Nasib perempuan dalam drama Ostrovsky. Gambar wanita dalam drama A

(354 kata) Citra perempuan dalam sastra memainkan peran yang cukup besar. Jenis kelamin yang lebih lemahlah yang terkadang ditakdirkan untuk menunjukkan kehidupan dengan segala kesulitan dan kesulitan, menyampaikan ide tertentu kepada pembaca dan memengaruhi masyarakat secara keseluruhan. Karya-karya A.N. Ostrovsky terkenal dengan keragaman gambar wanita, yang masing-masing memiliki individualitasnya sendiri, tetapi pada saat yang sama mencerminkan ciri-ciri tertentu yang menjadi ciri khas pada masa itu. Ini terutama terlihat dalam dramanya The Thunderstorm, yang ditulis pada tahun 1859.

Katerina Kabanova adalah karakter utama dari karya tersebut, untuk pengalaman emosionalnya kami mengamati keseluruhan drama. Gadis yang murni, tulus, dan sensitif, "seberkas cahaya di kerajaan yang gelap". Sejak kecil, dia dikelilingi oleh cinta dan perhatian orang tuanya, sehingga dia tumbuh dengan sifat yang penuh gairah dan mimpi. Dia terbuka untuk dunia, dia tidak harus berpura-pura mengekspresikan emosinya. Tapi kemudian, setelah menikah dengan Tikhon, dia berakhir di dunia yang sama sekali berbeda, dipenuhi dengan kedengkian dan despotisme dari ibu mertuanya. Kehidupan seperti itu tak tertahankan baginya, akibatnya dia jatuh cinta pada Boris. Namun, sayangnya, semuanya berakhir dengan sedih: Katerina tidak dapat mengatasi kepedihan hati nuraninya, jadi dia meninggal, dengan sengaja memilih jalan kematian.

Marfa Ignatievna Kabanova menjadi gambaran hidup lainnya dalam drama itu. Istri seorang saudagar kaya dan ibu paruh waktu dari Tikhon, ibu mertua Katerina. Dia adalah personifikasi tirani dan kekejaman - ciri-ciri yang melekat pada Kalinov ini. Lebih dari segalanya, dia menghargai pesanan dan bea cukai yang diatur oleh Domostroy. Dia mengutuk putra dan menantunya karena mereka tidak bertindak seperti yang ditentukan oleh hukum. Bahkan ketika Katerina mengakui dosanya, Kabanikha senang, karena dia punya alasan untuk mempermalukan seorang wanita muda selamanya. Namun, di akhir pekerjaannya, istri saudagar itu ditinggal sendirian, karena anak laki-laki satu-satunya pun telah meninggalkannya.

Pahlawan lain yang menarik dalam karya itu adalah putri Kabanikhi - Barbara. Gadis cerdas dan licik yang membenci hukum Domostroy dan mencoba bertindak berbeda. Dialah yang membujuk Katerina untuk bertemu dengan Boris, karena menurutnya Anda perlu melakukan apapun yang Anda inginkan. Pahlawan wanita tidak akan pernah secara terbuka menentang perintah kejam, tetapi dia siap untuk memperjuangkan kebahagiaannya dengan menggunakan kebohongan. Pada akhirnya, Varvara kabur bersama Kudryash dari rumahnya untuk memulai hidup baru.

Dalam drama Ostrovsky, kita melihat pahlawan wanita yang sangat berbeda, berbeda dalam pandangan dunia mereka. Masing-masing mempersonifikasikan sekelompok orang tertentu yang hidup pada waktu itu.

Menjadi titik balik dalam banyak hal bagi masyarakat Rusia secara keseluruhan, abad ke-19 mengalami banyak perubahan besar di semua bidang kehidupan publik. Karena proses ini tidak bisa tidak menjadi sangat penting bagi rakyat Rusia, perhatian publik terhadapnya menjadi perlu. Fungsi ini telah diambil alih oleh literatur. Untuk mengangkat masalah paling mendesak di zaman kita, banyak karakter yang cerah dan penuh warna telah dibuat. Perlu dicatat bahwa karya-karya tersebut secara tradisional didominasi oleh citra laki-laki, yang paling mencerminkan

