rumah › Test Drive › 1 kritik sastra sebagai ilmu. Kritik sastra sebagai ilmu fiksi

1 kritik sastra sebagai ilmu. Kritik sastra sebagai ilmu fiksi

Teori sastra mempelajari pola umum proses sastra, sastra sebagai bentuk kesadaran sosial, karya sastra secara keseluruhan, kekhususan hubungan antara pengarang, karya dan pembaca. Mengembangkan konsep dan istilah umum.

Teori sastra berinteraksi dengan disiplin sastra lainnya, serta dengan sejarah, filsafat, estetika, sosiologi, dan linguistik.

Puisi - mempelajari komposisi dan struktur karya sastra.

Teori proses sastra - mempelajari pola perkembangan genera dan genre.

Estetika sastra - studi sastra sebagai bentuk seni.

Sejarah sastra mempelajari perkembangan sastra. Itu dibagi berdasarkan waktu, arah, tempat.

Kritik sastra berkaitan dengan evaluasi dan analisis karya sastra. Kritikus menilai karya tersebut dari segi nilai estetika.

Dari segi sosiologi, struktur masyarakat selalu tercermin dalam karya-karya, terutama karya-karya kuno, sehingga ia juga berkecimpung dalam kajian sastra.

Disiplin sastra tambahan:

a) kritik tekstual - studi teks seperti: manuskrip, edisi, edisi, waktu penulisan, penulis, tempat, terjemahan dan komentar

b) paleografi - studi tentang pembawa teks kuno, hanya manuskrip

c) bibliografi - disiplin tambahan dari ilmu apa pun, literatur ilmiah tentang topik tertentu

d) ilmu perpustakaan - ilmu dana, gudang tidak hanya fiksi, tetapi juga literatur ilmiah, katalog terkonsolidasi.

Sastra sekarang dipandang sebagai sistem di atas, di mana semuanya saling berhubungan. Penulis selalu menulis untuk pembaca. Ada berbagai jenis pembaca, seperti yang dikatakan Chernyshevsky. Contohnya adalah Mayakovsky, yang menyapa keturunannya melalui orang-orang sezamannya. Kritikus sastra juga ditujukan kepada kepribadian pengarang, pendapatnya, biografinya. Ia juga tertarik dengan pendapat pembaca.

Seni dan jenisnya

Seni adalah jenis utama aktivitas spiritual manusia, berfungsi untuk memuaskan perasaan estetika seseorang, kebutuhannya akan keindahan.

Bentuk seni adalah bentuk penguasaan dunia menurut hukum keindahan, ketika gambar artistik diciptakan, diisi dengan konten ideologis dan estetika tertentu.

Fungsi Seni:

Estetika - kemampuan membentuk selera artistik, nilai-nilai moral, membangkitkan ciri-ciri kepribadian kreatif.

Pendidikan - pendidikan individu, berdampak pada moralitas dan pandangan dunia seseorang.

Informasi - membawa informasi tertentu.

Kognitif - pengetahuan tentang dunia dengan kedalaman dan ekspresi khusus.

Komunikatif - komunikasi artistik antara penulis dan penerima; keterikatan pada waktu dan tempat itu.

Etnogenetik - pelestarian ingatan, mewujudkan citra masyarakat.

Hedonistik - memberi kesenangan.

Transformatif - merangsang aktivitas individu.

Kompensasi - empati untuk sang pahlawan.

Antisipasi - penulis mendahului waktunya.

Jenis seni: teater, musik, lukisan, grafik, patung, sastra, arsitektur, dekorasi, bioskop, fotografi, sirkus. Sekitar 400 kegiatan.

Sifat sintetik seni adalah kemampuan untuk merefleksikan kehidupan secara holistik dalam keterkaitan semua aspeknya.

Orang dahulu mengidentifikasi lima jenis seni, dasar klasifikasinya adalah pembawa material. Musik adalah seni suara, lukisan adalah seni warna, patung adalah batu, arsitektur adalah bentuk plastik, sastra adalah kata.

Namun, Lesin dalam artikel "Laocoön atau di Batas Lukisan" mengeluarkan klasifikasi ilmiah pertama: pembagian menjadi seni spasial dan temporal.

Dari sudut pandang Lesin, sastra adalah seni sementara.

Mereka juga menonjolkan seni ekspresif dan seni rupa (prinsip tanda). Ekspresif mengungkapkan emosi, menyampaikan suasana hati, bergambar - mewujudkan ide.

Seni ekspresif adalah musik, arsitektur, lukisan abstrak, puisi.

Baik - lukisan, patung, drama dan epik.

Menurut klasifikasi ini, sastra adalah seni ekspresif.

8. Asal seni. Totemisme, sihir, hubungannya dengan cerita rakyat dan sastra. Sinkretisme.

Kata “seni” bersifat mendua, dalam hal ini disebut kegiatan seni yang sebenarnya dan apa hasilnya (karya). Seni sebagai kreativitas artistik dipisahkan dari seni dalam arti yang lebih luas (sebagai keterampilan, kerajinan). Jadi, Hegel mencatat perbedaan mendasar antara "hal-hal yang dibuat dengan terampil" dan "karya seni".

Sinkretisme - kesatuan tak terpisahkan dari berbagai jenis kreativitas - ada pada tahap awal perkembangan manusia. Ini terkait dengan gagasan orang primitif tentang dunia, dengan antropomorfisme dalam kesadaran akan fenomena alam - animasi kekuatan alam, yang menyamakannya dengan manusia. Ini diungkapkan dalam sihir primitif - gagasan tentang bagaimana memengaruhi alam sehingga mendukung kehidupan seseorang, tindakannya. Salah satu perwujudan sihir adalah totemisme - kompleks kepercayaan dan ritual yang terkait dengan gagasan kekerabatan antara genera dan jenis hewan dan tumbuhan tertentu. Orang-orang primitif melukis binatang di dinding gua, menjadikan mereka pendoa syafaat mereka, dan untuk menenangkan mereka, mereka menari dan bernyanyi mengikuti suara alat musik pertama. Beginilah lukisan dan pahatan, pantomim, dan musik lahir.

Cerita rakyat adalah bentuk lisan dari keberadaan kata artistik.

Lambat laun ritual semakin beragam, masyarakat mulai melakukan tindakan ritual tidak hanya di depan totemnya, tetapi juga saat akan berburu, menjelang datangnya musim semi. Tidak hanya ritual, tetapi juga lagu-lagu liris biasa, serta genre lain - dongeng, legenda - sudah muncul. Maka mulai berkembang cerita rakyat - seni rakyat lisan.

Fitur utama yang membedakan cerita rakyat dari fiksi adalah keberadaan lisan, anonimitas, variasi, dan singkatnya.

9. Fiksi sebagai bentuk seni. Subjek dan objek kreativitas sastra.

Namun, Lesin dalam artikel "Laocoön atau di Batas Lukisan" mengeluarkan klasifikasi ilmiah pertama: pembagian menjadi seni spasial dan temporal.

Dari sudut pandang Lesin, sastra adalah seni sementara.

Mereka juga menonjolkan seni ekspresif dan seni rupa (prinsip tanda). Ekspresif mengungkapkan emosi, menyampaikan suasana hati, bergambar - mewujudkan ide.

-Seni ekspresif adalah musik, arsitektur, lukisan abstrak, lirik.

-Fine - lukisan, patung, drama dan epik.

Menurut klasifikasi ini, sastra adalah seni ekspresif.

Sastra adalah seni kata, yang berbeda dari seni lain dalam materialnya.

Kata dalam beberapa hal membatasi persepsi kita, tetapi lukisan, pahatan, musik bersifat universal. Di satu sisi, ini adalah kekurangan literatur, tetapi di sisi lain, ini adalah kelebihannya. kata tersebut dapat menyampaikan plastik, dan suara, dan dinamis. gambar. Dengan bantuan sebuah kata, Anda dapat mendeskripsikan potret dan lanskap (fungsi deskriptif).

Kata dapat menyampaikan bunyi musik, hanya dapat menyampaikan kesan umum dari musik tersebut.

Sebuah kata dalam sastra juga dapat menyampaikan dinamika, menciptakan kembali semacam rangkaian dinamis. Kemudian kata tersebut muncul dalam fungsi naratif.

Kata adalah elemen terpenting dalam konstruksi citra artistik dalam sastra, unit semantik yang lengkap.

Ini terkait dengan pemenuhan kebutuhan estetika seseorang, dengan keinginannya untuk menciptakan keindahan, menikmatinya. Tugas-tugas ini dilayani oleh seni, disajikan dalam berbagai bentuk.

Fiksi dibagi menjadi:1. Berdasarkan konten: sejarah, detektif, humor, jurnalistik, satir. 2. Menurut kategori umur: untuk anak prasekolah, siswa yang lebih muda, pelajar, dewasa. 3. Dengan implementasi dalam bentuk-bentuk tertentu: puisi, prosa, dramaturgi, kritik, jurnalistik.

Objek fiksi adalah seluruh dunia.

Subjek fiksi adalah manusia.

Sastra dan masyarakat. Kewarganegaraan, sastra rakyat.

Sebagai bagian integral dari kebudayaan nasional, sastra adalah pembawa ciri-ciri yang menjadi ciri bangsa, ekspresi dari sifat umum bangsa.

Sastra adalah seni kata, oleh karena itu, ciri-ciri bahasa nasional yang ditulisnya merupakan ekspresi langsung dari identitas nasionalnya.

Pada tahap awal perkembangan masyarakat, kondisi alam tertentu memunculkan tugas bersama dalam perjuangan manusia dengan alam, kesamaan proses dan keterampilan kerja, adat istiadat, cara hidup, pandangan dunia. Kesan dari alam sekitar mempengaruhi sifat-sifat narasi, ciri-ciri metafora, perbandingan, dan sarana artistik lainnya.

Sebagai bangsa yang terbentuk dari bangsa, identitas nasional diwujudkan dalam ciri-ciri kehidupan sosial. Perkembangan masyarakat kelas, peralihan dari sistem pemilik budak ke sistem feodal dan dari sistem feodal ke sistem borjuis, berlangsung di antara bangsa-bangsa yang berbeda pada waktu yang berbeda, dalam kondisi yang berbeda. Aktivitas politik eksternal dan internal negara berkembang secara berbeda, yang memengaruhi munculnya norma moral tertentu, pembentukan gagasan dan tradisi ideologis. Semua itu mengarah pada munculnya ciri kebangsaan dalam kehidupan masyarakat. Sejak masa kanak-kanak, orang dibesarkan di bawah pengaruh sistem hubungan dan gagasan masyarakat nasional yang kompleks, dan ini membekas dalam perilaku mereka. Beginilah karakter orang dari berbagai negara terbentuk secara historis - karakter bangsa.

Sastra memiliki tempat yang penting dalam mengungkap ciri-ciri karakter bangsa. Fiksi menunjukkan keragaman tipe bangsa, dan sifat kelas konkretnya, serta perkembangan sejarahnya.

Tokoh-tokoh masyarakat dalam ciri khas bangsanya tidak hanya berperan sebagai objek ilmu seni, tetapi juga digambarkan dari sudut pandang pengarangnya, yang juga membawa semangat bangsanya, bangsanya.

Eksponen mendalam pertama nasional Rusia karakter dalam sastra adalah Pushkin. Di dalamnya, sifat Rusia, jiwa Rusia, bahasa Rusia, karakter Rusia tercermin dalam kemurnian yang sama, dalam keindahan yang begitu murni, di mana lanskap tercermin pada permukaan kaca optik yang cembung.

Sastra rakyat asli paling banyak mengungkapkan kepentingan nasional, oleh karena itu ia juga memiliki identitas nasional yang menonjol. Karya seniman seperti Pushkin, Gogol, Dostoevsky, L. Tolstoy, Chekhov, Gorky, Sholokhov, Tvardovsky-lah yang menentukan gagasan kita tentang kebangsaan seni dan identitas nasionalnya.

Sajak, fungsinya.

Sajak adalah pengulangan kombinasi bunyi yang kurang lebih serupa yang menghubungkan akhiran dua baris atau lebih atau bagian baris puisi yang disusun secara simetris. Dalam syair Rusia klasik, ciri utama sajak adalah kebetulan dari vokal yang ditekankan. Sajak menandai akhir ayat (klausa) dengan pengulangan suara, menekankan jeda antar baris, dan dengan demikian irama ayat tersebut.

Bergantung pada lokasi tekanan dalam kata-kata berima, sajak dapat berupa: maskulin, feminin, dactylic, hyperdactylic, tepat dan tidak tepat.

Maskulin - sajak dengan tekanan pada suku kata terakhir di baris.
Feminin - dengan tekanan pada suku kata kedua dari belakang di baris.
Dactylic - dengan aksen pada suku kata ketiga dari akhir baris, yang mengulangi pola dactyl - -_ _ (stres, tanpa tekanan, tanpa tekanan), yang sebenarnya menjadi alasan nama sajak ini.
Hyperdactylic - dengan tekanan pada suku kata keempat dan selanjutnya dari akhir baris. Sajak ini sangat jarang dalam praktiknya. Itu muncul dalam karya-karya cerita rakyat lisan, di mana ukurannya tidak selalu terlihat. Suku kata keempat dari akhir ayat bukanlah lelucon!

Fungsi utama: syair, phonic, semantik.

Klasifikasi sajak.

Ada beberapa dasar penting untuk klasifikasi sajak. Pertama, ciri-ciri klausa dialihkan ke rima: dari segi volume suku kata, rima bisa maskulin (suku kata terakhir), feminin (suku kata kedua dari belakang), dactylic (ketiga dari akhir), hyperdactylic (keempat dari akhir). Pada saat yang sama, sajak yang diakhiri dengan bunyi vokal disebut terbuka (misalnya: musim semi - merah), dalam konsonan - tertutup (neraka - taman), dalam bunyi "y" - iotized, atau dilunakkan (musim semi - hutan) .

Kedua, sajak bervariasi dalam tingkat presisi. Dalam puisi yang dirancang untuk persepsi pendengaran (yaitu, puisi abad ke-19-20), sajak yang tepat menyiratkan kebetulan suara (bukan huruf!), Mulai dari vokal yang ditekankan terakhir hingga akhir ayat: tak tertahankan - pembuatan jerami ; dingin - palu (konsonan "d" di akhir kata tertegun); ketakutan - kuda (huruf "i" menunjukkan kelembutan konsonan "d"); senang - itu perlu (kejutan "a" dan "o" berkurang, kedengarannya sama), dll. Dalam puisi abad ke-19 sajak yang tepat mendominasi. Sajak yang tidak akurat telah sangat menggantikan yang tepat di antara banyak penyair abad ke-20, terutama mereka yang menulis dengan aksen sajak.

Kriteria ketiga adalah kekayaan / kemiskinan konsonan. Sajak dianggap kaya jika konsonan referensi diulang dalam klausa, yaitu. konsonan sebelum vokal yang ditekankan terakhir: tanah asing - abu gunung; anggur senang. Pengecualiannya adalah sajak terbuka maskulin (gunung - lubang), karena "agar sajak terasa cukup, Anda harus mencocokkan setidaknya dua suara." Karena itu, pantun: gunung - lubang harus dianggap cukup. Dalam kasus lain, kebetulan di baris konsonan referensi, dan terlebih lagi bunyi yang mendahuluinya, "meningkatkan kemerduan sajak, memperkayanya<...>terasa seperti "hadiah tak terduga".

