Museum Kremlin Moskow akan menjadi tuan rumah pameran “Saint Louis dan Relik Sainte-Chapelle. Museum Kremlin Moskow membuka pameran di wilayah tersebut. Pameran di Kremlin

“Menghadapi masa depan. Seni Eropa 1945–1968"

Dalam tugas yang sulit untuk mempromosikan seni kontemporer Rusia di luar negeri, proyek ini sebanding dengan hadiah tahun lalu ke Paris dan karya-karya seniman kami selanjutnya, yang diselenggarakan oleh. Sebelum Moskow, ia tinggal di Karlsruhe dan Brussel, dan di ibu kota ia berkilau dengan warna-warna baru, diperkaya dengan serangkaian karya tambahan - dengan cerdas, akurat, dan tanpa cela menceritakan secara eksposisi sejarah umum pascaperang dalam seni Eropa Timur dan Barat.

Fernand Leger
"Pembangun"
1951
Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin

"Saint Louis dan Relik Sainte-Chapelle"

Museum Kremlin Moskow

Membuat pameran yang elegan dan mengumpulkan barang langka “dari seluruh dunia” adalah sesuatu yang membuat Museum Kremlin terkenal selama bertahun-tahun, menyelenggarakan pameran di ruang kecil mereka saat ini. Dan hanya salah satunya. Baginya, jendela kaca patri yang terkenal di gereja Sainte-Chapelle, manuskrip kuno, peninggalan Mahkota Duri dan banyak benda unik lainnya, dilengkapi di Kremlin dengan karya seni dan artefak pada masa itu dari koleksinya sendiri, the Hermitage dan museum besar lainnya, meninggalkan Prancis untuk pertama kalinya.

"Pertunangan Ganda"
Kaca patri dari Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Kadet / Centre des monuments nationaux

Biennale Seni Kontemporer Moskow ke-7

Galeri Tretyakov Baru

Pergantian kepengurusan Biennale memang banyak menimbulkan kontroversi dan kesalahpahaman, namun seperti kita ketahui, hakim dinilai berdasarkan perbuatannya. Dan proyek utama pertunjukan kali ini, di bawah kurator, membawa kita kembali ke masa biennale tersukses yang diadakan di ibu kota - yang ketiga berturut-turut, diadakan di ruang Garasi Bakhmetyevsky pada tahun 2009 (dikurasi oleh ). Pameran Hasegawa tentang pertemuan dua dunia - penulis seni kontemporer klasik dan kontemporer - menunjukkan blok karya yang mengesankan, menyatukan dan memuitiskan tren pameran internasional dan sangat cocok dengan konteks seni abad ke-20 dari koleksi Galeri Tretyakov Baru.

Pierre Huyghe
"Tanpa Judul / Topeng Manusia"
2014
Atas izin artis, Hauser & Wirth, London, dan Anna Lena Films, Paris

"Modernisme tanpa manifesto"

Museum Seni Modern Moskow

Proyek dua bagian sang kolektor, yang diluncurkan di aula Museum Seni Modern Moskow pada musim gugur ini, mengungkapkan kepada masyarakat umum karya-karya pribadi, yang dengan susah payah dikumpulkan selama hampir seperempat abad, dan sejumlah besar eksperimen oleh para pelukis yang tidak melakukannya. cocok dengan paduan propaganda massa yang harmonis dan dianiaya di Uni Soviet karena formalisme. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg - nama-nama hanya beberapa dari mereka.

Eduard Krimmer
"Dua Wanita Petani"
1929–1932
Koleksi Novel Babichev

Yekaterinburg

Yekaterinburg mengklaim sebagai ibu kota budaya dan memang pantas demikian. Tahun ini, setidaknya dua proyek pameran yang mengesankan berlangsung di sini - sebuah blockbuster, yang memberikan gambaran komprehensif tentang avant-garde Rusia berdasarkan item dari koleksi tujuh museum Rusia, dan ulasan biennale yang sudah tidak asing lagi bagi banyak orang. Dari sekian banyak biennale seni rupa kontemporer yang diadakan tahun ini di Rusia, Ural ke-4 (komisaris, kurator proyek utama Joan Ribas) mempersembahkan kepada publik proyek tingkat tertinggi, kesatuan konseptualnya (termasuk program residensi seni yang dipersiapkan dengan cemerlang) dan pemahaman mendalam terhadap tema yang diusung “Literasi Baru”.

Alisa Prudnikova dan Joan Ribas
Biennale Industri Seni Kontemporer Ural ke-4

“Cai Guoqiang. Oktober"

Museum Seni Rupa Negara Pushkin, Moskow

Sebuah retrospektif besar yang menyatukan dua museum ibu kota - Galeri Tretyakov dan Museum Yahudi dan Pusat Toleransi. Terakhir kali Galeri Tretyakov memamerkan karya Lazar Lissitzky adalah pada tahun 1990, tetapi hanya dari koleksinya sendiri. Kini Kunstmuseum Basel, Galeri Seni Moritzburg, Van Abbemuseum di Eindhoven, Museum Stedelek di Amsterdam, Pompidou Centre di Paris dan Museum Seni Nasional Azerbaijan telah terlibat dalam proyek tersebut. Dan meskipun pameran tersebut tidak menyertakan barang-barang paling berharga dari arsip pribadi master avant-garde Rusia, perancang, arsitek, penemu kata ganti, yang dipindahkan oleh putranya ke Museum Sprengel di Hanover, pameran itu ternyata megah.

El Lissitzky
"Konstruktor"
Potret diri
1924
Koleksi Galeri State Tretyakov

“Istana Musim Dingin dan Pertapaan pada tahun 1917. Sejarah tercipta di sini"

Museum Pertapaan Negara, St

Dari sekian banyak pameran yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun Revolusi Oktober, pameran Hermitage dibuka lebih lambat dari pameran lainnya dan mungkin yang paling berwawasan luas. Sejarah pasca-revolusioner dari museum besar dan koleksinya di sini kembali berubah menjadi merah darah - inilah warna utama dari pameran berskala besar yang mau tidak mau akan dilalui oleh setiap pengunjung. Melalui wajah keluarga kerajaan dan pegawai museum, sebuah kisah sulit diceritakan di sini, yang tentunya harus diketahui semua orang.

