Komposisi "Tema seni dalam lakon A. Chekhov "The Seagull"

(Dalam proses pengerjaan, materi dari majalah "Barang dan Jasa", KUHP Federasi Rusia, dan karya dramatis lainnya oleh A.P. Chekhov digunakan)

Karakter.

Sorin adalah orang tua.
Treplev adalah seorang pemuda.
Potret Chekhov.

BAGIAN 1

Ruang. Di dalam ruangan ada meja yang dipahat kasar, kursi dengan punggung didorong ke atas. Di atas meja ada toples kaca dengan bunga liar, sebotol air dan gelas, piring dengan pai. Di sudut ruangan ada gantungan kosong. Di dinding depan tergantung Potret Chekhov dengan rahang bawah bergerak. Di dekatnya, mengarahkan moncongnya ke arah potret, tergantung pistol. Ada juga posternya. "A. P. Chekhov "Burung Camar" (Komedi)". Lebih dekat ke aula, di depan meja ada kursi berlengan yang dilapisi kotak-kotak; di kursi ada buku. Sorin dan Treplev masuk dari kanan (kepala Treplev dibalut perban putih).
Di belakang layar, terdengar suara palu di atas kayu segar dan batuk tuberkulosis yang mengganggu.

SORIN (bersandar pada tongkat). Bagi saya, saudara, pedesaan entah bagaimana tidak benar, dan, tentu saja, saya tidak akan pernah terbiasa di sini. Saya pergi tidur jam sepuluh kemarin dan bangun jam sembilan pagi ini merasa seperti tidur panjang, otak saya menempel di tengkorak saya dan sebagainya. (Tertawa.) Dan setelah makan malam, saya tidak sengaja tertidur lagi, dan sekarang saya semua hancur, saya mengalami mimpi buruk, pada akhirnya ...
TREPLEV. Benar, Anda harus tinggal di kota.
SORIN. Sangat menyenangkan!
TREPLEV. Keluar dari rumahnya sama sulitnya dengan keluar dari penjara. (Dia memperbaiki dasi Sorin.) Kepala dan janggutmu acak-acakan. Anda harus memotong rambut Anda, kan ...

Mengetuk dan batuk berangsur-angsur mereda.

SORIN (menyentuh janggutnya). Saya tidak punya janggut! Di mana Anda mendapatkannya?.. Tragedi hidup saya. Bahkan di masa mudaku, aku berpenampilan seperti berjanggut. Wanita tidak pernah menyukaiku. (Duduk di kursi berlengan, letakkan buku di pangkuannya.)
TREPLEV. Kami membutuhkan formulir baru. Diperlukan formulir baru, dan jika tidak ada, maka tidak ada yang lebih baik. (Melihat jam.)
SORIN (tertawa. Treplev). Matanya sepertinya menangis ... Ge-ge! Tidak baik!
TREPLEV. Kami sendirian.
SORIN. Apakah dia ingin menyenangkan Anda?

Sepotong waltz melankolis (campuran) terdengar di belakang layar.

TREPLEV. Tapi tetap saja, aku akan pergi. Saya harus pergi.
SORIN. Tinggal!
TREPLEV. Katakan padanya aku pergi. Dan aku mohon kalian semua, tinggalkan aku sendiri! Meninggalkan! Jangan ikuti saya!

Di luar panggung, terdengar suara palu, tapi tidak ada batuk.

SORIN (tertawa) Anda pandai berbicara. Anda menjalani hidup Anda, dan saya? Anda kenyang dan acuh tak acuh, dan karena itu menyukai filosofi, tetapi saya ingin hidup, dan karena itu saya minum sherry saat makan malam dan merokok cerutu, dan itu saja. Itu saja.
TREPLEV. Segera saya akan bunuh diri dengan cara yang sama.
SORIN. Untuk apa?
TREPLEV. Apakah hidup Anda hebat?
SORIN. Bagaimana mengatakannya padamu? Ada alasan lain juga. Yang jelas, laki-laki itu masih muda, pintar, tinggal di pedesaan, di hutan belantara, tanpa uang. Tidak ada status, tidak ada masa depan.

Di belakang layar ada keheningan.

TREPLEV. Itu baik bagimu untuk tertawa. Ayam Anda tidak mematuk uang.
SORIN (dengan jengkel pahit, dengan nada rendah). Mataku tidak akan melihatmu!
TREPLEV (Sorin). Ganti perban saya. Anda melakukannya dengan baik.
SORIN. Nah, filosofi dimulai. Oh hukuman yang luar biasa! Di mana saudara perempuannya?
TREPLEV. Apa, Pak?... Dia pasti sehat.
SORIN. Cantik, kataku, adalah seorang gadis. Penasihat Negara yang sebenarnya Sorin bahkan mencintainya untuk sementara waktu.

Di belakang layar - penggalan waltz melankolis (campuran).

TREPLEV (mengambil buku dari Sorin). Terima kasih. Kamu sangat baik. (Duduk di meja.)
SORIN. Gadis itu cantik.
TREPLEV. Tidak baik jika seseorang bertemu dengannya di taman dan kemudian memberi tahu ibunya. Mungkin ibu akan marah...

Di belakang layar - suara palu.

SORIN. Anda berbicara seperti orang yang cukup makan. Anda penuh dan karenanya acuh tak acuh terhadap kehidupan, Anda tidak peduli. Tapi kamu juga akan takut mati.
TREPLEV. Semua omong kosong. Cinta tanpa harapan hanya ada di novel.

Di belakang layar ada keheningan.

SORIN. Sungguh keras kepala. Pahami, saya ingin hidup!
TREPLEV. Tinggal. Aku akan memberimu makan malam... Berat badanmu turun dan matamu menjadi lebih besar.
SORIN. Sungguh keras kepala!
TREPLEV. Mengapa Genoa?
SORIN. Di sini saya ingin memberi Kostya plot untuk ceritanya. Itu harus disebut seperti itu. "Pria Yang Diinginkan"

Di belakang layar - batuk.

TREPLEV. Mengapa pergi ke Yelets?
SORIN. Tepat. Dan di malam hari di belakang.

Di belakang layar ada keheningan.

TREPLEV. Namun, ketika dia diberi tahu bahwa saya akan menantangnya untuk berduel, bangsawan tidak mencegahnya untuk berperan sebagai pengecut.
SORIN (Treplev). Kasar!

Di belakang layar - suara palu.

TREPLEV (Sorin). Orang kikir!
SORIN. Dekaden!
TREPLEV. Tidak ada apa-apa!

Di belakang layar - batuk.

SORIN. Telah menikah?

Batuk di luar panggung semakin keras.

TREPLEV. Aku lebih berbakat dari kalian semua, dalam hal ini! (Merobek perban dari kepalanya.) Anda, rutinis, telah merebut keunggulan dalam seni dan hanya menganggap apa yang Anda lakukan sendiri sah dan nyata, dan Anda menindas serta mencekik sisanya! Saya tidak mengenali Anda! Saya tidak mengenali Anda (ke Sorin), atau dia! (Melihat potret Chekhov.)

Di belakang layar ada keheningan.

POTRET CHEKHOV. Anda lagi ingin membawa sial saya, orang yang membosankan!
SORIN (Treplev). Senang?
TREPLEV. Untuk waktu yang lama.
SORIN. Dan kamu, Kostya?
TREPLEV. Jangan terburu-buru.
SORIN. Tapi ada kuda lain... (Melambaikan tangan.)
TREPLEV. Tidak, saya berpikir untuk pergi ke Moskow besok. Diperlukan.
SORIN. Tarifnya sepeser pun. Masukan untuk saya, dokter.
TREPLEV. Lagi pula, hanya enam mil ... Perpisahan ... ( Mencium tangan Sorin.) Saya tidak akan mengganggu siapa pun, tapi sayang... ( busur.) Selamat tinggal...
SORIN. Kalian semua sakit apa? Tidak baik! Berapa lama untuk kita?
TREPLEV. Maaf, aku sedang tidak ingin... Aku akan jalan-jalan. ( Mengambil buku dan pergi.)

SORIN (setelah pergi). Inilah bakat sejati; langkah seperti Hamlet, dan juga dengan buku. Tara... ra... bumbia... aku duduk di alas...

Pistol yang tergantung di dinding menembak. Sorin mengernyit.

SORIN. Betapa gelapnya! Saya tidak mengerti mengapa saya begitu khawatir.

Di belakang layar - batuk.

POTRET CHEKHOV. Tiga puluh empat!
SORIN (Potret). Anda sama misteriusnya dengan Topeng Besi.

Di belakang layar ada keheningan.

