"Sejuta Siksaan": kutipan dari prosa kritis Ivan Goncharov. "A Million Torments" oleh Chatsky (berdasarkan komedi A
Merefleksikan kekhasan komedi "Celakalah dari Kecerdasan", I. A. Goncharov mencatat bahwa dalam kelompok aktor "seluruh bekas Moskow dipantulkan, seperti seberkas cahaya di setetes air, ... semangatnya saat itu, momen bersejarah dan adat istiadat.” Dia juga mencatat bahwa komedi hanya akan menjadi gambaran moral, jika bukan karena Chatsky, yang menghembuskan jiwa yang hidup ke dalam tindakan dari kata pertama hingga terakhir. Tanpa sosok Chatsky, tanpa monolognya yang penuh gairah, drama itu tidak akan mendapatkan popularitas seperti itu, tidak akan menjadi salah satu yang paling dicintai.
karya patriot sejati Rusia.
Tindakan terakhir hanya meringkas bentrokan di tanah ini antara masyarakat Famus dan tokoh utama.
Chatsky adalah orang yang cerdas dan berpendidikan. Seperti karakter lain menggambarkannya, “dia
kecil dengan kepala”, “menulis dengan gemilang, menerjemahkan”. Sebelumnya, dia mengabdi, menduduki jabatan tinggi, tetapi tidak menemukan keuntungan apapun dalam hal ini, karena dia harus melayani individu, bukan tujuan. Dan Chatsky tidak ingin "masuk ke dalam resimen pelawak" dan pelindung: "Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani" - kredonya. Untuk pandangannya, yang bertentangan dengan pandangan yang diterima secara umum, dia "dinyatakan sebagai pemboros, tomboi", karena dia mengelola perkebunan "secara tidak sengaja", yaitu, dengan caranya sendiri, dia melakukan perjalanan selama tiga tahun, yang pada mata dunia hanya menambah keanehan perilakunya.
Kegagalan dan pengembaraan tidak menguras energinya. Dia tampaknya tidak kecewa ketika dia muncul di rumah Famusov, dan banyak bicara, keaktifan, dan kecerdasannya tidak hanya dari kencan dengan Sophia. Lagipula, asap Tanah Air manis dan menyenangkan baginya, meskipun Chatsky tahu bahwa dia tidak akan melihat sesuatu yang baru, itu sama di mana-mana.
Merasakan ketidaktulusan pada Sophia, semacam kepalsuan, Chatsky, sebagai orang yang jujur, mencoba memahaminya. Pikiran dan indranya terganggu oleh kebohongan yang tersembunyi, dan semua yang biasa dia lakukan
mencoba merendahkan, membuatnya marah. Maka “intrik cinta” menjadi “umum
pertempuran” orang maju dengan orang-orang obskurant di jamannya.
Pertama-tama, Chatsky menentang "abad yang lalu", yang sangat dicintai oleh Famusov, melawan perbudakan, kerendahan hati dan ketakutan, kelambanan berpikir, ketika
Penghakiman diambil dari surat kabar yang terlupakan
Masa Ochakov dan penaklukan Krimea.
Dia muak dengan tanggung jawab timbal balik dari bangsawan, pemborosan dan pesta, tetapi yang terpenting adalah kemarahan dalam dirinya
menghasut perbudakan, di mana hamba yang setia ditukar dengan bulldog,
dijual tunggal "dari ibu, ayah dari anak-anak yang ditolak". Chatsky tidak bisa
menghormati orang-orang seperti itu bahkan dalam desersi, tidak mengakui hak mereka untuk diadili atas yang baru
abad. Dan mereka, pada gilirannya, menganggap orang-orang seperti Chatsky sebagai perampok, berbahaya
pemimpi mengkhotbahkan hal yang paling mengerikan bagi mereka - kebebasan.
Bagi Chatsky, mengerjakan sains dan seni adalah kreativitas, tinggi dan indah, tapi untuk
yang lain itu sama saja dengan api. Lagi pula, lebih nyaman "agar tidak ada yang tahu dan tidak belajar membaca",
peringkat yang lebih baik dan bor.
Dari monolog ke monolog, kekesalan Chatsky tumbuh, dan ini bukan hanya tentang Sophia. “Rumah itu baru, tapi prasangka sudah tua” - itu yang utama. Oleh karena itu, ucapannya yang ditujukan kepada para pembawa prasangka ini, tua dan muda, menjadi begitu pedas. Dia menabur permusuhan, dan menuai "sejuta siksaan".
Desas-desus tentang kegilaan Chatsky jatuh ke tanah subur, jika tidak, masyarakat Famus tidak akan bisa menjelaskan perilakunya, licik, pilih-pilih. Gagak putih tidak memiliki tempat di antara orang kulit hitam, itu harus ditolak. Membatasi Chatsky dengan fitnah, semua orang menghela nafas
lebih bebas, dan sang pahlawan melemah. Monolognya "Ya, tidak ada urin: sejuta siksaan" terdengar seperti
keluhan, dan rasa sakit merespon jantung. Tidak hanya Chatsky, tetapi juga Tanah Air dipermalukan oleh tatanan yang ada, dominasi orang asing, ketika "kosong, budak, tiruan buta" menggantikan budaya nasional, dan "orang pintar, kuat ..." bahkan menerima orang asing menurut bahasanya dari master.
Itu sebabnya di adegan terakhir kita melihat Chatsky begitu berang. Kecewa dalam cinta dan tidak menemukan "baik suara Rusia, maupun wajah Rusia", tertipu dan difitnah, Chatsky melarikan diri dari Moskow "untuk melihat ke seluruh dunia di mana ada sudut untuk perasaan tersinggung", mengambil, seperti mahkota duri, "sejuta siksaan". Tapi prinsipnya tidak dibantah. Goncharov dengan tepat mencatat bahwa “Chatsky dihancurkan oleh jumlah kekuatan lama, yang menimpanya secara bergantian
pukulan fatal dengan kualitas kekuatan segar.
Apakah dia benar-benar pembohong abadi kebohongan, yang dikatakan dalam pepatah "Satu orang bukanlah seorang pejuang"? Tidak, seorang pejuang, jika dia adalah Chatsky, dan terlebih lagi, seorang pemenang, tetapi seorang pejuang yang maju, penembak jitu dan selalu menjadi korban.
(Belum Ada Peringkat)
Pos terkait:
- Komedi A. Griboedov adalah sumber refleksi... (I. A. Goncharov - tentang fakta bahwa komedi tersebut belum sepenuhnya terpecahkan: “... komedi “Celakalah dari Kecerdasan” adalah gambaran moral, dan galeri dari tipe yang hidup, dan ... sindiran yang tajam ... Tanpa Chatsky tidak akan ada komedi, tapi akan ada gambaran tentang tata krama.”) Siapa dia, Chatsky? Kepribadian A. Chatsky. Komedi garis cinta. (Chatsky penuh [...] ...
- Dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit", banyak sifat buruk orang kaya pada masa itu yang diejek. Para pahlawan karya tersebut, seperti Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Skalozub, dan lainnya, mengungkapkan kualitas negatif karakter mereka kepada pembaca. Mereka picik, sengsara, mementingkan diri sendiri dan suka membantu. Cita-cita mereka adalah "melayani orang", "pemburu menjadi jahat". Cita-cita ini tidak hanya dimiliki oleh satu karakter - Chatsky. Ia lebih menyukai orang […]
- Sejuta siksaan Chatsky Dia akan keluar dari api tanpa cedera, Yang punya waktu untuk tinggal bersamamu selama sehari, Menghirup udara yang sama, Dan pikirannya akan bertahan. A.S. Griboyedov. Menurut V. G. Belinsky, "Woe from Wit" adalah ciptaan paling mulia dari seorang jenius. Dan I. A. Goncharov dalam artikelnya "A Million of Torments" menulis: "Woe from Wit" - ada […] ...
- Komedi "Woe from Wit" dalam sastra Rusia menonjol. Tanpa sosok Chatsky, tidak akan ada komedi. Chatsky cerdas dan ramah, sisanya tidak. Inti dari karakter Chatsky diungkapkan dalam kata-katanya: "Saya akan senang melayani, melayani itu memuakkan." Cinta yang tidak bahagia untuk Sophia adalah penyebab dan motif dari "sejuta siksaan" Chatsky. Gagasan utama dari bagian ini adalah untuk membuat [...] ...
- AS Griboyedov memasuki sastra Rusia sebagai penulis satu karya. Komedinya "Woe from Wit" sulit ditaksir terlalu tinggi. Drama Griboyedov akan tetap modern dan vital sampai karierisme, penghambaan, gosip menghilang dari hidup kita, sampai masyarakat kita didominasi oleh kehausan akan keuntungan, keinginan untuk hidup dengan mengorbankan orang lain, dan bukan dengan tenaga sendiri, sampai […]
- AS Griboyedov memasuki sastra Rusia sebagai penulis satu karya - komedi "Woe from Wit". Drama Griboedov ini masih kontemporer dan akan menggairahkan masyarakat hingga karirisme, perbudakan, gosip menghilang dari hidup kita, hingga kehausan akan keuntungan, keinginan untuk hidup dengan mengorbankan orang lain, dan bukan dengan mengorbankan tenaga sendiri, menang, […]. ..
- Komedi Griboedov "Woe from Wit" ditulis pada tahun 1824. Penulis menggambar kita gambaran hidup orang Rusia, yang mencerminkan kenyataan sebagaimana adanya pada kuartal pertama abad ke-19. Dari posisi Desembris, Griboyedov mengolok-olok kekakuan, konservatisme, dan keterbelakangan tradisi masyarakat. Drama itu ditulis dalam gaya klasik. Penulis mengambil pendekatan inovatif terhadap teori tiga kesatuan. Dia menjaga persatuan […]
- Kepergian para tamu seakan membawa kita kembali ke awal Babak III: Khryumina membenci semua orang; Natalya Dmitrievna melatih suaminya; Keluarga Tugoukhovsky berkicau... Semuanya masuk ke pantai, tapi Khryumina memiliki sedikit lebih banyak amarah, keputusasaan Gorich lebih jujur, kesyahidan Skalozub, kemiskinan Tugoukhovsky, dominasi Khlestova. Chatsky mendengar dalam kata-kata mereka tentang dirinya "bukan tawa, tapi jelas kemarahan". Sekilas, Chatsky di [...] ...
- Peran dan fisiognomi keluarga Chatsky tidak berubah. Chatsky terutama adalah pengadu kebohongan dan segala sesuatu yang telah menjadi usang. Dia tahu apa yang dia perjuangkan. Dia sangat positif dalam tuntutannya. Dia menuntut ruang dan kebebasan untuk usianya. Dia marah dengan manifestasi buruk dari perbudakan, kemewahan yang gila dan moral yang menjijikkan. Cita-citanya tentang "hidup bebas" adalah kebebasan dari semua rantai perbudakan. [...]...
- Komedi "Woe from Wit" agak berbeda dalam sastra dan dibedakan oleh kemudaan, kesegaran, dan vitalitas yang lebih kuat dari karya kata lainnya. "Celakalah dari Kecerdasan" muncul sebelum Onegin, Pechorin, selamat dari mereka, melewati periode Gogol tanpa cedera, hidup setengah abad ini sejak kemunculannya dan semuanya menjalani kehidupannya yang tidak dapat binasa, akan bertahan lebih banyak zaman dan semua [... ] ...
- Tentang Chatsky: Chatsky sebagian besar adalah debunker kebohongan dan segala sesuatu yang telah menjadi usang, yang menenggelamkan kehidupan baru, "kehidupan bebas". Dia sangat positif dalam tuntutannya dan menyatakannya dalam program siap pakai yang dikerjakan pada awal abad ini. Dia marah dengan manifestasi buruk dari perbudakan, kemewahan yang gila dan moral yang menjijikkan. Karena takut pada dirinya sendiri, Famusov memfitnah Chatsky, tapi dia berbohong karena [...] ...
- Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" adalah gambaran tentang tata krama, dan galeri tipe kehidupan, dan sindiran yang membara, dan yang terpenting adalah komedi. Sebagai gambar itu sangat besar. Kanvasnya menangkap periode panjang kehidupan Rusia - dari Catherine hingga Kaisar Nicholas. Dalam kelompok yang terdiri dari dua puluh orang, semua Moskow kuno tercermin, desainnya, semangatnya, momen bersejarah, dan adat istiadatnya. Dan semua […]...
- Secara umum, sulit untuk memperlakukan Sofya Pavlovna dengan tidak simpatik: dia memiliki kecenderungan kuat akan sifat yang luar biasa, pikiran yang hidup, hasrat, dan kelembutan feminin. I. A. Goncharov A. S. Griboedov memasuki sejarah sastra Rusia dan dunia sebagai pencipta komedi brilian "Woe from Wit". Menarik tidak hanya dari sudut pandang masalah masyarakat Rusia di paruh pertama abad ke-19, [...] ...
- Ivan Goncharov mencatat kesegaran dan kemudaan dari drama "Celakalah dari Kecerdasan": Dia seperti seorang lelaki berusia seratus tahun, di mana setiap orang, setelah hidup lebih lama dari waktu mereka, mati dan jatuh, dan dia berjalan, ceria dan segar , antara kuburan yang lama dan buaian yang baru. Terlepas dari kejeniusan Pushkin, karakternya "menjadi pucat dan memudar ke masa lalu", sementara lakon Griboedov muncul lebih awal, tetapi bertahan [...] ...
- A. S. Griboyedov I. A. Goncharov “Sejuta Siksaan” (artikel itu ditulis pada tahun 1871) Tentang komedi secara umum: “Tidak mungkin membayangkan bahwa pidato lain, lebih alami, sederhana, lebih diambil dari kehidupan dapat muncul . Prosa dan syair bergabung di sini menjadi sesuatu yang tidak terpisahkan, kemudian, tampaknya, agar lebih mudah untuk mengingatnya dan mengembalikannya ke peredaran ... [...] ...
- Satu-satunya karakter yang dikandung dan ditampilkan dalam komedi "Woe from Wit", sedekat mungkin dengan Chatsky, adalah Sofia Pavlovna Famusova. Griboyedov menulis tentang dia: "Gadis itu sendiri tidak bodoh, dia lebih memilih orang bodoh daripada orang pintar:" Karakter ini mewujudkan karakter yang kompleks, penulis meninggalkan sindiran dan lelucon di sini. Dia menampilkan karakter wanita dengan kekuatan dan kedalaman yang luar biasa. Sophia untuk waktu yang lama “tidak [...] ...
- Kisah Chatsky: Materi komedi tidak cukup untuk detail apa pun tentang kehidupan Chatsky. Kita dapat mengatakan bahwa dia dibesarkan dengan Sophia, berteman dengannya sebagai seorang anak, kemudian belajar dan melayani. Sekarang dia meninggalkan layanan dan kembali ke tempat asalnya, di mana dia tidak pernah pergi selama bertahun-tahun. "Satu juta siksaan" dari Chatsky terletak pada kenyataan bahwa dia telah kalah sebelum [...] ...
- Mengapa lakon ini masih dipertunjukkan di banyak teater di Rusia dan luar negeri? Dalam komedi Chekhov "The Cherry Orchard" kita melihat kombinasi dramatis dan komik, yang terkait dengan masalah pekerjaan. Drama tersebut menunjukkan perjalanan waktu: masa lalu, sekarang dan masa depan. Karakter utamanya adalah Ranevskaya dan Gaev. Mereka hidup di masa lalu, mereka tidak memiliki masa kini atau masa depan. [...]...
- Materi komedi tidak cukup untuk detail apapun tentang kehidupan Chatsky. Kita dapat mengatakan bahwa dia dibesarkan dengan Sophia, berteman dengannya sebagai seorang anak, kemudian belajar dan melayani. Sekarang dia meninggalkan layanan dan kembali ke tempat asalnya, di mana dia tidak pernah pergi selama bertahun-tahun. "Satu juta siksaan" dari Chatsky terletak pada kenyataan bahwa dia kehilangan yang sebelumnya dijaga dengan hati-hati [...] ...
- Citra Chatsky berdasarkan karya I. A. Goncharov "A Million of Torments" Peran utama, tentu saja, adalah peran Chatsky, yang tanpanya tidak akan ada komedi, tetapi mungkin akan ada gambaran moral. Chatsky tidak hanya lebih pintar dari semua orang, tetapi juga pintar secara positif. Pidatonya mendidih dengan kecerdasan, kecerdasan. Dia memiliki hati, dan pada saat yang sama dia sangat jujur. Dalam sebuah kata, […]...
- "Celakalah dari Kecerdasan" adalah komedi konten sosial yang tinggi. Griboyedov menyentuh masalah yang paling penting: pengasuhan dan pendidikan, pengabdian pada tanah air dan kewajiban sipil, perbudakan dan pemujaan terhadap segala sesuatu yang asing. Tokoh utama komedi ini adalah Chatsky, yang membenci perbudakan, patriotisme yang penuh gairah, dan kebanggaan pada segala hal yang berbau Rusia, cinta akan pendidikan, sains, dan seni. Setelah […]...
- I. A. Goncharov dalam artikelnya “A Million of Torments” menulis tentang protagonis dari komedi abadi A. S. Griboyedov “Celakalah dari Kecerdasan”: “Peran Chatsky adalah peran utama, yang tanpanya tidak akan ada komedi, tetapi, mungkin, gambar sopan santun. Saya sepenuhnya setuju dengan pendapat ini. Alexander Andreevich Chatsky adalah citra komedi yang utama dan paling mencolok. Dia […]...
- Chatsky dan Molchalin adalah pahlawan dari komedi Griboyedov “Woe from Wit. Mereka benar-benar berbeda baik dalam karakter, pandangan dunia, dan posisi dalam masyarakat. Molchalin adalah perwakilan khas dari era Famus, personifikasi dari perbudakan, kebohongan, sanjungan, keegoisan, penghinaan diri untuk tujuan egois. Chatsky benar-benar berlawanan dengan Molchalin. Banyak aspek jiwa Griboyedov tercermin dalam citra Chatsky. Dia benar dan bersemangat [...] ...