Museum Pertapaan Negara

Dari Palais de Justice di Paris, melalui lorong berkubah Anda bisa sampai ke Kapel Suci, Sainte Chapelle, - mutiara arsitektur Gotik. Dibangun oleh Raja Louis IX (Orang Suci) dari Perancis pada tahun 1242–1248. sebagai peninggalan monumental untuk tempat suci terbesar di dunia Kristen, dan terutama Mahkota Duri Juru Selamat.

Terdiri dari dua gereja yang terletak satu di atas yang lain, kapel dengan menara runcing di atasnya menyerupai kotak berharga. Dipenuhi aliran cahaya berwarna, candi bagian atas merupakan rangkaian jendela kaca patri setinggi 15 m.

Membuka Kamar pilar tunggal Istana Patriarkat Pameran ini, sebagai bagian dari pariwisata budaya lintas tahun antara Rusia dan Prancis, akan berfokus pada tiga topik penting: kepribadian Saint Louis, peninggalan Sengsara Kristus, dan Sainte-Chapelle, yang diciptakan oleh Raja Prancis. sebagai tempat yang layak untuk menyimpan tempat suci yang diperolehnya.

« Ide proyek bersama ini sebagian besar datang dari rekan-rekan Perancis kami di Pusat Monumen Nasional,- jelas kurator pameran, Doktor Ilmu Sejarah Olga Dmitrieva. - Mereka terinspirasi oleh pengalaman mereka sendiri. Pada tahun 2014, Prancis merayakan peringatan 800 tahun kelahiran Louis dengan pameran berskala besar di ConciergerieIX. Penekanannya kemudian adalah pada sosok salah satu raja Perancis yang paling terkenal dan dicintai, yang kurang dikenal masyarakat kita. Oleh karena itu, di Moskow diputuskan untuk tidak mengulangi konsep proyek Paris».

Kurator pameran Olga Dmitrieva
Foto: Valentin Overchenko/Museum Kremlin Moskow

Penonton akan menemukan cerita menarik tentang halaman menarik sejarah dunia, salah satunya didedikasikan untuk nasib peninggalan.

Mahkota Duri Juru Selamat Santo Louis diperoleh pada tahun 1239 bersama dengan peninggalan Sengsara Kristus lainnya, yang mengubah raja Prancis dari dinasti Capetian menjadi “raja paling Kristen”.

« Selama Perang Salib Keempat (1202–1204), tentara salib merebut Konstantinopel, ibu kota negara Kristen, tidak hanya menerima kota, tetapi juga Istana Besar, kediaman utama kaisar Bizantium, tempat peninggalan disimpan. di kapel selama berabad-abad: Mahkota Duri, pecahan Salib Sejati, batu Makam Suci, tombak perwira Longinus, spons tempat Yesus disuguhi cuka dengan empedu. Tentara Salib sepenuhnya menyadari nilai dari tempat suci yang diperoleh, kata kurator. - Namun, otoritas baru Kekaisaran Latin, yang berada dalam keadaan menyedihkan, kekurangan sumber daya, mulai menjual dan menggadaikan peninggalan, yang dengan sendirinya mengejutkan. Kaisar Latin Baldwin II pergi ke Prancis untuk bernegosiasi. Selain itu, Mahkota sudah dijanjikan kepada Venesia pada saat itu. Louis, seorang pria dengan keyakinan yang tulus memutuskan untuk menyelamatkan tempat suci».

Tentu saja di Prancis peristiwa ini menimbulkan gaung yang sangat besar. Ketika Mahkota, yang dibeli dengan banyak uang, tiba dari Venesia, raja dan saudaranya keluar tanpa alas kaki untuk menyambutnya dan membawa relik di bahu mereka. Kapel Sainte-Chapelle, yang segera dibangun, menjadi pusat pembentukan identitas nasional baru, dan raja Prancis dianggap sebagai pewaris langsung kaisar Bizantium. Di jendela kaca patri kapel, garis alkitabiah terungkap secara berurutan, sementara satu tema dipilih - asal usul kekuasaan. Komposisinya, dimulai dengan sejarah raja-raja alkitabiah, diakhiri dengan jendela yang didedikasikan untuk Louis sendiri.

Dua belas jendela kaca patri dari Sainte-Chapelle, yang dibongkar pada abad ke-19 dan sekarang disimpan di Pusat Monumen Nasional, akan meninggalkan Prancis untuk pertama kalinya untuk menjadi pusat perhatian dalam pameran di Museum Kremlin Moskow.

"Pertunangan Ganda"
Kaca patri dari Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Kadet / Centre des monuments nationaux

« Kaca patri adalah bahan yang rapuh. Upaya pertama untuk memulihkan atau menggantinya sudah dilakukan pada abad ke-14, ketika teknik produksi kaca sama seperti di masa lalu.XIIIabad, - Olga Dmitrieva melanjutkan ceritanya. - Bahkan Revolusi Besar Perancis tidak menyebabkan banyak kerusakan pada kaca. Massa yang bersemangat melancarkan serangan lebih lanjut terhadap patung-patung itu dan merobohkan bunga lili kerajaan dari dinding. Selanjutnya, setelah pemulihan monarki, sebuah arsip dipasang di Sainte-Chapelle, dan bukaan lampu ditutup dengan batu bata untuk memasang lemari. Kaca yang dibongkar yang berakhir di pasar barang antik akhirnya menjadi koleksi museum.».

Di antara tujuh puluh lima pameran pameran masa depan terdapat banyak artefak menarik yang akan datang dari Louvre, Museum Abad Pertengahan (Cluny), Arsip Nasional Perancis, dan Perpustakaan Nasional. Tapi tidak semua barang bisa diangkut. State Hermitage berbagi mahakarya rapuh tersebut. Kita berbicara tentang enamel, altar, dan lipatan gading Limoges abad ke-13.