POTRET CHEKHOV. Anda ingin membawa sial saya lagi, orang yang membosankan!
SORIN (pergi ke meja, duduk di kursi. Potret). Mengapa Anda mengatakan Anda mencium tanah tempat saya berjalan? Saya perlu dibunuh. (Dia bersandar ke meja.) Saya sangat lelah! Istirahatlah... istirahatlah! (Mengangkat kepalanya.) Saya burung camar... Bukan itu. Saya seorang aktris. Baiklah! (Mendengarkan, lalu berlari ke pintu kiri dan melihat melalui lubang kunci.) Dan dia disini... (Kembali.) Ya ... Tidak ada ... Ya ... Dia tidak percaya pada teater, dia terus menertawakan mimpiku dalam kombinasi atasan kenari gelap dan detail asli, dan sedikit demi sedikit aku juga berhenti percaya dan tersesat hati ... Dan kemudian kekhawatiran akan cinta, kecemburuan, ketakutan terus-menerus terhadap berbagai elemen, warna magnolia dipadukan dengan kenari hangat, pengiriman dari gudang di Khabarovsk dalam tiga hari... (Di belakang layar, memalu dan batuk.) Membentuk interior dapur, saya menjadi picik, tidak penting, saya bermain tanpa alasan... Saya tidak tahu harus berbuat apa dengan tangan saya, saya tidak bisa berdiri di atas panggung, saya tidak memiliki suara. Dalam model yang relatif lama lima atau delapan tahun yang lalu, masalah ini diselesaikan dengan memproduksi alas dan lemari dengan ketinggian berbeda. Anda tidak memahami keadaan ini ketika mereka dapat membuat sudut atau kabinet dasar, meja, rak yang diperlukan untuk tata letak Anda. Saya seekor burung camar. Tidak bukan itu... (Menggosok dahinya.) Apa yang saya bicarakan?.. Saya berbicara tentang panggung. Sekarang saya tidak seperti itu ... Saya sudah menjadi aktris sungguhan, saya bermain dengan senang hati, dengan senang hati membentuk interior dapur, (Di belakang layar - sepotong waltz (campuran).) Saya paling sering mencoba mengatasi kekurangan tata letak, mabuk di atas panggung dan merasa cantik. Dan sekarang, selama saya tinggal di sini, saya terus berjalan, berjalan dan berpikir, berpikir dan merasakan bagaimana pertanyaan saya tentang pemilihan dan penempatan peralatan berkembang setiap hari... (Di belakang layar, memalu.) Sekarang saya tahu, saya mengerti, Kostya, bahwa dalam bisnis kami tidak masalah di mana saya mendapatkan klem - yang utama adalah semuanya akan berakhir dengan wanita tua Pyotr Nikolayevich dan saudara perempuannya memintanya untuk memaafkan. Anda akan melihat!.. (Dengan nada yang lebih rendah, dengan nada rendah, ke potret.) Bawa Irina Nikolaevna pergi dari sini ke suatu tempat. Faktanya adalah Konstantin Gavrilovich menembak dirinya sendiri ... (Naik.) Saya akan pergi. Selamat tinggal. Saat aku menjadi aktris hebat, datang dan temui aku. Apakah kamu berjanji? Dan sekarang... aku hampir tidak bisa berdiri... (Batuk di luar panggung.) Saya lelah, saya lapar... Meskipun semua masalah ini akan hilang jika Anda memilih furnitur dapur dengan benar dengan bantuan seorang desainer. Salon Kitchen-2000 menunggu Anda di Pervostroiteley Avenue, 21, di Ruang Pameran Union of Artists, tel. 3-33-40.

Sorin pergi ke pintu keluar. Treplev keluar untuk menemuinya; di tangannya ada bangkai burung. Di belakang layar ada keheningan.

TREPLEV (kepada Sorin yang tertegun). Seorang malaikat pendiam telah terbang lewat.
SORIN (Treplev). Taruh anggur merah dan bir untuk Boris Alekseevich di sini, di atas meja. Kami akan bermain dan minum. Mari kita duduk, Tuan-tuan.
TREPLEV (dengan nada rendah ke Sorina.) Bawa Irina Nikolaevna pergi dari sini ke suatu tempat. Faktanya adalah Konstantin Gavrilovich menembak dirinya sendiri ... Apakah kamu sendirian di sini?
SORIN. Satu.

Treplev menempatkan burung camar di kakinya.

SORIN. Apa artinya?
TREPLEV. Saya memiliki kekejaman untuk membunuh burung camar ini hari ini. Aku berbaring di kakimu.

Di belakang layar - suara samisen.

SORIN. Saya tidak mengenali Anda.
POTRET CHEKHOV. Dunia yang indah! Betapa aku iri padamu jika kamu tahu!
TREPLEV ( mengambil pai dari meja, memberi makan potret Chekhov dengan itu. berbicara dengannya).. Anda baru saja mengatakan bahwa Anda terlalu sederhana untuk memahami saya. Pendinginan Anda sangat buruk, tidak dapat dipercaya, seolah-olah saya telah bangun.

POTRET CHEKHOV (menggigit setengah kue). Hidupmu luar biasa!
TREPLEV. Apakah saya Agamemnon? (Keduanya tersenyum.)
SORIN (dalam nada rendah). Bawa Irina Nikolaevna pergi dari sini ke suatu tempat. Faktanya adalah Konstantin Gavrilovich menembak dirinya sendiri ...
TREPLEV (Sorin). Kudaku berdiri di gerbang. Jangan ikuti saya, saya akan datang sendiri ... (Melalui air mata.) Beri aku air...
SORIN (Tuangkan air ke dalam gelas, beri dia minum). Kamu ada di mana sekarang?
TREPLEV. Di kota. (Jeda. Di belakang layar - diam.) Irina Nikolaevna ada di sini?
SORIN. Ya... Pada hari Kamis paman saya tidak sehat, kami mengirim telegram padanya untuk datang.
TREPLEV. Bawa Irina Nikolaevna pergi dari sini ke suatu tempat. Faktanya adalah Konstantin Gavrilovich menembak dirinya sendiri ...
SORIN. Dan biarkan.

Di belakang layar - suara palu.

TREPLEV. Di sini kami hampir bertengkar tentang dia, dan sekarang dia menertawakan kami di suatu tempat di ruang tamu atau di taman ... mengembangkan cinta seorang gadis provinsi.
SORIN. Dua balerina kemudian tinggal di rumah yang sama tempat kami ... Kami pergi minum kopi bersamamu ...
TREPLEV. Ini iri. Bagi orang yang tidak berbakat, tetapi dengan pretensi, tidak ada lagi yang tersisa selain pergi ke luar negeri, atau semacamnya ... Tidak mahal, bukan? ..

Di belakang layar, batuk.

SORIN. Kalian semua bersekongkol untuk menyiksaku hari ini!
TREPLEV. Kamu gila!
SORIN. Ini iri.

Di belakang layar ada keheningan.

TREPLEV (mengangkat bangkai burung. Sorina). Pesanan Anda.
SORIN (melihat burung camar). Saya tidak ingat! (Pemikiran.) Saya tidak ingat!
TREPLEV. Aku akan berjalan. ( Akan pergi.)

SORIN (mengikuti keberangkatan). Dan kami, Boris Nikolayevich, masih memiliki barang Anda.
TREPLEV (meninggalkan). Apa yang harus dilakukan!

Treplev pergi.

SORIN (Potret). Senang bagi Anda untuk memberi tahu saya masalah. Saya menghormati pria ini dan meminta Anda untuk tidak berbicara buruk tentang dia di hadapan saya.
POTRET CHEKHOV. Betapa gugupnya semua orang! Betapa gugupnya semua orang! Dan betapa besar cinta... Oh, danau penyihir! (Dengan lembut.) Tapi apa yang bisa saya lakukan, anak saya? Apa? Apa?
SORIN. Saya berusia lima puluh lima tahun. Dan gajinya hanya dua puluh tiga rubel. Apakah Anda perlu makan dan minum? Apakah Anda membutuhkan teh dan gula? Apakah Anda membutuhkan tembakau? Di sinilah Anda berbalik.

Di belakang layar - sepotong waltz (campuran).

POTRET CHEKHOV. Jangan siksa aku, Boris... aku takut...

Treplev masuk dengan burung camar di tangannya.

TREPLEV. Apakah kamu sendirian di sini?
SORIN. Apa artinya?
TREPLEV. Untuk mengetahui bagaimana perasaan seorang penulis berbakat terkenal, saya memiliki niat untuk membunuh burung camar ini hari ini.
SORIN. Dan saya ingin berada di tempat Anda.
TREPLEV. Untuk apa?
SORIN. Anda terlalu banyak bekerja, dan Anda tidak punya waktu dan keinginan untuk menyadari nilai Anda. Anda mungkin tidak puas dengan diri sendiri, tetapi bagi orang lain Anda hebat dan cantik!

Di belakang layar - sepotong waltz (campuran).

TREPLEV. Maaf, saya tidak punya waktu... (Tertawa.) aku akan berjalan . (Keluar.)
SORIN (Potret.). Menangkap ruff atau hinggap adalah kebahagiaan yang luar biasa!
POTRET CHEKHOV. Dua puluh delapan!

Di belakang layar - sepotong waltz (campuran). Treplev masuk dengan burung camar di tangannya.

TREPLEV (Sorin). Halo, Pyotr Nikolaevich! Kalian semua sakit apa?
SORIN (Treplev). Apa kau sendirian?
TREPLEV. Untuk apa?
SORIN. Apa yang salah denganmu?
TREPLEV. Saya bermaksud membunuh Konstantin Gavrilovich hari ini. Aku meletakkannya di kakimu. (Melempar burung camar ke kaki Sorin. Ke burung camar.) Perpisahan, Konstantin Gavrilych. Tidak ada yang mengira atau menebak bahwa Anda, Kostya, akan menjadi penulis sejati.
SORIN (camar). Dan dia menjadi tampan. Sayang, Kostya, bagus, lebih baiklah pada Masha saya! ..
TREPLEV (ke Sorin). Kostya sedang bermain.
SORIN. Aku tahu.
POTRET CHEKHOV. Dia akan pergi dan minum dua gelas sebelum sarapan.

Di belakang layar - sepotong waltz (campuran).

SORIN. Aku akan berjalan.

Sorin pergi.

TREPLEV (mendengarkan). Ssst... aku akan pergi. Selamat tinggal.

Treplev akan pergi. Sorin keluar untuk menemuinya. Di belakang layar - batuk.

TREPLEV. Aneh. Pintunya sepertinya tidak dikunci... (Sorin.) Apa artinya?
SORIN. Ingat Anda menembak burung camar?
TREPLEV. Segera saya akan bunuh diri dengan cara yang sama.

Di luar panggung, suara palu terdengar.

SORIN. Permisi, tetapi bukankah inspirasi dan proses kreativitas itu sendiri memberi Anda saat-saat yang indah dan bahagia?
TREPLEV. Saat mereka memuji, itu bagus, tapi saat mereka memarahi, maka selama dua hari Anda merasa tidak enak badan. Kenapa selalu memakai warna hitam?
SORIN. Saya seekor burung camar.
TREPLEV (bingung.). Mengapa dia mengatakan itu, mengapa dia mengatakan itu?
SORIN. Pesanan Anda.
TREPLEV. Oh, betapa mengerikan!
SORIN (Potret, menunjuk ke Treplev). Ia merindukan pria itu... (Treplev). Apa yang membuatmu marah?

Di belakang layar - potongan palu, batuk, waltz (campuran).

TREPLEV. Cukup! Tirai! Bawa tirai! (Menginjak kaki.) Tirai! Bersalah! Saya kehilangan fakta bahwa hanya singa, elang, dan ayam hutan yang dapat menulis drama dan berakting di atas panggung. Dingin, dingin, dingin. Kosong, kosong, kosong. Menakutkan, menakutkan, menakutkan. (Berhenti sebentar.)

