Ciri-ciri cara kreatif V. Garshin dalam karya termasuk dalam bacaan anak-anak. Kuliah: Karya Garshin dan tradisi sastra Rusia

Kreasi Vsevolod Mikhailovich Garshin dapat dengan aman disejajarkan dengan karya master terbesar prosa psikologis Rusia - Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Chekhov. Sayangnya, penulis tidak diperbolehkan berumur panjang, biografi V. M. Garshin berakhir di nomor 33. Penulis lahir pada Februari 1855 dan meninggal pada Maret 1888. Kematiannya ternyata sama fatal dan tragisnya dengan pandangan dunia secara keseluruhan. , diekspresikan dalam cerita pendek dan pedih. Sangat merasakan kejahatan yang tak terhindarkan di dunia, penulis menciptakan karya-karya dengan kedalaman gambar psikologis yang luar biasa, selamat darinya dengan hati dan pikiran dan tidak dapat melindungi dirinya dari ketidakharmonisan mengerikan yang menguasai kehidupan sosial dan moral orang-orang. Keturunan, temperamen khusus, drama yang dialami di masa kanak-kanak, rasa bersalah dan tanggung jawab pribadi yang tajam atas ketidakadilan yang terjadi dalam kenyataan - semuanya mengarah pada kegilaan, titik di mana, bergegas menuruni tangga, dikemukakan oleh V. M. Garsin sendiri.

Biografi singkat penulis. Kesan anak-anak

Ia lahir di Ukraina, di provinsi Ekaterinoslav, di sebuah perkebunan dengan nama yang indah Pleasant Valley. Ayah dari penulis masa depan adalah seorang perwira, peserta... Ibu dibedakan oleh pandangan progresif, berbicara beberapa bahasa, banyak membaca dan, tidak diragukan lagi, berhasil menginspirasi putranya dengan suasana hati nihilistik yang menjadi ciri khas tahun enam puluhan abad ke-19. Wanita itu dengan berani memutuskan hubungan dengan keluarga, dengan penuh semangat terbawa oleh Zavadsky yang revolusioner, yang tinggal dalam keluarga sebagai guru bagi anak-anak yang lebih besar. Tentu saja, peristiwa ini menusuk hati kecil Vsevolod yang berusia lima tahun dengan sebuah "pisau". Sebagian karena itu, biografi V. M. Garshin bukannya tanpa warna yang suram. Sang ibu, yang berkonflik dengan ayahnya untuk hak membesarkan putranya, membawanya ke St. Petersburg dan menugaskannya ke gimnasium. Sepuluh tahun kemudian, Garshin memasuki Institut Pertambangan, tetapi tidak menerima ijazah, karena studinya terganggu oleh perang Rusia-Turki tahun 1877.

Pengalaman perang

Pada hari pertama, siswa tersebut mendaftar sebagai sukarelawan dan di salah satu pertempuran pertama tanpa rasa takut bergegas menyerang, menerima luka ringan di kaki. Garshin menerima pangkat perwira, tetapi tidak kembali ke medan perang. Pemuda yang mudah dipengaruhi itu dikejutkan oleh gambar-gambar perang, dia tidak dapat menerima kenyataan bahwa orang-orang secara membabi buta dan tanpa ampun memusnahkan satu sama lain. Dia tidak kembali ke institut, di mana dia mulai belajar pertambangan: pemuda itu sangat tertarik pada sastra. Untuk beberapa waktu ia mengikuti kuliah sebagai sukarelawan di fakultas filologi Universitas St. Petersburg, dan kemudian mulai menulis cerita. Sentimen anti-perang dan guncangan yang dialami menghasilkan karya-karya yang langsung membuat penulis pemula menjadi terkenal dan diminati di banyak edisi saat itu.

Bunuh diri

Penyakit mental penulis berkembang seiring dengan pekerjaan dan aktivitas sosialnya. Dia dirawat di klinik psikiatri. Namun segera setelah itu (biografi V. M. Garshin menyebutkan peristiwa cerah ini), hidupnya diterangi oleh cinta. Penulis menganggap pernikahan dengan dokter pemula Nadezhda Zolotilova sebagai tahun terbaik dalam hidupnya. Pada tahun 1887, penyakit penulis diperparah oleh fakta bahwa ia terpaksa meninggalkan dinas. Pada Maret 1888, Garshin pergi ke Kaukasus. Barang sudah dikemas dan waktunya sudah ditentukan. Setelah malam tersiksa oleh insomnia, Vsevolod Mikhailovich tiba-tiba pergi ke landasan, turun satu tingkat di bawah dan bergegas turun dari ketinggian empat lantai. Gambaran sastra tentang bunuh diri yang membakar jiwa dalam cerpen-cerpennya diwujudkan dengan sangat buruk dan tidak dapat diperbaiki. Penulis dibawa ke rumah sakit dengan luka serius, dan enam hari kemudian dia meninggal. Pesan tentang V. M. Garshin, tentang kematiannya yang tragis, menimbulkan kegemparan publik yang luar biasa.

Untuk mengucapkan selamat tinggal kepada penulis di "Jembatan Sastra" di pemakaman Volkovskoye di St. Petersburg (sekarang ada museum-pekuburan), orang-orang dari berbagai strata dan perkebunan berkumpul. Penyair Pleshcheev menulis obituari liris di mana dia mengungkapkan rasa sakit yang luar biasa karena Garshin - seorang pria dengan jiwa murni yang besar - tidak lagi berada di antara yang hidup. Warisan sastra penulis prosa masih meresahkan jiwa pembaca dan menjadi bahan penelitian para filolog.

Kreativitas V. M. Garshin. Tema anti-militer

Ketertarikan paling hidup pada dunia batin seseorang yang dikelilingi oleh realitas tanpa ampun menjadi tema sentral dalam tulisan-tulisan Garshin. ketulusan dan empati dalam prosa pengarangnya, tidak diragukan lagi, berasal dari sumber sastra Rusia yang hebat, yang sejak masa buku "The Life of Archpriest Avvakum" telah menunjukkan minat yang dalam pada "dialektika jiwa".

Garshin sang narator pertama kali muncul di hadapan masyarakat pembaca dengan karya "Four Days". Seorang prajurit dengan kaki patah terbaring di medan perang begitu lama sampai rekan-rekan prajuritnya menemukannya. Kisah ini diceritakan sebagai orang pertama dan menyerupai aliran kesadaran seseorang yang kelelahan karena rasa sakit, kelaparan, ketakutan, dan kesepian. Dia mendengar erangan, tetapi dengan ngeri dia menyadari bahwa dialah yang mengerang. Di dekatnya, mayat musuh yang dia bunuh sedang membusuk. Melihat gambar ini, sang pahlawan merasa ngeri dengan wajah yang kulitnya pecah, seringai tengkoraknya sangat telanjang - wajah perang! Kisah-kisah lain menghirup kesedihan anti-perang yang serupa: "Pengecut", "Batman dan Petugas", "Dari Memoir Prajurit Ivanov".

Haus akan harmoni

Dengan sangat jujur, pahlawan wanita dari cerita "The Incident" muncul di hadapan pembaca, mencari nafkah dengan tubuhnya. Narasinya dibangun dengan cara pengakuan yang sama, introspeksi tanpa ampun, ciri khas Garshin. Seorang wanita yang telah bertemu dengan "dukungan" -nya, seorang pria yang tanpa disadari menempatkannya di jalan untuk memilih antara "cocotte yang kurang ajar dan kasar" dan "istri yang sah dan ... orang tua yang mulia", sedang mencoba untuk mengubah nasibnya. Pemahaman tentang tema pelacur dalam sastra Rusia abad ke-19 ini mungkin yang pertama kali. Dalam cerita "Seniman", Garshin mewujudkan gagasan Gogol dengan semangat baru, yang sangat yakin bahwa kejutan emosional yang ditimbulkan oleh seni dapat mengubah orang menjadi lebih baik. Dalam cerpen "Pertemuan", penulis menunjukkan bagaimana keyakinan sinis bahwa segala cara adalah baik untuk mencapai kesejahteraan menguasai pikiran perwakilan generasi yang tampaknya terbaik.

Kebahagiaan ada dalam perbuatan pengorbanan

Kisah "Bunga Merah" merupakan peristiwa khusus yang menandai biografi kreatif V. M. Garshin. Ini bercerita tentang orang gila yang yakin bahwa bunga "berdarah" di taman rumah sakit berisi semua kebohongan dan kekejaman dunia, dan misi sang pahlawan adalah menghancurkannya. Setelah melakukan suatu tindakan, sang pahlawan mati, dan wajahnya yang cerah dan mematikan mengungkapkan "kebahagiaan yang membanggakan". Menurut penulis, seseorang tidak mampu mengalahkan kejahatan dunia, tetapi suatu kehormatan tinggi bagi orang-orang yang tidak tahan dan siap mengorbankan hidup mereka untuk mengatasinya.

Semua karya Vsevolod Garshin - esai dan cerita pendek - diakumulasikan dalam satu jilid saja, tetapi kejutan yang dihasilkan prosa di hati para pembaca yang bijaksana sangatlah luar biasa.

