Petrushevskaya di masa mudanya. Penulis Rusia Lyudmila Petrushevskaya: biografi, kehidupan pribadi, kreativitas

Ia lahir pada 26 Mei 1938 di Moskow. Kakeknya adalah seorang ahli bahasa terkenal, profesor orientalis Nikolai Yakovlev (1892-1974).

Keluarga calon penulis menjadi sasaran represi, selama Perang Patriotik Hebat dia tinggal bersama kerabat, setelah perang - di panti asuhan dekat Ufa. Kemudian dia pindah ke Moskow, di mana dia lulus dari sekolah menengah.

Dia bekerja sebagai koresponden untuk surat kabar Moskow, seorang karyawan penerbit.

Sejak 1972 ia menjadi editor di Central Television Studio.

Kisah pertama "Gadis Seperti Itu" yang ditulis Lyudmila Petrushevskaya pada tahun 1968 (diterbitkan 20 tahun kemudian di majalah Ogonyok).

Pada tahun 1972, cerpennya Clarissa's Story dan The Storyteller diterbitkan di majalah Aurora. Pada tahun 1974, cerita "Jaring dan Jebakan" dan "Across the Fields" diterbitkan dalam publikasi yang sama.

Pada tahun 1977, Petrushevskaya diterima di Writers 'Union of USSR, tetapi karyanya jarang diterbitkan. Pada tahun 1988, tujuh cerita telah diterbitkan, permainan anak-anak "Dua Jendela" dan beberapa dongeng.

Drama pertama Petrushevskaya diperhatikan oleh teater amatir. Drama "Pelajaran Musik" (1973) dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow dan segera dilarang. Produksi lakon "Cinzano" dilakukan oleh teater "Gaudeamus" di Lviv.

Teater profesional mulai mementaskan drama Petrushevskaya pada 1980-an. Drama satu babak "Love" dirilis di Teater Taganka, "Apartemen Columbine" dipentaskan di Sovremennik, dan "Paduan Suara Moskow" di Teater Seni Moskow.

Sejak 1980-an, koleksi lakon dan prosanya telah diterbitkan: Cinta Abadi: Cerita (1988), Lagu Abad ke-20: Drama (1988), Tiga Gadis Berbaju Biru: Drama (1989), On the Road of God Eros: Prosa (1993), Rahasia Rumah: Cerita dan Cerita (1995), Rumah Gadis: Cerita dan Cerita (1998).

Cerita dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, karya dramatisnya dipentaskan di Rusia dan luar negeri. Pada 2017, ia mempresentasikan buku barunya "Wanderings about Death" dan "Nobody Needs. Gratis”, serta koleksi “Tentang kehidupan keren kami. Hee-hee-hee."

Pada tahun 2018, novelnya “Kami dicuri. History of Crimes" masuk dalam daftar panjang penghargaan "Big Book". Cerita "Gadis Kecil dari Metropolis" terpilih untuk Penghargaan Serikat Kritikus AS.

Pada tahun 2018, buku penulis Magic Stories. Petualangan Baru Elena si Cantik” dan “Kisah Ajaib. Surat wasiat seorang biarawan tua.

Menurut skenario Petrushevskaya, sejumlah film dan drama dipentaskan: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009), dll.

Film animasi "The Tale of Fairy Tales" berdasarkan naskah bersama oleh Lyudmila Petrushevskaya dan Yuri Norshtein diakui sebagai film animasi terbaik sepanjang masa dan masyarakat menurut hasil jajak pendapat internasional yang dilakukan oleh Academy of Motion Picture Arts di hubungannya dengan ASIFA-Hollywood (Los Angeles, AS).

Menurut skrip Petrushevskaya, kartun "Lyamzi-tyri-bondi, penyihir jahat" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Hare's Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988) , "Where the Animals Go" (dari antologi "Merry Carousel No. 34")" (2012).

Sejak 2008, penulis juga tampil sebagai penyanyi di program Kabaret Lyudmila Petrushevskaya dengan orkestra Minyak Tanah miliknya.

Pada tahun 2010, Petrushevskaya mempersembahkan album solo pertamanya, Jangan Biasakan Hujan.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya lahir 25 Mei 1938 di Moscow. Orang tua Petrushevskaya belajar di IFLI (Institut Filsafat, Sastra, Sejarah); kakek (N.F. Yakovlev) adalah seorang ahli bahasa terkemuka.

Selama perang, dia tinggal bersama kerabatnya, juga di panti asuhan dekat Ufa. Setelah perang dia kembali ke Moskow. Pada tahun 1961 Petrushevskaya lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow, bekerja sebagai koresponden surat kabar Moskow, pegawai penerbit, di radio, sejak tahun 1972- Editor di Central Television Studio.

