Seniman abstrak paling terkenal: definisi, arah dalam seni, fitur gambar dan lukisan paling terkenal. Seni abstrak: definisi, sejarah, jenis, karakteristik Bagian dalam proses pengisian dan penyesuaian Abstractioni

Abstraksionisme adalah gerakan seni yang relatif muda. Tahun 1910 secara resmi diakui sebagai tahun kelahirannya, ketika seniman Wassily Kandinsky memamerkan kanvas pertama dengan teknik baru, dilukis dengan cat air.

Perwakilan seni abstrak mengambil bentuk, garis, bidang yang sederhana dan kompleks sebagai dasar untuk membuat mahakarya mereka sendiri dan bermain dengan warna. Apa yang terjadi pada akhirnya tidak ada hubungannya dengan objek nyata. Ini adalah karya yang hanya dapat diakses oleh kesadaran super melalui dunia indrawi individu.

Selama beberapa dekade setelah kemunculan karya pertama dalam gaya ini, abstraksionisme telah mengalami berbagai perubahan, secara aktif diperkenalkan ke tren avant-garde lainnya.

(Abstraksi oleh Carol Hein)

Dalam kerangka abstraksionisme, seniman menciptakan banyak lukisan, patung, dan instalasi. Elemen terpisah telah digunakan dan terus diterapkan dengan sukses, termasuk di interior bangunan modern.

Saat ini, tren abstrak dalam seni terbagi menjadi abstraksi geometris dan liris. Arah geometris abstraksionisme dicirikan oleh garis-garis yang tegas dan jelas, keadaan stabil. Abstraksi liris dicirikan oleh bentuk bebas dan demonstrasi dinamika yang diatur oleh master atau artis.

Seni abstrak dalam lukisan

Dengan lukisan itulah abstraksionisme memulai perkembangannya. Di atas kanvas dan kertas, dia terungkap ke dunia melalui permainan warna dan garis, menciptakan kembali sesuatu yang tidak memiliki analogi di dunia objek yang sebenarnya.

(...dan abstraksi yang lebih jelas oleh Carol Hein)

Perwakilan terang dari abstraksionisme adalah:

• Kandinsky;
• Malevich;
• Mondrian.

Belakangan, mereka memiliki banyak pengikut, yang masing-masing memberikan kontribusi artistiknya sendiri, menerapkan teknik baru untuk mengaplikasikan cat dan prinsip baru untuk membuat komposisi abstrak.

(Wassily Vasilyevich Kandinsky "Komposisi IV")

Para pendiri arah, menciptakan mahakarya mereka di atas kanvas, mengandalkan teori ilmiah dan filosofis baru. Misalnya, Kandinsky, yang membenarkan kreasi artistiknya sendiri, beralih ke karya teosofis Blavatsky. Mondrian adalah perwakilan dari neoplastisisme dan secara aktif menggunakan garis dan warna murni dalam karya-karyanya. Lukisannya berulang kali disalin oleh banyak perwakilan dari bidang seni lukis dan seni. Malevich adalah pendukung kuat teori Suprematisme. Keunggulan dalam seni lukis diberikan oleh sang master pada pewarnaan.

(Kazimir Malevich "Komposisi bentuk geometris")

Secara umum, abstraksionisme dalam seni lukis ternyata merupakan arah ganda bagi masyarakat awam. Yang satu menganggap karya semacam itu sebagai jalan buntu, yang kedua - mereka dengan tulus mengagumi ide-ide yang dimasukkan seniman ke dalam kreasi mereka.

Terlepas dari keacakan garis, bentuk dan warna, lukisan dan karya seni dalam gaya abstraksionisme menciptakan komposisi tunggal dan dirasakan secara holistik oleh penonton.

Arah abstraksionisme seni

Karya-karya dengan gaya abstraksionisme sulit untuk diklasifikasikan dengan jelas, karena arah ini memiliki banyak pengikut, yang masing-masing menyumbangkan visinya sendiri untuk pembangunan. Secara umum dapat dibagi menurut jenis dominasi garis atau teknik. Sampai saat ini, ada:

• abstraksionisme warna. Dalam kerangka karya-karya tersebut, para seniman bermain dengan warna dan corak, menempatkan penekanan pada karya-karya tersebut pada persepsi mereka oleh pikiran yang melihatnya;
• abstraksionisme geometris. Tren ini memiliki perbedaan karakteristik yang ketat. Ini adalah garis dan bentuk yang jelas, ilusi kedalaman dan perspektif linier. Perwakilan dari tren ini adalah Suprematis, neoplastis;
• abstraksionisme ekspresif dan tachisme. Penekanan pada cabang-cabang ini bukan pada warna, bentuk dan garis, tetapi pada teknik pengaplikasian cat, yang melaluinya dinamika diatur, emosi disampaikan dan ketidaksadaran seniman tercermin, bekerja tanpa rencana awal;
• seni abstrak minimalis. Tren ini lebih dekat ke avant-garde. Esensinya bermuara pada tidak adanya referensi ke asosiasi mana pun. Garis, bentuk, dan warna digunakan secara ringkas dan seminimal mungkin.

Lahirnya abstraksionisme sebagai tren seni merupakan hasil dari perubahan yang terjadi pada awal abad lalu, terkait dengan berbagai penemuan baru yang mulai memajukan umat manusia. Segala sesuatu yang baru dan masih belum bisa dipahami membutuhkan penjelasan dan jalan keluar yang sama, termasuk melalui seni.

Abstraksionisme (lat. abstraksi- penghapusan, gangguan) atau seni non figuratif- arah seni yang meninggalkan representasi bentuk-bentuk yang mendekati realitas dalam seni lukis dan seni pahat. Salah satu tujuan abstraksionisme adalah untuk mencapai “harmonisasi” dengan menggambarkan kombinasi warna dan bentuk geometris tertentu, membuat penonton merasakan kelengkapan dan kelengkapan komposisi. Tokoh terkemuka: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova dan Mikhail Larionov, Piet Mondrian.