Di belakang layar ada keheningan.

SORIN. Bukankah ini permainan yang aneh?
POTRET CHEKHOV. Pasti ada sesuatu yang meledak di kotak P3K saya. Bawa Irina Nikolaevna pergi dari sini ke suatu tempat.

Di belakang layar - suara samisen.

TREPLEV ( duduk di meja, menutupi wajahnya dengan tangannya.). Itu bahkan menggelapkan mataku ...

Tirai.

BAGIAN 2

Kamar yang sama. Sorin sedang duduk di kursi, bermain kartu di tangannya. Potret Chekhov juga memegang kartu remi di tangannya. Treplev sedang duduk di meja yang tidak ada apa-apanya selain tong lotre kayu. Suara tembakan terdengar di luar panggung.

TREPLEV (mendengarkan). Apa yang terjadi?
SORIN (melihat kartu). Sebelas!
TREPLEV (dengan senang hati). Paman! Paman, kamu lagi!
SORIN. Seseorang akan datang.

Suara tembakan terdengar di luar panggung.

SORIN. Tiga puluh empat!
TREPLEV (menangis dengan keras). Buang aku, buang aku, aku tidak tahan lagi!
POTRET CHEKHOV. Dua puluh enam!
SORIN (Potret). Bukan urusanmu.

Di belakang layar, dua tembakan terdengar berturut-turut.

TREPLEV. Apa artinya?
SORIN. Mungkin sejenis burung... seperti bangau. Atau burung hantu...
TREPLEV (ke Sorin). Saya tidak mengenali Anda.
SORIN. Oke, mari kita tuliskan.
TREPLEV. Eva! Saya sudah lulus.
POTRET CHEKHOV. Anda harus menikah, teman saya.
SORIN. Jadi mari kita tuliskan.

Di belakang layar, dua tembakan berturut-turut.

TREPLEV. Apa ini?
SORIN (Potret). Kira-kira lima puluh?
POTRET CHEKHOV. Tujuh puluh tujuh!
SORIN (teriakan). Hop-hop!
TREPLEV. Lelucon apa?

Tirai.

BAGIAN 3

Ruangan yang sama. Tidak ada seorang pun dan tidak ada apa-apa selain Potret Chekhov. Di belakang layar, sebagai latar belakang, suara laut dan teriakan burung camar.

POTRET CHEKHOV (rekaman kaset sedikit dipercepat). Umat ​​manusia bergerak maju, meningkatkan kekuatannya. Segala sesuatu yang tidak dapat diakses olehnya sekarang dihukum dengan pembatasan kebebasan hingga sepuluh tahun dengan perampasan hak untuk membantu dengan sekuat tenaga mereka yang mencari pencurian barang-barang yang bernilai khusus. Kami, di Rusia, masih memiliki sedikit orang yang bekerja. Sebagian besar inteligensia, yang saya tahu, untuk tujuan penggunaan organ atau jaringan korban, belum mampu bekerja. Mereka menyebut diri mereka wanita hamil, dan mereka mengatakan "kamu" kepada para pelayan, mereka memperlakukan petani karena motif egois atau untuk disewa, mereka tidak membaca sesuatu yang serius, mereka hanya berbicara tentang sains, mereka dihukum penjara hingga lima tahun. Para pekerja, menggunakan kekerasan yang berbahaya bagi kehidupan atau kesehatan, makan dengan menjijikkan, tidur tanpa bantal, kutu busuk, bau busuk, lembab, kenajisan moral di mana-mana ... Kami sengaja membuat laporan palsu tentang tindakan terorisme di negara kami hanya untuk menghindari pandangan dari diri kita sendiri dan orang lain. Tunjukkan di mana kami memiliki kamar bayi, yang sering dan sering mereka bicarakan, di mana ruang bacanya? Penempatan ilegal di rumah sakit jiwa - hanya ada kotoran, vulgar, Asianisme ... Saya takut dan tidak suka fisiognomi yang sangat serius, saya takut dengan percakapan serius tentang anak di bawah umur atau dua orang atau lebih yang dikenal. Anda tahu, saya bangun jam lima pagi, saya bekerja dalam skala besar, yah, saya terus-menerus memperdagangkan zat kuat atau beracun untuk tujuan pemasaran. Anda hanya perlu mulai melakukan sesuatu untuk memahami betapa kecilnya hukuman denda lima puluh hingga seratus upah minimum. Perdagangan anak di bawah umur kadang-kadang, ketika Anda tidak bisa tidur, dihukum dengan pemenjaraan orang-orang baik oleh sekelompok orang dengan persetujuan sebelumnya, saya pikir. Tuhan, Anda memberi kami KUHP, bidang yang luas sejak 1 Januari 1997, kejahatan terdalam terhadap integritas seksual dan kebebasan seksual individu, dan tinggal di sini, kami sendiri harus melakukan tindakan yang diatur oleh bagian satu atau dua dari ini artikel, kerja, bantu semua orang kekuatan untuk mereka yang mencari kebenaran. Sebagian besar inteligensia yang saya kenal tidak mencari apa pun, tidak melakukan apa pun, dan mereka mengatakan "kamu" kepada para pelayan. Saya takut dan tidak suka orang yang tegas dengan penggunaan dokumen atau alat identifikasi pabean yang curang atau terkait dengan non-deklarasi atau deklarasi palsu. Pergerakan melintasi perbatasan pabean Federasi Rusia dari fisiognomi yang serius, diatur oleh pasal-pasal ini, serta pasal 209, 221, 226 dan 229 dari Kode ini - hanya ditulis dalam novel, tetapi pada kenyataannya tidak ada sama sekali. Lebih baik diam!

Tirai.

BAGIAN 4

Ruangan yang sama. Treplev di atas panggung. Waltz melankolis terdengar dari balik layar. Treplev tanpa satu suara pun - hanya dengan bantuan ekspresi wajah (seperti dalam sinematografi bisu; omong-omong, cara aktingnya, riasannya, diambil dari film bisu) yang mengungkapkan kerumitan proses ini - dengan pistol di tangannya bergegas bolak-balik, mencoba menembak dirinya sendiri. Dia mencoba semua cara yang mungkin untuk menembak diri sendiri - sebuah tong di mulutnya, ke pelipisnya, ke hatinya - dia tersiksa, tetapi dia tidak berani. Pencahayaan membuat pemandangan, lingkungan menjadi hitam putih, sinematik. Tirai jatuh "di tengah" semua ini.

Tirai.

BAGIAN 5

Kamar yang sama. Di dinding depan tidak ada poster "CHAIKA" dan potret Chekhov. Di tempat potret, poster yang menggambarkan pandangan bagian burung camar (sistem pencernaan burung, sistem kardiovaskular, dll. Ditunjukkan dengan jelas) dengan bertanda tangan: BADAN SEAGULL DI BAGIAN.

Sorin dan Treplev sedang duduk di meja. Sesekali Treplev mendekati poster di dinding dengan penggaris dan kompas dan mengukur tubuh burung camar yang digambar. Kemudian dia pergi ke meja, duduk, mencatat sesuatu di buku catatan, mengambil lembar cetakan dan menulis di atasnya: SEAGULL No. 22. Kemudian dia memberikan lembar cetakan ini kepada Sorin, yang duduk dengan kacamata hitam dan sarung tangan, setelah berkonsultasi buku catatan, yang diukur oleh Treplev, memotong siluet burung camar dari lembaran ini dengan gunting, yang kemudian dia lempar ke lantai, di mana sudah ada dua puluh satu siluet kertas (Sorin mengumpulkan potongan kertas tak berbentuk secara terpisah agar tidak jatuh di lantai dan tidak bercampur dengan siluet burung camar, dan melemparkannya ke dalam guci).
Dari balik layar terdengar dawai samisen dan ratapan seruling Jepang. Karakter bekerja perlahan, dengan konsentrasi, seperti Zen Buddha selama meditasi.

Analisis lakon oleh A.P. Chekhov "Burung Camar"

Pada tahun 1895 A.P. Chekhov mulai mengerjakan The Seagull. Drama ini mungkin yang paling pribadi dari semua karyanya. Ini adalah satu-satunya karya besarnya yang langsung didedikasikan untuk tema seni. Penulis berbicara tentang rahasianya - tentang jalan seniman yang sulit, tentang esensi bakat artistik, tentang apa itu kebahagiaan manusia.

"The Seagull" adalah ciptaan elegan dari penulis drama Chekhov. Ini benar-benar sederhana dan kompleks, seperti kehidupan itu sendiri, dan tema aslinya tidak segera diungkapkan kepada pembaca, sama seperti tidak mungkin untuk segera memahami situasi kompleks itu, jalinan kontradiktif dari keadaan yang diberikan kehidupan. Penulis, seolah-olah, menawarkan kepada kita pilihan dari berbagai opsi untuk memahami drama tersebut.

Hal utama dalam "The Seagull" adalah tema kepahlawanan. Dalam seni, orang yang mampu melakukan suatu prestasi menang.

Di tepi danau yang indah hiduplah seorang gadis cantik Nina Zarechnaya. Dia memimpikan panggung, ketenaran. Seorang tetangga muda di perkebunan Konstantin Treplev, seorang calon penulis, jatuh cinta padanya. Dan Nina menjawabnya dengan baik. Dia juga memimpikan ketenaran dan "bentuk baru" dalam seni.

Treplev menulis sebuah drama - tidak biasa, aneh, dalam semangat dekaden, dan mementaskannya untuk kerabat dan teman dalam pemandangan aslinya: pemandangan danau asli terbuka dari panggung di taman.

Nina Zarechnaya memainkan peran utama dalam lakon ini.

Ibu Treplev, Arkadina, seorang wanita yang mendominasi dan berubah-ubah, seorang aktris yang dimanjakan oleh ketenaran, secara terbuka mengejek permainan putranya. Bangga Treplev memerintahkan tirai untuk ditarik. Drama itu berakhir sebelum berakhir. Drama itu gagal.

Arkadina membawa pendamping hidupnya - penulis terkenal Trigorin, dan Nina jatuh cinta padanya dengan segenap hasratnya. Hubungannya yang lembut dengan Treplev ternyata hanya impian masa muda yang mudah.