Berdasarkan tempat dalam ayat:

Akhir

· Awal

· Dalam

Menurut letak rantai rima (jenis rima):

Berdekatan - berima dari ayat-ayat yang berdekatan: yang pertama dengan yang kedua, yang ketiga dengan yang keempat (aabb) (akhiran dari ayat-ayat yang berima satu sama lain ditandai dengan huruf yang sama).

Silang - sajak dari ayat pertama dengan yang ketiga, yang kedua - dengan yang keempat (abab)

Ring (berikat, merangkul) - ayat pertama - dengan yang keempat, dan yang kedua - dengan yang ketiga.(abba)

· Terakhir, rima tenun memiliki banyak pola. Ini adalah nama umum untuk jenis rima yang kompleks, misalnya: abvabv, abvvba, dll.

Bentuk ayat yang padat.

Bentuk SOLID - bentuk puitis yang menentukan volume, meteran, rima, bait dari keseluruhan puisi kecil (dan sebagian struktur kiasan, komposisi, dll.). Dalam puisi Eropa dari abad 13-15. sebagian besar bentuk padat asal Prancis dan Italia (soneta, triolet, rondo, rondelle, sextine) digunakan, dari abad ke-19. juga timur (gazelle, rubai, tanka).

Tercet - dalam syair, bait 3 ayat (baris). Itu dapat memiliki 2 jenis: semua 3 ayat untuk satu sajak atau 2 ayat sajak, yang ke-3 tanpa sajak. Tidak menerima distribusi. Dalam arti kata yang sempit, bagian soneta tiga ayat disebut tercet.

Quatrain - quatrain, bait terpisah dari empat baris. Sistem rima dalam syair: abab (sajak silang), aabb (berpasangan), abba (korset). Quatrain digunakan untuk prasasti, prasasti, epigram, ucapan. Bait empat baris soneta juga disebut syair.

Soneta - bentuk puisi padat: puisi 14 baris, dibagi menjadi 2 syair (syair) dan 2 baris tiga (tercet); dalam syair hanya 2 sajak yang diulang, dalam terzet - 2 atau 3.

Beberapa "aturan" untuk konten soneta juga direkomendasikan, tetapi tidak menjadi universal: bait harus diakhiri dengan titik, kata tidak boleh diulang, kata terakhir harus "kunci", 4 bait berkorelasi sebagai tesis - pengembangan - antitesis - sintesis atau sebagai plot - pengembangan - klimaks - penyelesaian. Pemikiran kiasan yang paling jelas harus terkandung dalam dua baris terakhir, yang disebut kunci soneta.

Rondel adalah bentuk puitis yang solid (diterjemahkan dari bahasa Prancis - lingkaran). Rondel muncul pada abad XIV-XV di Prancis. Skema rondel dapat direpresentasikan sebagai: ABba + abAB + abbaA, di mana garis identik ditunjukkan dengan huruf kapital. Yang kurang umum digunakan adalah rondel ganda yang terdiri dari 16 bait dengan sajak ABBA+abAB+abba+ABBA.

Rondo adalah bentuk puitis yang solid; dikembangkan dari rondelle pada abad ke-14 dengan memperpendek paduan suara menjadi setengah baris. Masa kejayaannya jatuh pada abad XVI-XVII. Skemanya: aavva + avvR + aavvaR, di mana huruf kapital P adalah pengulangan non-berima yang mengulang kata-kata awal dari baris pertama.

Triolet adalah bentuk puitis yang solid; puisi yang terdiri dari 8 baris dengan dua rima. Baris pertama, keempat dan ketujuh identik (dari pengulangan tiga kali lipat dari ayat pertama dan nama ini muncul) Baris kedua dan kedelapan juga. Skema Triolet: ABaAavAB, di mana baris berulang ditunjukkan dengan huruf kapital. Setelah ayat kedua dan keempat, biasanya ada jeda kanonik (pointe). Ayat itu hampir selalu berkaki empat - trokaik atau iambik.

Sextina adalah bentuk puisi padat yang berkembang dari canzone dan mendapatkan popularitas berkat Dante dan Petrarch. Sextine klasik terdiri dari 6 bait yang masing-masing terdiri dari enam ayat, biasanya tidak berima (dalam tradisi Rusia, sextine biasanya ditulis dalam syair berima). Kata-kata yang mengakhiri baris di bait pertama mengakhiri baris di semua bait berikutnya, dengan setiap bait baru mengulang kata akhir dari bait sebelumnya secara berurutan: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Oktaf - dalam syair, syair 8 syair dengan sajak abababcc. Dikembangkan dalam puisi Italia abad ke-14, itu menjadi bait tradisional dari epik puitis Renaisans Italia dan Spanyol.

Terzina - (Italia terzina, dari terza rima - sajak ketiga), bentuk bait rantai: rangkaian tiga baris berima menurut skema aba, bcb, cdc, ded ... yzy z. Dengan demikian, tercina memberikan rantai rima yang terus menerus dengan panjang yang sewenang-wenang, cocok untuk karya dalam bentuk besar.

Haiku (haiku) adalah lirik tiga baris (tiga baris), biasanya puisi, yang merupakan bentuk nasional Jepang. Haiku biasanya menggambarkan alam dan manusia dalam kesinambungan abadi mereka. Di setiap haiku, ukuran ayat tertentu diperhatikan - di ayat pertama dan ketiga, masing-masing lima suku kata, di ayat kedua, tujuh, dan total ada 17 suku kata di haiku.

Rubai - (Arab, menyala empat kali lipat), dalam puisi orang-orang di Timur, syair pepatah dengan sajak aaba, aaaa.

Genera, spesies, genre.

Genre sastra adalah asosiasi besar karya verbal dan artistik menurut jenis hubungan pembicara ("pembawa ucapan") dengan keseluruhan artistik. Ada tiga jenis: drama, epik, lirik.

DRAMA adalah salah satu dari empat genre sastra. Dalam arti kata yang sempit - genre karya yang menggambarkan konflik antar tokoh, dalam arti luas - semua karya tanpa ucapan pengarang. Jenis (genre) karya drama: tragedi, drama, komedi, vaudeville.

LIRIK - salah satu dari empat jenis sastra, mencerminkan kehidupan melalui pengalaman pribadi seseorang, perasaan dan pikirannya. Jenis lirik: lagu, elegy, ode, pemikiran, pesan, madrigal, bait, eclogue, epigram, epitaf.

LYROEPIC adalah salah satu dari empat jenis sastra di mana pembaca mengamati dan mengevaluasi dunia artistik dari luar sebagai narasi plot, tetapi pada saat yang sama peristiwa dan karakter menerima penilaian emosional tertentu dari narator.

EPOS adalah salah satu dari empat jenis sastra yang mencerminkan kehidupan melalui cerita tentang seseorang dan peristiwa yang terjadi padanya. Jenis utama (genre) sastra epik: epik, novel, cerita, cerita pendek, cerita pendek, esai artistik.

JENIS (GENRES) KARYA EPIC:

(epopee, novel, cerita, cerita, dongeng, dongeng, legenda.)

EPIC adalah karya seni utama yang menceritakan tentang peristiwa sejarah yang signifikan. Di zaman kuno - puisi naratif konten heroik.

ROMAN adalah karya seni naratif besar dengan plot yang kompleks, yang di tengahnya adalah nasib individu.

CERITA adalah karya seni yang menempati posisi tengah antara novel dan cerita pendek dalam hal volume dan kompleksitas plot. Pada zaman kuno, setiap karya naratif disebut cerita.

CERITA - sebuah karya seni berukuran kecil, yang didasarkan pada sebuah episode, sebuah kejadian dari kehidupan seorang pahlawan.

FAIRY TALE - sebuah karya tentang peristiwa dan pahlawan fiksi, biasanya dengan partisipasi kekuatan magis dan fantastis.

FABLE (dari “bayat” - to tell) adalah karya naratif berbentuk puisi, berukuran kecil, bersifat moral atau satir.

JENIS (GENRES) KARYA LIRIK:

(ode, himne, lagu, elegi, soneta, epigram, pesan)

ODA (dari bahasa Yunani "lagu") adalah paduan suara, lagu khidmat.

HYMN (dari bahasa Yunani “pujian”) adalah lagu khusyuk berdasarkan syair terprogram.

EPIGRAM (dari bahasa Yunani "prasasti") adalah puisi satir pendek yang bersifat mengejek yang muncul pada abad ke-3 SM. e.

ELEGY - genre lirik yang didedikasikan untuk pikiran sedih atau puisi liris yang dijiwai dengan kesedihan.

PESAN - surat puitis, seruan kepada orang tertentu, permintaan, keinginan, pengakuan.

SONNET (dari soneta Provencal - "lagu") - puisi 14 baris, yang memiliki sistem rima tertentu dan hukum gaya yang ketat.

Epos sebagai genre sastra.

Epos - (gr.story, narasi) - salah satu dari tiga jenis sastra, jenis naratif. Varietas genre epik: dongeng, cerita pendek, cerita, cerita pendek, esai, novel, dll. Epik sebagai sejenis sastra mereproduksi eksternal, dalam hubungannya dengan pengarang, realitas objektif dalam esensi objektifnya. Epik menggunakan berbagai cara penyajian - narasi, deskripsi, dialog, monolog, penyimpangan penulis. Genre epik diperkaya dan ditingkatkan. Teknik komposisi, sarana penggambaran seseorang, keadaan hidupnya, kehidupan sehari-hari sedang dikembangkan, citra multilateral dari gambaran dunia dan masyarakat sedang dicapai.

Teks sastra mirip dengan semacam perpaduan pidato naratif dan pernyataan para tokoh.

Segala sesuatu yang diceritakan hanya diberikan melalui narasi. Epik sebagai genre sastra dengan sangat bebas menguasai realitas dalam ruang dan waktu. Dia tidak mengenal batasan dalam jumlah teks. Novel epik juga termasuk dalam epik.

Karya epik termasuk novel Honorémp de Balzac "Father Goriot", novel Stendhal "Red and Black", novel epik Leo Tolstoy "War and Peace".

Epos - bentuk aslinya - puisi heroik. Muncul saat pecahnya masyarakat patriarkal. Dalam sastra Rusia - epos, dilipat menjadi siklus.

Epik mereproduksi kehidupan bukan sebagai pribadi, tetapi sebagai realitas objektif - dari luar. Tujuan dari setiap epik adalah untuk menceritakan tentang suatu peristiwa. Konten yang dominan adalah acara. Sebelumnya - perang, nanti - acara pribadi, fakta kehidupan batin. Orientasi kognitif epik adalah awal yang objektif. Sebuah cerita tentang peristiwa tanpa evaluasi. "The Tale of Bygone Years" - semua peristiwa berdarah diceritakan tanpa perasaan dan biasa saja. jarak epik.

Subjek gambar dalam epik adalah dunia sebagai realitas objektif. Kehidupan manusia dalam hubungan organiknya dengan dunia, takdir juga menjadi subjek gambar. Kisah Bunin. Sholokhov "Nasib Manusia". Penting untuk memahami nasib melalui prisma budaya.

Bentuk ekspresi verbal dalam epik (jenis organisasi wicara) - narasi. Fungsi kata – kata menggambarkan dunia objektif. Narasi adalah cara/jenis tuturan. Deskripsi dalam epik. Pidato para pahlawan, karakter. Narasi adalah pidato gambar penulis. Pidato karakter - polilog, monolog, dialog. Dalam karya romantis, pengakuan protagonis adalah wajib. Monolog internal adalah penyertaan langsung dari kata-kata karakter. Bentuk tidak langsung - ucapan tidak langsung, ucapan langsung yang tidak tepat. Itu tidak terisolasi dari pidato penulis.

Peran penting sistem refleksi dalam novel. Pahlawan bisa diberkahi dengan kualitas yang tidak disukai penulisnya. Contoh: Silvio. Karakter favorit Pushkin bertele-tele. Sangat sering tidak jelas bagi kita bagaimana hubungan pengarang dengan sang pahlawan.

A) narator

1) Karakter memiliki takdirnya sendiri. "Putri Kapten", "Tales of Belkin".

2) Narator bersyarat, tidak berwajah dalam hal ucapan. Sangat sering kita. Masker ucapan.

3) Dongeng. Pewarnaan ucapan - kata masyarakat.

1) Objektif. "Sejarah Negara Rusia" Karamzin, "Perang dan Damai".

2) Subjektif - orientasi kepada pembaca, daya tarik.

Dongeng adalah cara bicara khusus yang mereproduksi ucapan seseorang, seolah-olah bukan proses sastra. Leskov "Kiri".

Deskripsi dan daftar. penting untuk epik. Epik mungkin merupakan genre yang paling populer.

Romantis dan epik.

Novel adalah bentuk besar dari genre sastra epik.Ciri-ciri yang paling umum adalah penggambaran seseorang dalam bentuk proses kehidupan yang kompleks, plot multilinier, yang meliputi nasib sejumlah karakter, polifoni, sebagian besar bergenre prosa . Awalnya, di Eropa abad pertengahan, istilah tersebut berarti sastra naratif dalam bahasa Romawi (lat.), Secara retrospektif, beberapa karya sastra kuno juga disebut demikian.

Dalam sejarah novel Eropa, sejumlah tipe yang mapan secara historis dapat dibedakan, berturut-turut saling menggantikan.

ROMAN (French roman), sebuah genre sastra, sebuah karya epik dengan bentuk yang luar biasa, di mana narasinya difokuskan pada nasib individu dalam hubungannya dengan dunia di sekitarnya, pada pembentukan, perkembangan karakter dan kesadaran dirinya. . Novel adalah epik zaman modern; berbeda dengan epik rakyat, di mana individu dan jiwa rakyat tidak dapat dipisahkan, dalam novel kehidupan individu dan kehidupan sosial tampak relatif mandiri; tetapi kehidupan batin "pribadi" individu terungkap dalam dirinya "secara epik", yaitu, dengan pengungkapan makna sosial dan signifikan secara umum. Situasi novel yang khas adalah bentrokan antara moral dan manusia (pribadi) pahlawan dengan kebutuhan alam dan sosial. Karena novel berkembang di zaman modern, di mana sifat hubungan antara manusia dan masyarakat terus berubah, bentuknya pada dasarnya “terbuka”: situasi utamanya setiap saat diisi dengan konten sejarah yang konkret dan diwujudkan dalam berbagai modifikasi genre. Secara historis, novel picaresque dianggap sebagai bentuk pertama. Di abad ke-18 dua varietas utama berkembang: novel sosial (G. Fielding, T. Smollett) dan novel psikologis (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Romantics membuat novel sejarah (V. Scott). Pada tahun 1830-an era klasik novel sosio-psikologis realisme kritis abad ke-19 dimulai. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

Epik adalah salah satu genre epik tertua. Ada sebuah epik di Yunani. Dari epik Yunani diterjemahkan sebagai saya membuat, atau dibuat. Epik Yunani, seperti kebanyakan sastra Yunani, didasarkan pada mitologi Yunani kuno. Epik paling menonjol dari sastra Yunani dapat disebut Odyssey dan Hellas oleh Homer. Peristiwa kedua karya ini sangat terkait erat dengan mitos (dan banyak peristiwa yang terjadi di dalamnya hanyalah kelanjutan) sehingga plotnya rumit dan membingungkan. Secara umum, karena tema epos Yunani, kritik sastra diterima secara umum bahwa subjek sebuah epik harus:

Itu didasarkan pada perayaan suatu peristiwa

Militer, kampanye penaklukan

Kepentingan rakyat, bangsa (artinya epik tidak bisa tidak menangkap masalah dan masalah yang tidak menarik bagi sebagian besar penduduk).

Ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa, meskipun ada perbudakan di Yunani, sistem sosial ini diatasi oleh orang Yunani dan dengan upaya bersama, mereka mencapai demokrasi feodal. Arti utama dari epos Yunani adalah bahwa pendapat rakyat (mayoritas) selalu menang atas pendapat minoritas. Jadi, nilailah sendiri bahwa yang tidak ada dalam prosa Yunani adalah individualisme. Mungkin Anda ingat dialog yang hidup antara Tristan dan Odiseus sendiri? Tristan tampaknya benar, tetapi dia termasuk minoritas, dan karena itu Odiseus menang.

Secara tradisional, epik ditulis dalam sajak, namun gaya modern dari epos dapat ditemukan lebih sering dalam bentuk prosa. Di era klasisisme, epik mendapatkan kembali popularitasnya, misalnya Virgil dan Aeneid-nya. Bagi orang Slavia, karya ini sangat luar biasa, karena di tanah mereka banyak parodi dari epik klasik ini pergi.

Karya lirik.

Genre sastra liris-epik adalah karya seni dalam bentuk puisi yang menggabungkan gambaran kehidupan yang epik dan liris.

Dalam karya-karya berjenis liris-epik, kehidupan tercermin, di satu sisi, dalam narasi puitis tentang tindakan dan pengalaman seseorang atau orang, tentang peristiwa yang mereka ikuti; sebaliknya, dalam pengalaman penyair-narator, yang disebabkan oleh gambaran-gambaran kehidupan, tingkah laku tokoh-tokoh dalam cerita puitisnya. Pengalaman penyair-narator ini biasanya diekspresikan dalam karya-karya yang berjenis liris-epik dalam apa yang disebut penyimpangan liris, terkadang tidak terkait langsung dengan jalannya peristiwa dalam karya tersebut; penyimpangan liris adalah salah satu jenis pidato pengarang.

Seperti, misalnya, penyimpangan lirik terkenal dalam novel puitis A. S. Pushkin "Eugene Onegin", dalam puisinya; seperti bab "Dari Penulis", "Tentang Saya" dan penyimpangan lirik di bab lain dari puisi dalam puisi A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

JENIS LIROEPIC (GENRES): puisi, balada.

PUISI (dari bahasa Yunani poieio - “Saya lakukan, saya buat”) - karya puisi besar dengan plot naratif atau liris, biasanya tentang topik sejarah atau legendaris.

BALLAD - lagu cerita dengan konten dramatis, cerita dalam sajak.

JENIS (GENRES) KARYA DRAMA:

tragedi, komedi, drama (dalam arti sempit).

TRAGEDI (dari bahasa Yunani tragos ode - “goat song”) adalah karya dramatis yang menggambarkan pergulatan menegangkan antara karakter dan nafsu yang kuat, yang biasanya diakhiri dengan kematian sang pahlawan.

KOMEDI (dari bahasa Yunani komos ode - "lagu menyenangkan") - sebuah karya dramatis dengan plot yang ceria dan lucu, biasanya mencemooh kejahatan sosial atau rumah tangga.

DRAMA (“aksi”) adalah karya sastra berupa dialog dengan alur yang serius, yang menggambarkan seseorang dalam hubungan dramatisnya dengan masyarakat. Drama mungkin tragisomedi atau melodrama.

VAUDEVILLE - variasi genre komedi, ini adalah komedi ringan dengan bait nyanyian dan tarian.

Kritik sastra.

Kritik sastra - (Penghakiman, seni memahami, menilai) - adalah salah satu komponen kritik sastra. Terkait erat dengan sejarah dan teori sastra, yang terutama bergerak dalam menentukan sifat kreativitas verbal, menetapkan hukum dasar perkembangan estetika realitas, menganalisis warisan sastra klasik. Kritik sastra terutama menilai perkembangan sastra kontemporer, menafsirkan karya seni dari sudut pandang modernitas.

Menentukan kualitas ideologis dan estetika produksi sastra dan seni buku dan majalah saat ini, kritik sastra terutama berasal dari tugas-tugas yang dihadapi masyarakat pada tahap perkembangannya ini.

Sebuah karya seni yang tidak memperluas wawasan spiritual pembacanya, tidak memberikan kenikmatan estetika pada seseorang, yaitu miskin secara emosional sehingga tidak mempengaruhi rasa estetika - karya semacam itu tidak dapat dianggap benar-benar artistik.

Sejarah kritik sastra berakar pada masa lalu yang jauh: penilaian kritis tentang sastra lahir bersamaan dengan kemunculan karya seni. Pembaca pertama dari kalangan pemikir, bijaksana berdasarkan pengalaman hidup dan diberkahi bakat estetika, pada dasarnya adalah kritikus sastra pertama. Sudah di era kuno, kritik sastra dibentuk sebagai cabang kreativitas yang relatif mandiri.

Kritik menunjukkan kepada penulis kelebihan dan kekurangan karyanya, berkontribusi pada perluasan cakrawala ideologisnya dan peningkatan keterampilan; Beralih ke pembaca, kritikus tidak hanya menjelaskan karya itu kepadanya, tetapi melibatkannya dalam proses pemahaman bersama yang hidup tentang apa yang telah dibacanya pada tingkat pemahaman yang baru. Keuntungan penting dari kritik adalah kemampuan untuk mempertimbangkan sebuah karya sebagai keseluruhan artistik dan mewujudkannya dalam proses umum perkembangan sastra.

Dalam kritik sastra modern, berbagai genre dikembangkan - artikel, review, review, esai, potret sastra, komentar polemik, catatan bibliografi. Tetapi bagaimanapun juga, kritikus dalam arti tertentu harus menggabungkan dirinya sebagai politisi, sosiolog, psikolog dengan sejarawan sastra dan ahli kecantikan. Pada saat yang sama, kritik membutuhkan bakat yang terkait dengan bakat seniman dan ilmuwan, meski sama sekali tidak identik dengan mereka.

Struktur kritik sastra. Cabang utama ilmu sastra.

Teori sastra mempelajari pola umum proses sastra, sastra sebagai bentuk

Kritik sastra adalah ilmu fiksi, asal-usulnya, esensi dan perkembangannya. Kritik sastra mempelajari fiksi berbagai bangsa di dunia untuk memahami fitur dan pola kontennya sendiri dan bentuk yang mengekspresikannya.

Kritik sastra berasal dari zaman kuno. Filsuf Yunani kuno Aristoteles dalam bukunya "Poetics" adalah orang pertama yang memberikan teori genre dan jenis sastra (epos, drama, lirik).

Pada abad ke-17, N. Boileau membuat risalahnya "The Art of Poetry", berdasarkan karya Horace sebelumnya ("The Science of Poetry"). Itu memisahkan pengetahuan tentang sastra, tetapi itu belum menjadi ilmu.

Pada abad ke-18, ilmuwan Jerman mencoba membuat risalah pendidikan (Lessing "Laocoon. On the Limits of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests").

Pada awal abad ke-19 di Jerman, Grimm bersaudara membuat teorinya sendiri.

Di Rusia, ilmu sastra sebagai disiplin ilmu yang mandiri, sebagai sistem pengetahuan tertentu dan alat untuk menganalisis fenomena sastra dengan konsep, teori, dan metodologinya sendiri, didirikan pada pertengahan abad ke-19.

Kritik sastra modern terdiri dari tiga independen, tetapi terkait erat disiplin inti:

teori sastra
sejarah sastra
kritik sastra.

Teori sastra mengeksplorasi sifat kreativitas verbal, mengembangkan dan mensistematisasikan hukum, konsep umum fiksi, pola perkembangan genera dan genre. Teori sastra mempelajari hukum-hukum umum proses sastra, sastra sebagai bentuk kesadaran sosial, karya sastra secara keseluruhan, kekhususan hubungan antara pengarang, karya dan pembaca.

Teori sastra berkembang dalam proses pemahaman filosofis dan estetis terhadap totalitas fakta proses sejarah dan sastra.

^ Sejarah sastra mengeksplorasi orisinalitas berbagai sastra nasional, mempelajari sejarah kemunculan, perubahan, perkembangan gerakan dan tren sastra, periode sastra, metode dan gaya artistik di era yang berbeda dan di antara orang yang berbeda, serta karya penulis individu secara alami proses yang terkondisi.

Sejarah sastra mempertimbangkan setiap fenomena sastra dalam perkembangan sejarah. Baik karya sastra, maupun karya seorang penulis tidak dapat dipahami tanpa kaitannya dengan waktu, dengan satu proses pergerakan sastra.

Sejarah dan teori sastra saling terkait erat. Namun cara dan tekniknya berbeda: teori sastra berusaha untuk menentukan esensi dari sistem estetika yang berkembang, memberikan perspektif umum tentang proses artistik, dan sejarah sastra mencirikan bentuk-bentuk tertentu dan manifestasi spesifiknya.

^ Kritik sastra(dari bahasa Yunani kritike - seni membongkar, menilai) bergerak di bidang analisis dan interpretasi karya seni, evaluasinya dari segi nilai estetika, identifikasi dan persetujuan prinsip kreatif dari gerakan sastra tertentu.

Kritik sastra berangkat dari metodologi umum ilmu sastra dan didasarkan pada sejarah sastra. Berbeda dengan sejarah sastra, ia menerangi proses yang terjadi terutama dalam gerakan sastra di zaman kita, atau menafsirkan sastra masa lalu dari sudut pandang tugas sosial dan artistik kontemporer. Kritik sastra sangat erat kaitannya baik dengan kehidupan, perjuangan sosial, maupun dengan gagasan filosofis dan estetika zaman itu.

Kritik menunjukkan kepada penulis kelebihan dan kekurangan karyanya. Beralih ke pembaca, kritikus tidak hanya menjelaskan karya itu kepadanya, tetapi melibatkannya dalam proses pemahaman bersama yang hidup tentang apa yang telah dibacanya pada tingkat pemahaman yang baru. Keuntungan penting dari kritik adalah kemampuan untuk mempertimbangkan sebuah karya sebagai keseluruhan artistik dan mewujudkannya dalam proses umum perkembangan sastra.

Dalam kritik sastra modern, berbagai genre dikembangkan - artikel, review, review, esai, potret sastra, komentar polemik, catatan bibliografi.

Basis sumber teori dan sejarah sastra adalah kritik sastra disiplin sastra tambahan:

tekstologi
penulisan sejarah
bibliografi

Teksologi mempelajari teks seperti: manuskrip, edisi, revisi, waktu penulisan. Kajian sejarah teks pada semua tahapan keberadaannya memberikan gambaran tentang urutan sejarah penciptaannya ("materi" perwujudan proses kreatif - sketsa, draf, catatan, varian, dll.) . Tekstologi juga berurusan dengan pembentukan kepenulisan (atribusi).

Penulisan sejarah dikhususkan untuk mempelajari kondisi sejarah spesifik untuk penampilan karya tertentu.

Bibliografi- cabang deskripsi ilmiah dan sistematisasi informasi tentang karya yang diterbitkan. Ini adalah disiplin tambahan dari sains apa pun (literatur ilmiah tentang subjek tertentu), berdasarkan dua prinsip: tematik dan kronologis. Ada bibliografi untuk periode dan tahapan individu, untuk kepribadian (penulis), serta bibliografi fiksi dan kritik sastra. Bibliografi dapat bersifat tambahan (dengan anotasi penjelasan dan komentar singkat) dan penasehat (berisi daftar publikasi utama pada bagian dan topik tertentu).

Kritik sastra modern adalah sistem disiplin ilmu yang sangat kompleks dan bergerak, yang ditandai dengan saling ketergantungan yang erat dari semua cabangnya. Dengan demikian, teori sastra berinteraksi dengan disiplin sastra lainnya; kritik didasarkan pada data sejarah dan teori sastra, dan yang terakhir memperhitungkan dan memahami pengalaman kritik, sementara kritik itu sendiri akhirnya menjadi bahan sejarah sastra, dll.

Kritik sastra modern berkembang dalam hubungan yang erat dengan sejarah, filsafat, estetika, sosiologi, linguistik, dan psikologi.

Kontrol pertanyaan dengan topik "Kritik sastra sebagai ilmu"

1.
Apa yang menjadi pokok kajian kritik sastra sebagai ilmu?

2.
Apa struktur kritik sastra (disiplin ilmu sastra utama dan tambahan)?

3.
Apa yang dipelajari teori sastra?

4.
Apa yang dipelajari dalam sejarah sastra?

5.
Apa fungsi kritik sastra?

6.
Apa subjek studi disiplin tambahan kritik sastra?

7.
Hubungan semua bagian utama dan tambahan dari ilmu sastra.

Kuliah 2

^ KHUSUS SASTRA SENI

Istilah "sastra" mengacu pada setiap karya pemikiran manusia yang ditetapkan dalam kata-kata tertulis dan memiliki makna sosial. Ada literatur teknis, ilmiah, jurnalistik, referensi, dll. Namun, dalam arti yang lebih ketat disebut sastra karya fiksi, yang pada gilirannya merupakan semacam kreativitas artistik, yaitu. seni.

Seni – semacam asimilasi spiritual dari realitas oleh orang sosial, yang ditujukan untuk pembentukan dan pengembangan kemampuannya untuk secara kreatif mengubah dunia di sekitarnya dan dirinya sendiri. Bagian dari seni merupakan hasil (produk) kreativitas seni . Onov dalam bentuk sensual-material mewujudkan niat spiritual dan bermakna dari seniman dan merupakan penjaga utama dan sumber informasi di bidang budaya artistik.

Karya seni adalah aksesori yang diperlukan untuk kehidupan individu dan masyarakat manusia secara keseluruhan.

Bentuk kuno eksplorasi dunia didasarkan pada sinkretisme. Selama berabad-abad kehidupan dan aktivitas manusia, muncul berbagai jenis seni. yang batas-batasnya tidak ditentukan dengan jelas untuk waktu yang lama. Lambat laun, muncul pemahaman tentang perlunya membedakan antara sarana artistik dan gambaran karakteristik seni yang berbeda.

Semua jenis seni memperkaya dan memuliakan seseorang secara spiritual, memberinya banyak pengetahuan dan emosi yang berbeda. Di luar manusia dan emosinya tidak ada seni dan tidak bisa. Subjek seni, dan karenanya sastra, adalah seseorang, kehidupan luar dan dalam, dan segala sesuatu yang entah bagaimana berhubungan dengannya.