Cerita

Abstraksionisme(seni di bawah tanda "bentuk nol", seni non-objektif) - arahan artistik yang dibentuk dalam seni paruh pertama abad ke-20, sama sekali menolak untuk mereproduksi bentuk-bentuk dunia nyata yang terlihat. V. Kandinsky dianggap sebagai pendiri abstraksionisme , P.Mondrian Dan K.Malevich.

V. Kandinsky menciptakan jenis lukisan abstraknya sendiri, membebaskan dari tanda-tanda objektivitas bintik-bintik kaum Impresionis dan "liar". Piet Mondrian sampai pada ketidakberdayaannya melalui gaya geometris alam, yang dimulai oleh Cezanne dan Kubisme. Tren modernis abad ke-20, yang berfokus pada abstraksionisme, sepenuhnya menyimpang dari prinsip tradisional, menyangkal realisme, tetapi pada saat yang sama tetap berada dalam kerangka seni. Sejarah seni dengan munculnya abstraksionisme mengalami revolusi. Tetapi revolusi ini muncul bukan secara kebetulan, tetapi secara alami, dan diprediksi oleh Plato! Dalam karyanya nanti Philebus, dia menulis tentang keindahan garis, permukaan, dan bentuk spasial dalam dirinya sendiri, terlepas dari tiruan objek yang terlihat, mimesis apa pun. Keindahan geometris semacam ini, berbeda dengan keindahan bentuk alam yang “tidak beraturan”, menurut Plato, tidak relatif, tetapi tanpa syarat, mutlak.

abad ke-20 dan sekarang

Setelah Perang Dunia I tahun 1914-18, kecenderungan seni abstrak sering terwujud dalam karya individu perwakilan Dadaisme dan Surealisme; pada saat yang sama, keinginan untuk menemukan penerapan bentuk-bentuk non-gambar dalam arsitektur, seni dekoratif, dan desain ditentukan (eksperimen dari grup Gaya dan Bauhaus). Beberapa kelompok seni abstrak ("Seni Beton", 1930; "Lingkaran dan Persegi", 1930; "Abstraksi dan Kreativitas", 1931), menyatukan seniman dari berbagai bangsa dan tren, muncul di awal tahun 30-an, terutama di Prancis. Namun, seni abstrak belum tersebar luas pada saat itu, dan pada pertengahan 30-an. kelompok itu bubar. Selama tahun-tahun Perang Dunia II (1939–1945), aliran yang disebut ekspresionisme abstrak muncul di Amerika Serikat (pelukis J.Pollock, M.Toby dll.), yang berkembang setelah perang di banyak negara (di bawah nama tachisme atau "seni tak berbentuk") dan memproklamasikan sebagai metodenya "otomatisme mental murni" dan impulsif bawah sadar subjektif dari kreativitas, kultus kombinasi warna dan tekstur yang tak terduga.

Pada paruh kedua tahun 50-an, seni instalasi, seni pop, lahir di Amerika Serikat, yang kemudian memuliakan Andy Warhol dengan replikasi potret Marilyn Monroe yang tak ada habisnya dan kaleng makanan anjing - abstraksionisme kolase. Dalam seni visual tahun 60-an, bentuk abstraksi statis yang paling tidak agresif, minimalis, menjadi populer. Pada saat yang sama Barnet Newman, pendiri abstraksionisme geometris Amerika bersama dengan A. Lieberman, A. Diadakan Dan K.Noland berhasil terlibat dalam pengembangan lebih lanjut dari gagasan neoplastisisme Belanda dan Suprematisme Rusia.

Tren lain dalam lukisan Amerika disebut abstraksionisme "chromatic" atau "post-painting". Perwakilannya sampai batas tertentu menolak Fauvisme dan Post-Impresionisme. Gaya kaku, menonjolkan garis tajam karya E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella secara bertahap digantikan oleh lukisan gudang melankolis kontemplatif. Pada 1970-an dan 1980-an, seni lukis Amerika kembali ke seni figuratif. Selain itu, manifestasi ekstrem seperti fotorealisme telah tersebar luas. Sebagian besar sejarawan seni setuju bahwa tahun 70-an adalah momen kebenaran seni Amerika, karena selama periode ini akhirnya terbebas dari pengaruh Eropa dan menjadi murni Amerika. Namun, terlepas dari kembalinya bentuk dan genre tradisional, dari potret hingga lukisan sejarah, seni abstrak juga tidak hilang.

Lukisan, karya seni "non-halus" diciptakan seperti sebelumnya, karena kembalinya realisme di Amerika Serikat tidak mengatasi abstraksionisme seperti itu, tetapi kanonisasinya, larangan seni figuratif, yang diidentifikasikan terutama dengan realisme sosial kita, dan karena itu tidak dapat dianggap menjijikkan dalam masyarakat "demokratis bebas", larangan genre "rendah", pada fungsi sosial seni. Pada saat yang sama, gaya lukisan abstrak memperoleh kelembutan tertentu, yang sebelumnya kurang - perampingan volume, pemburaman kontur, kekayaan halftone, solusi warna yang halus ( E.Murray, G.Stefan, L.Rivers, M.Morley, L.Chese, A.Bialobrod).

Semua tren ini meletakkan dasar bagi perkembangan abstraksionisme modern. Dalam kreativitas tidak ada yang beku, final, karena ini akan menjadi kematian baginya. Tetapi tidak peduli jalan apa yang diambil abstraksionisme, tidak peduli transformasi apa yang dialaminya, esensinya selalu tidak berubah. Itu terletak pada fakta bahwa abstraksionisme dalam seni rupa adalah cara yang paling mudah diakses dan mulia untuk menangkap keberadaan pribadi, dan dalam bentuk yang paling memadai, seperti cetakan faksimili. Pada saat yang sama, abstraksionisme adalah realisasi langsung dari kebebasan.