Tahapan utama kehidupan dan karya Garshin. Penulis Rusia, kritikus. Lahir pada tanggal 2 (14) Februari 1855 di perkebunan Pleasant Valley, distrik Bakhmut, provinsi Yekaterinoslav. dalam keluarga bangsawan, memimpin leluhur mereka dari Golden Horde Murza Gorshi. Ayah adalah seorang perwira, berpartisipasi dalam Perang Krimea tahun 1853-1856. Ibu, putri seorang perwira angkatan laut, ikut serta dalam gerakan demokrasi revolusioner tahun 1860-an. Sebagai anak berusia lima tahun, Garshin mengalami drama keluarga yang memengaruhi karakter penulis masa depan. Sang ibu jatuh cinta dengan guru dari anak yang lebih tua P.V. Zavadsky, penyelenggara perkumpulan politik rahasia, dan meninggalkan keluarga. Sang ayah mengadu ke polisi, setelah itu Zavadsky ditangkap dan diasingkan ke Petrozavodsk atas tuduhan politik. Ibu pindah ke Petersburg untuk mengunjungi pengasingan. Hingga tahun 1864, Garshin tinggal bersama ayahnya di sebuah perkebunan dekat kota Starobelsk, Provinsi Kharkov, kemudian ibunya membawanya ke St. Petersburg dan mengirimnya ke gimnasium. Pada tahun 1874 Garshin memasuki Institut Pertambangan St. Dua tahun kemudian, dia membuat debut sastranya. Esai satir pertamanya, The True History of the Ensky Zemstvo Assembly (1876), didasarkan pada ingatan akan kehidupan provinsi. Di tahun-tahun muridnya, Garshin muncul di media cetak dengan artikel tentang para Pengembara. Pada hari Rusia menyatakan perang terhadap Turki, 12 April 1877, Garshin mengajukan diri untuk bergabung dengan tentara. Pada bulan Agustus, dia terluka dalam pertempuran di dekat desa Ayaslar di Bulgaria. Kesan pribadi menjadi bahan cerita pertama tentang perang, Four Days (1877), yang ditulis Garshin di rumah sakit. Setelah diterbitkan dalam majalah Otechestvennye Zapiski edisi Oktober, nama Garshin dikenal di seluruh Rusia. Setelah menerima cuti satu tahun karena cedera, Garshin kembali ke St.Petersburg, di mana dia diterima dengan hangat oleh para penulis dari lingkaran "Notes of the Fatherland" - M.E. seorang sukarelawan di Universitas St. Petersburg. Perang meninggalkan jejak yang dalam pada jiwa reseptif penulis dan karyanya. Sederhana dalam hal plot dan komposisi, cerita Garshin membuat kagum para pembaca dengan ketelanjangan yang ekstrim dari perasaan sang pahlawan. Narasi pada orang pertama, menggunakan entri buku harian, perhatian pada pengalaman emosional yang paling menyakitkan menciptakan efek identitas absolut dari penulis dan pahlawan. Dalam kritik sastra pada tahun-tahun itu, sering ditemukan ungkapan: "Garshin menulis dengan darah." Penulis menghubungkan manifestasi perasaan manusia yang ekstrem: dorongan heroik, pengorbanan, dan kesadaran akan kekejian perang (Empat hari); rasa kewajiban, upaya untuk menghindarinya dan realisasi ketidakmungkinan ini (Coward, 1879). Ketidakberdayaan manusia dalam menghadapi unsur kejahatan, yang ditekankan oleh akhir yang tragis, menjadi tema utama tidak hanya militer, tetapi juga cerita Garshin selanjutnya. Misalnya, cerita Insiden (1878) adalah sebuah adegan jalanan di mana penulis menunjukkan kemunafikan masyarakat dan keliaran orang banyak dalam mengutuk seorang pelacur. Bahkan memerankan orang seni, seniman, Garshin tidak menemukan solusi untuk pencarian spiritualnya yang menyakitkan. Kisah The Artists (1879) dijiwai dengan refleksi pesimis tentang kesia-siaan seni nyata. Pahlawannya, seniman berbakat Ryabinin, berhenti melukis dan pergi ke pedesaan untuk mengajar anak-anak petani. Dalam cerita Attalea princeps (1880), Garshin secara simbolis mengungkapkan pandangan dunianya. Pohon palem yang mencintai kebebasan, dalam upaya untuk melarikan diri dari kaca rumah kaca, menerobos atap dan mati. Merujuk secara romantis pada kenyataan, Garshin mencoba memutus lingkaran setan pertanyaan hidup, tetapi jiwa yang menyakitkan dan karakter yang kompleks mengembalikan penulis ke keadaan putus asa dan putus asa. Kondisi ini diperparah dengan peristiwa yang terjadi di Rusia. Pada bulan Februari 1880, teroris revolusioner I.O. Mlodetsky mencoba membunuh kepala Komisi Administrasi Tertinggi, Pangeran M.T. Loris-Melikov. Garshin, sebagai penulis terkenal, mendapatkan audiensi dengan hitungan untuk meminta pengampunan bagi penjahat atas nama belas kasihan dan perdamaian sipil. Penulis meyakinkan pejabat tinggi bahwa eksekusi seorang teroris hanya akan memperpanjang rantai kematian yang tidak berguna dalam perjuangan antara pemerintah dan kaum revolusioner. Setelah eksekusi Mlodetsky, psikosis manik-depresif Garshin semakin memburuk. Perjalanan ke provinsi Tula dan Oryol tidak membantu. Penulis ditempatkan di Oryol, dan kemudian di rumah sakit jiwa Kharkov dan St. Petersburg. Setelah pemulihan relatif, Garshin tidak kembali ke kreativitas untuk waktu yang lama. Pada tahun 1882, koleksinya Stories diterbitkan, yang menimbulkan perdebatan sengit di antara para kritikus. Garshin dikutuk karena pesimisme, nada suram karyanya. Kaum Narodnik menggunakan karya penulis untuk menunjukkan melalui teladannya bagaimana intelektual modern tersiksa dan tersiksa oleh penyesalan. Pada Agustus-September 1882, atas undangan I.S. Turgenev, Garshin tinggal dan mengerjakan cerita From the Memoirs of Private Ivanov (1883) di Spasskoye-Lutovinovo. Pada musim dingin tahun 1883, Garshin menikah dengan N.M. Zolotilova, seorang mahasiswa kedokteran, dan memasuki layanan sebagai sekretaris kantor Kongres Perwakilan Kereta Api. Penulis menghabiskan banyak kekuatan mental untuk cerita The Red Flower (1883), di mana sang pahlawan, dengan mengorbankan nyawanya sendiri, menghancurkan semua kejahatan, terkonsentrasi, seperti yang digambarkan oleh imajinasinya yang meradang, dalam tiga bunga poppy yang tumbuh di halaman rumah sakit. Di tahun-tahun berikutnya, Garshin berusaha menyederhanakan gaya naratifnya. Ada cerita yang ditulis dalam semangat cerita rakyat Tolstoy - The Tale of the Proud Haggai (1886), Signal (1887). Dongeng anak-anak The Travelling Frog (1887) merupakan karya terakhir penulis. Garshin meninggal di St. Petersburg pada 24 Maret (5 April), 1888.

Garshin "Bunga Merah" dan "Artis". Kisah alegorisnya "The Red Flower" menjadi buku teks. orang yang sakit jiwa di rumah sakit jiwa melawan kejahatan dunia dalam bentuk bunga poppy merah yang mempesona di hamparan bunga rumah sakit. Ciri khas Garshin (dan ini sama sekali bukan hanya momen otobiografi) adalah citra pahlawan di ambang kegilaan. Ini bukan tentang penyakit, tetapi tentang fakta bahwa lelaki penulis tidak mampu mengatasi kejahatan yang tak terhindarkan di dunia. Orang-orang sezaman menghargai kepahlawanan karakter Garshin: mereka berusaha melawan kejahatan, terlepas dari kelemahan mereka sendiri. Kegilaanlah yang ternyata menjadi awal dari pemberontakan, karena menurut Garshin, tidak mungkin untuk memahami kejahatan secara rasional: orang itu sendiri terlibat di dalamnya - dan tidak hanya oleh kekuatan sosial, tetapi juga, yang tidak kurang, dan mungkin yang lebih penting, kekuatan internal. Dia sendiri sebagian adalah pembawa kejahatan - terkadang bertentangan dengan gagasannya sendiri tentang dirinya sendiri. Ketidakrasionalan dalam jiwa seseorang membuatnya tidak dapat diprediksi, cipratan elemen yang tidak terkendali ini bukan hanya pemberontakan melawan kejahatan, tetapi juga kejahatan itu sendiri. Garshin suka melukis, menulis artikel tentangnya, mendukung para Pengembara. Dia tertarik pada seni lukis dan prosa - tidak hanya menjadikan seniman sebagai pahlawannya ("Seniman", "Nadezhda Nikolaevna"), tetapi dia sendiri sangat menguasai plastisitas verbal. Seni murni, yang hampir diidentikkan Garshin dengan kerajinan tangan, ia bandingkan dengan seni realistik yang lebih dekat, berakar pada rakyat. Seni yang bisa menyentuh jiwa, mengusiknya. Dari seni, dia, yang berjiwa romantis, membutuhkan efek kejut untuk memukul "kerumunan yang bersih, rapi, dan dibenci" (kata-kata Ryabinin dari cerita "Artis").

Garshin "Pengecut" dan "Empat hari". Dalam tulisan Garshin, seseorang berada dalam keadaan kebingungan mental. Dalam cerita pertama "Four Days", yang ditulis di sebuah rumah sakit dan mencerminkan kesan penulisnya sendiri, sang pahlawan terluka dalam pertempuran dan sedang menunggu kematian, di sebelahnya mayat orang Turki yang dia bunuh sedang membusuk. Adegan ini sering disamakan dengan adegan dari War and Peace, di mana Pangeran Andrei Bolkonsky, yang terluka dalam pertempuran Austerlitz, memandang ke langit. Pahlawan Garshin juga melihat ke langit, tetapi pertanyaannya tidak filosofis secara abstrak, tetapi cukup duniawi: mengapa perang? mengapa dia dipaksa untuk membunuh pria ini, yang tidak memiliki perasaan bermusuhan dan, pada kenyataannya, tidak bersalah atas apa pun? Karya ini dengan jelas mengungkapkan protes terhadap perang, terhadap pemusnahan manusia oleh manusia. Sejumlah cerita didedikasikan untuk motif yang sama: "Yang tertib dan petugas", "Kasus Ayaslyar", "Dari memoar pribadi Ivanov" dan "Pengecut"; pahlawan yang terakhir tersiksa oleh refleksi yang berat dan keraguan antara keinginan untuk "mengorbankan dirinya untuk rakyat" dan ketakutan akan kematian yang tidak perlu dan tidak berarti. Tema militer Garshin disampaikan melalui wadah hati nurani, melalui jiwa, yang dibuat bingung oleh pembantaian yang direncanakan dan tidak perlu oleh siapa pun yang tidak dapat dipahami ini. Sementara itu, perang Rusia-Turki tahun 1877 dimulai dengan tujuan mulia membantu saudara-saudara Slavia menyingkirkan kuk Turki. Garshin tidak peduli dengan motif politik, tetapi dengan pertanyaan eksistensial. Karakter tidak ingin membunuh orang lain, tidak ingin berperang (cerita "Pengecut"). Namun demikian, menuruti dorongan umum dan menganggapnya sebagai tugasnya, dia mendaftar sebagai sukarelawan dan mati. Ketidakberdayaan kematian ini menghantui penulisnya. Tetapi yang penting adalah absurditas ini tidak unik dalam struktur umum makhluk. Dalam cerita yang sama, "Pengecut" meninggal karena gangren yang diawali dengan sakit gigi, seorang mahasiswa kedokteran. Kedua peristiwa ini paralel, dan dalam konjugasi artistiknya salah satu pertanyaan utama Garshin disorot - tentang sifat kejahatan. Pertanyaan ini menyiksa penulis sepanjang hidupnya. Bukan kebetulan bahwa pahlawannya, seorang intelektual reflektif, memprotes ketidakadilan dunia, yang diwujudkan dalam beberapa kekuatan tak berwajah yang membawa seseorang menuju kematian dan kehancuran, termasuk penghancuran diri. Itu orang tertentu. Kepribadian. Menghadapi. realisme gaya Garshin. Karyanya dicirikan oleh keakuratan pengamatan dan kepastian ekspresi pemikiran. Dia memiliki sedikit metafora, perbandingan, sebagai gantinya - sebutan sederhana untuk objek dan fakta. Frasa pendek dan halus, tanpa klausa bawahan dalam deskripsi. "Panas. Matahari terbakar. Pria yang terluka itu membuka matanya, melihat - semak-semak, langit yang tinggi ”(“ Empat Hari ”).