Sifat umum seni menemukan manifestasi tertentu dalam berbagai jenisnya, yang pada waktu yang berbeda membaginya menjadi bergambar(genre sastra epik dan dramatis, lukisan, patung dan pantomim) dan ekspresif(jenis liris sastra, musik, koreografi, arsitektur); kemudian spasial dan temporal dll. Klasifikasi modern mereka melibatkan pembagian seni klasik menjadi spasial(Arsitektur), sementara(literatur), bergambar(lukisan, grafik, patung); ekspresif(musik), perwakilan(teater, bioskop); akhir-akhir ini banyak kesenian , memiliki karakter sintetik.

^ Gambar artistik

Seni adalah berpikir dengan gambar artistik, oleh karena itu pencitraan adalah fitur esensial umum dari semua jenis seni. Citra artistik adalah cara merefleksikan, mereproduksi kehidupan, khusus untuk seni, generalisasinya dari sudut pandang cita-cita estetika seniman dalam bentuk yang hidup, konkrit-sensual.

^ Gambar artistik adalah cara khusus untuk menguasai dan mengubah realitas, yang hanya melekat pada seni. Dalam citra artistik, prinsip-prinsip objektif-kognitif dan subjektif-kreatif digabungkan secara tak terpisahkan.

Salah satu ciri khusus seni yang paling penting adalah konvensi artistik sebagai prinsip penggambaran artistik, pada umumnya menunjukkan non-identitas gambar artistik dengan objek reproduksi. Kekhususan artistik dari gambar ditentukan oleh fakta bahwa ia mencerminkan dan memahami realitas yang ada dan menciptakan dunia fiksi baru.

Tidak ada karya seni tanpa gambar. Dalam seni visual, gambar selalu dirasakan secara visual. Namun dalam musik, citra artistik ditujukan bukan untuk melihat, tetapi untuk mendengar, dan tidak harus membangkitkan asosiasi visual apa pun, tidak harus "menggambarkan". Dalam fiksi, representasi visual dari sebuah gambar juga bukan aturan umum (walaupun sangat umum); biasanya tokoh atau pahlawan sastra disebut citra, namun ini merupakan penyempitan dari konsep “citra artistik”.

^ Nyatanya, fenomena apa pun yang diciptakan kembali secara kreatif dalam sebuah karya seni adalah citra artistik.

Tempat fiksi di antara seni

Dalam periode yang berbeda dari perkembangan budaya umat manusia, sastra diberi tempat yang berbeda di antara jenis seni lainnya - dari yang terdepan hingga yang terakhir. Misalnya, para pemikir kuno menganggap patung sebagai seni yang paling penting. Pada abad ke-18, muncul kecenderungan dalam estetika Eropa untuk mengedepankan sastra. Seniman dan klasik Renaisans, seperti para pemikir kuno, yakin akan keunggulan patung dan lukisan dibandingkan sastra. Romantisme di tempat pertama di antara semua jenis seni menempatkan puisi dan musik. Para simbolis menganggap musik sebagai bentuk budaya tertinggi, dan mereka berusaha dengan segala cara yang mungkin untuk mendekatkan puisi dengan musik.

Keunikan sastra, perbedaannya dengan jenis seni lainnya, karena ia adalah seni verbal (verbal), karena “elemen utamanya” adalah kata. Menggunakan kata sebagai bahan "pembangunan" utama saat membuat gambar, sastra memiliki potensi besar dalam eksplorasi artistik dunia. Menjadi, pada kenyataannya, seni sementara, sastra, tidak seperti seni lainnya, mampu mereproduksi realitas baik dalam ruang dan waktu, dan dalam ekspresi, baik dalam gambar "suara" dan "gambar", tanpa batas memperluas ruang lingkup bagi pembaca. dari kesan hidupnya (benar, gambar verbal, tidak seperti gambar dan pahatan, tidak visual, mereka muncul dalam imajinasi pembaca hanya sebagai hasil dari hubungan asosiatif kata dan ide, oleh karena itu intensitas kesan estetika sangat bergantung pada persepsi pembaca).

Mereproduksi aktivitas bicara (menggunakan bentuk-bentuk seperti dialog dan monolog), sastra menciptakan kembali proses pemikiran orang dan dunia spiritualnya. Sastra dapat menggambarkan pikiran, sensasi, pengalaman, kepercayaan - semua aspek dunia batin seseorang.

Mencetak kesadaran manusia dengan bantuan ucapan tersedia untuk satu-satunya jenis seni - sastra. Sastra sebagai seni kata adalah ruang di mana pengamatan jiwa manusia lahir, terbentuk dan mencapai kesempurnaan dan kehalusan yang luar biasa.

Sastra memungkinkan Anda memahami hukum perkembangan kepribadian, hubungan manusia, karakter orang. Ia mampu mereproduksi berbagai aspek realitas, menciptakan kembali peristiwa dalam skala apa pun - mulai dari tindakan sehari-hari individu hingga konflik sejarah yang penting bagi nasib seluruh bangsa, gerakan sosial. Ini adalah bentuk seni universal, yang, terlebih lagi, dibedakan oleh sifat problematisnya yang akut dan ekspresi posisi pengarang yang lebih jelas daripada jenis seni lainnya.

Saat ini, gambar, plot, dan motif artistik sastra yang paling cemerlang sering menjadi dasar dari banyak karya seni lainnya - lukisan, patung, teater, balet, opera, seni ragam, musik, bioskop, memperoleh perwujudan artistik baru dan melanjutkan hidup mereka. .

^ Fungsi Fiksi

Fiksi dibedakan oleh berbagai fungsi:

Kognitif fungsi: sastra membantu memahami alam, manusia, masyarakat.

Komunikatif fungsi: bahasa fiksi menjadi yang paling efektif sarana komunikasi antara manusia, generasi dan bangsa (namun perlu diingat bahwa karya sastra selalu diciptakan dalam bahasa nasional, oleh karena itu perlu diterjemahkan ke dalam bahasa lain).

estetis fungsi sastra terletak pada kemampuannya mempengaruhi pandangan masyarakat, membentuk cita rasa estetis. Sastra menawarkan kepada pembaca cita-cita estetika, standar keindahan, dan citra dasar.

emosional fungsi: sastra berdampak pada perasaan pembaca, membangkitkan perasaan.

Pendidikan fungsi: buku membawa pengetahuan spiritual yang tak ternilai harganya, membentuk kesadaran individu dan sosial seseorang, berkontribusi pada pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat.

^ Sastra dan Sains

Ada hubungan yang erat antara sastra dan sains, karena mereka dipanggil untuk mengenali alam dan masyarakat. Sastra, seperti sains, memiliki kekuatan kognitif yang sangat besar. Tetapi sains dan sastra masing-masing memiliki objek pengetahuannya sendiri, dan sarana penyajian khusus, dan tujuannya sendiri-sendiri.

Karakter yang khas puitis pikiran bahwa dia muncul di hadapan kita dalam gambar konkret yang hidup. Ilmuwan beroperasi dengan sistem bukti dan konsep, dan seniman menciptakan kembali gambaran dunia yang hidup. Ilmu, mengamati sekumpulan fenomena homogen, menetapkan polanya dan merumuskan milik mereka dalam istilah logis. Di mana ilmuwan terganggu dari karakteristik individu subjek, dari miliknya bentuk konkrit-sensual. Saat mengabstraksi, fakta individu, seolah-olah, kehilangan objektivitasnya, diserap oleh konsep umum.

Dalam seni, proses mengenal dunia berbeda. Artis, seperti seorang ilmuwan, ketika mengamati kehidupan, dia beralih dari fakta tunggal ke generalisasi, tetapi mengungkapkan generalisasinya dalam gambar-gambar konkrit-sensual.

Perbedaan utama antara definisi ilmiah dan citra artistik adalah bahwa kita hanya dapat memahami definisi logis ilmiah, sedangkan citra artistik dibiaskan dalam perasaan kita, kita seolah-olah melihat, membayangkan, mendengar, merasakan.

Kontrol pertanyaan dengan topik "Kekhususan fiksi":

1.
Seni adalah semacam eksplorasi spiritual atas realitas.

2.
Konvensi artistik sebagai prinsip penggambaran artistik.

3.
Apa itu gambar artistik?

4.
Fiksi sebagai bentuk seni. Tempatnya di antara bentuk seni lainnya.

5.
Kekhususan gambar verbal dalam kaitannya dengan gambar seni lainnya.

6.
Apa perbedaan antara gambar sastra dan gambar musik, gambar, pahatan?

7.
Apa ciri khas sastra sebagai karya seni?

8.
Apa subjek, tujuan, dan fungsi fiksi?

9.
Sastra dan sains.

Kuliah 3-4-5.

^ BAHASA SASTRA SENI

Setiap bentuk seni hanya menggunakan sarana ekspresinya sendiri. Sarana ini biasa disebut bahasa seni ini. Bedakan antara bahasa fiksi, bahasa patung, bahasa musik, bahasa arsitektur, dll.

^ Bahasa fiksi, dengan kata lain, bahasa puitis, adalah bentuk di mana jenis seni verbal diwujudkan, diobyektifikasi, berbeda dengan jenis seni lainnya, misalnya musik atau lukisan, di mana suara, cat, warna berfungsi sebagai sarana materialisasi; bahasa koreografi - gerakan ekspresif spesifik dari tubuh manusia, dll.

Gambaran artistik dalam sastra diciptakan baik melalui kata maupun melalui komposisi, dan dalam puisi juga melalui susunan tuturan yang ritmis dan melodis, yang bersama-sama membentuk bahasa karya. Oleh karena itu, bahasa fiksi dapat dianggap sebagai totalitas dari semua sarana tersebut, dan bukan hanya salah satunya. Tanpa totalitas sarana tersebut, sebuah karya fiksi tidak akan ada. Namun, kata, elemen utama, bahan bangunan utama sastra, memainkan peran utama yang menentukan dalam bahasa fiksi.

Bahasa fiksi (bahasa puitis) berbeda dengan bahasa sastra (dikanonisasi, normatif), yang tidak memungkinkan adanya penyimpangan, di mana unsur bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari, ekspresi dialek, dll digunakan dalam sebuah karya seni.

Mengingat bahasa sebagai sarana utama penggambaran artistik kehidupan dalam sastra, orang harus fokus pada ciri-cirinya bahasa puitis, yang berbeda dari bentuk aktivitas bicara lainnya karena sifatnya yang lebih rendah pembuatan gambar artistik. Kata dalam bahasa sebuah karya seni memiliki arti artistik. Figuratif pidato artistik diekspresikan dalam kejenuhan emosional, akurasi ekstrim, penghematan, dan kapasitas simultan.

Pencarian yang paling penting, satu-satunya kata yang mungkin dalam kasus ini atau itu dikaitkan dengan upaya kreatif penulis yang hebat. Pidato artistik bukanlah sekumpulan kata dan frasa puitis khusus. Sarana kiasan dan ekspresif (julukan, perbandingan, metafora, dll.) Tidak dengan sendirinya, di luar konteks, merupakan tanda kesenian.

Kata apa pun, kecuali makna langsung dan tepat yang menunjukkan ciri utama suatu objek, fenomena, tindakan, memiliki sejumlah makna lain, yaitu. itu adalah polisemantik (fenomena polisemi kata). Polisemi memungkinkan Anda menggunakan kata dalam arti kiasan, misalnya, palu besi - karakter besi; badai - badai kemarahan, badai nafsu; mengemudi cepat - pikiran cepat, tampilan cepat dll.

^ Penggunaan kata, ungkapan, frasa dalam arti kiasan disebut trope. jalur didasarkan pada konvergensi internal, korelasi dua fenomena, yang satu menjelaskan, menjelaskan yang lain. Kiasan sering ditemukan dalam percakapan sehari-hari, beberapa di antaranya menjadi begitu akrab sehingga seolah-olah kehilangan makna kiasannya ( makan sepiring, kehilangan akal, sungai mengalir, hujan, kaki meja). Dalam pidato artistik, jalur paling jelas dan akurat mengungkapkan fitur paling penting dari objek atau fenomena yang digambarkan, sehingga meningkatkan ekspresi ucapan.

Ada berbagai jenis jalur, karena prinsip konvergensi berbagai objek dan fenomena berbeda. ^ Jenis kiasan yang paling sederhana adalah perumpamaan dan julukan.

Perbandingan- ini adalah perbandingan dua objek atau fenomena yang memiliki kesamaan, untuk menjelaskan satu sama lain. Perbandingan terdiri dari dua bagian, yang paling sering dihubungkan melalui konjungsi ( seperti, persis, seolah-olah, seperti, seolah-olah dll.):

Anda terlihat seperti matahari terbenam berwarna merah jambu, dan seperti salju, bercahaya dan cerah;

seperti ular yang berapi-api; mirip dengan petir hitam.

Cukup sering, perbandingan diungkapkan dengan menggunakan kasus instrumental: “Tidak terdengar, malam datang dari timur seperti serigala betina abu-abu” (M. Sholokhov); "Perak dengan debu beku / kerah berang-berangnya" (A.S. Pushkin).

Selain perbandingan langsung, ada perbandingan negatif: "Bukan angin yang berdengung di rerumputan bulu, bukan kereta pernikahan yang berdengung, kerabat melolong di sepanjang Prokla, keluarga melolong di sepanjang Prokla" (Nekrasov). Seringkali ada contoh ketika penulis menggunakan apa yang disebut perbandingan yang mengungkapkan sejumlah tanda dari suatu fenomena atau sekelompok fenomena: “Saya ingat saat yang indah / Anda muncul di hadapan saya, / Seperti penglihatan sekilas, seperti seorang jenius dengan keindahan murni ” (Pushkin).

^ Julukan– jenis jejak yang lebih sulit – definisi artistik menekankan fitur yang paling penting dari suatu objek atau fenomena ( kepala emas, laut kelabu, ucapan berapi-api). Julukan tersebut tidak boleh dikacaukan dengan definisi logis (tabel kayu ek) yang memisahkan satu objek dari objek lainnya. Bergantung pada konteksnya, definisi yang sama dapat menjalankan fungsi logis dan artistik: laut abu-abu - kepala abu-abu; meja kayu ek - kepala kayu ek, dan oleh karena itu julukan selalu digunakan hanya dengan kata yang didefinisikan, meningkatkan kiasannya. Selain kata sifat, julukan dapat diungkapkan dengan kata benda (" emas, hati rakyat emas"- Nekrasov).

Metafora- salah satu jenis jalan utama. Metafora didasarkan pada perbandingan tersembunyi dari satu objek atau fenomena dengan yang lain sesuai dengan prinsip kesamaannya: timur membakar fajar baru», « bintang kebahagiaan yang menawan". Berbeda dengan perbandingan yang mengandung dua anggota (objek perbandingan dan objek yang dibandingkan), dalam metafora hanya ada anggota kedua. Objek perbandingan dalam metafora tidak disebutkan namanya, tetapi tersirat. Oleh karena itu, metafora apa pun dapat diperluas menjadi perbandingan:

"Parade, menggelar halaman tentara saya,

Saya berjalan di sepanjang garis depan ... ".

Salah satu jenis metafora adalah personifikasi. pengejawantahan- metafora di mana objek, fenomena alam, dan konsep diberkahi dengan tanda-tanda makhluk hidup:

"Awan emas bermalam di dada tebing raksasa", "Puncak gunung tidur dalam kegelapan malam",

"Tangan sayangku - sepasang angsa - menyelam ke dalam emas rambutku."