Arah

Dalam abstraksionisme, dua arah yang jelas dapat dibedakan: abstraksi geometris, terutama didasarkan pada konfigurasi yang ditentukan dengan jelas (Malevich, Mondrian), dan abstraksi liris, di mana komposisi disusun dari bentuk-bentuk yang mengalir bebas (Kandinsky). Juga dalam abstraksionisme ada beberapa tren independen utama lainnya.

Kubisme

Tren avant-garde dalam seni visual, yang berasal dari awal abad ke-20 dan dicirikan oleh penggunaan bentuk geometris yang sangat bersyarat, keinginan untuk "membagi" objek nyata menjadi primitif stereometrik.

Rayonisme (Lucisme)

Arah dalam seni abstrak tahun 1910-an, berdasarkan pergeseran spektrum cahaya dan transmisi cahaya. Gagasan munculnya bentuk-bentuk dari "persimpangan sinar yang dipantulkan dari berbagai objek" adalah ciri khasnya, karena seseorang sebenarnya tidak mempersepsikan objek itu sendiri, tetapi "jumlah sinar yang berasal dari sumber cahaya, yang dipantulkan dari obyek."

neoplastisisme

Penunjukan arah seni abstrak yang ada pada tahun 1917-1928. di Belanda dan seniman bersatu berkumpul di sekitar majalah "De Stijl" ("Gaya"). Ditandai dengan bentuk persegi panjang yang jelas dalam arsitektur dan lukisan abstrak dalam tata letak bidang persegi panjang besar, dicat dengan warna primer spektrum.

Orfisme

Arah dalam lukisan Prancis tahun 1910-an. Seniman-orfis berusaha untuk mengekspresikan dinamika gerakan dan musikalitas ritme dengan bantuan "keteraturan" interpenetrasi warna primer spektrum dan perpotongan permukaan lengkung.

Suprematisme

Arah dalam seni avant-garde, didirikan pada 1910-an. Malevich. Itu diekspresikan dalam kombinasi bidang multi-warna dari garis geometris paling sederhana. Kombinasi figur geometris multiwarna membentuk komposisi Suprematis asimetris seimbang yang diresapi dengan gerakan internal.

Tachisme

Tren abstraksionisme Eropa Barat tahun 1950-an dan 60-an, yang paling tersebar luas di AS. Ini adalah lukisan dengan bintik-bintik yang tidak menciptakan kembali gambaran realitas, tetapi mengekspresikan aktivitas bawah sadar senimannya. Goresan, garis, dan bintik-bintik dalam tachisme diterapkan pada kanvas dengan gerakan tangan yang cepat tanpa rencana yang direncanakan sebelumnya.

ekspresionisme abstrak

Gerakan seniman yang melukis dengan cepat dan di atas kanvas besar, menggunakan sapuan non-geometris, kuas besar, terkadang meneteskan cat ke atas kanvas, untuk mengeluarkan emosi secara maksimal. Metode melukis yang ekspresif di sini seringkali sama pentingnya dengan lukisan itu sendiri.

Abstraksionisme di interior

Baru-baru ini, seni abstrak mulai berpindah dari lukisan seniman ke interior rumah yang nyaman, memperbaruinya dengan baik. Gaya minimalis dengan penggunaan bentuk-bentuk yang jelas, terkadang cukup tidak biasa, membuat ruangan menjadi tidak biasa dan menarik. Tapi mudah untuk berlebihan dengan warna. Pertimbangkan kombinasi oranye dalam gaya interior seperti itu.

Putih paling baik mengencerkan jeruk kaya, dan seolah-olah mendinginkannya. Warna oranye membuat ruangan menjadi lebih panas, jadi tidak banyak; tidak mencegah. Penekanannya harus pada furnitur atau desainnya, misalnya seprai oranye. Dalam hal ini, dinding putih akan meredam kecerahan warna, tetapi meninggalkan ruangan dengan warna-warni. Dalam hal ini, lukisan dengan kisaran yang sama akan menjadi tambahan yang bagus - hal utama adalah jangan berlebihan, jika tidak akan ada masalah dengan tidur.

Perpaduan warna jingga dan biru merugikan ruangan mana pun, jika tidak berlaku untuk kamar bayi. Jika Anda memilih warna yang tidak cerah, maka warna tersebut akan berhasil selaras satu sama lain, menambah suasana hati, dan tidak akan berdampak buruk bahkan pada anak hiperaktif.

Oranye cocok dengan warna hijau, menciptakan efek pohon jeruk keprok dan warna cokelat. Coklat adalah warna yang bervariasi dari hangat hingga dingin, sehingga menormalkan suhu keseluruhan ruangan dengan sempurna. Selain itu, kombinasi warna ini cocok untuk dapur dan ruang tamu, di mana Anda perlu menciptakan suasana, tetapi tidak membebani interiornya. Setelah mendekorasi dinding dengan warna putih dan cokelat, Anda dapat dengan aman meletakkan kursi oranye atau menggantung lukisan cerah dengan warna jeruk keprok yang kaya. Saat Anda berada di ruangan seperti itu, Anda akan memiliki suasana hati yang baik dan keinginan untuk melakukan sebanyak mungkin hal.

Lukisan oleh seniman abstrak terkenal

Kandinsky adalah salah satu pelopor seni abstrak. Dia memulai pencariannya dalam impresionisme, dan baru kemudian sampai pada gaya abstraksionisme. Dalam karyanya, ia mengeksploitasi hubungan antara warna dan bentuk untuk menciptakan pengalaman estetis yang mencakup visi dan emosi penonton. Dia percaya bahwa abstraksi lengkap memberi ruang untuk ekspresi transenden yang dalam, dan menyalin realitas hanya mengganggu proses ini.