Peti mati yang menggambarkan Kristus dalam kemuliaan, penyaliban dan orang-orang kudus
Prancis, Limoges
dekade pertama abad ke-13
Museum Pertapaan Negara
Foto: S.V. Suetova, K.V. Sinyavsky

"Madonna dan Anak", akhir XIII - awal abad XIV. Museum Pertapaan Negara. Foto: A.M.Koksharov
Pukulan tongkat yang menggambarkan adegan Kabar Sukacita, kuartal kedua abad ke-13. Museum Pertapaan Negara. Foto: S.V.Suetova, K.V.Sinyavsky

Panel Diptych yang menggambarkan Sengsara Kristus
pertengahan abad ke-13
Museum Pertapaan Negara
Foto: A.M. Koksharov

Pemerintahan Saint Louis adalah masa kejayaan industri buku. Kurator pameran memberikan perhatian khusus pada manuskrip dan manuskrip iluminasi. Yang sangat menarik adalah dokumen-dokumen yang berkaitan dengan pemujaan Louis sendiri dan proses kanonisasinya, termasuk manuskrip yang menjelaskan penyelidikan kesuciannya yang dilakukan oleh Kuria Romawi.

« Pameran ini juga akan menampilkan potret Louis sendiri. Patung kayu polikrom yang sangat langka dari kota Poissy, tempat asalnya dan tempat pekuburan keenam anaknya, termasuk putri kesayangannya Isabella, berada“- lanjut Olga Dmitrieva.

"Keajaiban Santo Louis" Miniatur dari buku tulisan tangan “Kehidupan dan Keajaiban Santo Louis” oleh Guillaume de Saint Patu, 1330-1340,
"Louis IX memberikan keadilan." Miniatur dari buku tulisan tangan “Kehidupan dan Keajaiban Santo Louis” oleh Guillaume de Saint Patu, 1330-1340, Perpustakaan Nasional Perancis (BNF)

"Louis IX dan Margaret dari Provence memasuki kapal." Miniatur dari “Buku Perbuatan Yang Mulia Saint Louis” tulisan tangan, 1401-1500, Perpustakaan Nasional Perancis (BNF)
Sampul bawah Injil Sainte-Chapelle, 1260-1270?, Perpustakaan Nasional Perancis (BNF)

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: editor The Art Newspaper Russia telah memilih pameran paling menarik tahun baru di Moskow dan St. Petersburg, yang mungkin tidak ingin Anda lewatkan

Salvador Dali. "Caprichos Goya." Seri 80 ukiran. "TIDAK". 1977. Dari koleksi Boris Friedman. Foto milik Museum Pushkin. Pushkin

"Capricho." Goya dan Dali
Bangunan utama Museum Pushkin dinamai demikian. SEBAGAI
Dari 24 Januari hingga 12 Maret

Pameran cetakan akan dibuka tahun ini Francisco Goya Dan Salvador Dali, di mana 41 ukiran karya seniman abad ke-19 disandingkan dengan 41 ukiran yang dibuat 180 tahun kemudian. Kemunafikan, ketidakadilan, kemalasan, kesadaran manusia yang tertidur, ketakutan - galeri kejahatan yang dibalut gambar-gambar fantastis oleh para jenius Spanyol tidak jauh berbeda dengan masa kini. Namun pihak museum memperingatkan agar tidak mengambil kesimpulan yang terburu-buru: Dali sendiri, dalam salah satu lukisan pameran, menggambarkan pendahulunya dalam bentuk sphinx misterius yang tergeletak dengan latar belakang gurun. Program ceramah yang mengesankan dikhususkan untuk interpretasi karya-karya dalam pameran. Namun selain itu, setiap pasangan “caprichos” didahului oleh komentar sastra oleh Goya sendiri, yang menjelaskan, bersama dengan nuansa satir, asal usul mistik dari karakternya. Lukisan yang disusun berpasangan menarik Anda ke dalam permainan tambahan: terkadang Salvador Dali hanya mengikuti pendahulunya tanpa mengganggu gambar, tetapi sering kali membawa plot ke bidang yang berbeda, memperkenalkan karakter tambahan dan detail baru.

Pemandangan GES-2. V-A-C

"Pertunangan Ganda" Kaca patri dari Sainte-Chapelle. Prancis, 1230-1248. Patrick Cadet / Pusat monumen nasionalaux

"Saint Louis dan Relik Sainte-Chapelle"
Istana Patriarkat Museum Kremlin
Dari 2 Maret hingga 4 Juni

Raja Prancis, yang namanya dikaitkan dengan kebangkitan gaya Gotik di Prancis, adalah seorang kolektor peninggalan Kristen yang antusias. Dimulai dengan mahkota duri Yesus Kristus, ia mengumpulkan lebih dari 20 benda suci: dari partikel Salib Tuhan hingga Tombak Takdir. Semuanya disimpan di Sainte-Chapelle - kapel peninggalan, yang juga memiliki ansambel jendela kaca patri terlengkap abad ke-13. Beberapa di antaranya dibongkar enam abad kemudian. Kini, berkat Pusat Monumen Nasional Prancis, jendela kaca patri, serta mahakarya seni Gotik Prancis lainnya dari Louvre, Museum Cluny, Perpustakaan Nasional, dan Arsip Prancis dapat dilihat di Moskow.

Museum Seni Kontemporer Garasi

Tiga Tahunan Seni Kontemporer
Museum Garasi
Berbaris

Kurator garasi menjelajahi kota-kota Rusia dari Kaliningrad hingga Vladikavkaz untuk menemukan seniman daerah paling terkemuka dan karya seni yang paling mencerminkan semangat zaman. Pameran ini akan menyoroti tujuh arah, yang mencerminkan tren artistik yang sama di berbagai wilayah di negara yang luas ini. Pameran tersebut, selain museum, juga akan berlokasi di Taman Gorky, dan seluruh seniman terpilih, yang jumlahnya lebih dari 60 orang, akan diundang ke pembukaannya.