Bekerja dari daftar:

1. Garshin "Bunga Merah", "Artis", "Pengecut".
2. Korolenko "Putra Makar", "Paradoks" (pilihan satu)

Paket tiket:

1. Karakteristik umum.
2. Garshin.
3. Korolenko.
4. Garshin "Bunga Merah", "Artis".
5. Genre.

1. Sastra yang beraneka ragam, yang tampaknya berkembang secara kacau pada tahun 80-an - awal 90-an, lahir atas dasar realitas, ditandai dengan kerapuhan proses sosial dan ideologis. Ambiguitas di bidang sosial-ekonomi, di satu sisi, dan rasa tajam dari sifat bencana dari momen politik (akhir dari gerakan populis revolusioner, awal dari reaksi pemerintah yang kejam), yang berlangsung hingga yang pertama. setengah dari tahun 1990-an, di sisi lain, menghilangkan integritas dan kepastian kehidupan spiritual masyarakat. Perasaan keabadian, kebuntuan ideologis, menjadi sangat akut pada paruh kedua tahun 1980-an: waktu berlalu, tetapi tidak ada cahaya. Sastra berkembang dalam kondisi sensor yang ketat dan tekanan psikologis, tetapi masih mencari cara baru.

Di antara para penulis yang memulai karir mereka pada tahun-tahun ini adalah V. Garshin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Chekhov (1860-1904), A. Kuprin yang lebih muda (1870-1938), L Andreev (1871-1919), I. Bunin (1870-1953), M. Gorky (1868-1936).

Mahakarya seperti itu muncul dalam literatur periode ini seperti - dalam prosa - "The Brothers Karamazov" oleh Dostoevsky, "The Death of Ivan Ilyich" oleh Tolstoy, cerita dan novel karya Leskov, Garshin, Chekhov; dalam dramaturgi - "Bakat dan Pengagum", "Bersalah Tanpa Rasa Bersalah" oleh Ostrovsky, "Kekuatan Kegelapan" Tolstoy; dalam puisi - "Lampu Malam" oleh Fet; dalam jurnalisme dan genre dokumenter ilmiah - pidato Dostoevsky tentang Pushkin, "Pulau Sakhalin" Chekhov, artikel tentang kelaparan Tolstoy dan Korolenko.

Era ini ditandai dengan kombinasi tradisi sastra dengan pencarian cara baru. Garshin dan Korolenko melakukan banyak hal untuk memperkaya seni realistik dengan unsur-unsur romantis, almarhum Tolstoy dan Chekhov memecahkan masalah pembaruan realisme dengan memperdalam properti internalnya. Gema karya Dostoevsky sangat jelas dalam prosa tahun 1980-an dan 1990-an. Membakar pertanyaan tentang realitas, analisis cermat tentang penderitaan manusia dalam masyarakat yang terkoyak oleh kontradiksi, warna lanskap yang suram, terutama perkotaan, semua ini dalam berbagai bentuk bergema dalam cerita dan esai G. Uspensky dan Garshin, Kuprin pemula .

Kritik tahun 80-an - awal 90-an mencatat awal Turgenev dan Tolstoy dalam cerita Garshin, Korolenko, Chekhov; dalam karya yang ditulis di bawah pengaruh perang Rusia-Turki tahun 1877-1878, dia menemukan kesamaan dengan deskripsi militer dari penulis Sevastopol Tales; dalam cerita lucu Chekhov - ketergantungan pada sindiran Shchedrin.

Pahlawan "biasa" dan kehidupan sehari-harinya, yang terdiri dari hal-hal sepele sehari-hari, adalah penemuan artistik realisme akhir abad ke-19, yang paling terkait dengan pengalaman kreatif Chekhov, yang disiapkan oleh upaya kolektif penulis dari berbagai arah. Karya penulis yang mencoba menggabungkan metode penggambaran yang realistis dengan yang romantis (Garshin, Korolenko) juga berperan dalam proses ini.

2. Kepribadian dan nasib sastra Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888) adalah karakteristik dari era yang sedang dipertimbangkan. Lahir dari keluarga bangsawan tua, dia mempelajari kehidupan dan adat istiadat lingkungan militer sejak dini (ayahnya adalah seorang perwira). Dia mengingat kesan masa kecilnya ketika dia menulis tentang peristiwa perang Rusia-Turki tahun 1877-1878, di mana dia berpartisipasi sebagai sukarelawan.

Dari perang, Garshin tidak terlalu membawa kegembiraan kemenangan melainkan perasaan pahit dan kasihan terhadap puluhan ribu orang yang tewas. Dia memberikan perasaan ini sepenuhnya kepada para pahlawannya, yang selamat dari peristiwa perang berdarah. Inti dari cerita militer Garshin ("Empat hari", « Pengecut" , 1879, “Batman and Officer, 1880, “From the Memoirs of Private Ivanov”, 1883) - dalam keterkejutan spiritual seseorang: dalam kengerian masa perang, dia mulai melihat tanda-tanda masalah dalam kehidupan damai, yang tidak dia miliki diperhatikan sebelumnya. Tokoh-tokoh dalam cerita ini seolah membuka mata. Ini terjadi pada Ivanov biasa, seorang intelektual Garshin yang khas: perang membuatnya merasa benci atas kekejaman yang tidak masuk akal yang dilakukan oleh para pemimpin militer atas nama "patriotisme", membangkitkan belas kasihan dalam dirinya untuk tentara yang lemah dan kehilangan haknya. Rasa kasihan yang membara bagi mereka yang tersinggung secara tidak adil, keinginan yang kuat untuk menemukan jalan menuju "kebahagiaan dunia" merasuki semua karya Garshin.

Salah satu penulis paling manusiawi di Rusia, Garshin mengalami kemalangan pribadi penangkapan penulis Rusia, penutupan Notes of the Fatherland, kekalahan gerakan populis, eksekusi S. Perovskaya, A. Zhelyabov. Ketika diketahui bahwa siswa I. Mlodetsky (1880) dijatuhi hukuman mati atas percobaan pembunuhan kepala Komisi Administrasi Tertinggi M. Loris-Melikov, Garshin bergegas ke "diktator beludru" dengan permohonan untuk mengampuni anak muda. hidup dan bahkan menerima janji untuk menunda eksekusi. Tetapi eksekusi itu terjadi - dan itu berdampak besar pada Garshin sehingga dia mengalami serangan penyakit mental yang parah. Dia mengakhiri hidupnya secara tragis: dia melemparkan dirinya ke tangga pada saat kesedihan yang tak tertahankan dan meninggal dalam kesakitan.

Dalam skala sejarah sastra Rusia, kehidupan singkat Garshin, seorang pria dan seniman, bagaikan kilatan petir. Dia menerangi rasa sakit dan aspirasi seluruh generasi, tercekik di udara kelam tahun 80-an.

Kuliah Makeev:

Seorang pria dengan nasib yang sangat menarik dan tragis. Sakit jiwa. Serangan parah. Sejarah keluarga yang sulit. Tanda awal bakat dan tanda awal kepekaan khusus. Dia menjadi sukarelawan untuk perang Balkan, di mana dia terluka. Referensi intelektual Rusia. Pertemuan dengan Loris-Melikov adalah aksi paling terkenal. Ada upaya terhadap Loris-Melikov. Vloditsky dijatuhi hukuman mati. Garshin berjalan ke Loris-Melikov dan meminta maaf kepada Vloditsky. Dia datang ke Yasnaya Polyana untuk berbicara dengan Tolstoy. Dia merawat Natsin yang sakit. Gambar ikonik dari korban. Garshin berperan sebagai kritikus seni (ulasan tentang "Boyar Morozova"). Dia bunuh diri. Hidup 33 tahun. Inilah kasus ketika sosok pengarang lebih penting daripada karya-karyanya. Jika Garshin bukan orang seperti itu, dia tidak akan mengambil tempat yang begitu penting dalam sastra Rusia. Ada rasa karakter sekunder dalam karyanya. Pengaruh Tolstoy terlihat jelas. Sekunder yang disengaja. Instalasi sadar di atasnya. Mengutamakan etika daripada estetika. Selama ada fenomena, kita harus membicarakannya. Sastra besar tidak bermoral. Kontroversi dengan Darwinisme sosial. Penampilan intelektual yang menarik (cerita "Pengecut"). Seseorang dihadapkan pada dilema - dia tidak bisa berperang dan tidak bisa pergi berperang. Dia pergi berperang dan mati tanpa melepaskan satu tembakan pun, berbagi nasib para korban.

Kisah Para Seniman. Alternatif monolog seniman. Ryabinin berhenti melukis dan menjadi guru pedesaan.

3. Penetrasi ke sudut-sudut realitas Rusia yang sampai sekarang belum dijelajahi oleh sastra, liputan strata sosial baru, tipe psikologis, dll., Merupakan ciri khas karya hampir semua penulis pada periode ini.

Ini tercermin dalam karya-karya Vladimir Galaktionovich Korolenko. Ia lahir di Zhitomir, lulus dari gimnasium di Rovno dan melanjutkan studinya di St. Petersburg, tetapi pada tahun 1876 ia dijatuhi hukuman pengasingan karena berpartisipasi dalam protes kolektif siswa Akademi Pertanian dan Kehutanan Petrovsky. Dan pengembaraannya dimulai: provinsi Vologda, Kronstadt, provinsi Vyatka, Siberia, Perm, Yakutia ... Pada tahun 1885, penulis menetap di Nizhny Novgorod, pada tahun 1895 ia pindah ke St. Kegiatan sastra dan sosial Korolenko berlangsung selama lebih dari 40 tahun. Dia meninggal di Poltava.

Koleksi karya Korolenko dicetak ulang berkali-kali: "Essays and Stories" (buku 1 tahun 1887 dan buku 2 tahun 1893), "esai Pavlovian" (1890) dan "Di tahun lapar" -nya diterbitkan dalam edisi terpisah ( 1893-1894 ). Esai dan cerita pendek Siberia terbaik oleh Korolenko - "Luar biasa"(1880), "Pembunuh" (1882), "Mimpi Makar""Falconer" (1885), "The River Plays" (1892), "At-Davan" (1892) dan lainnya - menempati tempat yang luar biasa di antara karya-karya yang mengeksplorasi kehidupan sosial dan psikologi penduduk suatu negara yang sangat luas.

Dalam cerita Korolenko, yang menciptakan gambaran yang jelas tentang orang-orang yang mencintai kebebasan dari orang-orang yang mampu melakukan kepahlawanan sejati ("Falconer", yaitu "Sakhalin", dalam cerita dengan nama yang sama, seorang pembawa yang tidak bermoral dari Vetluga - "The River Plays ”), sikap pengarang terhadap sintesis jelas terpancar melalui romantisme dengan realisme.

Kuliah Makeev:

Korolenko.

Kreativitas yang sangat sekunder, sedikit orisinal. Tapi orang yang sangat baik. Sosok yang terkenal dengan jabatan publiknya. Bertindak sebagai pembela umum dalam kasus Beilis. Memenangkan kasus. Posisi humanistik yang kokoh. Posisi yang tidak mudah.