Lukisan sangat spiritual bagi Kandinsky. Dia berusaha menyampaikan kedalaman emosi manusia melalui bahasa visual universal bentuk dan warna abstrak yang akan melampaui batas fisik dan budaya. Dia melihat abstraksionisme sebagai mode visual ideal yang dapat mengekspresikan "kebutuhan batin" artis dan menyampaikan ide dan emosi manusia. Dia menganggap dirinya seorang nabi yang misinya adalah membagikan cita-cita ini kepada dunia, untuk kepentingan masyarakat.

Tersembunyi dalam warna-warna cerah dan garis-garis hitam jernih menggambarkan beberapa Cossack dengan tombak, serta perahu, figur, dan kastil di puncak bukit. Seperti dalam banyak lukisan dari periode ini, itu mewakili pertempuran apokaliptik yang akan mengarah pada kedamaian abadi.

Untuk memfasilitasi pengembangan gaya lukisan non-obyektif, seperti yang dijelaskan dalam On the Spiritual in Art (1912), Kandinsky mereduksi objek menjadi simbol piktografik. Dengan menghilangkan sebagian besar referensi ke dunia luar, Kandinsky mengungkapkan visinya dengan cara yang lebih universal, menerjemahkan esensi spiritual subjek melalui semua bentuk ini ke dalam bahasa visual. Banyak dari figur simbolis ini diulangi dan disempurnakan dalam karyanya selanjutnya, menjadi lebih abstrak.

Kazimir Malevich

Gagasan Malevich tentang bentuk dan makna dalam seni entah bagaimana mengarah pada konsentrasi pada teori abstraksionisme gaya. Malevich bekerja dengan gaya lukisan yang berbeda, tetapi yang terpenting dia berfokus pada studi tentang bentuk geometris murni (persegi, segitiga, lingkaran) dan hubungannya satu sama lain dalam ruang bergambar. Melalui kontaknya di Barat, Malevich mampu menyampaikan gagasannya tentang seni lukis kepada teman-teman seniman di Eropa dan Amerika Serikat, dan dengan demikian sangat memengaruhi evolusi seni rupa kontemporer.

"Lapangan Hitam" (1915)

Lukisan ikonik "Lapangan Hitam" pertama kali diperlihatkan oleh Malevich pada sebuah pameran di Petrograd pada tahun 1915. Karya ini mewujudkan prinsip-prinsip teoretis Suprematisme yang dikembangkan oleh Malevich dalam esainya "From Cubism and Futurism to Suprematism: New Realism in Painting".

Di atas kanvas di depan penonton adalah bentuk abstrak yang digambar dengan latar belakang putih dalam bentuk kotak hitam - ini adalah satu-satunya elemen komposisi. Meski lukisannya tampak sederhana, ada unsur-unsur seperti sidik jari, sapuan kuas yang terlihat di balik lapisan cat hitam.

Bagi Malevich, alun-alun berarti perasaan, dan yang putih berarti kekosongan, bukan apa-apa. Dia melihat kotak hitam sebagai kehadiran dewa, ikon, seolah bisa menjadi gambar suci baru untuk seni non-objektif. Bahkan di pameran, gambar ini ditempatkan di tempat ikon biasanya diletakkan di rumah Rusia.

Pie Mondrian

Piet Mondrian, salah satu pendiri gerakan De Stijl Belanda, diakui kemurnian abstraksi dan praktik metodisnya. Ia agak secara radikal menyederhanakan elemen lukisannya untuk menampilkan apa yang dilihatnya tidak secara langsung, tetapi secara kiasan, dan untuk menciptakan bahasa estetika yang jelas dan universal dalam kanvasnya. Dalam lukisannya yang paling terkenal dari tahun 1920-an, Mondrian mereduksi bentuk menjadi garis dan persegi panjang, dan palet menjadi yang paling sederhana. Penggunaan keseimbangan asimetris menjadi fundamental bagi perkembangan seni rupa kontemporer, dan karya abstrak ikoniknya terus berpengaruh dalam desain dan akrab dengan budaya populer hingga saat ini.

"Pohon abu-abu" adalah contoh transisi awal Mondrian ke gaya abstraksionisme. Pohon 3D direduksi menjadi garis dan bidang paling sederhana, hanya menggunakan warna abu-abu dan hitam.

Lukisan ini merupakan salah satu rangkaian karya Mondrian yang mengambil pendekatan lebih realistik, di mana misalnya pepohonan dihadirkan secara naturalistik. Sementara potongan-potongan selanjutnya menjadi semakin abstrak, misalnya, garis-garis pohon dikurangi hingga bentuk pohon hampir tidak terlihat dan sekunder dari keseluruhan komposisi garis vertikal dan horizontal. Di sini Anda masih dapat melihat minat Mondrian dalam meninggalkan struktur organisasi garis. Langkah ini penting untuk pengembangan abstraksi murni Mondrian.

Robert Delaunay

Delaunay adalah salah satu seniman paling awal dari gaya abstrak. Karyanya memengaruhi perkembangan arah ini, berdasarkan ketegangan komposisi yang disebabkan oleh kontras warna. Dia dengan cepat jatuh di bawah pengaruh warna neo-impresionis dan sangat dekat mengikuti sistem warna karya dalam gaya abstraksionisme. Dia menganggap warna dan cahaya sebagai alat utama yang dapat digunakan untuk memengaruhi objektivitas dunia.

Pada tahun 1910, Delaunay telah memberikan kontribusinya sendiri pada kubisme dalam bentuk dua rangkaian lukisan yang menggambarkan katedral dan Menara Eiffel, yang memadukan bentuk kubik, dinamika gerakan, dan warna-warna cerah. Cara baru menggunakan harmoni warna ini membantu memisahkan gaya dari Kubisme ortodoks, yang disebut Orphism, dan langsung memengaruhi seniman Eropa. Istri Delaunay, seniman Sonia Turk-Delaunay, terus melukis dengan gaya yang sama.