- Komedi "Woe from Wit" adalah karya paling terkenal dari A. S. Griboyedov. Ide-ide yang terkandung di dalamnya oleh pengarang seringkali menimbulkan sikap pembaca yang kontradiktif. Dalam "Woe from Wit" kita melihat bagaimana konsep "abad sekarang" dan "abad yang lalu" berbenturan. Chatsky memproklamasikan pandangan "abad saat ini", jadi wajar saja jika dalam komedi kita menemukan monolog panjang sang pahlawan. Dari monolog kita belajar […]...
- Komedi Griboedov "Woe from Wit" menyentuh masalah terpenting dalam hidup. Ini adalah masalah seperti mengasuh seseorang dan tentang kekaguman terhadap segala sesuatu yang asing, serta tentang perbudakan. Dalam karyanya, penulis komedi mengolok-olok dan mengutuk karakternya. Ini adalah Famusov, Molchalin dan Skalozub. Semua pahlawan ini ditentang oleh karakter utama. Ini Chatsky Alexander Andreevich. Ia menerima pendidikan yang sangat baik […]
- Sebelum menjawab pertanyaan ini, saya ingin kembali sebentar ke peristiwa masa lalu dan melihat bagaimana aksi komedi berkembang sebelum pidato marah dan menuduh Chatsky ini. Jadi, Chatsky dengan jelas menyadari bahwa kepulangannya ke Moskow sia-sia. Dia merasa hati Sophia adalah milik orang lain, meski dia masih belum bisa mengerti siapa orang lain itu. Dan masuk […]
- Bentrokan antara Chatsky dan Moskow Famusov tidak bisa dihindari. Begitu Chatsky tiba di rumah Famusov, ketidaksepakatan langsung muncul. Famusov dan Chatsky adalah orang yang sangat berbeda, jadi selalu ada kontradiksi di antara mereka. Segala sesuatu yang dipuji Famusov di Moskow, dikutuk oleh Chatsky. Ada bentrokan antara "abad saat ini", yaitu bangsawan maju, dengan "abad yang lalu" - massa tuan feodal. Chatsky percaya bahwa […]
- Karakteristik Komparatif Chatsky dan Gorich Protagonis dari lakon Griboyedov menentang masyarakat di sekitarnya. Dan motif konfrontasi ini terdengar dalam adegan yang sudah dikutip. Nasihat Chatsky tidak menyenangkan Natalya Dmitrievna, karena, menurut pahlawan wanita ini, mereka melanggar cara hidup orang sekuler yang biasa dan terukur. Chatsky menyarankan Gorich untuk turun ke bisnis, kembali ke resimen, pergi ke desa. Seperti […]...
- "Celakalah dari Kecerdasan" - karya A. S. Griboyedov, mengungkapkan salah satu masalah terpenting masyarakat - masalah benturan dua dunia: "abad sekarang" dan "abad yang lalu". Nantinya, banyak sastra klasik Rusia akan mengangkat topik ini dalam karya mereka. Dalam lakon Griboedov, benturan pandangan berbeda ditampilkan dalam pertentangan antara masyarakat Chatsky dan Famus. Alexander Andreevich Chatsky - kepala [...]...
- Bentrokan Chatsky dengan masyarakat Famus tidak bisa dihindari. Dibutuhkan karakter yang semakin kejam dan diperumit oleh drama pribadi Chatsky - runtuhnya harapan akan kebahagiaan pribadi. Serangannya menjadi semakin tajam. Dia memasuki perjuangan, dan dalam pidatonya, kebalikan dari pandangannya terhadap pandangan Moskow Famusov diungkapkan dengan jelas: Jika Famusov adalah pembela abad lama, waktu [...]...
- Secara konsisten mengembangkan intrik sosial. Dia mengemuka dalam bentrokan Chatsky dengan Famusov, Skalozub, dan Molchalin. Dan pihak lawan tidak berhemat pada penilaian, dia dengan cepat menemukan musuh seperti apa Chatsky untuknya. Setiap orang baru menjadi memusuhi Chatsky, dan di babak ketiga, seluruh masyarakat, yang berkumpul untuk malam di Famusov, menjadi bermusuhan. [...]...
- Komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" ditulis pada paruh pertama abad ke-19. Ini adalah masa kontras, yang telah menyerap segalanya: baik kemenangan maupun kekalahan. Orang-orang yang mengenakan kain pengemis mencoba jubah kerajaan. Dan pemilik penginapan pelit yang sebelumnya memegang pisau daging menerima tongkat marshal. Tapi kemenangan digantikan oleh matahari terbenam yang menghancurkan, tangisan gembira menutupi ratapan pahit, pancaran kebenaran yang agung [...] ...
- Sosok Chatsky menentukan konflik komedi, baik jalan ceritanya. Dalam monolog dan ucapan Chatsky, dalam semua tindakannya, apa yang paling penting bagi Desembris masa depan diungkapkan: semangat kebebasan, hidup bebas, perasaan bahwa "dia bernapas lebih lega dari siapa pun." Kebebasan individu adalah motif waktu dan komedi A. S. Griboyedov. Dan kebebasan dari pengertian cinta yang sudah ketinggalan zaman, [...] ...
- Dalam komedi "Woe from Wit", Alexander Sergeevich Griboyedov mengungkapkan pemikirannya yang disayangi ke dalam mulut karakter utama Alexander Andreevich Chatsky, yang paling sering mengungkapkannya dalam bentuk monolog. Mereka memainkan peran penting dalam mengungkapkan makna ideologis dari karya tersebut. Secara total, Chatsky menyampaikan enam monolog. Masing-masing mencirikan langkah dalam pengembangan plot komedi. Yang pertama (“Ya […]
- Tampaknya penulis memiliki karunia pemeliharaan - dengan sangat akurat dia menunjukkan dalam komedi segala sesuatu yang kemudian menjadi kenyataan. Chatsky, setelah memasuki perjuangan melawan seluruh sistem lama yang konservatif, pasti akan kalah. Dia adalah perwakilan dari generasi muda Rusia yang berpikiran progresif pada masa itu, dan masyarakat Famus adalah mayoritas konservatif yang tidak mau menerima apa pun [...]...
- Dalam komedi saya, ada 25 orang bodoh untuk satu orang waras. Dan terkadang seseorang tentunya berkonflik dengan masyarakat disekitarnya, tidak ada yang mengerti dia, tidak ada yang mau memaafkannya, kenapa dia sedikit lebih tinggi dari yang lain. AS Griboyedov Pada tahun 1824, Griboedov menciptakan komedi abadi Woe from Wit. Tokoh utama komedi ini adalah Chatsky. Chatsky adalah seorang […]
- Griboedov memasuki sastra Rusia sebagai penulis komedi terkenal Woe from Wit. Itu menyentuh pertanyaan yang sangat penting: tentang pengasuhan, pendidikan, tentang kekaguman terhadap segala sesuatu yang asing, tentang perbudakan. Dalam komedi tersebut, penulis mengolok-olok dan mengutuk sejumlah karakter: Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov. Tetapi semua pahlawan ini ditentang oleh karakter utama komedi - Alexander Andreyevich Chatsky. Ia menerima […]...
- Saya berkenalan dengan komedi AS Griboyedov "Woe from Wit" selama liburan musim panas. Dalam komedi ini, penulis menyinggung topik yang menyakitkan saat itu. Pikiran dan kehormatan adalah kebajikan utama seseorang. Protagonis kita memiliki kualitas seperti itu, tetapi jatuh ke dalam masyarakat yang salah, di antaranya dia ingin berada. Jadi, karakter utama kami, Alexander Andreevich [...] ...
- Ada banyak versi. Saya hanya membaca sekitar dua. Yang pertama adalah bahwa awalnya nama belakang "Chatsky" ditulis "Chadsky", Anda akan setuju, Anda dapat mendengar gema dari nama belakang pemikir terkenal P.Ya.Chaadaev. Yang kedua - setelah penerbitan "Woe from Wit" di St. Petersburg (Juni 1824), para kritikus mulai berdebat tentang apakah potret diri ini negatif atau positif. Pushkin bukanlah pendukung versi ini. Di antara dua […]...
Kritik sastra
"Satu juta siksaan" (artikel oleh I. A. Goncharov)
Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" menonjol dalam sastra dan dibedakan oleh kemudaan, kesegaran, dan vitalitas yang lebih kuat dari karya kata lainnya. Dia seperti pria berusia seratus tahun, di mana setiap orang, setelah hidup lebih lama dari waktu mereka, mati dan jatuh, dan dia berjalan, ceria dan segar, di antara kuburan orang tua dan buaian orang baru. Dan tidak pernah terpikir oleh siapa pun bahwa suatu saat gilirannya akan tiba.
Semua selebritas dengan magnitudo pertama, tentu saja, bukan tanpa alasan memasuki apa yang disebut "kuil keabadian". Mereka semua memiliki banyak, sementara yang lain, seperti Pushkin, misalnya, memiliki lebih banyak hak atas umur panjang daripada Griboyedov. Mereka tidak bisa dekat dan menempatkan satu sama lain. Pushkin sangat besar, berbuah, kuat, kaya. Bagi seni Rusia, dia sama seperti Lomonosov bagi Pencerahan Rusia secara umum. Pushkin menempati seluruh zamannya, dia sendiri menciptakan yang lain, memunculkan sekolah seniman - dia mengambil segalanya di zamannya, kecuali apa yang berhasil diambil Griboyedov dan apa yang tidak disetujui Pushkin.
Terlepas dari kejeniusan Pushkin, pahlawan utamanya, seperti pahlawan seusianya, sudah menjadi pucat dan memudar ke masa lalu. Ciptaannya yang cemerlang, sambil terus menjadi model dan sumber seni, dengan sendirinya menjadi sejarah. Kami telah mempelajari Onegin, waktu dan lingkungannya, menimbang, menentukan signifikansi jenis ini, tetapi kami tidak lagi menemukan jejak hidup dari kepribadian ini di abad modern, meskipun penciptaan jenis ini akan tetap tak terhapuskan dalam sastra. Bahkan pahlawan abad ini, misalnya, Pechorin Lermontov, yang mewakili, seperti Onegin, era mereka, bagaimanapun, berubah menjadi batu dalam keadaan tidak bergerak, seperti patung di kuburan. Kami tidak berbicara tentang tipe mereka yang kurang lebih cemerlang yang muncul kemudian, yang berhasil pergi ke kuburan selama hidup penulis, meninggalkan beberapa hak atas ingatan sastra.
"Undergrowth" Fonvizin disebut sebagai komedi abadi, - dan secara menyeluruh - waktunya yang hidup dan panas berlangsung sekitar setengah abad: ini sangat besar untuk sebuah karya kata-kata. Tapi sekarang tidak ada satu petunjuk pun untuk menjalani kehidupan di The Undergrowth, dan komedi, setelah melayani, telah berubah menjadi monumen bersejarah.
"Celakalah dari Kecerdasan" muncul sebelum Onegin, Pechorin, selamat dari mereka, melewati periode Gogol tanpa cedera, hidup setengah abad ini sejak kemunculannya dan masih menjalani kehidupannya yang tidak dapat binasa, akan bertahan lebih banyak zaman dan semuanya tidak akan hilang. daya hidup.
Mengapa demikian, dan apa itu "Celakalah dari Kecerdasan" secara umum?
Kritik tidak memindahkan komedi dari tempatnya dulu, seolah bingung harus menempatkannya di mana. Evaluasi verbal melampaui yang tercetak, sama seperti lakon itu sendiri jauh di depan pers. Tetapi massa yang terpelajar sebenarnya menghargainya. Segera menyadari keindahannya dan tidak menemukan kekurangan, dia menghancurkan manuskrip itu menjadi serpihan, menjadi syair, setengah syair, mengencerkan semua garam dan kebijaksanaan drama itu menjadi pidato sehari-hari, seolah-olah dia mengubah sejuta menjadi uang receh, dan begitu penuh dengan Griboedov. ucapan percakapan bahwa dia benar-benar menghabiskan komedi sampai kenyang.
Tetapi drama itu juga bertahan dalam ujian ini - dan tidak hanya tidak menjadi vulgar, tetapi tampaknya menjadi lebih disukai pembaca, menemukan di masing-masing dari mereka pelindung, kritikus, dan teman, seperti dongeng Krylov, yang tidak kehilangan kekuatan sastranya, diturunkan dari sebuah buku menjadi pidato langsung.
Kritik tercetak selalu memperlakukan dengan lebih atau kurang keras hanya penampilan panggung dari drama tersebut, sedikit menyentuh komedi itu sendiri atau mengekspresikan dirinya dalam ulasan yang terpisah-pisah, tidak lengkap dan kontradiktif. Diputuskan sekali dan untuk selamanya bahwa komedi adalah karya yang patut dicontoh - dan karena itu semua orang berdamai.
Apa yang harus dilakukan seorang aktor ketika memikirkan perannya dalam lakon ini? Mengandalkan pengadilan sendiri - tidak akan ada harga diri, dan mendengarkan suara opini publik selama empat puluh tahun - tidak ada cara tanpa tersesat dalam analisis kecil. Tetap, dari paduan suara yang tak terhitung jumlahnya yang diungkapkan dan diungkapkan, untuk memikirkan beberapa kesimpulan umum, paling sering diulang - dan di atasnya sudah membangun rencana evaluasi Anda sendiri.
Beberapa menghargai dalam komedi gambaran tentang perilaku Moskow pada era tertentu, penciptaan jenis kehidupan dan pengelompokan mereka yang terampil. Seluruh drama disajikan sebagai semacam lingkaran wajah yang akrab bagi pembaca, dan terlebih lagi, pasti dan tertutup seperti setumpuk kartu. Wajah Famusov, Molchalin, Skalozub, dan lainnya terukir dalam ingatan saya sekuat raja, jack, dan ratu di kartu, dan setiap orang memiliki konsep yang kurang lebih menyenangkan dari semua wajah, kecuali satu - Chatsky. Jadi semuanya ditulis dengan benar dan ketat, sehingga menjadi akrab bagi semua orang. Hanya tentang Chatsky, banyak yang bingung: siapa dia? Ini seperti lima puluh tiga dari beberapa kartu misterius di geladak. Jika ada sedikit ketidaksepakatan dalam pemahaman orang lain, maka tentang Chatsky, sebaliknya, kontradiksi belum berakhir dan, mungkin, tidak akan berakhir untuk waktu yang lama.
Yang lainnya, berlaku adil untuk gambaran moral, kesetiaan jenis, menghargai garam bahasa yang lebih epigrammatis, sindiran yang hidup - moralitas, yang dengannya lakon itu, seperti sumur yang tak habis-habisnya, membekali setiap orang untuk setiap langkah kehidupan sehari-hari.
Tetapi baik mereka maupun penikmat lainnya hampir mengabaikan "komedi" itu sendiri, aksinya, dan banyak yang bahkan menyangkalnya sebagai gerakan panggung bersyarat.
Terlepas dari kenyataan, bagaimanapun, setiap kali personel dalam peran berganti, kedua juri pergi ke teater dan pembicaraan yang hidup muncul kembali tentang penampilan peran ini atau itu dan tentang peran itu sendiri, seolah-olah dalam sebuah drama baru.
Semua kesan yang beragam ini dan sudut pandang mereka sendiri berdasarkan pada mereka berfungsi sebagai definisi terbaik dari lakon untuk masing-masing dan setiap orang, yaitu bahwa komedi Woe from Wit adalah gambaran moral, dan galeri tipe kehidupan, dan sindiran yang tajam dan membara selamanya, dan pada saat yang sama komedi dan - katakanlah untuk diri kita sendiri - kebanyakan dari semua komedi, yang hampir tidak ditemukan dalam literatur lain, jika kita menerima totalitas dari semua kondisi lain yang diungkapkan. Sebagai gambaran, tidak diragukan lagi, sangat besar. Kanvasnya menangkap periode panjang kehidupan Rusia - dari Catherine hingga Kaisar Nicholas. Dalam kelompok yang terdiri dari dua puluh wajah yang dipantulkan, seperti seberkas cahaya di setetes air, semua bekas Moskow, gambarnya, semangatnya, momen bersejarah, dan adat istiadatnya. Dan ini dengan kelengkapan dan kepastian yang artistik, objektif, yang hanya diberikan kepada kami oleh Pushkin dan Gogol.
Dalam gambar, di mana tidak ada satu pun titik pucat, tidak ada satu pun goresan dan suara yang asing dan berlebihan, pemirsa dan pembaca merasakan diri mereka bahkan sekarang, di zaman kita, di antara orang-orang yang hidup. Baik umum maupun detailnya - semua ini tidak disusun, tetapi sepenuhnya diambil dari ruang tamu Moskow dan dipindahkan ke buku dan ke panggung, dengan semua kehangatan dan dengan semua "jejak khusus" Moskow - dari Famusov ke kecil sapuan, kepada Pangeran Tugoukhovsky dan kepada bujang Parsley, yang tanpanya gambar itu tidak akan lengkap.
Namun, bagi kami itu belum merupakan gambaran sejarah yang lengkap: kami belum bergerak cukup jauh dari era di mana jurang yang tidak dapat dilewati terletak di antara itu dan waktu kami. Pewarnaannya belum rata sama sekali; abad tidak terpisah dari kita, seperti potongan yang terpotong: kita mewarisi sesuatu dari sana, meskipun Famusovs, Molchalins, Zagoretskys, dan lainnya telah berubah sehingga tidak lagi cocok dengan kulit tipe Griboedov. Ciri-ciri tajam telah menjadi usang, tentu saja: tidak ada Famusov sekarang yang akan mengundang pelawak dan menjadikan Maxim Petrovich sebagai contoh, setidaknya Molchalin yang begitu positif dan jelas, bahkan di depan pelayan, sekarang diam-diam mengakui perintah-perintah yang diwariskan ayahnya kepadanya. ; Skalozub seperti itu, Zagoretsky seperti itu tidak mungkin bahkan di pedalaman yang jauh. Tapi selama ada keinginan untuk kehormatan selain jasa, selama ada pengrajin dan pemburu untuk menyenangkan dan "mengambil hadiah dan hidup bahagia", selama gosip, kemalasan, kekosongan akan mendominasi bukan sebagai keburukan, tapi sebagai elemen kehidupan sosial - sampai saat itu, tentu saja. , ciri-ciri Famusov, Molchalin, dan lainnya akan berkedip dalam masyarakat modern, "jejak khusus" yang dibanggakan Famusov tidak perlu dihapus dari Moskow sendiri.