Dia datang ke sastra relatif terlambat. Prosa dan dramaturginya secara artistik merehabilitasi kehidupan sehari-hari, prosa kehidupan, nasib tragis "pria kecil" di zaman kita, pria dari keramaian, penghuni apartemen komunal, semi-intelektual yang malang. Karya pertama penulis yang diterbitkan adalah cerita "Through the Fields", yang muncul pada tahun 1972 di majalah Aurora. Sejak saat itu, prosa Petrushevskaya tidak diterbitkan selama lebih dari belasan tahun. Itu mulai diterbitkan hanya selama "perestroika". Ditolak oleh teater negara atau dilarang oleh sensor, drama Petrushevskaya menarik perhatian studio amatir, sutradara "gelombang baru" (R. Viktyuk dan lainnya), dan artis yang menampilkannya secara tidak resmi di teater "rumah" (studio "Chelovek" ). Hanya pada 1980-an ada kesempatan untuk berbicara tentang teater Petrushevskaya, orisinalitas dunia seninya sehubungan dengan penerbitan koleksi lakon dan prosa: “Lagu-lagu abad XX. Dimainkan" ( 1988 ), “Tiga gadis berbaju biru. Dimainkan" ( 1989 ), “Cinta abadi. Cerita" ( 1988 ), "Di jalan dewa Eros" ( 1993 ), "Rahasia rumah" ( 1995 ), "Rumah Gadis" ( 1998 ) dan sebagainya.

Plot lakon Petrushevskaya diambil dari kehidupan sehari-hari: kehidupan keluarga dan pelajaran hidup, hubungan yang sulit antara ayah dan anak ("Pelajaran Musik"), gangguan kehidupan pribadi "tiga gadis berbaju biru", sepupu kedua, pewaris a dacha yang runtuh; masalah perumahan di "Apartemen Columbine", pencarian cinta dan kebahagiaan ("Tangga", "Cinta", dll.).

Tingkat kebenarannya sangat tidak biasa sehingga prosa Petrushevskaya dan penulis yang dekat dengannya (T. Tolstaya, V. Pietsukh, dan lainnya) mulai disebut "prosa lain". Penulis menggambar plot, requiem, lagu, legenda dari gemuruh kerumunan kota, percakapan jalanan, cerita di bangsal rumah sakit, di bangku di pintu depan. Dalam karyanya, kehadiran narator ekstra-plot (lebih sering narator) selalu terasa, memimpin monolognya langsung dari keramaian dan menjadi daging dari daging jenderal ini.

Tema sentral prosa Petrushevskaya adalah tema nasib perempuan. Menghancurkan utopia dan mitos manusia pada tingkat yang berbeda - keluarga, cinta, sosial, dll., Petrushevskaya menggambarkan kengerian hidup, kotoran, amarah, ketidakmungkinan kebahagiaan, penderitaan, dan siksaan. Semua ini digambar dengan cara yang hiper-realistis (D. Bykov) yang terkadang menimbulkan kejutan ("Medea", "Negara", "Lingkaran Sendiri", "Nyura yang Cantik", dll.).

Dalam Kuliah Harvard "Bahasa Kerumunan dan Bahasa Sastra" ( 1991 ), berbicara tentang tempat horor dalam sebuah karya seni, Petrushevskaya berargumen bahwa "seni yang mengerikan itu seperti latihan untuk kematian".

Pada tahun 1993 Petrushevskaya membaca kuliah Harvard kedua - "Bahasa Mowgli" (tentang masa kanak-kanak, tentang panti asuhan). Menjelajahi dan mepuitiskan nasib perempuan secara komprehensif, Petrushevskaya "sejujurnya sampai merinding" menggambarkan kehidupan keluarga, sebagai aturan, "bengkok", tragedi cinta, hubungan yang sulit antara Ibu dan Anak. Para pahlawan wanita mencoba sekuat tenaga untuk keluar dari "lingkaran" kehidupan mereka, sering kali pergi ke tujuan mereka di sepanjang jalan kejahatan, karena mereka percaya bahwa kebaikan tidak berdaya untuk melawan kejahatan di sekitarnya.

Tragedi ibu dalam gambar Petrushevskaya ("Medea", "Anak", "Lingkaran Sendiri", "Waktu adalah Malam", dll.) sebanding dengan tragedi kuno. Tanda dan sinyal sastra, singgungan pada plot dan gambar mitologis, cerita rakyat dan sastra tradisional muncul dalam prosa Petrushevskaya di berbagai tingkatan: dari judul ("The Story of Clarissa", "New Robinsons", "Karamzin", "Oedipus's Mother-in-Law ”, “The Case Virgin", dll.) - untuk setiap kata, gambar, motif, kutipan.