Nina putus dengan keluarganya, naik panggung, berangkat ke Moskow, tempat tinggal Trigorin. Dia terbawa oleh Nina, tapi keintiman dengan Trigorin berakhir tragis untuknya. Dia jatuh cinta padanya dan kembali "ke kasih sayang sebelumnya" - ke Arkadina. Nina punya anak dari Trigorin. Anak itu sudah mati.

Kehidupan Konstantin Treplev rusak. Dia mencoba bunuh diri setelah putus dengan Nina. Namun, ia terus menulis, bahkan ceritanya mulai dimuat di majalah-majalah ibu kota. Tapi hidupnya suram: dia tidak bisa mengatasi cintanya pada Nina.

Nina Zarechnaya menjadi aktris provinsi. Setelah lama berpisah, dia kembali mengunjungi tempat asalnya. Dia bertemu dengan Treplev. Dia mengobarkan harapan untuk dimulainya kembali hubungan mereka sebelumnya. Tapi dia masih mencintai Trigorin - mencintai "bahkan lebih dari sebelumnya". Drama itu diakhiri dengan bunuh diri Treplev. Hidupnya dipersingkat sebelum waktunya, seperti penampilannya.

Chekhov menulis tentang drama itu yang berisi "banyak pembicaraan tentang sastra, sedikit aksi, lima pon cinta". Tampaknya cinta yang tidak bahagia adalah tema utama The Seagull - Tapi ini hanyalah "plot untuk cerita pendek" oleh Trigorin, dan sama sekali bukan untuk drama besar oleh Chekhov. Plot ini ada di The Seagull hanya sebagai kemungkinan, dibantah oleh keseluruhan tindakan, sebagai petunjuk yang bisa diwujudkan, tetapi tidak diwujudkan.

Nina dan Konstantin hidup di dunia yang tenang dengan perasaan dan mimpi yang lembut. Tapi kemudian mereka berdua bertemu dengan kehidupan apa adanya. Namun nyatanya, hidup tidak hanya lembut, tapi juga kasar. "Hidup yang kasar!" - Kata Nina di babak keempat. Dan dalam kehidupan nyata, semuanya jauh lebih sulit daripada yang terlihat dalam mimpi muda.

Bagi Nina, seni tampak sebagai jalan cemerlang menuju kemuliaan, mimpi yang indah. Tapi di sini dia hidup kembali. Segera beban yang mengerikan jatuh di pundaknya yang rapuh. Orang yang dicintai “tidak percaya pada teater, semua orang menertawakan mimpiku, dan sedikit demi sedikit aku juga berhenti percaya dan putus asa,” kata Nina kepada Trepleva pada pertemuan terakhir mereka. - Dan kemudian kekhawatiran akan cinta, kecemburuan, ketakutan terus-menerus untuk si kecil ... Saya menjadi picik, tidak penting, saya bermain tanpa alasan ... Saya tidak tahu harus berbuat apa dengan tangan saya, saya tidak tahu bagaimana melakukannya berdiri di atas panggung, saya tidak memiliki suara saya. Anda tidak memahami keadaan itu ketika Anda merasa bermain buruk."

Dia, seorang gadis pemimpi, bertemu dengan pedagang mabuk, dengan kevulgaran yang tak terbayangkan dari dunia teater provinsi saat itu. Dia, feminin, anggun, berhasil menahan benturan mimpi dengan kehidupan. Dengan pengorbanan yang berat, Nina memenangkan kebenaran bahwa “dalam bisnis kami, tidak masalah apakah kami bermain di atas panggung atau menulis, yang utama bukanlah kemuliaan, bukan kecemerlangan, bukan apa yang saya impikan, tetapi kemampuan untuk menderita. Belajar memikul salibmu dan percaya. Saya percaya, dan itu tidak terlalu menyakiti saya, dan ketika saya memikirkan tentang panggilan saya, saya tidak takut pada hidup.

Ini adalah kata-kata yang diperoleh dengan mengorbankan masa muda, dengan mengorbankan semua pencobaan, dengan mengorbankan penderitaan yang diketahui oleh seorang seniman yang membenci apa yang dia lakukan, membenci dirinya sendiri, sosoknya yang tidak aman di atas panggung, bahasanya yang miskin di cerita. Nina memiliki keyakinan, dia memiliki kekuatan, dia memiliki kemauan, dia sekarang memiliki pengetahuan tentang kehidupan dan dia memiliki kebahagiaannya sendiri.

Jadi, melalui kegelapan dan beban hidup yang dikuasai oleh sang pahlawan wanita, pembaca mendengar motif utama "The Seagull" - tema pelarian, kemenangan. Nina menolak versi bahwa dia adalah burung camar yang rusak, bahwa penderitaannya, pencariannya, pencapaiannya, seluruh hidupnya hanyalah "plot untuk sebuah cerita pendek". Bukan jatuhnya burung camar, tapi terbangnya burung yang indah, lembut, dan bebas - begitulah tema puitis dari lakon itu.

Treplev, saat bertemu Nina, dengan jelas melihat bagaimana Nina telah tumbuh lebih besar darinya. Dia masih hidup di dunia perasaan indah yang belum dewasa di mana dia pernah hidup. Dalam karya seninya, dia masih "tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan tangannya, tidak tahu bagaimana menggunakan suaranya". Kesadaran bahwa dia belum mencapai apapun merasuki dirinya dengan kekuatan brutal. Treplev sekarang mengerti alasannya. “Kamu telah menemukan jalanmu,” katanya kepada Nina, “kamu tahu kemana kamu akan pergi, tapi aku masih berkeliaran dalam kekacauan mimpi dan bayangan, tidak tahu mengapa dan siapa yang membutuhkannya. Saya tidak percaya dan tidak tahu apa panggilan saya." Dia tidak dapat melakukan apa pun dengan bakatnya, karena dia tidak memiliki tujuan, tidak memiliki keyakinan, tidak memiliki pengetahuan tentang kehidupan, tidak memiliki keberanian, tidak memiliki kekuatan. Setelah berbicara banyak tentang inovasi, dia sendiri jatuh ke dalam rutinitas. Inovasi tidak bisa ada dengan sendirinya, hanya mungkin sebagai kesimpulan dari pengetahuan hidup yang berani, hanya mungkin dengan kekayaan jiwa dan pikiran.

Tidak mungkin melepaskan diri dari kekasaran dengan melarikan diri ke dalam ilusi, ke dalam mimpi yang jauh dari kehidupan. Ini adalah penerbangan palsu, pasti berakhir dengan kejatuhan, kembali ke vulgar yang lebih besar. Mimpi "indah" abstrak Treplev membawanya ke pelanggaran hukum kehidupan yang jelek dan memusuhi kecantikan seperti bunuh diri. Anda tidak bisa lari dari vulgar, Anda tidak bisa bersembunyi darinya. Nina dengan jelas melihat kehidupan sehari-hari yang keji, tahu bahwa "hidup itu kasar", tetapi tidak lari dari kekasaran dan kekasaran ke mimpi palsu. Dia mewujudkan seni sejati, dan seni sejati adalah pengetahuan tentang seluruh kebenaran hidup dan pengejaran keindahan dalam hidup itu sendiri, dan bukan hanya dalam mimpi.

"The Seagull" terkait erat dengan pemikiran Chekhov tentang esensi bakat, tentang pandangan dunia, tentang "gagasan umum". Dalam Trigorin dan Arkadina, penulis mencatat ciri khas dari seluruh kategori penulis, seniman tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan, yang tidak terinspirasi oleh tujuan ideologis yang hebat, kesedihan yang tinggi, dan oleh karena itu pasti jatuh ke dalam kekuatan rutinitas, kelembaman, dan kehidupan sehari-hari. kehidupan. Ini tidak berarti bahwa Chekhov, dalam citra Nina Zarechnaya, memberikan sejarah lengkap yang realistis tentang pembentukan dan pertumbuhan seniman. Nina Zarechnaya, dengan tetap menjaga keaslian karakter yang hidup, sekaligus tampil sebagai simbol puitis. Inilah jiwa seni, menaklukkan kegelapan, dingin, selalu berusaha "maju dan lebih tinggi!"

Saya sangat beruntung bahwa di antara topik drama Chekhov adalah yang termasuk dalam judul esai. Bukan hanya karena The Seagull adalah drama Chekhov favorit saya, tetapi juga karena studi seni dan kreativitas yang komprehensif itulah yang dilakukan Chekhov dalam komedinya dengan ketelitian yang keras dan bedah. Memang, jika saya ditanya tentang drama Chekhov lainnya, saya tentu saja dapat memilih tema kehidupan bangsawan lama yang usang dan kapitalisme yang lincah, tetapi juga sinis yang menggantikannya di The Cherry Orchard, kekejian kelam dari Kehidupan provinsi Rusia dalam "Paman Vanya", "Three Sisters" dan "Ivanov", sementara di setiap drama orang dapat berbicara dengan baik tentang garis cinta yang dikembangkan dengan luar biasa, dan tentang masalah yang menimpa seseorang seiring bertambahnya usia, dan banyak lagi. Tapi "The Seagull" adalah tentang segalanya. Artinya, seperti semua "komedi", "adegan", dan drama lainnya, "The Seagull" adalah tentang kehidupan, seperti sastra nyata lainnya, tetapi juga tentang apa yang paling penting bagi seseorang yang menciptakan, menulis, seperti Chekhov sendiri, menulis untuk teater dan menciptakan topeng baru untuk inspirasi kuno teater Melpomene - tentang Seni, tentang penyajiannya, dan tentang bagaimana seni diciptakan - tentang kreativitas.
Jika aktor, kehidupan mereka, kerajinan terkutuk dan sakral mereka ditulis di zaman kuno, maka penulis sendiri berbicara tentang pencipta - penulis teks lama kemudian. Proses kreativitas semi-mistis mulai diungkapkan kepada pembaca hanya pada abad ke-19 dan awal abad ke-20 N.V. Gogol dalam The Portrait, Oscar Wilde dalam The Picture of Dorian Grey, J. London dalam Martin Eden, Mikhail Bulgakov dalam The Master dan Margarita, dan di zaman kita, Yang Mulia Penulis hampir menjadi pahlawan penulis prosa dan penulis drama yang paling dicintai .
Sekarang sulit untuk memahami apakah Chekhov, dengan "The Seagull" -nya, memberikan dorongan untuk ledakan penelitian ini, atau apakah sembarang penulis pada suatu saat perlu mencari tahu bagaimana dia menulis, bagaimana deskripsi dan persepsinya tentang realitas berkorelasi. dengan kehidupan itu sendiri, mengapa dia membutuhkannya untuk dirinya sendiri dan orang-orang, apa yang dibawanya kepada mereka, di mana dia berdiri di antara pencipta lainnya.
Secara praktis, semua pertanyaan ini diangkat dan dengan satu atau lain cara diselesaikan dalam lakon "The Seagull". The Seagull adalah drama Chekhov yang paling teatrikal, karena penulis Trigorin dan Treplev serta dua aktris, Arkadina dan Zarechnaya, berakting di dalamnya. Dalam tradisi Shakespeare terbaik, adegan lain hadir secara simbolis di atas panggung, di awal lakon ada adegan indah, misterius, menjanjikan dengan pemandangan alam, seolah berkata kepada penonton dan peserta pertunjukan besar yang dimainkan. di perkebunan: "Masih akan ada. Dramanya baru saja dimulai. Lihat!" dan pada akhirnya - menyeramkan, bobrok, tidak berguna bagi siapa pun, yang terlalu malas atau menakutkan untuk dibongkar. "Finita la comedia", - bisa dikatakan para peserta "komedi manusia" ini, menurut Balzac. Tirai ditutup. Bukankah di Hamlet komedian pengembara mengungkapkan bahwa orang tidak bisa saling bercerita secara terbuka dan langsung, tetapi dipaksa untuk memainkan kehidupan dengan cara yang jauh lebih canggih daripada yang dilakukan aktor?