Model universal, tentu saja, selalu tetap, meskipun bahkan berubah menjadi tipe yang tidak dapat dikenali dari perubahan sementara, sehingga sebagai pengganti yang lama, seniman kadang-kadang harus memperbarui, setelah waktu yang lama, ciri-ciri utama moral dan sifat manusia pada umumnya. sudah sekali dalam gambar, kenakan mereka dengan daging dan darah baru dalam semangat zaman mereka. Tartuffe, tentu saja, adalah tipe abadi, Falstaff adalah karakter abadi, tetapi keduanya, dan banyak lagi prototipe nafsu, kejahatan, dll. yang terkenal, seperti mereka, menghilang dalam kabut zaman kuno, hampir kehilangan citra hidup mereka. dan berubah menjadi sebuah ide, menjadi konsep bersyarat, nama umum dari wakil, dan bagi kami, itu tidak lagi berfungsi sebagai pelajaran hidup, tetapi sebagai potret galeri sejarah.
Ini terutama dikaitkan dengan komedi Griboedov. Di dalamnya, warna lokalnya terlalu cerah, dan penunjukan karakter-karakter itu sendiri digariskan dengan sangat ketat dan dilengkapi dengan realitas detail sedemikian rupa sehingga ciri-ciri universal manusia hampir tidak menonjol dari posisi sosial, pangkat, kostum, dll.
Sebagai gambaran moral modern, komedi "Celakalah dari Kecerdasan" sebagian merupakan anakronisme bahkan ketika muncul di panggung Moskow pada tahun 1930-an. Sudah Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov dan Saburov bermain bukan dari alam, tetapi menurut tradisi segar. Dan kemudian pukulan tajam mulai menghilang. Chatsky sendiri menentang "abad yang lalu" ketika komedi itu ditulis, dan ditulis antara tahun 1815 dan 1820.
Bagaimana membandingkan dan melihat (katanya),
Abad saat ini dan abad yang lalu,
Legenda segar, tapi sulit dipercaya -
dan tentang waktunya dia mengungkapkannya seperti ini:
Sekarang semua orang bernafas lebih lega -
Aku memarahi usiamu
Tanpa ampun -
katanya pada Famusov.
Akibatnya, sekarang hanya sedikit warna lokal yang tersisa: hasrat akan pangkat, rasa ngeri, kehampaan. Tetapi dengan beberapa reformasi, barisan dapat menjauh, meringis ke tingkat perbudakan Molalinsky sudah bersembunyi dan sekarang dalam kegelapan, dan puisi buah telah digantikan oleh arahan yang ketat dan rasional dalam urusan militer.
Tapi tetap saja, masih ada beberapa jejak hidup, dan masih mencegah gambar itu berubah menjadi relief sejarah yang sudah jadi. Masa depan ini masih jauh di depannya.
Garam, epigram, sindiran, syair sehari-hari ini, tampaknya, tidak akan pernah mati, seperti pikiran Rusia yang hidup dan tajam yang tersebar di dalamnya, yang telah dipenjara oleh Griboyedov, seperti pesulap dari suatu roh, di kastilnya, dan itu runtuh di sana dengan jahat dengan bulu. Tidak mungkin membayangkan bahwa ucapan lain yang lebih alami, lebih sederhana, lebih diambil dari kehidupan dapat muncul. Prosa dan syair bergabung di sini menjadi sesuatu yang tidak dapat dipisahkan, kemudian, tampaknya, sehingga akan lebih mudah untuk mengingatnya dan mengembalikan semua pikiran, humor, lelucon, dan kemarahan dari pikiran dan bahasa Rusia yang dikumpulkan oleh penulis ke dalam sirkulasi. Bahasa ini diberikan kepada penulis dengan cara yang sama seperti yang diberikan kepada kelompok orang-orang ini, bagaimana arti utama komedi diberikan, bagaimana semuanya diberikan bersama, seolah-olah dicurahkan sekaligus, dan semuanya membentuk komedi yang luar biasa - baik dalam arti sempit, seperti sandiwara panggung, maupun dalam arti luas, seperti komedi kehidupan. Tidak ada yang lain selain komedi, itu tidak mungkin terjadi.
Meninggalkan dua aspek utama dari lakon itu, yang begitu jelas berbicara sendiri dan karenanya memiliki mayoritas pengagum - yaitu, gambaran zaman, dengan sekelompok potret hidup, dan garam bahasa - pertama-tama kita beralih ke komedi sebagai lakon panggung, kemudian komedi secara umum, makna umumnya, alasan utamanya dalam makna sosial dan sastra, dan terakhir, mari kita bicara tentang penampilannya di atas panggung.
Sudah lama dibiasakan untuk mengatakan bahwa tidak ada gerakan, yaitu tidak ada aksi dalam lakon itu. Bagaimana tidak ada gerakan? Ada - hidup, terus menerus, dari kemunculan pertama Chatsky di atas panggung hingga kata terakhirnya: "Gerbong untukku, gerbong!"
Ini adalah komedi yang halus, cerdas, anggun, dan penuh gairah, dalam arti teknis yang sempit, benar dalam detail psikologis yang kecil, tetapi sulit dipahami oleh penonton, karena ditutupi oleh wajah khas karakter, gambar yang cerdik, warna karakter. tempat, zaman, keindahan bahasa, segala kekuatan puitis, begitu melimpah tumpah ruah dalam lakon itu. Aksinya, yaitu intrik sebenarnya di dalamnya, di hadapan aspek-aspek modal ini tampak pucat, berlebihan, hampir tidak perlu.
Hanya saat berkeliling di lorong, penonton tampaknya terbangun karena bencana tak terduga yang meletus di antara tokoh-tokoh utama, dan tiba-tiba teringat intrik komedi. Tapi tidak lama juga. Makna komedi yang sangat besar dan nyata sudah tumbuh di hadapannya.
Peran utamanya, tentu saja, adalah peran Chatsky, yang tanpanya tidak akan ada komedi, tapi mungkin akan ada gambaran moral.
Griboyedov sendiri mengaitkan kesedihan Chatsky dengan pikirannya, sementara Pushkin menolaknya sama sekali.
Orang mungkin mengira bahwa Griboyedov, karena cinta paternal kepada pahlawannya, menyanjungnya dengan judul, seolah-olah memperingatkan pembaca bahwa pahlawannya pintar, dan semua orang di sekitarnya tidak pintar.
Baik Onegin maupun Pechorin ternyata tidak mampu bekerja, berperan aktif, meskipun keduanya samar-samar memahami bahwa segala sesuatu di sekitar mereka telah membusuk. Mereka bahkan "sakit hati", membawa "ketidakpuasan" dalam diri mereka sendiri dan mengembara seperti bayangan "dengan kemalasan yang mendambakan". Tapi, meremehkan kehampaan hidup, bangsawan yang menganggur, mereka menyerah padanya dan tidak berpikir untuk melawannya atau melarikan diri sepenuhnya. Ketidakpuasan dan kemarahan tidak menghalangi Onegin untuk menjadi pintar, "bersinar" baik di teater, dan di pesta, dan di restoran yang modis, menggoda gadis-gadis dan secara serius merayu mereka dalam pernikahan, dan Pechorin bersinar dengan kebosanan yang menarik dan melenguh. kemalasan dan kemarahan antara Putri Mary dan Bela, dan kemudian berpura-pura acuh tak acuh kepada mereka di depan Maxim Maksimovich yang bodoh: ketidakpedulian ini dianggap sebagai inti dari Don Juanisme. Keduanya merana, tercekik di tengah-tengah mereka dan tidak tahu apa yang diinginkan. Onegin mencoba membaca, tetapi menguap dan berhenti, karena dia dan Pechorin akrab dengan satu ilmu "nafsu yang lembut", dan mereka mempelajari segala sesuatu yang lain "sesuatu dan entah bagaimana" - dan mereka tidak melakukan apa-apa.
Sebaliknya, Chatsky tampaknya serius mempersiapkan aktivitas. “Dia menulis dan menerjemahkan dengan baik,” kata Famusov tentang dia, dan semua orang berbicara tentang pikirannya yang tinggi. Dia, tentu saja, tidak bepergian dengan sia-sia, belajar, membaca, tampaknya mulai bekerja, menjalin hubungan dengan menteri dan bubar - tidak sulit untuk menebak alasannya:
Saya akan senang untuk melayani - melayani itu memuakkan! -
dia mengisyaratkan. Tidak disebutkan "kemalasan yang merindukan, kebosanan yang menganggur", dan bahkan "nafsu yang lembut", sebagai ilmu dan pekerjaan. Dia sangat mencintai, melihat Sophia sebagai calon istri.
Sementara itu, Chatsky harus minum secangkir pahit sampai habis, tidak menemukan "simpati yang hidup" pada siapa pun, dan pergi, hanya membawa "sejuta siksaan" bersamanya.
Baik Onegin maupun Pechorin pada umumnya tidak akan bertindak sebodoh itu, terutama dalam masalah cinta dan perjodohan. Tapi di sisi lain, mereka sudah menjadi pucat dan berubah menjadi patung batu bagi kita, dan Chatsky tetap dan akan selalu hidup untuk "kebodohan" nya ini.
Pembaca tentu saja mengingat semua yang dilakukan Chatsky. Mari kita telusuri sedikit jalannya drama dan mencoba memilih darinya minat dramatis komedi, gerakan yang melewati keseluruhan drama, seperti benang yang tak terlihat namun hidup yang menghubungkan semua bagian dan wajah komedi dengan satu sama lain. Chatsky berlari ke arah Sofya, langsung dari gerbong jalan, tanpa mampir ke kamarnya, dengan penuh gairah mencium tangannya, menatap matanya, bersukacita pada kencannya, berharap menemukan jawaban atas perasaannya yang dulu, tetapi tidak menemukannya. Dia dikejutkan oleh dua perubahan: dia menjadi lebih cantik dan lebih keren terhadapnya - juga luar biasa.
Ini membuatnya bingung, dan membuatnya kesal, dan sedikit membuatnya kesal. Sia-sia dia mencoba menaburkan garam humor dalam percakapannya, sebagian mempermainkan kekuatannya ini, yang tentu saja disukai Sofya sebelumnya ketika dia mencintainya, sebagian di bawah pengaruh kekesalan dan kekecewaan. Semua orang mengerti, dia membahas semua orang - dari ayah Sophia hingga Molchalin - dan dengan fitur yang tepat dia menggambar Moskow, dan berapa banyak dari puisi ini yang menjadi pidato langsung! Tapi semuanya sia-sia: ingatan lembut, lelucon - tidak ada yang membantu. Dia hanya menderita kedinginan darinya, sampai, setelah menyentuh Molchalin dengan kasar, dia tidak menyentuhnya dengan cepat. Dia sudah bertanya kepadanya dengan kemarahan tersembunyi jika dia kebetulan setidaknya secara tidak sengaja "mengatakan hal-hal baik tentang seseorang", dan menghilang di pintu masuk ayahnya, mengkhianati yang terakhir hampir dengan kepala Chatsky, yaitu, menyatakan dia sebagai pahlawan. mimpi diceritakan kepada ayahnya sebelumnya.
Sejak saat itu, terjadi duel sengit antara dia dan Chatsky, aksi paling hidup, komedi dalam arti sempit, di mana dua orang mengambil bagian yang dekat - Molchalin dan Lisa.
Setiap langkah, hampir setiap kata dalam lakon itu terkait erat dengan lakon perasaannya terhadap Sofya, jengkel oleh semacam kebohongan dalam tindakannya, yang ia perjuangkan untuk diurai sampai akhir. Semua pikiran dan semua kekuatannya masuk ke dalam perjuangan ini: itu berfungsi sebagai motif, dalih untuk iritasi, untuk "jutaan siksaan" itu, di bawah pengaruh yang dia hanya bisa memainkan peran yang ditunjukkan kepadanya oleh Griboyedov, sebuah peran jauh lebih besar, signifikansi lebih tinggi daripada cinta yang gagal. , singkatnya, peran yang melahirkan seluruh komedi.
Chatsky hampir tidak memperhatikan Famusov, dengan dingin dan linglung menjawab pertanyaannya: dari mana saja Anda? - "Apakah terserah saya sekarang?" - katanya, dan, berjanji untuk datang lagi, dia pergi, mengatakan dari apa yang menyerapnya:
Betapa cantiknya Sofya Pavlovna!
Pada kunjungan kedua, dia mulai berbicara lagi tentang Sofya Pavlovna: “Bukankah dia sakit? Apakah itu terjadi pada kesedihannya? - dan sedemikian rupa ditangkap oleh perasaan yang dihangatkan oleh kecantikannya yang mekar, dan sikap dinginnya terhadapnya, sehingga ketika ditanya oleh ayahnya apakah dia ingin menikahinya, dia dengan linglung bertanya: "Apa yang kamu butuhkan!" Dan kemudian dengan acuh tak acuh, hanya karena kesopanan, dia menambahkan:
Biarkan aku menikah, apa yang akan kau katakan padaku?
Dan, hampir tidak mendengarkan jawabannya, dia dengan lesu berkomentar tentang nasihat untuk "melayani":
Saya akan senang untuk melayani - melayani itu memuakkan!
Dia datang ke Moskow dan ke Famusov, jelas, untuk Sophia dan hanya untuk Sophia. Dia tidak peduli dengan orang lain: bahkan sekarang dia kesal karena dia hanya menemukan Famusov, bukan dia. "Bagaimana mungkin dia tidak ada di sini?" - dia mengajukan pertanyaan, mengingat mantan cinta masa mudanya, yang dalam dirinya "tidak ada jarak yang mendingin, tidak ada hiburan, tidak ada perubahan tempat", dan tersiksa oleh sikap dinginnya.
Dia bosan dan berbicara dengan Famusov, dan hanya tantangan positif bagi Famusov untuk berdebat yang membuat Chatsky keluar dari konsentrasinya:
Itu saja, Anda semua bangga;
Lihat apa yang ayah lakukan
kata Famusov dan kemudian menggambar gambaran perbudakan yang begitu kasar dan jelek sehingga Chatsky tidak tahan dan, pada gilirannya, menggambar kesejajaran abad "masa lalu" dengan abad "sekarang".
Tetapi kekesalannya masih tertahan: dia tampaknya malu pada dirinya sendiri karena dia memutuskan untuk memotong Famusov dari konsepnya; dia bergegas untuk memasukkan bahwa "dia tidak berbicara tentang pamannya," yang dikutip Famusov sebagai contoh, dan bahkan mengundang yang terakhir untuk memarahi usianya sendiri, dan akhirnya, dia mencoba yang terbaik untuk menutup pembicaraan, melihat bagaimana Famusov memasang telinganya, meyakinkannya, hampir meminta maaf.
Memperpanjang perselisihan bukanlah keinginan saya, -
dia berkata. Dia siap untuk kembali ke dirinya sendiri. Tapi dia dibangunkan oleh singgungan tak terduga Famusov pada rumor tentang perjodohan Skalozub:
Seolah-olah dia menikahi Sofyushka ... dll.
Chatsky menajamkan telinganya.
Sungguh merepotkan, sungguh terburu-buru!
"Dan Sofia? Apakah benar-benar tidak ada pengantin pria di sini? -
katanya, dan meskipun kemudian dia menambahkan:
Ah – yang memberitahu cinta akhir,
Siapa yang akan pergi selama tiga tahun! -
tetapi dia sendiri belum percaya ini, mengikuti teladan semua kekasih, sampai aksioma cinta ini dimainkan sampai akhir.
Famusov menegaskan petunjuknya tentang pernikahan Skalozub, memaksakan pemikiran tentang "istri seorang jenderal", dan hampir dengan jelas menyerukan perjodohan.
Kiasan pernikahan ini menimbulkan kecurigaan Chatsky tentang alasan perubahan Sophia untuknya. Dia bahkan menyetujui permintaan Famusov untuk melepaskan "ide-ide palsu" dan tetap diam di depan tamu. Tapi kekesalan sudah mencapai puncaknya, dan dia ikut campur dalam percakapan, sejauh ini dengan santai, dan kemudian, kesal dengan pujian Famusov yang canggung atas pikirannya, dll., menaikkan nadanya dan menyelesaikan dengan monolog yang tajam: “Siapa jurinya? ” dan seterusnya Di sini perjuangan lain, yang penting dan serius, sudah dimulai, seluruh pertempuran. Di sini, dalam beberapa kata, motif utama terdengar, seperti dalam pembukaan opera, yang mengisyaratkan arti dan tujuan komedi yang sebenarnya. Baik Famusov dan Chatsky saling melempar sarung tangan:
Lihat apa yang ayah lakukan
Akan belajar dengan melihat para tetua! -
Panggilan militer Famusov terdengar. Dan siapa penatua dan "hakim" ini?
Untuk kemerosotan bertahun-tahun
Permusuhan mereka tidak dapat didamaikan dengan kehidupan yang bebas, -
Chatsky menjawab dan mengeksekusi -
Ciri-ciri paling kejam dari kehidupan masa lalu.
Dua kubu dibentuk, atau, di satu sisi, seluruh kubu Famusov dan semua saudara dari "ayah dan tetua", di sisi lain, satu pejuang yang bersemangat dan pemberani, "musuh pencarian". Ini adalah perjuangan untuk hidup dan mati, perjuangan untuk eksistensi, sebagaimana para naturalis terbaru mendefinisikan suksesi alami generasi di dunia hewan. Famusov ingin menjadi "ace": "makan dengan perak dan emas, naik kereta, semua dalam urutan, menjadi kaya dan melihat anak-anak kaya, dalam pangkat, dalam urutan dan dengan kunci" - dan seterusnya tanpa akhir, dan semua ini hanya untuk itu dia menandatangani surat-surat tanpa membaca dan takut pada satu hal - "agar banyak dari mereka tidak menumpuk."