Tema takdir, takdir sebagai takdir primordial umat manusia mengalir di banyak cerita dan novel Petrushevskaya. Ini terkait dengan kejadian mistis, pertemuan misterius, non-pertemuan, pukulan takdir, penyakit dan kematian awal yang mengerikan ("Nyura the Beautiful") dan ketidakmungkinan untuk mati ("Arti Kehidupan"). Dongeng, plot mitologis legenda, cerita mengerikan tentang komunikasi dengan orang mati, tentang rencana dan perbuatan jahat, perilaku aneh orang-orang membentuk isi dari siklus "Lagu-lagu Slavia Timur" Petrushevskaya - singgungan langsung ke "Lagu-lagu Slavia Timur" Pushkin Lagu-lagu Slavia Barat". Tapi tidak ada fatalisme, tidak ada ketergantungan menyeluruh dari pahlawan wanita Petrushevskaya pada takdir. Beberapa dari mereka menemukan kekuatan untuk mengatasi nasib pahit.

“Saya tidak lagi menulis tentang horor,” kata penulis baru-baru ini. Dalam beberapa tahun terakhir, dia beralih ke genre "dongeng untuk seluruh keluarga", di mana kebaikan selalu menang atas kejahatan; Petrushevskaya menulis sebuah "novel boneka" - "The Little Sorceress", memperkenalkan prinsip main-main tidak hanya ke dalam plot, tetapi juga ke dalam bahasa dongeng dan komedi "linguistik" tentang Kalushaty dan Butyavka, Lyapupa, dan "pussies yang dipukuli". Kreativitas Petrushevskaya 1990-an jelas berkembang ke arah lirik yang lembut, humor yang bagus, bahkan pengakuan. Dalam "buku harian desa" dengan nama kode sastra "Karamzin" ( 1994 ), ditulis dalam sajak atau "puisi", Petrushevskaya tidak hanya mengacu pada tradisi sentimentalisme, dia bermain dengannya, menafsirkannya baik secara serius maupun ironis dalam semangat modern (ch. "Poor Rufa", "Chant of the Meadow"), menghubungkan nama, gambar, tema , kutipan, kata, ritme, dan sajak sastra dan budaya Rusia dan dunia.

Namun, akhir 1990-an dalam karya Petrushevskaya, muncul ciri-ciri yang memberikan alasan bagi para kritikus untuk menggolongkan karyanya sebagai “sastra akhir zaman” (T. Kasatkina). Pertama-tama, ini adalah penebalan akhir dari kejahatan rencana metafisik, kadang-kadang disebabkan oleh kesalahan alam, misteri biologi dan psikologi manusia ("Maskulinitas dan feminitas", "Seperti malaikat", dll.). Pola dasar Neraka, lingkaran terbaru dan tanpa harapan, muncul dalam cerita tentang pecandu narkoba ("Bacillus", "Glitch"). Bukan hanya isinya yang mengerikan, tapi juga posisi narator yang dengan dingin dan tenang "mencatat" fakta kehidupan para tokohnya, berada di luar lingkarannya. Petrushevskaya secara aktif beralih ke puisi postmodernisme dan naturalisme, yang mengarah pada kesuksesan dan penemuan kreatif tertentu ("Men's Zone. Cabaret").

Di awal abad XXI. Petrushevskaya menerbitkan beberapa koleksi baru. cerita dan dongeng: “Di mana saja saya. Cerita dari realitas lain "(M., 2002 ), "Dewi Taman" (M., 2004 ), “Kisah Hewan Liar. Cerita lumpur laut. Puski dipukuli "(M., 2004 ).

Di 2003 Petrushevskaya akhirnya merilis "Volume Kesembilan" (M., 2003). Ini adalah kumpulan artikel, wawancara, surat, memoar, "seperti buku harian". Bagian pertama dari koleksi ini disebut oleh penulisnya "Novel teater saya"; itu termasuk catatan otobiografi dan cerita tentang jalan sulit penulis Rusia menuju panggilannya. Jilid Kesembilan telah dibuat selama bertahun-tahun: "Setiap kali saya menulis artikel, saya berkata pada diri sendiri: ini untuk jilid kesembilan." Ini untuk pertama kalinya menyajikan komentar pengarang atas beberapa karya, mengungkap "rahasia" laboratorium kreatif Petrushevskaya.

Pemenang Penghargaan Majalah:

"Dunia Baru" (1995)
"Oktober" (1993, 1996, 2000)
"Spanduk" (1996)
"Bintang" (1999)

Lyudmila Petrushevskaya lahir pada 26 Mei 1938 di Moskow. Gadis itu dibesarkan dalam keluarga mahasiswa Institut Filsafat, Sastra, Sejarah. Cucu seorang ahli bahasa, profesor orientalis Nikolai Yakovlev. Ibu, Valentina Nikolaevna Yakovleva, kemudian bekerja sebagai editor. Dia praktis tidak mengingat ayahnya, Stefan Antonovich.

