seniman Belanda. Lukisan Belanda awal

06.05.2014

Jalan hidup Frans Hals seterang dan seterang lukisannya. Hingga saat ini, dunia mengetahui cerita tentang tawuran Hals yang mabuk, yang kadang-kadang dia atur setelah liburan besar. Seorang seniman dengan sifat ceria dan bersemangat tidak dapat memenangkan rasa hormat di negara di mana Calvinisme adalah agama negara. Frans Hals lahir di Antwerp pada awal tahun 1582. Namun, keluarganya meninggalkan Antwerp. Pada 1591, Khals tiba di Haarlem. Adik laki-laki Frans lahir di sini...

10.12.2012

Jan Steen adalah salah satu perwakilan paling terkenal dari sekolah seni lukis Belanda di pertengahan abad ke-17. Dalam karya seniman ini Anda tidak akan menemukan kanvas yang monumental atau anggun, atau potret hidup orang-orang hebat atau gambar religius. Nyatanya, Jan Steen adalah ahli adegan sehari-hari yang penuh dengan keceriaan dan humor gemerlap di jamannya. Lukisannya menggambarkan anak-anak, pemabuk, orang biasa, gulens dan banyak lagi lainnya. Jan lahir di provinsi selatan Belanda, kota Leiden sekitar tahun 1626...

07.12.2012

Karya seniman terkenal Belanda Hieronymus Bosch masih dipersepsikan secara ambigu baik oleh kritikus maupun pecinta seni. Apa yang tergambar di kanvas Bosch: setan dunia bawah atau hanya orang yang dirusak oleh dosa? Siapakah Hieronymus Bosch sebenarnya: seorang psikopat yang terobsesi, seorang sektarian, seorang visioner, atau hanya seorang seniman hebat, sejenis surealis kuno, seperti Salvador Dali, yang menarik ide dari alam bawah sadar? Mungkin jalan hidupnya...

24.11.2012

Seniman Belanda terkenal Pieter Brueghel the Elder menciptakan gaya tulisannya yang penuh warna, yang sangat berbeda dari pelukis Renaisans lainnya. Lukisannya adalah gambar epik satir rakyat, gambar alam dan kehidupan desa. Beberapa karya mempesona dengan komposisinya - Anda ingin melihatnya dan melihatnya, berdebat tentang apa yang sebenarnya ingin disampaikan oleh seniman kepada penonton. Keunikan tulisan dan visi Brueghel tentang dunia mengingatkan pada karya surealis awal Hieronymus Bosch...

26.11.2011

Han van Meegeren (nama lengkap - Henrikus Antonius van Meegeren) lahir pada tanggal 3 Mei 1889 dari keluarga seorang guru sekolah yang sederhana. Bocah itu menghabiskan seluruh waktu luangnya di bengkel guru kesayangannya, yang bernama Korteling. Sang ayah tidak menyukai hal ini, tetapi Korteling-lah yang berhasil mengembangkan selera dan kemampuan anak laki-laki untuk meniru cara menulis di zaman kuno. Van Meegeren menerima pendidikan yang baik. Dia memasuki Institut Teknologi Delft, di mana dia mengambil kursus arsitektur, pada usia 18 tahun. Pada saat yang sama, ia belajar di ...

13.10.2011

Seniman Belanda terkenal Johannes Jan Vermeer, yang juga kita kenal sebagai Vermeer of Delft, dianggap sebagai salah satu perwakilan paling cemerlang dari zaman keemasan seni Belanda. Dia adalah master potret genre dan apa yang disebut lukisan sehari-hari. Artis masa depan lahir pada Oktober 1632 di kota Delft. Jan adalah anak kedua dalam keluarga dan satu-satunya putra. Ayahnya adalah seorang pedagang seni dan penenun sutra. Orang tuanya berteman dengan artis Leonart Breimer, yang...

18.04.2010

Ungkapan usang bahwa semua orang jenius sedikit gila sangat cocok dengan nasib pelukis pasca-impresionis Vincent van Gogh yang hebat dan brilian. Hidup hanya 37 tahun, dia meninggalkan warisan yang kaya - sekitar 1000 lukisan dan jumlah gambar yang sama. Sosok ini semakin mengesankan ketika Anda mengetahui bahwa Van Gogh mengabdikan kurang dari 10 tahun hidupnya untuk melukis. 1853 30 Maret, di desa Grot-Zundert, yang terletak di selatan Belanda, lahirlah bocah laki-laki Vincent. Setahun sebelumnya, dalam keluarga seorang pendeta tempat dia dilahirkan ...