Chatsky bergegas ke "kehidupan bebas", "mempelajari sains dan seni" dan menuntut "melayani tujuan, bukan orang", dll. Kemenangan di pihak siapa? Komedi hanya memberi Chatsky "sejuta siksaan" dan, tampaknya, meninggalkan Famusov dan saudara-saudaranya pada posisi yang sama di mana mereka berada, tanpa mengatakan apapun tentang konsekuensi dari perjuangan tersebut.
Sekarang kita tahu konsekuensi ini. Mereka muncul dengan munculnya komedi, masih dalam naskah, dalam terang - dan, seperti wabah, melanda seluruh Rusia!
Sementara itu, intrik cinta berjalan seperti biasa, dengan tepat, dengan kesetiaan psikologis yang halus, yang dalam lakon lainnya, tanpa keindahan Griboedov kolosal lainnya, dapat membuat nama pengarangnya terkenal.
Sophia pingsan ketika dia jatuh dari kuda Molchalin, partisipasinya dalam dirinya, diungkapkan dengan begitu sembarangan, sarkasme baru Chatsky pada Molchalin - semua ini memperumit aksi dan membentuk poin utama itu, yang disebut dalam piitiks sebagai dasi. Di sinilah minat dramatis masuk. Chatsky hampir menebak kebenarannya:
Kebingungan, pingsan, tergesa-gesa, marah! ketakutan!
(pada saat jatuh dari kuda Molchalin)
Semua ini bisa dirasakan
Saat kau kehilangan satu-satunya temanmu,
katanya dan pergi dengan sangat gelisah, dalam pergolakan kecurigaan dari dua saingan.
Di babak ketiga, dia mengambil bola sebelum orang lain untuk "memaksa pengakuan" dari Sophia - dan dengan rasa tidak sabar dia turun ke bisnis langsung dengan pertanyaan: "Siapa yang dia cintai?"
Setelah jawaban mengelak, dia mengakui bahwa dia lebih suka "orang lain" -nya. Tampaknya jelas. Dia sendiri melihat ini dan bahkan berkata:
Dan apa yang saya inginkan ketika semuanya diputuskan?
Saya naik ke jerat, tapi itu lucu baginya!
Namun, dia mendaki, seperti semua kekasih, terlepas dari "pikirannya", dan sudah melemah di hadapan ketidakpeduliannya. Dia melempar senjata yang tidak berguna melawan lawan yang bahagia - serangan langsung padanya, dan merendahkan diri untuk berpura-pura:
Sekali seumur hidup aku akan berpura-pura
dia memutuskan - untuk "memecahkan teka-teki", tetapi pada kenyataannya, untuk menjaga Sofya ketika dia melarikan diri dengan panah baru yang ditembakkan ke Molchalin. Ini bukan kepura-puraan, tapi konsesi, yang dengannya dia ingin memohon sesuatu yang tidak bisa dimohon - cinta ketika tidak ada. Dalam pidatonya, nada memohon, celaan lembut, keluhan sudah terdengar:
Tapi apakah dia memiliki gairah itu, perasaan itu, semangat itu...
Sehingga, selain kamu, dia memiliki seluruh dunia
Apakah itu debu dan kesombongan?
Sehingga setiap detak jantung
Cinta dipercepat untukmu ... -
katanya, dan akhirnya:
Untuk lebih acuh tak acuh kepada saya untuk memimpin kerugian,
Sebagai pribadi - Anda, yang tumbuh bersama Anda -
Sebagai temanmu, sebagai saudaramu,
Biar saya pastikan...
Ini sudah air mata. Dia menyentuh rangkaian perasaan yang serius:
Dari kegilaan aku bisa berhati-hati,
Saya akan pergi lebih jauh untuk masuk angin, masuk angin ... -
dia menyimpulkan. Kemudian yang harus dilakukan hanyalah berlutut dan menangis. Sisa-sisa pikiran menyelamatkannya dari penghinaan yang tidak berguna.
Adegan luar biasa seperti itu, yang diungkapkan dalam ayat-ayat seperti itu, hampir tidak diwakili oleh karya dramatis lainnya. Tidak mungkin mengungkapkan perasaan dengan lebih mulia dan lebih bijaksana, seperti yang diungkapkan Chatsky, tidak mungkin keluar dari jebakan dengan lebih halus dan anggun, seperti yang keluar dari Sofya Pavlovna. Hanya adegan Pushkin tentang Onegin dengan Tatyana yang menyerupai ciri-ciri halus dari sifat cerdas ini.
Sofya dapat sepenuhnya menghilangkan kecurigaan baru Chatsky, tetapi dia sendiri terbawa oleh cintanya pada Molchalin dan hampir merusak semuanya dengan mengungkapkan cinta secara terbuka. Untuk pertanyaan Chatsky:
Mengapa Anda mengenalinya (Molchalin) begitu singkat? -
dia menjawab:
Saya tidak mencoba! Tuhan mempertemukan kita.
Ini cukup untuk membuka mata orang buta. Tapi Molchalin sendiri menyelamatkannya, yaitu ketidakberartiannya. Dalam antusiasmenya, dia bergegas menggambar potret lengkapnya, mungkin dengan harapan berdamai dengan cinta ini tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga orang lain, bahkan Chatsky, tanpa memperhatikan bagaimana potret itu keluar:
Lihat, dia telah mendapatkan persahabatan dari semua orang di rumah.
Dia telah melayani dengan pendeta selama tiga tahun;
Dia sering marah tanpa alasan,
Dan dia akan melucuti senjatanya dengan diam,
Dari kebaikan jiwa, maafkan.
Dan ngomong-ngomong
Saya bisa mencari kesenangan -
Tidak ada, dari orang tua tidak akan melewati ambang pintu!
Kami bermain-main, kami tertawa;
Dia akan duduk bersama mereka sepanjang hari, bahagia tidak bahagia.
Bermain...
Harta terhebat...
Dia akhirnya patuh, sederhana, pendiam,
Dan tidak ada kesalahan dalam jiwa;
Orang asing dan secara acak tidak memotong ...
Itu sebabnya aku mencintainya!
Chatsky menghilangkan semua keraguan:
Dia tidak menghormatinya!
Shalit, dia tidak mencintainya,
Dia tidak peduli tentang dia! -
dia menghibur dirinya sendiri dengan setiap pujiannya terhadap Molchalin dan kemudian meraih Skalozub. Tapi jawabannya - bahwa dia "bukan pahlawan novelnya" - menghancurkan keraguan ini. Dia meninggalkannya tanpa kecemburuan, tetapi juga dalam pikiran, mengatakan:
Siapa yang akan menebakmu!
Dia sendiri tidak percaya pada kemungkinan saingan seperti itu, tapi sekarang dia yakin akan hal itu. Tetapi harapannya akan timbal balik, yang sejauh ini membuatnya bersemangat, benar-benar terguncang, terutama ketika dia tidak setuju untuk tinggal bersamanya dengan dalih bahwa "penjepit akan menjadi dingin", dan kemudian, atas permintaannya untuk diizinkan pergi. ke kamarnya, dengan sikap pedas baru pada Molchalin, dia menghindarinya dan mengunci diri.
Dia merasa bahwa tujuan utama untuk kembali ke Moskow telah mengkhianatinya, dan dia menjauh dari Sophia dengan sedih. Dia, seperti yang kemudian dia akui di aula masuk, sejak saat itu mencurigai satu-satunya sikap dinginnya terhadap segala hal, dan setelah adegan ini, pingsan yang dikaitkan bukan "dengan tanda-tanda nafsu yang hidup", seperti sebelumnya, tetapi dengan "keinginan manja". saraf." Adegan berikutnya dengan Molchalin, yang sepenuhnya menggambarkan sifat yang terakhir, menegaskan Chatsky secara pasti bahwa Sophia tidak menyukai saingan ini.
Pembohong itu menertawakanku! -
dia memperhatikan dan pergi menemui wajah baru.
Komedi antara dia dan Sophia terputus; iritasi kecemburuan yang membara mereda, dan dinginnya keputusasaan tercium ke dalam jiwanya.
Dia harus pergi; tetapi komedi lain yang lincah dan lincah menyerbu panggung, beberapa perspektif baru kehidupan Moskow terbuka sekaligus, yang tidak hanya menghilangkan intrik Chatsky dari ingatan penonton, tetapi Chatsky sendiri sepertinya melupakannya dan mengganggu kerumunan. Di sekelilingnya, wajah-wajah baru berkelompok dan bermain, masing-masing dengan perannya sendiri. Ini adalah bola dengan semua suasana Moskow, dengan sejumlah sketsa panggung yang hidup di mana setiap kelompok membentuk komedi tersendiri, dengan garis besar lengkap karakter yang berhasil dimainkan dalam beberapa kata menjadi aksi yang selesai.
Bukankah keluarga Gorichev memainkan komedi yang lengkap? Suami ini, baru-baru ini masih menjadi pria yang kuat dan lincah, sekarang diturunkan, berpakaian, seperti dalam gaun rias, dalam kehidupan Moskow, Tuan-tuan; “suami laki-laki, suami pembantu, cita-cita suami Moskow,” menurut definisi tepat Chatsky, di bawah sepatu istri sekuler yang manis dan imut, seorang wanita Moskow?
Dan keenam putri dan putri bangsawan ini - semua kontingen pengantin wanita ini, "yang, menurut Famusov, tahu cara mendandani diri dengan taffeta, marigold, dan kabut", "menyanyikan nada tinggi dan berpegang teguh pada orang-orang militer"?
Khlestova ini, sisa-sisa usia Catherine, dengan pesek, dengan gadis kecil berambut hitam - putri dan pangeran Pyotr Ilyich ini - tanpa sepatah kata pun, tetapi kehancuran masa lalu yang berbicara - Zagoretsky, seorang penipu yang jelas, melarikan diri dari penjara di ruang tamu terbaik dan membayar dengan kepatuhan seperti popok anjing , dan N. N. ini dan semua rumor mereka, dan semua konten yang menempatinya!
Masuknya wajah-wajah ini begitu melimpah, potret mereka begitu timbul, sehingga penonton menjadi dingin terhadap intrik, tidak punya waktu untuk menangkap sketsa cepat wajah-wajah baru ini dan mendengarkan dialek aslinya.
Chatsky tidak lagi di atas panggung. Tetapi sebelum pergi, dia memberikan banyak makanan untuk komedi utama yang dia mulai dengan Famusov, di babak pertama, kemudian dengan Molchalin, - pertempuran dengan seluruh Moskow, di mana, menurut tujuan penulis, dia kemudian tiba.
Singkatnya, bahkan pertemuan seketika dengan kenalan lama, dia berhasil mempersenjatai semua orang dengan ucapan pedas dan sarkasme. Dia sudah sangat terpengaruh oleh segala macam hal sepele - dan dia memberikan kebebasan untuk bahasanya. Dia membuat marah wanita tua Khlestova, memberikan beberapa nasihat kepada Gorich secara tidak tepat, tiba-tiba memotong cucu Countess dan sekali lagi menyentuh Molchalin.
Tapi cangkirnya meluap. Dia meninggalkan ruang belakang sudah benar-benar kesal, dan keluar dari persahabatan lama di keramaian lagi pergi ke Sofya, berharap setidaknya simpati sederhana. Dia mengungkapkan pikirannya kepadanya:
Sejuta siksaan! -
dia berkata,
Payudara dari wakil ramah,
Kaki dari mengocok, telinga dari seruan,
Dan lebih dari kepala dari segala macam hal sepele!
Di sini jiwaku entah bagaimana tertekan oleh kesedihan! -
dia mengeluh padanya, tidak curiga konspirasi macam apa yang telah matang terhadapnya di kamp musuh.
"Satu juta siksaan" dan "celakalah"! - itulah yang dia tuai untuk semua yang berhasil dia tabur. Hingga saat ini, dia tak terkalahkan: pikirannya tanpa ampun menghantam musuh yang sakit. Famusov tidak menemukan apa-apa selain menutup telinga terhadap logikanya, dan membalas dengan hal-hal biasa dari moralitas lama. Molchalin terdiam, para putri, countesses mundur darinya, dibakar oleh jelatang tawanya, dan mantan temannya, Sophia, yang dia selamatkan sendirian, dengan licik, menyelinap dan memukulnya secara diam-diam, menyatakan dia di tangan , dengan santai, gila. Dia merasakan kekuatannya dan berbicara dengan percaya diri. Tapi perjuangan membuatnya lelah. Dia jelas dilemahkan oleh "sejuta siksaan" ini, dan kekacauan itu muncul dalam dirinya begitu nyata sehingga semua tamu berkerumun di sekelilingnya, seperti kerumunan yang berkumpul di sekitar fenomena apa pun yang tidak biasa.
Dia tidak hanya sedih, tapi juga licik, pilih-pilih. Dia, seperti orang yang terluka, mengumpulkan semua kekuatannya, menantang orang banyak - dan menyerang semua orang - tetapi dia tidak memiliki cukup kekuatan untuk melawan musuh yang bersatu.
Dia jatuh ke dalam pembicaraan yang berlebihan, hampir mabuk, dan menegaskan pendapat para tamu rumor yang disebarkan oleh Sophia tentang kegilaannya. Apa yang terdengar bukan lagi sarkasme yang tajam dan beracun - di mana ide yang benar dan pasti dimasukkan - tetapi semacam keluhan pahit, seolah-olah untuk penghinaan pribadi, untuk yang kosong, atau, dengan kata-katanya sendiri, "sebuah pertemuan tidak penting dengan orang Prancis dari Bordeaux ”, yang, dalam keadaan normal, hampir tidak akan dia sadari.
Dia telah berhenti mengendalikan dirinya sendiri dan bahkan tidak menyadari bahwa dia sendiri sedang melakukan pertunjukan di bola. Dia juga menyerang kesedihan patriotik, setuju dengan fakta bahwa dia menganggap jas berekor bertentangan dengan "alasan dan elemen", marah karena madame dan mademoiselle tidak diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia - singkatnya, "il divague" mungkin menyimpulkan tentang dia semua enam putri dan countess -cucu perempuan. Dia merasakannya sendiri, mengatakan bahwa "dia bingung di tengah keramaian, dia bukan dirinya sendiri!"
Dia jelas "bukan dirinya sendiri", dimulai dengan monolog "tentang orang Prancis dari Bordeaux", dan tetap demikian hingga akhir drama. Hanya "sejuta siksaan" yang diisi ulang di depan.
Pushkin, menyangkal pikiran Chatsky, mungkin yang paling memikirkan adegan terakhir dari babak keempat, di lorong, saat keberangkatan. Tentu saja, baik Onegin maupun Pechorin, para dandies ini, tidak akan melakukan apa yang dilakukan Chatsky di lorong. Mereka terlalu terlatih "dalam ilmu hasrat yang lembut", dan Chatsky berbeda dan, omong-omong, ketulusan dan kesederhanaan, dan tidak tahu bagaimana dan tidak ingin pamer. Dia bukan pesolek, bukan singa. Di sini tidak hanya pikirannya yang mengkhianatinya, tetapi juga akal sehat, bahkan kesopanan yang sederhana. Dia melakukan omong kosong seperti itu!
Setelah menyingkirkan obrolan Repetilov dan bersembunyi di Swiss menunggu kereta, dia memata-matai pertemuan Sophia dengan Molchalin dan memainkan peran Othello, tidak berhak melakukannya. Dia mencela dia mengapa dia "memikatnya dengan harapan", mengapa dia tidak secara langsung mengatakan bahwa masa lalu telah dilupakan. Tidak ada sepatah kata pun di sini yang benar. Tidak ada harapan untuknya. Dia hanya melakukan itu dia meninggalkannya, nyaris tidak berbicara dengannya, mengakui ketidakpeduliannya, menyebut beberapa romansa anak-anak tua dan bersembunyi di sudut-sudut "masa kanak-kanak" dan bahkan mengisyaratkan bahwa "Tuhan mempertemukannya dengan Molchalin." Dan dia hanya karena
Begitu bergairah dan begitu rendah
Ada pemborosan kata-kata lembut,
dalam kemarahan, karena penghinaannya yang tidak berguna, karena tipu daya yang dipaksakan secara sukarela pada dirinya sendiri, dia mengeksekusi semua orang, dan dia melontarkan kata yang kejam dan tidak adil padanya:
Denganmu aku bangga dengan istirahatku, -
ketika tidak ada yang rusak! Akhirnya, dia langsung bersumpah, menuangkan empedu:
Untuk putri dan ayah
Dan untuk kekasih yang bodoh, -
dan mendidih dengan amarah pada semua orang: "pada penyiksa kerumunan, pengkhianat, orang bijak yang kikuk, orang bodoh yang licik, wanita tua yang jahat," dll. Dan dia meninggalkan Moskow untuk mencari "sudut untuk perasaan tersinggung", mengucapkan penilaian tanpa ampun dan kalimat pada segala sesuatu!
Jika dia memiliki satu menit yang sehat, jika "sejuta siksaan" tidak membakarnya, dia, tentu saja, akan bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan: mengapa dan untuk apa saya melakukan semua kekacauan ini? Dan, tentu saja, tidak akan ada jawaban.
Griboedov bertanggung jawab untuk itu, dan bukan tanpa alasan drama itu berakhir dengan malapetaka ini. Di dalamnya, tidak hanya untuk Sophia, tetapi juga untuk Famusov dan semua tamunya, "pikiran" Chatsky, berkilau seperti seberkas cahaya dalam keseluruhan drama, pada akhirnya meledak menjadi guntur di mana, menurut pepatah, laki-laki dibaptis.
Dari guntur, Sophia adalah orang pertama yang membuat tanda salib, tetap sampai Chatsky muncul, ketika Molchalin sudah merangkak di kakinya, masih sama tidak sadarnya Sophia Pavlovna, dengan kebohongan yang sama di mana ayahnya membesarkannya, di mana dia hidup sendiri, seluruh rumahnya dan seluruh lingkaran . Masih belum pulih dari rasa malu dan ngeri, ketika topeng jatuh dari Molchalin, dia pertama-tama bersukacita bahwa "pada malam hari dia menemukan segala sesuatu yang tidak ada saksi yang mencela di matanya!"