Personifikasi paling sering ditemukan dalam seni rakyat lisan, yang disebabkan oleh fakta bahwa seseorang pada tahap awal perkembangannya, tidak memahami hukum alam, membuatnya menjadi spiritual. Belakangan, personifikasi semacam itu berkembang menjadi putaran puitis yang stabil, membantu mengungkap ciri paling khas dari objek atau fenomena yang digambarkan.

Alegori- ini adalah alegori kiasan, ekspresi ide (konsep) abstrak melalui gambar artistik tertentu. Dalam seni visual, alegori diekspresikan dengan atribut tertentu (misalnya, alegori "keadilan" - wanita berbobot). Dalam sastra, alegori paling sering digunakan dalam dongeng, di mana keseluruhan gambar memiliki makna kiasan. Karya semacam itu disebut alegoris. Gambar alegoris bersyarat, karena selalu berarti sesuatu yang lain.

Alegoris dongeng, dongeng, peribahasa dicirikan oleh stabilitas, kualitas tertentu dan konstan diberikan pada karakter mereka (keserakahan, kemarahan untuk serigala; kelicikan, ketangkasan untuk rubah; kekuatan, kekuatan, dll. untuk singa). Gambar fabel dan dongeng alegoris tidak ambigu, sederhana, dapat diterapkan pada satu konsep.

Metonymy- penggantian nama langsung suatu objek atau fenomena dengan yang kiasan. Itu didasarkan pada konvergensi objek yang tidak serupa, tidak seperti metafora, tetapi berada dalam hubungan kausal (temporal, spasial, material) atau hubungan objektif lainnya. Misalnya: "Segera Anda akan menemukan diri Anda di sekolah, / Seperti seorang petani Arkhangelsk / Atas kehendaknya sendiri dan Tuhan / Menjadi masuk akal dan hebat."

Varietas metonimi beragam, begitu pula hubungan antara objek dan fenomena realitas. Yang paling umum adalah sebagai berikut: 1) nama penulis, bukan karyanya: ( membeli Pushkin, membawa Gogol, tidak mendapatkan Rasputin): 2) nama senjata, bukan tindakan (" Penanya menghembuskan cinta»); 3) nama tempat, negara dan bukan orang-orang dan orang-orang yang berada dan tinggal di sana (“ TIDAK. / Moskow saya tidak mendatanginya dengan kepala bersalah»); 4) nama yang mengandung bukan isinya (" Desis kacamata berbusa»); 5) nama bahan dari mana benda itu dibuat, bukan benda itu sendiri (" porselen dan perunggu di atas meja»); 6) nama satu tanda, atribut alih-alih orang, objek atau fenomena (" Semua bendera akan mengunjungi kami»).

Jenis metonimi khusus adalah synecdoche, di mana nilai dari satu objek atau fenomena ditransfer ke yang lain sesuai dengan prinsip rasio kuantitatif. Synecdoche ditandai dengan penggunaan bentuk tunggal bukan jamak:

"Dan terdengar sebelum fajar bagaimana orang Prancis itu bersukacita" (Lermontov),

dan sebaliknya, jamak bukan tunggal:

“...apa yang bisa Platon mereka sendiri

dan Newton yang cerdas

Tanah Rusia akan melahirkan" (Lomonosov).

Kadang-kadang angka yang pasti digunakan sebagai pengganti yang tidak terbatas (" sejuta topi Cossack dituangkan ke alun-alun» Gogol). Dalam beberapa kasus, konsep spesifik menggantikan konsep generik ("cucu kebanggaan Slavia" Pushkin) atau konsep spesifik (" Nah, duduklah, termasyhur!» Mayakovsky).

parafrase- penyebutan objek secara tidak langsung dengan tidak menamai, tetapi mendeskripsikan (misalnya, "bintang malam" - bulan). Parafrase juga disebut penggantian nama diri, nama objek dengan frasa deskriptif, yang menunjukkan ciri-ciri penting dari orang atau objek yang tersirat. Lermontov dalam puisinya "The Death of a Poet" menyebut Pushkin " hamba kehormatan”, dengan demikian mengungkapkan alasan kematiannya yang tragis dan mengungkapkan sikapnya terhadapnya.

Dalam parafrase, nama benda dan orang diganti dengan indikasi ciri-cirinya, misalnya, "penulis baris ini" alih-alih "aku" dalam pidato pengarang, "tertidur dalam mimpi" alih-alih "tertidur", " raja binatang buas” bukannya “singa”. Ada parafrase logis ("penulis Dead Souls", bukan Gogol) dan parafrase kiasan ("matahari puisi Rusia", bukan Pushkin).

Kasus khusus parafrase adalah eufemisme- ungkapan deskriptif dari konsep "rendah" atau "terlarang" ("najis" alih-alih "neraka", "lakukan dengan saputangan" alih-alih "buang ingus").

Hiperbola Dan litotes juga berfungsi sebagai sarana untuk menciptakan citra artistik. Makna kiasan hiperbola(berlebihan artistik), dan litotes(pernyataan artistik) didasarkan pada fakta bahwa apa yang dikatakan tidak boleh dipahami secara harfiah:

"Menguap merobek mulut lebih lebar dari Teluk Meksiko" (Mayakovsky)

"Kamu harus menundukkan kepalamu di bawah sehelai rumput tipis" (Nekrasov)

Hiperbola kiasan berdasarkan kualitas atau fitur yang dilebih-lebihkan yang jelas tidak masuk akal (misalnya, dalam cerita rakyat, gambar pahlawan Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, dan lainnya yang mempersonifikasikan kekuatan besar rakyat).

Litote- kiasan yang berlawanan dengan hiperbola dan terdiri dari pernyataan tanda atau kualitas yang berlebihan.

"Spits Anda, Spitz yang cantik, tidak lebih dari bidal" (Griboedov)

Gogol dan Mayakovsky sangat sering menggunakan hiperbola.

Ironi(ejekan) adalah penggunaan kata-kata dalam arti kiasan, berlawanan langsung dengan arti biasanya. Ironi itu didasarkan pada kontras makna internal dan bentuk eksternalnya: "... Anda akan tertidur, dikelilingi oleh perhatian keluarga tersayang dan tercinta," Nekrasov tentang "pemilik kamar mewah", mengungkapkan di depan garis arti sebenarnya dari sikap kerabat terhadapnya: “menantikan kematianmu ".

Tingkat ironi, kejahatan, kepahitan, atau ejekan yang paling tinggi disebut ejekan sarkasme.

^ Kiasan berkontribusi besar pada ekspresi artistik bahasa puitis, tetapi tidak mendefinisikannya sepenuhnya. Penggunaan kiasan yang lebih besar atau lebih kecil tergantung pada sifat bakat penulis, pada genre karya dan fitur spesifiknya. Dalam lirik, misalnya, kiasan digunakan lebih luas daripada dalam epik dan drama. Jadi, kiasan hanyalah salah satu alat ekspresi artistik bahasa, dan hanya dalam interaksi dengan semua cara lain membantu penulis untuk menciptakan gambar dan gambar kehidupan yang hidup.

^ Figur puitis– penyimpangan dari mode presentasi netral untuk tujuan dampak emosional dan estetika. Ekspresi artistik bahasa dicapai tidak hanya dengan pemilihan kata yang tepat, tetapi juga dengan organisasi sintaksis intonasionalnya. Sintaks, seperti kosakata, digunakan oleh penulis untuk mengindividualisasikan dan melambangkan ucapan, menjadi sarana untuk menciptakan karakter. Untuk diyakinkan akan hal ini, cukup membandingkan pidato para tokoh dari novel "Fathers and Sons" karya Turgenev. Cara khusus menyusun kalimat yang meningkatkan ekspresifitas ucapan artistik disebut figur puitis. Tokoh puitis terpenting adalah inversi, antitesis, pengulangan, pertanyaan retoris, seruan retoris dan seruan.

Pembalikan- (permutasi) berarti urutan kata yang tidak biasa dalam sebuah kalimat:

Bukan angin yang bertiup dari atas

Seprai disentuh pada malam yang diterangi cahaya bulan. (A.K. Tolstoy)

Antitesis- (oposisi) adalah kombinasi dari konsep dan ide yang sangat bertentangan:

Mereka bersatu: gelombang dan batu,

Puisi dan prosa, es dan api

Tidak jauh berbeda satu sama lain. (Pushkin)

Kombinasi konsep yang kontras dalam makna ini lebih menekankan maknanya dan membuat ucapan puitis lebih hidup dan kiasan. Pada prinsip antitesis, kadang-kadang dapat dibangun seluruh karya, misalnya, "Refleksi di Pintu Depan" (Nekrasov), "Perang dan Damai" oleh L. Tolstoy, "Kejahatan dan Hukuman" oleh Dostoevsky.

Kombinasi dua atau lebih baris ayat yang berdekatan dengan konstruksi sintaksis yang sama disebut konkurensi:

Bintang-bintang bersinar di langit biru

Ombak pecah di laut biru. (Pushkin).

Paralelisme memberikan ritme bicara artistik, meningkatkan ekspresi emosional dan figuratifnya. Menurut fungsi puitis, paralelisme dekat dengan perbandingan:

Dan, mengabdikan diri pada hasrat baru,

Aku tidak bisa berhenti mencintainya.

Jadi candi yang tersisa adalah seluruh candi,

Berhala yang dikalahkan semuanya adalah Tuhan! (Lermontov)

Paralelisme adalah suatu bentuk pengulangan, karena sering disertai dengan pengulangan kata-kata individual dalam satu baris atau ayat:

Dia menertawakan awan, Dia menangis karena gembira! (Pahit).

Pengulangan kata-kata awal dalam satu baris atau dalam sebuah ayat yang membawa beban semantik utama disebut anafora, dan pengulangan final epifora:

Dia mengerang melalui ladang, di sepanjang jalan,

Dia mengerang di penjara, di penjara ... (Nekrasov).

Di sana pengantin sedang menunggu, -

tidak ada letupan,

Dan aku di sini juga.

Di sana mereka merawat bayi itu, -

tidak ada letupan,

Dan aku di sini juga. (Twardowski).

Elemen paralel dapat berupa kalimat, bagian-bagiannya, frasa, kata-kata. Misalnya:

Apakah saya akan melihat mata cerah Anda?

Akankah saya mendengar percakapan yang lembut? (Pushkin)

Pikiranmu sedalam lautan

Semangatmu setinggi gunung. (V.Bryusov)

Ada jenis paralelisme yang lebih kompleks yang menggabungkan berbagai kiasan. Contoh paralelisme dengan anafora dan antitesis:

"Saya seorang raja, saya seorang budak, saya seorang cacing, saya seorang dewa" (Derzhavin)

Anafora(atau monofoni) - pengulangan bunyi, kata, atau kelompok kata di awal setiap baris paralel, mis. dalam pengulangan bagian awal dari dua atau lebih segmen pidato yang relatif independen (setengah ayat, ayat, bait atau bagian prosa)

^ Suara anafora- pengulangan kombinasi suara yang sama:

gr jembatan yang dihancurkan ozy,

gr keduanya dari kuburan buram (Pushkin)

Morfemik anafora- Pengulangan morfem atau bagian kata yang sama:

^ Cherno gadis mata,

Cherno kuda maned!.. (Lermontov)

Leksikal anafora- pengulangan kata yang sama:

Tidak sengaja angin bertiup,

Tidak sengaja ada badai. (Yesenin)

Sintaksis anafora- pengulangan konstruksi sintaksis yang sama:

Apakah saya mengembara Aku di sepanjang jalan yang bising,

Apakah saya masuk ke kuil yang ramai,

saya sedang duduk antara pemuda bodoh,

Aku menyerah pada mimpiku. (Pushkin)

Strofi anafora- pengulangan setiap bait dari kata yang sama:

Bumi!..

Dari kelembaban salju

Dia masih segar.

Dia mengembara sendiri

Dan bernafas seperti deja.

Bumi!..

Dia berlari, berlari

Seribu mil di depan

Di atasnya burung itu gemetar

Dan dia bernyanyi tentang dia.

Bumi!..

Semuanya lebih indah dan terlihat

Dia berbaring di sekitar.

Dan tidak ada kebahagiaan yang lebih baik - di atasnya

Hidup sampai mati ... (Tvardovsky)

Epifora - pengulangan kata-kata terakhir:

teman baik dan di rumah sepi ini

demam meminumku

Tidak dapat menemukan tempat untuk saya di rumah sepi ini

Dekat api damai (Blokir)

^ Pertanyaan retoris- ini adalah pertanyaan tak terjawab yang ditujukan kepada pembaca atau pendengar untuk menarik perhatian mereka pada yang digambarkan:

Apa yang dia cari di negara yang jauh?

Apa yang dia lempar di tanah kelahirannya? .. (Lermontov).

^ Pidato retoris, penegasan dan seruan retoris- juga berfungsi untuk meningkatkan persepsi emosional dan estetika dari yang digambarkan:

Moskow, Moskow!.. Aku mencintaimu seperti anak laki-laki... (Lermontov).

Itu dia, aku mengenalinya!

Tidak, saya bukan Byron, saya berbeda

Satu lagi yang dipilih tidak diketahui ... (Lermontov).

gradasi- kiasan yang terdiri dari susunan bagian-bagian pernyataan yang berkaitan dengan satu subjek sedemikian rupa sehingga setiap bagian berikutnya ternyata lebih kaya, lebih ekspresif atau mengesankan daripada yang sebelumnya. Dalam banyak kasus, perasaan peningkatan kekayaan dan kekayaan emosional dikaitkan tidak begitu banyak dengan peningkatan semantik, tetapi dengan fitur sintaksis dari struktur frasa:

Dan di mana ^ Mazepa? Di mana penjahat?

Di mana Anda lari Lubang di pintu dalam ketakutan? (Pushkin)

Dalam perawatan berkabut yang manis

Tidak satu jam, tidak sehari, tidak satu tahun akan berlalu ... (Baratynsky).

^ Gaya puitis

poliunion(atau polysyndeton) - figur gaya yang terdiri dari peningkatan yang disengaja dalam jumlah konjungsi dalam sebuah kalimat, biasanya untuk menghubungkan anggota yang homogen. Memperlambat ucapan dengan jeda paksa, poliunion menekankan peran masing-masing kata, menciptakan kesatuan pencacahan dan meningkatkan ekspresi ucapan.

“Laut berjalan di depan mataku, dan bergoyang, bergemuruh, berkilau, memudar, dan bersinar, dan pergi ke suatu tempat hingga tak terbatas” (V.G. Korolenko)

"Aku akan menangis, atau berteriak, atau pingsan" (Chekhov)

Dan ombaknya berkerumun dan deras

Dan mereka datang lagi, dan menabrak pantai ... "(Lermontov)

“Tapi cucu, dan cicit, dan cicit

Mereka tumbuh dalam diri saya sementara saya sendiri tumbuh ... ”(Antokolsky)

Keadaan tanpa kata sambung(atau asindeton) - konstruksi ucapan seperti itu di mana konjungsi yang menghubungkan kata-kata dihilangkan. Memberikan pernyataan kecepatan, dinamisme, membantu menyampaikan perubahan gambar, kesan, tindakan dengan cepat.