Belanda adalah negara unik yang memberi dunia lebih dari selusin seniman luar biasa. Desainer terkenal, artis, dan artis yang sangat berbakat - ini adalah daftar kecil yang dapat dipamerkan oleh negara bagian kecil ini.

Kebangkitan seni Belanda

Era kemakmuran seni realisme tidak berlangsung lama di Belanda. Periode ini mencakup seluruh abad ke-17, tetapi skala signifikansinya jauh melebihi kerangka kronologis yang diberikan. Seniman Belanda saat itu menjadi panutan bagi generasi pelukis selanjutnya. Agar kata-kata ini tidak terdengar tidak berdasar, ada baiknya menyebutkan nama Rembrandt dan Hals, Potter dan Ruisdael, yang selamanya memperkuat status master gambar realistik yang tak tertandingi.

Perwakilan yang sangat signifikan dari Jan Vermeer Belanda. Ia dianggap sebagai tokoh paling misterius di masa kejayaan seni lukis Belanda, karena menjadi terkenal semasa hidupnya, ia kehilangan minat pada dirinya dalam waktu kurang dari setengah abad. Sedikit yang diketahui tentang informasi biografi Vermeer, kebanyakan sejarawan seni mempelajari sejarahnya dengan mempelajari karya-karyanya, namun, ada juga kesulitan di sini - sang seniman praktis tidak menentukan tanggal kanvasnya. Yang paling berharga dari sudut pandang estetika dianggap sebagai karya Jan "Hamba dengan kendi susu" dan "Gadis dengan surat".

Artis yang tidak kalah terkenal dan terhormat adalah Hans Memling, Hieronymus Bosch, Jan van Eyck yang brilian. Semua pencipta dibedakan oleh daya tarik mereka terhadap kehidupan sehari-hari, yang tercermin dalam benda mati, lanskap, dan potret.

Dia meninggalkan jejaknya pada perkembangan seni Prancis selanjutnya di paruh kedua abad ke-17 dan menjadi model lanskap realistis yang dibuat selama Renaisans. Seniman realis Rusia juga tidak menghilangkan perhatian Belanda. Kami dapat dengan aman mengatakan bahwa seni Belanda telah menjadi progresif dan demonstratif dan telah berhasil tercermin di kanvas setiap seniman terkemuka yang melukis studi alam.

Rembrandt dan warisannya

Nama lengkap artis tersebut adalah Rembrandt van Rijn. Ia lahir pada tahun kenangan 1606 di keluarga yang cukup makmur saat itu. Sebagai anak keempat, ia tetap mengenyam pendidikan yang baik. Sang ayah ingin putranya lulus dari universitas dan menjadi sosok yang luar biasa, tetapi harapannya tidak terpenuhi karena prestasi akademik bocah itu yang buruk, dan agar semua upaya tidak sia-sia, ia terpaksa mengalah kepada lelaki itu dan setuju dengan keinginannya untuk menjadi seorang seniman.

Guru Rembrandt adalah seniman Belanda Jacob van Swanenbürch dan Peter Lastman. Yang pertama memiliki keterampilan melukis yang agak biasa-biasa saja, tetapi berhasil mendapatkan rasa hormat atas kepribadiannya, karena ia menghabiskan waktu lama di Italia, berkomunikasi dan bekerja dengan seniman lokal. Rembrandt tidak lama dekat dengan Jacob dan pergi mencari guru lain di Amsterdam. Di sana ia memasuki ajaran Peter Lastman, yang menjadi mentor sejati baginya. Dialah yang mengajari pemuda itu seni ukir sejauh yang bisa diamati oleh orang-orang sezaman.

Terbukti dari karya sang master, yang dibuat dalam jumlah besar, Rembrandt menjadi seniman yang terbentuk sempurna pada tahun 1628. Objek apa pun menjadi dasar sketsanya, tidak terkecuali wajah manusia. Saat membahas potret karya seniman Belanda, tak salah jika menyebut nama Rembrandt, yang sejak muda menjadi terkenal karena bakatnya yang luar biasa di bidang ini. Dia banyak menulis ayah dan ibu, yang sekarang disimpan di galeri.