Tetapi tidak ada saksi - oleh karena itu, semuanya tersembunyi dan tertutup, Anda dapat melupakan, menikah, mungkin, Skalozub, dan melihat ke masa lalu ...
Ya, jangan lihat sama sekali. Dia menahan perasaan moralnya, Liza tidak akan membiarkannya tergelincir, Molchalin tidak berani mengucapkan sepatah kata pun. Dan suami? Tapi suami Moskow seperti apa, "dari halaman istrinya", akan melihat ke belakang ke masa lalu!
Inilah moralitasnya, dan moralitas ayahnya, dan seluruh lingkaran. Sementara itu, Sofya Pavlovna bukanlah individu yang tidak bermoral: dia berdosa dengan dosa ketidaktahuan, kebutaan yang dialami setiap orang:
Cahaya tidak menghukum delusi,
Tapi rahasia diperlukan untuk mereka!
Bait karya Pushkin ini mengungkapkan arti umum dari moralitas konvensional. Sophia tidak pernah melihat cahaya darinya dan tidak akan melihat cahaya tanpa Chatsky - tidak pernah, karena kurangnya kesempatan. Setelah malapetaka, sejak Chatsky muncul, tidak mungkin lagi untuk tetap buta. Tidak mungkin melewati pengadilannya dengan dilupakan, atau menyuapnya dengan kebohongan, atau menenangkannya. Dia tidak bisa tidak menghormatinya, dan dia akan selamanya menjadi "saksi yang mencela", hakim masa lalunya. Dia membuka matanya.
Di hadapannya, dia tidak menyadari kebutaan perasaannya terhadap Molchalin, dan bahkan, menguraikan yang terakhir dalam adegan dengan Chatsky dengan utas, dia sendiri tidak melihat cahaya padanya. Dia tidak memperhatikan bahwa dia sendiri memanggilnya untuk cinta ini, yang dia, gemetar ketakutan, tidak berani memikirkannya. Dia tidak malu dengan kencan sendirian di malam hari, dan dia bahkan mengucapkan terima kasih kepadanya di adegan terakhir karena fakta bahwa dalam "keheningan malam dia menyimpan lebih banyak rasa takut dalam amarahnya!" Akibatnya, fakta bahwa dia tidak terbawa sepenuhnya dan tidak dapat ditarik kembali, dia berhutang bukan pada dirinya sendiri, tetapi pada dia!
Akhirnya, di awal, dia berkata dengan lebih naif kepada pelayan:
Pikirkan betapa kebahagiaan yang berubah-ubah itu, -
katanya ketika ayahnya menemukan Molchalin pagi-pagi sekali di kamarnya, -
Itu terjadi lebih buruk - lolos begitu saja!
Dan Molchalin duduk di kamarnya sepanjang malam. Apa yang dia maksud dengan "lebih buruk" ini? Anda mungkin berpikir Tuhan tahu apa: tapi honny soit gui mal y pense! Sofya Pavlovna sama sekali tidak bersalah seperti kelihatannya.
Ini adalah campuran dari naluri yang baik dengan kebohongan, pikiran yang hidup dengan tidak adanya sedikit pun ide dan keyakinan - kebingungan konsep, kebutaan mental dan moral - semua ini tidak memiliki karakter sifat buruk pribadi dalam dirinya, tetapi muncul sebagai hal biasa. fitur lingkarannya. Dalam fisiognomi pribadinya sendiri, sesuatu miliknya bersembunyi di bayang-bayang, panas, lembut, bahkan melamun. Sisanya milik pendidikan.
Buku-buku Prancis, yang dikeluhkan Famusov, piano (masih dengan iringan seruling), puisi, Prancis, dan tarian - itulah yang dianggap sebagai pendidikan klasik wanita muda itu. Dan kemudian "Kuznetsky Most and Eternal Updates", bola, seperti bola ini dengan ayahnya, dan masyarakat ini - ini adalah lingkaran tempat kehidupan "wanita muda" diakhiri. Wanita hanya belajar membayangkan dan merasakan dan tidak belajar berpikir dan mengetahui. Pikiran terdiam, hanya insting yang berbicara. Mereka mengambil kebijaksanaan duniawi dari novel, cerita - dan dari sana naluri berkembang menjadi sifat jelek, menyedihkan atau bodoh: mimpi, sentimentalitas, pencarian cita-cita dalam cinta, dan terkadang lebih buruk.
Dalam stagnasi tidur, di lautan kebohongan tanpa harapan, moralitas konvensional mendominasi mayoritas wanita di luar, dan diam-diam kehidupan berkerumun, tanpa adanya minat yang sehat dan serius, secara umum, dari konten apa pun, novel-novel yang darinya " ilmu tentang hasrat yang lembut" diciptakan. Onegins dan Pechorin adalah perwakilan dari seluruh kelas, hampir merupakan jenis pria yang cekatan, jeunes premier. Kepribadian maju dalam kehidupan kelas atas ini seperti dalam karya sastra, di mana mereka menempati tempat terhormat dari zaman kesatria hingga zaman kita, hingga Gogol. Pushkin sendiri, belum lagi Lermontov, menghargai kecemerlangan eksternal ini, keterwakilan du bon ton ini, tata krama masyarakat kelas atas, yang di dalamnya terdapat "kesedihan", dan "kemalasan yang merindukan", dan "kebosanan yang menarik". Pushkin menyelamatkan Onegin, meskipun dia menyentuh kemalasan dan kehampaannya dengan sedikit ironi, tetapi dengan detail terkecil dan dengan senang hati menggambarkan setelan modis, pernak-pernik toilet, kecerdasan - dan kelalaian dan kurangnya perhatian yang dikenakan pada dirinya sendiri, orang gemuk ini, berpose , yang dipamerkan oleh pesolek. Semangat di kemudian hari menghilangkan tirai yang menggoda dari pahlawannya dan semua "orang angkuh" seperti dia dan menentukan arti sebenarnya dari pria seperti itu, mendorong mereka dari garis depan.
Mereka adalah pahlawan dan pemimpin novel-novel ini, dan kedua belah pihak dilatih untuk menikah, yang menyerap semua novel hampir tanpa jejak, kecuali semacam gugup, sentimental - singkatnya, orang bodoh - datang dan mengumumkan, atau pahlawan itu ternyata "gila" yang tulus seperti Chatsky.
Tapi di Sofya Pavlovna, kami buru-buru melakukan reservasi, yaitu dalam perasaannya terhadap Molchalin ada banyak ketulusan, sangat mengingatkan pada Tatyana Pushkin. Perbedaan di antara mereka dibuat oleh "jejak Moskow", kemudian kelincahan, kemampuan untuk mengendalikan diri, yang muncul di Tatyana ketika dia bertemu Onegin setelah menikah, dan sampai saat itu dia tidak bisa berbohong tentang cinta bahkan kepada pengasuhnya. . Tapi Tatyana adalah gadis desa, dan Sofya Pavlovna adalah gadis Moskow, berkembang seperti itu.
Sementara itu, dalam cintanya, dia sama siapnya untuk mengkhianati dirinya sendiri seperti Tatyana: keduanya, seolah berjalan dalam tidur, mengembara dengan antusias, dengan kesederhanaan seperti anak kecil. Dan Sophia, seperti Tatyana, memulai perselingkuhannya sendiri, tidak menemukan sesuatu yang tercela dalam hal ini, bahkan tidak menyadari bahwa Sophia terkejut dengan tawa pelayan ketika dia menceritakan bagaimana dia menghabiskan sepanjang malam dengan Molchalin: “Bukan kata yang bebas! - dan sepanjang malam berlalu! ”,“ Musuh yang kurang ajar, selalu pemalu, pemalu! Itulah yang dia kagumi dalam dirinya! Itu lucu, tapi ada semacam keanggunan - dan jauh dari amoralitas; tidak perlu dia mengatakan sepatah kata pun: lebih buruk - ini juga kenaifan. Perbedaan besar bukan antara dia dan Tatyana, tapi antara Onegin dan Molchalin. Pilihan Sophia, tentu saja, tidak merekomendasikannya, tetapi pilihan Tatyana juga acak, bahkan dia hampir tidak memiliki siapa pun untuk dipilih.
Melihat lebih dalam pada karakter dan lingkungan Sophia, Anda melihat bahwa bukan amoralitas (tapi bukan "Tuhan", tentu saja) yang "membawanya" ke Molchalin. Pertama-tama - keinginan untuk menggurui orang yang dicintai, orang miskin, sederhana yang tidak berani memandangnya, untuk mengangkatnya ke dirinya sendiri, ke lingkarannya, untuk memberinya hak keluarga. Tanpa ragu, dia tersenyum dalam peran ini untuk menguasai makhluk yang tunduk, membuatnya bahagia dan memiliki budak abadi di dalam dirinya. Tidak dapat disalahkan bahwa "suami-anak laki-laki, suami-pelayan - cita-cita suami Moskow" di masa depan muncul dari sini. Tidak ada tempat untuk menemukan cita-cita lain di rumah Famusov.
Secara umum, sulit untuk memperlakukan Sofya Pavlovna dengan tidak simpatik: dia memiliki kecenderungan kuat akan sifat yang luar biasa, pikiran yang hidup, hasrat, dan kelembutan feminin. Itu hancur dalam pengap, di mana tidak ada satu pun sinar cahaya, tidak ada aliran udara segar yang menembus. Pantas saja Chatsky juga mencintainya. Setelah dia, dia sendiri dari semua kerumunan ini menunjukkan semacam perasaan sedih, dan dalam jiwa pembaca terhadapnya tidak ada tawa acuh tak acuh yang dia pisahkan dengan wajah lain.
Dia, tentu saja, lebih keras dari orang lain, bahkan lebih keras dari Chatsky, dan dia mendapatkan "sejuta siksaan".
Peran Chatsky adalah peran pasif: tidak bisa sebaliknya. Begitulah peran semua Chatsky, meski pada saat yang sama selalu menang. Tetapi mereka tidak tahu tentang kemenangan mereka, mereka hanya menabur, dan yang lain menuai - dan ini adalah penderitaan utama mereka, yaitu keputusasaan untuk sukses.
Tentu saja, dia tidak membuat alasan Pavel Afanasyevich Famusov, tidak sadar dan tidak mengoreksinya. Jika Famusov tidak memiliki "saksi yang mencela" saat keberangkatan, yaitu kerumunan antek dan portir, dia akan dengan mudah mengatasi kesedihannya: dia akan memberi putrinya pencuci kepala, akan mencabik-cabik Liza telinga dan mempercepat pernikahan Sophia dengan Skalozub. Tapi sekarang tidak mungkin: di pagi hari, berkat adegan dengan Chatsky, seluruh Moskow akan tahu - dan lebih dari siapa pun, "Putri Marya Aleksevna". Kedamaiannya akan terganggu dari semua sisi - dan mau tak mau membuatnya berpikir tentang sesuatu yang tidak terpikir olehnya. Dia bahkan tidak akan mengakhiri hidupnya dengan "ace" seperti yang sebelumnya. Desas-desus yang ditimbulkan oleh Chatsky tidak bisa tidak menggerakkan seluruh lingkaran kerabat dan teman-temannya. Dia sendiri tidak menemukan senjata untuk melawan monolog panas Chatsky. Semua kata-kata Chatsky akan menyebar, diulangi di mana-mana dan menghasilkan badainya sendiri.
Molchalin setelah adegan di lorong tidak bisa tetap menjadi Molchalin yang sama. Topengnya dilepas, mereka mengenalinya, dan dia, seperti pencuri yang tertangkap, harus bersembunyi di sudut. Gorichi, Zagoretsky, para putri - semuanya jatuh di bawah hujan tembakannya, dan tembakan ini tidak akan bertahan tanpa jejak. Dalam paduan suara ini, masih dalam harmoni, suara lain, masih berani kemarin, akan terdiam, atau yang lain akan terdengar baik "untuk" dan "menentang". Pertempuran baru saja berkobar. Otoritas Chatsky sebelumnya dikenal sebagai otoritas pikiran, kecerdasan, tentu saja, pengetahuan, dan sebagainya. Dia sudah memiliki orang yang berpikiran sama. Skalozub mengeluh bahwa saudaranya meninggalkan dinas tanpa menunggu pangkat, dan mulai membaca buku. Salah satu wanita tua mengomel bahwa keponakannya, Pangeran Fyodor, bergerak di bidang kimia dan botani. Yang dibutuhkan hanyalah ledakan, perkelahian, dan itu dimulai, keras kepala dan panas - pada suatu hari di satu rumah, tetapi konsekuensinya, seperti yang kami katakan di atas, tercermin di seluruh Moskow dan Rusia. Chatsky menimbulkan perpecahan, dan jika dia ditipu untuk tujuan pribadinya sendiri, tidak menemukan "pesona pertemuan, partisipasi langsung", maka dia sendiri memercikkan air hidup ke tanah yang mati, membawa "sejuta siksaan" bersamanya. , mahkota duri Chatsky ini, - siksaan dari segalanya: dari "pikiran", dan terlebih lagi dari "perasaan tersinggung".
Baik Onegin, maupun Pechorin, atau dandies lainnya tidak cocok untuk peran ini. Mereka tahu bagaimana bersinar dengan kebaruan ide seperti kebaruan kostum, parfum baru, dan sebagainya. Setelah berkendara ke hutan belantara, Onegin membuat kagum semua orang dengan fakta bahwa dia "tidak cocok dengan tangan para wanita, dia minum anggur merah dengan gelas, bukan gelas", dia hanya berkata: "ya dan tidak" alih-alih "ya dan tidak pak." Dia mengerutkan kening pada "air lingonberry", dengan kecewa menegur bulan "bodoh" - dan langit juga. Dia membawa yang baru dengan harga sepeser pun, dan, mencampuri "dengan cerdik", dan tidak seperti Chatsky "dengan bodohnya", dalam cinta Lensky dan Olga dan membunuh Lensky, dia membawa bukan "juta" bersamanya, tetapi untuk "sepeser pun" ” dan siksaan!
Sekarang, di zaman kita, tentu saja, mereka akan mencela Chatsky karena dia menempatkan "perasaan tersinggung" di atas masalah publik, kebaikan bersama, dll. dan tidak tinggal di Moskow untuk melanjutkan perannya sebagai pejuang melawan kebohongan dan prasangka, peran yang lebih tinggi dan lebih penting peran pengantin pria yang ditolak?
Ya sekarang! Dan pada saat itu, untuk sebagian besar, konsep masalah publik akan sama dengan Repetilov, pembicaraan "tentang kamera dan juri". Kritik telah banyak berbuat dosa dalam hal itu, dalam persidangannya terhadap orang mati yang terkenal, ia meninggalkan titik sejarah, berlari ke depan dan memukul mereka dengan senjata modern. Kami tidak akan mengulangi kesalahannya dan kami tidak akan menyalahkan Chatsky atas fakta bahwa dalam pidatonya yang panas yang ditujukan kepada para tamu Famusov tidak disebutkan tentang kebaikan bersama, ketika sudah ada pemisahan dari "mencari tempat, dari peringkat" sebagai "keterlibatan dalam sains dan seni", dianggap sebagai "perampokan dan kebakaran".
Vitalitas peran Chatsky tidak terletak pada kebaruan ide-ide yang tidak diketahui, hipotesis brilian, utopia yang panas dan berani, atau bahkan kebenaran en herbe: dia tidak memiliki abstraksi. Pemberita fajar baru, atau fanatik, atau sekadar pembawa pesan - semua kurir maju dari masa depan yang tidak diketahui ini dan - dalam proses perkembangan sosial yang alami - seharusnya demikian, tetapi peran dan fisiognomi mereka sangat beragam.
Peran dan fisiognomi keluarga Chatsky tidak berubah. Chatsky sebagian besar adalah debunker kebohongan dan segala sesuatu yang telah menjadi usang, yang menenggelamkan kehidupan baru, "kehidupan bebas". Dia tahu apa yang dia perjuangkan dan apa yang harus diberikan kehidupan ini padanya. Dia tidak kehilangan tanah dari bawah kakinya dan tidak percaya pada hantu sampai dia memakai daging dan darah, belum dipahami oleh akal, kebenaran, dengan kata lain, belum menjadi manusia.
Sebelum terbawa oleh cita-cita yang tidak diketahui, sebelum rayuan mimpi, dia berdiri dengan tenang, saat dia berhenti di hadapan penolakan "hukum, hati nurani, dan keyakinan" yang tidak masuk akal dalam obrolan Repetilov, dan akan mengatakan miliknya sendiri:
Dengar, bohong, tapi ketahuilah ukurannya!
Dia sangat positif dalam tuntutannya dan menyatakannya dalam program yang sudah jadi, yang dikerjakan bukan olehnya, tetapi pada abad yang sudah dimulai. Dengan semangat muda, ia tidak mengusir dari panggung segala sesuatu yang telah bertahan, yang menurut hukum nalar dan keadilan, menurut hukum kodrat dalam sifat fisik, dibiarkan menjalani masanya, yang dapat dan harus ditoleransi. . Dia menuntut tempat dan kebebasan untuk usianya: dia meminta bisnis, tetapi tidak ingin dilayani dan menstigmatisasi perbudakan dan lawakan. Dia menuntut "melayani tujuan, bukan untuk orang", tidak mencampurkan "kesenangan atau kebodohan dengan bisnis", seperti Molchalin, dia lelah di antara kerumunan "penyiksa, wanita tua yang jahat, pria tua yang absurd", menolak untuk tunduk di depan otoritas jompo, ksatria dan lainnya Dia marah dengan manifestasi buruk dari perbudakan, kemewahan gila dan kebiasaan menjijikkan dari "menuangkan pesta dan pemborosan" - fenomena kebutaan mental dan moral serta korupsi.