4. Sastra tahun 80-an dicirikan tidak hanya oleh perluasan cakupan geografis dari karakter yang digambarkan, sosial dan profesional, tetapi juga oleh daya tarik jenis dan situasi psikologis yang baru dalam sastra. Dalam bentuk-bentuk aneh yang lahir dari imajinasi seseorang yang menderita penyakit mental, ciri-ciri penting zaman itu tercermin dengan caranya sendiri dan protes yang penuh semangat terhadap kesewenang-wenangan atas suara seseorang. Jadi, pahlawan cerita Garshin "Bunga merah"(1883) menjalankan misi untuk mengatasi semua kejahatan dunia, terkonsentrasi, seperti yang diimpikannya, di tanaman yang indah.

Cara lain untuk memperkaya gambaran realitas yang digambarkan terletak pada pahlawan yang berkecimpung dalam seni. Jika pilihan penulis jatuh pada sifat halus, mudah dipengaruhi, selain memiliki visi artistik, rasa keadilan yang tinggi dan intoleransi terhadap kejahatan, maka ini memberikan ketajaman sosial dan ekspresi khusus ke seluruh plot ("Musisi Buta" Korolenko, 1886; "Artis" Garshin, 1879).

5. Genre sastra "andal" yang paling banyak di tahun 80-an adalah pemandangan sehari-hari, yang dijiwai dengan humor. Meskipun genre ini tersebar luas dalam karya penulis "aliran alam" dan kemudian diadopsi oleh prosa demokrasi tahun 60-an (V. Sleptsov, G. Uspensky), genre ini baru sekarang menjadi fenomena massa, meskipun telah agak kehilangan signifikansi dan keseriusan sebelumnya. Hanya dalam sketsa Chekhov genre ini dihidupkan kembali atas dasar artistik baru.

Bentuk pengakuan, buku harian, catatan, memoar, yang mencerminkan ketertarikan pada psikologi orang modern yang telah mengalami kehidupan dan drama ideologis, sesuai dengan suasana ideologis yang mengganggu pada zaman itu. Publikasi dokumen asli, buku harian pribadi membangkitkan minat yang besar (misalnya, buku harian seniman muda Rusia M. Bashkirtseva, yang meninggal di Paris; catatan ahli anatomi dan ahli bedah N. I. Pirogov, dll.). L. Tolstoy ("Confession", 1879) dan Shchedrin ("Imyarek", 1884 - esai terakhir dalam "Trifles of Life") beralih ke bentuk buku harian, pengakuan, catatan, dll. Meskipun karya-karya ini sangat berbeda gayanya, namun disatukan oleh fakta bahwa dalam kedua kasus tersebut penulis hebat dengan tulus, dengan jujur ​​\u200b\u200bmenceritakan tentang diri mereka sendiri, tentang pengalaman mereka. Bentuk pengakuan digunakan dalam Kreutzer Sonata karya Leo Tolstoy dan Boring History karya Chekhov (dengan subtitle khas: "Dari Catatan Orang Tua"); baik Garshin (Nadezhda Nikolaevna, 1885) dan Leskov (Notes of an Unknown Man, 1884) mengacu pada "catatan". Bentuk ini menanggapi dua tugas artistik sekaligus: bersaksi tentang "keaslian" materi dan menciptakan kembali pengalaman karakter.

(*38) Di antara para penulis Rusia terkemuka pada kuartal terakhir abad ke-19, yang terhubung dalam perkembangan ideologis mereka dengan gerakan demokrasi umum, Vsevolod Garshin menempati tempat khusus. Aktivitas kreatifnya hanya bertahan sepuluh tahun. Itu dimulai pada tahun 1877 dengan penciptaan cerita "Four Days" - dan tiba-tiba terputus pada awal tahun 1888 oleh kematian tragis penulisnya.

Berbeda dengan penulis demokrasi yang lebih tua dari generasinya - Mamin-Sibiryak, Korolenko - yang sudah memiliki keyakinan sosial tertentu pada awal karya artistik mereka, Garshin mengalami pencarian ideologis yang intens dan ketidakpuasan moral yang mendalam terkait dengan mereka sepanjang kehidupan kreatifnya yang singkat. Dalam hal ini dia memiliki kemiripan dengan rekannya yang lebih muda, Chekhov.

Pencarian ideologis dan moral penulis untuk pertama kalinya memanifestasikan dirinya dengan kekuatan khusus sehubungan dengan dimulainya perang Rusia-Turki tahun 1877 dan tercermin dalam siklus kecil cerita militernya. Mereka didasarkan pada kesan pribadi (*39) dari Garshin. Meninggalkan studi siswa, dia secara sukarela pergi ke depan sebagai seorang prajurit sederhana untuk mengambil bagian dalam perang untuk pembebasan orang-orang Bulgaria persaudaraan dari perbudakan Turki selama berabad-abad.

Keputusan untuk berperang tidaklah mudah bagi penulis masa depan. Itu membawanya ke keresahan emosional dan mental yang dalam. Garshin pada dasarnya menentang perang, menganggapnya sebagai urusan yang tidak bermoral. Tapi dia membenci kekejaman orang Turki terhadap penduduk Bulgaria dan Serbia yang tak berdaya. Dan yang terpenting, dia berusaha berbagi semua kesulitan perang dengan tentara biasa, dengan petani Rusia yang mengenakan mantel. Pada saat yang sama, dia harus mempertahankan niatnya di hadapan perwakilan pemuda demokratis yang berpikiran lain. Mereka menganggap niat seperti itu tidak bermoral; menurut mereka, orang-orang yang secara sukarela berpartisipasi dalam perang berkontribusi pada kemenangan militer dan penguatan otokrasi Rusia, yang dengan kejam menindas kaum tani dan para pembelanya di negara mereka sendiri. "Oleh karena itu, Anda merasa tidak bermoral bahwa saya akan menjalani kehidupan seorang tentara Rusia dan membantunya dalam perjuangan ... Apakah benar-benar lebih bermoral untuk duduk, sementara tentara ini akan mati untuk kita! .." kata Garshin dengan marah .

Dalam pertempuran, dia segera terluka. Kemudian dia menulis cerita militer pertama "Four Days", di mana dia menggambarkan siksaan panjang seorang prajurit yang terluka parah yang ditinggalkan tanpa bantuan di medan perang. Kisah itu segera membawa ketenaran sastra penulis muda itu. Dalam cerita militer kedua, "Pengecut", Garshin mereproduksi keraguan dan keragu-raguannya yang dalam sebelum keputusan untuk berperang. Dan kemudian diikuti dengan sebuah cerita pendek "Dari Memoar Prajurit Ivanov", yang menggambarkan kesulitan transisi militer yang panjang, hubungan antara tentara dan perwira, dan bentrokan berdarah yang gagal dengan musuh yang kuat.

Tetapi pencarian jalan hidup yang sulit dikaitkan dengan Garshin tidak hanya dengan peristiwa militer. Dia tersiksa oleh perselisihan ideologis yang mendalam yang dialami oleh kalangan luas kaum intelektual demokratik Rusia selama tahun-tahun runtuhnya gerakan populis dan represi pemerintah yang meningkat. Meskipun, bahkan sebelum perang, Garshin menulis esai jurnalistik melawan zemstvo liberal yang membenci rakyat, dia, tidak seperti Gleb Uspensky dan Korolenko, tidak mengenal kehidupan desa dengan baik dan, sebagai seorang seniman, tidak terlalu terpengaruh oleh kontradiksinya. Dia juga tidak memiliki (*40) permusuhan spontan terhadap birokrasi tsar, terhadap kehidupan pejabat filistin, yang diungkapkan Chekhov awal dalam cerita satir terbaiknya. Garshin terutama sibuk dengan kehidupan kaum intelektual raznochintsy perkotaan, kontradiksi dari kepentingan moral dan kesehariannya. Ini tercermin dalam karya-karya terbaiknya.

Tempat penting di antara mereka ditempati oleh citra pencarian ideologis di kalangan pelukis dan kritikus yang menilai karya mereka. Di lingkungan ini, benturan dua pandangan tentang seni terus berlanjut, bahkan di penghujung tahun 70-an semakin intensif. Beberapa mengakui di dalamnya hanya tugas mereproduksi keindahan dalam hidup, melayani keindahan, jauh dari kepentingan publik. Yang lainnya - dan di antara mereka adalah sekelompok besar pelukis "Pengembara", dipimpin oleh I. E. Repin dan kritikus V. V. Stasov - berpendapat bahwa seni tidak dapat memiliki nilai yang berdiri sendiri dan harus melayani kehidupan, yang dapat tercermin dalam karyanya kontradiksi sosial yang paling kuat. , cita-cita dan aspirasi massa rakyat yang dirampas dan pembela mereka.

Garshin, saat masih menjadi mahasiswa, sangat tertarik pada seni lukis kontemporer dan pergulatan pendapat tentang konten dan tugasnya. Selama ini dan sesudahnya, ia menerbitkan sejumlah artikel tentang pameran seni rupa. Di dalamnya, menyebut dirinya "orang dari keramaian", dia mendukung arah utama seni "Pengembara", sangat menghargai lukisan V.I. Surikov dan V.D. menurut template, "tanpa korset akademik dan tali pengikat".

Jauh lebih dalam dan lebih kuat, penulis mengungkapkan sikapnya terhadap tren utama lukisan Rusia kontemporer dalam salah satu cerita terbaiknya - "Artists" (1879). Ceritanya dibangun di atas antitesis tajam dari karakter dua karakter fiksi: Dedov dan Ryabinin. Keduanya adalah "siswa" Akademi Seni, keduanya melukis dari alam dalam "kelas" yang sama, keduanya berbakat dan dapat memimpikan medali dan melanjutkan karya kreatif mereka di luar negeri selama empat tahun "dengan biaya publik". Namun pemahaman mereka tentang arti seni dan seni mereka umumnya berlawanan. Dan melalui kontras ini, penulis mengungkapkan sesuatu yang lebih penting dengan sangat akurat dan kedalaman psikologis.

(* 41) Setahun sebelum Garshin berjuang untuk pembebasan Bulgaria, Nekrasov yang sekarat, di bab terakhir puisi "Who Lives Well in Rus'", di salah satu lagu Grisha Dobrosklonov, mengajukan pertanyaan - fatal untuk semuanya. berpikir raznochintsy memulai hidup mereka. Ini adalah pertanyaan tentang "dua cara" yang mana, mungkin "Di antara dunia di bawah / Untuk hati yang bebas", seseorang harus memilih sendiri. "Yang satu luas / Jalan robek", di mana "besar, / Rakus akan godaan / Orang banyak berjalan ..." Untuk yang dilewati, / untuk yang tertindas ... "

Grisha Nekrasov jelas tentang jalannya. Pahlawan dalam cerita Garshin baru saja memilihnya. Namun dalam ranah seni, antitesis pilihan mereka langsung diungkapkan oleh penulis dengan cukup gamblang. Dedov hanya mencari "alam" yang indah untuk lukisannya, dalam "panggilannya" dia adalah seorang pelukis lanskap. Ketika dia mengendarai perahu di sepanjang tepi pantai dan ingin melukis dengan cat yang disewanya, seorang "pemuda" sederhana, dia menjadi tertarik bukan pada kehidupan kerjanya, tetapi hanya pada "nada indah dan panas dari kumach yang diterangi matahari terbenam. "dari bajunya.