Saya tidak takut untuk mengatakan bahwa Seni, Kreativitas, dan sikap terhadap mereka mungkin adalah salah satu aktor terpenting dalam komedi, jika bukan karakter utama. Justru dengan batu ujian seni, juga cinta, Chekhov percaya dan mengatur para pahlawannya. Dan ternyata itu adalah lingkaran hak - baik seni maupun cinta tidak memaafkan kebohongan, memetik, menipu diri sendiri, sesaat. Selain itu, seperti biasa di dunia ini, dan di dunia karakter Chekhov, khususnya, bukan bajingan yang diberi penghargaan, orang yang teliti diberi penghargaan karena salah. Arkadina terletak pada seni dan cinta, dia adalah seorang pengrajin, yang dengan sendirinya terpuji, tetapi kerajinan tanpa percikan Tuhan, tanpa penyangkalan diri, tanpa "mabuk" di atas panggung, tempat Zarechnaya datang - tidak ada, ini adalah buruh harian, ini bohong. Namun, Arkadina menang dalam segala hal - memiliki kesuksesan perada dalam hidup, dan dalam cinta yang dipaksakan, dan dalam pemujaan orang banyak. Dia penuh, awet muda, "dalam sebuah string", puas diri, karena hanya orang yang berpikiran sempit dan selamanya benar yang puas diri, dan apa yang dia pedulikan tentang seni yang sebenarnya dia layani? Baginya, ini hanyalah alat yang dengannya dia menyediakan dirinya dengan keberadaan yang nyaman, menghibur kesombongannya, bahkan tidak menjaga orang yang dicintai, tidak, orang yang modis dan menarik. Ini bukan kuil. Dan Arkadina bukanlah seorang pendeta wanita. Tentu tidak ada gunanya menyederhanakan citranya, ada juga fitur menarik dalam dirinya yang merusak citra planar, tetapi kita berbicara tentang melayani seni, bukan tentang bagaimana dia tahu cara membalut luka. Jika mungkin untuk memperluas frasa Pushkin tentang ketidakcocokan antara kejeniusan dan kejahatan, memproyeksikannya ke seni dan semua pelayannya, di antaranya adalah para jenius, seperti yang dikatakan Mozart dari Pushkin - "kamu dan aku", yaitu, tidak terlalu banyak, dan dengan bantuan dari ini Kriteria untuk memeriksa menteri seni, dibesarkan dalam drama, mungkin hanya Zarechnaya - murni, sedikit ditinggikan, aneh, naif dan dibayar dengan kejam untuk semua kualitas Turgenevnya yang manis - dibayar dengan takdir, keyakinan, cita-cita , cinta, kehidupan manusia yang sederhana.
Tapi faktanya, kecuali Arkadina, dari orang-orang yang terkait dengan seni di The Seagull, tidak ada yang menjalani kehidupan manusia yang sederhana, tidak ada yang bisa hidup. Seni sama sekali tidak mengizinkan pahlawan Chekhov melakukan ini, menuntut pengorbanan di mana-mana dan terus menerus, dalam segala hal, di mana saja dan di mana saja, bertentangan dengan rumusan Pushkin "Selama Apollo tidak menuntut penyair untuk pengorbanan suci ....". Baik Treplev, maupun Trigorin, maupun Zarechnaya tidak dapat hidup normal, karena Apollo menuntut mereka untuk pengorbanan suci setiap detik, karena Trigorin ini hampir menjadi mania yang menyakitkan. Tampaknya mengkonfirmasi lelucon lama bahwa perbedaan antara penulis dan graphomaniacs adalah bahwa yang pertama dicetak dan yang terakhir tidak. Nah, perbedaan antara Trigorin dan Treplev ini akan hilang hanya dalam dua tahun, antara babak ketiga dan keempat.
Jadi, siapa pendetanya, gelisah, terobsesi, tak kenal lelah dan kejam pada dirinya sendiri, jadi ini Trigorin. Baginya, menurut pepatah Rusia kuno, "berburu lebih buruk daripada perbudakan"; jika bagi Nina impian terbesar adalah kreativitas dan ketenaran, maka baginya itu adalah memancing dan hidup di tepi danau yang mempesona, jauh dari keramaian. Dari sedikit bukti yang tersebar di seluruh halaman lakon, orang bisa menilai bahwa Trigorin memang berbakat. Ini adalah leher botol yang melotot di jembatan, dan bayangan roda di bawah sinar bulan, ungkapan menakjubkan tentang kehidupan yang dapat Anda "datang dan ambil" - semua ini ditulis tidak lebih buruk daripada Orang-Orang Hebat yang dengannya Trigorin terus-menerus dibandingkan, menyiksa dan membuatnya ragu baik dalam bakatnya maupun dalam kebutuhan akan karya kreatif. Namun baginya, kreativitas bukan sekadar roti, kesenangan dan pengagum, sedangkan bagi Arkadina, baginya itu adalah penyakit yang menyakitkan sekaligus obsesi, tetapi juga sinonim untuk hidup. Dia menghancurkan Nina bukan karena dia penjahat, dia hanya tidak hidup. Dia hanya menulis. Dia tidak dapat memahami vitalitas alegori dengan burung camar, yang tidak menjadi plot yang menghibur untuk sebuah cerita, tetapi takdir tentang apa yang akan terjadi pada orang yang hidup, dan pada seorang wanita yang jatuh cinta padanya dengan segala cara. ketulusan dan kekuatan yang dia mampu lakukan sama sekali. Jangan putar lidahmu untuk menuduh Trigorin. Dia bukan bajingan. Dia adalah seorang pendeta. Dia buta dan tuli terhadap segalanya kecuali buku catatannya, dia hanya melihat gambar. Dia adalah Salieri, tidak dapat memahami bahwa dia merobek musik seperti mayat. Membagi lanskap menjadi miniatur yang berbakat, bahkan cerdik, dia mengubahnya menjadi benda mati, natur mort – alam mati. Bahkan memahami tugas kewarganegaraan dari karyanya, tanggung jawab atas kata kepada pembaca, "fungsi pendidikan seni", dia tidak merasakan dalam dirinya kemampuan untuk melakukan apapun di bidang ini - bukan bakat itu. Tapi seorang penyair di Rusia lebih dari sekedar seorang penyair.

Naif Nina! Dari sudut pandangnya, "dia yang telah mengalami kesenangan kreativitas, untuk itu semua kesenangan lainnya tidak ada."

BADAN FEDERAL UNTUK PENDIDIKAN

Lembaga pendidikan negara pendidikan profesional yang lebih tinggi

UNIVERSITAS NEGARA CHELYABINSK

Departemen Perindustrian dan Pasar IEkoBiA

“Analisis drama oleh A.P. Chekhov "Burung Camar"»

Dilakukan:

siswa gr. 22

Petrova I.V.

Chelyabinsk

Perkenalan

1. Ringkasan pekerjaan

2. Interpretasi lakon "The Seagull"

2.1 "Burung Camar" R.K. Shchedrin

2.2 "Burung Camar" B.Akunin

3. Analisis Aksi-Psikologis Burung Camar Sebagai Dasar Penafsiran Sastra

3.1 Subteks atau "arus bawah" dari drama tersebut

3.2 Analisis sutradara terhadap drama tersebut

Kesimpulan

literatur

Perkenalan

Anton Pavlovich Chekhov adalah seorang penulis cerita pendek, novel, dan drama Rusia, yang diakui sebagai salah satu penulis terhebat dalam sastra dunia. Chekhov menciptakan empat karya yang telah menjadi drama klasik dunia, dan cerita terbaiknya sangat diapresiasi oleh para penulis dan kritikus.

Pada tahun 1895-1896, lakon "The Seagull" ditulis, dan pertama kali diterbitkan dalam edisi ke-12 tahun 1896 jurnal "Russian Thought". Penayangan perdana balet "The Seagull" berlangsung pada 17 Oktober 1896 di panggung St. Petersburg Alexandrinsky Theatre. Namun, pemutaran perdana ini tidak berhasil.

Pada tahun 1896, setelah kegagalan The Seagull, Chekhov, yang pada saat itu telah menulis beberapa drama, meninggalkan teater. Namun, pada tahun 1898, produksi "The Seagull" oleh Teater Seni Moskow, yang didirikan oleh Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, sukses besar dengan publik dan kritikus, yang mendorong Anton Chekhov untuk membuat tiga mahakarya lagi - drama "Paman Vanya", "Three Sisters" dan "The Cherry Orchard".