Sepulang sekolah, gadis yang lulus dengan medali perak, Lyudmila masuk Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Lomonosov Moscow.

Setelah menerima ijazahnya, Petrushevskaya bekerja sebagai koresponden Berita Terbaru untuk All-Union Radio di Moskow. Kemudian dia mendapat pekerjaan di majalah dengan rekaman "Krugozor", setelah itu dia beralih ke televisi di departemen review. Belakangan, Lyudmila Stefanovna berakhir di departemen perencanaan jangka panjang, satu-satunya lembaga futuristik di Uni Soviet, yang sejak 1972 perlu memprediksi televisi Soviet untuk tahun 2000. Setelah bekerja selama satu tahun, perempuan tersebut berhenti dan sejak saat itu tidak bekerja di tempat lain.

Petrushevskaya mulai menulis lebih awal. Dia menerbitkan catatan di surat kabar "Moskovsky Komsomolets", "Moskovskaya Pravda", majalah "Buaya", surat kabar "Nedelya". Karya pertama yang diterbitkan adalah cerita "The Story of Clarissa" dan "The Narrator", yang muncul di majalah "Aurora" dan menimbulkan kritik tajam di "Literary Gazette". Pada tahun 1974, cerita "Jaring dan Jebakan" juga diterbitkan di sana, kemudian "Melalui Lapangan".

Drama "Pelajaran Musik" dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow. Namun, setelah enam pertunjukan dilarang, kemudian teater dipindahkan ke Istana Kebudayaan Moskvorechye, dan Pelajaran dilarang lagi pada musim semi 1980. Drama tersebut diterbitkan pada tahun 1983 dalam brosur "Untuk Membantu Seni Amatir".

Lyudmila Stefanovna adalah sastra klasik yang diakui secara universal, penulis banyak karya prosa, drama, dan buku untuk anak-anak, di antaranya adalah "dongeng linguistik" terkenal "Bat Puski", yang ditulis dalam bahasa yang tidak ada. Cerita dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, karya dramatisnya dipentaskan di Rusia dan luar negeri. Bagian dari Akademi Seni Bavaria

Pada tahun 1996, penerbit "AST" menerbitkan kumpulan karya pertamanya. Dia juga menulis naskah untuk film animasi "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard", "All the Dumb Ones", "The Stolen Sun", "The Tale of Fairy Tales", "The Cat Who Could Sing", " The Hare's Tail", "One of You Tears", "Peter the Piglet" dan bagian pertama dari film "The Overcoat" ditulis bersama dengan Yuri Norshtein.

Tidak terbatas pada sastra, ia bermain di teaternya sendiri, menggambar kartun, membuat boneka karton, dan rap. Anggota proyek Snob, diskusi unik, informasi, dan ruang publik untuk orang yang tinggal di berbagai negara, sejak Desember 2008.

Secara total, lebih dari sepuluh buku anak-anak karya Petrushevskaya dicetak. Pertunjukan dipentaskan: "Dia di Argentina" di Teater Seni Moskow Chekhov, drama "Cinta", "Cinzano" dan "Ulang Tahun Smirnova" di Moskow dan di berbagai kota di Rusia, pameran grafis diadakan di Museum Negara Pushkin Seni Rupa, di Museum Sastra, di Museum Akhmatova di St. Petersburg, di galeri pribadi di Moskow dan Yekaterinburg.

Lyudmila Petrushevskaya tampil dengan program konser yang disebut "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" di Moskow, di Rusia, di luar negeri: di London, Paris, New York, Budapest, Pula, Rio de Janeiro, di mana dia membawakan lagu-lagu hits abad kedua puluh dalam terjemahannya , sebagai serta lagu-lagu gubahannya sendiri.

Petrushevskaya juga membuat "Studio Manual", di mana dia menggambar kartun sendiri dengan bantuan mouse. Film "Percakapan K. Ivanov" bersama dengan Anastasia Golovan, "Pins-nez", "Horror", "Ulysses: kami melaju, kami tiba", "Di mana Anda" dan "Mumu" dibuat.

Pada saat yang sama, Lyudmila Stefanovna mendirikan teater kecil "One Author Cabaret", di mana dia membawakan orkestranya lagu-lagu terbaik abad ke-20 dalam terjemahannya sendiri: "Lily Marlene", "Fallen Leaves", "Chattanooga".

Pada tahun 2008, Yayasan "Palmyra Utara", bersama dengan asosiasi internasional "Living Classics", menyelenggarakan Festival Petrushev Internasional yang didedikasikan untuk peringatan 70 tahun kelahiran dan peringatan 20 tahun penerbitan buku pertama Lyudmila Petrushevskaya.

Di waktu luangnya, Lyudmila Stefanovna senang membaca buku karya filsuf Merab Mamardashvili dan penulis Marcel Proust.