Membayangkan gambar "May Morning" ("Air di kolam sedikit bergoyang, pohon willow membungkuk ke sana ... awan berubah menjadi merah muda ..."), Dedov berpikir: "Ini adalah seni, itu menyetel seseorang untuk perhatian yang tenang dan lemah lembut melembutkan jiwa." Dia percaya bahwa "seni ... tidak mentolerir direduksi untuk melayani beberapa ide yang rendah dan kabur," bahwa semua garis maskulin dalam seni ini adalah keburukan murni. Siapa yang butuh Repin "Barge Haulers" yang terkenal kejam ini?

Namun pengakuan akan keindahan, "seni murni" ini tidak sedikit pun menghalangi Dedov untuk memikirkan kariernya sebagai seniman dan tentang penjualan lukisan yang menguntungkan. ("Kemarin saya memasang gambar, dan hari ini mereka sudah menanyakan harganya. Saya tidak akan mengembalikannya kurang dari 300.") Dan secara umum, dia berpikir: "Anda hanya perlu lebih langsung tentang masalah ini ; saat Anda melukis gambar - Anda adalah seorang seniman, seorang pencipta; ada tertulis - Anda adalah seorang pedagang, dan Semakin terampil Anda dalam berurusan, semakin baik." Dan Dedov tidak berselisih dengan "publik" kaya dan cukup makan yang membeli pemandangannya yang indah.

Ryabinin memahami hubungan seni dengan kehidupan dengan cara yang sangat berbeda. Dia memiliki empati terhadap kehidupan orang biasa. (*42) Dia menyukai "keramaian dan kebisingan" tanggul, memandang dengan penuh minat pada "pekerja harian yang membawa kuli, memutar gerbang dan derek", dan dia "belajar menggambar seorang pekerja". Dia bekerja dengan senang hati, baginya gambarannya adalah "dunia tempat Anda tinggal dan sebelum Anda menjawab", dan dia tidak memikirkan uang baik sebelum atau sesudah penciptaannya. Tetapi dia meragukan pentingnya aktivitas artistiknya dan tidak ingin "melayani secara eksklusif untuk keingintahuan orang banyak yang bodoh ... dan kesombongan beberapa orang kaya di kakinya" yang dapat membeli fotonya, "ditulis bukan dengan kuas dan warna, tetapi dengan saraf dan darah .. . ".

Sudah dengan semua ini, Ryabinin dengan tajam menentang Dedov. Tapi di depan kita hanya ada eksposisi dari karakter mereka, dan dari mereka mengikuti antitesis Garshin tentang jalan yang ditempuh para pahlawannya dalam hidup mereka. Bagi Dedov, ini adalah kesuksesan yang menyenangkan, bagi Ryabinin, kehancuran yang tragis. Minatnya pada "pekerja" segera bergeser dari pekerjaan "pekerja harian, memutar gerbang dan derek" di tanggul, ke pekerjaan yang membuat seseorang mati dengan cepat dan pasti. Dedov yang sama - dia, atas perintah penulis, sebelumnya bekerja di pabrik sebagai insinyur - memberi tahu Ryabinin tentang "pekerja belibis", paku keling, dan kemudian menunjukkan kepadanya salah satu dari mereka memegang baut dari bagian dalam " ketel". "Dia duduk meringkuk di sudut kuali dan memperlihatkan dadanya pada pukulan palu."

Ryabinin sangat kagum dan bersemangat dengan apa yang dilihatnya sehingga dia "berhenti pergi ke akademi" dan dengan cepat melukis gambar "belibis" selama bekerja. Bukan tanpa alasan sang seniman memikirkan tentang "tanggung jawabnya" di hadapan "dunia" yang ia gambarkan. Baginya, gambar barunya adalah "rasa sakit yang matang", setelah itu dia "tidak punya apa-apa untuk ditulis". “Aku memanggilmu... dari kuali gelap,” pikirnya, secara mental menyapa ciptaannya, “sehingga kamu menakuti kerumunan yang bersih, ramping, dan dibenci ini dengan penampilanmu ... Lihat jas berekor dan kereta api ini ... Pukul mereka di hati... Bunuh kedamaian mereka, seperti kau membunuh kedamaianku..."

Dan kemudian Garshin membuat plotnya sebuah episode yang penuh dengan psikologi yang lebih dalam dan lebih mengerikan. Lukisan baru Ryabinin dijual, dan dia menerima uang untuk itu, yang "atas permintaan rekan-rekannya", dia mengatur "pesta" untuk mereka. Setelah itu, dia jatuh sakit dengan penyakit saraf yang serius, dan dalam mimpi buruk delusi, plot lukisannya memberinya (*43) makna simbolis yang luas. Dia mendengar pukulan palu pada besi tuang dari "kuali besar", kemudian dia menemukan dirinya "di pabrik besar yang suram", mendengar "tangisan panik dan pukulan panik", melihat "makhluk aneh dan jelek" yang "menggeliat di tanah" di bawah pukulan "seluruh kerumunan", dan di antara dia "kenalannya dengan wajah hiruk pikuk" ... Dan kemudian dia memiliki kepribadian ganda: dalam "wajah pucat, terdistorsi, mengerikan" dari Ryabinin yang dipukuli mengakui "wajahnya sendiri" dan pada saat yang sama dia "mengayunkan palu" untuk memberikan "pukulan keras" pada dirinya sendiri... Setelah beberapa hari tidak sadarkan diri, artis tersebut terbangun di rumah sakit dan menyadari bahwa "masih ada keseluruhan hidup di depan", yang sekarang dia ingin "berubah dengan caranya sendiri ...".

Maka ceritanya dengan cepat muncul di kepala. Dedov "menerima medali emas besar" untuk "May morning" -nya dan pergi ke luar negeri. Ryabinin tentang dia: "Puas dan bahagia tak terlukiskan; wajahnya bersinar seperti panekuk minyak." Dan Ryabinin meninggalkan akademi dan "lulus ujian seminari guru". Dedov tentang dia: "Ya, dia akan menghilang, mati di desa. Nah, bukankah ini orang gila?" Dan penulis dari dirinya sendiri: “Kali ini Dedov benar: Ryabinin benar-benar tidak berhasil.

Jelas mana dari dua "jalan" kehidupan yang digariskan dalam lagu Grisha Dobrosklonov yang dilalui masing-masing pahlawan Garshin. Dedov akan melanjutkan, mungkin, dengan bakat luar biasa untuk melukis pemandangan yang indah dan "memperdagangkannya", "dengan cerdik melakukan" bisnis ini. "Dan Ryabinin? untuk bekerja - untuk kerja keras dan tanpa pamrih dari seorang guru desa? Mengapa dia "tidak berhasil " di dalamnya? Dan mengapa penulis, menunda jawaban atas pertanyaan ini untuk waktu yang tidak ditentukan, tidak pernah kembali ke sana?

Karena, tentu saja, Garshin, seperti banyak raznochintsy Rusia dengan aspirasi demokrasi spontan, pada tahun 1880-an, selama periode kekalahan populisme, berada di "persimpangan" ideologis, tidak dapat mencapai pemahaman yang pasti tentang prospek nasional Rusia. hidup.

Tetapi pada saat yang sama, penolakan Garshin terhadap jalan "luas" dan "berduri" Dedov dan pengakuan penuhnya atas jalan "dekat, jujur" Ryabinin mudah dirasakan oleh setiap pembaca "Artis" yang bijaksana. Dan mimpi buruk menyakitkan yang dialami Ryabinin, yang merupakan puncak (*44) dari konflik batin cerita, bukanlah penggambaran kegilaan, melainkan simbol perpecahan tragis terdalam dari kaum intelektual demokratik Rusia dalam sikapnya terhadap rakyat.

Dia melihat dengan ngeri penderitaannya dan siap untuk mengalaminya bersamanya. Tetapi pada saat yang sama dia menyadari bahwa, dengan posisinya dalam masyarakat, dia sendiri termasuk dalam strata istimewa yang menindas rakyat. Itu sebabnya, dalam delirium, Ryabinin memberikan "pukulan keras" di wajahnya. Dan sama seperti, berangkat berperang, Garshin berusaha membantu tentara biasa, mengalihkan perhatiannya dari fakta bahwa perang ini dapat membantu otokrasi Rusia, jadi sekarang dalam ceritanya Ryabinin pergi ke desa untuk mendidik rakyat, untuk berbagi dengan mereka. kesulitan "kerja", teralihkan dari " pertempuran" - dari perjuangan politik pada masanya.

Itulah mengapa cerita terbaik Garshin sangat singkat, dan hanya ada sedikit peristiwa dan karakter di dalamnya, dan tidak ada potret mereka dan masa lalu mereka. Di sisi lain, banyak sekali gambaran pengalaman psikologis di dalamnya, terutama pengalaman tokoh utama Ryabinin yang mengungkap keraguan dan keragu-raguannya.

Untuk mengungkap pengalaman para pahlawan, Garshin menemukan komposisi cerita yang sukses: seluruh teksnya terdiri dari catatan terpisah oleh masing-masing pahlawan tentang dirinya dan rekan artisnya. Jumlahnya hanya 11, Dedov punya 6 yang pendek, Ryabinin punya 5 yang lebih panjang.

Korolenko secara keliru menganggap "perubahan paralel dari dua buku harian" ini sebagai "perangkat primitif". Korolenko sendiri, yang menggambarkan kehidupan dalam cerita dengan cakupan yang jauh lebih luas, tentu saja tidak menggunakan teknik ini. Bagi Garshin, teknik ini cukup konsisten dengan isi ceritanya yang tidak terfokus pada kejadian eksternal, melainkan pada kesan emosional, pemikiran, pengalaman para tokoh, terutama Ryabinin. Dengan singkatnya cerita, hal ini membuat isinya sarat dengan “lirik”, meskipun pada intinya cerita ini tetap cukup epik. Dalam hal ini, Garshin, tentu saja, berjalan dengan cara yang sama sekali berbeda, di sepanjang jalan batin yang sama seperti yang dilakukan Chekhov dalam cerita tahun 1890-an dan awal 1900-an.

Tapi kedepannya, penulis tidak lagi puas dengan cerpen (dia punya yang lain: "Rapat", "Insiden", "Malam" ...). “Bagi saya,” tulisnya, “waktu telah berlalu ... semacam puisi prosa, yang telah saya lakukan sampai sekarang (* 45) ... Anda tidak perlu menggambarkan milik Anda sendiri, tetapi dunia luar yang besar. ” Aspirasi seperti itu membuatnya menciptakan cerita "Nadezhda Nikolaevna" (1885). Di antara karakter utama di dalamnya, seniman sekali lagi berada di latar depan, namun demikian ia menangkap "dunia luar yang besar" - kehidupan Rusia di tahun 1880-an - dengan lebih kuat.

