sejak usia dini, dia bermimpi untuk membuat kostum dan pertunjukan yang luar biasa dari cahaya, warna, dan udara. Setelah keluarganya pindah ke Kazan, ia belajar sebagai teknisi gigi, tetapi memilih jalur seniman. Di Sekolah Seni Kazan (1911-1914) dia menjadi sukarelawan, bekerja paruh waktu dengan pelajaran dan pekerjaan desain untuk Universitas Kazan. Di antara para guru, dia sangat menghargai N.I. Feshin. Artis favorit: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Dia menyukai kemurnian garis dalam cetakan Jepang Utamaro dan Hokusai. Dia tertarik pada sastra, menulis puisi, mengilustrasikan drama Wilde untuk dirinya sendiri, menyukai puisi Baudelaire dan penyair Zaman Perak Rusia Bryusov dan Balmont. Di Kazan, dia bertemu calon istrinya, artis V.F. Stepanova.

A.M. Rodchenko. Komposisi tidak objektif No. 65.1918. Kanvas, minyak. 90×62. PGKG

A.M. Rodchenko. Komposisi. 1919. Minyak di atas kanvas. 160×125. EMII

A.M. Rodchenko. Baris pada latar belakang hijau #92. 1919. Minyak di atas kanvas. 73×46. KOCM

A.M. Rodchenko. Komposisi 66/86. Kepadatan dan berat. 1918. 122.3×73. GTG

A.M. Rodchenko. Komposisi non-objektif No. 61. 1918. Minyak di atas kanvas. 40,8×36,5. TulMII

Pindah ke Moskow pada tahun 1916, belajar di StsKhPU, mulai berpameran sebagai pelukis (pameran "Toko", 1916). Rodchenko bergabung dengan pencarian seniman avant-garde Rusia pada akhir 1910-an, tetapi tidak mengulangi apa yang telah ditemukan, percaya bahwa setiap pencipta berharga dalam pengalaman kreatif aslinya sendiri.

Dia menyambut pergolakan sosial tahun 1917 dan secara aktif menganjurkan kebebasan kreativitas. Berpartisipasi dalam pembentukan Persatuan Pelukis Profesional Moskow (1918), menjadi sekretaris federasi Muda (kiri) (ketua - Tatlin) serikat pekerja. Dia menuntut sikap hormat terhadap inovasi, dalam artikel dan seruan yang diterbitkan pada tahun 1918 di bagian "Kreativitas" di surat kabar "Anarki", menyerukan kepada seniman untuk berani dan tanpa kompromi dalam pencarian mereka. Ia bekerja di Jurusan Seni Rupa NKP di sub jurusan industri seni rupa, kemudian pada tahun 1919-1921 menjadi penanggung jawab Biro Museum NKP. Pada 1920–1924 ia menjadi anggota Inkhuk, berpartisipasi dalam diskusi kelompok analisis objektif tentang konstruksi dan komposisi, dan dalam pembentukan kelompok konstruktivis. Dia mendukung orientasi demokrasi konstruktivisme dan seni industri. Proyek terkenal dari "Klub Pekerja", yang dipresentasikan olehnya pada Pameran Internasional di Paris pada tahun 1925, adalah impian akan kehidupan yang terorganisir dengan nyaman dan rasional. Moto tahun 1920-an: "Hidup, sadar dan teratur, mampu melihat dan membangun, adalah seni kontemporer."

Seni Rodchenko, dimulai dengan komposisi grafik linier-melingkar tahun 1915, dikembangkan dalam semangat abstraksi geometris. Pada tahun 1916 ia mengerjakan serangkaian komposisi kubo-futuristik. Pada 1917-1918 ia mengeksplorasi metode representasi bergambar dari bidang dan ruang yang saling menembus, menunjukkan contoh karyanya di Pameran Negara ke-5 (1918, Moskow). Pada tahun 1918 ia membuat siklus komposisi dari bentuk bercahaya bulat "Konsentrasi Warna". 1919 - awal penggunaan garis sebagai bentuk seni yang berharga secara intrinsik. Dia memperbaiki kredo kreatifnya dalam teks manifesto "Semuanya adalah eksperimen" dan "Garis" (1920). Ia memperlakukan seni sebagai penemuan bentuk dan kemungkinan baru, menganggap karyanya sebagai eksperimen besar di mana benda bergambar apa pun dibatasi dalam cara ekspresif.