Perwakilan masyarakat yang aktif secara sosial pada waktu itu. Namun, jika Anda memperhatikan karya-karya banyak karya klasik Rusia, mulai dari Fonvizin dan Griboedov, mustahil untuk tidak memperhatikan minat mereka dalam menggambarkan karakter wanita. Alexander Nikolayevich Ostrovsky tidak terkecuali. Sebaliknya, ia menciptakan serangkaian karakter wanita yang sangat ekspresif yang mampu, menurut Goncharov, "berpikir, berbicara, dan bertindak seperti yang mereka pikirkan, berbicara, dan bertindak sendiri", yang masing-masing sangat khas dan pada saat yang sama bersifat individual dan berharga bagi diri sendiri.
Mudah untuk dicatat bahwa, secara umum, karya Ostrovsky didominasi oleh konflik keluarga, di mana peran dominan dimainkan bukan oleh laki-laki, melainkan oleh perempuan. Motif yang mendasari di sini seringkali adalah konfrontasi antara yang lama dan yang baru. Biasanya diekspresikan dengan konflik antara wanita yang kuat dan lalim dari generasi yang lebih tua dan seorang gadis muda yang tidak berdaya secara sosial (semacam motif untuk hubungan antara "algojo dan korban"). Penjajaran ini khas untuk komedi Ostrovsky "The Forest" dan untuk dramanya "Thunderstorm".
Perlu ditekankan bahwa dalam komedi "Hutan" konflik ini terungkap dalam bentuk yang lebih disederhanakan (dibandingkan dengan "Badai Petir"). Generasi yang lebih tua diwakili di sini oleh Gurmyzhskaya. Ostrovsky menciptakan citra yang sangat berwarna dari seorang pemilik tanah yang kaya, yang pernah bersinar di dunia, sekarang tinggal di provinsi. Sebagai salah satu karakteristik yang paling fasih, penulis mengutip kegemaran imajinernya untuk beramal. Menurutnya, dia hanyalah "pegawai dengan uangnya, dan setiap orang miskin, setiap orang yang malang adalah tuannya." Gurmyzhskaya adalah tipe pahlawan wanita yang khas, yang merupakan versi mulia dari prinsip "tirani", yang diungkapkan sepenuhnya oleh Ostrovsky dalam The Thunderstorm. Dalam komedi "The Forest" motif ini tidak begitu menonjol. Gurmyzhskaya hidup dengan pengetahuan tentang kehidupan sebelumnya dan tidak ingin berpisah dengan mereka. Untuk melakukan ini, dia menulis dari St. Petersburg kepada siswa sekolah menengah yang setengah berpendidikan, Bulanov. Ostrovsky dengan sangat jelas menggambarkan citra komedi-aneh dari seorang karier dan "penduduk". Gurmyzhskaya jatuh cinta padanya, dan Aksyusha menjadi "lawannya", menurut Strakhov, "seorang gadis yang jujur ​​\u200b\u200bdan kuat secara mental", tetapi dalam banyak hal lebih rendah dari Katerina dari "Badai Petir", terlepas dari kenyataan bahwa kesejajaran dalam pembangunan gambar dilacak dengan jelas. Misalnya, dia juga hidup di bawah naungan seorang wanita yang kuat dan mendominasi, dia juga jatuh cinta dengan seorang pemuda yang berada di bawah komando ayahnya dan sepenuhnya bergantung padanya (sulit untuk tidak mengingat Boris dan Dikoy dari Hujan badai); akhirnya, ia juga memperjuangkan kebebasan pribadi, untuk penentuan nasib sendiri yang mandiri. Namun, terlepas dari beberapa sketsa psikologis yang jauh di dalam muatan semantiknya (misalnya, percakapannya dengan Peter, di mana dia mengakui: “Saya tidak memiliki air mata, dan tidak ada kerinduan yang besar, tetapi, saya katakan, hati saya kosong. di sini”), gambarnya jauh lebih disederhanakan, tanpa karakteristik analisis psikologis mendalam dari Ostrovsky dalam The Thunderstorm. N. A. Dobrolyubov menunjukkan bahwa "dia tidak menghukum penjahat atau korban." Memang, baik Gurmyzhskaya dengan Bulanov, maupun Aksyusha dengan Peter, dan pahlawan lainnya tidak menerima penilaian yang keras: Ostrovsky menarik perhatian pembaca bukan pada pahlawan tertentu, tetapi pada tipe sosial yang mereka wakili.