Cita-citanya tentang "kehidupan bebas" adalah pasti: kebebasan dari semua rantai perbudakan yang diperhitungkan ini yang membelenggu masyarakat, dan kemudian kebebasan - "menatap ke dalam sains dengan pikiran yang haus akan pengetahuan" atau dengan bebas memanjakan diri dalam "seni kreatif, tinggi dan indah", kebebasan "untuk melayani atau tidak untuk melayani", "untuk tinggal di pedesaan atau bepergian", tidak dikenal sebagai perampok atau pembakar - dan sejumlah langkah selanjutnya yang serupa menuju kebebasan dari kurangnya kebebasan.
Baik Famusov dan yang lainnya mengetahui hal ini dan, tentu saja, semua orang setuju dengannya di dalam hati, tetapi perjuangan untuk hidup mencegah mereka untuk menyerah.
Karena takut pada dirinya sendiri, karena keberadaannya yang menganggur, Famusov menutup telinganya dan memfitnah Chatsky ketika dia mengumumkan kepadanya program sederhana "kehidupan bebas". Omong-omong -
Siapa yang bepergian, siapa yang tinggal di desa -
katanya, dan dia menjawab dengan ngeri:
Ya, dia tidak mengakui otoritas!
Jadi dia juga berbohong, karena dia tidak punya apa-apa untuk dikatakan, dan semua yang hidup di masa lalu berbohong. Kebenaran lama tidak akan pernah dipermalukan sebelum yang baru - ia akan memikul beban baru, jujur, dan masuk akal ini di pundaknya. Hanya yang sakit, yang tidak perlu yang takut untuk melangkah maju.
Chatsky dihancurkan oleh jumlah kekuatan lama, memberikan pukulan mematikan padanya dengan kualitas kekuatan segar.
Dia adalah penyebar kebohongan abadi, tersembunyi dalam pepatah: "satu orang di lapangan bukanlah seorang pejuang." Tidak, seorang pejuang, jika dia adalah Chatsky, dan terlebih lagi, seorang pemenang, tetapi seorang pejuang yang maju, seorang penembak jitu dan selalu menjadi korban.
Chatsky tidak bisa dihindari dengan setiap perubahan dari satu abad ke abad lainnya. Posisi Chatsky di tangga sosial berbeda-beda, tetapi peran dan nasibnya sama, dari negara besar dan tokoh politik yang mengendalikan nasib massa, hingga bagian sederhana dalam lingkaran dekat.
Semuanya dikendalikan oleh satu hal: iritasi dengan berbagai motif. Siapa, seperti Chatsky Griboyedov, memiliki cinta, yang lain memiliki harga diri atau kemuliaan, tetapi mereka semua mendapatkan "jutaan siksaan" mereka sendiri, dan tidak ada posisi tinggi yang akan menyelamatkan mereka darinya. Sangat sedikit Chatsky yang tercerahkan yang diberikan kesadaran yang menghibur bahwa mereka tidak berjuang dengan sia-sia - meskipun tanpa pamrih, bukan untuk diri mereka sendiri dan bukan untuk diri mereka sendiri, tetapi untuk masa depan, dan untuk semua orang, mereka melakukannya.
Selain kepribadian yang besar dan menonjol, selama transisi mendadak dari satu abad ke abad lainnya, keluarga Chatsky hidup dan tidak dipindahkan dalam masyarakat, berulang di setiap kesempatan, di setiap rumah, tempat tua dan muda hidup berdampingan di bawah satu atap, di mana dua abad bertatap muka dalam keluarga yang padat - perjuangan yang segar dengan yang usang, yang sakit dengan yang sehat berlanjut, dan semua orang bertarung dalam duel, seperti Horaces dan Curiats - miniatur Famusov dan Chatskys.
Setiap bisnis yang perlu diperbarui menyebabkan bayang-bayang Chatsky, dan tidak peduli siapa tokohnya, tidak peduli bisnis manusia apa yang ada - apakah itu ide baru, langkah dalam sains, dalam politik, dalam perang - kelompok orang, mereka tidak bisa lepas dari dua motif utama perjuangan: dari nasehat "belajar, memandang yang lebih tua", di satu sisi, dan dari kehausan untuk berjuang dari rutinitas menuju "hidup bebas", maju dan maju - di sisi lain.
Itulah mengapa Chatsky Griboedov belum menjadi tua, dan hampir tidak akan pernah menjadi tua, dan bersamanya seluruh komedi. Dan sastra tidak akan keluar dari lingkaran sihir yang digariskan oleh Griboedov begitu seniman menyentuh pergulatan konsep, pergantian generasi. Dia akan memberikan tipe kepribadian maju yang ekstrim dan tidak dewasa, hampir tidak mengisyaratkan masa depan dan karena itu berumur pendek, seperti yang telah kita alami banyak dalam hidup dan seni, - atau dia akan menciptakan citra Chatsky yang dimodifikasi, seperti setelahnya Cervantes's Don Quixote dan Shakespeare's Hamlet, kesamaan mereka yang tak ada habisnya telah dan sedang .
Dalam pidato yang jujur dan panas dari Chatskys selanjutnya ini, motif dan kata-kata Griboyedov akan selamanya terdengar - dan jika bukan kata-kata, maka arti dan nada dari monolog Chatsky yang mudah tersinggung. Pahlawan sehat dalam perang melawan yang lama tidak akan pernah meninggalkan musik ini.
Dan inilah keabadian puisi Griboedov! Orang dapat mengutip banyak Chatskys, yang muncul pada perubahan era dan generasi berikutnya dalam perjuangan untuk sebuah ide, untuk tujuan, untuk kebenaran, untuk kesuksesan, untuk tatanan baru, di semua tingkatan, di semua lapisan kehidupan Rusia. dan pekerjaan - perbuatan besar yang terkenal dan prestasi kursi berlengan yang sederhana . Legenda baru disimpan tentang banyak dari mereka, kami telah melihat dan mengenal yang lain, dan yang lainnya masih melanjutkan perjuangan. Mari beralih ke sastra. Mari kita ingat bukan sebuah cerita, bukan komedi, bukan fenomena artistik, tapi mari kita ambil salah satu pejuang yang melawan zaman tua, misalnya, Belinsky. Banyak dari kita mengenalnya secara pribadi, dan sekarang semua orang mengenalnya. Dengarkan improvisasinya yang panas: motifnya terdengar sama dan nadanya sama dengan Chatsky dari Griboedov. Dan dia meninggal dengan cara yang sama, dihancurkan oleh "sejuta siksaan", dibunuh oleh demam penantian dan tidak menunggu pemenuhan mimpinya, yang bukan lagi mimpi.
Meninggalkan delusi politik Herzen, di mana dia meninggalkan peran pahlawan normal, dari peran Chatsky, pria Rusia ini dari ujung kepala sampai ujung kaki, mari kita ingat panahnya, dilemparkan ke berbagai sudut gelap dan terpencil di Rusia, di mana mereka menemukan pelakunya. Dalam sarkasmenya orang bisa mendengar gema tawa Griboyedov dan perkembangan kecerdasan Chatsky yang tak ada habisnya.
Dan Herzen menderita dari "sejuta siksaan", mungkin terutama dari siksaan Repetilov di kampnya sendiri, yang kepadanya dia tidak berani mengatakan selama hidupnya: "Berbohong, tapi ketahuilah ukurannya!"
Tapi dia tidak membawa kata itu ke liang kubur, setelah kematian mengakui "rasa malu palsu" yang mencegahnya untuk mengatakannya.
Terakhir, catatan terakhir tentang Chatsky. Griboyedov dicela karena tidak berpakaian artistik seperti wajah-wajah komedi lainnya, dalam darah dan daging, bahwa hanya ada sedikit vitalitas dalam dirinya. Yang lain bahkan mengatakan bahwa ini bukanlah orang yang hidup, abstrak, ide, moralitas komedi yang berjalan, dan bukan ciptaan yang lengkap dan lengkap seperti, misalnya, sosok Onegin dan tipe lain yang direnggut dari kehidupan.
Tidak adil. Tidak mungkin menempatkan Chatsky di sebelah Onegin: objektivitas ketat dari bentuk dramatis tidak memungkinkan lebar dan kepenuhan kuas, seperti yang epik. Jika wajah komedi lainnya lebih ketat dan lebih tajam, maka mereka berhutang pada sifat vulgar dan hal-hal sepele dari sifat mereka, yang dengan mudah diungkapkan oleh seniman dalam sketsa ringan. Padahal dalam kepribadian Chatsky yang kaya dan serba bisa, satu sisi dominan bisa diambil dengan berani dalam komedi, sementara Griboyedov berhasil mengisyaratkan banyak sisi lainnya.
Kemudian, jika Anda melihat lebih dekat pada tipe manusia di kerumunan, maka hampir lebih sering daripada yang lain ada kepribadian yang jujur, panas, terkadang licik yang tidak dengan patuh bersembunyi dari keburukan yang akan datang, tetapi dengan berani pergi ke sana dan masuk. ke dalam perjuangan, seringkali tidak setara, selalu merugikan mereka sendiri dan tanpa keuntungan yang jelas untuk penyebabnya. Siapa yang tidak tahu atau tidak tahu, masing-masing di lingkarannya sendiri, orang gila yang cerdas, bersemangat, dan mulia yang membuat semacam kekacauan di lingkaran di mana takdir membawa mereka, untuk kebenaran, untuk keyakinan yang jujur!
TIDAK. Chatsky, menurut kami, adalah kepribadian yang paling hidup dari semuanya, baik sebagai pribadi maupun sebagai pelaku peran yang ditunjukkan kepadanya oleh Griboyedov. Tapi, kami ulangi, sifatnya lebih kuat dan lebih dalam dari orang lain, dan karenanya tidak bisa habis dalam komedi.
Terakhir, mari kita sedikit berkomentar tentang penampilan komedi di atas panggung belakangan ini, yaitu pada pertunjukan manfaat Monakhov, dan tentang apa yang diharapkan penonton dari para pemainnya.
Jika pembaca setuju bahwa dalam komedi, seperti yang telah kami katakan, gerakannya dipertahankan dengan bersemangat dan tanpa henti dari awal hingga akhir, maka dengan sendirinya lakon itu sangat teatrikal. Dia adalah dia. Dua komedi tampaknya bersarang satu sama lain: satu, boleh dikatakan, pribadi, picik, domestik antara Chatsky, Sophia, Molchalin, dan Lisa; itu adalah intrik cinta, motif sehari-hari dari semua komedi. Ketika yang pertama terputus, tiba-tiba yang lain di antaranya, dan aksi diikat lagi, komedi pribadi dimainkan dalam pertempuran umum dan diikat menjadi satu simpul.
Seniman yang merenungkan makna umum dan jalannya lakon, dan masing-masing dalam perannya sendiri, akan menemukan lapangan aksi yang luas. Ada banyak pekerjaan untuk mengatasi apa pun, bahkan peran yang tidak penting, - terlebih lagi, seniman akan semakin berhati-hati dan halus terhadap seni.
Beberapa kritik terletak pada tugas seniman untuk memenuhi kesetiaan sejarah wajah, dengan warna waktu dalam semua detail, bahkan pada kostumnya, yaitu gaya gaun, gaya rambut, inklusif.
Ini sulit, jika tidak sepenuhnya mustahil. Sebagai tipe sejarah, wajah-wajah ini, seperti yang disebutkan di atas, masih pucat, dan sekarang Anda tidak akan menemukan aslinya yang masih hidup: tidak ada yang bisa dipelajari. Sama halnya dengan kostum. Jas berekor kuno, dengan pinggang sangat tinggi atau sangat rendah, gaun wanita dengan korset tinggi, gaya rambut tinggi, topi tua - dalam semua ini, karakternya akan tampak seperti buronan dari pasar loak. Hal lainnya adalah kostum abad terakhir, benar-benar usang: kamisol, robron, pemandangan depan, bedak, dan sebagainya.
Tapi selama penampilan "Celakalah dari Kecerdasan" ini bukan tentang kostumnya.
Kami ulangi bahwa dalam game umumnya tidak mungkin untuk mengklaim kesetiaan sejarah, karena jejak hidup hampir menghilang, dan jarak sejarah masih dekat. Oleh karena itu, seniman perlu menggunakan kreativitas, penciptaan cita-cita sesuai dengan tingkat pemahamannya tentang zaman dan karya Griboyedov.
Ini yang pertama, yaitu kondisi panggung utama.
Yang kedua adalah bahasa, yaitu pertunjukan artistik bahasa yang sama dengan pertunjukan tindakan; tanpa yang kedua ini, tentunya yang pertama juga tidak mungkin.
Dalam karya sastra yang luhur seperti Woe from Wit, seperti Boris Godunov dari Pushkin dan beberapa lainnya, pertunjukan tidak hanya harus berupa panggung, tetapi yang paling sastra, seperti pertunjukan oleh orkestra musik teladan yang luar biasa, di mana setiap frase musik harus dimainkan dengan jelas. dan setiap catatan di dalamnya. Aktor, sebagai musisi, wajib menyelesaikan aktingnya, yaitu memikirkan suara suara dan intonasi yang harus diucapkan setiap ayat: ini berarti memikirkan pemahaman kritis yang halus tentang semua puisi karya Pushkin. dan bahasa Griboedov. Di Pushkin, misalnya, di Boris Godunov, di mana hampir tidak ada aksi, atau setidaknya tidak ada kesatuan, di mana aksi pecah menjadi adegan-adegan yang terpisah dan terputus, pertunjukan selain ketat dan artistik dan sastra tidak mungkin dilakukan. Di dalamnya, tindakan lain apa pun, pertunjukan panggung apa pun, mimikri harus berfungsi hanya sebagai bumbu ringan untuk pertunjukan sastra, kata tindakan.
Dengan pengecualian beberapa peran, sebagian besar, hal yang sama dapat dikatakan tentang Woe from Wit. Dan ada sebagian besar permainan dalam bahasanya: Anda dapat menahan kecanggungan ekspresi wajah, tetapi setiap kata dengan intonasi yang salah akan memotong telinga Anda seperti nada palsu
Kita tidak boleh lupa bahwa publik mengetahui permainan seperti Woe from Wit dan Boris Godunov dengan hati dan tidak hanya mengikuti pikiran, setiap kata, tetapi merasakan, boleh dikatakan, dengan saraf mereka setiap kesalahan dalam pengucapan. Mereka dapat dinikmati tanpa melihat, tetapi hanya mendengarnya. Drama ini dulu dan sering dipentaskan dalam kehidupan pribadi, hanya dengan membaca di antara pecinta sastra, ketika ada pembaca yang baik di lingkaran yang secara halus dapat menyampaikan musik sastra semacam ini.
Beberapa tahun yang lalu, kata mereka, lakon ini dipresentasikan di lingkaran Petersburg terbaik dengan seni teladan, yang, tentu saja, selain pemahaman kritis yang halus tentang lakon itu, sangat terbantu oleh ansambel dalam nada, tata krama, dan terutama. kemampuan membaca dengan sempurna.
Itu dilakukan di Moskow pada tahun 1930-an dengan kesuksesan penuh. Hingga saat ini, kami mempertahankan kesan dari game itu: Shchepkin (Famusov), Mochalov (Chatsky), Lensky (Molchalin), Orlov (Skalozub), Saburov (Repetilov).
Tentu saja, kesuksesan ini sangat difasilitasi oleh serangan terbuka dari atas panggung, yang saat itu menyerang dengan kebaruan dan keberanian, pada banyak hal yang belum sempat berangkat, yang mereka takut untuk sentuh bahkan di media. Kemudian Shchepkin, Orlov, Saburov mengungkapkan kemiripan yang biasanya masih hidup dari Famusov yang terlambat, di beberapa tempat Molchalin yang selamat, atau Zagoretskys yang bersembunyi di kios-kios di belakang punggung tetangga mereka.
Semua ini, tidak diragukan lagi, memberikan minat yang besar pada drama tersebut, tetapi, selain itu, bahkan bakat tinggi dari artis-artis ini dan penampilan khas mereka masing-masing dalam peran mereka, dalam permainan mereka, seperti dalam paduan suara yang luar biasa. penyanyi, ansambel luar biasa dari seluruh staf orang dipukul , ke peran terkecil, dan yang terpenting - mereka secara halus memahami dan membaca dengan sangat baik ayat-ayat luar biasa ini, tepatnya dengan "akal, perasaan, dan pengaturan" yang diperlukan bagi mereka. Mochalov, Shchepkin! Yang terakhir, tentu saja, bahkan sekarang dikenal oleh hampir seluruh parter dan mengingat bagaimana, di usia tuanya, dia membaca perannya di atas panggung dan di salon.
Pementasannya juga patut dicontoh - dan harus sekarang dan selalu lebih berhati-hati daripada pementasan balet mana pun, karena komedi abad ini tidak akan meninggalkan panggung, bahkan ketika drama teladan akan turun.
Setiap peran, bahkan yang sekunder, yang dimainkan secara halus dan teliti, akan menjadi diploma untuk peran yang luas bagi artis.
Sayangnya, penampilan sebuah karya di atas panggung sudah lama jauh dari sesuai dengan kelebihannya yang tinggi, tidak terlalu bersinar dengan harmoni dalam penampilan atau ketelitian dalam pementasan, meskipun secara terpisah, dalam penampilan beberapa artis, ada petunjuk atau isyarat bahagia. menjanjikan kemungkinan kinerja yang lebih halus dan menyeluruh. . Tetapi kesan umumnya adalah bahwa penonton, bersama dengan sedikit kebaikan, mengeluarkan "sejuta siksaan" dari teater.
Dalam produksi, tidak mungkin untuk tidak memperhatikan kelalaian dan kemiskinan, yang tampaknya memperingatkan penonton bahwa mereka akan bermain dengan lemah dan sembarangan, oleh karena itu, tidak ada gunanya mengkhawatirkan kesegaran dan kesetiaan aksesori. Misalnya, pencahayaan di bola sangat lemah sehingga Anda hampir tidak bisa melihat wajah dan kostumnya, kerumunan tamu begitu cair sehingga Zagoretsky, bukannya "menghilang", menurut teks komedi, yaitu menghindari di suatu tempat di tengah kerumunan dari omelan Khlestova, harus berlari melintasi seluruh aula kosong, dari sudut-sudutnya, seolah-olah karena penasaran, dua atau tiga wajah mengintip keluar. Secara umum, semuanya terlihat kusam, basi, tidak berwarna.