Berkedip melewati stan, wanita,

Anak laki-laki, bangku, lentera,

Istana, taman, biara,

Bukharian, kereta luncur, kebun sayur,

Pedagang, gubuk, laki-laki,

Boulevard, menara, Cossack,

Apotek, toko pakaian,

Balkon, singa di gerbang

Dan kawanan gagak di salib. (Pushkin)

Malam, jalan, lampu, apotek,

Cahaya tidak berarti dan redup... (Blokir)

Elipsis- penghilangan kata-kata yang tidak penting secara sengaja dalam sebuah kalimat tanpa mengubah maknanya, dan seringkali untuk meningkatkan makna dan efeknya:

"Sampanye!" (Tersirat "Bawakan sebotol sampanye!").

Hari di malam yang gelap dalam cinta

Musim semi jatuh cinta dengan musim dingin

Hidup menuju kematian...

Dan kamu?... Kamu ada di dalam diriku! (Heine)

Sosok gaya puitis adalah dan oxymoron- kombinasi kata-kata dengan makna yang berlawanan (yaitu kombinasi yang tidak sesuai). Sebuah oxymoron dicirikan oleh penggunaan kontradiksi yang disengaja untuk menciptakan efek gaya (tinta tipis, matahari dingin). Sebuah oxymoron sering digunakan dalam judul karya sastra prosa ("The Living Corpse" - sebuah drama oleh L.N. Tolstoy, "Hot Snow" - sebuah novel karya Y. Bondarev), sering ditemukan dalam puisi:

Dan harinya telah tiba. Bangun dari tempat tidur

Mazepa, penderita lemah ini,

Ini mayat, hanya kemarin

Mengerang lemah di atas kuburan. (Pushkin)

^ Fonetik puitis (fonetik)

Fonetik puitis– ini adalah organisasi bunyi pidato artistik, yang elemen utamanya adalah pengulangan bunyi sebagai teknik hias untuk menonjolkan dan mengikat kata-kata terpenting dalam sebuah ayat.

Ada beberapa jenis pengulangan suara berikut:

purwakanti- pengulangan bunyi vokal, terutama perkusi ("Dia mengerang melintasi ladang, di sepanjang jalan ...", Nekrasov);
aliterasi- pengulangan bunyi konsonan, terutama di awal kata ("Sudah waktunya, pena meminta istirahat ...", Pushkin);
onomatopoeia(suara) - sistem pengulangan suara, dipilih dengan harapan gemerisik onomatopoeia, peluit, dll. ("Alang-alang berdesir pelan, nyaris tak terdengar ...", Balmont).

^ Kosa kata puitis

(Pelajari sendiri menggunakan Kamus Istilah Sastra)

Menekankan orisinalitas cara hidup tertentu, kehidupan, penulis banyak menggunakan berbagai lapisan leksikal bahasa, yang disebut kamus pasif, serta kata-kata yang memiliki ruang lingkup penggunaan terbatas: archaisme, historisisme, vernakular, jargonisme, vulgarisme , barbarisme, dialektisme, provinsialisme, Slavisme, Biblikalisme, profesionalisme, neologisme.

Penggunaan kosakata semacam itu, sebagai alat ekspresif, pada saat yang sama seringkali menimbulkan kesulitan bagi pembacanya. Kadang-kadang penulis sendiri, mengantisipasi hal ini, melengkapi teks dengan catatan, kamus khusus, seperti, misalnya, yang dilakukan N. Gogol dalam “Malam Hari di Peternakan dekat Dikanka”. Penulis dapat langsung menulis kata-kata Rusia, tetapi karyanya sebagian besar akan kehilangan cita rasa lokalnya.

Penting untuk tidak hanya mengetahui karakteristik berbagai lapisan orisinalitas gaya dan leksikal dari pidato artistik (dialektisme, profesionalisme, jargon, vulgarisme, dll.), Kata kiasan dan ungkapan (kiasan), sarana intonasi-sintaksis (pengulangan verbal, antitesis, inversi, gradasi dan lain-lain), tetapi untuk dapat mengetahui fungsi piktorial dan ekspresifnya dalam karya seni yang dipelajari. Untuk itu, setiap alat ekspresi verbal perlu dipertimbangkan tidak secara terpisah, tetapi dalam konteks keseluruhan artistik.

Kontrol pertanyaan tentang topik "Bahasa fiksi":

1.
Apa perbedaan utama antara bahasa puitis dan bentuk aktivitas bicara lainnya?

2.
Perbedaan antara bahasa fiksi (bahasa puisi) dan bahasa sastra baku. bahasa.

3.
Tentukan jejak dan buat daftar jenisnya.

4.
Tentukan figur puitis dan beri nama yang paling penting di antara mereka.

5.
Sebutkan tokoh utama gaya puitis.

6.
Kata-kata apa yang membentuk orisinalitas gaya dan leksikal dari pidato artistik?

7.
Apa itu fonetik puitis dan apa jenisnya?

Kuliah 6.

Karya sastra dan seni sebagai karya seni bukanlah fenomena alam, melainkan budaya, artinya didasarkan pada prinsip spiritual, yang untuk dapat eksis dan dipersepsikan tentunya harus memperoleh perwujudan material. Spiritualitas adalah isi, dan perwujudan materialnya - membentuk.

^ Isi dan bentuk- kategori yang berfungsi untuk menunjukkan aspek utama dari karya sastra dan seni. Dalam sebuah karya seni, baik bentuk maupun isi sama pentingnya. Sebuah karya sastra merupakan suatu keseluruhan yang kompleks, sehingga perlu diketahui struktur internal karya tersebut, yaitu hubungan struktural antara isi dan bentuk.

topik, ide masalah yang saling berhubungan erat dan saling bergantung.

Jadi, menonjol kategori konten : tema, masalah, ide.

Tema adalah dasar objektif dari karya, karakter dan situasi yang digambarkan oleh pengarang. Dalam sebuah karya seni, biasanya ada tema utama dan tema pribadi bawahan, mungkin ada beberapa tema utama. Totalitas tema utama dan khusus karya disebut topik.

masalah dianggap sebagai pertanyaan utama yang diajukan dalam pekerjaan. Pembedaan dibuat antara masalah yang dapat diselesaikan dan masalah yang tidak dapat diselesaikan. Banyak masalah yang disebut masalah.

Dalam pemilihan dan pengembangan tema sebuah karya sastra, pandangan dunia pengarang memegang peranan penting. Pikiran dan perasaan pengarang yang diekspresikan secara kiasan, sikap terhadap penggambaran dan penilaian, yang merupakan gagasan generalisasi utama dalam sebuah karya seni, biasanya dilambangkan dalam kritik sastra dengan istilah "ide». Ide terkait erat dengan gagasan pengarang tentang standar hidup tertinggi ("posisi pengarang"), tentang bagaimana seseorang dan dunia seharusnya ("ideal").

Sistem sarana dan teknik yang berfungsi untuk mewujudkan konten dan memengaruhi pembaca secara emosional adalah bentuk seni bekerja.

Perbedaan antara " merencanakan" Dan " merencanakan”didefinisikan dengan cara yang berbeda, beberapa kritikus sastra tidak melihat perbedaan mendasar antara konsep-konsep ini, sedangkan untuk yang lain, "plot" adalah urutan peristiwa saat terjadi, dan "plot" adalah urutan di mana penulis mengaturnya.

merencanakan- sisi sebenarnya dari narasi, peristiwa, kasus, tindakan, keadaan dalam urutan kausal-kronologisnya. Istilah "plot" mengacu pada apa yang dipertahankan sebagai "dasar", "inti" dari narasi.

Merencanakan- ini adalah cerminan dari dinamika realitas dalam bentuk tindakan yang terungkap dalam sebuah karya, dalam bentuk tindakan karakter yang saling terkait (hubungan sebab akibat), peristiwa yang membentuk satu kesatuan, yang membentuk suatu kesatuan yang utuh. Plot adalah bentuk pengembangan tema - distribusi peristiwa yang dibangun secara artistik.

Kekuatan pendorong di balik pengembangan plot, sebagai suatu peraturan, adalah konflik(secara harfiah "tabrakan"), situasi kehidupan yang saling bertentangan, yang ditempatkan oleh penulis di tengah-tengah karya. Dalam arti luas konflik kita harus menyebut sistem kontradiksi yang mengatur sebuah karya seni menjadi satu kesatuan tertentu, perjuangan gambar, karakter, ide, yang secara khusus dikembangkan secara luas dan lengkap dalam karya-karya epik dan dramatis.

Konflik- kontradiksi atau benturan yang kurang lebih akut antara karakter dengan karakternya, atau antara karakter dan keadaan, atau dalam karakter dan kesadaran karakter atau subjek liris; ini adalah momen sentral tidak hanya dari aksi epik dan dramatis, tetapi juga dari pengalaman liris.

Ada berbagai jenis konflik: antara karakter individu; antara karakter dan lingkungan; psikologis. Konflik tersebut bisa bersifat eksternal (perjuangan sang pahlawan dengan kekuatan yang menentangnya) dan internal (perjuangan dalam pikiran sang pahlawan dengan dirinya sendiri). Ada plot yang hanya didasarkan pada konflik internal ("psikologis", "intelektual"), tindakan di dalamnya tidak didasarkan pada peristiwa, tetapi pada naik turunnya perasaan, pikiran, pengalaman. Dalam satu karya bisa terdapat kombinasi berbagai jenis konflik. Kontradiksi yang diucapkan dengan tajam, kebalikan dari gaya yang bekerja dalam pekerjaan, disebut tumbukan.

Komposisi (arsitektonik) adalah konstruksi karya sastra, komposisi dan urutan penataan bagian dan elemen individualnya (prolog, eksposisi, plot, pengembangan aksi, klimaks, penyelesaian, epilog).

Prolog- bagian pengantar sebuah karya sastra. Prolog menceritakan tentang peristiwa yang mendahului dan memotivasi aksi utama, atau menjelaskan maksud artistik pengarang.

Paparan- bagian dari pekerjaan yang mendahului awal plot dan berhubungan langsung dengannya. Eksposisi mengikuti susunan karakter dan keadaan, alasan yang “memicu” konflik plot ditampilkan.

mengikat dalam plot - peristiwa yang menjadi awal konflik dalam sebuah karya seni; sebuah episode yang menentukan seluruh penerapan tindakan selanjutnya (dalam "Inspektur Jenderal" N.V. Gogol, misalnya, plotnya adalah pesan walikota tentang kedatangan auditor). Plot hadir di awal karya, menandakan awal perkembangan aksi artistik. Biasanya, ini segera memasukkan karya ke dalam konflik utama, menentukan keseluruhan narasi dan plot di masa mendatang. Terkadang plot muncul sebelum eksposisi (misalnya, plot novel "Anna Karenina" karya L. Tolstoy: "Semuanya bercampur aduk di rumah Oblonsky"). Pilihan penulis atas satu atau beberapa jenis plot ditentukan oleh gaya dan sistem genre dalam hal ia menyusun karyanya.

klimaks- titik kenaikan tertinggi, ketegangan dalam perkembangan plot (konflik).

peleraian- resolusi konflik; itu melengkapi perjuangan kontradiksi yang membentuk isi karya. Kesudahan itu menandai kemenangan satu pihak atas pihak lain. Efektivitas penghentian ditentukan oleh pentingnya seluruh perjuangan sebelumnya dan ketajaman klimaks dari episode sebelum penyelesaian.

Epilog- bagian terakhir dari karya, yang secara singkat melaporkan nasib karakter setelah peristiwa yang digambarkan di dalamnya, dan terkadang membahas aspek moral dan filosofis dari yang digambarkan ("Kejahatan dan Hukuman" oleh F.M. Dostoevsky).

Komposisi karya sastra meliputi elemen di luar plot– penyimpangan penulis, episode yang disisipkan, berbagai deskripsi(potret, lanskap, dunia benda), dll., berfungsi untuk menciptakan gambar-gambar artistik, yang pengungkapannya, pada kenyataannya, melayani seluruh karya.

Jadi, misalnya, episode sebagai bagian karya yang relatif lengkap dan mandiri, yang menggambarkan peristiwa yang telah selesai atau momen penting dalam nasib tokoh, dapat menjadi mata rantai yang tidak terpisahkan dalam problematika karya atau bagian penting dari gagasan umumnya.

Pemandangan dalam sebuah karya seni, ia bukan sekadar gambaran alam, gambaran tentang bagian dari lingkungan nyata di mana aksi itu terungkap. Peran lanskap dalam karya tidak terbatas pada penggambaran pemandangan. Ini berfungsi untuk menciptakan suasana hati tertentu; adalah cara untuk mengungkapkan posisi pengarang (misalnya, dalam cerita I.S. Turgenev "Date"). Bentang alam dapat menekankan atau menyampaikan keadaan pikiran para tokoh, sedangkan keadaan batin seseorang disamakan atau dikontraskan dengan kehidupan alam. Bentang alam dapat berupa pedesaan, perkotaan, industri, laut, sejarah (gambar masa lalu), fantastis (citra masa depan), dll. Bentang alam juga dapat menjalankan fungsi sosial (misalnya, lanskap di bab ke-3 novel karya I.S. Turgenev "Fathers and Sons", lanskap perkotaan dalam novel karya F.M. Dostoevsky "Crime and Punishment"). Dalam lirik, lanskap biasanya memiliki makna tersendiri dan mencerminkan persepsi tentang alam oleh pahlawan liris atau subjek liris.

Bahkan kecil detail artistik dalam sebuah karya sastra seringkali memegang peranan penting dan menjalankan berbagai fungsi: dapat berfungsi sebagai tambahan penting untuk mencirikan tokoh, keadaan psikologisnya; menjadi ekspresi dari posisi penulis; dapat berfungsi untuk membuat gambaran umum tentang moral, memiliki makna simbol, dll. Detail artistik dalam karya diklasifikasikan menjadi potret, lanskap, dunia benda, detail psikologis.

^ Semua elemen bentuk dan isi secara artistik signifikan(termasuk yang mewakili apa yang disebut "bingkai" - judul, subjudul, prasasti, kata pengantar, dedikasi, dll.), saling terkait erat dan merupakan keseluruhan artistik dari sebuah karya sastra. Jadi, misalnya, konflik bukan hanya milik plot atau dunia kiasan, tetapi juga isinya; prasasti yang diawali dengan karya sastra dan seni berfungsi sebagai sarana untuk menentukan tema narasi, mengajukan masalah, mengungkapkan gagasan utama, dll. Pelanggaran yang disengaja atas urutan kronologis peristiwa yang ada dalam sebuah karya sastra - penyimpangan (liris, jurnalistik, filosofis) dan elemen lainnya – berada di bawah gagasan umum, mengungkapkan posisi penulis dan merupakan perwujudan material dari niat penulis.

Kontrol pertanyaan tentang topik "isi dan bentuk karya sastra":

2.
Tentukan konsepnya ide.

3.
Apa yang terjadi subjek (tema) sebuah karya seni?

4.
Apa yang terjadi masalah(masalah)?

6.
Apa perbedaan antara konsep merencanakan Dan merencanakan?

7.
elemen nama komposisi karya sastra .