Situasi yang sama dapat dilacak dalam The Thunderstorm, tetapi di sini konstruksi potret psikologis yang jauh lebih detail terlihat jelas. Dalam hal ini, bangsawan setempat memberi jalan kepada para pedagang. Peran Gurmyzhskaya dimainkan oleh Kabanikha, "seorang tiran khas kehidupan Rusia".
Ini adalah sosok yang sangat berwarna, melambangkan salah satu bagian terpenting dari "kerajaan gelap" dan berbicara atas nama prinsip patriarkal. Itu mewakili "kita" yang impersonal, tatanan lama, yang akan binasa bahkan di kota Kalinov yang "provinsi" seperti itu, di mana ia masih memiliki kekuatan yang cukup. Waktu baru membuat Kabanikha ketakutan, dia merasakan perubahan, memperhatikan bahwa "mereka tidak terlalu menghormati yang lebih tua hari ini," dan berusaha mempertahankan otoritasnya dengan segala cara yang mungkin. Ostrovsky menekankan bahwa dia tidak melakukan ini karena kedengkian, bahwa masalahnya adalah dia dengan tulus percaya bahwa kaum muda "tidak tahu apa-apa, tidak ada perintah" dan bahwa "baiklah, siapa pun yang memiliki penatua di rumah, mereka akan bertahan di rumah sebagai selama mereka masih hidup.” Sama seperti Gurmyzhskaya, Kabanikha memiliki motif amal imajiner yang sangat berkembang, dia menyambut "pengembara, menunjukkan bantuan kepada mereka", mendengarkan kata-kata mereka, pada saat yang sama menjaga rumah tangganya dengan ketat dan patuh.
Dalam kondisi seperti itu, tokoh utama "Badai Petir" Katerina menemukan dirinya sendiri. Ini adalah citra yang jauh lebih kompleks (dibandingkan dengan Aksyusha), menyebabkan banyak kontroversi dalam kritik Rusia. Mengingat ketidakkonsistenan internalnya yang dalam, kritikus modern cenderung menyoroti "sisi terang dan gelap jiwa" Katerina. "Sisi terang" termasuk puisi dan romantisme, religiusitas yang tulus, serta "penentangan penuh terhadap awal yang arogan". Ostrovsky memberikan contoh tentang "karakter wanita yang energik". Tidak dibedakan oleh pendidikan khusus dan berjuang untuk cita-cita tinggi, Katerina memiliki rasa kebebasan batin yang kuat. Setiap upaya untuk memaksakan batasan apa pun padanya mengubah semua kekuatan dan energinya menjadi protes. Dan di sini "sisi gelap" jiwanya terbuka, menunjukkan hubungannya dengan "kerajaan gelap". Meskipun, menurut Dobrolyubov, "Katerina sama sekali bukan karakter kekerasan, tidak pernah tidak puas, suka menghancurkan dengan cara apa pun," dia menjadi budak emosinya. Harga dirinya yang terluka dan kesombongannya yang tersinggung mengemuka, mendorongnya ke jalan perzinahan yang berdosa. Perlu dicatat bahwa, terlepas dari ketergantungan sosialnya yang besar, di Ostrovsky wanitalah yang memainkan peran utama dalam cinta segitiga, dan kekasih tidak selalu sesuai dengan kesopanan batin yang dalam dari sang pahlawan wanita. Situasi ini diamati baik di "Badai Petir" maupun di "Hutan". Sebenarnya, cinta Katerina pada Boris adalah bagian dari protes terhadap penindasan yang semakin meningkat dari "kerajaan gelap", penghiburan jangka pendek untuknya. Namun, benar-benar bingung dalam situasi saat ini, dia sangat merasakan kebutuhan akan pembebasan dan, sebagai seorang idealis dalam jiwanya, melihatnya hanya dalam kematian. Ostrovsky menekankan bahwa ini adalah satu-satunya jalan keluar dalam kasus ini, menekankan hal ini dengan kata-kata Boris: “Hanya ada satu hal yang perlu kita minta kepada Tuhan agar dia mati secepat mungkin, agar dia tidak menderita lama. waktu!”, Dan juga ucapan pendek tapi ekspresif dari Tikhon, diucapkan atas Katerina yang sudah meninggal: “Itu baik untukmu, Katya!”