Pada November 2015, Petrushevskaya menjadi tamu Forum Teater Timur Jauh III. Di atas panggung Chekhov Center mementaskan lakon "Ulang Tahun Smirnova" berdasarkan lakonnya. Langsung ambil bagian dalam konser anak-anak "Pig Peter invites". Diiringi grup Jazz Time, ia menyanyikan lagu anak-anak dan membacakan dongeng.

Pada 4 Februari 2019, debat terakhir dan pemberian pemenang Nos Literary Prize berlangsung di Moskow untuk kesepuluh kalinya. “Penghargaan Komunitas Kritis” dimenangkan oleh Lyudmila Petrushevskaya untuk karyanya “Kami dicuri. Sejarah kejahatan.

Penghargaan dan Hadiah Lyudmila Petrushevskaya

Pemenang Penghargaan Pushkin dari Yayasan Toepfer (1991)

Pemenang Penghargaan Majalah:

"Dunia Baru" (1995)
"Oktober" (1993, 1996, 2000)
"Spanduk" (1996)
"Bintang" (1999)

Pemenang Penghargaan Triumph (2002)
Pemenang Hadiah Negara Rusia (2002)
Pemenang Hadiah Bunin (2008)
Hadiah Sastra dinamai N.V. Gogol dalam nominasi "Mantel" untuk karya prosa terbaik: "Gadis Kecil dari Metropol", (2008)
Ludmila Petrushevskaya menerima Penghargaan Fantasi Dunia (WFA) untuk kumpulan cerita pendek terbaik yang diterbitkan pada tahun 2009. Koleksi Petrushevskaya There Once Lived a Woman Who Tried To Kill Her Neighbor's Baby berbagi penghargaan dengan sebuah buku cerita pendek pilihan oleh penulis Amerika Gene Wolfe.

(b. 1938), penulis Rusia. Ia lahir pada 26 Mei 1938 di Moskow. Lulus dari Universitas Negeri Moskow, bekerja sebagai editor di televisi. Pada pertengahan 1960-an, ia mulai menulis cerita, yang pertama, The Story of Clarissa, diterbitkan pada tahun 1972. Drama Pelajaran Musik (1973) pertama kali dipentaskan oleh sutradara R. Viktyuk di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow. Produksi pertama di panggung profesional adalah drama Love (1974) di Teater Taganka (disutradarai oleh Y. Lyubimov).

Aksi drama Petrushevskaya terjadi dalam keadaan biasa yang mudah dikenali: di rumah pedesaan (Three Girls in Blue, 1980), di landasan (Stairwell, 1974), dll. Kepribadian para pahlawan wanita terungkap selama perjuangan yang melelahkan untuk eksistensi, yang mereka jalani dalam situasi kehidupan yang kejam. Petrushevskaya menunjukkan absurditas kehidupan sehari-hari, dan ini menentukan ambiguitas karakter dari karakternya. Dalam pengertian ini, lakon yang terkait secara tematis oleh Cinzano (1973) dan Ulang Tahun Smirnova (1977), serta lakon Pelajaran Musik, merupakan indikasi khusus. Di akhir Pelajaran Musik, karakternya benar-benar diubah menjadi antipoda mereka: Nikolai yang sedang jatuh cinta secara romantis ternyata adalah seorang yang sinis, Nadia yang hancur - seorang wanita yang mampu memiliki perasaan yang dalam, Kozlov yang baik hati - orang-orang primitif dan kejam .

Kejadian seperti itu dikenal luas sebagai kasus jatuh cinta dengan almarhum, semua altar ini didirikan di atas kuburan, tempat kerangka manusia yang tak berdaya bersandar, tidak dapat menolak apa pun, atau bahkan hanya segenggam abu: dan rohnya, berubah dengan segala cara yang mungkin dan sudah benar-benar terpisah dari temperamen, kebiasaan, kesombongan dan usaha keras kepala menjadi dosa, bukan ke mana arahnya - roh ini, dimurnikan, diambil pada saat keberangkatan yang paling luhur dan suci, pada saat yang mengerikan dihentikan (yang paling momen indah di tahun-tahun terakhir hidupnya) - semangat ini dimiliki sepenuhnya oleh mereka yang menginginkan , menyukainya, menyeretnya bersama mereka dalam bentuk foto, misalnya.

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

Dialog di sebagian besar lakon Petrushevskaya disusun sedemikian rupa sehingga setiap baris berikutnya sering kali mengubah makna baris sebelumnya. Menurut kritikus M. Turovskaya, “percakapan sehari-hari modern ... diringkas dalam dirinya ke tingkat fenomena sastra. Kosa kata memungkinkan untuk melihat biografi karakter, untuk menentukan afiliasi sosialnya, kepribadiannya.