Wassily Kandinsky. Sketsa. 1920. Kertas, cat air, tinta, kuas. Museum Seni Yaroslavl

"Bagian kantor pos untuk mengirim surat. Koleksi avant-garde Rusia dari museum regional." Bagian II
Museum Yahudi dan Pusat Toleransi
Dari 30 Maret hingga 28 Mei

Proyek ini, yang bagian pertamanya termasuk dalam peringkat pameran terbaik tahun ini di surat kabar kami, di tahun baru ini akan menampilkan sekitar 100 karya avant-garde Rusia dari masa Perang Saudara, transisi ke NEP dan kolektivisasi. Dari kurator Andrey Sarabyanov karya-karya tak dikenal yang belum pernah dipamerkan di Moskow sebelumnya diharapkan muncul kembali.

Zinaida Serebryakova. “Di belakang toilet” (“Potret diri”). 1909. Galeri Tretyakov

Retrospektif Zinaida Serebryakova
Galeri State Tretyakov di Lavrushinsky Lane
Dari 4 April hingga 30 Juli

Galeri Tretyakov, serta Museum Rusia St. Petersburg, telah menjadi tuan rumah pameran sang seniman beberapa tahun lalu. Kini pengunjung dapat menikmati retrospektif dengan serangkaian lukisan lengkap tidak hanya dari museum Rusia, tetapi juga dari dana seniman Paris serta koleksi pribadi Inggris dan Prancis. Untuk pertama kalinya pemirsa akan berkenalan dengan panel dekoratif Zinaida Serebryakova untuk vila seorang baron Belgia Jean Brouwer, yang dianggap tewas selama Perang Dunia Kedua, namun secara ajaib selamat dan ditemukan pada tahun 2007 di ruang bawah tanah vila yang sama. Galeri potret yang besar akan dilengkapi dengan serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk kehidupan di balik layar Teater Mariinsky, serta lanskap dan sketsa mural di Stasiun Kazan.

Giorgio De Chirico. "Nostalgia akan Keabadian." Piazza d'Italia

“De Chirico. Nostalgia akan ketidakterbatasan"

Dari 19 April hingga 23 Juli

Untuk pameran pendiri seni lukis metafisik dan cikal bakal surealisme Giorgio De Chirico pameran mereka disediakan oleh Pompidou Centre di Paris, Museum Victoria dan Albert di London, dan Foundation Giorgio dan Isa De Chirico, Galeri Nasional Seni Modern di Roma. Karya seniman akan ditampilkan secara luas: sekitar 100 karya seni mulai dari lukisan dan patung hingga kostum teater. Penonton juga akan teringat akan jejak Rusia dalam karya master avant-garde. Tinggal di Paris bersama aktris Rusia Raisa Gurevich-Krol, de Chirico menciptakan kostum untuk drama Diaghilev "The Ball" - kostum tersebut, serta foto dan bahan arsip, akan menjadi dekorasi tambahan pada pameran.

Vasily Vereshchagin. "Berjalan di atas air" 1903. Museum Negara Rusia

“Vasily Vereshchagin. Untuk memperingati 175 tahun kelahirannya"
Museum Rusia
April - Juli

Sejarawan bercanda bahwa satu-satunya yang pernah mengadopsi Vereshchagin Penghargaannya adalah Ordo St. George untuk pertahanan benteng Samarkand. Pelukis pertempuran yang impulsif, egois, dan mencintai kebebasan suka bepergian dan mengambil bagian dalam semua aksi militer yang menjadi takdirnya. Pada pameran retrospektif sang seniman, 220 karya sang master akan ditampilkan, termasuk serial Balkan dan Turkestan yang terkenal, banyak lanskap, serta sketsa dan grafik etnografi. Pameran ini akan dihiasi dengan benda-benda dari Museum Etnografi yang terkait dengan berbagai perjalanan Vereshchagin.

Anselmus Kiefer. "Kepada Velimir Khlebnikov." 2004-2010 Phillips

"Anselm Kiefer kepada Velimir Khlebnikov"
Museum Pertapaan Negara
Dari 31 Mei hingga 3 September

Tentang fakta bahwa "Ketua Globe" Velimir Khlebnikov menginspirasi Kabbalah Anselmus Kiefer, komunitas dunia mengetahui ketika karya Kiefer “To Velimir Khlebnikov. The Doctrine of War: Battles” dijual di lelang musim panas Phillips seharga £2,4 juta pada tahun 2016. Ternyata Kiefer terus-menerus membaca ulang puisi futuris yang diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman. Dalam instalasi fantastisnya untuk retrospektif di Paris dan London, ia mengilustrasikan teori matematika Velimir Khlebnikov tentang bentrokan peradaban dalam sejarah. Hal ini dapat dilihat di Hermitage, yang akan disertai dengan 18 karya berskala lebih besar.

Sagrada Familia. Foto oleh Bernard Gagnon

"Antonio Gaudi. barcelona"
Museum Seni Modern Moskow
Dari 22 Mei hingga 10 September

Daripada membaca panduan ke Barcelona, ​​​​Anda bisa datang ke pameran di akhir musim semi. Sketsa dan model bangunan paling menonjol dari master Art Nouveau, serta koleksi foto dari arsip Catalan College of Architecture akan ditampilkan di MMOMA. Arsiteknya meninggalkan 18 bangunan, dan 12 di antaranya berada di Barcelona. Ini, pertama-tama, adalah katedral Sagrada Familia yang terkenal, tempat arsiteknya bekerja selama 43 tahun dan bagian terpisah akan dikhususkan dalam pameran tersebut. Empat orang lainnya akan memperhatikan bangunan tempat tinggalnya, pembuatan Istana Güell, sejarah kolaborasi dengan pelanggan utama, sang industrialis. Eusebi Guelem, dan furnitur, yang penulisnya juga seorang arsitek. Pameran ini akan diakhiri dengan film dokumenter “Dali dan Gaudí” dari Arsip Film Spanyol, yang masuk akal jika kita mengingatnya Salvador Dali menyebut arsitektur yang menginspirasi para surealis sebagai “fenomena paling orisinal dalam sejarah seni”.