Berbicara tentang citra Katerina, orang tidak bisa tidak menyebut sosok Varvara, yang di sini menjalankan fungsi sebagai soubrette yang riang dan berangin. Ostrovsky sengaja mendorong pembaca untuk membandingkan kedua gambar ini, bahkan lebih berfokus pada ciri-ciri positif dari tokoh utama. "Kamu agak licik, Tuhan bersamamu!" - kata Varvara, dengan senang hati menekankan "kecanggihan" ini dengan kesembronoannya dan, meskipun praktis, tetapi "pegangan" yang dangkal. Jika kita beralih ke komedi "Hutan", maka di sini peran soubrette dimainkan oleh Julitta, pengurus rumah tangga Gurmyzhskaya, tetapi dia sama sekali bukan antipode, tetapi, sebaliknya, kembaran dari kekasihnya yang bersemangat dan asmara. , mimpi juga menguasainya ("Jadi terkadang dia akan menemukan sesuatu seperti awan", - dikenali). Hubungan asmara Gurmyzhskaya dengan Bulanov dipertegas dengan kecintaan Ulita pada Schastlivtsev.
Banyak karakter wanita yang menyindir dan aneh di Ostrovsky. Dalam komedi "The Forest", menurut hukum genre, ini berlaku untuk semua karakter; Adapun "Badai Petir", di sini justru citra perempuan satir yang menjadi salah satu ekspresi dari prinsip komedi. Ini termasuk pengembara Feklusha dan "gadis" Glasha. Kedua gambar tersebut dapat dengan aman disebut komedi aneh. Feklusha ditampilkan sebagai narator cerita rakyat dan legenda, menenangkan orang-orang di sekitarnya dengan ceritanya tentang bagaimana "orang Saltan menguasai bumi" dan "apa pun yang mereka nilai, semuanya salah", dan tentang tanah "tempat semua orang berada. kepala anjing”. Glasha, di sisi lain, adalah cerminan khas dari “orang Kalinov” biasa, yang mendengarkan Feklush seperti itu dengan hormat, yakin bahwa “masih baik bahwa ada orang baik; tidak, tidak, ya, dan Anda akan mendengar apa yang terjadi di dunia, jika tidak, Anda akan mati seperti orang bodoh. Baik Feklusha dan Glasha termasuk dalam "kerajaan gelap", membagi dunia ini menjadi "milik kita" dan "alien", menjadi "kebajikan" patriarkal, di mana semuanya "keren dan layak", dan menjadi keributan eksternal, dari mana tatanan lama dan waktu mulai "meremehkan." Dengan tokoh-tokoh ini, Ostrovsky memperkenalkan masalah ketidaktahuan yang absurd dan kurangnya pencerahan dari cara hidup konservatif lama, ketidakkonsistenannya dengan tren modern.
Jadi, menarik garis di bawah semua hal di atas, harus ditekankan bahwa, meskipun sangat menyadari semua perubahan dan tren dalam masyarakat, Ostrovsky tetap menentang gagasan transformasi kekerasan dan melihat aktivitas pendidikannya dalam aspek yang agak tradisional: dalam pendidikan ulang moral, pemaparan keburukan, penemuan kebajikan nilai-nilai kehidupan yang sederhana dan abadi. Dan peran penting dalam pengungkapan topik ini dimainkan oleh karakter yang dipilih dan "ditulis" secara akurat, termasuk karakter wanita, yang dominan dalam banyak dramanya, termasuk "Badai Petir" dan "Hutan". Kehadiran mereka yang memungkinkan pergerakan plot seperti konflik antara generasi lama dan generasi baru, konfrontasi atau, sebaliknya, penyatuan kepribadian yang kuat dan bijaksana dan staf yang riang, tetapi praktis, pengenalan komedi- gambar-gambar aneh, dan banyak lagi, yang pada akhirnya memastikan pemenuhan tugas, dan menjadikan Ostrovsky salah satu penulis drama Rusia paling terkemuka di abad ke-19.