Karya utama Delaunay didedikasikan untuk Menara Eiffel - simbol Prancis yang terkenal. Ini adalah salah satu yang paling mengesankan dari rangkaian sebelas lukisan yang didedikasikan untuk Menara Eiffel antara tahun 1909 dan 1911. Itu dicat merah cerah, yang langsung membedakannya dari kota sekitarnya yang kusam. Ukuran kanvas yang mengesankan semakin menambah kemegahan bangunan ini. Seperti hantu, menara itu menjulang di atas rumah-rumah di sekitarnya, secara kiasan mengguncang fondasi tatanan lama. Lukisan Delaunay menyampaikan rasa optimisme tak terbatas, kepolosan dan kesegaran masa yang belum menyaksikan dua perang dunia.

Frantisek Kupka

Frantisek Kupka adalah seniman Cekoslowakia yang melukis dengan gaya tersebut abstraksionisme lulus dari Akademi Seni Praha. Sebagai seorang siswa, ia terutama melukis dengan tema patriotik dan menulis komposisi sejarah. Karya awalnya lebih akademis, namun gayanya berkembang selama bertahun-tahun dan akhirnya berkembang menjadi seni abstrak. Ditulis dengan cara yang sangat realistis, bahkan karya awalnya mengandung tema dan simbol surealis mistis, yang dipertahankan saat menulis abstraksi. Kupka percaya bahwa seniman dan karyanya mengambil bagian dalam aktivitas kreatif yang berkelanjutan, yang sifatnya tidak terbatas, seperti yang absolut.

"Amorf. Fuga dalam dua warna" (1907-1908)

Mulai tahun 1907-1908, Kupka mulai melukis serangkaian potret seorang gadis yang memegang bola di tangannya, seolah-olah akan bermain atau menari dengannya. Dia kemudian mengembangkan representasi skematiknya yang semakin meningkat, dan akhirnya menghasilkan serangkaian gambar yang sepenuhnya abstrak. Mereka dibuat dalam palet terbatas merah, biru, hitam dan putih. Pada tahun 1912, di Salon d'Automne, salah satu karya abstrak ini pertama kali dipamerkan untuk umum di Paris.

Abstraksionis Modern

Sejak awal abad ke-20, para seniman, termasuk Pablo Picasso, Salvador Dali, Kazemir Malevich, Wassily Kandinsky, telah bereksperimen dengan bentuk objek dan persepsinya, serta mempertanyakan kanon yang ada dalam seni. Kami telah menyiapkan pilihan seniman abstrak modern paling terkenal yang telah memutuskan untuk mendorong batasan pengetahuan mereka dan menciptakan realitas mereka sendiri.

artis Jerman David Snel(David Schnell) suka menjelajahi tempat-tempat yang dulunya didominasi oleh alam, dan sekarang ditumpuk dengan bangunan manusia - dari taman bermain hingga pabrik dan pabrik. Kenangan jalan-jalan ini melahirkan lanskap abstraknya yang cerah. Memberikan kebebasan untuk imajinasi dan ingatannya, daripada foto dan video, David Schnell menciptakan lukisan yang menyerupai realitas virtual komputer atau ilustrasi untuk buku fiksi ilmiah.

Membuat lukisan abstrak berskala besar, seniman Amerika Christine Baker(Kristin Baker) mengambil inspirasi dari sejarah seni dan balap Nascar dan Formula 1. Pada awalnya, dia memberi volume pada karyanya, mengaplikasikan beberapa lapis cat akrilik dan menempelkan siluetnya. Kristin kemudian dengan hati-hati mengelupasnya, yang memperlihatkan lapisan cat di bawahnya dan membuat permukaan lukisannya terlihat seperti kolase berlapis-lapis dan berwarna-warni. Pada tahap terakhir pekerjaan, dia mengikis semua benjolan, membuat lukisannya terlihat seperti sinar-x.

Dalam karyanya, seniman kelahiran Yunani dari Brooklyn, New York, Elena Anagnos(Eleanna Anagnos) mengeksplorasi aspek kehidupan sehari-hari yang sering diabaikan orang. Dalam perjalanan "dialog dengan kanvas", konsep-konsep biasa memperoleh makna dan segi baru: ruang negatif menjadi positif dan bentuk-bentuk kecil bertambah besar. Mencoba menghidupkan lukisannya dengan cara ini, Eleanna mencoba membangkitkan pikiran manusia, yang telah berhenti bertanya dan terbuka pada sesuatu yang baru.

Melahirkan cipratan cerah dan noda cat di atas kanvas, seorang seniman Amerika Sara Spitler(Sarah Spitler) berusaha mencerminkan kekacauan, bencana, ketidakseimbangan, dan kekacauan dalam pekerjaannya. Dia tertarik pada konsep-konsep ini, karena mereka berada di luar kendali seseorang. Oleh karena itu, kekuatan destruktif mereka membuat karya abstrak Sarah Spitler kuat, energik, dan mengasyikkan. Di samping itu. gambar yang dihasilkan pada kanvas tinta, cat akrilik, pensil grafit, dan enamel menekankan sifat fana dan relativitas dari apa yang terjadi di sekitar.