Setiap karya Rodchenko adalah pengalaman komposisi minimum dalam hal jenis bahan yang digunakan. Dia membangun komposisi pada warna dominan, mendistribusikannya ke permukaan bidang dengan transisi. Dia menetapkan sendiri tugas membuat karya di mana tekstur adalah elemen pembentuk bentuk utama, mengisi beberapa bagian gambar yang dilukis hanya dengan cat hitam, mengisi bagian lain dengan matte (karya "Black on Black", 1919, berdasarkan pemrosesan bertekstur, ditampilkan pada pameran negara bagian ke-10 "Kreativitas dan Suprematisme Non-Objektif" (1919. Moskow). Kombinasi permukaan yang mengkilap dan diproses berbeda menimbulkan efek ekspresif baru. Batas tekstur dianggap sebagai batas bentuk. Rodchenko membuat komposisi dari titik-titik yang sama, garis-garis, memberikan unsur-unsur ini ambiguitas filosofis, menyetujui garis sebagai simbol konstruksi (pameran negara ke-19, 1920, Moskow).

Akhirnya, pada tahun 1921, Rodchenko menyelesaikan sistem lukisannya dengan tiga kanvas berwarna merata: merah, kuning dan biru (triptych "Warna Halus". Pameran "5 × 5 = 25". 1921. Moskow). Dalam prospektus automonografinya pada tahun 1922, ia menulis: "Saya menganggap tahap yang telah dilalui dalam seni penting untuk membawa seni ke jalur industri inisiatif, jalur yang tidak harus dilalui oleh generasi baru." Ini adalah awal dari transisi ke "seni produksi".

Pengalaman Rodchenko meyakinkan bahwa ada skema komposisi universal (vertikal, horizontal, diagonal, konstruksi salib, zigzag, sudut, lingkaran, dan sebagainya). Menekankan skema komposisi, mengungkap prinsip geometris konstruksi komposisi nantinya akan menjadi inti dari eksperimen fotografinya dengan foreshortening.

Selain lukisan dan grafik, Rodchenko terlibat dalam konstruksi spasial. Dia menciptakan tiga siklus karya, di mana dia memperkenalkan prinsip struktur dan konstruksi geometris biasa. Siklus pertama - "Melipat dan Membongkar" - dari elemen karton datar, dihubungkan dengan sisipan (1918). Yang kedua - "Pesawat yang memantulkan cahaya", - ponsel yang digantung bebas - diukir dari bentuk konsentris kayu lapis (lingkaran, persegi, elips, segitiga, dan segi enam) (1920-1921). Yang ketiga adalah "Menurut prinsip bentuk identik" - struktur spasial dari balok kayu standar, dihubungkan menurut prinsip kombinatorial (1920–1921).

Konstruksi Rodchenko, penemuan linier struktural-geometrisnya memengaruhi pembentukan gaya konstruktivis yang khas dalam grafik buku dan majalah, poster, desain objek, dan arsitektur. Jika Tatlin menunjukkan arah konstruktivisme dengan Monument to the Third International, maka Rodchenko memberikan metode yang didasarkan pada pembentukan linier struktural-geometris dan kombinatorik.

Pada 1919–1920, ia berpartisipasi dalam karya Zhivskulptarkh (komisi Departemen Seni NKP dibuat oleh N.A. Ladovsky, dengan partisipasi arsitek V.F. Krinsky dan G.M. Mapu, pematung B.D. Korolev, pelukis Rodchenko dan A.V. Shevchenko ), berfantasi tentang struktur arsitektur baru dan jenis bangunan - kios, bangunan umum, gedung bertingkat tinggi. Dia mengembangkan konsep "kota dengan fasad atas", karena dia percaya bahwa di masa depan, sehubungan dengan perkembangan aeronautika, mereka akan mengagumi kota bukan dari bawah, bukan dari permukaan jalan, tetapi dari atas, terbang di atas. kota atau berada di semua jenis platform observasi. Tanah harus dibebaskan untuk lalu lintas dan pejalan kaki, dan di atap bangunan, desain struktur ekspresif, lorong, balok bangunan yang menggantung, yang akan membentuk "fasad atas kota" yang baru ini.