Hidup ini sangat sulit dan rumit. Dalam kesadaran moral masyarakat, yang kemudian merana di bawah penindasan kekuatan otokratis yang semakin intensif, dua hobi yang berlawanan langsung terpengaruh, tetapi mereka masing-masing dengan caranya sendiri mengarah pada gagasan penyangkalan diri. Beberapa pendukung gerakan revolusioner - "Relawan Rakyat" - kecewa dengan kegagalan menghasut pemberontakan massal di antara kaum tani, beralih ke teror - upaya bersenjata terhadap kehidupan perwakilan dari lingkaran penguasa (tsar, menteri, gubernur). Jalan perjuangan ini salah dan tidak membuahkan hasil, tetapi orang-orang yang mengikutinya percaya pada kemungkinan sukses, tanpa pamrih mencurahkan seluruh kekuatan mereka untuk perjuangan ini dan binasa di tiang gantungan. Pengalaman orang-orang seperti itu tersampaikan dengan indah dalam novel "Andrey Kozhukhov" yang ditulis oleh mantan teroris S. M. Stepnyak-Kravchinsky.

Dan lingkaran lain dari kaum intelektual Rusia jatuh di bawah pengaruh ide-ide moralistik-religius anti-gereja dari Leo Tolstoy, yang mencerminkan suasana hati bagian patriarkal kaum tani - mengkhotbahkan peningkatan moral diri dan tanpa pamrih melawan kejahatan dengan paksa. Pada saat yang sama, pekerjaan ideologis dan teoretis yang intens sedang berlangsung di antara bagian paling aktif secara mental dari kaum intelektual Rusia - pertanyaannya adalah apakah perlu dan diinginkan bagi Rusia, seperti negara-negara maju di Barat, untuk memulai jalan tersebut. perkembangan borjuis dan apakah ia telah memulai jalan ini.

Garshin bukanlah seorang revolusioner dan tidak menyukai masalah teoretis, tetapi dia tidak asing dengan pengaruh propaganda moral Tolstoy. Dengan plot cerita "Nadezhda Nikolaevna", dia, dengan kebijaksanaan artistik yang hebat, tanpa disadari untuk penyensoran, menanggapi dengan caranya sendiri semua tuntutan ideologis dari "dunia besar" di zaman kita ini.

Dua pahlawan dalam cerita ini, seniman Lopatin dan Gelfreich, menanggapi permintaan tersebut dengan ide lukisan besar mereka, yang mereka buat dengan sangat antusias (* 46). Lopatin memutuskan untuk memerankan Charlotte Corday, gadis yang membunuh salah satu pemimpin Revolusi Prancis, Marat, dan kemudian meletakkan kepalanya di atas guillotine. Dia juga mengambil jalan teror yang salah pada masanya. Namun Lopatin tidak memikirkan hal ini, melainkan tentang tragedi moral gadis ini, yang nasibnya mirip dengan Sofya Perovskaya, yang ikut serta dalam pembunuhan Tsar Alexander II.

Bagi Lopatin, Charlotte Corday adalah "pahlawan wanita Prancis", "seorang gadis - seorang fanatik yang baik." Dalam gambar yang sudah dilukis, dia berdiri "dalam pertumbuhan penuh" dan "memandang" ke arahnya "dengan mata sedihnya, seolah-olah mencium eksekusi"; "jubah renda ... melepaskan lehernya yang lembut, di mana besok akan ada garis berdarah ..." Karakter seperti itu cukup dapat dimengerti oleh pembaca yang bijaksana di tahun 80-an, dan pembaca ini tidak dapat memahaminya seperti itu. membantu tetapi melihat pengakuan moral orang-orang, meskipun secara taktis tersesat, tetapi secara heroik memberikan hidup mereka untuk pembebasan rakyat.

Teman Lopatin, seniman Gelfreich, memiliki ide yang sangat berbeda untuk lukisan itu. Seperti Dedov dalam cerita "Artists", dia melukis gambar untuk mendapatkan uang - menggambarkan kucing dengan warna berbeda dan dalam pose berbeda, tetapi, tidak seperti Dedov, dia tidak memiliki minat karier dan keuntungan. Dan yang terpenting, dia menghargai gagasan gambaran besar: pahlawan epik Rusia Ilya Muromets, dihukum secara tidak adil oleh pangeran Kyiv Vladimir, duduk di ruang bawah tanah yang dalam dan membaca Injil yang dikirim oleh "Putri Evprakseyushka" kepadanya.

Dalam Khotbah Yesus di Bukit, Ilya menemukan ajaran moral yang begitu mengerikan: "Jika kamu dipukul di pipi kananmu, belok kiri" (dengan kata lain, tahan kejahatan dengan sabar dan jangan melawan kejahatan dengan kekerasan!). Dan sang pahlawan, yang sepanjang hidupnya dengan berani membela negara asalnya dari musuh, menjadi bingung: "Bagaimana bisa, Tuhan? Baik jika mereka memukul saya, tetapi jika mereka menyinggung seorang wanita atau anak... "Tinggalkan aku untuk merampok dan membunuh? Tidak, Tuhan, aku tidak bisa mematuhimu! Aku akan menaiki kuda, mengambil tombak dan pergi berperang atas namamu, karena aku tidak mengerti kebijaksanaanmu..." Pahlawan Garshin tidak mengatakan sepatah kata pun tentang L Tolstoy, tetapi pembaca yang bijaksana memahami bahwa ide lukisannya adalah protes terhadap rekonsiliasi moral pasif dengan kejahatan sosial.

Kedua pahlawan dalam cerita ini mengajukan pertanyaan moral (*47) yang paling sulit pada masanya, tetapi mereka tidak mengajukannya secara teoritis, bukan dalam penalaran, tetapi dalam plot lukisan mereka, secara artistik. Dan keduanya adalah orang-orang sederhana, tidak rusak secara moral, tulus, yang dari hati terbawa oleh ide-ide kreatifnya dan tidak memaksakan apapun pada siapapun.

Dalam ceritanya, Garshin mengontraskan karakter humas Bessonov dengan karakter seniman, yang mampu membaca "seluruh kuliah tentang kebijakan luar negeri dan dalam negeri" kepada kenalan dan berdebat tentang "apakah kapitalisme berkembang di Rusia atau tidak berkembang .. .".

Apa pandangan Bessonov tentang semua pertanyaan semacam itu tidak menarik bagi teman artisnya atau penulisnya sendiri. Dia tertarik pada hal lain - rasionalitas dan keegoisan karakter Bessonov. Semyon Gelfreikh mengungkapkan dirinya secara gamblang dan tajam tentang keduanya. "Pria ini," katanya kepada Andrey Lopatin, "memiliki semua kotak dan kompartemen di kepalanya; dia akan mengajukan satu, mendapatkan tiket, membaca apa yang tertulis di sana, dan bertindak seperti itu." Atau: "Oh, betapa tidak berperasaan, egois ... dan hati iri yang dimiliki pria ini." Dalam kedua hal ini, Bessonov adalah antitesis langsung bagi para seniman, khususnya Lopatin, protagonis cerita, yang berupaya memerankan Charlotte Corday.

Namun untuk mengungkap antitesis tokoh dalam sebuah karya epik, penulis perlu menciptakan konflik antar tokoh yang mewujudkan tokoh tersebut. Garshin melakukan hal itu. Dia dengan berani dan awalnya mengembangkan konflik sosial dan moral yang sulit dalam cerita yang hanya dapat menarik minat orang dengan keyakinan demokrasi yang dalam. Konflik ini - untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia - diuraikan bertahun-tahun sebelumnya oleh N. A. Nekrasov dalam sebuah puisi awal:

Konflik serupa digambarkan oleh Dostoevsky dalam hubungan antara Raskolnikov dan Sonya Marmeladova ("Kejahatan dan Hukuman").

Tetapi Nekrasov, untuk membawa perempuan (*48) "jiwa yang jatuh" "keluar dari kegelapan khayalan", membutuhkan "kata-kata persuasi yang kuat" dari orang yang jatuh cinta padanya. Di Dostoevsky, Sonya sendiri membantu "jiwa yang jatuh" Raskolnikov untuk keluar dari "kegelapan delusi" dan, karena cinta padanya, pergi bersamanya ke kerja paksa. Bagi Garshin, pengalaman seorang wanita yang "terjerat dalam sifat buruk" juga sangat penting. Sebelum bertemu Lopatin, tokoh utama dalam cerita ini, Nadezhda Nikolaevna, menjalani kehidupan yang tidak bermoral dan menjadi korban dari hasrat dasar Bessonov, terkadang turun "dari aktivitas egoisnya dan kehidupan arogan menjadi pesta pora".

Kenalan artis dengan wanita ini terjadi karena sebelumnya dia sia-sia mencari model untuk gambar Charlotte Corday, dan pada pertemuan pertama dia melihat di wajah Nadia apa yang ada dalam pikirannya. Dia setuju untuk berpose untuknya, dan keesokan paginya, setelah mengganti kostum yang telah disiapkan, dia berdiri di tempatnya, "segala sesuatu yang diimpikan Lopatin untuk fotonya tercermin di wajahnya", "di sini ada tekad dan kerinduan, kebanggaan dan ketakutan, cinta dan benci".

Lopatin tidak berusaha untuk menyapa pahlawan wanita itu dengan "kata-kata keyakinan yang panas", tetapi komunikasi dengannya menyebabkan titik balik moral yang menentukan dalam seluruh hidup Nadezhda Nikolaevna. Merasa di Lopatin orang yang mulia dan murni, bersemangat dengan desain artistiknya, dia segera meninggalkan cara hidupnya sebelumnya - dia menetap di sebuah kamar kecil yang malang, menjual pakaian yang menarik dan mulai hidup sederhana dengan gaji kecil seorang model, menghasilkan uang dengan menjahit. Saat bertemu dengannya, Bessonov melihat bahwa dia telah "berubah secara mengejutkan", bahwa "wajahnya yang pucat telah memperoleh semacam jejak martabat".

Artinya, aksi dalam cerita berkembang sedemikian rupa sehingga Lopatin harus membawa Nadya "keluar dari kegelapan khayalan". Dia ditanyai tentang ini oleh temannya Gelfreich ("Keluarkan dia, Andrei!"), Dan Andrei sendiri menemukan kekuatan dalam dirinya untuk ini. Dan apakah kekuatan itu? Hanya cinta yang kuat, ramah, cinta murni, bukan nafsu gelap.

Meski Andrei atas kehendak orang tuanya bertunangan sejak kecil dengan sepupu keduanya, Sonya, ia belum mengenal cinta. Sekarang dia pertama kali merasakan "kelembutan" untuk Nadia, "makhluk malang itu", dan kemudian sepucuk surat dari Sonya, yang dia tulis tentang segalanya, membuka matanya untuk (* 49) jiwanya sendiri, dan dia menyadari bahwa dia mencintai Nadia " seumur hidup bahwa dia harus menjadi istrinya.

Tapi Bessonov menjadi penghalang untuk ini. Setelah mengenali Nadia jauh lebih awal dari Lopatin, dia agak terbawa olehnya - "penampilannya yang tidak biasa" dan "konten batin yang luar biasa" - dan bisa menyelamatkannya. Tetapi dia tidak melakukan ini, karena dia secara rasional yakin bahwa "mereka tidak akan pernah kembali". Dan sekarang, ketika dia melihat kemungkinan pemulihan hubungan antara Andrei dan Nadia, dia tersiksa oleh "kecemburuan yang gila". Rasionalitas dan keegoisannya terwujud di sini juga. Dia siap untuk menyebut perasaan cinta yang baru berkobar, tetapi dia mengoreksi dirinya sendiri: "Tidak, ini bukan cinta, ini adalah hasrat yang gila, ini adalah api yang membakar saya semua. Bagaimana saya bisa memadamkannya?"