Salah satu drama Petrushevskaya yang paling terkenal adalah Three Girls in Blue. Kekayaan batin dari tokoh utamanya, kerabat yang berperang satu sama lain, terletak pada kenyataan bahwa mereka mampu hidup terlepas dari keadaan, atas perintah hati mereka.

Petrushevskaya menunjukkan dalam karyanya bagaimana situasi kehidupan apa pun dapat berubah menjadi kebalikannya sendiri. Oleh karena itu, elemen surealistik yang menerobos kain dramatis realistis terlihat alami. Inilah yang terjadi dalam Andante (1975), sebuah drama satu babak tentang hidup berdampingan yang menyakitkan dari seorang istri dan simpanan seorang diplomat. Nama para pahlawan wanita - Buldi dan Au - sama absurdnya dengan monolog mereka. Dalam lakon Colombina's Apartment (1981), surealisme adalah prinsip pembentuk plot.

Kritikus sastra R. Timenchik percaya bahwa ada unsur prosa dalam lakon Petrushevskaya, yang mengubahnya menjadi "novel yang ditulis melalui percakapan". Prosa Petrushevskaya sama fantastik dan pada saat yang sama realistis dengan dramaturginya. Bahasa pengarangnya tanpa metafora, terkadang kering dan membingungkan. Kisah-kisah Petrushevskaya dicirikan oleh "kejutan novelistik" (I.Borisova). Nah, dalam cerita Immortal Love (1988), penulis mendeskripsikan secara detail kisah kehidupan sulit sang pahlawan wanita, memberikan kesan kepada pembaca bahwa ia menganggap tugas utamanya adalah mendeskripsikan situasi sehari-hari. Tetapi tindakan Albert yang tak terduga dan mulia, suami dari tokoh utama, memberikan akhir dari "cerita duniawi yang sederhana" ini sebuah perumpamaan.

Hidup ini sulit, kawan. Tapi penyakitnya menyelamatkan, orang cacat entah bagaimana makan.

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

Tokoh-tokoh Petrushevskaya berperilaku sesuai dengan keadaan hidup yang kejam yang terpaksa mereka jalani. Misalnya, tokoh utama cerita Lingkaran Anda (1988) menolak putra satu-satunya: dia tahu tentang penyakitnya yang tidak dapat disembuhkan dan mencoba memaksa mantan suaminya untuk merawat anak tersebut dengan tindakan yang tidak berperasaan. Namun, tidak ada pahlawan Petrushevskaya yang benar-benar dikutuk oleh penulisnya. Inti dari sikap terhadap karakter ini terletak pada "demokratisme ... sebagai etika, dan estetika, dan cara berpikir, dan jenis keindahan" yang melekat pada penulis (Borisova).

Dalam upaya menciptakan gambaran kehidupan modern yang beragam, citra integral Rusia, Petrushevskaya tidak hanya beralih ke drama dan prosa, tetapi juga kreativitas puitis. Genre karya Karamzin (1994) vers libre, di mana plot klasik dibiaskan dengan cara yang aneh (misalnya, tidak seperti Liza yang malang, pahlawan wanita bernama Rufa yang malang tenggelam dalam tong berisi air, mencoba mendapatkan sebotol vodka yang tersembunyi dari sana), penulis mendefinisikannya sebagai “buku harian desa” . Gaya Karamzin bersifat polifonik, pemikiran pengarang menyatu dengan "nyanyian padang rumput" dan percakapan para tokoh.

Semuanya sudah diatur, hanya saja tidak ada pakaian, dan sandal abadi dengan sol karet berkedip ke arah tujuan amal, akibatnya sang suami berpakaian dan bersepatu, anak perempuannya memakai blus, sang ibu memakai gaun rias, tetapi di mana musim semi barang bekas berasal dari, tidak ada celana ketat utuh, hanya kaus kaki ukuran kecil anak-anak atau laki-laki. Tapi ada celana panjang dan rok panjang, ini penyelamat, berkat kehidupan.

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

Dalam beberapa tahun terakhir, Petrushevskaya beralih ke genre dongeng modern. Her Fairy Tales for the Whole Family (1993) dan karya lain dari genre ini ditulis dengan cara yang absurd, yang mengingatkan pada tradisi Oberiuts dan Alice in Wonderland karya L. Carroll.