Pada tahun 1920 ia menjadi profesor di fakultas seni lukis, dari tahun 1922 hingga 1930 ia menjadi profesor di fakultas pengerjaan logam Vkhutemas-Vkhutein, di mana ia sebenarnya mendirikan salah satu sekolah desain nasional pertama. Dia mengajar siswa untuk mendesain objek multifungsi untuk bangunan publik dan kehidupan sehari-hari, mencapai ekspresi bentuk dengan mengungkapkan desain, penemuan cerdas dari struktur transformasi.

Rodchenko berkolaborasi dengan tokoh-tokoh sinema avant-garde kiri: A. M. Gan, Dziga Vertov (kredit untuk Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein (poster untuk film Battleship Potemkin, 1925), L. V. Kuleshov (work set dekorator dan desainer produksi dalam film "Temanmu", 1927). Bioskop menarik Rodchenko sebagai seni teknis baru.

Montase foto dan kolase pertama tahun 1922 diterbitkan di majalah Kino-fot. Itu diterbitkan oleh Gan, seorang sutradara dan arsitek, ahli teori konstruktivis, penulis buku pertama tentang tujuan konstruktivisme, sampulnya dibuat oleh Rodchenko. Gan menarik perhatian Rodchenko dan Stepanova sejak edisi pertama. Dia menulis tentang judul Rodchenko untuk Kinopravda Vertov (serangkaian film berita), menerbitkan konstruksi spasial eksperimental Rodchenko dan proyek arsitekturnya tentang kota masa depan, dan kartun Stepanova tentang Charlie Chaplin. Budaya visual avant-garde dalam sinema, fotografi, arsitektur, dan desain disatukan. Buku Rodchenko tahun 1927 tentang sinema oleh I. G. Ehrenburg disebut Materialisasi Fantasi. Kata-kata ini bisa dianggap sebagai moto artis itu sendiri.

Dengan foto, montase foto, dan komposisi grafisnya, Rodchenko memengaruhi sutradara dan juru kamera, membuat poster film yang berkesan untuk film dokumenter Vertov, film epos Eisenstein, dan iklan untuk film fitur yang disutradarai oleh D.N. Bassalygo dengan tema revolusioner.

Rodchenko adalah seniman utama dari kelompok sastra dan seni Lef, merancang buku B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, N.N. (1927–1928). Bersama dengan Stepanova dan Gan, dia bergabung dalam desain literatur sains teknis dan populer. Dalam grafik buku, merancang poster iklan, selebaran, pengemasan, ia menganut beberapa prinsip: mensubordinasikan solusi komposisi ke skema grafik dan bidang struktural (modul), menggunakan font gambar cincang, mengisi ruang lembaran dengan bentuk sebanyak mungkin, menggunakan aksen grafis (panah dan tanda seru). Dia memperkenalkan montase foto ke dalam desain buku (edisi pertama puisi "Tentang ini", 1923), majalah dan poster.

Bersama dengan Mayakovsky (teks), ia membuat lebih dari seratus selebaran iklan, poster, papan nama untuk perusahaan negara, perwalian, perusahaan saham gabungan: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, setelah mengembangkan program unik untuk masing-masing organisasi yang menentukan orisinalitas grafisnya. Kecerahan, keturunan, beberapa kebrutalan periklanan pada paruh pertama tahun 1920-an adalah karakteristik dari konstruktivisme awal.

Pada tahun 1925, Rodchenko pergi ke Paris untuk menghadiri Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Seni, di mana proyek interiornya untuk Klub Pekerja dipresentasikan di bagian Soviet. Ruang klub diselesaikan dengan cara yang kompleks, dengan alokasi area fungsional terpisah (tribune dan layar, perpustakaan, ruang baca, pintu masuk dan sudut informasi, sudut Lenin, area bermain catur dengan meja catur yang dirancang khusus), di a skema warna tunggal (merah, putih, abu-abu , hitam, dengan warna yang sama, atas saran Rodchenko, paviliun K.S. Melnikov juga dicat).