Dua drama A. N. Ostrovsky dikhususkan untuk masalah yang sama - posisi wanita dalam masyarakat Rusia. Di hadapan kita adalah nasib tiga wanita muda: Katerina, Varvara, Larisa. Tiga gambar, tiga takdir.

Karakter Katerina berbeda dari semua karakter dalam drama "Badai Petir". Jujur, tulus dan berprinsip, dia tidak mampu menipu dan berbohong, banyak akal dan oportunisme. Oleh karena itu, di dunia yang kejam di mana babi hutan dan babi hutan berkuasa, hidupnya ternyata tak tertahankan, mustahil dan berakhir dengan begitu tragis. Protes Katerina terhadap Kabanikha adalah perjuangan manusia yang cerdas, murni, melawan kegelapan kebohongan dan kekejaman "kerajaan gelap". Tidak heran Ostrovsky, yang menaruh perhatian besar pada nama dan nama keluarga, memberi nama pahlawan wanita "Badai Petir" Ekaterina, yang berarti "murni selamanya" dalam bahasa Yunani. Katerina adalah sifat puitis. Berbeda dengan orang-orang kasar di sekitarnya, dia merasakan keindahan alam dan menyukainya. Keindahan alam itulah yang alami dan tulus. “Saya biasa bangun pagi-pagi; di musim panas, saya akan pergi ke mata air, saya akan mandi, saya akan membawa air dan hanya itu, saya akan menyirami semua bunga di rumah . Saya punya banyak sekali bunga,” katanya tentang masa kecilnya. Jiwanya selalu tertarik pada keindahan. Mimpi dipenuhi dengan keajaiban, penglihatan yang luar biasa. Dia sering bermimpi terbang seperti burung. Dia berbicara tentang keinginannya untuk terbang beberapa kali. Dengan ini, Ostrovsky menekankan keagungan romantis jiwa Katerina. Menikah lebih awal, dia mencoba bergaul dengan ibu mertuanya, mencintai suaminya, tetapi tidak ada yang membutuhkan perasaan tulus di rumah Kabanov. Kelembutan yang menguasai jiwanya tidak berguna untuk dirinya sendiri. Suara melankolis yang dalam dalam kata-katanya tentang anak-anak: "Seandainya saja anak-anak seseorang! Kesedihan lingkungan! Saya tidak punya anak: yang akan saya lakukan hanyalah duduk bersama mereka dan menghibur mereka. Dia akan menjadi istri dan ibu yang pengasih dalam kondisi lain!