Awalnya, Chekhov menulis cerita hanya untuk mendapatkan uang, tetapi seiring dengan tumbuhnya ambisi kreatifnya, dia menciptakan gerakan baru dalam sastra, yang sangat memengaruhi perkembangan cerita pendek modern. Keaslian metode kreatifnya terletak pada penggunaan perangkat yang disebut "aliran kesadaran", yang kemudian diadopsi oleh James Joyce dan modernis lainnya, dan kurangnya moral akhir, yang sangat diperlukan untuk struktur cerita klasik pada masa itu. Chekhov tidak berusaha memberikan jawaban kepada masyarakat pembaca, tetapi percaya bahwa peran penulis adalah mengajukan pertanyaan, bukan menjawabnya.

Mungkin tidak ada drama Chekhov yang menyebabkan begitu banyak kontroversi baik di antara penulis sezaman dan peneliti karyanya selanjutnya. Ini bukan kebetulan, karena dengan The Seagull formasi Chekhov sebagai penulis drama, inovasinya di bidang sastra ini, dikaitkan.

Variasi pendekatan terhadap karya Chekhov pasti mengarah pada munculnya pandangan yang terkadang berlawanan secara langsung. Salah satu ketidaksepakatan ini patut mendapat perhatian khusus, seperti yang telah terjadi selama beberapa dekade, dan ini adalah perselisihan antara kritikus teater dan filolog: “Seringkali kritikus teater, dengan kedok penelitian, mengusulkan dan mencoba memainkan pertunjukan mereka di atas kertas. Godaan untuk menulis tentang "Chekhov saya" atau "Chekhov di dunia yang terus berubah" memang luar biasa, tetapi biarkan sutradara, penulis, kritikus-seniman berurusan dengan esai dan interpretasi. Yang lebih menarik adalah "Chekhov's Chekhov"... pandangannya bukan dari luar, dari penonton, dari zaman kita, tapi dari dalam - dari teks, idealnya - "dari kesadaran pengarang".

Alasan ketidakpercayaan para filolog terhadap kritikus teater dan terutama sutradara dapat dimengerti: pencarian yang terakhir dikondisikan oleh hukum teater, yang peka terhadap kebutuhan waktu, dan, oleh karena itu, terkait dengan pengenalan elemen "non-Chekhovian" subyektif ke dalam karya, yang tidak dapat diterima dalam kritik sastra. Tetapi jika Anda melihat interpretasi sastra dari The Seagull, mudah untuk melihat bahwa beberapa produksi memiliki pengaruh yang cukup kuat terhadapnya. Yang pertama dipilih di sini adalah produksi Teater Seni Moskow pada tahun 1898, yang dianggap paling "Chekhovian", terlepas dari semua ketidaksepakatan antara penulis dan Teater Seni, dan skor oleh K.S. Stanislavsky untuk pertunjukan ini. Penampilan Komissarzhevskaya di atas panggung Teater Alexandrinsky pada tahun 1896, dan terutama penilaiannya oleh Chekhov sendiri, untuk waktu yang lama menimbulkan simpati banyak peneliti yang mendukung Zarechnaya. Produksi A. Efros (1966) dan O. Efremov (1970) berfokus pada perpecahan karakter, penarikan mereka ke dalam diri mereka sendiri, dan meskipun pertunjukan tersebut dianggap sebagai Chekhov yang dimodernisasi, minat para filolog terhadap fitur ini meningkat.

Berbicara tentang alasan kesenjangan antara interpretasi sastra dan panggung, Z.S. Paperny mengungkapkan gagasan bahwa "pertunjukan itu ternyata tidak dapat dicapai untuk realisasi teater sepenuhnya." Setiap produksi "The Seagull" hanya mencerminkan aspek individualnya, tetapi secara umum lakon itu "lebih luas dari kemampuan satu teater".

Shah-Azizova, menganalisis kecenderungan teater Chekhov tahun 60-an-70-an, menyimpulkan bahwa "ketelitian yang epik dan lirik yang lembut meninggalkan pertunjukan ... sifat dramatis dari drama Chekhov terungkap ..." Dia melihat alasannya untuk ini dalam solusi baru untuk pertanyaan tentang peran acara yang tidak hanya ditekankan oleh teater secara emosional, tetapi juga sering dibawa ke panggung apa yang coba disembunyikan oleh Chekhov sendiri: “... perilaku karakter sering menjadi terlalu gugup dan penonton tidak hanya mengisyaratkan, tetapi langsung menunjukkan apa yang ada di jiwa karakter. .. "

Shakh-Azizova melihat satu sisi pencarian dalam fakta bahwa “teater berusaha untuk mengeksplorasi sandiwara Chekhov dalam bentuknya yang paling murni. Untuk melakukan ini, dipilih, diekstraksi dari kesatuan kompleks drama, epik dan lirik ... ”Tetapi studi sastra mengalami kelemahan yang sama, di mana drama benar-benar tidak terlihat.

Untuk memberikan analisis holistik berdasarkan korelasi yang benar dari ketiga prinsip (dramatis, epik, dan liris), kesenjangan ini perlu diatasi. Kesulitannya di sini adalah bahwa pertunjukan itu adalah karya seni baru yang tidak dapat ditafsirkan secara jelas: "Chekhovian" di dalamnya tidak dapat dipisahkan dari "sutradara", dari karakteristik individu para aktor dan lapisan modern. Oleh karena itu, cara untuk mengatasi kesenjangan tersebut terlihat bukan pada analisis produksi dan materi terkait, tetapi pada penerapan beberapa metode dan teknik yang digunakan oleh pengarah analisis teks sastra untuk keperluan interpretasi sastra.

Tetapi analisis efektif, masalah yang dikhususkan untuk karya ini, tidak dapat dikaitkan secara eksklusif dengan praktik teater, di mana analisis teks tidak dapat dipisahkan dari tugas-tugas lain. Selain itu, meskipun sutradara yang berusaha untuk beralih dari sifat manusia sering beralih ke psikologi dan fisiologi untuk konfirmasi temuan intuitif, dalam kerja praktek mereka mencoba untuk tidak menggunakan terminologi ilmiah yang tepat, mengembangkan bahasa mereka sendiri yang dapat dimengerti oleh para aktor dan membantu membangkitkan kreativitas mereka. imajinasi. Oleh karena itu, dalam karya ini, bersama dengan penggunaan pengalaman praktis para direktur, akan diberikan pembuktian teoretis murni dari analisis efektif berdasarkan teori aktivitas psikologis.

Saat menghubungkan analisis psikologis-efektif dengan kritik sastra, muncul pertanyaan yang sepenuhnya adil, apa yang baru kami perkenalkan. Bagaimanapun, inti dari analisis yang efektif adalah untuk memulihkan tindakan dalam arti kata yang paling luas: tindakan karakter, motif mereka, peristiwa dalam lakon - pada akhirnya, rangkaian peristiwa atau plot. Namun jika menyangkut karya seperti "The Seagull", tugas ini ternyata menjadi salah satu yang tersulit. Bukan kebetulan bahwa pertanyaan tentang peran peristiwa dalam dramaturgi Chekhov menimbulkan begitu banyak kontroversi, dan seringkali ada keraguan tidak hanya tentang apa itu peristiwa dan apa yang bukan, tetapi juga apakah peristiwa itu ada atau tidak. Analisis psikologis-efektif membantu memperoleh informasi tentang peristiwa, dan terutama diperlukan dalam kasus di mana informasi tersebut tidak diungkapkan secara verbal.

Metode analisis yang diterapkan memungkinkan untuk mengobyektifkan gambaran tentang apa yang terjadi di The Seagull, menggambar sesuatu seperti "panorama kehidupan para karakter", memulihkan dalam urutan waktu semua peristiwa yang memiliki informasi langsung atau tidak langsung. drama. Dalam konteks "panorama" ini, banyak ciri lakon yang dicatat sebelumnya akan muncul dengan cara baru: lirik, naratif, simbolisme. Hasil analisis akan memungkinkan kita untuk mempertimbangkan kembali posisi yang diterima secara tradisional dalam kritik sastra bahwa tidak ada konflik dalam dramaturgi Chekhov yang didasarkan pada benturan berbagai tujuan karakter dan tidak ada jejak "aliran tunggal aspirasi kehendak". dari karakter dalam drama Chekhov. Hal ini, pada gilirannya, memungkinkan untuk berbicara tentang korelasi baru antara elemen tradisional dan inovatif dalam dramaturgi Chekhov.

Hasil analisis yang dapat ditindaklanjuti bukanlah interpretasi dan tunduk pada interpretasi lebih lanjut bersama dengan elemen lain dari formulir. Metode yang digunakan tidak memastikan penilaian dan kesimpulan subyektif, dan tidak dapat diperdebatkan bahwa karya tersebut memberikan satu-satunya jawaban yang benar untuk semua pertanyaan yang diajukan, tetapi ada hal lain yang jelas - pertanyaan-pertanyaan ini tidak boleh berada di luar bidang pandang sastra. kritikus.

Ringkasan pekerjaan

Aksi tersebut berlangsung di perkebunan Pyotr Nikolaevich Sorin. Adik perempuannya, Irina Nikolaevna Arkadina, seorang aktris, mengunjungi tanah miliknya bersama putranya, Konstantin Gavrilovich Treplev, dan dengan Boris Alekseevich Trigorin, seorang novelis. Konstantin Treplev sendiri juga mencoba menulis. Mereka yang berkumpul di perkebunan sedang bersiap untuk menonton drama yang dipentaskan oleh Treplev di antara pemandangan alam. Satu-satunya peran yang harus dimainkan di dalamnya adalah Nina Mikhailovna Zarechnaya, seorang gadis muda, putri dari pemilik tanah yang kaya, yang dicintai oleh Konstantin. Orang tua Nina dengan tegas menentang kecintaannya pada teater, dan oleh karena itu dia harus datang ke perkebunan secara diam-diam. Di antara mereka yang menunggu pertunjukan juga Ilya Afanasyevich Shamraev, seorang pensiunan letnan, manajer Sorin; istrinya - Polina Andreevna dan putrinya Masha; Evgeny Sergeevich Dorn, dokter; Semen Semenovich Medvedenko, guru. Medvedenko tak berbalas cinta dengan Masha, tapi dia tidak membalas, karena dia mencintai Konstantin Treplev. Akhirnya Zarechnaya tiba. Nina Zarechnaya, serba putih, duduk di atas batu besar, membaca teks dalam semangat sastra dekaden, yang segera dicatat oleh Arkadina. Sepanjang pembacaan, penonton terus berbicara, terlepas dari ucapan Treplev. Segera dia bosan, dan dia, setelah kehilangan kesabaran, menghentikan pertunjukan dan pergi. Masha bergegas mengejarnya untuk menemukannya dan menenangkannya.