Johann Groot. "Seekor burung hantu duduk di dahan." 1750-an. Dari koleksi Museum Sejarah Negara "Tsarskoe Selo"

“The Groot Brothers: pelukis potret dan pelukis binatang. Seniman Jerman di istana Rusia"
Cagar Alam Museum Rumah Roti Tsaritsyno
Dari 1 Juni hingga 17 September

Pameran musim panas di Tsaritsyno didedikasikan untuk para ahli lukisan potret Jerman abad ke-18, yang menghubungkan kehidupan mereka dengan Rusia dan memainkan peran besar dalam perkembangan lukisan Rusia. Georg Groot menjadi terkenal terutama karena potretnya yang elegan Elizaveta Petrovna(misalnya dalam bentuk Flora) dan para abdi dalemnya, serta saudara laki-lakinya Yohanes ternyata menjadi pelukis binatang pertama di Akademi Seni St. Petersburg, yang menjadi dasar bagi seluruh sekolah pelukis binatang. Seluruh halaman mengunjungi bengkel Johann Groot dengan kagum - hewan dan burung yang dia gambarkan sangat realistis. Pameran di Tsaritsyno, yang akan menampilkan sekitar 60 karya yang dikumpulkan dari museum ibu kota dan koleksi pribadi, akan membuka dunia hewan liar dan hewan peliharaan abad ke-18 yang menakjubkan dan menyentuh di istana permaisuri Rusia pertama.

Paolo Veronese. "Apollo dan Marsya" Museum Pushkin im. Pushkin

“Titian, Veronese, Tintoretto. Zaman Keemasan Lukisan Venesia"
Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin
Juni - akhir Agustus

Warisan aliran seni lukis Venesia merupakan salah satu halaman paling cemerlang dalam sejarah Renaisans Italia. Orang Venesia, yang berada di sela-sela perang feodal di daratan Italia, merasakan kegembiraan hidup dengan sangat utuh, menyampaikan keindahan sensual dunia dan warna-warna cerah ke dalam karya mereka. Belum diumumkan mahakarya mana yang akan dilihat penonton pada pameran yang membuka musim panas, yang jelas karya tersebut akan mencerminkan periode dari masa kejayaan sekolah hingga penurunan kreativitas. Tintoretto. Ciri khas lainnya adalah keragaman genre lukisan, yang akan ada sekitar 40 lukisan dalam pameran ini - mulai dari potret yang disukai oleh para empu Venesia hingga subjek keagamaan dan mitologi. Rupanya, ada baiknya mendapatkan tiket terlebih dahulu.

Aristarkh Lentulov. "Berdering." ("Menara Lonceng Ivan yang Agung"). 1915. Foto: Galeri Tretyakov

"Aristarch Lentulov. Untuk memperingati 135 tahun kelahirannya"
Museum Teater dinamai demikian. AA Bakhrushin. Bangunan utama
Musim panas

Aristarkh Lentulov adalah seorang eksperimen yang tak kenal lelah. Dia menulis dalam semangat ekspresionisme dan gaya Cezanne, setelah perjalanan ke Prancis, ia beralih ke kubo-futurisme, menciptakan salah satu lukisannya yang paling terkenal, “Katedral St. Basil”. Salah satu pendiri "Jack Berlian", sang seniman takut akan pengulangan, yang seharusnya diceritakan dalam pameran mendatang. Museumnya berencana menjadikannya berskala cukup besar dan berjanji akan menampilkan 24 karya dari tahun 1910-1920an kepada pemirsa.

Pavel Filonov. "Kandang Sapi". 1914. Museum Rusia

"Mimpi kemakmuran global"
Museum Rusia
Agustus - November

Peringatan seratus tahun Revolusi Oktober tercermin dalam program sebagian besar museum dan galeri, seperti yang telah kita bahas. Museum Rusia St. Petersburg juga memutuskan untuk memahami konsekuensi peristiwa tahun 1917 dalam sejarah seni. Pameran “Dreams of World Heyday” akan menampilkan banyak karya Paulus Filonova, yang mendedikasikan seluruh himne puitis, “Sermon on World Sprouting,” untuk “pembungaan dunia”—gagasan tentang pembungaan dan perkecambahan simbolis baik dalam masyarakat maupun dalam lukisan. Selain dia, di pameran Anda bisa melihat karya-karyanya Kazemir Malevich, Alexander Deineka, Alexander Samokhvalov dan seniman lain dari koleksi museum, yang, meskipun memiliki perbedaan gaya dan pandangan politik, berbagi pandangan mereka tentang masa depan pasca-revolusioner dengan antusiasme yang sama.

Kuzma Petrov-Vodkin. "1918 di Petrograd". Galeri Tretyakov Negara

"Seseorang tahun 1917"
Galeri State Tretyakov di Krymsky Val
27 September – 14 Januari 2018

Pameran ini hendaknya tidak hanya menampilkan ikonografi gambaran revolusi, tetapi juga mencerminkan diskusi internal, perjuangan intens gerakan dan gagasan seni awal abad ke-20. Pameran ini direncanakan berskala besar: pemikiran dan perasaan seniman dalam menghadapi revolusi dapat dipelajari melalui contoh 120 karya, termasuk kanvas. Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, Dan Filonov, Rodchenko, Kandinsky, Malevich. Untuk menunjukkan kontras antara lukisan dan kehidupan nyata orang-orang yang kelelahan dan kelaparan, pameran ini akan dilengkapi dengan foto-foto dan film berita pada tahun-tahun tersebut. Untuk menceritakan tentang salah satu peristiwa paling penting dalam sejarah modern, revolusi tahun 1917, Galeri Tretyakov memilih pameran tidak hanya di wilayah Rusia, tetapi juga di luar negeri: di Pompidou Center, Galeri Tate, Museum Stedelijk Belanda, museum di Spanyol, Yunani, dan Israel.