Menggambar inspirasi dari bidang arsitektur, seniman dari Vancouver, Kanada, Jeff Dapner(Jeff Depner) membuat lukisan abstrak berlapis yang terdiri dari bentuk geometris. Dalam "kekacauan" artistik yang dia ciptakan, Jeff mencari harmoni dalam warna, bentuk, dan komposisi. Setiap elemen dalam lukisannya saling terhubung dan mengarah pada hal berikut: "Karya saya mengeksplorasi struktur komposisi [sebuah lukisan] melalui hubungan warna dalam palet yang dipilih…". Menurut sang seniman, lukisannya adalah "tanda abstrak" yang seharusnya membawa pemirsa ke tingkat bawah sadar yang baru.

arah

Abstraksionisme (Latin abstractio - penghapusan, gangguan) atau seni non-figuratif adalah arah seni yang telah meninggalkan representasi bentuk yang dekat dengan kenyataan dalam lukisan dan patung. Salah satu tujuan abstraksionisme adalah untuk mencapai "harmonisasi" dengan menggambarkan kombinasi warna dan bentuk geometris tertentu, membuat penonton merasakan kelengkapan dan kelengkapan komposisi. Tokoh terkemuka: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova dan Mikhail Larionov, Piet Mondrian.

Lukisan abstrak pertama dilukis oleh Wassily Kandinsky pada tahun 1910. Saat ini, di Museum Nasional Georgia - dengan demikian ia membuka halaman baru dalam seni lukis dunia - abstraksionisme, mengangkat lukisan menjadi musik.

Dalam lukisan Rusia abad ke-20, perwakilan utama seni abstrak adalah Wassily Kandinsky (yang menyelesaikan transisi ke komposisi abstraknya di Jerman), Natalya Goncharova, dan Mikhail Larionov, yang mendirikan " Rayonisme" pada 1910-1912, sang pencipta Suprematisme sebagai jenis kreativitas baru Kazimir Malevich, penulis "Black square" dan Evgeny Mikhnov-Voitenko, yang karyanya dibedakan, antara lain, oleh berbagai arah yang belum pernah terjadi sebelumnya dari metode abstrak yang diterapkan dalam karyanya (a beberapa di antaranya, termasuk "gaya grafiti", seniman menggunakan yang pertama tidak hanya di antara master dalam negeri, tetapi juga master asing).

Tren yang terkait dengan abstraksionisme adalah kubisme, yang berupaya menggambarkan objek nyata dengan banyak bidang yang berpotongan, menciptakan citra beberapa sosok bujursangkar yang mereproduksi alam hidup. Beberapa contoh Kubisme yang paling menonjol adalah karya awal Pablo Picasso.

Pada 1910-1915 pelukis di Rusia, Eropa Barat, dan Amerika Serikat mulai membuat karya seni abstrak; di antara abstraksionis pertama, nama peneliti Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich dan Piet Mondrian. Tahun kelahiran seni nonobjektif dianggap tahun 1910, ketika di Jerman, di Murnau, Kandinsky menulis komposisi abstrak pertamanya. Konsep estetika para abstraksionis pertama berasumsi bahwa kreativitas artistik mencerminkan hukum alam semesta, tersembunyi di balik fenomena realitas eksternal dan dangkal. Pola-pola ini, yang dipahami secara intuitif oleh seniman, diekspresikan melalui rasio bentuk-bentuk abstrak (bintik-bintik warna, garis, volume, bentuk geometris) dalam sebuah karya abstrak. Pada tahun 1911, di Munich, Kandinsky menerbitkan buku On the Spiritual in Art, yang menjadi terkenal, di mana ia merenungkan kemungkinan mewujudkan kebutuhan internal, spiritual, berlawanan dengan eksternal, kebetulan. "Pembenaran logis" abstraksi Kandinsky didasarkan pada studi tentang karya teosofis dan antroposofis Helena Blavatsky dan Rudolf Steiner. Dalam konsep estetika Piet Mondrian, unsur utama bentuk adalah oposisi utama: horizontal - vertikal, garis - bidang, warna - bukan warna. Dalam teori Robert Delaunay, berbeda dengan konsep Kandinsky dan Mondrian, metafisika idealis ditolak; Tugas utama abstraksionisme bagi seniman adalah mempelajari kualitas dinamis warna dan sifat lain dari bahasa artistik (arahan yang didirikan oleh Delaunay disebut Orphism). Pencipta "Rayonisme" Mikhail Larionov menggambarkan "radiasi cahaya yang dipantulkan; debu warna.

Lahir pada awal 1910-an, seni abstrak berkembang pesat, memanifestasikan dirinya di banyak bidang seni avant-garde pada paruh pertama abad ke-20. Gagasan abstraksionisme tercermin dalam karya ekspresionis (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), kubisme (Fernand Léger), Dadais (Jean Arp), surealis (Joan Miro), futuris Italia (Gino Severini, Giacomo Balla,

Bagi saya, gaya seni abstrak pada dasarnya adalah konfrontasi dengan logika peradaban. Seluruh sejarah peradaban abad terakhir dibangun di atas rumus, algoritme, prinsip, persamaan, dan aturan. Namun, sudah menjadi sifat manusia untuk berjuang untuk keseimbangan dan harmoni. Dalam hubungan ini, pada awal abad revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi, muncul gerakan seni yang tidak mematuhi kanon menggambar klasik, tetapi sebaliknya, berfungsi sebagai tujuannya untuk memberikan kebebasan pada ketidaksadaran dan kekacauan. , sepintas tanpa makna, namun dengan demikian memberikan kesempatan kepada seseorang untuk membebaskan dirinya dari pengaruh norma dan dogma serta menjaga keharmonisan batin.

Abstraksionisme(dari bahasa Latin abstractus - remote, abstract) adalah tren seni abad ke-20 yang sangat luas, yang muncul pada awal 1910-an di beberapa negara Eropa. Abstraksionisme dicirikan oleh penggunaan elemen formal eksklusif untuk menampilkan realitas, di mana peniruan atau tampilan realitas yang akurat bukanlah tujuan itu sendiri.

Pendiri abstraksionisme adalah seniman Rusia dan Piet Mondrian dari Belanda, Robert Delaunay dari Prancis, dan Frantisek Kupka dari Ceko. Metode menggambar mereka didasarkan pada keinginan untuk "harmonisasi", penciptaan kombinasi warna dan bentuk geometris tertentu untuk membangkitkan berbagai asosiasi dalam kontemplator.