Rodchenko telah terlibat dalam fotografi sejak 1924. Potret psikologis kerabatnya dikenal ("Potret Seorang Ibu", 1924), teman dan kenalan dari Lef (potret Mayakovsky, L.Yu. dan O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), seniman dan arsitek (A .A. Vesnina, Ghana, L.S. Popova). Pada tahun 1926 ia menerbitkan foto-foto bangunan pertamanya yang dipersingkat (seri "House on Myasnitskaya", 1925 dan "House of Mosselprom", 1926) di majalah "Soviet Cinema". Dalam artikel "The Ways of Modern Photography", "Against the Summarized Portrait for a Snapshot" dan "Great Illiteracy or Petty Muck", dia mempromosikan pandangan dunia yang baru, dinamis, akurat dokumenter, membela kebutuhan untuk menguasai sudut pandang atas dan bawah dalam fotografi. Berpartisipasi dalam pameran "Fotografi Soviet selama 10 tahun" (1928. Moskow).

Dia memimpin halaman "Photo in Cinema" di majalah "Soviet Cinema", menerbitkan artikel tentang fotografi modern di majalah "New Lef". Atas dasar bagian foto dari asosiasi kreatif "Oktober" pada tahun 1930 ia membuat grup foto dengan nama yang sama, yang menyatukan para ahli fotografi Soviet yang paling avant-garde: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman . Pada tahun 1932 ia bergabung dengan Persatuan Seniman Moskow sebagai seniman buku. Namun pada saat yang sama ia bekerja di presidium Persatuan Pekerja Fotografi, menjadi anggota juri pameran fotografi yang dikirim pada tahun 1930-an oleh VOKS ke Eropa, Amerika, dan Asia.

Pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, dia menjadi jurnalis foto untuk surat kabar Evening Moscow, majalah 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok, dan Radio listener. Pada saat yang sama ia bekerja di bioskop (artis film "Moscow in October", 1927, "Your Friend", 1927, "The Doll with Millions" dan "Albidum", 1928) dan teater (produksi " Inga" dan "Klop", 1929). Skenografinya dibedakan oleh laconicism dan kemurnian. Furnitur dan kostum dalam semangat konstruktivisme akhir dapat dianggap sebagai model produksi yang rasional. Dinamika dan transformasi bahkan hadir dalam model pakaian.

Pada tahun 1931, pada pameran kelompok Oktyabr di Moskow di Gedung Pers, ia memamerkan sejumlah foto diskusi - diambil dari titik paling bawah Pioneer and Pioneer Trumpeter, 1930; serangkaian bidikan dinamis "Vakhtan Sawmill", 1931, yang menjadi sasaran kritik dan tuduhan yang menghancurkan dari Rodchenko dalam formalisme dan keengganan untuk mengatur ulang sesuai dengan tugas fotografi proletar.

Pada tahun 1932 ia meninggalkan "Oktober" dan mulai bekerja sebagai jurnalis foto di Moskow "Izogiz". Pada tahun 1933 - desainer grafis majalah "USSR di Situs Konstruksi", album foto "10 Tahun Uzbekistan", "Kavaleri Pertama", "Tentara Merah", "Penerbangan Soviet" dan lainnya (bersama dengan Stepanova). Dia adalah anggota juri dan perancang banyak pameran foto, adalah anggota presidium seksi foto Serikat Buruh Pekerja Film dan Foto. Pada tahun 1941, bersama keluarganya, dia dievakuasi ke Ural (Ochre, Perm). Pada tahun 1944 ia bekerja sebagai kepala artis di House of Technology. Pada akhir 1940-an, bersama dengan Stepanova, ia merancang album foto: "Sinematografi Tanah Air Kita", "Kazakhstan", "Moskow", "Metro Moskow", "Peringatan 300 Tahun Penyatuan Kembali Ukraina dengan Rusia". Pada tahun 1952 dia dikeluarkan dari MOSH, dipulihkan pada tahun 1955.

Dia meninggal karena stroke dan dimakamkan di Pemakaman Donskoy di Moskow.

Karya Rodchenko ada di Galeri State Tretyakov, Museum Negara Rusia, Museum Seni Rupa Moskow, Museum Seni Rupa Negara, Rumah Fotografi Moskow, MoMA, Museum Ludwig di Cologne, dan koleksi lainnya.