Takashi Murakami. "Kaikai." 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Seluruh hak cipta. Koleksi Pribadi. Atas perkenan Galerie Perrotin

Retrospektif Takashi Murakami
Museum Garasi
September

Pada musim gugur, di Garage Anda akan dapat berkenalan dengan seni salah satu penulis kontemporer Jepang yang paling berharga dan menyenangkan - Takashi Murakami. Ini adalah retrospektif pertama di Rusia dari seniman seni pop yang menggabungkan manga dengan seni dan desain kontemporer dengan cara yang orisinal. Bekerja dengan Tuan yang bertelinga besar. bodoh- alter ego dari "anak-anak" berusia 54 tahun, poster dengan kartun dan patung paling menakjubkan dalam warna neon - yang Anda butuhkan di musim gugur. Mereka memutuskan untuk meningkatkan dampak seni tersebut dengan bermain kontras: pameran ini akan mencakup lukisan dan ukiran Jepang kuno dari koleksi Museum Seni Oriental dan Museum Pushkin. Pushkin. Menurut tradisi yang sudah ada, pameran akan berpindah dari museum ke Arts Square yang berdekatan, di mana patung monumental karya Murakami akan muncul. Namanya dirahasiakan untuk saat ini.

Tabung gambar stasioner TV Lambert (“Lambert”) 21-S-502. Museum Sains dan Industri

"Ensiklopedia Televisi"
VDNKh, paviliun No. 64 “Optik”
September-Oktober - Januari 2018

Para tamu pameran musim gugur di VDNKh akan ditawari untuk mempelajari semua rahasia televisi - mulai dari siaran Soviet hingga program modern dengan rating tertinggi. Di sini mereka akan memperlihatkan peralatan yang digunakan oleh pekerja televisi Rusia pertama: mulai dari kamera hingga instalasi perekam dan proyeksi dari koleksi museum, studio televisi, dan saluran televisi Rusia. Belum diumumkan apakah pamerannya akan interaktif, namun yang pasti akan dilihat dan didengar adalah cuplikan arsip dari pembuatan film, mock-up set studio, serta kostum, properti, cuplikan lucu dari acara TV, dan tema musik untuk mereka.

Egon Schille. "Klimt dengan jubah biru." Museum Pushkin im. Pushkin

Gambar oleh Klimt dan Schiele dari koleksi Museum Albertina
Museum Pushkin im. Pushkin
Pertengahan Oktober - pertengahan Januari 2018

Museum Vienna Albertina, dengan imbalan lukisan impresionis, memberikan Museum Pushkin kepada mereka. Pushkin 120 karya grafis Gustav Klimt dan Egon Schiele. Yang terakhir menganggap dirinya murid Klimt, dan diketahui bahwa pada pertemuan pertama mereka, Klimt tidak hanya setuju untuk menukar karyanya dengan gambar seniman yang 28 tahun lebih muda, tetapi juga membeli beberapa karya, dengan berkomentar: “Mengapa kamu mau untuk bertukar dengan saya? Kamu masih menggambar lebih baik.” Selanjutnya, Klimt melindungi sang seniman, memperkenalkannya kepada pembeli yang menguntungkan dan memamerkan karyanya bersama karyanya. Siswa yang bersyukur membuat potret dan gambarnya, salah satunya - “Klimt in a Blue Robe” - kemungkinan besar akan dilihat di pameran.

Maurizio Cattelan. Pemasangan di Frieze Art Fair. Foto: Timotius Schenck; milik Proyek Frieze

Pameran oleh Maurizio Cattelan
Museum Seni Multimedia
Dari 30 Oktober hingga 17 Desember

Pameran petarung telah lama ditunggu-tunggu di Rusia, sejak sang seniman, yang melanggar janjinya bahwa ia akan pensiun dari seni selamanya, memamerkan karyanya di Paris Mint tahun lalu. Kecil kemungkinan Museum Seni Multimedia akan mengalokasikan ruangan khusus untuk selfie dengan toilet emas - sebuah mahakarya terkini Cattelan, yang sekarang ada di Museum Guggenheim di New York. Tapi Anda pasti bisa mengandalkan boneka binatang terkenal dengan kepala tertancap di dinding dan patung lilin yang provokatif. Siapa tahu, mungkin orang Italia itu akan membuat karya khusus untuk pameran Rusia.

UPD:proyek dibatalkan

Sergei Eisenstein di lokasi syuting film "Lama dan Baru" ("Garis Umum"). Cetakan gelatin perak 1929. Museum Sinema Pusat Negara

"Eisenstein. Revolusi dalam seni"
Museum Pertapaan Negara
7 November – 5 Maret

Pada tahun lalu, museum Moskow mendedikasikan beberapa proyek untuk kepribadian sutradara, artis, dan guru yang eksentrik. Museum Garasi membandingkan karya Eisenstein dengan kreativitas Francisco Goya dan Robert Longo, dan di Museum Seni Multimedia, sebuah proyek besar dengan potongan-potongan film, poster, sketsa pemandangan, dan gambar oleh penulis membuka perayaan musim peringatan. Masih sedikit yang diketahui tentang apa sebenarnya yang akan ditampilkan pada pameran di St. Petersburg. Di satu sisi, ini bisa menjadi proyek lain di bawah tanda Revolusi Besar dengan demonstrasi film “Oktober” dan studi tentang pengaruh sutradara terhadap sinema revolusioner Soviet. Di sisi lain, proyek ini dapat mengungkap Eisenstein, dengan solusi grafis, visual, dan teatrikalnya, sebagai inovator yang “merevolusi” seni. “Jika bukan karena revolusi, saya tidak akan pernah ‘memecah’ tradisi; hanya angin puyuh revolusioner yang memberi saya hal utama – kebebasan menentukan nasib sendiri,” tulisnya dalam otobiografinya.

Chaim Soutine. "Pemandangan Sere." 1921

Retrospektif Chaim Soutine
Museum Pushkin im. SEBAGAI
11 November – 19 Februari 2018

Lukisan oleh salah satu perwakilan paling cerdas dari Sekolah Paris Chaim Soutine Pemirsa Moskow bisa melihatnya pada tahun 2011, di pameran seniman dari School of Paris. Di atasnya ia diwakili oleh jumlah karya terbesar. Tahun ini, Museum Pushkin, bersama dengan Museum Orangerie di Paris, sedang mempersiapkan retrospektif para ekspresionis, yang melukis telanjang agar pakaiannya tidak rusak, dan membuat dirinya kelaparan hingga ia melukis benda mati dengan ikan haring atau bangkai banteng yang berdarah. .