8.
Apa perannya konflik dalam sebuah karya seni. Jenis konflik.

9.
nama elemen di luar plot.

10.
Apa peran artistik detail dalam sebuah karya sastra.

11.
Apa yang terjadi pemandangan? Peran lanskap dalam sebuah karya sastra.

12.
Apa integritas karya seni?

kritik sastra- ilmu yang mempelajari fiksi, disiplin filologi

kritik sastra- salah satu dari dua ilmu filologi - ilmu sastra. Ilmu filologi lainnya, ilmu bahasa, adalah linguistik, atau linguistik.

Subjek studi- tidak hanya fiksi, tetapi semua literatur artistik dunia - tertulis dan lisan.

Kritik sastra sebagai ilmu muncul pada awal abad ke-19.

Topik kritik sastra bukan hanya fiksi, tetapi juga seluruh literatur artistik dunia - tertulis dan lisan.

Kritik sastra menghadapi dua pertanyaan utama. Pertama, mengapa setiap bangsa, di setiap zaman, bersama jenis kesadaran sosial lainnya, juga memiliki sastra seni (sastra), apa artinya bagi kehidupan umat ini dan seluruh umat manusia, apa esensinya, ciri-cirinya, alasan kemunculannya? Kedua, mengapa sastra artistik (sastra) setiap bangsa berbeda di setiap zaman, begitu juga di dalam zaman itu sendiri, apa inti dari perbedaan tersebut, mengapa secara historis berubah dan berkembang, apa alasannya demikian dan tidak perkembangan lainnya?

Kritik sastra modern terdiri dari tiga bagian utama:

teori sastra;

sejarah sastra;

kritik sastra.

Teori sastra mempelajari pola umum proses sastra, sastra sebagai bentuk kesadaran sosial, karya sastra secara keseluruhan, kekhususan hubungan antara pengarang, karya dan pembaca. Mengembangkan konsep dan istilah umum. Teori sastra berinteraksi dengan disiplin sastra lainnya, serta dengan sejarah, filsafat, estetika, sosiologi, dan linguistik. Puisi adalah bagian dari teori sastra yang mempelajari komposisi dan struktur karya sastra. Teori proses sastra merupakan bagian dari teori sastra yang mempelajari pola perkembangan genera dan genre. Estetika sastra - mempelajari sastra sebagai bentuk seni.

Sejarah sastra memberikan pendekatan historis terhadap karya seni. Sejarawan sastra mengkaji setiap karya sebagai satu kesatuan integral yang tak teruraikan, sebagai fenomena individual dan berharga secara intrinsik dalam sejumlah fenomena individual lainnya. Menganalisis bagian-bagian individual dan aspek-aspek dari karya tersebut, ia hanya berusaha memahami dan menafsirkan keseluruhan. Studi ini dilengkapi dan disatukan oleh iluminasi historis dari apa yang sedang dipelajari, yaitu. membangun hubungan antara fenomena sastra dan signifikansinya dalam evolusi sastra. Dengan demikian, sejarawan mempelajari pengelompokan aliran dan gaya sastra, suksesi mereka, pentingnya tradisi dalam sastra, dan tingkat orisinalitas masing-masing penulis dan karya mereka. Menggambarkan arah umum perkembangan sastra, sejarawan menafsirkan perbedaan ini, mengungkap alasan evolusi ini, yang terletak baik di dalam sastra itu sendiri maupun dalam kaitannya dengan sastra dengan fenomena budaya manusia lainnya, di tengah-tengah perkembangan dan perkembangan sastra. yang dalam hubungan konstan. Sejarah sastra adalah cabang dari sejarah umum budaya.

Kritik sastra berurusan dengan interpretasi dan evaluasi karya sastra dari sudut pandang modernitas (serta masalah mendesak kehidupan sosial dan spiritual, oleh karena itu, seringkali bersifat jurnalistik, politik dan topikal), dari sudut pandang estetika nilai; mengungkapkan kesadaran diri masyarakat dan sastra dalam evolusinya; mengungkapkan dan menyetujui prinsip-prinsip kreatif tren sastra; memiliki pengaruh aktif terhadap proses kesusastraan, sekaligus secara langsung terhadap pembentukan kesadaran masyarakat; bersandar pada teori dan sejarah sastra, filsafat, estetika.

Disiplin sastra tambahan:

tekstologi- mempelajari teks seperti: manuskrip, edisi, edisi, waktu penulisan, penulis, tempat, terjemahan dan komentar;

paleografi- studi pembawa teks kuno, hanya manuskrip;

bibliografi- disiplin tambahan dari ilmu apa pun, literatur ilmiah tentang topik tertentu;

ilmu perpustakaan- ilmu dana, gudang tidak hanya fiksi, tetapi juga literatur ilmiah, katalog ringkasan.

Teori sastra memiliki 2 blok konten utama:

metodologi

Metodologi.

Ada dua kecenderungan berlawanan dalam perkembangan teori sastra:

semangat untuk teori komparatifisme dan formalisme (konsep "isi karya" dibuang, dikatakan bahwa sastra hanya terdiri dari bentuk, hanya bentuk yang harus dipelajari. Kehidupan adalah "bahan" yang diperlukan seorang penulis untuk konstruksi formal - komposisi dan verbal.Sebuah karya seni adalah sistem teknik kreatif yang memiliki nilai estetika).

memperkuat dan memperdalam literatur tentang pandangan dunia yang materialistis.

Kritik sastra menghadapi dua pertanyaan utama:

mengapa setiap bangsa di setiap zaman, bersama dengan jenis kesadaran sosial lainnya, juga memiliki sastra seni (sastra, apa artinya bagi kehidupan umat ini dan seluruh umat manusia, apa esensinya, ciri-cirinya, alasan kemunculannya .

mengapa sastra setiap bangsa berbeda di setiap zaman, begitu juga di dalam zaman itu sendiri, apa inti dari perbedaan tersebut, mengapa secara historis berubah dan berkembang, apa alasan perkembangan ini dan bukan lainnya.

Kritik sastra dapat menjawab pertanyaan-pertanyaan ini hanya jika ia membangun semacam hubungan antara sastra suatu bangsa dan kehidupan mereka secara keseluruhan.

Metode kritik sastra adalah pemahaman tertentu tentang keterkaitan yang ada antara perkembangan sastra dan perkembangan umum kehidupan masyarakat dan seluruh umat manusia.

Metodologi - teori metode, doktrinnya.

Puisi adalah studi tentang pengorganisasian keseluruhan artistik, ilmu tentang sarana dan metode untuk mengekspresikan konten artistik. Terkadang historis: perkembangan komponen sastra (genus, genre, kiasan, dan tokoh). Dan ada juga yang teoretis: ia mempertimbangkan hukum konten yang paling umum.

Kritik sastra dan bagian-bagiannya. Ilmu sastra disebut kritik sastra. Ini mencakup berbagai bidang studi sastra dan pada tahap perkembangan ilmiah saat ini dibagi menjadi disiplin ilmu independen seperti teori sastra, sejarah sastra, dan kritik sastra.

Teori sastra mempelajari sifat sosial, kekhususan, pola perkembangan dan peran sosial fiksi dan menetapkan prinsip untuk meninjau dan mengevaluasi bahan sastra.

Keakraban dengan teori sastra sangat penting bagi setiap mahasiswa sastra. Pada suatu waktu, Chekhov menunjukkan dalam salah satu ceritanya guru bahasa dan sastra Rusia, Nikitin, yang selama bertahun-tahun di universitas tidak mau repot-repot membaca salah satu kreasi klasik pemikiran estetika - Dramaturgi Hamburg Lessing. Tokoh lain dalam cerita ini ("Guru Sastra") - seorang pencinta sastra dan teater yang bersemangat, Shebaldin, mengetahui hal ini, "merasa ngeri dan melambaikan tangannya seolah-olah jarinya telah terbakar." Mengapa Shebaldin ngeri, mengapa kisah Chekhovian ini memperbarui pembahasan "Dramaturgi Hamburg" beberapa kali, dan mengapa Nikitin bahkan memimpikannya? Karena guru sastra, tanpa bergabung dengan pencapaian besar ilmu sastra, tanpa menjadikannya miliknya, tidak dapat memahami secara mendalam baik sifat umum fiksi, atau sifat perkembangan sastra, atau ciri-ciri suatu karya sastra individu. Bagaimana dia akan mengajari murid-muridnya pemahaman sastra?

Tugas yang lebih khusus, tetapi tidak kalah pentingnya diselesaikan oleh sejarah sastra. Ini mengeksplorasi proses perkembangan sastra dan, atas dasar ini, menentukan tempat dan signifikansi berbagai fenomena sastra. Sejarawan sastra mempelajari karya sastra dan kritik sastra, karya penulis dan kritikus individu, pembentukan, ciri, dan nasib sejarah metode artistik, jenis dan genre sastra.

Karena perkembangan sastra setiap bangsa dicirikan oleh identitas nasional, sejarahnya dibagi menjadi sejarah sastra nasional individu. Namun, ini tidak berarti bahwa seseorang dapat dan harus membatasi diri untuk mempelajari masing-masingnya secara terpisah. Menelusuri proses kesusastraan di satu negara atau negara lain, sejarawan sastra, jika perlu, menghubungkannya dengan proses yang terjadi di negara lain - dan atas dasar ini mengungkapkan signifikansi universal dari kontribusi nasional yang telah atau sedang dibuat oleh suatu orang-orang tertentu terhadap sastra dunia. Itu menjadi global, seperti sejarah dunia, hanya pada tahap perkembangan tertentu dalam proses munculnya dan penguatan ikatan dan interaksi antar manusia. Seperti yang ditulis K. Marx, "Sejarah dunia tidak selalu ada; sejarah sebagai sejarah dunia adalah hasilnya."

Hasil yang sama dalam kaitannya dengan sastra nasional individu adalah sastra dunia. Justru hasil dari koneksi dan interaksi literatur nasional ini, yang memungkinkan kita, ketika mempertimbangkan masing-masing dalam konteks internasional, "untuk melihat tidak hanya logika perkembangan internalnya, tetapi juga sistem interkoneksinya dengan dunia. proses sastra dunia."

Melanjutkan dari posisi yang tak terbantahkan ini, menurut pendapat kami, I. G. Neupokoeva menyerukan "tidak hanya untuk menyatakan fakta-fakta yang diketahui dari sejarah sastra nasional, tetapi untuk lebih jelas mengidentifikasi di dalamnya apa yang paling penting dari sudut pandang sejarah dunia. sastra: tidak hanya keunikan kontribusi masing-masing sastra nasional ke dalam khazanah seni dunia, tetapi juga manifestasi dalam sistem sastra nasional dari pola umum perkembangan, hubungan genetik, kontak, dan tipologisnya dengan sastra lain.

Kritik sastra adalah tanggapan yang hidup terhadap peristiwa sastra terpenting saat itu. Tugasnya adalah analisis komprehensif fenomena sastra tertentu dan penilaian signifikansi ideologis dan artistiknya untuk saat ini. Subjek analisis dalam kritik sastra dapat berupa karya tersendiri, atau karya seorang penulis secara keseluruhan, atau sejumlah karya dari berbagai penulis. Tujuan kritik sastra memiliki banyak sisi. Di satu sisi, kritikus terpanggil untuk membantu pembaca memahami dan mengapresiasi dengan benar karya-karya yang dianalisisnya. Di sisi lain, tugas kritikus adalah menjadi guru dan pendidik bagi penulis itu sendiri. Bukti nyata dari peran besar yang dapat dan harus dimainkan oleh kritik sastra adalah, misalnya, aktivitas kritikus besar Rusia - Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Artikel mereka menginspirasi, mendidik secara ideologis baik penulis maupun kalangan pembaca yang luas.

Seseorang dapat merujuk pada penilaian tinggi V. I. Lenin (N. Valentinov mengingatnya) tentang nilai pendidikan dari artikel-artikel Dobrolyubov. "Berbicara tentang pengaruh Chernyshevsky pada saya, sebagai yang utama, saya tidak bisa tidak menyebutkan pengaruh tambahan yang dialami pada saat itu dari Dobrolyubov, seorang teman dan rekan Chernyshevsky. Saya juga serius membaca artikelnya di Sovremennik yang sama. Dua artikelnya - satu di Oblomov karya Goncharov, satu lagi di On the Eve karya Turgenev - menyambar seperti kilat. Dobrolyubov mengalahkan pendekatan ini dari saya. Karya ini, seperti Oblomov, saya baca ulang, bisa dikatakan, dengan komentar interlinear Dobrolyubov. Dari analisis Oblomov, dia membuat seruan, seruan untuk kemauan, aktivitas, perjuangan revolusioner, dan dari analisis "On the Eve" sebuah proklamasi revolusioner yang nyata, ditulis sedemikian rupa sehingga tidak dilupakan hingga hari ini. Begitulah cara menulis! Ketika Zarya diorganisir, Saya selalu berkata kepada Starover (Potresov) dan Zasulich: "Kami membutuhkan ulasan sastra semacam ini. Dimana disana! Dobrolyubov, yang oleh Engels disebut Lessing sosialis, tidak kami miliki."

Sama hebatnya, tentu saja, peran kritik sastra di zaman kita.

Teori sastra, sejarah sastra, dan kritik sastra memiliki hubungan dan interaksi langsung. Teori sastra didasarkan pada totalitas fakta yang diperoleh oleh sejarah sastra dan pencapaian studi kritis terhadap monumen sastra.

Sejarah sastra berangkat dari prinsip-prinsip umum yang dikembangkan oleh teori sastra untuk memeriksa proses sastra dan sebagian besar didasarkan pada hasil kritik sastra. seni sastra kritik

Kritik sastra, mulai, seperti sejarah sastra, dari prasyarat teoretis dan sastra, pada saat yang sama secara ketat memperhitungkan data sejarah dan sastra yang membantunya mengklarifikasi tingkat hal baru dan signifikan yang diperkenalkan ke dalam sastra oleh karya yang dianalisis. dibandingkan dengan yang sebelumnya.

Dengan demikian, kritik sastra memperkaya sejarah sastra dengan materi baru dan memperjelas kecenderungan dan prospek perkembangan sastra.

Kritik sastra, seperti ilmu lainnya, juga memiliki disiplin ilmu tambahan, yang meliputi historiografi, kritik tekstual, dan bibliografi.

Historiografi mengumpulkan dan mempelajari bahan-bahan yang memperkenalkan sejarah perkembangan teori dan sejarah sastra dan kritik sastra. Dengan menyoroti jalur yang dilalui oleh masing-masing sains tertentu dan hasil yang telah dicapai, historiografi memungkinkan untuk melanjutkan penelitian secara bermanfaat, dengan mengandalkan semua yang terbaik yang telah dibuat di bidang ini.

Kritik tekstual menentukan pengarang karya seni atau karya ilmiah yang tidak disebutkan namanya, tingkat kelengkapan berbagai edisi. Dengan mengembalikan edisi terakhir, yang disebut kanonik, karya-karya tertentu, kritik teks memberikan layanan yang tak ternilai bagi pembaca dan peneliti.