Dalam permainan, alih-alih ansambel, perselisihan terjadi, seolah-olah dalam paduan suara yang tidak punya waktu untuk bernyanyi. Dalam lakon baru, alasan ini bisa saja dikemukakan, tetapi komedi ini tidak boleh dibiarkan menjadi hal baru bagi siapa pun di grup tersebut.
Setengah dari permainan berlalu tanpa suara. Dua atau tiga ayat akan keluar dengan jelas, dua lainnya diucapkan oleh aktor seolah-olah hanya untuk dirinya sendiri - jauh dari penonton. Para aktor ingin memainkan puisi Griboyedov sebagai teks vaudeville. Dalam ekspresi wajah, beberapa memiliki banyak keributan yang tidak perlu, permainan imajiner dan palsu ini. Bahkan mereka yang harus mengucapkan dua atau tiga kata menemani mereka baik dengan penguatan, penekanan yang tidak perlu pada mereka, atau dengan gerakan ekstra, atau semacam permainan gaya berjalan, untuk membuat diri mereka diperhatikan di atas panggung, meskipun dua atau tiga kata ini , berkata dengan cerdas, dengan bijaksana, akan diperhatikan lebih dari semua latihan tubuh.
Beberapa aktor sepertinya lupa bahwa aksinya berlangsung di sebuah rumah besar di Moskow. Misalnya, Molchalin, meskipun seorang pejabat kecil yang malang, hidup dalam masyarakat terbaik, diterima di rumah pertama, bermain kartu dengan wanita tua yang mulia, oleh karena itu, dia tidak kehilangan kesopanan tertentu dalam sopan santun dan nada. Dia "menjilat, pendiam," kata drama itu tentang dia. Ini adalah kucing rumahan, lembut, penyayang, yang berkeliaran di mana-mana di dalam rumah, dan jika dia berzina, maka secara diam-diam dan sopan. Dia tidak bisa memiliki cara yang liar, bahkan ketika dia bergegas ke Liza, ditinggal sendirian dengannya, sehingga aktor yang memainkan perannya telah belajar kepadanya.
Sebagian besar seniman juga tidak bisa bermegah karena telah memenuhi syarat penting tersebut di atas: yaitu bacaan seni yang benar. Sudah lama orang mengeluh bahwa kondisi fundamental ini semakin tersingkir dari kancah Rusia. Apakah kemampuan membaca, mengucapkan pidato artistik, seolah-olah kemampuan ini menjadi berlebihan atau tidak perlu, seiring dengan pelafalan jadul, apakah benar-benar dikeluarkan? Bahkan sering ada keluhan tentang beberapa tokoh drama dan komedi bahwa mereka tidak bersusah payah untuk mengajarkan peran!
Lalu apa yang tersisa untuk dilakukan para seniman? Apa yang mereka maksud dengan bermain peran? Dandan? Ekspresi wajah?
Sejak kapan pengabaian seni ini muncul? Kami mengingat adegan St. Petersburg dan Moskow dalam periode gemilang aktivitas mereka, dari Shchepkin, Karatygins hingga Samoilov, Sadovsky. Beberapa veteran panggung lama St. semua ini diberikan bersama dengan segerombolan berbagai vaudeville, remake dari bahasa Prancis, dll. Tetapi baik perubahan ini, maupun vaudeville tidak mengganggu kinerja yang sangat baik dari Hamlet, atau Lear, atau The Miser.
Menanggapi hal ini, Anda mendengar, di satu sisi, bahwa selera publik telah memburuk (publik seperti apa?), Berubah menjadi lelucon, dan akibatnya adalah ketidakbiasaan seniman dari panggung yang serius. dan serius, peran artistik; dan di sisi lain, kondisi seni itu sendiri telah berubah: dari jenis sejarah, dari tragedi, komedi tinggi, masyarakat pergi, seolah-olah dari bawah awan tebal, dan beralih ke borjuis, yang disebut drama dan komedi, dan akhirnya ke genre.
Analisis tentang "kerusakan selera" ini atau modifikasi kondisi seni lama menjadi yang baru akan mengalihkan kita dari Woe from Wit dan, mungkin, menyebabkan kesedihan lain yang lebih tanpa harapan. Mari kita lebih suka menerima keberatan kedua (tidak ada gunanya membicarakan yang pertama, karena itu berbicara sendiri) sebagai fait accompli dan mengizinkan modifikasi ini, meskipun kami mencatat secara sepintas bahwa Shakespeare dan drama sejarah baru muncul di tempat kejadian, seperti "Kematian Ivan yang Mengerikan", " Vasilisa Melentyeva", "Shuisky" dan lainnya, membutuhkan kemampuan membaca yang sedang kita bicarakan. Tetapi bagaimanapun juga, selain drama-drama ini, ada karya-karya lain di zaman baru yang ditulis dalam bentuk prosa di atas panggung, dan prosa ini, hampir seperti puisi Pushkin dan Griboedov, memiliki martabat khasnya sendiri dan membutuhkan penampilan yang jelas dan berbeda seperti pembacaan. puisi. Setiap frase oleh Gogol sama tipikalnya dan mengandung komedi khususnya sendiri, terlepas dari plot umumnya, seperti halnya setiap syair Griboedov. Dan hanya penampilan yang sangat setia, dapat didengar, dan berbeda, yaitu, pengucapan panggung dari frasa-frasa ini, yang dapat mengungkapkan makna yang diberikan oleh penulisnya. Banyak drama Ostrovsky juga sebagian besar memiliki sisi bahasa yang khas ini, dan sering kali frasa dari komedinya terdengar dalam pidato sehari-hari, dalam berbagai aplikasi kehidupan.
Publik ingat bahwa Sosnitsky, Shchepkin, Martynov, Maksimov, Samoilov, dalam peran para penulis ini, tidak hanya menciptakan tipe di atas panggung - yang, tentu saja, bergantung pada tingkat bakat - tetapi juga mempertahankan semua kekuatan dan bahasa teladan. dengan pengucapan yang cerdas dan nyata, memberi bobot pada setiap frase, setiap kata. Di mana, jika bukan dari panggung, dapatkah seseorang ingin mendengar bacaan teladan dari karya-karya teladan?
Nampaknya sudah selayaknya masyarakat mengeluhkan hilangnya karya sastra, boleh dikatakan, pertunjukan karya seni akhir-akhir ini.
Selain kelemahan pertunjukan secara umum, mengenai pemahaman karya yang benar, kurangnya seni membaca, dll., Orang juga dapat memikirkan beberapa ketidakakuratan secara detail, tetapi kami tidak ingin terlihat pilih-pilih. , terutama karena ketidakakuratan kecil atau sering yang berasal dari kelalaian , akan hilang jika artis memperlakukan drama tersebut dengan analisis kritis yang lebih menyeluruh.
Mari kita berharap seniman kita dari seluruh massa drama yang dengannya mereka dibanjiri dengan tugas mereka, dengan kecintaan pada seni, memilih karya seni - dan hanya ada sedikit dari mereka bersama kita, dan, omong-omong, terutama " Celakalah dari Kecerdasan” - dan, menyusunnya sendiri untuk repertoar pilihan mereka, mereka akan menampilkannya secara berbeda dari cara mereka menampilkan semua hal lain yang harus mereka mainkan setiap hari - dan mereka pasti akan tampil dengan baik.
Catatan
Tumbuh dewasa (Italia).
Dia berbicara omong kosong (Perancis).
Malu pada dia yang berpikir jahat tentang ini (Prancis).
Kekasih pertama (teater, istilah) (Perancis).
Masyarakat Tinggi (Inggris).
Nada yang bagus (Perancis).
Kebodohan (Perancis).
Sejak awal (Prancis).
Komposisi
Peran utamanya, tentu saja, adalah peran Chatsky, yang tanpanya tidak akan ada komedi, tapi mungkin akan ada gambaran moral. Chatsky tidak hanya lebih pintar dari semua orang, tetapi juga pintar secara positif. Pidatonya mendidih dengan kecerdasan, kecerdasan. Dia memiliki hati, dan pada saat yang sama dia sangat jujur. Singkatnya, orang ini tidak hanya cerdas, tetapi juga berkembang, dengan perasaan, atau, seperti yang direkomendasikan pembantunya Lisa, dia "sensitif, ceria, dan tajam". Dia adalah sosok yang tulus dan bersemangat. Chatsky merindukan "hidup bebas" dan menuntut "melayani tujuan, bukan individu".
Setiap langkah, hampir setiap kata dalam lakon itu terkait erat dengan lakon perasaannya terhadap Sofya, jengkel oleh semacam kebohongan dalam tindakannya, yang ia perjuangkan untuk diurai sampai akhir. Dia datang ke Moskow dan ke Famusov, jelas, untuk Sophia dan hanya untuk Sophia. Dia tidak peduli dengan orang lain.
Sementara itu, Chatsky harus minum secangkir pahit sampai habis, tidak menemukan "simpati yang hidup" pada siapa pun, dan pergi, hanya membawa "sejuta siksaan" bersamanya.
"Sejuta siksaan" dan "celaka"! - itulah yang dia tuai untuk semua yang berhasil dia tabur. Hingga saat ini, dia tak terkalahkan: pikirannya tanpa ampun menghantam musuh yang sakit. Dia merasakan kekuatannya dan berbicara dengan percaya diri. Tapi perjuangan membuatnya lelah. Chatsky, seperti orang yang terluka, mengumpulkan semua kekuatannya, menantang orang banyak, dan menyerang semua orang, tetapi dia tidak memiliki cukup kekuatan untuk melawan musuh yang bersatu. Dia jatuh ke dalam pembicaraan yang berlebihan, hampir mabuk, dan menegaskan pendapat para tamu rumor yang disebarkan oleh Sophia tentang kegilaannya.
Dia telah berhenti mengendalikan dirinya sendiri dan bahkan tidak menyadari bahwa dia sendiri sedang melakukan pertunjukan di bola. Alexander Andreevich jelas "bukan dirinya sendiri", dimulai dengan monolog "tentang orang Prancis dari Bordeaux", dan tetap demikian hingga akhir drama. Hanya "sejuta siksaan" yang diisi ulang di depan.
Jika dia memiliki satu menit yang sehat, jika "sejuta siksaan" tidak membakarnya, dia, tentu saja, akan bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan: "Mengapa dan untuk apa saya melakukan semua kekacauan ini?" Dan, tentu saja, tidak akan ada jawaban.
Chatsky terutama adalah pengadu kebohongan dan segala sesuatu yang telah menjadi usang, yang menenggelamkan kehidupan baru, “kehidupan yang bebas. Dia sangat positif dalam tuntutannya dan menyatakannya dalam program yang sudah jadi, yang dikerjakan bukan olehnya, tetapi pada abad yang sudah dimulai. Chatsky menuntut tempat dan kebebasan untuk usianya: dia meminta bisnis, tetapi tidak ingin dilayani dan menstigmatisasi perbudakan dan lawakan. Cita-citanya tentang "kehidupan bebas" sangat menentukan: kebebasan dari semua rantai perbudakan yang membelenggu masyarakat, dan kemudian kebebasan - "untuk menatap sains dengan pikiran yang haus akan pengetahuan" ...
Setiap kasus yang perlu diperbarui menyebabkan bayangan Chatsky. Dan tidak peduli siapa figurnya, tidak peduli bisnis manusia apa yang ada di sekitar - apakah itu ide baru, langkah dalam sains, dalam politik - orang dikelompokkan, mereka tidak dapat melepaskan diri dari dua motif utama. perjuangan: dari nasehat “belajar dengan memandang yang lebih tua”, di satu sisi, dan dari kehausan untuk berjuang dari rutinitas menuju “kehidupan bebas” maju dan mundur, di sisi lain.
Itulah mengapa Chatsky Griboedov belum menjadi tua, dan hampir tidak akan pernah menjadi tua, dan bersamanya seluruh komedi.
"Mengajar penalaran menulis" - "Eugene Onegin" A. Pushkin. Daftar masalah. Pengarang. Masalah kasih sayang dan belas kasihan. Masalah kemiskinan rohani. Kekeliruan umum penalaran. Jenis masalah. Komentar tentang masalah yang dirumuskan. Komposisi berdasarkan teks "Buku" S. Mikhalkov. Masalah hubungan antara manusia dan alam. Contoh rumusan posisi penulis.
"Rencana untuk menulis penalaran esai" - Shefner); “Ketidakpedulian adalah kelumpuhan jiwa, kematian dini” (A. Chekhov). 5. Kesimpulan. "Pikirkan jiwamu!" - seruan yang penuh gairah dari penulis ke hati nurani setiap Manusia dapat didengar dengan jelas saat Anda membaca bagian itu. Urutan pekerjaan pada penalaran esai. Tiga pertanyaan. Argumen. Temukan dan perbaiki kesalahan ucapan.
“Alasan kerja GIA” - V. A. Oseev - Khmelev (1902 - 1969). Bagaimana perasaan Lenya tentang perasaan temannya? Pelajaran-persiapan untuk menulis-penalaran pada teks yang diberikan (C2.2). Pernyataan mana yang mengungkapkan gagasan utama teks? kelas 9 GIA. THESIS (posisi dasar yang akan dibuktikan) ARGUMEN (bukti) KESIMPULAN.
"Penalaran komposisi" - Dalam teks, koneksi logis (semantik) dan tata bahasa dibuat antara tesis dan argumen. Gagasan utama esai. Pidato berubah. 1. Pendahuluan (permulaan). Modul. M. Zoshchenko menerima "2" untuk esai kelulusannya. Penilaian yang lebih jelas dan kesimpulan yang lebih tak terbantahkan. Serikat pekerja. Sarana pengungkapan artikulasi adalah paragraf.
"Menulis penalaran esai" - Zhenechka. Predikat kata kerja majemuk. Mari kita lihat teksnya. Anak laki-laki. Fenomena. Beberapa batang tipis. Orang-orang tidak percaya pada silencer. Evgenia Ivanovna. Sapu telah mekar. Bagaimana kata-kata berinteraksi. Kata kerjanya ingin. Mempersiapkan siswa untuk menulis esai. Ayo pergi, Lapot. Evgenia Ivanovna mengikuti bocah itu.
"Penalaran komposisi" Kata ganti "" - Tulis penalaran esai, ungkapkan arti pernyataan itu. Dalam kalimat 11 teks, penulis menyebutkan nama orang yang akan dibahas. Glebov dengan bersemangat mendesak untuk berurusan dengan Shulepa. Kesimpulan (kesimpulan). Komposisi. Klise ucapan. Penalaran teoretis. Transisi ke diskusi. Contoh. Perkenalan. Kami sedang menulis esai tentang kata ganti.
Total ada 11 presentasi dalam topik ini
Menu artikel:
Kepribadian Ivan Goncharov memasuki sejarah sastra. Penulis, kritikus sastra, anggota Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg yang sesuai, dan anggota dewan negara bagian yang nyata dikenal karena banyak karya. Yang paling penting - "Oblomov", diterbitkan dalam "Catatan Tanah Air", "Tebing" - teks yang muncul di "Buletin Eropa", serta "Sejarah Biasa" dari "Kontemporer".
Pada tahun 1872, teks "A Million Torments" terungkap. Ini adalah judul artikel yang bersifat kritik sastra yang diterbitkan oleh Goncharov. Penulis beralih ke analisis mahakarya sastra Rusia lainnya, yang telah menjadi karya klasik - "Woe from Wit". Kritikus Rusia menulis bahwa "Woe from Wit" telah mengambil tempat yang selayaknya dalam sastra Rusia, karena teksnya relevan dan segar. Mari kita beralih ke ringkasan singkat prosa kritis Goncharov.
Komentar tentang teks Griboyedov "Woe from Wit"
Karena Goncharov merujuk pada lakon Griboyedov, kami menganggap berguna untuk mengingat secara singkat karya apa itu. "Celakalah dari Kecerdasan" dianggap sebagai komedi yang ditulis dalam syair oleh penulis, diplomat, dan Anggota Dewan Negara Rusia Alexander Griboyedov. Karya tersebut ditulis dengan gaya klasisisme, namun terlihat jelas bahwa pengarangnya juga terinspirasi oleh romantisme dan realisme yang baru mulai populer pada periode ini. Drama tersebut sangat aphoristik - fitur ini menyebabkan penarikan karya Griboedov menjadi kutipan, banyak di antaranya berubah menjadi frasa menarik (misalnya, frasa "Siapa jurinya?", "Pahlawan bukan dari novel saya", " Dengan perasaan, dengan akal, dengan aransemen”, “ Legenda itu segar, tapi sulit dipercaya" dan ungkapan lainnya).
Ilya Ilyich Oblomov dalam karya Ivan Goncharov "Oblomov" adalah orang yang malas, apatis, terlalu melamun dan sama sekali tidak beradaptasi dengan kehidupan nyata. Kami mengajak pembaca untuk membiasakan diri dengan novel mana yang paling sentral dan mencolok.
Tentang "Woe from Wit", selain teks Goncharov, yang didedikasikan untuk artikel ini, ada ulasan lain. Misalnya, Pushkin juga menulis tentang drama tersebut, yang hampir menjadi orang pertama yang menyoroti pentingnya drama tersebut bagi budaya:
Dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" siapa tokoh yang cerdas? Menjawab: Griboedov. Tahukah Anda apa itu Chatsky? Seorang yang bersemangat, mulia dan baik hati, yang menghabiskan beberapa waktu dengan orang yang sangat pintar (yaitu dengan Griboyedov) dan diberi makan oleh pikiran, lelucon, dan ucapan satirnya<…>Tanda pertama dari orang yang cerdas adalah mengetahui sekilas dengan siapa Anda berurusan dan tidak melemparkan mutiara di depan Repetilov dan sejenisnya ...