Beginilah konflik cerita muncul, biasanya Garshin - baik pahlawan maupun pahlawan wanita mengalaminya secara independen satu sama lain - di kedalaman jiwa mereka. Bagaimana penulis sendiri dapat menyelesaikan konflik ini? Dia dengan cepat mengakhiri konflik - tidak terduga, tiba-tiba, dan dramatis. Dia menggambarkan bagaimana Bessonov, mencoba untuk "memadamkan api" dari "hasratnya", tiba-tiba mendatangi Andrei, pada saat dia dan Nadia menyatakan cinta mereka satu sama lain dan bahagia, dan membunuh Nadia dengan tembakan dari pistol, melukai Andrei dengan serius, dan dia, membela diri, membunuh Bessonov.

Kesudahan seperti itu, tentu saja, harus diakui sebagai pembesar-besaran artistik - hiperbola. Betapapun kuatnya hasrat Bessonov, rasionalitas seharusnya menjauhkannya dari kejahatan. Tetapi penulis memiliki hak untuk memplot hiperbola (seperti kematian Bazarov karena keracunan darah yang tidak disengaja di Turgenev atau bunuh diri mendadak Anna Karenina di Leo Tolstoy). Penulis menggunakan resolusi seperti itu ketika sulit bagi mereka untuk menceritakan perkembangan lebih lanjut dari konflik tersebut.

Sama halnya dengan Garsin. Jika Bessonov-nya, orang yang rasional dan berkemauan keras, dapat, tanpa bertemu lagi dengan Andrei dan Nadia, mengatasi hasratnya (ini akan mengangkatnya di mata pembaca!), Lalu apa yang tersisa untuk diceritakan oleh penulis. Dia harus memerankan idyll keluarga Nadia dan Andrei dengan dukungan Semochka Gelfreich. Dan jika idyll keluarga tidak berhasil dan masing-masing pasangan akan tersiksa oleh kenangan masa lalu Nadia? Kemudian ceritanya akan berlarut-larut, dan karakter (*50) Lopatin akan menurun secara moral dalam persepsi kita, pembaca. Dan kesudahan dramatis yang tajam yang diciptakan oleh Garshin sangat mengurangi karakter Bessonov yang egois di hadapan kita dan mengangkat karakter Lopatin yang emosional dan simpatik.

Di sisi lain, fakta bahwa Bessonov dan Nadia meninggal, dan Lopatin, ditembak di dada, saat masih hidup, memungkinkan penulis untuk memperkuat psikologi cerita - untuk memberikan gambaran tentang pengalaman tersembunyi dan emosional sang pahlawan. pemikiran tentang hidupnya.

Cerita "Nadezhda Nikolaevna" secara umum memiliki banyak kesamaan dengan cerita "Artis" dalam komposisinya. Seluruh cerita terdiri dari "catatan" Lopatin yang menggambarkan peristiwa hidupnya dalam persepsi emosional mereka yang mendalam oleh sang pahlawan sendiri, dan dalam "catatan" ini penulis terkadang menyisipkan episode yang diambil dari "buku harian" Bessonov dan sebagian besar terdiri dari emosinya. introspeksi. Tapi Lopatin mulai menulis "catatan" hanya di rumah sakit. Dia sampai di sana setelah kematian Nadia dan Bessonov, di mana dia dirawat karena luka serius, tetapi tidak berharap untuk bertahan hidup (dia mulai mengembangkan konsumsi). Dia diasuh oleh saudara perempuannya, Sonya. Plot cerita, yang digambarkan dalam "catatan" dan "buku harian" para pahlawan, juga mendapat "bingkai", yang terdiri dari pemikiran berat Lopatin yang sakit.

Dalam cerita "Nadezhda Nikolaevna", Garshin tidak cukup berhasil menjadikan "dunia luar yang besar" sebagai subjek gambar. Pandangan dunia penulis yang sangat emosional, yang sedang mencari, tetapi belum menemukan jalan hidup yang jelas untuk dirinya sendiri, di sini sekali lagi menghalangi dia untuk melakukan ini.

Garshin memiliki satu cerita lagi, "Pertemuan" (1870), juga didasarkan pada pertentangan tajam dari jalan hidup yang berbeda, yang dapat dilalui oleh kaum intelektual raznochintsy di masa sulitnya.

Ini menggambarkan bagaimana dua mantan teman kuliah tiba-tiba bertemu lagi di kota tepi pantai selatan. Salah satunya, Vasily Petrovich, yang baru saja tiba di sana untuk mengambil posisi sebagai guru di gimnasium setempat, menyesalkan mimpinya tentang "keprofesoran" dan "jurnalisme" tidak menjadi kenyataan, dan dia memikirkan bagaimana dia bisa menyelamatkan. naik selama enam bulan seribu rubel dari gaji dan biaya untuk kemungkinan pelajaran privat, untuk mendapatkan semua yang diperlukan untuk pernikahan yang akan datang. Pahlawan (*51) lainnya, Kudryashov, di masa lalu seorang siswa miskin, telah lama bertugas di sini sebagai insinyur dalam pembangunan dermaga (bendungan) besar untuk membuat pelabuhan buatan. Dia mengundang calon guru ke gubuknya yang "sederhana", membawanya ke sana dengan menunggang kuda hitam, di "kereta pintar" dengan "kusir gemuk", dan "gubuknya" ternyata adalah rumah mewah berperabotan mewah, tempat mereka dilayani. anggur asing dan "daging sapi panggang yang luar biasa" saat makan malam.", di mana bujang menunggu mereka.

Vasily Petrovich kagum dengan kehidupan Kudryashov yang kaya, dan percakapan terjadi di antara mereka, menjelaskan kepada pembaca perbedaan terdalam dalam posisi moral para pahlawan. Tuan rumah segera dan terus terang menjelaskan kepada tamunya dari mana dia mendapatkan begitu banyak uang untuk menjalani kehidupan mewah ini. Ternyata Kudryashov, bersama dengan sekelompok pengusaha yang cerdik dan sombong, dari tahun ke tahun menipu lembaga negara, yang dananya dibangun dermaga. Setiap musim semi mereka melaporkan ke ibu kota bahwa badai musim gugur dan musim dingin di laut telah menghanyutkan sebagian fondasi batu besar untuk dermaga masa depan (yang sebenarnya tidak terjadi!), Dan untuk melanjutkan pekerjaan mereka kembali mengirimkan sejumlah besar uang, yang mana mereka pantas dan di mana mereka hidup kaya dan tanpa beban.

Guru masa depan, yang akan meramal "percikan Tuhan" pada murid-muridnya, mendukung kodrat "berusaha melepaskan kuk kegelapan", mengembangkan kekuatan segar muda, "asing dari kotoran duniawi", merasa malu dan terkejut oleh pengakuan insinyur. Dia menyebut penghasilannya "cara tidak jujur", mengatakan bahwa "menyakitkan untuk melihat" Kudryashov, bahwa dia "merusak dirinya sendiri", bahwa dia akan "tertangkap basah melakukan ini" dan dia akan "mengikuti Vladimirka" (yaitu, ke Siberia, kerja paksa) bahwa dia dulunya adalah "pemuda yang jujur" yang bisa menjadi "warga negara yang jujur". Menempatkan sepotong "daging sapi panggang yang sangat baik" di mulutnya, Vasily Petrovich berpikir pada dirinya sendiri bahwa ini adalah "potongan yang dicuri", bahwa itu "dicuri" dari seseorang, bahwa seseorang "tersinggung" dengan ini.

Tapi semua argumen ini tidak membekas di Kudryashov. Dia berkata bahwa pertama-tama kita harus mencari tahu "apa yang jujur ​​dan apa yang tidak jujur", bahwa "ini semua tentang penampilan, sudut pandang", bahwa "kebebasan menilai harus dihormati ...". Dan kemudian dia mengangkat perbuatannya yang tidak jujur ​​\u200b\u200bmenjadi hukum umum, menjadi hukum predator "tanggung jawab bersama". "Apakah saya satu-satunya ... - katanya, - saya mendapatkan? Segala sesuatu di sekitar, (* 52) udara - dan sepertinya menyeret." Dan perjuangan apa pun untuk kejujuran mudah ditutupi: "Dan kami akan selalu menutupinya. Semua untuk satu, satu untuk semua."

Terakhir, Kudryashov mengklaim bahwa jika dia sendiri adalah seorang perampok, maka Vasily Petrovich juga seorang perampok, tetapi "dengan kedok kebajikan". "Yah, pekerjaan seperti apa yang kamu ajarkan?" dia bertanya. "Maukah kamu mempersiapkan setidaknya satu orang yang baik? Tiga perempat muridmu akan keluar sama sepertiku, dan seperempatnya akan seperti kamu, yaitu pemalas yang bermaksud baik. Nah, bukankah kamu mengambil uang untuk tidak ada, katakan terus terang?” Dan dia mengungkapkan harapan bahwa tamunya "dengan pikirannya sendiri" akan sampai pada "filosofi" yang sama.

Dan untuk menjelaskan "filosofi" ini dengan lebih baik kepada tamu tersebut, Kudryashov menunjukkan kepadanya di rumahnya sebuah akuarium besar, diterangi oleh listrik, diisi dengan ikan, di antaranya yang besar melahap yang kecil di depan mata pengamat. "Saya," kata Kudryashov, "mencintai seluruh makhluk ini karena terus terang, tidak seperti saudara laki-laki kita. Dia makan satu sama lain dan tidak malu." "Mereka makan - dan tidak memikirkan amoralitas, dan kita?" "Gigit, jangan gigit, dan jika sepotong masuk... Yah, aku menghapusnya, penyesalan ini, dan aku mencoba meniru binatang buas ini." "Untuk kehendak bebas," calon guru hanya bisa mengatakan "sambil mendesah" analogi perampokan ini.

Seperti yang Anda lihat, Vasily Petrovich, di Garshin's, tidak dapat mengungkapkan kecaman yang jelas dan tegas atas dasar "filosofi" Kudryashov - "filsafat" pemangsa, yang membenarkan pencurian dana negara dengan mengacu pada perilaku pemangsa. di dunia binatang. Namun dalam cerita "Seniman" pun penulis gagal menjelaskan kepada pembaca mengapa Ryabinin "tidak berhasil" dalam kegiatan mengajarnya di pedesaan. Dan dalam cerita "Nadezhda Nikolaevna" dia tidak menunjukkan bagaimana rasionalitas humas Bessonov merampas perasaannya yang tulus dan menghukumnya ke dalam "api" nafsu, yang membawanya ke pembunuhan. Semua ambiguitas dalam karya penulis ini berasal dari ketidakjelasan cita-cita sosialnya.