Dalam abstraksionisme, dua arah yang jelas dapat dibedakan: abstraksi geometris, terutama didasarkan pada konfigurasi yang ditentukan dengan jelas (Malevich, Mondrian), dan abstraksi liris, di mana komposisi disusun dari bentuk-bentuk yang mengalir bebas (Kandinsky). Juga dalam abstraksionisme ada beberapa tren independen utama lainnya.

Kubisme— tren avant-garde dalam seni visual, yang berasal dari awal abad ke-20 dan dicirikan oleh penggunaan bentuk-bentuk geometris bersyarat yang tegas, keinginan untuk "membagi" objek nyata menjadi primitif stereometrik.

Rayonisme (Lucisme)- tren seni abstrak tahun 1910-an, berdasarkan pergeseran spektrum cahaya dan transmisi cahaya. Gagasan munculnya bentuk-bentuk dari "persimpangan sinar yang dipantulkan dari berbagai objek" adalah ciri khasnya, karena seseorang sebenarnya tidak mempersepsikan objek itu sendiri, tetapi "jumlah sinar yang berasal dari sumber cahaya, yang dipantulkan dari obyek."

neoplastisisme- penunjukan arah seni abstrak yang ada pada tahun 1917-1928. di Belanda dan seniman bersatu berkumpul di sekitar majalah "De Stijl" ("Gaya"). Ditandai dengan bentuk persegi panjang yang jelas dalam arsitektur dan lukisan abstrak dalam tata letak bidang persegi panjang besar, dicat dengan warna primer spektrum.

Orfisme- tren lukisan Prancis tahun 1910-an. Seniman-orfis berusaha untuk mengekspresikan dinamika gerakan dan musikalitas ritme dengan bantuan "keteraturan" interpenetrasi warna primer spektrum dan perpotongan permukaan lengkung.

Suprematisme- arah dalam seni avant-garde, didirikan pada tahun 1910-an. Malevich. Itu diekspresikan dalam kombinasi bidang multi-warna dari garis geometris paling sederhana. Kombinasi figur geometris multiwarna membentuk komposisi Suprematis asimetris seimbang yang diresapi dengan gerakan internal.

Tachisme- tren abstraksionisme Eropa Barat tahun 1950-an dan 60-an, yang paling tersebar luas di Amerika Serikat. Ini adalah lukisan dengan bintik-bintik yang tidak menciptakan kembali gambaran realitas, tetapi mengekspresikan aktivitas bawah sadar senimannya. Goresan, garis, dan bintik-bintik dalam tachisme diterapkan pada kanvas dengan gerakan tangan yang cepat tanpa rencana yang direncanakan sebelumnya.

ekspresionisme abstrak- gerakan seniman yang melukis dengan cepat dan di atas kanvas besar, menggunakan sapuan non-geometris, kuas besar, terkadang meneteskan cat ke kanvas, untuk mengungkapkan emosi sepenuhnya. Metode melukis yang ekspresif di sini seringkali sama pentingnya dengan lukisan itu sendiri.

Salah satu tren utama dalam seni avant-garde. Prinsip utama seni abstrak adalah penolakan untuk meniru realitas yang terlihat dan beroperasi dengan unsur-unsurnya dalam proses penciptaan karya. Objek seni alih-alih realitas dunia sekitarnya menjadi alat kreativitas artistik - warna, garis, bentuk. Plotnya diganti dengan ide plastik. Peran prinsip asosiatif dalam proses artistik meningkat berkali-kali lipat, dan juga menjadi mungkin untuk mengungkapkan perasaan dan suasana hati pencipta dalam gambar-gambar abstrak, dibersihkan dari kulit luarnya, yang mampu memusatkan prinsip spiritual dari fenomena dan menjadi pembawanya (karya teoretis V.V. Kandinsky).

Elemen abstraksi acak dapat diidentifikasi dalam seni dunia sepanjang perkembangannya, dimulai dengan lukisan batu. Namun asal usul gaya ini harus dicari dalam lukisan kaum Impresionis, yang mencoba menguraikan warna menjadi elemen-elemen yang terpisah. Fauvisme secara sadar mengembangkan tren ini, "membuka" warna, menekankan kemandiriannya dan menjadikannya objek gambar. Dari kaum Fauvist, Franz Marc dan Henri Matisse paling dekat dengan abstraksi (kata-katanya bergejala: "semua seni itu abstrak"), kubis Prancis (terutama Albert Gleizes dan Jean Metzinger) dan futuris Italia (Giacomo Balla dan Gino Severini) juga bergerak bersama. jalur ini. . Tetapi tidak satu pun dari mereka yang dapat atau tidak ingin mengatasi batas kiasan. “Kami mengakui, bagaimanapun, bahwa beberapa pengingat akan bentuk yang ada tidak boleh sepenuhnya dibuang, setidaknya pada saat ini” (A. Glaze, J. Metzinger. On Cubism. St. Petersburg, 1913, hlm. 14).

Karya abstrak pertama muncul pada akhir 1900-an - awal 1910-an dalam karya Kandinsky saat mengerjakan teks "On the Spiritual in Art", dan "Picture with a Circle" (1911. NMG) dianggap sebagai lukisan abstrak pertama. Pada saat ini, dia berkata:<...>hanya bentuk itu yang benar, yang mana<...>mewujudkan konten yang sesuai. Segala macam pertimbangan sekunder, dan di antaranya korespondensi bentuk dengan apa yang disebut "sifat", yaitu. sifat eksternal, tidak penting dan berbahaya, karena mereka mengalihkan perhatian dari satu-satunya tugas bentuk - perwujudan konten. Bentuk adalah ekspresi material dari konten abstrak” (Konten dan bentuk. 1910 // Kandinsky 2001. Vol. 1. P. 84).