Lazar Lissitzky

El Lissitzky
Museum Yahudi dan Galeri State Tretyakov di Krymsky Val
16 November - 4 Februari 2018 Bahan populer

Dari seni Venesia hingga seniman periode Pencairan, dari Kuzma Petrov-Vodkin hingga Salvador Dali, berikut adalah 14 pameran penting tahun ini untuk dimasukkan ke dalam kalender Anda.

"Capricho." Goya dan Dali

Francisco Goya.« Capricho» . Rangkaian 80 lukisan. “Tidurnya Nalar Melahirkan Monster”, 1799

Museum Seni Rupa Negara terus memadukan seni kontemporer dengan seni klasik: kali ini tidak hanya seniman Jepang Yasumasa Morimura, tetapi juga seniman Spanyol Francisco Goya dan Salvador Dali muncul dari perspektif ini. Sebuah pameran kecil di gedung utama menampilkan lukisan dari seri Caprichos karya kedua penulis. Namun, jika serial Goya merupakan cerminan satir atas krisis Spanyol kontemporer, maka Dali dengan kejam melakukan ironi terhadap subjek Goya yang sudah ada, menambahkan karakter baru pada komposisi dan mengubah nama lukisannya. Era romantisme dan postmodernisme abad XX berbenturan dalam dialog, visual dan sastra.

Tiga Tahunan Seni Kontemporer

Kapan: Maret 2017

Pada peringatan Revolusi Oktober, Museum Seni Kontemporer Garasi meluncurkan program revolusioner - memperkenalkan masyarakat Moskow kepada seniman masa kini dari seluruh Rusia, dari Kaliningrad hingga Vladivostok. Tiga tahunan pertama akan menampilkan lebih dari 60 seniman yang dipilih oleh kurator di seluruh negeri. Mereka juga mengidentifikasi tujuh kecenderungan yang sudah menjadi hal yang umum di seluruh daerah, serta para empu utama, yang pengaruhnya jauh melampaui batas kampung halaman atau wilayah. Tema pamerannya adalah semangat zaman dan tren sosial yang menentukan proses seni daerah. “Ide kami adalah untuk menunjukkan seni kontemporer Rusia terkini dan mulai berinteraksi dengan daerah,” direktur Garage Anton Belov mengomentari triennial tersebut.

"Mencair»

Vladimir Gavrilov. "Kafe. Hari musim gugur", 1962

Kedatangan musim semi disambut di Moskow dengan dimulainya "Pencairan" - pada pameran di Galeri Tretyakov mereka akan menampilkan seniman tradisional dari pergantian tahun 50-an dan 60-an - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. Pameran ini menghadirkan beberapa bagian tematik - dari "Kota Terbaik di Dunia" hingga "Atom - Luar Angkasa" - dan tidak hanya menceritakan tentang pencapaian era Khrushchev, tetapi juga tentang konflik pada periode sejarah ini. “Ini adalah era yang paling penting bukan hanya dalam seni, tetapi juga dalam pandangan dunia manusia dan perwujudannya dalam semua bentuk artistik yang mungkin,” kata direktur Galeri Tretyakov Zelfira Tregulova tentang era Pencairan.

“Menghadapi masa depan. Seni Eropa 1945–1968»

Dimana: Museum Pushkin im. A.S.Pushkin; st. Volkhonka, 12

Yves Klein."Bola Biru (RP 7)", 1988. Salinan asli tahun 1957, dibuat setelah kematian artisnya

Pencairan tidak hanya akan terjadi di Galeri Tretyakov, tetapi akan mencakup seluruh Moskow - Museum Pushkin, Taman Gorky, dan Museum Moskow, di mana, selain pameran, ceramah, kelas master, dan diskusi akan diadakan. Dan jika Galeri Tretyakov akan menampilkan seni Rusia dari era Khrushchev, maka Galeri Pushkin akan menampilkan seniman Eropa pascaperang yang memperjuangkan perdamaian setelah penggulingan kediktatoran totaliter dan menciptakan utopia baru. Dua ratus master dari Eropa Barat dan Timur diwakili di pameran dalam berbagai bentuk seni, mulai dari lukisan dan foto hingga seni media dan aksiisme.

Ugo Rondinone "Umurmu dan umurku serta umur pelangi"

Dimana: Museum Seni Kontemporer Garasi, st. Krymsky Val, 9, gedung 32

Salah satu seniman kontemporer paling populer dalam beberapa tahun terakhir, yang berhasil menaklukkan pameran dan biennale, Ugo Rondinone dari Swiss akan mempersembahkan pameran khusus di Museum Seni Kontemporer Garasi sebagai bagian dari Komisi Garage Square. Hugo secara khusus merekam pesan video kepada anak-anak, di mana dia meminta mereka menggambar pelangi - simbol cinta, keberanian, dan kegembiraan hidup. Anak-anak berusia 4 hingga 10 tahun, peserta program pendidikan Garasi, dan anak-anak dari panti asuhan, akan menjadi penulis bersama penuh Rondinone - karya mereka akan dipajang di dinding di sepanjang museum.

"Saint Louis dan Relik Sainte-Chapelle»

Dimana: Museum Kremlin Moskow, Kamar Pilar Tunggal Istana Patriarkat

“Pembaptisan Kristus" Kaca patri dari Sainte-Chapelle, Paris, sekitar tahun 1270–1280

Penggemar seni abad pertengahan dapat bersukacita: di musim semi, Kremlin akan menampilkan monumen dari era raja Prancis Louis the Saint - jendela kaca patri dan peninggalan kapel Sainte-Chapelle, serta karya dari koleksi Louvre, Museum Seni Abad Pertengahan Cluny, Perpustakaan Nasional dan Arsip Nasional. Banyak karya yang benar-benar unik dan meninggalkan Prancis untuk pertama kalinya, termasuk enamel Limoges dan perhiasan High Gothic, serta peninggalan Mahkota Duri dari awal abad ke-19, yang akan menjadi salah satu pameran utama. Pameran ini disertai dengan program pendidikan berskala besar, rincian lebih lanjut dapat ditemukan di situs web yang didedikasikan untuk pameran tersebut.