Iman Katerina yang tulus berbeda dengan religiusitas Kabanikh. Bagi Kabanikh, agama adalah kekuatan suram yang menekan keinginan seseorang, dan bagi Katerina, iman adalah dunia puitis dari gambaran dongeng dan keadilan tertinggi. "... Saya suka pergi ke gereja sampai mati! Sepertinya, itu terjadi, saya akan pergi ke surga, dan saya tidak melihat siapa pun, dan saya tidak ingat waktu, dan saya tidak mendengar kapan layanan selesai, ”kenangnya.

Penawanan adalah musuh utama Katerina. Kondisi eksternal hidupnya di Kalinovo tampaknya tidak berbeda dengan masa kecilnya. Motif yang sama, ritual yang sama, yaitu aktivitas yang sama, tetapi "semua yang ada di sini tampaknya berasal dari penangkaran," kata Katerina. Bondage tidak sesuai dengan jiwa pahlawan wanita yang mencintai kebebasan. "Dan perbudakan itu pahit, oh, betapa pahitnya," katanya dalam adegan dengan kuncinya, dan kata-kata ini, pikiran-pikiran ini mendorongnya pada keputusan untuk menemui Boris. Dalam perilaku Katerina, seperti yang dikatakan Dobrolyubov, sebuah "karakter Rusia yang tegas dan integral" muncul, yang "akan bertahan, meskipun ada rintangan, dan ketika tidak ada cukup kekuatan, ia akan mati, tetapi tidak akan mengkhianati dirinya sendiri."

Barbara adalah kebalikan dari Katerina. Dia tidak percaya takhayul, dia tidak takut pada badai petir, dia tidak menganggap perlu untuk secara ketat mematuhi kebiasaan yang sudah ada. Karena posisinya, dia tidak bisa menentang ibunya secara terbuka dan karenanya licik dan menipu dia. Dia berharap pernikahan akan memberinya kesempatan untuk meninggalkan rumah ini, melarikan diri dari "kerajaan gelap". Untuk kata-kata Katerina bahwa | dia tidak bisa menyembunyikan apa pun, Varvara menjawab: "Yah, kamu tidak bisa hidup tanpanya! Kamu ingat di mana kamu tinggal! saat dibutuhkan." Varvara membenci ketidakberdayaan kakaknya dan membenci ketidakberdayaan ibunya, tetapi dia tidak memahami Katerina. Dia hanya tertarik dan peduli pada sisi luar kehidupan. Dia mendamaikan dirinya dan beradaptasi dengan hukum dunia lama di sekitarnya.