Pada tahap awal, seni abstrak dalam diri Kandinsky memutlakkan warna. Dalam studi warna, praktis dan teoretis, Kandinsky mengembangkan doktrin warna oleh Johann Wolfgang Goethe dan meletakkan dasar teori warna dalam lukisan (di antara seniman Rusia, M.V. Matyushin, G.G. Klutsis, I.V. Klyun dan lainnya terlibat dalam warna teori).

Di Rusia, pada tahun 1912-1915, sistem lukisan abstrak Luchisme (M.F. Larionov, 1912) dan Suprematisme (K.S. Malevich, 1915) diciptakan, yang sangat menentukan evolusi lebih lanjut dari seni abstrak. Kesesuaian dengan seni abstrak dapat ditemukan dalam kubo-futurisme dan alogisme. Terobosan abstraksi adalah lukisan N.S. Goncharova "Kekosongan" (1914. Galeri State Tretyakov), tetapi tema ini tidak menemukan perkembangan lebih lanjut dalam karya senimannya. Aspek lain yang belum terealisasi dari abstraksi Rusia adalah lukisan warna oleh O.V. Rozanova (lihat: Seni Non-Objektif).

Frantisek Kupka dari Ceko, Robert Delaunay dan Jacques Villon dari Prancis, Piet Mondrian dari Belanda, Stanton McDonald-Wright dari Amerika, dan Morgan Russell mengikuti jalan mereka sendiri menuju abstraksi bergambar pada tahun yang sama. Counter-relief V.E. Tatlin (1914) adalah konstruksi spasial abstrak pertama.

Penolakan isomorfisme dan seruan pada prinsip spiritual memberi alasan untuk mengasosiasikan seni abstrak dengan teosofi, antroposofi, dan bahkan okultisme. Tetapi para seniman itu sendiri tidak mengungkapkan gagasan seperti itu pada tahap pertama perkembangan seni abstrak.

Setelah Perang Dunia Pertama, lukisan abstrak berangsur-angsur memperoleh posisi dominan di Eropa dan menjadi ideologi artistik universal. Ini adalah gerakan artistik yang kuat, yang dalam aspirasinya jauh melampaui batas tugas bergambar dan plastik dan menunjukkan kemampuan untuk menciptakan sistem estetika dan filosofis dan memecahkan masalah sosial (misalnya, "Kota Suprematis" Malevich, berdasarkan prinsip-prinsip membangun kehidupan). Pada tahun 1920-an, atas dasar ideologinya, muncul lembaga penelitian seperti Bauhaus atau Ginhuk. Konstruktivisme juga tumbuh dari abstraksi.

Abstraksi versi Rusia disebut seni non-obyektif.

Banyak prinsip dan teknik seni abstrak yang menjadi klasik pada abad ke-20 banyak digunakan dalam desain, seni teater dan dekoratif, film, televisi, grafik komputer.

Konsep seni abstrak telah berubah dari waktu ke waktu. Hingga tahun 1910-an, istilah ini digunakan dalam kaitannya dengan seni lukis, di mana bentuk-bentuk digambarkan secara umum dan disederhanakan, yaitu. "abstrak", dibandingkan dengan penggambaran yang lebih detail atau naturalistik. Dalam pengertian ini, istilah ini terutama diterapkan pada seni dekoratif atau komposisi yang diratakan.

Namun sejak tahun 1910-an, "abstrak" mengacu pada karya-karya yang bentuk atau komposisinya digambarkan dari sudut sedemikian rupa sehingga subjek aslinya berubah hampir tanpa bisa dikenali. Paling sering, istilah ini menunjukkan gaya seni yang hanya didasarkan pada penataan elemen visual - bentuk, warna, struktur, dan sama sekali tidak perlu memiliki gambar awal di dunia material.

Konsep makna dalam seni abstrak (baik maknanya, awal maupun akhir) merupakan persoalan kompleks yang selalu diperdebatkan. Bentuk abstrak juga dapat merujuk pada fenomena non-visual, seperti cinta, kecepatan, atau hukum fisika, yang berasosiasi dengan entitas turunan ("esensialisme"), dengan cara imajiner atau cara lain untuk memisahkan dari yang detail, detail, dan non-visual. esensial, acak. Meskipun tidak ada subjek yang representatif, ekspresi yang sangat besar dapat terakumulasi dalam karya abstrak, dan elemen yang diisi secara semantik, seperti ritme, pengulangan, dan simbolisme warna, menunjukkan keterlibatan dalam ide atau peristiwa tertentu di luar gambar itu sendiri.

Literatur:

• M.Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premier maîtres. Paris, 1949;
• M.Brion. Seni abstrak. Paris, 1956; D. Vallier. Seni abstrak. Paris, 1967;
• R.Capon. Memperkenalkan Lukisan Abstrak. London, 1973;
• c.blok. Geschichte der abstractten Kunst. 1900–1960 Koln, 1975;
• M.Shapiro. Sifat Seni Abstrak (1937) // M.Schapiro. Seni modern. Makalah Pilihan. New York, 1978;
• Menuju Seni Baru: Esai tentang Latar Belakang Lukisan Abstrak 1910–1920. Ed. M. Compton. London, 1980;
• Spiritual dalam Seni. Lukisan Abstrak 1890–1985. Museum Seni Wilayah Los Angeles. 1986/1987;
• Teks oleh M.Tuchman; B. Altshuler. Pameran Avant-Garde. Seni Baru di Abad ke-20. New York, 1994;
• Abstraksi di Rusia. Abad XX. T.1–2. Waktu [Katalog] St. Petersburg, 2001;
• Non-objektivitas dan abstraksi. Duduk. artikel. Reputasi. ed. G.F. Kovalenko. M., 2011.;