Kakek dari penulis Lyudmila Petrushevskaya melarangnya membaca sebagai seorang anak, dan dia sendiri bercita-cita menjadi penyanyi opera. Hari ini Petrushevskaya adalah sastra klasik yang diakui secara universal. Dia mulai menulis pada pertengahan 1960-an dan memulai debutnya pada tahun 1972 dengan Across the Fields di majalah Aurora. Dramanya dipentaskan oleh Roman Viktyuk, Mark Zakharov, dan Yuri Lyubimov, dan pemutaran perdana salah satunya di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow berakhir dengan skandal - Pelajaran Musik difilmkan setelah pertunjukan pertama, dan teater itu sendiri dibubarkan. Petrushevskaya adalah penulis banyak karya dan lakon prosa, di antaranya adalah "cerita linguistik" yang terkenal "Bat Puski", yang ditulis dalam bahasa yang tidak ada. Pada tahun 1996, penerbit "AST" menerbitkan kumpulan karya pertamanya. Tidak terbatas pada sastra, Petrushevskaya bermain di teaternya sendiri, menggambar kartun, membuat boneka karton, dan rap. Anggota proyek Snob sejak Desember 2008.

Hari ulang tahun

Di mana lahir

Moskow

Siapa yang lahir

Lahir dari keluarga mahasiswa IFLI (Lembaga Filsafat, Sastra, Sejarah). Kakek - profesor-orientalis, ahli bahasa N.F. Yakovlev, ibu di masa depan - editor, ayah - doktor filsafat.

“Kakek berasal dari keluarga Andreevich-Andreevsky, dua leluhurnya ditangkap dalam kasus Desembris, satu, Yakov Maksimovich, dihukum pada usia 25 tahun dan menghabiskan seluruh hidupnya yang singkat dalam kerja paksa (Pabrik Petrovsky dekat Ulan- Ude). Dia meninggal pada tahun 1840 di rumah sakit karena orang gila. Potretnya oleh N.A. Bestuzhev (salinan P.P. Sokolov) ada di Negara Bagian. Museum Sejarah

Keluarga kami mengadopsi home theater. Penyebutan pertama merujuk pada tahun 20-an abad kedua puluh (memoar Evg. Schilling). Ya, saya tidak berpikir itu hanya kita. Tradisi luar biasa ini masih hidup di banyak keluarga Moskow.”

"Kamu tahu, kakek buyutku adalah tokoh Zaman Perak, seorang dokter dan rahasia Bolshevik, dan untuk beberapa alasan dia bersikeras bahwa aku tidak boleh diajari membaca."

Di mana dan apa yang Anda pelajari

Dia belajar di studio opera.

“Sayangnya, saya adalah seorang penyanyi yang gagal.”

“Saya tidak ingat primer saya. Dalam evakuasi di Kuibyshev, tempat saya dibawa pada usia tiga tahun, kami, musuh rakyat, hanya memiliki sedikit buku. Pilihan Nenek tentang apa yang akan Anda bawa: "Kursus Singkat dalam Sejarah Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik", "Kehidupan Cervantes" oleh Frank, karya lengkap Mayakovsky dalam satu jilid dan "A Room in the Loteng" oleh Wanda Vasilevskaya. Kakek buyut ("Kakek") tidak mengizinkan saya mengajar membaca. Saya belajar ini secara diam-diam, dari surat kabar. Orang dewasa menemukan ini secara kebetulan, ketika saya mulai melafalkan kutipan dari "Kursus Singkat dalam Sejarah" - "Dan sungai gerakan populer dimulai, dimulai" (dengan lolongan). Tampak bagi saya bahwa ini adalah puisi. Saya melakukannya tidak mengerti Mayakovsky, rupanya. Nenek saya, Valentina , adalah objek pacaran Mayakovsky muda, yang karena alasan tertentu memanggilnya "bangsawan biru" dan memanggilnya masuk. Ketika nenek dan saudara perempuannya Asya bersatu kembali di Moskow setelah puluhan tahun absen paksa , Asya yang nakal berseru: "Saya tidak menginginkan seorang penyair, saya menikah dengan seorang siswa dan menerimanya!"

Lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow.

Di mana dan bagaimana Anda bekerja?

Bekerja sebagai koresponden

Dia bekerja sebagai koresponden untuk Berita Terbaru dari All-Union Radio di Moskow, kemudian sebagai koresponden untuk majalah dengan catatan Krugozor, setelah itu dia beralih ke televisi di departemen tinjauan, di mana, dengan mengabaikan sepenuhnya, dia menulis laporan tentang program. - terutama seperti LUM (Lenin University of Millions ") dan "Langkah-Langkah Rencana Lima Tahun" - laporan ini masuk ke semua outlet TV. Setelah sejumlah keluhan dari pemimpin redaksi, departemen dibubarkan, dan L. Petrushevskaya berakhir di departemen perencanaan jangka panjang, satu-satunya lembaga futuristik di Uni Soviet, di mana televisi Soviet perlu diprediksi untuk tahun itu. 2000 dari tahun 1972. Sejak 1973, L. Petrushevskaya tidak bekerja di mana pun.

Dia menciptakan "Studio Manual", di mana dia menggambar kartun dengan bantuan mouse. Film "K.Ivanov's Conversations" (bersama dengan A.Golovan), "Pins-nez", "Horror", "Ulysses: Kami melaju, kami tiba", "Di mana Anda" dan "Mumu" dibuat.