Dalam dramaturgi Chekhov, "The Seagull" menempati tempat yang sangat istimewa. Tidak ada tokoh sentral di dalamnya - semua pahlawan sama, tidak ada takdir sekunder dan utama, oleh karena itu tidak ada tokoh utama di dalamnya.

Judul karya ini sangat simbolis. Tidak ada lakon lain yang ditulis sebelumnya, motif figuratif - judul, tidak memainkan peran yang menentukan secara aktif (meskipun tersembunyi). Penulis dengan berani melanggar hukum dramatis yang akrab bagi sebagian besar penonton. Saat mengerjakan The Seagull, Chekhov mengakui dalam salah satu suratnya: "Saya menulisnya bukan tanpa kesenangan, meskipun menakutkan dengan kondisi panggung, ada banyak pembicaraan tentang sastra, sedikit aksi, lima pon cinta ." Setelah menyelesaikan lakon ini, Chekhov mengakui dalam sebuah surat kepada Suvorin bahwa dia telah menulisnya "bertentangan dengan semua aturan seni drama". Plot di sini bukanlah jalur satu jalur, melainkan labirin hobi, keterikatan yang fatal, tidak ada jalan keluarnya. Cit. oleh: Ivleva T.G. Penulis dalam dramaturgi A.P. Chekhov / T.G. Ivlev. - Tver: TVGU, 2010. - S.64.

The Seagull pertama kali dipentaskan pada tahun 1896 di St. Petersburg di atas panggung Teater Alexandria. Namun, tidak semua penonton memahami drama tersebut dengan benar dan hanya sedikit yang menyetujuinya. Pertunjukan pertama adalah kegagalan besar. "Teater menghembuskan kebencian, udaranya dipenuhi kebencian, dan saya - menurut hukum fisika - terbang keluar dari St. Petersburg seperti bom," tulis Chekhov tak lama setelah pertunjukan. Namun, kegagalan ini hanya berarti lahirnya dramaturgi baru yang tidak biasa. Chekhov mulai dibujuk untuk mementaskan lakon di Teater Seni Moskow (MKhAT). Apa yang terjadi selanjutnya menjadi legenda teater. K.S. Stanislavsky, yang berperan sebagai penulis Trigorin, mengenang: "Tampaknya kami gagal. Tirai ditutup dalam keheningan yang mematikan. Para aktor dengan malu-malu saling menekan dan mendengarkan penonton. Diam. Seseorang menangis. Kami diam-diam pindah ke belakang panggung . Pada saat itu, penonton meledak dengan erangan dan tepuk tangan. Penonton sukses besar, dan itu benar-benar Paskah di atas panggung. Semua orang berciuman, tidak terkecuali orang asing yang menyerbu ke belakang panggung. Seseorang berbaring histeris. Banyak, termasuk saya sendiri , menari dengan kegembiraan dan kegembiraan tarian liar" (K.S. Stanislavsky "A.P. Chekhov di Teater Seni"). Di sana.

Chekhov menyebut "The Seagull" sebuah komedi, yang tidak biasa. Teka-teki penulis naskah ini masih menggairahkan pikiran para peneliti. Tampaknya penulis hanya menunjukkan kepada kita tragedi yang terkait dengan masing-masing pahlawan. Komedi lakon Chekhov "The Seagull" ditentukan oleh kekhususan model ontologis yang diterapkan di dalamnya. Inilah yang dilakukan T.K. Shakh-Azizova, mengacu pada "penilaian penulis": "Fitur genre utama adalah cara untuk menyelesaikan konflik, sehubungan dengan mana drama tersebut dibagi menjadi drama, tragedi, komedi. Di sini, ada ketergantungan langsung pada penulis penilaian tentang apa yang terjadi: kemampuan dan perilaku karakter, ketersediaan mereka keluar, dll.". Karpova A.Yu. Komediografi A.P. Chekhov dalam konteks "Drama Baru" / A.Yu.Karpova // Buletin TSPU - 2010. - No.8 (98) - P.11-15.

Beberapa kritikus sastra, yang setuju dengan definisi penulis tentang genre tersebut, masih menganggap "The Seagull" sebagai "komedi tragis komedi Rusia". "Situasi unik berkembang dalam lakon Chekhov: di dunia tragedi, yang dipenuhi dengan berbagai tanda takdir, seorang pahlawan ditempatkan dengan jenis perilaku komedi yang berbeda secara fundamental, akibatnya genre seperti komedi rock lahir." Fadeeva N.I. "Burung Camar" A.P. Chekhov sebagai komedi rock // bacaan Chekhov di Tver / N.I. Fadeev. - Tver, 2000. - S.133.

Setiap orang yang telah mengenal karya ini tanpa sadar bertanya: apa itu komik di dalamnya, karena. tidak ada yang lebih lucu dalam drama itu daripada di kehidupan nyata. Dan seperti dalam hidup, kegembiraan, cinta, kesuksesan diberikan kepada para pahlawan dengan sangat sedikit atau tidak sama sekali, jalan hidup mereka tidak mulus, karakter mereka kompleks. "The Seagull" adalah komedi paling tragis dalam komedi Rusia. Harapan yang tertipu, cinta yang tidak bahagia, pemikiran tentang kehidupan yang sia-sia - nasib hampir semua pahlawan dalam drama itu. Minat cinta dalam "The Seagull" adalah kontras yang menyedihkan yang tidak memiliki jalan keluar langsung ke plot, jalan buntu yang menyedihkan, gerakan melewati mereka. Guru Medvedenko mencintai Masha, Masha sangat mencintai Treplev, yang juga sangat dia cintai dengan Nina, dia berada di Trigorin, yang, setelah berselingkuh sebentar dengannya, kembali ke Arkadina. Tentu saja, Treplev memiliki lebih banyak "hak" untuk Nina, tapi dia mencintai Trigorin. Dalam semua "tetapi" ini, inkonsistensi, inkonsistensi, ketidakharmonisan struktur lakon, komedi unik yang tidak berubah menjadi drama biasa, berulang kali terwujud.

Menyebut karyanya sebagai komedi, Chekhov tampaknya menekankan bahwa "karakter utama" dari lakonnya adalah kehidupan sehari-hari yang membakar perasaan dan hubungan terbaik manusia, yang menghancurkan kepribadian dan membuat karakternya picik, hampir lucu. Beginilah penulis terkenal Trigorin muncul di hadapan kita. Dia tidak memandang hidup dengan hatinya dengan segala kegembiraan dan tragedinya, tetapi hanya menjadi pengamat luar, dan segala sesuatu yang terjadi di sekitar dan bersamanya hanyalah "plot untuk cerita pendek" baginya. Aktris yang sangat berbakat, Arkadina, yang dapat menyampaikan perasaan yang tinggi di atas panggung, tetapi dalam kehidupan sehari-hari dia merasa kasihan pada uang bahkan untuk putra dan saudara laki-lakinya, dia tidak peduli pada segalanya kecuali kesuksesannya sendiri. Bukan kebetulan bahwa Treplev, dalam ucapan terakhirnya, ketika dia sudah memutuskan untuk bunuh diri, mengatakan bahwa ibunya mungkin kesal dengan pertemuan dengan Nina. Dia sepertinya tidak percaya bahwa ibunya akan menganggap kematiannya secara tragis. Karakter lain dalam lakon itu adalah korban dari kehidupan sehari-hari. Chekhov menulis: "Di atas panggung - orang paling biasa. Mereka menangis, memancing, bermain kartu, tertawa dan marah, seperti orang lain ...". Cit. oleh: Razumova N.E. "Burung Camar" A.P. Chekhov dan "drama baru" / N.E. Razumova // Kritik sastra dan jurnalisme - Saratov, 2000. - P. 117-128.

Tindakan panggung yang tampak cerah tidak menarik perhatian Chekhov. Misalnya, setidaknya ada dua episode dalam sebuah lakon yang dimainkan dalam dramaturgi tradisional. Yang pertama adalah upaya bunuh diri Treplev setelah kegagalan penampilannya dan "pengkhianatan" Nina. Yang kedua adalah bunuh diri Treplev di akhir drama. Chekhov, di sisi lain, menghilangkan episode-episode yang "menguntungkan" ini. Penolakan adegan spektakuler seperti itu tunduk pada niat penulis: untuk menunjukkan karakter orang, hubungan mereka, masalah yang timbul dari kesalahpahaman di antara orang-orang.

Ciri dari karya dramatis ini adalah tidak adanya penyimpangan pengarang. Dan karena pencipta drama tidak memiliki kesempatan untuk memberikan penilaian tekstual terhadap karakter dan tindakan karakternya, dia melakukannya melalui ucapan. Jadi, dalam "The Seagull", seperti dalam semua kreasi dramatis Chekhov lainnya, ada yang disebut kata-kata dominan yang menentukan arti utama dari karya tersebut. Ini adalah kata-kata seperti "kehidupan", "cinta", "seni". Kata-kata ini ada pada level yang berbeda.

Konsep "kehidupan" bagi Chekhov adalah masalah sekaligus pengalaman akan nilai-nilainya. Chekhov, sebagai pencipta dan sebagai pribadi, sangat menyadari kefanaan hidup. Seni (untuk karakter The Seagull, ini terutama sastra dan teater) merupakan lapisan besar dari cita-cita para pahlawan, ini adalah profesi dan hobi mereka. Dua karakter utama dari drama tersebut - Arkadina dan Zarechnaya - adalah aktris, Trigorin dan Treplev adalah penulis; Sorin juga bermimpi untuk menghubungkan hidupnya dengan sastra, tetapi tidak terjadi sebagai penulis; Shamraev, meskipun bukan orang seni secara langsung, namun dekat dengannya, tertarik padanya, terutama pada karya sastra; Dorn juga bisa disebut sebagai "karakter para-sastra".