Larisa, tidak seperti Katerina, tumbuh dan dibesarkan dalam kondisi di mana yang lemah dihina, di mana yang terkuat bertahan. Dalam karakternya tidak ada integritas yang ada pada Katerina. Oleh karena itu, Larisa tidak berusaha, dan tidak dapat mewujudkan impian dan keinginannya. Namanya berarti "Burung Camar" dalam bahasa Yunani. Burung ini diasosiasikan dengan sesuatu yang putih, ringan, menjerit tajam. Dan gambar ini sepenuhnya konsisten dengan Larisa.

Katerina dan Larisa memiliki pola asuh yang berbeda, karakter yang berbeda, usia yang berbeda, tetapi mereka dipersatukan oleh keinginan untuk mencintai dan dicintai, untuk menemukan pengertian, dengan kata lain, untuk menjadi bahagia. Dan masing-masing pergi ke tujuan ini, mengatasi rintangan yang diciptakan oleh fondasi masyarakat.

Katerina tidak dapat terhubung dengan kekasihnya dan menemukan jalan keluar dalam kematian.

Situasi Larisa lebih rumit. Dia kecewa pada orang yang dia cintai dan berhenti mempercayai keberadaan cinta dan kebahagiaan. Menyadari bahwa dia dikelilingi oleh kebohongan dan tipu daya, Larisa melihat dua jalan keluar dari situasi saat ini: pencarian nilai material, atau kematian. Dan dalam keadaan itu, dia memilih yang pertama. Tetapi penulis tidak ingin melihatnya sebagai wanita tanggungan biasa, dan dia meninggal dunia.

Komposisi pada tema "Gambar Wanita Ostrovsky"

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, dalam karyanya, mengungkap peristiwa yang terjadi pada abad kesembilan belas melalui citra perempuan. Pahlawan perempuannya paling sering mempersonifikasikan prisma yang dilalui oleh sejumlah besar konflik, baik sosial maupun publik. Para wanita dalam lakon itu dihadirkan kepada pembaca sebagai personifikasi hidup dari zaman tersebut dan keburukan serta cita-cita yang berkuasa di dalamnya. Pada saat yang sama, sebagai aturan, para pahlawan wanita tidak siap menerima ketidakadilan atau kekotoran masyarakat yang dipaksakan oleh semua orang di sekitar mereka. Sebaliknya, wanita siap dengan gigih mempertahankan individualitas, cita-cita, dan kemurniannya sendiri.
Jika kita mengingat lakon "Badai Petir" oleh A.N. Ostrovsky, kemudian berisi banyak gambar wanita berwarna, yang masing-masing unik dan menarik bagi pembaca dengan caranya sendiri. Katerina adalah gadis muda dan terinspirasi oleh cita-citanya yang baru saja menikah. Dalam benaknya, pernikahan adalah kebahagiaan yang luar biasa. Dia sangat ingin menjadi seorang istri dan ibu, baginya ini akan menjadi kebahagiaan terbesar. Tetapi ketika mimpinya menjadi kenyataan dan dia menikah dengan Tikhon, kenyataan pahit membuatnya sadar. Dia tidak merasakan perasaan cinta untuk suaminya, yang dia tunggu-tunggu. Tapi kemudian Boris muncul. Di dalamnya, Katerina menemukan respons terhadap perasaannya yang membara. Akhirnya, apa yang dia impikan terjadi. Dia bertemu cintanya. Namun, tragedinya adalah pahlawan wanita itu tidak bisa bersamanya. Pengkhianatan dan penyesalan membuat Katerina putus asa. Demi cinta, dia mengorbankan prinsipnya yang sebelumnya tak tergoyahkan. Tapi itu juga tidak membuatnya bahagia. Dia melihat tidak ada gunanya terus ada, dan memutuskan untuk bunuh diri.
Varvara tampak sangat berbeda dalam lakon "Badai Petir". Citranya lebih unik, licik, dan berpandangan jauh ke depan. Baginya, pernikahan bukanlah penyatuan yang luhur dan romantis dari dua hati yang penuh kasih, tetapi banyak hal untuk keluar dari penindasan seorang ibu tiran yang benar-benar mengendalikan segala sesuatu di rumah. Barbara adalah kebalikan dari Katerina. Menurut pendapat saya, kedua gambar ini begitu dekat satu sama lain dalam lakon dengan tujuan untuk menunjukkan kepada pembaca apa yang bisa terjadi pada Catherine jika dia bertindak berbeda, lebih licik, menuruti semua keinginan dan keinginan Kabanikha. Jadi, dan dengan perilaku seperti itu, Catherine akan berubah menjadi Barbara. Langkah yang sangat bijaksana ini digunakan oleh Ostrovsky tidak hanya dalam lakon "Badai Petir".
Situasi yang sedikit berbeda dimainkan dalam lakon "Mahar". Di dalamnya, tokoh utamanya adalah Larisa Ogudalova. Baginya, pernikahan juga merupakan kesepakatan bagus yang akan memberinya kehidupan yang nyaman. Nasibnya juga tidak terlalu sukses. Pria yang dicintainya meninggalkannya dan melarikan diri ke arah yang tidak diketahui. Karena itu, dia memutuskan untuk menikah dengan orang pertama yang merayunya. Ternyata itu adalah pedagang Karandyshev yang tidak terlalu kaya. Ia senang Larisa akhirnya menanggapi pacarannya dengan persetujuan, karena sang pahlawan sudah lama, tetapi tidak berhasil, mencoba menarik perhatiannya. Pernikahan harus dilakukan secepat mungkin, tetapi semua rencana terganggu oleh kedatangan Paratov, cinta tidak bahagia Larisa. Dia memberinya banyak janji dan harapan untuk masa depan yang lebih baik, yang tidak akan dia penuhi. Tapi pahlawan wanita itu kembali mempercayainya dan menyerah pada godaan. Karandyshev mengetahui hal ini dan akan melakukan balas dendam yang mengerikan. Tembakan pada gadis kesayangannya Larisa menghentikan dia dan rasa malunya sendiri. Dia menerima kematian dengan rasa syukur, karena akan sangat sulit untuk bertahan dari rasa malu seperti itu.
Jadi, citra wanita Ostrovsky sangat beragam, tetapi orang tidak bisa tidak bersimpati dengannya dan tidak mungkin untuk tidak mengaguminya.