“Film saya digambar dengan buruk, ditulis dengan buruk, tetapi mereka ada. Dan jangan lupa bahwa kamu bisa tertawa!"

Apa yang dia lakukan

Buku dongeng: "Treatment of Vasily" (1991), "Alkisah ada Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Suitcase of Nonsense" (2001), "Happy cat" (2002), "Pig Peter and the car", "Pig Peter pergi mengunjungi", "Pig Peter and the store" (semuanya - 2002), "The Book of Princesses " (2007, edisi eksklusif dengan ilustrasi oleh R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet" (Rosman, 2008).

Buku cerita pertama diterbitkan pada tahun 1988, sebelumnya L. Petrushevskaya terdaftar sebagai penulis yang dilarang. Pada tahun 1996, sebuah buku lima jilid (AST) diterbitkan. Pada 2000-2002 edisi sembilan jilid (ed. "Vagrius", seri cat air). Empat buku lagi telah diterbitkan oleh "Eksmo" dan sebelas koleksi telah diterbitkan oleh penerbit "Amphora" selama tiga tahun terakhir. Pertunjukan berdasarkan lakon L. Petrushevskaya dipentaskan di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow (sutradara R. Viktyuk), di Teater Seni Moskow (sutradara O. Efremov), Lenkom (sutradara M. Zakharov), Sovremennik (dir. R. Viktyuk), teaterkan mereka. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), di Teater Taganka (dir. S. Artsibashev), di teater "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) dan "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

Sebuah pertunjukan berdasarkan lakon "Columbine's Apartment" dipentaskan di Teater Sovremennik pada tahun 1985.

Pada tahun 1996, kumpulan karya dalam lima jilid diterbitkan.

Prestasi

Prosa dan drama telah diterjemahkan ke dalam 20 bahasa dunia.

Pada tahun 2008, Yayasan "Palmyra Utara", bersama dengan asosiasi internasional "Living Classics", menyelenggarakan Festival Petrushev Internasional yang didedikasikan untuk peringatan 70 tahun kelahiran dan peringatan 20 tahun penerbitan buku pertama Lyudmila Petrushevskaya.

urusan publik

Anggota Pusat PEN Rusia.

Penerimaan publik

Penghargaan Pushkin dari Yayasan Alfred Toepfer.

Pertunjukan "Paduan Suara Moskow" berdasarkan permainannya menerima Penghargaan Negara Federasi Rusia.

Anugerah Kemenangan.

Hadiah Teater Stanislavsky.

Akademisi Akademi Seni Bavaria - budaya klasik Eropa.

Berpartisipasi dalam skandal

Pada tahun 1979, setelah pemutaran perdana drama "Pelajaran Musik" di Teater Pelajar Universitas Negeri Moskow, drama tersebut dihapus, dan teater dibubarkan.

Roman Viktyuk, sutradara: "Efros kemudian berkata: "Roman, lupakan saja. Itu tidak akan pernah dipentaskan seumur hidup kita." Dan ketika kami mementaskannya, terlepas dari semua larangan, dia menulis dalam Budaya Soviet bahwa itu adalah pertunjukan terbaik dalam dua puluh lima tahun. Mereka merasakan kebenaran dalam pertunjukan ini, dan dalam diri Lucy sendiri - seorang nabi, seorang peramal untuk waktu yang lama dari kekuatan Soviet, untuk penderitaan yang telah dimulai - dan seseorang harus memiliki keberanian yang luar biasa untuk membicarakannya.

aku cinta

buku karya filsuf Merab Mamardashvili dan penulis Marcel Proust

Keluarga

Putra: Kirill Kharatyan, wakil pemimpin redaksi surat kabar Vedomosti, dan Fedor Pavlov-Andreevich, jurnalis dan presenter TV. Putri Pavlov, Natalia, solois grup "C.L.O.N." (batu funky).

Dan secara umum

"Anehnya, saya seorang filolog berdasarkan prinsip hidup, saya mengumpulkan bahasa sepanjang waktu ..."

“Saya selalu menjadi minoritas dan selalu hidup sebagai pramuka. Dalam antrian mana pun saya diam - tidak mungkin, di tempat kerja saya diam. Aku berkata pada diriku sendiri sepanjang waktu."

Mark Zakharov, sutradara: “Lyudmila Petrushevskaya adalah orang dengan takdir yang luar biasa. Dia berasal dari strata hidup kita yang paling miskin dan paling sulit hidup. Dia bisa sangat sederhana dalam hubungan, terus terang dan jujur. Dia bisa menjadi ironis. Mungkin jahat. Dia tidak dapat diprediksi. Jika saya disuruh menggambar potret Petrushevskaya, saya tidak akan bisa ... "