Cinta dalam "The Seagull", seperti di hampir semua karya dramatis, adalah salah satu mesin plot yang paling penting. Benar, tidak ada orang yang bahagia dalam drama Chekhov. Pahlawan biasanya tidak beruntung dalam cinta. Inovasi Chekhov sang penulis naskah adalah ia menciptakan karyanya, mengacu pada masalah moral kehidupan manusia. Apa itu kebenaran dan cinta? Mungkinkah, setelah mengatasi semua cobaan takdir, mempertahankan kepercayaan pada orang? Apa itu seni? Haruskah seseorang yang terlibat dalam kreativitas tanpa pamrih melayani seni, atau mungkinkah dia menyenangkan harga dirinya sendiri? Pada saat yang sama, penulis tidak menawarkan jawaban siap pakai kepada pemirsanya untuk semua pertanyaan. Dia hanya menunjukkan kehidupan apa adanya, memberinya hak untuk membuat pilihannya sendiri. Alih-alih nafsu yang tajam dan perubahan cinta yang hidup, itu menceritakan tentang seorang pemuda provinsi yang bermimpi menjadi sutradara. Dia memainkan permainan untuk teman dan kerabat, dan mengundang gadis Nina, yang dia cintai, untuk memainkan peran utama di dalamnya. Namun, penonton tidak menyukai drama tersebut, bukan hanya karena pengarangnya tidak dapat menyampaikan perasaan dan pemahamannya tentang makna hidup di dalamnya, tetapi juga karena ibu dari protagonis, seorang aktris yang terkenal dan sudah lanjut usia, tidak seperti putranya dan tidak percaya padanya.sukses. Alhasil, nasib Nina pun tragis, ia terjerumus ke dalam cinta bagai jurang maut. Mimpi kehidupan keluarga dan panggung. Namun, di akhir lakon, penonton mengetahui bahwa Nina yang kabur bersama kekasihnya Trigorin, berakhir sendirian. Dia kehilangan anaknya dan dipaksa bekerja di panggung teater kelas tiga. Namun, terlepas dari semua cobaan tersebut, Nina tidak kehilangan kepercayaan pada kehidupan dan manusia. Dia memberi tahu pria yang pernah jatuh cinta padanya bahwa dia memahami esensi kehidupan. Menurutnya, arti keberadaan manusia adalah kesabaran, kebutuhan untuk mengatasi semua kesulitan dan cobaan hidup. Pada saat yang sama, semua karakter dalam lakon yang dianalisis disatukan oleh satu kualitas yang sama: masing-masing mengalami nasibnya sendiri, dan tidak ada yang dapat membantu teman. Semua karakter sampai batas tertentu tidak puas dengan kehidupan, berfokus pada diri mereka sendiri, pada pengalaman dan aspirasi pribadi mereka.

Tanpa kecuali, Chekhov menyatukan semua pahlawan ke dalam satu sistem, di mana masing-masing memiliki tugasnya sendiri dalam rencana kreatif pengarang. Oleh karena itu, dia menghindari efek eksternal, dan memaksanya untuk memantau semua pahlawan dengan cermat. Pidato setiap karakter memiliki "subteks", yang memberikan kekayaan konten, kejujuran artistik, dan persuasif pada keseluruhan drama. Jadi, ciri lain dari lakon "The Seagull" adalah tutur kata para tokohnya. Biasa, sambutan sering diberikan secara acak, dialog terputus-putus. Pahlawan kadang-kadang terganggu, seringkali memberi kesan kecelakaan pada frasa yang diucapkan. Lakon tersebut mengandung dominan verbal. Di Arkadina - "bagaimana saya bermain."; di Nina - "Saya burung camar, saya percaya."; Sorin's - Saya sakit parah. "; di Shamraev - "Saya tidak bisa memberi kuda. "; di Dorn - "Saya dulu, saya ingin menjadi. "Sulit untuk hidup dengan Medvedenko." Pada saat yang sama, Chekhov berhasil mengembangkan subteks yang paling halus. Kata-kata dalam sebuah drama seringkali tidak terikat dengan tindakan. Jalannya lakon hampir tidak diungkapkan dengan kata-kata dan perbuatan. Penulis menekankan rutinitas dari apa yang terjadi. Stenanenko A.A. Subteks di A.P. Chekhov 1890-1900: dis. untuk kompetisi uh. Seni. Ph.D. N. / A A. Stenanenko. - Sugrut : SSU, 2007. - S.22.

Jeda memainkan peran khusus dalam drama Chekhov. Mereka tampaknya melengkapi subteks dan muncul ketika karakter tidak dapat dan tidak ingin berbicara tentang yang paling intim. Di babak ketiga, misalnya, Nina dan Trigorin berpamitan sebelum berangkat. Nina memberinya medali sebagai kenang-kenangan. Trigorin berjanji untuk mengingat gadis itu seperti yang dia lihat untuk pertama kali. "Kami berbicara. Saat itu, ada burung camar putih di bangku." Nina dengan serius mengulangi: "Ya, burung camar." Berhenti sebentar. "Kita tidak bisa bicara lagi, mereka datang ke sini." Jeda membantu untuk fokus pada gambar burung camar. Selama jeda, penonton mengingat percakapan karakter sebelumnya, ketika Trigorin menulis di buku catatannya "plot cerita pendek" tentang seorang gadis yang "dibunuh oleh satu orang" dalam sebuah kampanye. Tetapi seluruh konten multidimensi dari percakapan para karakter menjadi jelas belakangan. Jeda menciptakan ketegangan emosional tertentu, seolah-olah penonton mengharapkan karakter untuk menjelaskan, mengungkapkan sesuatu yang sangat penting, tetapi ini tidak terjadi. Dan penonton sendiri harus berspekulasi apa yang tersembunyi di balik keheningan ini.

Drama tersebut berisi tiga simbol ikonik: danau, burung camar, dan jiwa dunia.

Danau itu melambangkan keindahan lanskap Rusia Tengah - elemen penting dari lakon Chekhov. Kami tidak melihat deskripsi lingkungan perkotaan. Pemandangan menjadi peserta dalam peristiwa dramatis. Matahari terbenam, bulan, danau - semua ini adalah proyeksi dari kehidupan spiritual para karakter. Burung camar - simbol gambar yang melewati setiap karakter - mewakili motif penerbangan mengganggu yang abadi, pendorong untuk bergerak, terburu-buru ke kejauhan. Orang tak bersayap sangat ingin lepas landas, melarikan diri dari kehidupan sehari-hari. Itu bukanlah "plot untuk cerita pendek" yang dangkal yang penulis ekstrak dari kisah burung camar yang ditembak, tetapi tema yang sangat luas tentang ketidakpuasan pahit terhadap kehidupan, membangkitkan hasrat, kerinduan, kerinduan akan masa depan yang lebih baik. Hanya melalui penderitaan Nina Zarechnaya sampai pada gagasan bahwa hal utama adalah "bukan ketenaran, bukan kecemerlangan", bukan apa yang pernah dia impikan, tetapi "kemampuan untuk bertahan". "Ketahui bagaimana memikul salibmu dan percaya" - seruan yang diperoleh dengan susah payah untuk kesabaran yang berani ini membuka perspektif udara terhadap citra tragis Seagull, penerbangan ke masa depan. Dan fakta bahwa boneka binatang terbuat dari burung camar itu menakutkan; mematikan burung camar berarti mematikan jiwa, seni, cinta. Di awal drama, Treplev memainkan drama tentang Jiwa Dunia. Gambar ini mengungkapkan hubungan yang kompleks antara alam dan manusia. Treplev sedang mencari ide umum yang bisa menjelaskan ketidaksempurnaan hidup. Dalam setiap karakter lakon, ada pergulatan antara prinsip material dan spiritual. Razumova N.E. Kreativitas A.P. Chekhov dalam aspek ruang. Monograf / N.E. Razumova. - Tomsk: TSU, 2010. - S.123.

Dengan demikian, Chekhov membuka genre yang memungkinkan untuk mengangkat generalisasi yang luas, menggambarkan kehidupan dan suasana hati seluruh strata sosial. Penulis menulis sebuah drama tentang nasib kaum intelektual provinsi, kehilangan tugas dan prospek hidup yang serius. Pada saat yang sama, komik dan tragis terjalin erat di The Seagull. Setiap karakter sepanjang aksi terus berusaha untuk mencapai kebahagiaan yang ideal. Tentu saja, setiap orang mewakili cita-cita dengan caranya sendiri. Tapi para pahlawan dipersatukan oleh ketekunan yang hampir gila ini. Semua orang ingin bahagia, mewujudkan diri dalam seni, menemukan cinta yang sempurna. Pada tahap tertentu, penulis membuat pembaca dan penonton memahami kebenaran sederhana bahwa upaya untuk menemukan cita-cita mereka tanpa humor, tanpa kesempatan untuk melihat situasi dari sudut pandang komik, pasti akan gagal. Segala sesuatu yang tampak konyol dan tidak masuk akal ternyata "mengerikan dan membawa malapetaka". Tembakan terakhir Treplev dengan jelas membuktikan tragedi kehidupan. Belum pernah yang tragis mencapai hal yang biasa-biasa saja, tidak pernah sebelumnya karakter sederhana seperti itu bertindak sebagai pahlawan dan pahlawan wanita yang tragis. Dalam lakon yang aksinya dibangun menurut hukum komedi, pengarang menempatkan tokoh tragis sebagai tempat sentral. Singkatnya, Chekhov menulis komedi sedih - rasa sakit, teriakan, tembakan, inilah perasaan gangguan umum kehidupan.

Inilah ciri-ciri dramaturgi "The Seagull" karya Chekhov, yang terkait dengan pernyataan lakon yang meremehkan, ketidaklengkapan nasib karakternya, dengan prinsip umum menggambarkan kehidupan sebagai proses yang berlangsung, tidak dapat diuraikan menjadi ditutup, episode selesai. Ini adalah inovasi dari penulis drama Chekhov. Signifikansi abadi dari lakon Chekhov tidak hanya terletak pada inovasi, kata-kata luhur, dan bentrokan dramatis, tetapi juga pada lirik, kelembutan, dan kehalusan.