Rembrandt dengan cepat mendapatkan popularitas di Amsterdam, tetapi tidak berhenti berkembang. Pada 30-an abad ke-17, mahakaryanya yang terkenal "Pelajaran Anatomi", "Potret Koppenol" diciptakan.

Fakta yang menarik adalah bahwa pada saat itu Rembrandt menikahi Saxia yang cantik, dan masa subur kelimpahan dan kemuliaan dimulai dalam hidupnya. Saxia muda menjadi inspirasi seniman dan diwujudkan dalam lebih dari satu lukisan, namun, seperti yang disaksikan oleh sejarawan seni, ciri-cirinya berulang kali ditemukan di potret master lainnya.

Seniman itu meninggal dalam kemiskinan, tanpa kehilangan ketenaran yang diperolehnya selama hidupnya. Mahakaryanya terkonsentrasi di semua galeri besar di dunia. Dia berhak disebut master, yang karyanya merupakan sintesis dari semua lukisan realistik abad pertengahan. Secara teknis, karyanya tidak bisa disebut ideal, karena ia tidak mengejar ketepatan konstruksi gambarnya. Aspek artistik terpenting yang membedakannya di antara perwakilan sekolah seni lukis adalah permainan chiaroscuro yang tak tertandingi.

Vincent van Gogh - nugget yang brilian

Mendengar ungkapan "seniman Belanda yang hebat", banyak orang langsung menggambar di kepala mereka gambar Vincent van Gogh, lukisannya yang sangat indah dan menarik, yang dihargai hanya setelah kematian senimannya.

Orang ini bisa disebut unik dalam jenisnya dan kepribadiannya yang brilian. Sebagai putra seorang pendeta, Van Gogh, seperti saudaranya, mengikuti jejak ayahnya. Vincent belajar teologi dan bahkan menjadi pengkhotbah di kota Borinage, Belgia. Karena dia, dia juga bekerja sebagai agen komisi dan berbagai relokasi. Namun, pelayanan di paroki dan kontak dekat dengan kehidupan sehari-hari yang keras dari para penambang menghidupkan kembali rasa ketidakadilan batin dalam diri jenius muda. Setiap hari merenungkan ladang dan kehidupan para pekerja, Vincent sangat terinspirasi sehingga dia mulai menggambar.

Seniman Belanda terutama dikenal karena potret dan lanskap mereka. Vincent van Gogh tidak terkecuali. Menjelang ulang tahunnya yang ketiga puluh, dia menyerahkan segalanya dan mulai aktif melukis. Selama periode ini, penciptaan karyanya yang terkenal "Pemakan Kentang", "Wanita Petani" jatuh. Semua karyanya dipenuhi dengan simpati yang membara bagi orang-orang biasa yang memberi makan seluruh negeri, tetapi pada saat yang sama hampir tidak dapat memberi makan keluarga mereka sendiri.

Belakangan, Vincent dikirim ke Paris, dan fokus pekerjaannya agak berubah. Ada gambaran yang intens dan tema baru untuk empati. Gaya hidup setengah melarat dan pernikahan dengan pelacur juga tercermin dalam karya seninya yang terlihat jelas pada lukisan "Night Cafe", "Prisoners 'Walk".

Persahabatan dengan Gauguin

Mulai tahun 1886, van Gogh menjadi tertarik mempelajari lukisan plein air impresionis dan mengembangkan minat pada cetakan Jepang. Sejak saat itulah ciri khas Gauguin dan Toulouse-Lautrec terlihat pada karya senimannya. Pertama-tama, hal ini terlihat pada perubahan transfer mood warna. Dalam karya-karyanya, noda warna kuning yang kaya mulai mendominasi, serta "kilauan" biru. Sketsa pertama dengan warna yang khas adalah: "Jembatan di atas Sungai Seine" dan "Potret Papa Tanguy". Yang terakhir mempesona dengan kecerahan dan guratannya yang berani.

Persahabatan antara Gauguin dan Van Gogh bersifat korelasional: mereka saling memengaruhi kreativitas, meskipun menggunakan alat ekspresif yang berbeda, secara aktif bertukar hadiah dalam bentuk lukisan mereka sendiri dan berdebat tanpa lelah. Perbedaan karakter, posisi Vincent yang tidak pasti, yang percaya bahwa tingkah laku lukisannya "binatang pedesaan", menimbulkan kontroversi. Dalam beberapa hal, Gauguin adalah orang yang lebih membumi daripada V. en Gogh. Gairah dalam hubungan mereka begitu memanas sehingga suatu hari mereka bertengkar di kafe favorit mereka dan Vincent melemparkan segelas absinth ke Gauguin. Pertengkaran tidak berakhir di situ, dan keesokan harinya ada serangkaian tuduhan panjang terhadap Gauguin, yang menurut Van Gogh, harus disalahkan atas segalanya. Di akhir cerita inilah orang Belanda itu sangat marah dan tertekan. bahwa dia memotong sebagian telinganya, yang dengan baik hati dia berikan sebagai hadiah kepada seorang pelacur.