Deskripsi singkat tentang isi "Sejuta Siksaan"
Kritikus Rusia mengatakan sejak awal bahwa lakon Griboyedov sulit untuk diklasifikasikan karena teks ini berbeda dari karya penting lainnya dalam sastra Rusia. Karya itu disebut Goncharov kuat, muda dan segar, dan juga ulet, karena relevansi "Woe from Wit" tidak hilang. Penulisnya orisinal dalam hal perbandingan dan analogi. Jadi, Ivan Goncharov menarik kesejajaran antara teks Griboyedov dan seorang lelaki tua seratus tahun: tampaknya lelaki tua itu harus mati, tetapi semua orang di sekitarnya mati, tetapi bukan dirinya sendiri.
Di sisi lain, Goncharova terkejut bahwa karya Griboyedov menimpa nasib seorang lelaki tua seratus tahun di bidang sastra. Menurut kritikus, Pushkin memiliki "lebih banyak hak atas umur panjang". Namun karakter dalam karya Alexander Sergeevich tampaknya tidak bertahan dalam ujian waktu. Karakter Pushkin pucat, masa para pahlawan jenius Rusia telah berlalu, dan Pushkin sendiri telah menjadi sejarah. Sedangkan Griboyedov bukanlah sejarah, melainkan modernitas.
Goncharov menekankan bahwa "Woe from Wit" adalah komedi yang mengandung komedi lain, seperti perdamaian di dunia. Dengan demikian, beberapa plot muncul ke permukaan. Plot pertama dikhususkan untuk hubungan cinta berpasangan Chatsky - Sofia, serta Liza - Molchalin. Goncharov mengomentari fenomena ini sebagai berikut:
... Ketika yang pertama menerobos, tiba-tiba yang lain muncul di antaranya, dan aksinya diikat lagi, komedi pribadi dimainkan dalam pertempuran umum dan diikat menjadi satu simpul ...
Pushkin, Lermontov dan Griboedov: Vitalitas "Celakalah dari Kecerdasan"
Terlepas dari kenyataan bahwa "tanggal terbaik sebelum" teks Pushkin berlalu lebih awal, karya Griboyedov dibuat lebih awal dari karya Pushkin. Jadi, "Woe from Wit" keluar dari bawah pena penulis sebelum "Eugene Onegin" dan "Hero of Our Time", tetapi berhasil bertahan dari kedua teks tersebut. "Woe from Wit" mampu bertahan bahkan dari Gogol yang mempesona. Kritikus Rusia yakin bahwa drama ini "akan bertahan lebih lama lagi dan tidak akan kehilangan vitalitasnya".
Drama Griboyedov segera, segera setelah teksnya diterbitkan, diambil untuk kutipan. Namun, hal ini tidak mengarah pada vulgarisasi teks, seperti yang biasanya terjadi ketika teks tersebut mendapatkan popularitas. Goncharov mencatat bahwa, sebaliknya, "Woe from Wit" dari popularitas seperti itu "tampaknya menjadi lebih mahal bagi pembaca."
Situasi terpisah diamati ketika mencoba mementaskan "Woe from Wit" di atas panggung. Pada saat yang sama, menurut Goncharov, aktor harus menggunakan pendekatan kreatif, menciptakan cita-cita. Selain itu, para aktor harus secara artistik menampilkan bahasa lakon tersebut. Drama Griboyedov, tentu saja, didasarkan pada motif sejarah yang nyata, tetapi kritikus Rusia menekankan bahwa Woe from Wit tidak dapat dimainkan di atas panggung dengan kedok sebuah karya yang mengacu pada kesetiaan sejarah. Tidak, Woe from Wit memiliki kredibilitas artistik yang cukup kuat:
… jejak hidup hampir menghilang, dan jarak sejarah masih dekat. Seniman perlu menggunakan kreativitas dan penciptaan cita-cita, sesuai dengan tingkat pemahamannya tentang zaman dan karya Griboyedov<…>Aktor, sebagai musisi, wajib ... memikirkan suara suara itu dan intonasi yang harus diucapkan setiap ayat: ini berarti - memikirkan pemahaman kritis yang halus dari semua puisi ...
"Celakalah dari Kecerdasan" sebagai gambaran tata krama
Jadi, dalam sastra Rusia, lakon Griboyedov memiliki peran khusus. Penulis "A Million of Torments" menganggap karya itu sebagai gambaran moral yang spesifik. Penulis menggambar untuk pembaca galeri tipe kehidupan, orang sungguhan. Tapi apa itu "Celakalah dari Kecerdasan"? Menurut Goncharov, ini adalah:
... sindiran yang tajam dan membakar selamanya, dan pada saat yang sama komedi<…>Kanvasnya menangkap periode panjang kehidupan Rusia - dari Catherine hingga Kaisar Nicholas ...
Sebagian besar, "Celakalah dari Kecerdasan", tentu saja, muncul sebagai karya komedi. Tapi ini adalah dunia besar yang menunjukkan kepada pembaca realitas kehidupan budaya Rusia. Perhatian khusus juga harus diberikan kepada para pahlawan "Woe from Wit".
Tentang para pahlawan "Celakalah dari Kecerdasan"
Tidak lebih dari dua puluh karakter kunci dalam lakon Griboedov, tetapi dalam karakter tersebut penulis berhasil mencerminkan keseluruhan Moskow kuno, semangat kota, situasi sejarah, serta prinsip moral dan adat istiadat.
Kelompok karakter oposisi dalam "Celakalah dari Kecerdasan"
Setiap kelompok karakter dikaitkan dengan serangkaian kualitas tertentu. Misalnya, Chatsky berperan pasif, mencela kebohongan, bertindak sebagai penanda barang dan tatanan yang sudah usang. Citra Chatsky mengungkapkan apa yang menghalangi kehidupan baru yang bebas. Oleh karena itu, cita-cita pahlawan adalah kebebasan dari "semua rantai perbudakan yang membelenggu masyarakat". Kelompok Famus, di satu sisi, sangat memahami bahwa Chatsky benar, tetapi keinginan untuk bertahan dan terus eksis menghalangi "saudara" untuk secara terbuka memihak sang pahlawan.
Ivan Alexandrovich Goncharov adalah salah satu penulis prosa terkemuka abad ke-19. Direkomendasikan untuk pecinta klasik
Goncharov menyimpulkan bahwa Chatsky adalah batu karang sepanjang masa, jadi Woe from Wit tidak kehilangan relevansinya. Bintang Chatsky menjadi sangat terang selama pergantian zaman.
Kelompok Famus dibedakan oleh kehausan akan kehormatan dan kemuliaan, keinginan untuk menyenangkan dan menyetujui demi keuntungan pribadi. Goncharov memanggil para pahlawan dan pemburu seperti itu untuk menyenangkan, untuk menerima penghargaan, untuk, di atas segalanya, untuk hidup dengan ceria dan tanpa beban. Cara hidup seperti itu disertai dengan berbagai sifat buruk: kebohongan, gosip, kemalasan dan, pada akhirnya, kehampaan.
Sosok Chatsky secara detail
Adapun peta pahlawan yaitu tata letak umum karakter dalam Woe from Wit, kritikus berpendapat bahwa dalam teks Griboedov semua karakter dibagi menjadi dua kelompok. Di kamp simbolis pertama, "Famusov dan semua saudara" mengambil tempat mereka, dan Chatsky berada di kelompok lain. Goncharov menyebut Chatsky seorang pejuang yang bersemangat dan pemberani yang berpartisipasi dalam perjuangan "untuk hidup dan mati", dalam pertempuran untuk mendapatkan kesempatan untuk hidup. Namun, cara hidup seperti ini secara logika berujung pada kelelahan, karena setelah selamat dari bola, sang jagoan tentunya ingin mencari kedamaian. Setidaknya untuk sementara. Goncharov menulis:
... Dia, seperti orang yang terluka, mengumpulkan semua kekuatannya, menantang orang banyak - dan menyerang semua orang - tetapi dia tidak memiliki cukup kekuatan melawan musuh yang bersatu ...
Chatsky secara bertahap disalahartikan sebagai orang gila: sang pahlawan sering kali berlebihan, ucapan karakter Griboedov menunjukkan kemabukan. Ada saatnya Chatsky tidak lagi dapat menyadari bahwa dia sendiri telah berubah menjadi bola, menjadi pertunjukan yang dia tinggalkan.
Chatsky memiliki harta karun yang tampaknya telah hilang dari banyak orang di zaman kita. Pahlawan memiliki hati. Lisa, seorang pelayan, berbicara positif tentang Chatsky, menyebut pahlawan itu sensitif, ceria, dan cerdas.
Sementara itu, citra Chatsky dibayangi kesedihan pribadi. Drama itu berjudul "Woe from Wit", tetapi Goncharov menulis bahwa alasan kemalangan pribadi Chatsky tidak ada dalam pikiran. Masalahnya terletak pada peran welas asih dari pahlawan Griboyedov.
Pahitnya nasib Chatsky
Goncharov memperhatikan bahwa nasib Chatsky hanya terdiri dari menabur. Buah dari penaburan ini ditakdirkan untuk dituai bagi orang lain. Keluarga Chatsky - kita berbicara dalam bentuk jamak, karena ini adalah tipe, dan bukan hanya satu gambar - membawa semacam mahkota duri di kepala mereka: orang-orang seperti itu tersiksa oleh setiap hal kecil, tetapi yang terpenting - dari benturan pikiran dan kasih sayang, perasaan cinta tak berbalas, rasa sakit dari martabat yang tersinggung. Goncharov berbicara tentang kepribadian Chatsky sebagai berikut:
... Dia menuntut tempat dan kebebasan untuk usianya: dia meminta bisnis, tetapi tidak ingin dilayani, dan menstigmatisasi perbudakan dan lawakan ...
Dengan demikian, kami perlahan mendekati gagasan tentang kehidupan bebas, yang diwujudkan oleh kepribadian Chatsky. Apa kehidupan bebas dalam interpretasi Goncharov? Pertama-tama, ini adalah kesempatan untuk tidak bergantung pada rantai budak, bukan untuk merendahkan diri di hadapan atasan. Sayangnya, rantai ketergantungan telah begitu menyelimuti masyarakat sehingga kubu Famusov, meskipun memahami kebenaran keadaan, masih takut untuk merusak sistem atau melawan tatanan yang telah mapan. Apa peran Chatsky? Goncharov menjawab pertanyaan ini di baris berikut:
... Dia adalah debunker kebohongan abadi, tersembunyi dalam pepatah: "Satu di lapangan bukanlah seorang pejuang." Tidak, seorang pejuang, jika dia adalah Chatsky, dan terlebih lagi, seorang pemenang, tetapi seorang pejuang yang maju, seorang penembak jitu - dan selalu menjadi korban<…>Keluarga Chatsky hidup dan tidak diterjemahkan ke dalam masyarakat, berulang di setiap kesempatan, di setiap rumah, di mana yang tua dan yang muda hidup berdampingan di bawah satu atap.<…>Setiap kasus yang perlu diperbarui menyebabkan bayangan Chatsky ...
Siapa Sofia?
Tentu saja, Goncharov tak bisa melupakan sosok Sofia. Pahlawan itu termasuk dalam kategori wanita yang menarik "kebijaksanaan duniawi dari novel dan cerita". Wanita seperti itu dicirikan oleh imajinasi yang hidup, kemampuan untuk merasakan. Tapi Sophia lemah di area yang berhubungan dengan pemikiran dan pengetahuan. Namun, pahlawan wanita berjuang untuk pengetahuan dan pemikiran, yang biasanya tidak diajarkan oleh wanita muda pada waktu itu.
Menurut pendapat kami, Sofia mirip dengan tipe wanita muda Turgenev, namun, Goncharov melihat dalam gambar Sofia Griboedov kemiripan dengan sosok Tatyana dari "Eugene Onegin" karya Pushkin:
... keduanya, seperti berjalan dalam tidur, mengembara dengan antusias dengan kesederhanaan seperti anak kecil ...
Sophia ingin merasa seperti pelindung. Jadi, dalam gambar inilah pahlawan wanita muncul dalam novel dengan Molchalin. Perasaan Chatsky terhadap Sophia juga memainkan peran penting dalam pekerjaan itu. Chatsky kesal dengan kebohongan yang terlihat dari tindakan gadis itu. Di satu sisi, Chatsky tertarik pada Sophia, tetapi, di sisi lain, pahlawan wanita itu berfungsi sebagai motif bagi Chatsky dan alasan penderitaan, yang pada akhirnya menggelapkan jiwa sang pahlawan. Chatsky, meski menderita, tetap menang sebagai hasilnya. Pahlawan mencoba memohon sesuatu yang tidak dapat diterima dengan permintaan, yaitu: cinta:
Tapi apakah dia memiliki hasrat itu?
Perasaan itu? Apakah itu semangat?
Sehingga, selain kamu, dia memiliki seluruh dunia
Apakah itu debu dan kesombongan?
Oposisi perasaan dan pikiran
Drama utama dari lakon itu terletak pada pertentangan dan ketidakcocokan pikiran dan perasaan. Goncharov percaya bahwa pada awalnya Chatsky diselamatkan oleh pikiran dan ketajaman pemikirannya, tetapi api nafsu menghabiskan martabat dan kepribadian sang pahlawan. Semua yang menyelamatkan Chatsky dari "penghinaan yang tidak berguna" terakhir adalah "sisa-sisa pikiran".
Sophia tidak terlalu membutuhkan Molchalin, tetapi karakter yang tidak penting dari pahlawan ini. Namun, gadis itu, pada saat yang sama, mengakui bahwa pertemuan dengan Chatsky itu penting dan bukan kebetulan baginya:
Lihat, dia telah mendapatkan persahabatan dari semua orang di rumah;
Dia melayani dengan ayahnya selama tiga tahun,
Dia sering marah tanpa alasan,
Dan dia akan melucuti senjatanya dengan diam<…>
<…>dari orang tua tidak akan melangkahi ambang pintu<…>
<…>Orang asing dan secara acak tidak memotong, -
Itu sebabnya aku mencintainya...
"Sejuta siksaan" sebagai kesedihan Chatsky
Chatsky, memang, menjadi gila, karena dia mencoba menemukan dalam kata-kata Sophia sesuatu yang sebenarnya tidak ada dalam kata-kata ini. Bagi sang hero, cara ini sepertinya merupakan upaya untuk menenangkan diri dan membenarkan diri sendiri.
Setelah kegagalan dengan Sophia, Chatsky terjun ke siklus kehidupan lain di Moskow. Misalnya, kelompok Gorichev - pemilik, yang benar-benar tenggelam, suami yang patuh, yang berada di bawah pengawasan istri yang keras, dan istrinya sendiri - Ny. Goricheva - adalah orang yang imut dan manis. Chatsky juga bertemu dengan Khlestova, seorang pahlawan wanita yang tampaknya tetap ada sejak zaman Catherine, dengan Pyotr Ilyich, kehancuran lain dari masa lalu, dengan Zagoretsky, seorang penipu yang jelas, dan pahlawan lain dari kategori Famusov.
Transformasi kepribadian Chatsky
Pikiran Chatsky sedang mengalami transformasi. Sekarang pidato Chatsky dibedakan oleh ucapan pedas, sinisme, dan sarkasme. Dengan gaya komunikasi dan perilaku ini, sang pahlawan menimbulkan antipati dari orang-orang di sekitarnya. Chatsky masih memiliki harapan - menemukan kasih sayang dan simpati dalam jiwa Sophia. Namun, sang pahlawan tidak tahu bahwa konspirasi sedang disiapkan untuk melawannya di kamp Famusov:
"Sejuta siksaan" dan "celakalah" - itulah yang dia tuai untuk semua yang berhasil dia tabur. Sampai sekarang, dia tak terkalahkan: pikirannya tanpa ampun mengenai titik sakit musuh ...
Pikiran Chatsky melemah pada saat sang pahlawan lelah dengan perjuangan tanpa akhir. Keceriaan, ketajaman, kelucuan, dan kepekaan sebelumnya digantikan oleh empedu, pilih-pilih, dan kesedihan. Bahkan pada akhirnya, Chatsky tidak berperilaku seperti pahlawan Onegin atau Lermontov, seperti pesolek. Pahlawan Griboyedov terus menjaga ketulusannya, tetapi membiarkan dirinya menjadi kelemahan yang fatal: kecemburuan menguasai Chatsky ketika sang pahlawan melihat kencan gadis itu dengan Molchalin. Pria itu mencela pahlawan wanita karena dia memberinya harapan. Namun, Goncharov menekankan bahwa Sophia, sebaliknya, terus-menerus menolak Chatsky:
Sementara itu, Sofya Pavlovna bukanlah individu yang tidak bermoral: dia berdosa dengan dosa ketidaktahuan, kebutaan yang dialami setiap orang ...
Kesimpulan Goncharov
Untuk menyampaikan orientasi moral dan ideologis utama Woe from Wit, kritikus Rusia beralih ke puisi Pushkin:
Cahaya tidak menghukum delusi,
Tapi rahasia diperlukan untuk mereka!
Di satu sisi, Chatsky membantu Sophia untuk menghilangkan kenaifan dan kebutaan yang tidak masuk akal, yang pada awalnya merupakan karakteristik dari kepribadian pahlawan wanita. Namun, Sophia masih belum bisa menunjukkan rasa hormat kepada Chatsky: sang pahlawan adalah bukti kesalahan dan kejahatan Sophia, seorang "saksi yang mencela" yang membuka mata gadis itu pada penampilan Molchalin yang sebenarnya. Sophia, menurut interpretasi Goncharov, muncul sebagai semacam campuran dari "naluri yang baik" dan kebohongan, "pikiran yang hidup" dan tidak adanya sedikit pun gagasan, pendapat, dan keyakinannya sendiri. Sophia muak dengan kebutaan mental dan moral, yang merupakan jurang yang tidak dapat diatasi antara gadis itu dan Chatsky. Namun, ini bukanlah kekurangan Sophia sendiri, ini adalah kualitas yang ditanamkan dalam asuhannya. Pahlawan wanita itu sendiri seksi, lembut, dan melamun. Mari kita ingat apa yang kita bicarakan di awal artikel kita:
... Wanita hanya belajar membayangkan dan merasakan dan tidak belajar berpikir dan mengetahui ...