Hal ini memaksa Garshin untuk membenamkan dirinya dalam pengalaman para pahlawannya, untuk menyusun karyanya sebagai "catatan", "buku harian" atau pertemuan dan perselisihan acak mereka, dan dengan susah payah keluar dengan rencananya ke "dunia luar yang besar".

Dari sinilah kecenderungan Garshin untuk (* 53) kiasan alegoris - ke simbol dan alegori. Tentu saja, akuarium Kudryashov dalam "Pertemuan" adalah gambaran simbolis yang membangkitkan gagasan tentang kesamaan predasi di dunia hewan dan predasi manusia di era perkembangan hubungan borjuis (pengakuan Kudryashov mengklarifikasi ini). Dan mimpi buruk Ryabinin yang sakit, dan lukisan Lopatin "Charlotte Corday" - juga. Tetapi Garshin juga memiliki karya yang sepenuhnya simbolis atau alegoris.

Seperti, misalnya, cerpen "Atalea prinseps" 1, yang menunjukkan upaya sia-sia dari pohon palem selatan yang tinggi dan bangga untuk melepaskan diri dari rumah kaca yang terbuat dari besi dan kaca, dan yang memiliki makna alegoris. Begitulah kisah simbolis terkenal "Bunga Merah" (1883), yang disebut oleh Korolenko sebagai "mutiara" karya Garshin. Itu melambangkan episode plot di mana seseorang yang berakhir di rumah sakit jiwa membayangkan bahwa bunga-bunga indah yang tumbuh di taman rumah ini adalah perwujudan dari "kejahatan dunia", dan memutuskan untuk menghancurkannya. Pada malam hari, saat penjaga sedang tidur, pasien dengan susah payah keluar dari jaket pengekang, lalu membengkokkan jeruji besi di jeruji jendela; dengan tangan dan lutut berdarah, dia memanjat tembok taman, memetik bunga yang indah dan, kembali ke bangsal, mati. Pembaca tahun 1880-an memahami arti cerita itu dengan sangat baik.

Seperti yang Anda lihat, dalam beberapa karya alegoris, Garshin menyinggung motif perjuangan politik saat itu, di mana dia sendiri bukan pesertanya. Seperti Lopatin dengan lukisannya "Charlotte Corday", penulis jelas bersimpati kepada orang-orang yang ikut serta dalam bentrokan sipil, memberikan penghormatan atas kebesaran moral mereka, tetapi pada saat yang sama menyadari kehancuran upaya mereka.

Garshin memasuki sejarah fiksi Rusia sebagai seorang penulis yang secara halus merefleksikan dalam cerita dan cerita psikologis dan alegorisnya suasana keabadian reaksioner tahun 1880-an, yang telah ditakdirkan untuk dilalui oleh masyarakat Rusia sebelum matang untuk bentrokan politik yang menentukan dan pergolakan revolusioner.

1 telapak tangan kerajaan (lat.).

Perang meninggalkan jejak yang dalam pada jiwa reseptif penulis dan karyanya. Sederhana dalam hal plot dan komposisi, cerita Garshin membuat kagum para pembaca dengan ketelanjangan yang ekstrim dari perasaan sang pahlawan. Narasi pada orang pertama, menggunakan entri buku harian, perhatian pada pengalaman emosional yang paling menyakitkan menciptakan efek identitas absolut dari penulis dan pahlawan. Dalam kritik sastra pada tahun-tahun itu, sering ditemukan ungkapan: "Garshin menulis dengan darah." Penulis menggabungkan manifestasi perasaan manusia yang ekstrem: dorongan heroik, pengorbanan, dan kesadaran akan kekejian perang; rasa tanggung jawab, upaya untuk menghindarinya dan kesadaran akan ketidakmungkinan ini. Ketidakberdayaan manusia dalam menghadapi unsur kejahatan, yang ditekankan oleh akhir yang tragis, menjadi tema utama tidak hanya militer, tetapi juga cerita Garshin selanjutnya. Misalnya, cerita "The Incident" (1878) adalah sebuah adegan jalanan di mana penulis menunjukkan kemunafikan masyarakat dan keliaran orang banyak dalam mengutuk seorang pelacur. Berasal dari keluarga yang cerdas, atas kehendak keadaan dia menemukan dirinya di panel, tokoh utama dalam cerita, sifatnya kompleks dan kontradiktif, seolah-olah dia sendiri yang berjuang untuk kematian. Dan dia menolak cinta Ivan Nikitin padanya, karena takut akan perbudakan moral, yang membuatnya bunuh diri. Tanpa sentimentalitas apapun, Garshin berhasil menemukan jiwa manusia pada tahap ekstrim kemerosotan moral.
Cerita "Nadezhda Nikolaevna" juga menyentuh tema wanita yang "jatuh". Bagi Garshin, gambar ini menjadi simbol masalah sosial dan lebih banyak lagi - kekacauan dunia. Dan keselamatan wanita yang jatuh untuk pahlawan Garshin sama saja dengan kemenangan atas kejahatan dunia, setidaknya dalam kasus khusus ini. Namun kemenangan ini pada akhirnya berubah menjadi kematian para peserta konflik. Kejahatan masih menemukan celah. Salah satu karakternya, penulis Bessonov, juga pernah berpikir untuk menyelamatkan Nadezhda Nikolaevna, tetapi tidak berani, dan sekarang dia tiba-tiba menyadari apa arti wanita itu sebenarnya baginya. Menganalisis motif tindakannya sendiri, dia tiba-tiba menemukan bahwa dia menipu dirinya sendiri, bahwa dia ditarik ke dalam permainan kesombongan, ambisi, kecemburuannya. Dan, karena tidak bisa menerima kehilangan kekasihnya, dia membunuhnya dan dirinya sendiri.
Bahkan memerankan orang-orang seni, Garshin tidak menemukan solusi untuk pencarian spiritualnya yang menyakitkan. Kisah "Artists" (1879) dijiwai dengan refleksi pesimis tentang kesia-siaan seni nyata. Pahlawannya, orang yang peka secara moral dan seniman berbakat, Ryabinin, tidak dapat dengan tenang menikmati kesenangan estetika kreativitas ketika ada begitu banyak penderitaan di sekitarnya. Dia berhenti melukis dan pergi ke pedesaan untuk mengajar anak-anak petani. Dalam cerita "Atalea Princeps" (1880), Garshin secara simbolis mengungkapkan pandangan dunianya. Pohon palem yang mencintai kebebasan, dalam upaya untuk melarikan diri dari rumah kaca kaca, menerobos atap, dan setelah mencapai tujuan dan melarikan diri ke "kebebasan", bertanya dengan keterkejutan yang menyedihkan: "Dan itu saja?", setelah itu. mati di bawah langit yang dingin. Merujuk secara romantis pada kenyataan, Garshin mencoba memutus lingkaran setan pertanyaan hidup, tetapi jiwa yang menyakitkan dan karakter yang kompleks mengembalikan penulis ke keadaan putus asa dan putus asa.

Penulis menghabiskan banyak kekuatan mental untuk cerita terbaiknya - "The Red Flower" (1883). Pahlawannya, sakit jiwa, berperang melawan kejahatan dunia, yang, seperti yang dilihat oleh imajinasinya yang meradang, terkonsentrasi pada tiga bunga poppy merah mempesona yang tumbuh di halaman rumah sakit: cukup memetiknya dan semua kejahatan dunia akan dihancurkan . Dan dengan mengorbankan nyawanya sendiri, sang pahlawan menghancurkan kejahatan. Kisah ini bisa disebut semi-biografis, karena Garshin dalam keadaan gila bermimpi untuk segera menghancurkan semua kejahatan yang ada di bumi.

Sebagian besar cerita Garshin penuh dengan keputusasaan dan tragedi, yang berulang kali dicela oleh para kritikus yang melihat filosofi keputusasaan dan penolakan perjuangan dalam prosa-nya. Garshin tidak tahu bagaimana menyelesaikan masalah sosial, tidak melihat jalan keluarnya. Dan karena itu, semua karyanya diresapi dengan pesimisme yang dalam. Pentingnya Garshin adalah bahwa dia mampu merasakan dan secara artistik mewujudkan kejahatan sosial. Tetapi melankolis tanpa harapan di seluruh gudang keberadaan spiritual dan fisiknya, Garshin tidak percaya pada kemenangan kebaikan, atau pada kenyataan bahwa kemenangan atas kejahatan dapat membawa ketenangan pikiran, dan bahkan lebih banyak kebahagiaan.

Pada tahun 1882, koleksinya "Stories" diterbitkan, yang menyebabkan perdebatan sengit di antara para kritikus. Garshin dikutuk karena pesimisme, nada suram karyanya. Kaum Narodnik menggunakan karya penulis untuk menunjukkan melalui teladannya bagaimana intelektual modern tersiksa dan tersiksa oleh penyesalan. Di tahun-tahun berikutnya, Garshin berusaha menyederhanakan gaya naratifnya. Ada cerita yang ditulis dalam semangat cerita rakyat Tolstoy - "The Tale of the Proud Haggai" (1886), "Signal" (1887). Dongeng anak-anak “The Traveling Frog” (1887), di mana tema kejahatan dan ketidakadilan Garshin yang sama dikembangkan dalam bentuk dongeng yang penuh dengan humor sedih, menjadi karya terakhir penulis.

Garshin menulis cukup banyak - hanya beberapa lusin cerita pendek, cerita pendek, dan cerita pendek. Tetapi catatan kecil ini dibawa ke dalam literatur, yang sebelumnya tidak ada di dalamnya, atau tidak terdengar sekuat yang terjadi padanya. “Suara hati nurani dan martirnya” disebut kritikus Garshin Y. Aikhenvald. Begitulah cara dia dianggap oleh orang-orang sezamannya. Komposisi ceritanya, yang secara mengejutkan lengkap, mencapai kepastian yang hampir geometris. Garshin dicirikan oleh tidak adanya tindakan, benturan kompleks, metafora, jumlah aktor yang terbatas, keakuratan pengamatan dan kepastian ekspresi pemikiran. Cerita Garshin yang diterbitkan oleh pengarangnya sendiri pada tahun 1882-1885 dalam 2 jilid melewati 12 edisi. Tetapi dalam dua buku kecil ini, Garshin selamat dari semua kejahatan di sekitar kita - perang, bunuh diri, kerja paksa, pesta pora yang tidak disengaja, pembunuhan tetangganya yang tidak disengaja, dia selamat dari semua ini sampai detail terakhir, dan, mengingat besarnya pengalaman ini dan impresi yang berlebihan dari saraf Garshin, pembaca tidak dapat tidak melihat bahwa hidup dan mengalami hal yang sama, dan menulis tentang topik yang sama, menggambarkan kengerian hidup yang sama yang telah dialami ke tanah, bukanlah secara alami, bukan oleh Garshin. saraf. Segala sesuatu yang ditulis Garshin seolah-olah merupakan kutipan dari buku hariannya sendiri; dan tidak mengherankan jika mengalami kengerian ini berulang kali, penulis jatuh ke dalam keputusasaan dan depresi berat. Garshin menulis sedikit, namun demikian, dia berhak menempati tempat di antara para ahli prosa Rusia.