“De Chirico. Nostalgia akan ketidakterbatasan»

Dimana: Galeri State Tretyakov, st. Krymsky Val, 10

Giorgio de Chirico. "Lagu Cinta", 1914

Galeri Tretyakov terus memperkenalkan karya para master Italia kepada penonton Moskow. Tidak sebesar di Vatikan, namun tak kalah spektakulernya, pameran Giorgio de Chirico yang disiapkan bersama Giorgio dan Isa de Chirico Foundation akan dibuka di sini. Ini adalah pertama kalinya retrospektif diadakan; sebelumnya, lukisan ahli metafisika Italia dipamerkan pada tahun 1929, dan lukisannya pada tahun 1930-an.

Giorgio Morandi

Dimana: Museum Pushkin im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 14

Giorgio Morandi. Lukisan alam benda, 1948

Jika Galeri Tretyakov menampilkan surealis de Chirico, maka Pushkinsky akan menampilkan antologi karya master lain pada paruh pertama abad ke-20 - Giorgio Morandi. Lebih dari 40 tahun setelah pameran Morandi pada tahun 1973, museum ini akan menampilkan retrospektif, termasuk semua tahapan karya master dari metafisika awal dan karya avant-garde hingga benda mati klasik Morandi, yang karenanya ia mendapat pengakuan. Selain itu, pameran ini juga menampilkan karya grafis seniman, termasuk lukisan dan papan ukiran.

"Anselm Kiefer kepada Velimir Khlebnikov"

Dimana: Museum Pertapaan Negara

Anselmus Kiefer. "Osiris dan Isis", 1985

Pameran tunggal pertama Anselm Kiefer akan dibuka di Hermitage pada akhir musim semi. Namun, ini bukan sekadar retrospektif, melainkan dedikasi seniman Jerman kepada penyair Rusia Velimir Khlebnikov. Keduanya disatukan oleh tema perang: bagi Khlebnikov hal itu diungkapkan dalam siklus yang terjadi di air dan darat setiap 317 tahun sekali, dan bagi Kiefer hal itu diungkapkan dalam refleksi tema Nazisme dan Holocaust. “Saya pikir dalam gambar. Puisi membantu saya dalam hal ini. Mereka seperti mercusuar. Saya berenang ke arah mereka, dari satu ke yang lain. Saya tersesat tanpa mereka,” kata Kiefer tentang puisi.

“Titian, Veronese, Tintoretto. Zaman Keemasan Lukisan Venesia"

Dimana: Museum Pushkin im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Kapan: Juni - akhir Agustus

Paolo Veronese. "Apollo dan Marsyas", paruh kedua abad ke-16

Meskipun sulit untuk mengejutkan penonton yang canggih dengan seni Venesia, tidak mungkin untuk tidak memikatnya. Mencapai masa kejayaannya pada abad ke-16 dalam karya Titian, Veronese dan Tintoretto, aliran Venesia dianggap sebagai salah satu puncak perkembangan seni lukis Italia sepanjang sejarah seni rupa. Para seniman inilah yang akan dihadirkan dalam pameran yang menampilkan sekitar 40 lukisan.

« Seseorang tahun 1917»

Dimana: Galeri Tretyakov, st. Krymsky Val, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "Di Petrograd", 1918

Meski peringatan seratus tahun revolusi tidak akan menjadi motif utama pameran tahun ini, kurator Galeri Tretyakov akan tetap menaruh perhatian besar padanya. Pameran ini didedikasikan terutama untuk seniman yang hidup pada masa revolusi dan menampilkan dua bagian - figuratif pembawa perdamaian dan seniman utopis non-objektif. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - semuanya dapat dilihat di pameran “Someone 1917”.

Takashi Murakami

Dimana: Museum Seni Kontemporer Garasi

Takashi Murakami,Kaikai. 2000-2005

Seorang pecinta warna-warna cerah dan label yang dapat dikenali, Takashi Murakami akan dipamerkan di Moskow untuk pertama kalinya - Garage sedang mempersiapkan pameran besar yang juga akan mencakup grafis dan animasi serta karya-karya master Jepang dari koleksi Museum Pushkin. A. S. Pushkin dan Museum Negara Seni Oriental. Lima bagian pameran akan dikhususkan untuk karya sang master sejak tahun 90-an dan akan menyentuh berbagai fenomena budaya Jepang yang terkandung dalam karya Murakami. Artis tersebut bernama Andy Warhol dari Jepang, dan ia juga dapat dibandingkan dengan Yayoi Kusama - kedua artis tersebut memiliki gayanya sendiri-sendiri yang sangat spesifik dan berkolaborasi dengan merek fesyen.

Gambar karya Klimt dan Schiele dari koleksi Museum Albertina, Wina

Dimana: Museum Pushkin im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Egon Schiele. Pemuda berjubah ungu dengan tangan terlipat, 1914

Meski pameran Italia menempati sebagian besar program tahun ini, sebenarnya hal itu ditandai dengan kerja sama budaya antara Austria dan Rusia. Di penghujung tahun, Museum Pushkin akan membuka pameran dua seniman paling terkenal pada pergantian abad ke-19-20 - Klimt dan pengikutnya, Schiele yang tak kalah terkenalnya. Penekanan utamanya adalah pada grafis - kedua master tersebut tidak hanya pelukis yang baik, tetapi juga juru gambar yang hebat, dan koleksi Vienna Albertina adalah salah satu koleksi grafis terbaik di dunia.

"Salvador Dali. Surealis dan klasik"

Dimana: Museum Faberge di St.Petersburg, Tanggul Sungai Fontanka, 21

Salvador Dali. "Atom Leda", 1949.

Pameran skala besar pertama “Salvador Dali. Surealis dan Klasik" akan dibuka di Museum Faberge pada tanggal 1 April dan akan berlangsung hingga 2 Juli. Pameran ini akan menampilkan karya-karya dari Spanish Gala - Salvador Dali Foundation, koleksi pribadi dan museum. Secara total, pameran ini akan menampilkan lebih dari 150 karya grafis dan lukisan seniman. Tiket untuk “Salvador Dali. Surealis dan Klasik” sudah dijual.