Seniman Belanda, terlepas dari era kehidupan mereka, telah berulang kali membuktikan kepada masyarakat cara mereka yang tak tertandingi dalam mentransfer momen kehidupan ke kanvas. Namun, mungkin tidak ada seorang pun di dunia ini yang dapat dianugerahi gelar jenius, tanpa mengetahui sedikit pun tentang teknik menggambar, membangun komposisi, dan cara transmisi artistik. Vincent van Gogh adalah nugget unik yang berhasil mendapatkan pengakuan dunia berkat ketekunan, kemurnian jiwa, dan kehausannya yang luar biasa akan hidup.

Tren utama, tahapan perkembangan seni lukis dan pelukis ikonik Belanda.

lukisan Belanda

Perkenalan

Lukisan Belanda abad ke-17 kadang-kadang secara keliru dianggap sebagai seni kelas menengah, tunduk pada lukisan Flemish pada periode ini dan menyebutnya dengan sopan, aristokrat. Yang tidak kalah keliru adalah pendapat bahwa seniman Belanda hanya terlibat dalam penggambaran lingkungan manusia terdekat, menggunakan lanskap, kota, laut, kehidupan masyarakat untuk tujuan ini, sedangkan seni Flemish dikhususkan untuk lukisan sejarah, yang dalam teori seni dianggap lebih genre yang tinggi. Sebaliknya, gedung-gedung publik di Belanda, yang harus berpenampilan mengesankan, serta pengunjung kaya, apa pun kepercayaan atau asal usul agamanya, membutuhkan lukisan dengan tema alegoris atau mitologis.

Setiap pembagian sekolah seni lukis Belanda menjadi cabang Flemish dan Belanda hingga awal abad ke-17. mengingat pertukaran kreatif yang konstan antar wilayah, itu akan menjadi artifisial. Misalnya, Pieter Aartsen, yang lahir di Amsterdam, bekerja di Antwerp sebelum kembali ke kampung halamannya pada tahun 1557, sedangkan murid dan keponakannya Joachim Bukelaer menghabiskan seluruh hidupnya di Antwerp. Sehubungan dengan penandatanganan Persatuan Utrecht dan pemisahan tujuh provinsi utara, banyak penduduk setelah 1579-1581. beremigrasi dari Belanda utara ke bagian Protestan dari negara yang terbagi secara artifisial.

"Toko daging". Artsen.

Perkembangan seni

Dorongan untuk pengembangan seni lukis Belanda secara mandiri datang dari para seniman Flemish. Bartholomeus Spranger, lahir di Antwerpen dan dididik di Roma, menjadi pendiri virtuoso, sopan, gaya buatan, yang, sebagai hasil dari tempat tinggal sementara Spranger di Wina dan Praha, menjadi "bahasa" internasional. Pada tahun 1583, pelukis dan ahli teori seni Karel van Mander membawa gaya ini ke Haarlem. Salah satu master utama dari tingkah laku Harlem atau Utrecht ini adalah Abraham Blumart.

Kemudian Isaiah van de Velde, lahir di Belanda dari keluarga emigran dari Flanders, dan belajar di lingkaran pelukis, yang pusatnya adalah seniman Flemish David Winkbons dan Gillis Coninxloe, dalam lukisan awalnya mengembangkan gaya lukisan realistis itu mengacu pada Jan Brueghel the Elder, dengan gradasi warna cerah dari denah artistik. Sekitar tahun 1630, di Belanda, muncul kecenderungan untuk menyatukan ruang artistik dan menggabungkan warna dari berbagai lapisan. Sejak saat itu, sifat multifaset dari hal-hal yang digambarkan telah digantikan oleh kesan ruang dan suasana lapang, yang disampaikan dengan penggunaan warna monokrom yang meningkat secara bertahap. Yesaya van de Velde mewujudkan perubahan gaya ini dalam seni bersama muridnya Jan van Goen.

Pemandangan musim dingin. Velde.

Salah satu lanskap Barok Tinggi paling monumental, The Great Forest, oleh Jacob van Ruysdael, termasuk dalam periode berikutnya dalam perkembangan lukisan Belanda. Penonton tidak lagi harus mengalami pemandangan yang agak tidak berbentuk dari ruang abu-abu kecokelatan yang luas dengan beberapa motif yang menarik perhatian; mulai sekarang, kesan dibuat oleh struktur yang tetap dan beraksen penuh semangat.

Lukisan bergenre

Seni lukis bergenre Belanda yang nyatanya hampir tidak bisa disebut sekadar potret kehidupan sehari-hari yang kerap membawa pesan moralistik, di Wina diwakili oleh karya-karya semua master utamanya. Pusatnya adalah Leiden, di mana Gerard Du, murid pertama Rembrandt, mendirikan sebuah sekolah yang dikenal sebagai "sekolah lukisan halus Leiden (fijnschilders)".

lukisan figuratif

Rapat pengurus perusahaan. Frans Hals.

Tiga master lukisan figuratif Belanda terbesar, Frans Hals, Rembrandt dan Jan Vermeer dari Delft, mengikuti satu sama lain dengan interval hampir satu generasi. Hals lahir di Antwerpen dan bekerja di Haarlem terutama sebagai pelukis potret. Bagi banyak orang, ia telah menjadi personifikasi pelukis virtuoso yang terbuka, ceria, dan spontan, sedangkan seni Rembrandt, sang pemikir - seperti kata klise - mengungkapkan asal mula takdir manusia. Ini benar dan salah pada saat bersamaan. Yang langsung menarik perhatian saat melihat potret atau potret kelompok Hals adalah kemampuannya menyampaikan seseorang yang diliputi emosi dalam gerak. Untuk menggambarkan momen yang sulit dipahami, Hals menggunakan guratan terbuka dan tidak beraturan, menyilang secara zigzag atau pola arsir. Ini menciptakan efek permukaan yang terus berkilauan, mirip dengan sketsa, yang menyatu menjadi satu gambar hanya jika dilihat dari jarak tertentu. Setelah kembalinya "hadiah" Rothschild - potret ekspresif seorang pria berbaju hitam dibeli untuk koleksi Pangeran Liechtenstein dan dengan demikian dikembalikan ke Wina. Museum Kunsthistorisches hanya memiliki satu lukisan karya Franz Hals, potret seorang pemuda yang sudah muncul dalam koleksi Charles VI sebagai salah satu dari sedikit contoh seni "Protestan" di Belanda. Potret yang dilukis pada periode akhir karya Hals lebih dekat dengan karya Rembrandt dalam hal wawasan psikologis dan kurangnya postur.

Berkat transisi warna dan area chiaroscuro yang halus, Rembrandt tampaknya menyelimuti sosok-sosok itu dengan ruang yang terdengar di mana suasana hati, atmosfer, sesuatu yang tidak berwujud dan bahkan tidak terlihat, hidup. Karya Rembrandt di Galeri Gambar Wina hanya diwakili oleh potret, meskipun Ibu Artis dan Putra Artis juga dapat dianggap sebagai lukisan sejarah satu figur. Dalam apa yang disebut "Potret Diri Besar" tahun 1652, sang seniman muncul di hadapan kita dengan blus cokelat, dengan tiga perempat putaran wajahnya. Tatapannya percaya diri dan bahkan menantang.

Vermeer

Seni undramatis Jan Vermeer, yang sepenuhnya berfokus pada kontemplasi, dipandang sebagai cerminan kelas menengah Belanda, yang kini mandiri dan puas dengan apa yang mereka miliki. Namun, kesederhanaan konsep artistik Vermeer itu menipu. Kejernihan dan ketenangannya adalah hasil dari analisis yang tepat, termasuk penggunaan penemuan teknis terkini seperti kamera obscura. "Allegory of Painting", yang dibuat sekitar tahun 1665-1666, karya puncak Vermeer dalam hal karya dengan warna, bisa disebut sebagai lukisannya yang paling ambisius. Proses yang diprakarsai oleh Jan van Eyck, penduduk asli Belanda utara, kontemplasi pasif dan terpisah dari dunia tak tergoyahkan, selalu menjadi tema utama lukisan Belanda dan dalam karya Vermeer mencapai alegoris sekaligus pendewaan nyata. .

lukisan Belanda