Dua drama A. N. Ostrovsky dikhususkan untuk masalah yang sama - posisi wanita dalam masyarakat Rusia. Di hadapan kita adalah nasib tiga wanita muda: Katerina, Varvara, Larisa. Tiga gambar, tiga takdir.
Karakter Katerina berbeda dari semua karakter dalam drama "Badai Petir". Jujur, tulus dan berprinsip, dia tidak mampu menipu dan berbohong, banyak akal dan oportunisme. Oleh karena itu, di dunia yang kejam di mana babi hutan dan babi hutan berkuasa, hidupnya ternyata tak tertahankan, mustahil dan berakhir dengan begitu tragis. protes Katerina

Melawan Kabanikha - ini adalah perjuangan terang, murni, manusia melawan kegelapan kebohongan dan kekejaman "kerajaan gelap". Tidak heran Ostrovsky, yang sangat memperhatikan nama dan nama keluarga, memberi pahlawan wanita "Badai Petir" nama Ekaterina, yang dalam bahasa Yunani berarti "murni selamanya". Katerina adalah sifat puitis. Berbeda dengan orang-orang kasar di sekitarnya, dia merasakan keindahan alam dan menyukainya. Keindahan alam itulah yang alami dan tulus. “Saya biasa bangun pagi-pagi; di musim panas, jadi saya pergi ke kunci, saya mencuci diri, saya membawa air dan hanya itu, saya menyirami semua bunga di rumah. Saya punya banyak, banyak bunga, ”katanya tentang masa kecilnya. Jiwanya selalu tertarik pada keindahan. Mimpi dipenuhi dengan keajaiban, penglihatan yang luar biasa. Dia sering bermimpi terbang seperti burung. Dia berbicara tentang keinginannya untuk terbang beberapa kali. Dengan ini, Ostrovsky menekankan keagungan romantis jiwa Katerina. Menikah lebih awal, dia mencoba bergaul dengan ibu mertuanya, mencintai suaminya, tetapi tidak ada yang membutuhkan perasaan tulus di rumah Kabanov. Kelembutan yang menguasai jiwanya tidak berguna untuk dirinya sendiri. Suara melankolis yang dalam dalam kata-katanya tentang anak-anak: “Seandainya saja anak-anak seseorang! Kesedihan lingkungan! Saya tidak punya anak: yang akan saya lakukan hanyalah duduk bersama mereka dan menghibur mereka. Saya sangat suka berbicara dengan anak-anak - mereka adalah malaikat. Dia akan menjadi istri dan ibu yang pengasih dalam kondisi lain!
Iman Katerina yang tulus berbeda dengan religiusitas Kabanikh. Bagi Kabanikh, agama adalah kekuatan gelap yang menekan keinginan seseorang, dan bagi Katerina, iman adalah dunia puitis dari gambaran dongeng dan keadilan tertinggi. “... Saya suka pergi ke gereja sampai mati! Yang pasti, dulu saya akan masuk surga, dan saya tidak melihat siapa pun, dan saya tidak ingat waktu, dan saya tidak mendengar kapan kebaktian selesai, ”kenangnya.
Penawanan adalah musuh utama Katerina. Kondisi eksternal hidupnya di Kalinovo tampaknya tidak berbeda dengan masa kecilnya. Motif yang sama, ritual yang sama, yaitu aktivitas yang sama, tapi “semuanya di sini sepertinya dari perbudakan,” kata Katerina. Bondage tidak sesuai dengan jiwa pahlawan wanita yang mencintai kebebasan. "Dan perbudakan itu pahit, oh, betapa pahitnya," katanya dalam adegan dengan kuncinya, dan kata-kata ini, pikiran-pikiran ini mendorongnya pada keputusan untuk menemui Boris. Dalam perilaku Katerina, seperti yang dikatakan Dobrolyubov, sebuah "karakter Rusia yang tegas dan integral" muncul, yang "akan bertahan, meskipun ada rintangan, dan ketika tidak ada cukup kekuatan, ia akan mati, tetapi tidak akan mengkhianati dirinya sendiri. ”
Barbara adalah kebalikan dari Katerina. Dia tidak percaya takhayul, dia tidak takut pada badai petir, dia tidak menganggap perlu untuk secara ketat mematuhi kebiasaan yang sudah ada. Karena posisinya, dia tidak bisa menentang ibunya secara terbuka dan karenanya licik dan menipu dia. Dia berharap pernikahan akan memberinya kesempatan untuk meninggalkan rumah ini, melarikan diri dari "kerajaan gelap". Untuk kata-kata Katerina bahwa dia tidak bisa menyembunyikan apapun, Varvara menjawab: “Nah, kamu tidak bisa hidup tanpanya! Anda ingat di mana Anda tinggal! Seluruh rumah kami didasarkan pada itu. Dan saya bukan pembohong, tetapi saya belajar ketika itu diperlukan. Varvara membenci ketidakberdayaan kakaknya dan membenci ketidakberdayaan ibunya, tetapi dia tidak memahami Katerina. Dia hanya tertarik dan peduli pada sisi luar kehidupan. Dia mendamaikan dirinya dan beradaptasi dengan hukum dunia lama di sekitarnya.
Larisa, tidak seperti Katerina, tumbuh dan dibesarkan dalam kondisi di mana yang lemah dihina, di mana yang terkuat bertahan. Dalam karakternya tidak ada integritas yang ada pada Katerina. Oleh karena itu, Larisa tidak berusaha, dan tidak dapat mewujudkan impian dan keinginannya. Namanya berarti "Burung Camar" dalam bahasa Yunani. Burung ini diasosiasikan dengan sesuatu yang putih, ringan, menjerit tajam. Dan gambar ini sepenuhnya konsisten dengan Larisa.
Katerina dan Larisa memiliki pola asuh yang berbeda, karakter yang berbeda, usia yang berbeda, tetapi mereka dipersatukan oleh keinginan untuk mencintai dan dicintai, untuk menemukan pengertian, dengan kata lain, untuk menjadi bahagia. Dan masing-masing pergi ke tujuan ini, mengatasi rintangan yang diciptakan oleh fondasi masyarakat.
Katerina tidak dapat terhubung dengan kekasihnya dan menemukan jalan keluar dalam kematian.
Situasi Larisa lebih rumit. Dia kecewa pada orang yang dia cintai dan berhenti mempercayai keberadaan cinta dan kebahagiaan. Menyadari bahwa dia dikelilingi oleh kebohongan dan tipu daya, Larisa melihat dua jalan keluar dari situasi saat ini: pencarian nilai material, atau kematian. Dan dalam keadaan itu, dia memilih yang pertama. Tetapi penulis tidak ingin melihatnya sebagai wanita tanggungan biasa, dan dia meninggal dunia.

Anda sekarang sedang membaca: Gambar wanita dalam drama oleh A. N. Ostrovsky "Badai Petir" dan "Mahar"