Bibliografi - indeks karya sastra - membantu menavigasi dalam sejumlah besar buku dan artikel teoretis-sastra, sastra-sejarah, dan kritis-sastra. Ini mendaftarkan karya yang ada dan muncul di bagian kritik sastra ini, menyusun daftar umum dan tematik, dan memberikan anotasi yang diperlukan.

Analisis dan generalisasi praktik kreativitas sastra dan perkembangan sastra tentu tidak terlepas dari pemahaman seluruh perkembangan kehidupan sosial, yang dalam prosesnya muncul dan terbentuk berbagai bentuk kesadaran sosial. Oleh karena itu, wajar jika kritikus sastra beralih ke sejumlah disiplin ilmu yang erat kaitannya dengan ilmu sastra: filsafat dan estetika, sejarah, ilmu seni dan ilmu bahasa.

Bagian II.

Presentasi singkat materi teoretis

№	Topik Kuliah	jam tangan

	Kritik sastra sebagai ilmu
	Memahami Sastra
	Genera sastra dan genre
	gaya sastra. Figur bahasa puitis.
	Puisi dan prosa. Teori ayat.
	Kata / karya sastra: makna / isi dan makna.
	Narasi dan strukturnya
	Dunia batin sebuah karya sastra
	Metodologi dan metode analisis semiotika sebuah karya seni.

Tema I. Kritik sastra sebagai ilmu.

(Sumber: Zenkin S.N. Pengantar Studi Sastra: Teori Sastra: Buku Teks. Moskow: RGGU, 2000).

1. Prasyarat munculnya kritik sastra sebagai ilmu

2. Struktur kritik sastra.

3. Disiplin sastra dan mata pelajaran studi mereka

3. Metode pendekatan teks: komentar, interpretasi, analisis.

4. Kritik sastra dan disiplin ilmu terkait.

Subjek sains apa pun terstruktur, dipilih dalam massa fenomena nyata yang berkelanjutan oleh sains ini. Dalam pengertian ini, sains secara logis mendahului pokok bahasannya, dan untuk mempelajari sastra, pertama-tama orang harus bertanya apa itu kritik sastra.

Kritik sastra bukanlah sesuatu yang diterima begitu saja, ditinjau dari statusnya, ia adalah salah satu ilmu yang paling bermasalah. Memang, mengapa mempelajari fiksi - yaitu, produksi massal dan konsumsi teks yang jelas-jelas fiksi? Dan bagaimana pembenarannya secara umum (Yu.M. Lotman)? Jadi, keberadaan subyek kritik sastra itu sendiri perlu dijelaskan.

Tidak seperti sejumlah lembaga budaya lain yang bersifat "fiktif" bersyarat (seperti, misalnya, permainan catur), sastra adalah kegiatan yang diperlukan secara sosial - buktinya adalah pengajaran wajib di sekolah, di berbagai peradaban. Di era romantisme (atau di awal "zaman modern", modernitas) di Eropa, disadari bahwa sastra bukan hanya seperangkat pengetahuan wajib bagi anggota budaya masyarakat, tetapi juga bentuk perjuangan sosial, ideologi. Persaingan sastra, tidak seperti kompetisi olahraga, penting secara sosial; karenanya kemungkinan, berbicara tentang sastra, untuk benar-benar menilai kehidupan ("kritik nyata"). Di era yang sama, relativitas berbagai budaya ditemukan, yang berarti penolakan terhadap gagasan normatif tentang sastra (gagasan tentang "selera yang baik", "bahasa yang benar", bentuk puisi kanonik, konstruksi plot). Ada variasi dalam budaya, tidak ada satu norma tetap di dalamnya.

Pilihan-pilihan ini perlu dijelaskan bukan untuk menentukan yang terbaik (bisa dikatakan, untuk mengidentifikasi pemenang), tetapi untuk memperjelas kemungkinan-kemungkinan jiwa manusia secara objektif. Inilah kritik sastra yang muncul di era romantisme.

Jadi, dua prasyarat historis untuk kritik sastra ilmiah adalah pengakuan signifikansi ideologis sastra dan relativitas budaya.

Kesulitan khusus kritik sastra terletak pada kenyataan bahwa sastra adalah salah satu "seni", tetapi sangat istimewa, karena bahannya adalah bahasa. Setiap ilmu budaya adalah metabahasa tertentu untuk mendeskripsikan bahasa utama dari aktivitas yang sesuai.

Perbedaan antara metabahasa dan bahasa objek yang dibutuhkan oleh logika diberikan dengan sendirinya dalam studi seni lukis atau musik, tetapi tidak dalam studi sastra, ketika seseorang harus menggunakan bahasa (alami) yang sama dengan sastra itu sendiri. Refleksi sastra dipaksa untuk melakukan pekerjaan kompleks mengembangkan bahasa konseptualnya sendiri, yang akan muncul di atas sastra yang dipelajarinya. Banyak bentuk refleksi semacam itu tidak bersifat ilmiah. Secara historis, yang terpenting adalah kritik, yang muncul berabad-abad lebih awal dari kritik sastra, dan wacana lain yang telah lama dilembagakan dalam budaya - retorika. Teori sastra modern sebagian besar menggunakan gagasan kritik dan retorika tradisional, tetapi pendekatan umumnya pada dasarnya berbeda. Kritik dan retorika selalu lebih atau kurang normatif.

Retorika adalah disiplin sekolah yang dirancang untuk mengajar seseorang membangun teks yang benar, elegan, dan persuasif. Dari Aristoteles muncul perbedaan antara filsafat, mencari kebenaran, dan retorika, bekerja dengan pendapat. Retorika dibutuhkan tidak hanya untuk penyair atau penulis, tetapi juga untuk guru, pengacara, politisi, pada umumnya, siapa pun yang harus meyakinkan seseorang tentang sesuatu. Retorika adalah seni bertarung untuk meyakinkan pendengar, setara dengan teori catur atau seni perang: semua ini adalah seni taktis yang membantu mencapai kesuksesan dalam persaingan. Berbeda dengan retorika, kritik tidak pernah diajarkan di sekolah, ia termasuk dalam ranah bebas opini publik, oleh karena itu ia memiliki individu yang lebih kuat, awal yang orisinal. Di era modern, kritikus adalah penafsir teks yang bebas, semacam "penulis". Kritik menggunakan pencapaian pengetahuan retoris dan sastra, tetapi melakukannya untuk kepentingan perjuangan sastra dan / atau sosial, dan daya tarik kritik kepada masyarakat umum membuatnya setara dengan sastra. Jadi, kritik terletak di persimpangan batas retorika, jurnalisme, fiksi, kritik sastra.

Cara lain untuk mengklasifikasikan wacana metaliter adalah "genre" perbedaan antara tiga jenis analisis teks: komentar, interpretasi, puisi. Komentar yang khas adalah perluasan teks, deskripsi semua jenis teks ekstra (seperti fakta biografi penulis atau sejarah teks, tanggapan orang lain terhadapnya; keadaan yang disebutkan di dalamnya, untuk misalnya peristiwa sejarah, tingkat kebenaran teks; hubungan teks dengan norma linguistik dan sastra pada zaman itu, yang mungkin menjadi kabur bagi kita, seperti kata-kata usang; makna penyimpangan dari norma adalah ketidakmampuan penulis, mengikuti beberapa norma lain, atau melanggar norma secara sadar). Saat berkomentar, teks dipecah menjadi elemen dalam jumlah tak terbatas yang termasuk dalam konteks dalam arti kata yang paling luas. Interpretasi mengungkapkan dalam teks makna yang kurang lebih koheren dan holistik (selalu, karena kebutuhan, pribadi dalam kaitannya dengan keseluruhan teks); itu selalu berasal dari beberapa premis ideologis sadar atau tidak sadar, selalu bias - secara politis, etis, estetis, religius, dll. Itu berasal dari norma tertentu, yaitu pekerjaan khas kritikus. Teori ilmiah sastra, karena berkaitan dengan teks dan bukan konteks, ditinggalkan dengan puisi - tipologi bentuk artistik, atau lebih tepatnya bentuk dan situasi wacana, karena mereka sering acuh tak acuh terhadap kualitas artistik teks. Dalam puisi, teks dianggap sebagai manifestasi dari hukum umum narasi, komposisi, sistem karakter, organisasi bahasa. Awalnya, teori sastra adalah disiplin transhistoris tentang jenis wacana abadi, dan sudah demikian sejak Aristoteles. Di era modern, tujuannya telah dipikirkan kembali. SEBUAH. Veselovsky merumuskan kebutuhan akan puisi sejarah. Hubungan ini - sejarah + puisi - berarti pengakuan akan variabilitas budaya, perubahan bentuk yang berbeda, tradisi yang berbeda. Proses perubahan semacam itu juga memiliki hukumnya sendiri, dan pengetahuannya juga merupakan tugas teori sastra. Jadi, teori sastra bukan hanya sinkronis, tetapi juga disiplin diakronis, bukan hanya teori sastra itu sendiri, tetapi juga teori sejarah sastra.

Kritik sastra berkorelasi dengan sejumlah disiplin ilmu yang terkait. Yang pertama adalah linguistik. Batasan antara kritik sastra dan linguistik goyah, banyak fenomena aktivitas tutur dipelajari baik dari sudut pandang kekhususan artistiknya, maupun di luarnya, sebagai fakta linguistik murni: misalnya naratif, kiasan dan figur, gaya. Hubungan antara kritik sastra dan linguistik dalam suatu pokok bahasan dapat dicirikan sebagai osmosis (interpenetrasi), di antara keduanya seolah-olah terdapat pita yang sama, sebuah kondominium. Selain itu, kritik linguistik dan sastra dihubungkan tidak hanya oleh subjeknya, tetapi juga oleh metodologinya. Di era modern, linguistik melengkapi teknik metodologis untuk studi sastra, yang memberi alasan untuk menggabungkan kedua ilmu tersebut dalam kerangka satu disiplin ilmu yang sama - filologi. Linguistik sejarah-komparatif mengembangkan gagasan keragaman internal bahasa, yang kemudian diproyeksikan ke dalam teori fiksi, linguistik struktural memberikan dasar untuk kritik sastra struktural-semiotik.

Sejak awal kritik sastra, sejarah berinteraksi dengannya. Benar, sebagian besar pengaruhnya terkait dengan aktivitas komentator, dan bukan teori sastra, dengan deskripsi konteksnya. Namun dalam perjalanan perkembangan puisi sejarah, hubungan antara kritik sastra dan sejarah menjadi lebih rumit dan menjadi dua sisi: tidak hanya impor ide dan informasi dari sejarah, tetapi juga pertukaran. Bagi sejarawan tradisional, teks merupakan bahan perantara yang harus diolah dan diatasi; sejarawan sibuk "mengkritik teks", menolak unsur-unsur yang tidak dapat diandalkan (fiktif) di dalamnya dan hanya mengisolasi data yang dapat dipercaya tentang zaman tersebut. Kritikus sastra selalu bekerja dengan teks - dan menemukan bahwa strukturnya menemukan kelanjutannya: dalam sejarah nyata masyarakat. Seperti, khususnya, puisi perilaku sehari-hari: berdasarkan pola dan struktur yang diekstrapolasi ke realitas non-sastra.

Perkembangan hubungan bilateral antara kritik sastra dan sejarah ini terutama dirangsang oleh kemunculan dan perkembangan semiotika. Semiotika (ilmu tentang tanda dan proses tanda) telah berkembang sebagai perpanjangan dari teori linguistik. Dia mengembangkan prosedur yang efektif untuk menganalisis teks, baik verbal maupun non-verbal, misalnya dalam lukisan, bioskop, teater, politik, periklanan, propaganda, belum lagi sistem informasi khusus dari kode maritim bendera hingga kode elektronik. Yang paling penting adalah fenomena konotasi, yang diamati dengan baik dalam fiksi; yaitu, kritik sastra juga telah menjadi wilayah yang diistimewakan untuk pengembangan gagasan yang dapat diekstrapolasikan ke jenis aktivitas tanda lainnya; Namun, karya sastra tidak hanya bersifat semiotik, tetapi juga tidak direduksi menjadi hanya proses tanda diskrit.

Dua disiplin ilmu terkait lainnya adalah estetika dan psikoanalisis. Estetika lebih banyak berinteraksi dengan kritik sastra pada abad ke-19, ketika refleksi teoretis tentang sastra dan seni sering dilakukan dalam bentuk estetika filosofis (Schelling, Hegel, Humboldt). Estetika modern telah mengalihkan minatnya ke bidang eksperimental yang lebih positif (analisis spesifik tentang gagasan tentang yang indah, jelek, lucu, luhur dalam kelompok sosial dan budaya yang berbeda), dan kritik sastra telah mengembangkan metodologinya sendiri, dan hubungan mereka menjadi lebih jauh. Psikoanalisis, yang terakhir dari "sahabat" kritik sastra, sebagian ilmiah, sebagian kegiatan praktis (klinis), yang telah menjadi sumber penting gagasan interpretatif untuk kritik sastra: psikoanalisis menyediakan skema efektif dari proses bawah sadar yang juga diisolasi dalam sastra. teks. Dua jenis utama dari skema semacam itu adalah, pertama, "kompleks" Freud, gejala yang mulai diidentifikasi oleh Freud sendiri dalam literatur; kedua, "arketipe" Jung adalah prototipe ketidaksadaran kolektif, yang juga banyak ditemukan dalam teks sastra. Kesulitan di sini justru terletak pada kenyataan bahwa kompleks dan arketipe ditemukan terlalu luas dan mudah, dan karenanya terdepresiasi, tidak memungkinkan untuk menentukan kekhususan teks.

Begitulah lingkaran wacana metaliter di mana kritik sastra menemukan tempatnya. Itu telah tumbuh dalam proses pengerjaan ulang kritik dan retorika; ada tiga pendekatan di dalamnya - komentar, interpretasi dan puisi; itu berinteraksi dengan linguistik, sejarah, semiotika, estetika, psikoanalisis (serta psikologi, sosiologi, teori agama, dll.). Tempat kritik sastra ternyata tidak terbatas: sering berurusan dengan "sama" dengan ilmu-ilmu lain, terkadang mendekati batas-batas di mana ilmu menjadi seni (dalam arti "seni" atau "seni" praktis seperti militer). Hal ini disebabkan sastra itu sendiri dalam peradaban kita menempati posisi sentral di antara jenis kegiatan budaya lainnya, yang menjadi penyebab posisi problematis ilmu pengetahuan tentangnya.

Sastra: Aristoteles. Puisi (edisi apa saja); Zhenemm Zh.Strukturalisme dan kritik sastra // Genette Zh.Angka: Bekerja pada puisi: Dalam 2 jilid. Dia adalah. Kritik dan puisi // Ibid. T.2; Dia adalah. Puisi dan sejarah // Ibid.; Lomman Yu.M. Struktur teks artistik. M., 1970; Todorov Ts.Poetics / / Strukturalisme: "untuk" dan "melawan" M. 1975; Tomashevsky B.V. Teori Sastra: Puisi (edisi apa saja); Jacobson R.O. Linguistik dan puisi // Strukturalisme: "untuk" dan "melawan" M. 1975.

Populer dalam kategori: