Perangkat satir dalam dongeng Saltykov-Shchedrin. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin: analisis dongeng "The Selfless Hare" Elemen dongeng dalam dongeng The Selfless Hare

Dongeng "Kelinci Tanpa Pamrih". Dongeng "Sane Hare"

Tema kecaman kepengecutan dengan "Wise Minnow" didekati bersamaan dengan tulisan "Selfless Hare". Kisah-kisah ini tidak berulang, tetapi saling melengkapi dalam mengungkap psikologi budak, menerangi aspek-aspeknya yang berbeda.

Kisah kelinci tanpa pamrih adalah contoh nyata dari ironi Shchedrin yang menghancurkan, di satu sisi mengungkap kebiasaan serigala para perbudak, dan, di sisi lain, ketaatan buta para korban mereka.

Kisah itu dimulai dengan fakta bahwa seekor kelinci berlari tidak jauh dari sarang serigala, dan serigala itu melihatnya dan berteriak: “Kelinci! Berhenti, sayang!" Dan kelinci hanya menambah kecepatan. Serigala menjadi marah, menangkapnya, dan berkata: “Saya menghukum Anda untuk mencabut perut dengan mencabik-cabiknya. Dan karena sekarang saya sudah kenyang, dan serigala saya sudah kenyang ... maka Anda duduk di sini di bawah semak ini dan menunggu dalam antrean. Atau mungkin ... ha ha ... aku akan mengasihani kamu! Apa itu kelinci? Saya ingin melarikan diri, tetapi begitu dia melihat ke sarang serigala, "jantung kelinci mulai berdebar kencang." Kelinci duduk di bawah semak dan meratap bahwa dia memiliki begitu banyak waktu untuk hidup dan mimpi kelincinya tidak akan terwujud: ! Kakak pengantin wanita berlari ke arahnya suatu malam dan mulai membujuknya untuk melarikan diri ke kelinci yang sakit. Lebih dari sebelumnya, kelinci mulai meratapi hidupnya: “Untuk apa? Bagaimana dia pantas mendapatkan nasib pahitnya? Dia hidup secara terbuka; Tapi tidak, kelinci itu bahkan tidak bisa bergerak dari tempatnya: "Saya tidak bisa, serigala tidak memesan!". Dan kemudian seekor serigala dan seekor serigala betina keluar dari sarang. Kelinci mulai membuat alasan, meyakinkan serigala, membuat serigala betina merasa kasihan, dan pemangsa membiarkan kelinci mengucapkan selamat tinggal kepada pengantin wanita, dan meninggalkan saudara laki-lakinya dengan amanat.

Seekor kelinci yang dilepaskan dalam kunjungan "seperti anak panah dari busur" bergegas ke pengantin wanita, berlari, pergi ke pemandian, membungkusnya, dan berlari kembali ke sarang - untuk kembali pada tanggal yang ditentukan. Jalan kembali sulit bagi kelinci: “Dia berlari di malam hari, berlari di tengah malam; kakinya dipotong dengan batu, rambutnya digantung rumpun dari dahan berduri di sisinya, matanya kabur, buih darah keluar dari mulutnya ... ". Lagipula dia "sebuah kata, Anda lihat, berikan, dan kelinci untuk kata - tuan". Tampaknya kelinci itu sangat mulia, dia hanya memikirkan bagaimana agar tidak mengecewakan temannya. Tapi bangsawan terhadap serigala berasal dari kepatuhan seperti budak. Selain itu, dia menyadari bahwa serigala dapat memakannya, tetapi pada saat yang sama dia dengan keras kepala menyimpan ilusi bahwa "mungkin serigala akan mengasihani saya ... ha ha ... dan kasihanilah!" Psikologi budak semacam ini mengalahkan naluri mempertahankan diri dan diangkat ke tingkat kebangsawanan dan kebajikan.

Judul kisah tersebut menguraikan maknanya dengan akurasi yang mengejutkan, berkat oxymoron yang digunakan oleh satiris - kombinasi konsep yang berlawanan. Kata kelinci selalu identik dengan kepengecutan. Dan kata tanpa pamrih yang dipadukan dengan sinonim ini memberikan efek yang tidak terduga. pengecut tanpa pamrih! Ini adalah konflik utama cerita. Saltykov-Shchedrin menunjukkan kepada pembaca kesesatan sifat manusia dalam masyarakat yang didasarkan pada kekerasan. Serigala memuji kelinci tanpa pamrih, yang tetap setia pada kata-katanya, dan mengeluarkan resolusi mengejek kepadanya: "... duduklah, untuk saat ini ..., dan nanti aku akan mengasihani kamu!".

Serigala dan kelinci tidak hanya melambangkan pemburu dan korban dengan semua kualitas yang sesuai (serigala itu haus darah, kuat, lalim, pemarah, dan kelinci itu pengecut, pengecut dan lemah). Gambar-gambar ini dipenuhi dengan konten sosial topikal. Di balik citra serigala, rezim eksploitatif "tersembunyi", dan kelinci adalah orang awam yang percaya bahwa kesepakatan damai dengan otokrasi adalah mungkin. Serigala menikmati posisi penguasa, lalim, seluruh keluarga serigala hidup sesuai dengan hukum "serigala": baik anaknya bermain dengan korban, dan serigala, siap melahap kelinci, mengasihani dia dengan caranya sendiri . ..

Namun, kelinci juga hidup menurut hukum serigala. Kelinci Shchedrin tidak hanya pengecut dan tidak berdaya, tapi juga pengecut. Dia menolak untuk melawan terlebih dahulu, pergi ke mulut serigala dan membuatnya lebih mudah untuk menyelesaikan "masalah makanan". Kancil percaya bahwa serigala berhak mengambil nyawanya. Kelinci membenarkan semua tindakan dan perilakunya dengan kata-kata: "Saya tidak bisa, serigala tidak memesan!". Dia terbiasa untuk taat, dia adalah budak ketaatan. Di sini ironi pengarang berubah menjadi sarkasme pedas, menjadi penghinaan mendalam terhadap psikologi seorang budak.

Seekor kelinci dari dongeng Saltykov-Shchedrin “The Sane Hare”, “meskipun itu adalah kelinci biasa, itu adalah kelinci yang pintar. Dan dia beralasan dengan sangat masuk akal bahwa itu tepat untuk seekor keledai. Biasanya kelinci ini duduk di bawah semak dan berbicara pada dirinya sendiri, beralasan tentang berbagai topik: “Setiap orang, katanya, memberikan nyawanya sendiri kepada binatang itu. Serigala - serigala, singa - singa, kelinci - kelinci. Apakah Anda puas atau tidak puas dengan hidup Anda, tidak ada yang bertanya kepada Anda: hidup, itu saja, "atau" Mereka memakan kami, makan, dan kami, kelinci, tahun itu, kami berkembang biak lebih banyak ", atau" Orang-orang keji ini, serigala ini - ini harus diberitahukan kebenarannya. Yang mereka miliki hanyalah perampokan di pikiran mereka! Tetapi suatu hari dia memutuskan untuk memamerkan akal sehatnya di depan kelinci. "Kelinci berbicara dan berbicara," dan pada saat itu rubah merayap ke arahnya dan mari bermain dengannya. Rubah berbaring di bawah sinar matahari, memerintahkan kelinci untuk "duduk lebih dekat dan mengobrol", dan dia "memainkan komedi di depannya".

Ya, rubah mengejek kelinci yang "waras" untuk akhirnya memakannya. Baik dia maupun kelinci memahami hal ini dengan sangat baik, tetapi mereka tidak dapat melakukan apa pun. Rubah bahkan tidak terlalu lapar untuk makan kelinci, tetapi karena "di mana terlihat bahwa rubah sendiri melepaskan makan malamnya", maka hukum mau tidak mau harus dipatuhi. Semua teori kelinci yang cerdik dan membenarkan, gagasan bahwa dia telah sepenuhnya menguasai pengaturan nafsu makan serigala, hancur berkeping-keping dalam prosa kehidupan yang kejam. Ternyata kelinci diciptakan untuk dimakan, bukan untuk membuat hukum baru. Yakin bahwa serigala tidak akan berhenti memakan kelinci, "filsuf" yang bijaksana mengembangkan proyek untuk makan kelinci yang lebih rasional - sehingga tidak sekaligus, tetapi satu per satu. Saltykov-Shchedrin di sini mengolok-olok upaya untuk secara teoritis membenarkan kepatuhan "kelinci" yang seperti budak dan gagasan liberal tentang beradaptasi dengan rezim kekerasan.

Sengatan satir dari kisah kelinci "waras" ditujukan untuk melawan reformisme kecil, liberalisme populis yang pengecut dan berbahaya, yang menjadi ciri khas tahun 80-an.

Kisah "The Sane Hare" dan kisah "The Selfless Hare" sebelumnya, jika digabungkan, memberikan deskripsi satir yang lengkap tentang psikologi "kelinci" baik dalam manifestasi praktis maupun teoretisnya. Dalam "The Selfless Hare" kita berbicara tentang psikologi budak yang tidak bertanggung jawab, dan dalam "The Sane Hare" - tentang kesadaran sesat yang telah mengembangkan taktik budak untuk beradaptasi dengan rezim kekerasan. Oleh karena itu, satiris bereaksi lebih keras terhadap "kelinci yang berakal".

Kedua karya ini adalah salah satu dari sedikit siklus dongeng Shchedrin yang berakhir dengan penghentian berdarah (juga "Karas the Idealist", "The Wise Gudgeon"). Dengan kematian tokoh utama dongeng, Saltykov-Shchedrin menekankan tragedi ketidaktahuan tentang cara yang benar untuk memerangi kejahatan, dengan pemahaman yang jelas tentang perlunya perjuangan semacam itu. Selain itu, kisah-kisah tersebut dipengaruhi oleh situasi politik di negara tersebut saat itu - teror pemerintah yang ganas, kekalahan populisme, penganiayaan polisi terhadap kaum intelektual.

Membandingkan dongeng "The Selfless Hare" dan "The Sane Hare" dalam istilah artistik daripada ideologis, orang juga dapat menarik banyak kesejajaran di antara keduanya.

Plot kedua dongeng tersebut didasarkan pada cerita rakyat, tuturan percakapan para tokohnya konsonan. Saltykov-Shchedrin menggunakan elemen pidato rakyat yang hidup yang sudah menjadi klasik. Satiris menekankan hubungan dongeng ini dengan cerita rakyat dengan bantuan angka dengan makna non-numerik ("kerajaan jauh", "karena negeri yang jauh"), ucapan dan ucapan khas ("jejaknya dingin", "berlari , bumi bergetar”, “bukan dalam dongeng untuk dikatakan, bukan untuk dijelaskan dengan pena”, “segera dongeng diceritakan…”, “jangan taruh jarimu di mulut”, “tidak juga pancang, atau pekarangan") dan banyak julukan dan bahasa sehari-hari ("presytehonka", "rubah fitnah", "berbelanja secara royal", "kemarin", "oh kamu, sengsara, sengsara!", "kehidupan kelinci", "buat baik", "sepotong enak", "air mata pahit", "kemalangan besar", dll.).

Saat membaca dongeng Saltykov-Shchedrin, selalu perlu diingat bahwa satiris menulis bukan tentang hewan dan tentang hubungan antara pemangsa dan mangsa, tetapi tentang manusia, menutupi mereka dengan topeng binatang. Begitu pula dalam dongeng tentang kelinci yang "masuk akal" dan "tanpa pamrih". Bahasa yang disukai oleh pengarang Aesops memberikan kejenuhan dongeng, kekayaan konten, dan tidak sedikit pun menyulitkan untuk memahami semua makna, gagasan, dan moralitas yang dimasukkan Saltykov-Shchedrin ke dalamnya.

Dalam kedua dongeng tersebut, elemen realitas dijalin menjadi plot dongeng yang fantastis. Harian kelinci yang "masuk akal" mempelajari "tabel statistik yang diterbitkan di Kementerian Dalam Negeri ...", dan mereka menulis tentang kelinci "tanpa pamrih" di surat kabar: "Di sini, di Moskovskie Vedomosti mereka menulis bahwa kelinci tidak memiliki jiwa , tapi uap - tapi keluar dia seperti ... terbang menjauh! Kelinci yang "waras" juga memberi tahu rubah sedikit tentang kehidupan manusia yang sebenarnya - tentang buruh tani, tentang hiburan pasar, tentang perekrutan. Dongeng tentang kelinci yang “tanpa pamrih” menyebutkan peristiwa-peristiwa yang ditemukan oleh penulisnya, tidak dapat diandalkan, tetapi pada dasarnya nyata: “Di satu tempat hujan turun, sehingga sungai, yang direnungkan kelinci dengan bercanda sehari sebelumnya, membengkak dan meluap sepuluh mil. Di tempat lain, Raja Andron menyatakan perang terhadap Raja Nikita, dan di jalur kelinci pertempuran berlangsung lancar. Ketiga, kolera memanifestasikan dirinya - perlu melewati seluruh rantai karantina sepanjang 100 mil ... ".

Saltykov-Shchedrin, untuk mengejek semua sifat negatif dari kelinci ini, menggunakan topeng zoologi yang sesuai. Karena pengecut, penurut dan rendah hati, maka ini adalah kelinci. Topeng satiris ini dikenakan pada penduduk yang pengecut. Dan kekuatan hebat yang ditakuti kelinci - serigala atau rubah - melambangkan otokrasi dan kesewenang-wenangan kekuasaan kerajaan.

Ejekan jahat dan marah terhadap psikologi budak adalah salah satu tugas utama dongeng Saltykov-Shchedrin. Dalam dongeng "The Selfless Hare" dan "The Sane Hare", para pahlawan bukanlah idealis yang mulia, tetapi penduduk kota yang pengecut, mengharapkan kebaikan para pemangsa. Kelinci tidak meragukan hak serigala dan rubah untuk mengambil nyawa mereka, mereka menganggap wajar jika yang kuat memakan yang lemah, tetapi mereka berharap dapat menyentuh hati serigala dengan kejujuran dan kerendahan hati mereka, dan berbicara dengan rubah dan meyakinkan mereka tentang kebenaran pandangan mereka. Predator tetaplah predator.

Dongeng datang kepada kita dari kedalaman kehidupan rakyat. Mereka diturunkan dari generasi ke generasi, dari ayah ke anak, sedikit berubah, tetapi tetap mempertahankan makna dasarnya. Dongeng adalah hasil dari pengamatan bertahun-tahun. Di dalamnya, komik yang terjalin dengan tragis, aneh, hiperbola (perangkat artistik yang dilebih-lebihkan) dan seni bahasa Aesopia yang menakjubkan banyak digunakan. Bahasa Aesop adalah cara alegoris, alegoris untuk mengekspresikan pemikiran artistik. Bahasa ini sengaja dikaburkan, penuh kelalaian. Biasanya digunakan oleh penulis yang tidak dapat berbicara secara langsung.

Bentuk cerita rakyat telah digunakan oleh banyak penulis. Dongeng sastra dalam syair atau prosa menciptakan kembali dunia gagasan rakyat, dan terkadang mengandung unsur satir, misalnya dongeng A. S. Pushkin. Kisah ostrbsatir juga dibuat oleh Saltykov-Shchedrin pada tahun 1869, serta 1880-1886-an. Di antara warisan besar Shchedrin, mereka mungkin yang paling populer. "

Dalam dongeng, kita akan bertemu dengan para pahlawan khas Shchedrin: “inilah penguasa rakyat yang bodoh, galak, dan cuek (“Beruang di Voivodeship”, “Eagle-Maecenas”), inilah orang-orangnya, kuat, pekerja keras, berbakat , tetapi pada saat yang sama tunduk pada pengeksploitasi mereka ("The Tale of How One Man Feeded Two Generals", "Konyaga").

Dongeng Shchedrin dibedakan oleh kebangsaan yang sebenarnya. Meliputi masalah paling mendesak dalam kehidupan Rusia, sindiran tersebut bertindak sebagai pembela kepentingan rakyat, eyrazite.L? cita-cita populer, gagasan maju pada masanya. Dia mahir menggunakan bahasa rakyat. Beralih ke seni rakyat lisan, penulis memperkaya cerita rakyat karya cerita rakyat dengan konten revolusioner. Dia menciptakan gambarnya berdasarkan cerita rakyat tentang binatang: kelinci pengecut, "rubah yang licik, perusak yang tamak, beruang yang bodoh dan jahat.

Seorang master pidato Aesopia, dalam dongeng yang ditulis terutama selama tahun-tahun penyensoran yang kejam, dia menggunakan alegori secara ekstensif. Dengan kedok hewan dan burung, ia menggambarkan perwakilan dari berbagai kelas dan kelompok sosial. Alegori memungkinkan satiris tidak hanya untuk mengenkripsi, menyembunyikan arti sebenarnya dari sindirannya, tetapi juga untuk membesar-besarkan ciri khas karakternya. Gambar-gambar Toptygins hutan, yang melakukan kekejaman "kecil-kecilan, memalukan" atau "pertumpahan darah besar" di daerah kumuh hutan, paling akurat mereproduksi esensi dari sistem despotik. Aktivitas Toptygin yang mendobrak percetakan, membuang karya pikiran manusia ke lubang pembuangan, diakhiri dengan fakta bahwa dia “dihormati oleh para petani”, “meletakkannya di tanduk”. Aktivitasnya ternyata tidak ada artinya, tidak perlu. Bahkan Keledai berkata: “Hal utama dalam keahlian kami adalah: laissez passer, laissez-faire (izinkan, jangan ikut campur). Dan Toptygin sendiri bertanya: "Saya bahkan tidak mengerti mengapa gubernur dikirim!"

Dongeng "Pemilik Tanah Liar" adalah sebuah karya yang ditujukan untuk melawan sistem sosial, yang tidak didasarkan pada eksploitasi petani. Sepintas, ini hanyalah "" cerita lucu tentang seorang pemilik tanah bodoh yang membenci para petani, tetapi, dibiarkan tanpa Senka dan pencari nafkah lainnya, benar-benar menjadi liar, dan ekonominya merosot. Bahkan seekor tikus pun tidak takut padanya .

Menggambarkan orang-orang, Saltykov-Shchedrin bersimpati dengan mereka dan pada saat yang sama mengutuk mereka karena telah lama menderita dan pasrah. Dia menyamakannya dengan "kawanan" lebah rajin yang menjalani kehidupan kawanan yang tidak sadar. "... Mereka menimbulkan angin puyuh sekam, dan segerombolan petani tersapu dari perkebunan."

Kelompok sosial penduduk Rusia yang agak berbeda digambar oleh seorang satiris dalam dongeng "The Wise Piskar". Di hadapan kita muncul gambaran penduduk yang ketakutan sampai mati, "orang bodoh yang tidak makan, tidak minum, tidak melihat siapa pun, tidak membawa roti dan garam dengan siapa pun, tetapi hanya melindungi kehidupannya yang penuh kebencian." Shchedrin mengeksplorasi dalam kisah ini pertanyaan tentang makna dan tujuan hidup manusia.

Orang awam- "piskar" menganggap makna utama hidup sebagai slogan: "Bertahan hidup dan tombak tidak akan masuk ke hailo." Baginya selalu tampak bahwa dia hidup dengan benar, sesuai dengan perintah ayahnya: "Jika kamu ingin menjalani hidup, lihatlah keduanya." Tapi kemudian datang kematian. Seluruh hidupnya melintas di hadapannya dalam sekejap. Apa kegembiraannya? siapa yang dia hibur? siapa yang memberi nasihat yang baik? kepada siapa dia mengatakan kata yang baik? siapa yang melindungi, menghangatkan, melindungi? siapa yang mendengarnya? siapa yang mengingat keberadaannya? Dia harus menjawab semua pertanyaan ini: tidak ada, tidak ada. "Dia hidup dan gemetar - itu saja." Arti dari alegori Shchedrin, yang menggambarkan, tentu saja, bukan ikan, tetapi orang yang menyedihkan dan pengecut, terletak pada kata-kata: “Mereka yang berpikir bahwa hanya para penulis yang dapat dianggap sebagai warga negara yang layak yang, gila ketakutan, duduk di lubang dan gemetar, percaya salah. Tidak, ini bukan warga negara, tapi setidaknya penulis yang tidak berguna. Jadi, "piskar" adalah definisi seseorang, sebuah metafora artistik yang dengan tepat menjadi ciri penduduk kota.

Jadi, kita dapat mengatakan bahwa konten ideologis dan fitur artistik dari kisah satir Saltykov-Shchedrin ditujukan untuk menumbuhkan rasa hormat terhadap rakyat dan perasaan sipil pada orang Rusia. Mereka tidak kehilangan vitalitas cemerlang mereka di zaman kita. The Tales of Shchedrin masih menjadi buku yang sangat berguna dan menarik bagi jutaan pembaca.

Bahasa Aesopian membantu mengungkapkan sifat buruk masyarakat. Dan sekarang digunakan tidak hanya dalam dongeng dan dongeng, tetapi juga di pers, di program televisi. Dari layar TV Anda bisa mendengar ungkapan yang memiliki arti ganda, mengungkap kejahatan dan ketidakadilan. Ini terjadi ketika kejahatan masyarakat tidak dapat diucapkan secara terbuka.

MOTIF SOSIAL-POLITIK SATIRE oleh M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin adalah ahli sindiran terkenal di dunia. Bakatnya menunjukkan dirinya di masa-masa sulit bagi Rusia. Kontradiksi yang merusak negara dari dalam, perselisihan dalam masyarakat menjadi nyata. Kemunculan karya-karya satir pun tak terhindarkan. Namun hanya sedikit yang mampu mengungkapkan bakatnya secara maksimal. Sensor tanpa ampun tidak menyisakan sedikit pun kesempatan untuk mengungkapkan pendapat tentang situasi di Rusia jika bertentangan dengan pendapat pemerintah. Bagi Saltykov-Shchedrin, masalah penyensoran sangat akut, konflik dengannya semakin sering terjadi. Setelah penerbitan beberapa cerita awal, penulis dikirim ke pengasingan di Vyatka. Tinggal tujuh tahun di provinsi membawa keuntungannya: Saltykov-Shchedrin lebih mengenal para petani, cara hidup mereka, kehidupan kota-kota kecil. Namun mulai sekarang, ia terpaksa menggunakan alegori, menggunakan perbandingan, agar karyanya dicetak dan dibaca.

Contoh sindiran politik yang hidup adalah, pertama-tama, cerita "The History of a City". Ini menggambarkan sejarah kota fiksi Glupov, hubungan antara "penduduk dan bos". Saltykov-Shchedrin menetapkan sendiri tugas untuk menunjukkan ciri khas Glupov dan masalahnya, detail umum yang melekat di hampir semua kota Rusia saat itu. Tapi semua fiturnya sengaja dibesar-besarkan, dihipnotis. Penulis mencela sifat buruk pejabat dengan keahliannya yang melekat. Suap, kekejaman, kepentingan pribadi tumbuh subur di Foolov. Ketidakmampuan total untuk mengelola kota yang dipercayakan kepada mereka terkadang membawa akibat yang paling menyedihkan bagi penduduknya. Sudah di bab pertama, inti dari narasi masa depan diuraikan dengan jelas: “Fajar! Aku tidak akan tahan!" Saltykov-Shchedrin menunjukkan kecerobohan para gubernur kota dalam arti yang paling harfiah. Brodysty memiliki "suatu alat khusus" di kepalanya, yang mampu mereproduksi dua frasa, yang ternyata cukup untuk mengangkatnya ke posisi ini. Jerawat memang memiliki kepala yang penuh. Secara umum, penulis cukup sering menggunakan cara artistik seperti yang aneh. Padang rumput Glupov hidup berdampingan dengan padang rumput Bizantium, Benevolensky memulai intrik dengan Napoleon. Tetapi terutama yang aneh terwujud kemudian, dalam dongeng, bukanlah kebetulan bahwa Saltykov-Shchedrin memasukkan ke dalam cerita "Inventarisasi Walikota". Ini menunjukkan bahwa bukan orang dengan prestasi negara apa pun yang diangkat ke jabatan, tetapi siapa pun yang harus, yang ditegaskan oleh aktivitas administrasi mereka. Yang satu menjadi terkenal karena memperkenalkan daun salam untuk digunakan, yang lain "menempatkan jalan-jalan yang diaspal dengan pendahulunya dan ... mendirikan monumen", dll. Tapi Saltykov-Shchedrin tidak hanya mengejek pejabat. Dengan segenap kecintaannya kepada rakyat, penulis menunjukkan bahwa dia tidak mampu mengambil tindakan tegas, bisu, terbiasa bertahan selamanya dan menunggu waktu yang lebih baik, untuk mematuhi perintah yang paling liar. Di walikota, dia menghargai, pertama-tama, kemampuan untuk berbicara dengan indah, dan setiap aktivitas yang kuat hanya menimbulkan rasa takut, takut bertanggung jawab untuk itu. Ketidakberdayaan penduduk kota, keyakinan mereka pada otoritas yang mendukung despotisme di kota. Contohnya adalah upaya Wartkin untuk menggunakan mustard. Penduduk menanggapi dengan "berlutut keras kepala", bagi mereka tampaknya ini adalah satu-satunya keputusan yang tepat yang dapat menenangkan kedua belah pihak.

Seolah menyimpulkan, di akhir cerita muncul citra Gloomy-Burcheev - semacam parodi Arakcheev (meski tidak sepenuhnya jelas). Seorang idiot yang, atas nama menerapkan ide gilanya, menghancurkan kota, memikirkan seluruh struktur Nepriklonsk di masa depan dengan detail terkecil. Di atas kertas, rencana yang mengatur kehidupan masyarakat secara ketat ini tampaknya cukup realistis (agak mengingatkan pada "pemukiman militer" Arakcheev). Tapi ketidakpuasan tumbuh, pemberontakan rakyat Rusia menyapu tiran dari muka bumi. Dan apa? Ketidakdewasaan politik mengarah pada periode reaksi ("penghapusan ilmu"),

"Tales" dianggap sebagai karya terakhir Saltykov-Shchedrin. Cakupan masalah yang dibahas menjadi lebih luas. Satire berbentuk dongeng bukanlah suatu kebetulan. Inti dari cerita satir adalah gagasan rakyat tentang sifat hewan. Rubah selalu licik, serigala itu kejam, kelinci itu pengecut. Bermain dengan kualitas ini, Saltykov-Shchedrin juga menggunakan pidato rakyat. Ini berkontribusi pada aksesibilitas dan pemahaman yang lebih besar di antara para petani tentang masalah yang diangkat oleh penulis.

Secara konvensional, dongeng dapat dibagi menjadi beberapa kelompok: sindiran tentang pejabat dan pemerintah, perwakilan kaum intelektual, penduduk kota, dan orang biasa. Citra beruang sebagai pejabat yang bodoh, puas diri, terbatas, cepat dihukum, muncul lebih dari sekali, mempersonifikasikan tirani yang kejam. Contoh klasik dari keanehan adalah kisah "Bagaimana seorang pria memberi makan dua jenderal." Para jenderal tidak mampu menghidupi diri sendiri, mereka tidak berdaya. Tindakannya seringkali tidak masuk akal. Pada saat yang sama, Saltykov-Shchedrin juga mengolok-olok petani yang melilit tali untuk diikat ke pohon. Pencoret filistin "hidup - gemetar dan mati - gemetar", tidak mencoba melakukan sesuatu atau berubah. Seorang crucian idealis yang tidak tahu apa-apa tentang jaring atau telinga akan mati. Dongeng "Bogatyr" sangat penting. Otokrasi telah melampaui kegunaannya, hanya penampilan, kulit terluarnya yang tersisa. Penulis tidak menyerukan perjuangan yang tak terhindarkan. Dia hanya menggambarkan situasi yang ada, menakutkan dalam keakuratan dan keandalannya. Dalam karyanya, Saltykov-Shchedrin, dengan bantuan hiperbola, metafora, terkadang bahkan elemen fantastis, julukan yang dipilih dengan cermat, menunjukkan kontradiksi kuno yang tidak menjadi usang bahkan di zaman modern penulis. Tapi, mencela kekurangan rakyat, dia hanya ingin membantu melenyapkannya. Dan semua yang dia tulis hanya ditentukan oleh satu hal - cinta untuk tanah airnya.

SATIRE POLITIK AKUT DALAM DONGENG M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin adalah salah satu satiris terhebat di dunia. Sepanjang hidupnya dia menghukum otokrasi, perbudakan, dan setelah reformasi tahun 1861 - sisa-sisa perbudakan yang tersisa dalam kehidupan sehari-hari, dalam psikologi manusia. Satir Shchedrin diarahkan tidak hanya terhadap tuan tanah, tetapi juga terhadap penindas baru rakyat, yang tangannya dilepaskan oleh reforma agraria tsarisme - kapitalis. Penulis hebat juga membeberkan kaum liberal, yang mengalihkan rakyat dari perjuangan.

Sang satiris mengkritik tidak hanya despotisme dan keegoisan para penindas rakyat pekerja, tetapi juga kepatuhan mereka yang tertindas, psikologi mereka yang panjang sabar dan budak.

Karya Shchedrin terkait dengan tradisi pendahulunya yang brilian: Pushkin, Gogol. Tapi sindiran Shchedrin lebih tajam dan tanpa ampun. Bakat Shchedrin sebagai penuduh terungkap dengan segala kecemerlangannya dalam dongengnya.

Bersimpati dengan orang-orang yang tertindas, Shchedrin menentang otokrasi dan para pelayannya. Tsar, menteri, dan gubernur diejek oleh dongeng "Beruang di Voivodeship". Ini menunjukkan tiga Toptygins, berturut-turut menggantikan satu sama lain di provinsi, di mana mereka dikirim oleh singa untuk "menenangkan musuh internal". Dua Toptygin pertama terlibat dalam berbagai jenis "tindakan jahat": satu - kecil, yang lain - besar. Toptygin yang ketiga tidak mendambakan "pertumpahan darah". Shchedrin menunjukkan bahwa penyebab bencana rakyat tidak hanya pada penyalahgunaan kekuasaan, tetapi juga pada hakikat sistem otokratis. Dan ini berarti keselamatan rakyat terletak pada penggulingan tsarisme. Ini adalah ide utama dari cerita tersebut.

Dalam dongeng "The Eagle-Patron", Shchedrin memaparkan aktivitas otokrasi di bidang pendidikan. Elang - raja burung - memutuskan untuk "membawa" sains dan seni ke pengadilan. Namun, elang itu segera bosan memainkan peran sebagai seorang dermawan: dia menghancurkan penyair burung bulbul, membelenggu burung pelatuk yang terpelajar dan memenjarakannya di sebuah lubang, menghancurkan burung gagak. Penulis menunjukkan dalam kisah ini ketidakcocokan tsarisme dengan sains, pendidikan, dan seni, dan menyimpulkan bahwa "elang berbahaya bagi pendidikan".

Shchedrin juga mengolok-olok penduduk kota. Topik ini dikhususkan untuk kisah "tentang pencicit yang bijak. Piskar sepanjang hidupnya memikirkan tentang bagaimana dia tidak akan dimakan oleh tombak, jadi dia duduk di dalam lubang selama seratus tahun, jauh dari bahaya. Piskar "hidup - gemetar dan mati - gemetar." "Siapa yang mengingat keberadaannya?"

Penulis pahit bahwa kaum tani Rusia dengan tangan mereka sendiri
tali yang dilemparkan para penindas di lehernya. Shchedrin meminta orang-orang untuk memikirkan nasib mereka, untuk menghilangkan penindasan.

Setiap cerita memiliki subteks. Shchedrin sering berbicara dengan isyarat. Dalam dongengnya, ada karakter komik bersyarat (jenderal) dan gambar - simbol binatang.

Keaslian dongeng Shchedrin juga terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya yang nyata terjalin dengan yang fantastis. Penulis memperkenalkan detail dari kehidupan manusia ke dalam kehidupan ikan dan hewan yang luar biasa: penulis tidak menerima gaji dan tidak memelihara pelayan, dia bermimpi memenangkan dua ratus ribu.

Perangkat favorit Satykov-Shchedrin adalah hiperbola dan aneh.

Karakter karakter terungkap tidak hanya dalam tindakan mereka, tetapi juga dalam kata-kata. Penulis menarik perhatian pada sisi lucu dari yang digambarkan, ada banyak situasi lucu dalam dongeng. Cukuplah untuk mengingat bahwa para jenderal mengenakan baju tidur, dan di leher mereka tergantung perintah.

Dongeng Shchedrin terkait erat dengan kesenian rakyat. Ini dimanifestasikan dalam penciptaan gambar hewan dongeng tradisional, dan dalam penggunaan permulaan dongeng, ucapan ("Saya minum bir madu, mengalir di kumis saya, tetapi tidak masuk ke mulut saya" , "baik dalam dongeng untuk dikatakan, maupun untuk dijelaskan dengan pena"). Plot "Konyaga" berhubungan langsung dengan pepatah "Pekerja keras di atas jerami, pemalas di atas gandum". Bersamaan dengan ungkapan seperti itu, ada kata-kata kutu buku yang sama sekali tidak seperti ciri khas cerita rakyat: "menghasut kehidupan". Dengan ini, penulis menekankan makna alegoris dari karya-karya tersebut. /

"Tales" Shchedrin adalah monumen artistik yang megah dari zaman dulu, contoh kutukan segala bentuk kejahatan sosial atas nama kebaikan, keindahan, kesetaraan, dan keadilan.

RAKYAT DAN Tuan-Tuan DALAM TALES OF M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Di antara warisan luas M.E. Saltykov-Shchedrin, dongengnya adalah yang paling populer. Bentuk cerita rakyat digunakan oleh banyak penulis sebelum Shchedrin. Dongeng sastra dalam sajak atau prosa menciptakan kembali seluruh dunia ide rakyat, dan terkadang mengandung motif satir, sebagai contohnya adalah dongeng A. S. Pushkin. Shchedrin juga menciptakan cerita satir yang tajam pada tahun 1869, serta pada tahun 1880-1886.

Dongeng adalah hasil dari pengamatan bertahun-tahun, hasil dari seluruh jalur kreatif penulis. Mereka menjalin yang fantastis dan nyata, komik dan tragis, aneh dan hiperbola banyak digunakan, dan seni bahasa Aesopia yang menakjubkan terwujud.

Ada anggapan bahwa ketika muatan politik suatu karya mengemuka dalam kreativitas, ketika perhatian terutama diberikan pada muatan ideologis, kepatuhan pada ideologi tertentu, melupakan kesenian, seni dan sastra mulai merosot. Bukankah itu sebabnya novel "ideologis" tahun 20-30-an, katakanlah, "Semen", "Ratusan" dan lainnya, saat ini kurang dikenal? Saltykov-Shchedrin percaya bahwa sastra adalah alat yang sangat baik dalam perjuangan politik. Penulis yakin bahwa "sastra dan propaganda adalah satu dan sama". Saltykov-Shchedrin adalah penerus sindiran Rusia oleh D. I. Fonvizin, N. A. Radishchev, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol, dan penulis hebat lainnya. Namun dalam karya-karyanya ia memperkuat sarana artistik ini, memberinya karakter senjata politik. Dari sini, buku-bukunya tajam dan topikal. Namun, saat ini mereka mungkin tidak kalah populernya dengan di abad ke-19.

Sulit membayangkan sastra klasik kita tanpa Saltykov-Shchedrin. Ini, dalam banyak hal, adalah penulis yang benar-benar unik. "Pendiagnosis kejahatan dan penyakit sosial kita" - begitulah cara orang-orang sezamannya berbicara tentang dia. Dia tahu hidup bukan dari buku. Diasingkan di masa mudanya ke Vyatka, Mikhail Evgrafovich mempelajari ketidakadilan sosial dan kesewenang-wenangan pihak berwenang dengan baik. Saya yakin bahwa negara Rusia terutama peduli pada para bangsawan, dan bukan pada orang-orang, yang kepadanya Saltykov-Shchedrin sendiri dijiwai dengan rasa hormat.

Penulis dengan sempurna menggambarkan kehidupan keluarga pemilik tanah di Golovlev, kepala suku dan pejabat dalam History of a City dan banyak karya lainnya. Tapi dia mencapai ekspresi terbesar dalam karya-karya kecil, dalam dongeng "untuk anak-anak pada usia yang wajar." Kisah-kisah ini, seperti yang dicatat dengan tepat oleh sensor, adalah sindiran yang nyata.

Ada banyak jenis master dalam dongeng Shchedrin: pemilik tanah, pejabat, pemimpin militer, dan bahkan otokrat. Penulis sering menggambarkan mereka sebagai orang yang sama sekali tidak berdaya, bodoh dan sombong. Misalnya, "The Tale of How One Man Feeded Two Generals." Dengan ironi pedas, Saltykov menulis: “Para jenderal bertugas di semacam pendaftaran ... oleh karena itu, mereka tidak mengerti apa-apa. Mereka bahkan tidak tahu kata-katanya. Tentu saja, para jenderal ini tidak tahu bagaimana melakukan apapun, hanya hidup dengan mengorbankan orang lain, percaya bahwa roti tumbuh di pohon.

Chekhov benar ketika dia menulis bahwa kelembaman dan kebodohan diberantas dengan susah payah. Dalam realitas modern, kita sering bertemu dengan para pahlawan karya Saltykov-Shchedrin.

Dan pria Rusia itu melakukannya dengan baik. Dia bisa melakukan segalanya, dia bisa melakukan apa saja, bahkan memasak sup dalam segenggam. Tapi satiris juga tidak mengampuni dia karena 1 kerendahan hati dan penghambaan. Para jenderal memaksa pria kekar ini untuk memelintir tali untuk dirinya sendiri agar tidak kabur. Dan dia dengan patuh mengikuti perintah.

Jika para jenderal berakhir di pulau itu tanpa seorang petani bukan atas kemauan mereka sendiri, maka pemilik tanah liar, pahlawan dongeng dengan nama yang sama, sepanjang waktu bermimpi untuk menyingkirkan para petani yang tak tertahankan, yang darinya orang jahat semangat budak datang. Akhirnya, dunia laki-laki menghilang. Dan pemilik tanah ditinggalkan sendirian. Dan, tentu saja, dia menjadi liar, kehilangan penampilan manusianya. "Semuanya ... ditumbuhi rambut ... dan cakarnya menjadi seperti besi." Petunjuk penulis cukup jelas: pemilik tanah hidup dari kerja para petani. Dan karena itu mereka memiliki cukup segalanya: petani, roti, ternak, dan tanah. Semua ini diambil dari para petani, dan yang terpenting, kebebasan dirampas.

Saltkov-Shchedrin tidak dapat dan tidak akan menerima kenyataan bahwa orang-orangnya terlalu sabar, tertindas, dan tidak jelas. Dan karena itu menampilkan "tuan-tuan" dalam cahaya karikatur, menunjukkan bahwa mereka tidak terlalu menakutkan.

Dongeng "The Bear in the Voivodeship" menggambarkan Beruang, yang, dengan pogrom tak berujung yang menghancurkan para petani, membawa para petani keluar dari kesabaran, dan mereka menempatkannya di tanduk, "merobek kulitnya." Ide dari kisah tersebut adalah bahwa otokrasi pada umumnya, dan bukan hanya pejabat yang kejam atau buruk, yang harus disalahkan atas masalah rakyat.

Perangkat artistik utama dalam dongeng Saltykov-Shchedrin adalah alegori. Dan fakta bahwa Beruang berakhir dengan sebuah tanduk adalah simbolis. Ini semacam seruan rakyat untuk memperjuangkan hak dan kebebasannya.

Sebuah simbol dongeng, yang dalam bentuk alegoris merangkum kesedihan yang menuduh dari sistem otokratis terbelakang di Rusia, adalah "Bogatyr". Sia-sia harapan "orang-orang" pada Bogatyr: Bogatyr sedang tidur. Dia tidak datang membantu mereka ketika api membakar tanah Rusia, dan ketika musuh menyerangnya, dan ketika kelaparan terjadi. Hanya "orang kecil" yang perlu mengandalkan kekuatannya sendiri. Dan Bogatyr tidak akan bangun dalam lubang, karena ular berbisa telah memakan seluruh tubuhnya. Bangkitlah, Ivan the Bogatyr, pertahankan tanah airmu, pikirkan dengan kepalamu tentang masa depannya.

Apapun sikap terhadap karya Saltykov-Shchedrin di zaman kita, penulis satiris tetap kita sayangi dengan kecintaannya pada rakyat, kejujuran, keinginan untuk membuat hidup lebih baik, kesetiaan pada cita-cita. Banyak dari gambarannya telah menjadi dekat dan dapat dimengerti oleh kita saat ini. Bukankah kata-kata dari dongeng "The Fool" tentang pahlawannya masih terdengar pahit saat ini, bahwa "dia sama sekali bukan orang bodoh, tetapi hanya dia yang tidak memiliki pikiran jahat, itulah sebabnya dia tidak bisa beradaptasi dengan kehidupan"?

Setengah abad kemudian, M. Gorky berbicara tentang pentingnya karya M. E. Saltykov-Shchedrin: “Penting untuk mengetahui sejarah kota Glupov - ini adalah sejarah Rusia kami; dan secara umum tidak mungkin untuk memahami sejarah Rusia pada paruh kedua abad ke-19 tanpa bantuan Shchedrin - saksi paling jujur ​​tentang kemiskinan dan ketidakstabilan spiritual kita ... "

A.S. Pushkin

(pilihan saya)

"Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya! .." Tapi A. S. Pushkin benar. Ya, dongeng adalah kebohongan, fiksi, tetapi dialah yang mengajarkan untuk mengenali dan membenci ciri-ciri permusuhan di dunia, dongeng menunjukkan semua kualitas positif masyarakat dan menstigmatisasi, mencemooh dominasi. Dengan bantuan dongeng, penulis lebih mudah berkomunikasi dengan masyarakat, karena bahasanya dapat dimengerti oleh semua orang. Untuk meyakinkan hal ini, saya ingin menganalisis karya M. E. Saltykov-Shchedrin.

Dongeng dalam karya penulis adalah tahap terakhir, hasil dari seluruh jalur kreatif Mikhail Evgrafovich. Dalam dongeng Shchedrin, kita bertemu dengan pahlawan yang khas: ini adalah penguasa yang bodoh, cukup makan, dan pekerja keras, kuat, orang-orang berbakat. Anda dapat diyakinkan akan hal ini dengan membaca dongeng apa pun oleh Saltykov-Shchedrin.

Di sini, misalnya, "The Tale of How One Man Feeded Two Generals." Dengan ironi, penulis menulis: “Para jenderal mengabdi sepanjang hidup mereka dalam semacam pendaftaran ... oleh karena itu, mereka tidak mengerti apa-apa. Mereka bahkan tidak tahu kata-kata ...

Tentu saja, para jenderal ini tidak bisa berbuat apa-apa selain hidup dari orang lain dan berpikir bahwa roti tumbuh di pohon. Itu sebabnya mereka hampir mati ketika sampai di pulau terpencil. Tapi seperti mereka dulu, sedang dan akan.

Pria itu ditampilkan sebagai orang yang baik, dia bisa melakukan segalanya, dia bisa melakukan apa saja, dia bahkan memasak sup dalam segenggam.

Tapi, misalnya, seorang pemilik tanah liar, pahlawan dongeng dengan nama yang sama, bermimpi menyingkirkan seorang petani. Akhirnya dunia petani lenyap, pemilik tanah ditinggal sendirian. Dan apa: “Dia ditutupi rambut dari ujung kepala sampai ujung kaki ... dan kukunya menjadi seperti besi. Saya berhenti meniup hidung saya sejak lama ... "

Tentu saja, semuanya jelas: pemilik tanah hidup dari kerja para petani, jadi mereka memiliki banyak hal.

Sekelompok penduduk Rusia yang agak berbeda digambar oleh penulis dalam dongeng "The Wise Piskar". Di sini kita melihat gambar seorang pria di jalan, ketakutan setengah mati, yang "berbaring sepanjang hari di dalam lubang, kurang tidur di malam hari, kurang gizi". Piskar mempertimbangkan slogan utama dalam hidupnya: "Bertahan dan tombak tidak akan masuk ke hailo." Saya pikir Saltykov-Shchedrin, dalam bentuk seorang juru tulis, ingin menunjukkan kepada orang yang menyedihkan dan pengecut, untuk secara akurat menggambarkan penduduk kota.

Jadi, kami dapat mengatakan dengan yakin bahwa dongeng M.E. Saltykov-Shchedrin dan banyak penulis lainnya ditujukan untuk mendidik seseorang dalam menghormati rakyat dan moralitas.

Gambar dongeng mulai digunakan, menjadi kata benda umum dan hidup selama beberapa dekade. Itu sebabnya SAYA Saya pikir tidak sia-sia Pushkin mengucapkan kata-kata "Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya! ..". Bagaimanapun, berkat dongeng, kami, maksud saya, generasi kami, telah belajar, sedang belajar, dan akan belajar untuk hidup.

"KISAH ADALAH KEBOHONGAN, YA DALAM PETUNJUKNYA!.."

A.S. Pushkin

(Berdasarkan kisah sastra Rusia oleh M.E. Saltykov-Shchedrin) (opsi II)

Dalam dongeng Shchedrin, ciri-ciri artistik dan ideologis dari sindirannya terwujud dengan jelas: humor khusus, orisinalitas genre, realisme fiksinya, dan orientasi politik. Kisah-kisah Shchedrin mencakup masalah dan gambaran dari seluruh karya satiris hebat: pengeksploitasi, petani, orang biasa, otokrat Rusia yang bodoh, bodoh, dan kejam, dan, tentu saja, citra orang-orang Rusia yang hebat.

Dongeng Shchedrin tidak hanya menggambarkan orang jahat dan baik hati, perjuangan antara yang baik dan yang jahat, seperti kebanyakan cerita rakyat, mengungkapkan perjuangan kelas di Rusia pada paruh kedua abad kesembilan belas, era pembentukan sistem borjuis.

Tokoh utama dongeng Shchedrin adalah binatang, dan pada binatang itulah dia mewujudkan "semua kualitas manusia: baik dan jahat, cinta dan benci.

Dalam dongeng "Bagaimana seorang pria memberi makan dua jenderal", penulis menunjukkan semua ketidakberdayaan kelas atas tanpa seorang pria. Para jenderal, tanpa pelayan di pulau terpencil, tidak dapat menangkap belibis dan ikan sendiri. Mereka mencari seorang pria. Citra petani menunjukkan citra rakyat, dan citra para jenderal - perwakilan dari kelas penguasa.

Dalam dongeng "Pemilik Tanah Liar", Shchedrin merangkum pemikirannya tentang reformasi - "pembebasan" para petani, yang terkandung dalam semua karyanya di tahun enam puluhan. Di sini dia mengajukan masalah akut yang luar biasa dari hubungan pasca-reformasi antara bangsawan feodal dan kaum tani yang benar-benar hancur oleh reformasi: “Ternak akan pergi ke tempat pengairan - pemilik tanah berteriak: airku! seekor ayam akan berkeliaran keluar desa - pemilik tanah berteriak: tanahku! Dan bumi, dan air, dan udara - semuanya menjadi! Tidak ada obor untuk menyalakan lampu bagi petani, tidak ada lagi tongkat yang bisa digunakan selain menyapu gubuk. Di sini para petani berdoa dengan seluruh dunia kepada Tuhan Allah:

Tuhan! Lebih mudah bagi kami untuk menghilang bahkan dengan anak kecil daripada menderita seperti ini sepanjang hidup kami!”

Pemilik tanah ini, seperti para jenderal, tidak tahu tentang tenaga kerja. Ketika para petani meninggalkannya, dia langsung berubah menjadi binatang buas. Pemilik tanah memperoleh penampilan luar manusia lagi hanya setelah para petani kembali. Memarahi pemilik tanah yang biadab karena kebodohannya, petugas polisi mengatakan kepadanya bahwa negara “tidak dapat ada” tanpa “pajak dan bea” petani, bahwa tanpa petani semua orang akan mati kelaparan, “Anda tidak dapat membeli sepotong daging atau satu pon roti di pasar,” dan bahkan uang dari sana tidak akan ada tuan. Orang-orang menciptakan kekayaan, dan kelas penguasa hanyalah konsumen dari kekayaan ini.

Perwakilan rakyat dalam cerita Shchedrin merefleksikan dengan getir sistem hubungan sosial di Rusia. Semuanya dengan jelas melihat bahwa sistem yang ada hanya memberikan kebahagiaan kepada orang kaya. Itulah mengapa plot kebanyakan dongeng dibangun di atas perjuangan kelas yang sengit. Tidak akan ada kedamaian di mana satu kelas hidup dengan mengorbankan yang lain. Sekalipun perwakilan dari kelas penguasa mencoba untuk menjadi "baik hati", pemuda tidak mampu meringankan penderitaan kaum tertindas.

Ini dinyatakan dengan baik dalam dongeng "Tetangga", di mana petani Ivan Bedny dan pemilik tanah Ivan yang Kaya bertindak. Ivan Bogaty "tidak menghasilkan barang berharga sendiri, tetapi dia berpikir dengan sangat mulia tentang distribusi kekayaan ... Dan Ivan Bedny sama sekali tidak memikirkan tentang distribusi kekayaan (dia tidak sibuk), tetapi malah menghasilkan barang berharga." Kedua tetangga terkejut melihat hal-hal aneh terjadi di dunia: "mekanik ini diatur dengan sangat licik", sehingga "siapa pun yang terus-menerus bekerja, memiliki sup kubis kosong di atas meja pada hari libur, dan yang, dengan waktu senggang yang bermanfaat, ada di hari kerja sup kubis dengan pembantaian. "Kenapa ini terjadi?" mereka bertanya. Yang Terbesar, kepada siapa kedua Ivan berpaling, juga tidak dapat menyelesaikan kontradiksi ini.

Jawaban sebenarnya untuk pertanyaan ini datang dari Dupe. Menurutnya, kontradiksi terletak pada sistem sosial yang paling tidak adil - "tanaman". “Dan tidak peduli seberapa banyak Anda mencoret-coret di antara Anda, tidak peduli seberapa banyak pikiran Anda tersebar, Anda tidak akan menemukan apa pun, selama dikatakan demikian di tanaman ini,” katanya kepada tetangganya.

Maksud dari kisah ini, seperti kisah Shchedrin lainnya, justru mengajak masyarakat untuk secara radikal mengubah tatanan sosial berdasarkan eksploitasi.

Dalam dongengnya, Shchedrin menunjukkan bahwa, meskipun petani itu buta huruf, tuannya tidak dapat hidup tanpanya, karena dia sendiri tidak tahu bagaimana melakukan apa pun.

Semua dongeng adalah fiksi, tetapi dalam dongeng Shchedrin juga ada petunjuk bahwa karakternya benar-benar ada, oleh karena itu dongengnya akan hidup selamanya.

FITUR DONGENG SATIRIK OLEH M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin menempati salah satu tempat terdepan di antara penulis demokrasi. Dia adalah murid Belinsky, teman Nekrasov. Dalam karya-karyanya, Saltykov-Shchedrin mengkritik tajam sistem otokratis-feodal Rusia pada paruh kedua abad ke-19.

Tidak ada satu pun penulis dari Barat dan Rusia yang melukis gambar perbudakan yang begitu mengerikan dalam karyanya seperti yang dilakukan Saltykov-Shchedrin. Saltykov-Shchedrin sendiri percaya bahwa subjek konstan dari "aktivitas sastranya adalah protes terhadap kesewenang-wenangan dari pikiran ganda, kebohongan, pemangsa, pengkhianatan, omong kosong GU 1

Masa kejayaan kreativitas Saltykov-Shchedrin jatuh pada tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan abad kesembilan belas, ketika kondisi yang menguntungkan terbentuk di Rusia untuk perkembangan kapitalisme. Reformasi yang dilakukan pemerintah tsar saat itu tidak memperbaiki keadaan kaum tani. Saltykov-Shchedrin mencintai para petani dan seluruh rakyat Rusia dan dengan tulus ingin membantunya. Karenanya, karya Saltykov-Shchedrin selalu sarat dengan makna politik yang dalam. Dalam sastra dunia tidak ada karya yang memiliki ketajaman politik yang setara dengan novel "The History of a City" dan dongeng Saltykov-Shchedrin. Genre favoritnya adalah genre dongeng politik yang diciptakan olehnya. Tema utama dari dongeng semacam itu adalah hubungan antara yang mengeksploitasi dan yang dieksploitasi. Dalam dongeng, sindiran diberikan tentang tsar Rusia: tentang pemilik tanah, birokrasi, birokrasi. Secara keseluruhan, Saltykov-Shchedrin menulis tiga puluh dua dongeng.

Pembaca disajikan dengan gambar para penguasa Rusia ("The Bear in the Voivodeship", "The Poor Wolf"), pemilik tanah, jenderal ("The Wild Landowner", "The Tale of How One Man Feeded Two Generals"), penduduk kota ("The Wise Piskar").

Kecintaan Saltykov-Shchedrin kepada rakyat, kepercayaan pada kekuatan mereka, mendapat ekspresi yang sangat jelas dalam dongeng. Gambar Konyaga ("Konyaga") adalah simbol petani Rusia, yang bekerja selamanya, disiksa oleh para penindas.

Konyaga adalah sumber kehidupan bagi semua orang: berkat dia, roti tumbuh, tetapi dia sendiri selalu lapar. Nasibnya adalah pekerjaan.

Di hampir semua dongeng, gambaran para penindas diberikan untuk menentang orang-orang yang tertindas. Sangat cerah dalam hal ini adalah kisah "The Tale of How One Man Feeded Two Generals." Ini menunjukkan kelemahan para bangsawan, ketekunan dan kemampuan petani untuk bekerja. Pria itu jujur, lugas, percaya diri dengan kemampuannya, cerdas, cerdas. Dia bisa melakukan segalanya: memasak sup dalam segenggam, berenang melintasi lautan dengan bercanda. Para jenderal itu menyedihkan dan tidak berarti jika dibandingkan. Mereka pengecut, tak berdaya, bodoh.

Banyak dongeng Saltykov-Shchedrin dikhususkan untuk mengungkap filistin. Dalam dongeng "The Wise Piskar", tokoh utamanya Piskar adalah "moderat dan liberal". Papa mengajarinya "kebijaksanaan hidup": tidak ikut campur dalam apapun dan lebih menjaga diri sendiri. Piskar duduk sepanjang hidupnya di lubangnya dan gemetar, seolah tidak mengenai telinganya atau jatuh ke mulut tombak. Dia hidup lebih dari seratus tahun, dan ketika tiba waktunya untuk mati, ternyata dia tidak melakukan hal baik kepada orang lain dan tidak ada yang mengingat atau mengenalnya.

Dalam banyak dongeng, Saltykov-Shchedrin menggambarkan kehidupan keras rakyat dan menyerukan penghancuran sistem yang tidak adil dan tidak manusiawi. Dalam dongeng "The Tale of How One Man Feeded Two Generals", Shchedrin menyalahkan sistem yang membela kepentingan para jenderal, memaksa petani yang kuat dan cerdas untuk bekerja untuk dirinya sendiri. Dalam dongeng tersebut, para jenderal digambarkan sebagai dua parasit; ini adalah mantan pejabat yang naik pangkat jenderal. Sepanjang hidup mereka, mereka hidup tanpa berpikir, dengan tunjangan negara, bertugas di semacam pendaftaran. Di sana mereka "dilahirkan, dibesarkan dan menjadi tua" dan, karenanya, tidak tahu apa-apa. Menemukan diri mereka di pulau terpencil, para jenderal bahkan tidak dapat menentukan titik mata angin mana yang berada, dan untuk pertama kalinya mereka mengetahui bahwa "makanan manusia dalam bentuk aslinya terbang, mengapung, dan tumbuh di pohon". Akibatnya, kedua jenderal tersebut hampir mati kelaparan dan nyaris menjadi kanibal. Tetapi setelah pencarian yang gigih dan lama, para jenderal akhirnya menemukan seorang petani yang, dengan kepalan di bawah kepalanya, sedang tidur di bawah pohon dan, menurut pandangan mereka, "menghindari pekerjaan dengan cara yang paling lancang". Kemarahan para jenderal tidak mengenal batas. Pria dalam dongeng itu melambangkan seluruh rakyat Rusia yang telah lama menderita dan menderita. Shchedrin dalam karyanya mencatat kekuatan dan kelemahannya. Sisi lemahnya adalah kepasrahan dan kesiapan rakyat untuk patuh dengan kekuatannya yang luar biasa. Petani menanggapi ketidakadilan para jenderal bukan dengan protes, bukan dengan kemarahan, tetapi dengan kesabaran dan kerendahan hati. Para jenderal yang tamak dan jahat menyebut petani "pemalas", tetapi mereka sendiri menggunakan jasanya dan tidak dapat hidup tanpanya. Sekembalinya ke rumah, para jenderal meraup begitu banyak uang dari perbendaharaan sehingga "baik dalam dongeng untuk dikatakan, maupun untuk dijelaskan dengan pena," dan petani hanya dikirimi "segelas vodka dan satu sen perak: bersenang-senanglah , pria!" Perangkat dongeng tradisional Shchedrin memperoleh aplikasi baru: mereka memperoleh warna politik. Tiba-tiba ternyata di Shchedrin bahwa petani yang menyelamatkan para jenderal dari kematian dan memberi mereka makan "minum bir madu", tetapi, sayangnya, "kumisnya mengalir ke bawah, hanya saja tidak masuk ke mulutnya." Karenanya, sindiran Shchedrin tidak hanya ditujukan kepada perwakilan dari kalangan penguasa. Pria itu juga digambarkan secara satir. Dia menenun talinya sendiri sehingga para jenderal mengikatnya, dan senang dengan pekerjaannya.

Menciptakan dongeng politik yang hidup, Shchedrin tidak mengacaukannya dengan karakter dan masalah yang melimpah, tetapi biasanya membangun plotnya pada satu episode tajam. Aksi itu sendiri dalam cerita Shchedrin terungkap dengan cepat dan dinamis. Setiap dongeng adalah cerita pendek-narasi menggunakan dialog, replika dan cerita karakter, karakteristik penyimpangan penulis, parodi, episode sisipan (misalnya, mimpi), teknik dan deskripsi cerita rakyat tradisional. Dongeng hampir selalu diriwayatkan atas nama pengarangnya. Jadi, inti dari plot yang sudah dianggap dongeng tentang dua jenderal adalah perjuangan dua jenderal dengan seorang petani. Dari pendahuluan, pembaca mengetahui bahwa para jenderal bertugas di registri. Tapi sekarang para jenderal "atas perintah tombak" berakhir di pulau terpencil. Mereka harus mencari seorang pria. Pertemuan pertama para jenderal dengan petani adalah plot dongeng. Selanjutnya, aksi berkembang pesat dan dinamis. Pria itu dalam waktu singkat memberi para jenderal semua yang mereka butuhkan. Puncak dari kisah tersebut adalah perintah para jenderal kepada petani: untuk memuntir tali untuk dirinya sendiri. Dari sini mengikuti gagasan dongeng: cukup bagi para petani pekerja, pencipta semua kekayaan materi di bumi, menanggung penghinaan dan perbudakan. Pengakhiran kisah tersebut terjadi ketika petani mengirim para jenderal ke St. Petersburg, ke Jalan Podyacheskaya. Dia menerima bantuan yang menyedihkan untuk kerja kerasnya - satu sen.

Dalam kisah tersebut, ada detail yang sangat jelas tentang penampilan para jenderal: ceria, longgar, cukup makan, putih, api yang tidak menyenangkan bersinar di mata mereka, gigi mereka gemeletuk, geraman tumpul keluar dari dada mereka. Deskripsi ini menunjukkan humor, berubah menjadi sindiran. Perangkat komposisi penting dalam dongeng adalah mimpi para jenderal, serta deskripsi alam.

Shchedrin juga banyak menggunakan metode antitesis artistik. Jadi, para jenderal, yang pernah berada di pulau terpencil, meski memiliki makanan berlimpah, tidak berdaya dan hampir mati kelaparan. Di sisi lain, petani, meskipun dia makan roti sekam, hampir tidak memiliki apa-apa selain "kulit domba asam", menciptakan di pulau itu semua kondisi yang diperlukan untuk kehidupan dan bahkan membangun "kapal".

Dalam dongeng, satiris sering menggunakan alegori: dalam gambar pelindung Singa dan Elang, dia mencela raja; dalam gambar hyena, beruang, serigala, tombak - perwakilan dari pemerintahan kerajaan; dalam gambar kelinci, salib dan ikan kecil - penduduk pengecut; dalam gambaran laki-laki, Konyagi adalah orang yang melarat.

Ciri khas satire Shchedrin adalah teknik hiperbola satir - melebih-lebihkan beberapa tindakan karakter, membawanya ke karikatur, hingga melanggar masuk akal eksternal. Jadi, dalam kisah dua jenderal, hiperbola mengungkapkan ketidakcocokan pejabat tsar seumur hidup.

Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa penggunaan teknik artistik yang terampil oleh pengarang membantu menjadikan dongengnya salah satu karya satir terbaik sastra dunia.

FITUR GENRE FAIRY TALE DALAM KARYA M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Sastra Rusia selalu lebih dekat hubungannya dengan kehidupan masyarakat daripada sastra Eropa. Setiap perubahan mood publik, ide-ide baru segera mendapat tanggapan dalam literatur. M. E. Saltykov-Shchedrin sangat menyadari penyakit masyarakatnya dan menemukan bentuk seni yang tidak biasa untuk menarik perhatian pembaca pada masalah yang membuatnya khawatir. Mari kita coba memahami ciri-ciri formulir yang dibuat oleh penulis ini.

Secara tradisional, tiga jenis dongeng dibedakan dalam cerita rakyat Rusia: dongeng, dongeng sosial, dan dongeng tentang binatang. Saltykov-Shchedrin menciptakan kisah sastra yang menggabungkan ketiga jenis tersebut. Namun genre dongeng tidak menentukan semua orisinalitas karya tersebut. Dalam Shchedrin's Tales kita menjumpai tradisi fabel dan kronik, lebih tepatnya, parodi kronik. Penulis menggunakan dongeng seperti alegori, alegori, perbandingan fenomena manusia dengan fenomena dunia binatang, penggunaan lambang. Lambang adalah gambar alegoris yang secara tradisional membawa satu makna. Dalam "Tales" Shchedrin, lambangnya adalah, misalnya, beruang. Dia melambangkan kecanggungan, kebodohan, tetapi di bawah pena Saltykov-Shchedrin, sifat-sifat ini memperoleh makna sosial. Dengan demikian, makna lambang tradisional dari gambar beruang mewarnai dan mencirikan citra sosial tertentu (voivode, misalnya).

Genre awal dari kronik ini ditemukan dalam dongeng "The Bear in the Voivodeship". Hal itu ditunjukkan dengan adanya urutan kronologis dalam penyajian peristiwa: Toptygin I, Toptygin II, dan seterusnya. Parodi dicapai dengan mentransfer sifat dan kualitas tokoh sejarah tertentu ke citra penghuni hutan. Buta huruf Leo mengingatkan pada buta huruf terkenal dari Peter I.

Namun, orisinalitas artistik "Dongeng" tidak terbatas pada karakteristik genre dongeng. Harus dikatakan secara terpisah tentang sindiran. Satire, yaitu tawa khusus yang ditujukan untuk menghancurkan suatu objek, menjadi teknik kreatif utama.

Wajar jika objek sindiran Saltykov-Shchedrin, seorang penulis yang melanjutkan tradisi Gogol, adalah perbudakan.

Mencoba menggambarkan hubungan dalam masyarakat kontemporer, dia mencontohkan situasi yang memungkinkan dia melakukan ini.

Dalam dongeng "Pemilik Tanah Liar", dengan hilangnya para petani, ketidakmampuan pemilik tanah untuk hidup mandiri terwujud. Ketidakwajaran hubungan yang ada dalam masyarakat juga diperlihatkan dalam dongeng "The Tale of How One Man Feeded Two Generals". Ini adalah kisah yang sangat menarik berdasarkan situasi yang mirip dengan Robinson Crusoe. Seorang pria dan dua jenderal menemukan diri mereka di pulau terpencil. Membebaskan karakternya dari konvensi kehidupan yang beradab, pengarang mempertahankan hubungan yang ada, menunjukkan absurditasnya.

Fakta berikut ini juga menarik. Dalam dongeng tersebut hanya disebutkan status sosialnya, tetapi nama tokohnya tidak disebutkan. Dapat diasumsikan bahwa Saltykov-Shchedrin menggunakan teknik yang mirip dengan teknik lambang. Bagi pengarang, petani, pemilik tanah, jenderal memiliki arti konstan yang sama dengan kelinci, rubah, beruang bagi pembaca dongeng.

Semua situasi di atas diciptakan dengan bantuan elemen fantastis, salah satunya adalah grotesque, yang berfungsi sebagai sarana utama untuk menciptakan gambar (gambar "pemilik tanah liar" dari dongeng dengan nama yang sama.) Berlebihan, menggeser batas-batas realitas, memungkinkan Anda menciptakan situasi permainan. Ini didasarkan pada omset yang diperkenalkan oleh Pushkin - "bangsawan liar", tetapi dengan bantuan yang aneh, "kebiadaban" memperoleh makna literal. Citra seorang petani juga dibangun di atas yang aneh. Dalam dongeng "The Tale of How One Man Feeded Two Generals" dan "The Wild Landowner", kepasifan dan subordinasi kaum tani dibesar-besarkan. Saya tidak akan memberikan contoh klasik dari The Tale of That.... Kisah kedua jauh lebih menarik. Di sana, para pria berkumpul dalam kawanan, kawanan dan terbang menjauh. Citra asosiatif yang sangat hidup dari prinsip kolektif.

Sering digunakan oleh penulis, teknik mendekatkan fenomena dan tipe sosial ke dunia hewan memungkinkan untuk lebih jelas menuliskan gambar yang menggabungkan sifat-sifat hewan dan manusia. Teknik ini memberikan kebebasan relatif kepada penulis untuk berekspresi, memungkinkannya melewati batasan sensor.

Perbandingan Shchedrin dengan hewan dibedakan dari tradisi dongeng dengan orientasi sosial yang jelas.

Sistem karakternya juga unik. Semua dongeng dapat dibagi menjadi dongeng tentang manusia dan tentang binatang. Namun, terlepas dari perbedaan formal ini, seluruh sistem karakter dalam dongeng apa pun dibangun di atas prinsip kontras sosial: penindas dan tertindas, korban dan pemangsa.

Untuk semua orisinalitasnya, Shchedrin's Tales didasarkan pada tradisi cerita rakyat yang jelas, meskipun bergaya. Ini terkait dengan teori "skaz", yang dikemukakan oleh kritikus sastra terkenal Rusia Eikhenbaum Menurut teori ini, karya-karya yang berfokus pada pidato lisan memiliki sejumlah ciri artistik: permainan kata-kata, kesalahan lidah, situasi permainan. Contoh klasik penggunaan "skaz" adalah karya Gogol dan The Enchanted Wanderer karya Leskov.

"Tales" oleh Shchedrin juga merupakan karya "tales". Hal ini bahkan ditunjukkan dengan adanya belokan dongeng tradisional: “mereka hidup dan dulu”, “tetapi atas perintah tombak, atas kehendak saya”, “di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu”, “hidup dan hidup " dan seterusnya.

Sebagai penutup, saya ingin mengatakan bahwa justru bentuk artistik dari "Tales" itulah keunggulan utama mereka. Sastra memang selalu menjadi platform publik, namun sangat jarang karya yang hanya menyentuh masalah sosial tetap ada dalam sejarah perkembangan sastra. "Tales" Shchedrin karena dunia artistik yang menakjubkan dan kompleks, orisinalitas artistik yang sesungguhnya, masih termasuk dalam lingkaran bacaan wajib semua orang terpelajar.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN - SATIR

Di Rusia, setiap penulis benar-benar individu yang tajam.

M. Gorky

Setiap penulis besar sastra nasional menempati tempat khusus di dalamnya, yang hanya menjadi miliknya. Orisinalitas utama M. E. Saltykov-Shchedrin dalam sastra Rusia terletak pada kenyataan bahwa ia adalah dan tetap di dalamnya sebagai perwakilan terbesar dari kritik dan kecaman sosial. Ostrovsky menyebut Shchedrin sebagai "nabi" dan merasakan dalam dirinya "kekuatan puitis yang mengerikan".

Menurut saya, Saltykov-Shchedrin memilih genre sastra yang paling sulit - sindiran. Lagipula, sindiran adalah sejenis komik yang paling tanpa ampun mengolok-olok kenyataan dan, tidak seperti humor, tidak memberikan kesempatan untuk dikoreksi.

Penulis memiliki bakat untuk secara sensitif menangkap konflik paling akut yang sedang terjadi di Rusia dan memamerkannya di depan seluruh masyarakat Rusia dalam karya-karyanya.

Sulit dan berduri adalah jalur kreatif satiris. Sejak usia dini, kontradiksi kehidupan memasuki jiwanya, yang darinya kemudian tumbuh pohon sindiran Shchedrin yang perkasa. Dan saya pikir kalimat Pushkin tentang "tuan pemberani satir", yang dikatakan dalam "Eugene Onegin" tentang Fonvizin, dapat dengan aman dialihkan ke Saltykov-Shchedrin.

Shchedrin mempelajari kehidupan politik Rusia paling dekat: hubungan antara kelas yang berbeda, penindasan kaum tani oleh strata masyarakat yang "lebih tinggi".

Pelanggaran hukum pemerintahan tsar, pembalasannya terhadap rakyat, tercermin dengan sempurna dalam novel "The History of a City". Di dalamnya, Saltykov-Shchedrin meramalkan kematian otokrasi Rusia, secara nyata menyampaikan tumbuhnya kemarahan rakyat: “Utara telah menjadi gelap dan tertutup awan; dari awan-awan ini sesuatu mengalir deras ke kota: baik hujan deras, atau tornado.

Jatuhnya rezim tsar yang tak terhindarkan, proses penghancuran tidak hanya politik, tetapi juga fondasi moralnya, tergambar jelas dalam novel "Lord of the Heads of the Lion". Di sini kita melihat sejarah tiga generasi bangsawan Golovlyov, serta gambaran yang jelas tentang pembusukan dan kemerosotan seluruh bangsawan. Dalam gambar Yudushka Golovlev, semua borok dan sifat buruk dari keluarga dan seluruh kelas pemilik diwujudkan. Saya sangat terkesan dengan ucapan Yudas si misanthrope dan percabulan. Semuanya terdiri dari desahan, seruan munafik kepada Tuhan, pengulangan yang tak henti-hentinya: “Dewa, ini dia. Dan di sana, dan di sini, dan di sini bersama kami, selama kami berbicara dengan Anda - dia ada di mana-mana! Dan dia melihat segalanya, mendengar segalanya, hanya berpura-pura tidak memperhatikan.

Pembicaraan kosong dan kemunafikan membantunya menyembunyikan esensi sejati dari sifatnya - keinginan untuk "menyiksa, menghancurkan, merampas, menghisap darah". Nama Yudas telah menjadi nama rumah tangga bagi setiap pengeksploitasi, parasit. Dengan kekuatan bakatnya, Saltykov-Shchedrin menciptakan citra yang hidup, khas, tak terlupakan, tanpa ampun mengungkap pengkhianatan politik, keserakahan, kemunafikan. Tampak bagi saya bahwa tepat di sini mengutip kata-kata Mikhailovsky, yang mengatakan tentang The Golovlev Gentlemen bahwa ini adalah "ensiklopedia kritis kehidupan Rusia".

Penulis telah membedakan dirinya dalam banyak genre sastra. Dari penanya muncul novel, kronik, cerita, cerita pendek, esai, drama. Tapi bakat artistik Saltykov-Shchedrin paling jelas diekspresikan dalam Tales-nya yang terkenal. Penulis sendiri mendefinisikannya sebagai berikut: "Dongeng untuk anak-anak pada usia yang wajar." Mereka menggabungkan unsur cerita rakyat dan sastra pengarang: dongeng dan fabel. Mereka sepenuhnya mencerminkan pengalaman hidup dan kebijaksanaan satiris. Terlepas dari motif politik topikal, dongeng masih mempertahankan semua pesona kesenian rakyat: “Di kerajaan tertentu, Bogatyr lahir. Baba Yaga melahirkannya, mengasuhnya, merawatnya ... ”(“ Bogatyr ”).

Saltykov-Shchedrin menciptakan banyak dongeng dengan menggunakan teknik alegori. Penulis menyebut gaya penulisan bahasa Aesopian ini setelah ahli fabel Yunani kuno Aesop, yang pada zaman kuno menggunakan teknik yang sama dalam dongengnya. Bahasa Aesopia adalah salah satu cara untuk melindungi karya Shchedrin dari sensor tsar yang menyiksanya.

Dalam beberapa dongeng satiris, karakternya adalah binatang. Gambar mereka diberkahi dengan karakter yang sudah jadi: serigala itu rakus dan pemarah, beruang itu kasar, rubah itu berbahaya, kelinci itu pengecut dan sombong, dan keledai itu sangat bodoh. Misalnya, dalam dongeng "Kelinci Tanpa Pamrih", serigala menikmati posisi penguasa, lalim: "... Inilah keputusan saya [kelinci] untuk Anda: Saya menghukum Anda untuk dicabut perutnya dengan merobek ... Atau mungkin ... ha ha ... aku akan mengasihani kamu." Namun, penulis sama sekali tidak membangkitkan simpati untuk kelinci - lagipula, dia juga hidup menurut hukum serigala, dengan pasrah pergi ke mulut serigala! Kelinci Shchedrin tidak hanya pengecut dan tidak berdaya, dia juga pengecut, dia menolak untuk melawan terlebih dahulu, sehingga memudahkan serigala untuk memecahkan "masalah makanan". Dan di sini ironi pengarang berubah menjadi sarkasme pedas, menjadi penghinaan mendalam terhadap psikologi seorang budak.

Secara umum, semua dongeng Saltykov-Shchedrin dapat dibagi secara kondisional menjadi tiga kelompok utama: dongeng yang menghukum otokrasi dan kelas penghisap; dongeng yang mengungkap kepengecutan penulis modern kaum intelektual liberal dan, tentu saja, dongeng tentang rakyat.

Penulis mengolok-olok kebodohan dan ketidakberdayaan para jenderal, memasukkan ke dalam mulut salah satu dari mereka kata-kata berikut: "Siapa yang mengira, Yang Mulia, bahwa makanan manusia dalam bentuk aslinya terbang, berenang, dan tumbuh di pohon?"

Para jenderal diselamatkan dari kematian oleh seorang pria yang mereka paksa bekerja untuk diri mereka sendiri. Seorang pria - "pria besar" - jauh lebih kuat dan lebih pintar dari para jenderal. Namun, karena ketaatan yang berlebihan, kebiasaan, dia tanpa ragu mematuhi para jenderal dan memenuhi semua persyaratan mereka. Dia hanya peduli tentang "bagaimana menyenangkan para jenderalnya karena mereka mengeluh tentang dia, parasit, dan tidak meremehkan kerja muzhiknya." Kerendahan hati petani mencapai titik di mana dia sendiri memutar tali yang diikatkan para jenderal ke pohon, "agar tidak melarikan diri."

Satir yang belum pernah terjadi sebelumnya tentang kaum intelektual liberal Rusia dikembangkan oleh Saltykov-Shchedrin dalam dongeng tentang ikan dan kelinci. Begitulah kisah "Penulis yang bijak". Dalam gambar seorang "penulis", satiris menunjukkan penghuni yang menyedihkan, yang makna hidupnya adalah gagasan untuk mempertahankan diri. Shchedrin menunjukkan betapa membosankan dan tidak bergunanya kehidupan orang-orang yang lebih memilih kepentingan pribadi yang picik daripada perjuangan publik. Seluruh biografi orang-orang seperti itu bermuara pada satu kalimat: "Dia hidup - gemetar, dan mati - gemetar."

"Konyaga" berdampingan dengan dongeng tentang rakyat. Judul ceritanya berbicara sendiri. Cerewet petani yang terdorong adalah simbol kehidupan masyarakat. “Pekerjaan tidak ada habisnya! Seluruh makna keberadaannya habis oleh kerja: baginya dia dikandung dan dilahirkan ... ".

Kisah tersebut mengajukan pertanyaan: "Di mana pintu keluarnya?" Dan jawaban diberikan: "Jalan keluar ada di Konyag sendiri."

Menurut saya, dalam dongeng tentang rakyat, ironi dan sarkasme Shchedrin digantikan oleh rasa kasihan dan kepahitan.

Bahasa penulisnya sangat rakyat, dekat dengan cerita rakyat Rusia. Dalam dongeng, Shchedrin banyak menggunakan peribahasa, ucapan, ucapan: "Dua kematian tidak bisa terjadi, satu tidak bisa dihindari", "Gubukku ada di ujung", "Dahulu kala ...", "Di kerajaan tertentu, dalam keadaan tertentu…” .

"Kisah" Saltykov-Shchedrin membangkitkan kesadaran politik rakyat, menyerukan perjuangan, untuk protes. Terlepas dari kenyataan bahwa bertahun-tahun telah berlalu sejak satiris menulis karya-karyanya yang terkenal, semuanya relevan sekarang. Sayangnya, masyarakat tidak lepas dari sifat buruk yang dikecam penulis dalam karyanya. Bukan kebetulan jika banyak penulis drama di zaman kita beralih ke karya-karyanya untuk menunjukkan ketidaksempurnaan masyarakat modern. Lagipula, sistem birokrasi yang dikecam Saltykov-Shchedrin, menurut pendapat saya, tidak hanya tidak melampaui kegunaannya, tetapi juga berkembang pesat. Apakah tidak cukup orang Yahudi hari ini yang siap menjual bahkan ibu mereka sendiri demi kesejahteraan materi mereka? Tema intelektual biasa yang duduk di apartemen mereka, seolah-olah di dalam lubang, sangat topikal untuk zaman kita, dan tidak ingin melihat apa pun selain pintu mereka sendiri.

Satir Shchedrin adalah fenomena khusus dalam sastra Rusia. Individualitasnya terletak pada kenyataan bahwa ia menempatkan dirinya pada tugas kreatif yang mendasar: memburu, mengekspos, dan menghancurkan.

Jika humor dalam karya N. V. Gogol, seperti yang ditulis V. G. Belinsky, "... tenang dalam kemarahannya, baik hati dalam kelicikannya", maka dalam karya Shchedrin itu adalah "... tangguh dan terbuka, licik, beracun, tanpa belas kasihan".

I. S. Turgenev menulis: “Saya melihat bagaimana penonton tertawa terbahak-bahak saat membaca beberapa esai Saltykov. Ada sesuatu yang mengerikan tentang tawa itu. Penonton tertawa bersamaan, merasakan bagaimana momok mencambuk dirinya sendiri.

Warisan sastra penulis bukan hanya milik masa lalu, tetapi juga masa kini dan masa depan. Shchedrin harus diketahui dan dibaca! Ini memperkenalkan pemahaman tentang kedalaman sosial dan pola kehidupan, sangat mengangkat spiritualitas seseorang dan membersihkannya secara moral. Menurut saya karya M.E. Saltykov-Shchedrin, dengan relevansinya, dekat dengan setiap orang modern.

KETERAMPILAN M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN - SATIR

Satir adalah karya-karya di mana ciri-ciri negatif kehidupan publik dan pribadi diejek dengan marah dan dikutuk dengan tajam, sering kali dalam bentuk komik yang ditekankan, dilebih-lebihkan, terkadang aneh, yang karenanya ketidaksesuaian dan ketidakmungkinan mereka dalam kehidupan manusia diekspresikan dengan lebih jelas. Satire adalah salah satu teknik favorit penulis Rusia dan digunakan saat penulis mengungkapkan sikapnya terhadap peristiwa, tokoh utama cerita, tindakan, perilaku mereka. Salah satu seniman ini bisa disebut Saltykov-Shchedrin, yang karyanya "Tales" dan "The History of a City" adalah contoh sastra satir yang paling jelas. Penulis dengan tajam mengutuk, membenci, sepenuhnya menyangkal otokrasi dengan kekuatan absolutnya, kepasifan dan ketidakaktifan kaum intelektual liberal, sikap apatis, kesabaran, ketidakmampuan untuk mengambil tindakan tegas, keyakinan dan cinta rakyat yang tak ada habisnya dalam hubungannya dengan otoritas, menggunakan sarana artistik yang sangat banyak, salah satunya adalah pemilihan genre untuk karya tulis.

Genre sastra "Dongeng" menyiratkan adanya mistisisme, sihir, fantasi tertentu, berdasarkan peristiwa nyata, yang memberikan kebebasan penuh kepada seniman dalam mengekspresikan sikapnya terhadap kenyataan. "The History of a City" ditulis dalam genre pamflet, tetapi juga merupakan parodi dari kronik, karena pengarsip mengungkapkan penilaian subyektif, yang sama sekali tidak mungkin dalam karya semacam itu ("Mereka melakukannya dengan licik," kata penulis sejarah, "mereka tahu bahwa kepala mereka di pundak mereka tumbuh kuat - itulah yang mereka sarankan"), dan sejarah, karena pembaca dapat menarik kesejajaran antara walikota kota Glupov dan kaisar negara Rusia . Jadi, kita dapat mengatakan bahwa kota Foolov adalah alegori otokrasi Rusia dengan aktivitas sosial-politik dan sosialnya. Sarana artistik lain untuk mengekspresikan posisi pengarang adalah gambar alegoris hewan, dalam deskripsi kehidupan yang Saltykov-Shchedrin gunakan detail kehidupan manusia.

Jadi, misalnya, dalam dongeng "The Wise Scribbler", penulis "tercerahkan, cukup liberal", "tidak menerima gaji ... dan tidak memelihara pelayan." Pada saat yang sama, sindiran artis bertujuan untuk mengungkap keburukan dan kekurangan yang melekat pada gaya hidup para penulis pada umumnya, dengan kata lain, penduduk, yang terdiri dari kemenangan, tetapi tidak menghasilkan dua ratus ribu rubel dengan kerja mereka, minum anggur. , bermain kartu, merokok tembakau ya, "mengejar gadis merah", tanpa takut dimakan tombak yang tangguh. Ini adalah utopia, impian dari "penulis yang tidak berguna" yang, alih-alih mencoba mewujudkannya, "hidup - gemetar, mati - gemetar". Penulis mengutuk ketidakaktifan, ketidakgunaan keberadaan ikan: “... pencicit yang tidak berguna. Tidak ada yang hangat atau dingin dari mereka ... mereka hidup, mereka tidak mengambil tempat dan makan makanan.

Satiris juga mengolok-olok ketidakmampuan kaum intelektual liberal untuk mengambil tindakan tegas, kegagalan ide-ide mereka, cara penerapannya dalam situasi yang berlaku di Rusia pada pertengahan abad kesembilan belas, ketika kebutuhan akan perubahan dalam bentuk pemerintah, dalam posisi petani dalam masyarakat menjadi suatu keniscayaan. Contoh nyata dari hal ini adalah ikan mas crucian dengan cita-citanya tentang kesetaraan sosial dari dongeng "Karas-Idealis". Rybka percaya pada kemungkinan menciptakan masyarakat utopis, di mana, melalui kelahiran kembali moral, pendidikan ulang, tombak akan hidup damai dengan ikan mas crucian. Namun harapan tokoh utama cerita itu tidak terkabul. Tombak itu menelannya, tetapi ada hal lain yang penting, yaitu bagaimana dia melakukannya - secara mekanis, secara tidak sadar. Dan intinya sama sekali bukan pada kemarahan dan haus darah dari tombak, tetapi pada kenyataan bahwa sifat pemangsa memang seperti itu. Dalam karya Saltykov-Shchedrin tidak ada satu kata pun yang berlebihan, semuanya memiliki subteks tertentu, yang dalam kreasi senimannya menggunakan bahasa Aesopia, yaitu sistem enkripsi. Dalam dongeng "Faithful Trezor", Vorotilov memutuskan untuk menguji kewaspadaan anjingnya dengan menyamar sebagai pencuri. Penulis mencatat: "Sungguh menakjubkan bagaimana setelan ini diberikan kepadanya!" Menjadi jelas bagaimana semua kekayaannya ditambang.

Salah satu contoh yang paling mencolok dan jelas dari citra otoritas, monarki absolut adalah walikota kota Glupov, yang pemerintahannya diceritakan dalam "Sejarah Kota". Di awal buku, satiris memberikan gambaran singkat tentang semua walikota dari tahun 1731 hingga 1826. Cerita dimulai dengan kedatangan seorang kepala suku baru di Foolov - Dementy Vardamovich Brudasty, yang deskripsinya menggunakan kata-kata aneh. Kepala walikota kosong, dan selain organ, tidak ada apa-apa di dalamnya. Perangkat mekanis ini hanya memainkan dua bagian - "Fajar!" dan "Aku tidak akan tahan!". Penulis menyindir, dengan sedikit sarkasme, menulis tentang sifat mekanis dari tindakan, mencela sifat utama otokrasi - kekerasan, kesewenang-wenangan: “Mereka merebut dan menangkap, mencambuk dan mencambuk, mendeskripsikan dan menjual ... ini ... pemerintahan yang tidak menyenangkan: "Saya tidak akan mentolerir!"

Dalam dongeng "The Bear in the Voivodeship", monarki absolut dicirikan sebagai berikut: "... lebih berdarah, berdarah ... itulah yang Anda butuhkan!"

Saltykov-Shchedrin mengutuk, dengan marah mengolok-olok sifat percaya diri dari kekuatan otokratis, absurditas, kecanggungan tindakan dan perbuatannya. Misalnya, voivode beruang pertama "memakan chizhik", yang kedua "menarik" sapi petani, merusak, menghancurkan percetakan, dll. Sang satiris juga mengutuk sikap negatif otokrasi terhadap pencerahan. Dalam dongeng "The Eagle-Patron", elang - raja burung, seperti Perepyot-Zalikhvatsky, menutup gimnasium, "menghapuskan sains."

Dan bagaimana perasaan pria itu tentang semua ini, apakah dia mengambil tindakan untuk menghadapi pihak berwenang? Tidak, karena itu adalah budak spiritual dari pemilik (tuan tanah). Dalam kisah dua jenderal dan seorang petani, Saltykov-Shchedrin, di satu sisi, mengagumi ketangkasan dan kecerdasan petani yang "memasak sup dalam segenggam", di sisi lain, dia berbicara secara satir tentang sikap apatis, perbudakan spiritual yang melekat. pada rakyat secara keseluruhan. Sang satiris mengolok-olok tingkah laku seorang petani yang menenun sendiri tali yang nantinya akan diikat oleh para jenderal. Dalam dongeng "Konyaga", kuda itu adalah gambaran kesabaran orang Rusia, yang keberadaannya "dihabiskan oleh pekerjaan", "dia dilahirkan untuknya, dan di luar dia ... tidak ada yang membutuhkan .. .”.

Dalam The History of a City, sindiran Saltykov-Shchedrin diarahkan pada ciri-ciri karakter orang-orang seperti pemujaan terhadap pangkat, keyakinan dan cinta tanpa akhir untuk walikota, keragu-raguan, kepasifan, kerendahan hati, yang kemudian mengarah pada "akhir sejarah". dan, seperti yang bisa kita pahami, kemungkinan masa depan Rusia.

Sang seniman mengolok-olok gagasan kaum Foolovites tentang anarki, yang menurut mereka adalah “anarki”. Rakyat tidak tahu bagaimana, tidak terbiasa dan tidak tahu bagaimana hidup tanpa atasan, orang yang perintahnya harus dipatuhi, yang menjadi sandaran nasibnya.

Namun gambaran kehidupan rakyat digambarkan oleh satiris dengan nada yang berbeda dari kehidupan penguasa dunia ini. Tawa mengambil semburat kepahitan, penyesalan, sumpah serapah digantikan oleh co4VBPTBWM rahasia

Menurut M. E. Saltykov-Shchedrin, peran rakyat adalah yang utama dalam perjalanan sejarah, namun momen ini harus menunggu sangat lama, agar seniman tidak menyayangkan rakyat, membeberkan semua sifat buruk dan kekurangannya.

Penulis adalah warga negara Yahudi yang berbakti di Tanah Air dan sangat mencintainya, tidak membayangkan dirinya berada di negara lain mana pun. Itulah sebabnya Saltykov-Shchedrin menggambarkan realitas dengan segala keparahan dan keparahan. Semua bakatnya sebagai satiris ditujukan untuk mengungkap banyak sifat buruk dan kekurangan yang melekat di Rusia.

FITUR SATIRE M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Ternyata aneh: seratus tahun yang lalu, Saltykov-Shchedrin menulis karyanya dengan topik hari ini, tanpa ampun mengkritik fenomena realitas kontemporer; semua orang membacanya, memahaminya, tertawa, dan... tidak ada yang berubah. Dan dari tahun ke tahun, dari generasi ke generasi, setiap orang membaca baris-baris bukunya, sangat memahami apa yang ingin dikatakan penulisnya. Dan dengan setiap "kumparan" sejarah baru, buku-buku Saltykov-Shchedrin memperoleh suara baru, menjadi relevan kembali. Apa rahasia keajaiban seperti itu?

Mungkin fakta bahwa sindiran Saltykov-Shchedrin beragam dalam materi pelajaran, dalam genre (dongeng, sejarah dalam bentuk kronik, novel keluarga), beragam dalam penggunaan "sarana ejekan", kaya gaya.

Satir Gogol disebut "tertawa melalui air mata", satire Saltykov-Shchedrin disebut "tertawa melalui penghinaan", tujuannya tidak hanya untuk mengejek, tetapi juga tidak meninggalkan kebutuhan bisnis yang terlewat dari fenomena yang dibenci. Salah satu buku paling menakjubkan, The History of a City, diterbitkan sebagai edisi terpisah pada tahun 1870, memenangkan hati semua penulis, dan bagi banyak orang, kekuatan kenabian dan relevansi abadinya masih menjadi misteri. Untuk sindiran Rusia, daya tarik citra kota itu tradisional. Gogol, melalui kehidupan kabupaten, kota provinsi, dan bahkan ibu kota, ingin mengolok-olok sisi gelap kehidupan Rusia. Saltykov-Shchedrin menciptakan "kota aneh" uniknya sendiri, di mana hal yang masuk akal digabungkan dengan yang paling konyol dan tidak mungkin. Masalah utama yang menarik bagi Saltykov-Shchedrin adalah hubungan antara penguasa dan rakyat. Oleh karena itu, baginya ada dua objek ejekan: despotisme para penguasa dan kualitas "kerumunan rakyat" yang menyetujui kekuasaan yang tidak terbatas.

Bentuk kronik dari "Sejarah Kota" adalah ironi pedas; penerbit, seolah-olah, bersembunyi di balik penulis sejarah, terkadang mengoreksinya, tetapi sindiran ini tidak kehilangan kekuatannya.

Saltykov-Shchedrin tertarik pada asal-usul, inti dari "kebodohan". Ternyata Foolov berubah dari ketidaksesuaian yang aneh: dari orang-orang yang cenderung melakukan tindakan konyol ("... Mereka menguleni Volga dengan oatmeal, lalu mereka menyeret anak sapi ke pemandian, lalu merebus bubur di dompet .. . kemudian mereka mendempul penjara dengan pancake ... lalu mereka menopang langit dengan tiang pancang...”), yang tidak dapat hidup sesuai dengan keinginannya, yang melepaskan kebebasannya sendiri dan dengan patuh menerima semua syarat dari pangeran barunya. ("Dan Anda akan memberi saya banyak upeti ... Ketika saya pergi berperang - dan Anda pergi! Dan Anda tidak peduli tentang hal lain! .. Dan bagi Anda yang tidak peduli tentang apa pun, saya akan mengampuni ; sisanya - untuk mengeksekusi.")

Gambaran gubernur kota sangat aneh, sangat digeneralisasikan, dan mengungkapkan esensi era tertentu dalam kehidupan Glupov. Kota dapat diperintah oleh kepala kosong (Organchik) atau kepala boneka (Germo), tetapi pemerintahan seperti itu berakhir dengan munculnya penipu, masa sulit dan sejumlah besar dari mereka yang terbunuh. Di bawah despotisme, orang-orang Foolov menanggung cobaan yang paling berat: kelaparan, kebakaran, perang untuk pendidikan, setelah itu mereka ditumbuhi rambut dan mulai menghisap kaki mereka. Di era pemerintahan liberal, kebebasan berubah menjadi permisif, yang menjadi dasar munculnya penguasa baru, yang membawa serta despotisme tanpa batas, militerisasi kehidupan, dan sistem manajemen barak (Ugryum-Burcheev).

Orang Foolov menghancurkan segalanya, mereka tidak malu ketika mereka menghancurkan rumah mereka, kota mereka, bahkan ketika mereka berperang dengan yang abadi (dengan sungai), dan ketika mereka membangun Nepreklonsk, mereka melihat pekerjaan tangan mereka, mereka takut. Saltykov-Shchedrin mengarahkan pembaca pada gagasan bahwa pemerintahan mana pun adalah perjuangan antara kekuasaan dan alam, dan seorang idiot di atas takhta, seorang idiot dengan kekuasaan, adalah ancaman bagi fondasi keberadaan alami rakyat.

Tingkah laku orang, tindakan orang, tindakan mereka aneh. Satire diarahkan pada aspek-aspek kehidupan rakyat yang menyebabkan penghinaan pengarang. Pertama-tama, ini adalah kesabaran: kaum Foolov dapat "menanggung segalanya". Ini ditekankan bahkan dengan bantuan hiperbola: "Di sini, berbaring dan tenggelamkan kami dari empat sisi - kami akan menanggung ini juga." Kesabaran berlebihan inilah yang menciptakan "dunia keajaiban" Foolovian, di mana kerusuhan populer yang "tidak masuk akal dan tanpa ampun" berubah menjadi "pemberontakan berlutut". Tetapi ciri yang paling dibenci orang-orang untuk Saltykov-Shchedrin adalah kecintaan pada pihak berwenang, karena justru psikologi kaum Foolov yang memunculkan kemungkinan pemerintahan lalim yang begitu mengerikan.

Keanehan juga meresapi dongeng. Kisah Saltykov-Shchedrin beragam dalam penggunaan tradisi cerita rakyat: substitusi ("Dua jenderal pernah hidup ... atas perintah tombak, atas kehendak saya mereka menemukan diri mereka di pulau terpencil ..."), fantastis situasi, pengulangan dongeng ("semua orang gemetar, semua orang gemetar ..."), peran luar biasa (serigala, beruang, elang, ikan). Gambar tradisional menerima arah yang berbeda, sifat dan kualitas baru. Di Saltykov-Shchedrin, gagak adalah "pemohon", elang adalah "dermawan", kelinci tidak miring, tetapi "tanpa pamrih"; penggunaan julukan seperti itu penuh dengan ironi pengarang. Dalam dongeng, Saltykov-Shchedrin menggunakan warisan fabel Krylov, terutama alegori. Tapi Krylov dicirikan oleh situasi "predator dan mangsa", di sisi simpati dan belas kasihan kita. Bagi Saltykov-Shchedrin, predator bukan hanya "peran" sang pahlawan, tetapi juga "keadaan pikiran" (bukan tanpa alasan bahwa "pemilik tanah liar" pada akhirnya berubah menjadi binatang buas), dan para korban itu sendiri harus disalahkan atas masalah mereka dan menyebabkan penulis tidak mengasihani, tetapi menghina.

Perangkat karakteristik untuk dongeng dan untuk "Sejarah Kota" adalah alegori, kami merasakan siapa yang dimaksud autono dengan walikota, atau lebih sederhananya - Toptygins. Perangkat umum yang digunakan dalam dongeng adalah hiperbola, yang berfungsi sebagai "kaca pembesar". Kekejaman dan ketidaksesuaian kehidupan para jenderal ditekankan oleh satu kalimat: mereka sangat yakin bahwa roti gulung "akan lahir dalam bentuk yang sama saat disajikan dengan kopi di pagi hari". Juga, warisan dongeng dalam karya Saltykov-Shchedrin adalah bahasa Aesopian, yang membantu pembaca untuk melihat kembali fenomena yang sudah dikenal dan mengubah dongeng menjadi dongeng satir politik. Efek komik dicapai melalui kombinasi dongeng dan kosa kata kontemporer ("dia tahu bagaimana membangun sarang, yaitu, dia tahu teknik"), memperkenalkan fakta ke dalam dongeng yang menunjukkan realitas sejarah ("di bawah Magnitsky, mesin ini adalah dibakar di depan umum”).

Seperti dicatat oleh Genis dan Weil, karya Saltykov-Shchedrin lebih mudah diingat bukan dalam teks lengkap, tetapi dalam fragmen, kutipan, banyak di antaranya telah menjadi ucapan. Seberapa sering kita menggunakan "pemberontakan berlutut" tanpa ragu-ragu, kita menginginkan "baik sturgeon bintang dengan lobak pedas, atau konstitusi", "dalam kaitannya dengan kekejaman"! Agar lebih akurat, lebih jelas menyampaikan idenya kepada pembaca, Saltykov-Shchedrin bahkan membiarkan dirinya mengubah ejaan: di semua kamus, ikan adalah gudgeon, karena ia hidup di pasir, Saltykov-Shchedrin memiliki cicit, dari kata mencicit ("hidup - gemetar , mati - gemetar") -

Gaya, teknik artistik, gambar sindiran Saltykov-Shchedrin disetujui oleh orang-orang sezaman dan masih menarik bagi pembaca. Tradisi Saltykov-Shchedrin tidak mati: mereka dilanjutkan oleh master satire Rusia yang hebat seperti Bulgakov, Zamyatin, Zoshchenko, Ilf dan Petrov "The History of a City", "Fairy Tales", "Lord of the Heads of the Lion” tetap awet muda, karya yang selalu relevan. Mungkin, ini adalah nasib Rusia - dari tahun ke tahun, dari abad ke abad, membuat kesalahan yang sama, setiap kali membaca ulang karya yang ditulis seratus tahun yang lalu, mengatakan: "Wow, tapi kami diperingatkan .. ."

TEKNIK SATRIK DALAM FAIRY TALES M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Karya satiris besar Rusia M. E. Saltykov-Shchedrin adalah fenomena penting yang dihasilkan oleh kondisi sejarah khusus di Rusia pada tahun 50-80-an abad XIX. Seorang penulis, seorang demokrat revolusioner, Shchedrin adalah perwakilan yang jelas dari tren sosiologis dalam realisme Rusia dan, pada saat yang sama, seorang psikolog yang mendalam, dalam sifat metode kreatifnya, berbeda dari penulis-psikolog hebat pada zamannya.

Pada tahun 80-an, sebuah buku dongeng diciptakan, karena dengan bantuan dongeng lebih mudah menyampaikan ide-ide revolusioner kepada rakyat, mengungkap perjuangan kelas di Rusia pada paruh kedua abad ke-19, di era pembentukan sistem borjuis. Bahasa Aesopia membantu penulis dalam hal ini, dengan bantuan yang ia sembunyikan Niat dan perasaannya yang sebenarnya, serta para pahlawannya, agar tidak menarik perhatian sensor.

Dalam karya awal Saltykov-Shchedrin, ada gambaran luar biasa tentang "asimilasi zoologi". Dalam "Esai Provinsi", misalnya, ada pejabat - sturgeon dan piskari; bangsawan provinsi memanifestasikan sifat-sifat layang-layang atau tombak bergigi, dan dalam ekspresi wajah mereka orang dapat menebak "bahwa dia akan tetap tanpa keberatan." Oleh karena itu, penulis mengeksplorasi dalam dongeng jenis-jenis perilaku sosial yang ditunjukkan oleh waktu. Dia mengolok-olok semua jenis adaptasi, harapan, harapan yang tidak dapat diwujudkan yang didikte oleh naluri mempertahankan diri atau kenaifan. Baik dedikasi seekor kelinci yang duduk di bawah semak menurut "resolusi serigala", maupun kebijaksanaan seorang pencicit, bersembunyi di dalam lubang, menyelamatkan dari kematian. Cara apa yang lebih baik, tampaknya, telah disesuaikan dengan kebijakan vobla kering "landak". “Sekarang saya tidak memiliki pikiran ekstra, tidak ada perasaan ekstra, tidak ada hati nurani ekstra - hal seperti itu tidak akan terjadi,” dia bersukacita. Tetapi menurut logika waktu itu, "kabur, tidak setia dan kejam", vobla juga "ditelan", karena "berubah dari pemenang menjadi tersangka, dari niat baik menjadi liberal". Shchedrin mengolok-olok kaum liberal tanpa ampun. Dalam surat-surat kali ini, penulis sering menyamakan liberal dengan binatang. "... Jika hanya satu babi liberal yang menyatakan simpati!" dia menulis tentang penutupan Otechestvennye Zapiski. "Tidak ada hewan yang lebih pengecut dari liberal Rusia." Dan dalam dunia artistik dongeng, memang, tidak ada binatang yang setara dengan liberal. Penting bagi Shchedrin untuk menyebutkan fenomena sosial yang dia benci dalam bahasanya sendiri dan menstigmatisasi dia selamanya ("liberal"). Penulis memperlakukan karakter dongengnya dengan cara yang berbeda. Tawanya, baik marah maupun getir, tidak lepas dari pemahaman akan penderitaan seseorang yang ditakdirkan untuk "menatap keningnya ke tembok dan membeku dalam posisi ini". Tetapi dengan semua simpati, misalnya, untuk ikan mas idealis dan ide-idenya, Shchedrin memandang hidup dengan tenang. Dengan nasib karakter dongengnya, dia menunjukkan bahwa penolakan untuk memperjuangkan hak hidup, konsesi apa pun, rekonsiliasi dengan reaksi sama saja dengan kematian spiritual dan fisik umat manusia. Meyakinkan secara cerdas dan artistik, dia mengilhami pembaca bahwa otokrasi, seperti pahlawan yang lahir dari Baba Yaga, busuk dari dalam dan tidak ada gunanya mengharapkan bantuan atau perlindungan darinya ("Bogatyr"). Selain itu, aktivitas para administrator tsar selalu direduksi menjadi "kekejaman". "Kekejaman" mungkin "memalukan", "cemerlang", "alami", tetapi tetap "kekejaman" dan bukan karena kualitas pribadi "Toptygins", tetapi karena prinsip kekuatan otokratis, memusuhi rakyat, bencana bagi perkembangan spiritual dan moral bangsa secara keseluruhan ("Beruang dalam Voivodeship"). Biarkan serigala melepaskan anak domba, biarkan beberapa wanita menyumbangkan "potongan roti" kepada para korban kebakaran, dan elang "memaafkan tikus". Tetapi “mengapa, bagaimanapun, elang “memaafkan” tikus? Dia berlari menyeberang jalan untuk urusannya, dan dia melihat, menukik masuk, kusut dan ... memaafkan! Mengapa dia "memaafkan" tikus, dan bukan tikus yang "memaafkan" dia? - satiris langsung mengajukan pertanyaan. Begitulah tatanan "yang sudah mapan", di mana "kelinci kulit serigala, dan layang-layang dan burung hantu memetik burung gagak", beruang menghancurkan para petani, dan "penerima suap" merampok mereka ("Pengusaha mainan"), omong kosong, dan kuda orang berkeringat sedang bekerja ("Konyaga"); Ivan the Rich bahkan pada hari kerja makan sup kubis "dengan pembantaian", dan Ivan Poor dan pada hari libur - "dengan kosong" ("Tetangga"). Tidak mungkin memperbaiki atau melunakkan tatanan ini, sama seperti tidak mungkin mengubah sifat predator tombak atau serigala. Tombak itu, dengan enggan, "menelan ikan mas crucian". Dan serigala itu tidak "begitu kejam" atas keinginannya sendiri, tetapi karena kulitnya rumit: dia tidak bisa makan apa pun kecuali daging. Dan untuk mendapatkan makanan daging, dia tidak bisa bertindak selain mencabut nyawa makhluk hidup. Singkatnya, dia berjanji untuk melakukan kejahatan, perampokan. Predator dapat dihancurkan, dongeng Shchedrin tidak menyarankan jalan keluar lain.

Personifikasi filistin tak bersayap dan vulgar adalah penulis Shchedrin yang bijak - pahlawan dongeng dengan nama yang sama. Makna hidup dari pengecut yang "tercerahkan, cukup liberal" ini adalah mempertahankan diri, menghindari perjuangan. Oleh karena itu, juru tulis itu hidup tanpa cedera sampai usia lanjut. Tapi betapa menyedihkannya hidup itu! Itu semua terdiri dari gemetar terus menerus untuk kulitnya sendiri. Dia hidup dan gemetar - itu saja. Dongeng ini, yang ditulis selama tahun-tahun reaksi politik di Rusia, menghantam kaum liberal, yang bersujud di hadapan pemerintah karena kulit mereka sendiri, dan penduduk kota yang bersembunyi di lubang mereka dari perjuangan sosial tanpa ketinggalan. Selama bertahun-tahun, kata-kata penuh semangat dari demokrat besar meresap ke dalam jiwa orang-orang Rusia yang berpikir: “Mereka yang berpikir bahwa hanya para penulis yang dapat dianggap layak, percaya secara tidak benar. warga saya, yang, gila karena ketakutan, duduk dalam lubang dan gemetar. Tidak, ini bukan warga negara, tapi setidaknya penulis yang tidak berguna.

Fantasi dongeng Shchedrin itu nyata, membawa muatan politik yang digeneralisasikan. Elang adalah "predator, karnivora...". Mereka hidup "dalam keterasingan, di tempat-tempat yang tak tertembus, mereka tidak terlibat dalam keramahtamahan, tetapi merampok" - begitulah yang dikatakan dalam dongeng tentang elang-dermawan. Dan ini segera menggambarkan keadaan khas kehidupan elang kerajaan dan memperjelas bahwa kita berbicara tentang burung. Dan lebih jauh lagi, dengan menggabungkan suasana dunia burung dengan hal-hal yang sama sekali tidak seperti burung, Shchedrin menghasilkan efek komik dan ironi pedas.

FITUR ARTISTIK DONGENG M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

M.E. Saltykov-Shchedrin menulis lebih dari 30 dongeng. Daya tarik genre ini wajar bagi penulisnya. Elemen dongeng (fantasi, hiperbola, konvensionalitas, dll.) Meresap semua karyanya.

Apa yang membuat dongeng Saltykov-Shchedrin lebih dekat dengan cerita rakyat? Permulaan dongeng yang khas ("Dahulu kala ada dua jenderal ...", "Di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu, pernah hidup seorang pemilik tanah ..."); peribahasa ("atas perintah tombak", "baik dalam dongeng untuk dikatakan, maupun untuk dijelaskan dengan pena"); ternyata ciri khas pidato rakyat ("pemikiran dan pemikiran", "diucapkan dan dilakukan"); sintaksis, kosakata yang dekat dengan bahasa rakyat; berlebihan, aneh, hiperbola: salah satu jenderal memakan yang lain; "Pemilik tanah liar", seperti kucing, memanjat pohon dalam sekejap, seorang petani memasak sup dalam segenggam penuh. Seperti dalam cerita rakyat, sebuah kejadian ajaib mengatur plot: dua jenderal "tiba-tiba menemukan diri mereka di pulau terpencil"; atas rahmat Tuhan, "tidak ada petani di seluruh wilayah kepemilikan pemilik tanah yang bodoh." Saltykov-Shchedrin juga mengikuti tradisi rakyat dalam dongeng tentang binatang, ketika dia mengolok-olok kekurangan masyarakat dalam bentuk alegoris!

Perbedaan antara dongeng Saltykov-Shchedrin dan cerita rakyat adalah bahwa mereka menjalin yang fantastis dengan yang nyata dan bahkan dapat diandalkan secara historis. Di antara karakter dalam dongeng "The Bear in the Voivodeship", gambar Magnitsky, seorang reaksioner terkenal, tiba-tiba muncul: bahkan sebelum Toptygin muncul di hutan, semua percetakan dihancurkan oleh Magnitsky, siswa diberikan menjadi tentara , akademisi dipenjara. Dalam dongeng "Pemilik Tanah Liar", sang pahlawan berangsur-angsur menurun, berubah menjadi binatang. Kisah pahlawan yang luar biasa sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa dia membaca surat kabar Vesti dan mengikuti nasihatnya. Saltykov-Shchedrin secara bersamaan menghormati bentuk cerita rakyat dan menghancurkannya. Keajaiban dalam dongeng Saltykov-Shchedrin dijelaskan oleh yang nyata, pembaca tidak bisa lepas dari kenyataan, yang terus-menerus dirasakan di balik gambar binatang, peristiwa fantastis. Bentuk dongeng memungkinkan Saltykov-Shchedrin menyajikan ide-ide yang dekat dengannya dengan cara baru, untuk menunjukkan atau mengolok-olok kekurangan sosial.

Di tengah dongeng "The Wise Scribbler" adalah gambar seorang pria yang ketakutan di jalan sampai mati, yang "hanya menyelamatkan nyawanya yang penuh kebencian". Bisakah slogan “bertahan dan tombak tidak masuk ke hailo” menjadi makna hidup bagi seseorang?

Tema dongeng "terkait dengan kekalahan Narodnaya Volya, ketika banyak anggota kaum intelektual, ketakutan, menarik diri dari urusan publik. Suatu jenis pengecut diciptakan, menyedihkan, tidak bahagia. Orang-orang ini tidak merugikan siapa pun, tetapi menjalani hidup mereka tanpa tujuan, tanpa dorongan hati.Ini adalah dongeng tentang posisi sipil seseorang dan tentang makna hidup manusia.

Detail kehidupan nyata manusia diselingi dalam deskripsi kehidupan kerajaan hewan (ia memenangkan 20.000 rubel, "tidak bermain kartu, tidak minum anggur, tidak mengejar gadis merah"). Dongeng menggunakan perangkat satir, misalnya, hiperbola: kehidupan penulis "diperpanjang" menjadi ketidakmungkinan untuk meningkatkan kesan tanpa tujuan.

Bahasa dongeng menggabungkan kata dan frasa yang luar biasa, bahasa lisan dari kelas tiga dan bahasa jurnalistik saat itu.

BAHASA AESOP SEBAGAI PERANGKAT ARTISTIK (Pada contoh karya M.E. Saltykov-Shchedrin)

Bahasa Aesopian sebagai metode ekspresi artistik pemikiran populer setiap saat. Nenek moyangnya, seperti namanya, adalah pengembara hebat Yunani kuno Aesop. Untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra dunia, dia menggunakan alegori dan sindiran untuk menyembunyikan makna langsung dari fabelnya. Secara khusus, Aesop menggambarkan manusia dalam bentuk binatang. Karya-karyanya mencela kejahatan manusia, tetapi karena pengarang menggunakan bahasa alegori, karya-karya yang dibantah olehnya tidak memiliki alasan langsung untuk marah dan tidak puas dengan budak yang dicabut haknya, yaitu Aesop. Dengan demikian, bahasa Aesopia berfungsi sebagai pertahanan terhadap serangan banyak simpatisan.

Di Rusia, bahasa Aesopia banyak digunakan oleh satiris. Penjelasan untuk ini dapat ditemukan" dalam kamus terkenal Vladimir Dahl. Dia menulis: "Ketegasan sensor menyebabkan berkembangnya bahasa Aesopia yang belum pernah terjadi sebelumnya. Penulis Rusia, karena penindasan sensor, terpaksa menulis dalam bahasa Aesopia" (Dal V. Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language. Dalam 4 jilid, Moscow, 1994, v. 4, hlm. sebuah sindiran yang dirancang untuk "mengirim segala sesuatu yang usang ke dunia bayangan."

Kisah M. E. Saltykov-Shchedrin dalam sejarah sastra Rusia menandai awal dari tahap baru dan sangat penting, yang menentukan seluruh nasib masa depan tren satir dalam genre ini. Penulis mengidentifikasi dan menggunakan teknik artistik, linguistik, intonasi, visual utama yang membentuk inti dari kisah yang menuduh. Dalam satire yang ditulis oleh penulis berbeda pada dekade-dekade berikutnya, hingga Russian Fairy Tales karya M. Gorky, pengaruhnya sangat terasa.

M.E. Saltykov-Shchedrin menerbitkan tiga cerita pertama pada tahun 1869, di antaranya adalah salah satu yang paling terkenal - "The Tale of How One Man Feeded Two Generals." Penulis beralih ke genre ini, sebagai penulis yang berpengalaman dan gigih: "Esai provinsi" telah ditulis. Keteraturan tertentu dalam kemunculan dongeng dalam karya pengarang terlihat jelas pada cara pengarang mengembangkan dan mematangkan teknik artistik yang melekat pada genre dongeng seperti fantasi, berlebihan, alegori, bahasa Aesopia, dan sebagainya. Pada saat yang sama, bagi M.E. Saltykov-Shchedrin, dongeng adalah pengalaman bahasa artistik yang baru secara kualitatif, pengalaman yang diterapkan dengan cemerlang kemudian saat menulis Sejarah Kota pada tahun 1869-1870. Dengan demikian, karya-karya tersebut dibuat dengan menggunakan teknik artistik yang sama, seperti hiperbola, grotesque, dan bahasa Aesopia. Yang terakhir termasuk nama dan gambar binatang yang "berbicara" yang diambil oleh penulis dari cerita rakyat Rusia, tetapi diisi dengan arti yang berbeda. Bentuk dongeng Saltykov-Shchedrin bersyarat dan memungkinkan penulis untuk mengungkapkan kebenaran yang jauh dari luar biasa dan pahit dan membuka mata pembaca terhadap masalah kompleks kehidupan sosial-politik negara. Misalnya, dalam dongeng "The Wise Scribbler", Saltykov-Shchedrin menggambar orang awam yang ketakutan sampai mati, yang "tidak makan, tidak minum, tidak melihat siapa pun, tidak memimpin roti dan garam dengan siapa pun, tetapi hanya melindungi kehidupannya yang penuh kebencian.”

Masalah moral yang diangkat dalam kisah ini menggairahkan kita hingga hari ini. Dalam karya M. E. Saltykov-Shchedrin, pembaca pasti akan menemukan perbandingan kelompok sosial Rusia kontemporer dan berbagai hewan, burung, dan bahkan ikan: kaum tani, mencari kebenaran dan bantuan dari kekuatan yang ada, digambarkan sebagai gagak-pemohon ("Raven-pemohon" ); puncak pemerintahan otokrasi ditunjukkan oleh pengarang dalam bentuk elang-dermawan (“Eagle-dermawan”); dan gubernur-beruang terlihat seperti pejuang yang kejam, mengambil hal terakhir dari orang-orang yang tunduk pada mereka demi perbuatan penting ("Beruang di Voivodeship"),

Dalam "Sejarah Kota", setiap nama memparodikan sifat buruk dan aspek negatif tertentu dari realitas Rusia. Misalnya, Brodysty, atau "Organchik", adalah personifikasi kebodohan dan kesempitan pemerintah; Ferdyshchenko - kesombongan dan kemunafikan dari kalangan penguasa, dan Ugryum-Burcheev yang keras kepala, yang melakukan upaya gila untuk melawan unsur-unsur, dengan alam (ingat keinginannya untuk mengembalikan sungai), yang melambangkan sejarah yang sangat tak berujung dan tak terputus manusia, mewujudkan otokrasi yang telah membusuk pada pertengahan abad ke-19 melakukan upaya yang menyedihkan untuk bertahan hidup.

Menurut pendapat saya, M.E. Saltykov-Shchedrin menggunakan bahasa Aesopia untuk tujuan yang sama seperti Aesop sendiri, yaitu, pertama, untuk melindungi dirinya sendiri, dan kedua, untuk melindungi karya-karyanya agar tidak ditarik oleh sensor di mana-mana, yang , terlepas dari keahliannya yang luar biasa satiris dalam penggunaan pidato alegoris, terus-menerus mengejarnya: "... mereka memotongnya, dan menebangnya ... dan sepenuhnya melarangnya."

Jadi, bahasa Aesopian sebagai perangkat artistik adalah penemuan paling berharga di bidang sastra, yang memungkinkan penulis, pertama, untuk tidak mengubah prinsip mereka, dan kedua, untuk tidak memberikan alasan yang jelas untuk kemarahan kekuatan dunia ini.

“SAYA AESOP DAN MAHASISWA KANTOR SENSOR”

M.E. Saltykov-Shchedrin

Di Yunani kuno pada abad ke-6 SM, Aesop yang legendaris hidup, yang dianggap sebagai pendiri dongeng. Karya-karyanya diolah oleh para ahli fabulis terkenal: dari Febr dan Babrius hingga La Fontaine dan Krylov. Sejak itu, ungkapan "bahasa Aesopia" muncul dalam sastra, yang berarti alegoris, dikaburkan, bahasa alegori dan metafora.

Itu digunakan oleh banyak penulis abad ke-19. Itu dapat ditemukan di dongeng terkenal Krylov, dan dalam karya Gogol, Fonvizin.

Tapi, menurut saya, itu paling banyak digunakan sebagai perangkat artistik dalam karya Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin.

Tahun-tahun aktivitas satiris yang luar biasa ini adalah era reaksi pemerintah yang paling parah. .Upaya pembunuhan oleh Dmitry Karakozov pada Alexander II berfungsi sebagai dalih untuk membatasi liberalisasi kehidupan Rusia. Surat kabar Nedelya, majalah Sovremennik dan Otechestvennye Zapiski ditutup. Untuk karya satirnya, Saltykov-Shchedrin menjadi sasaran penganiayaan sensor yang parah. Dia menghabiskan tujuh setengah tahun dalam aib, diasingkan ke sudut Rusia yang jauh dan tuli pada masa itu - Vyatka.

“Sekarang tidak ada lagi penulis yang dibenci selain saya,” kata Saltykov-Shchedrin.

Untuk menghindari hambatan sensor, satiris menciptakan bahasa khusus, cara penulisan khusus. Dia menyebut bahasa ini "Aesopian", cara penulisannya - "budak", menekankan kurangnya kebebasan berbicara di Rusia.

Sebagian besar karya Shchedrin ditulis dalam bahasa ini dan dengan cara ini. Diantaranya adalah "Provincial Essays", "Pompadours and Pompadours", "Poshekhonskaya Antiquity", "Gentlemen Golovlevs", sebuah buku esai "Abroad", serta yang paling mencolok, menurut saya, karyanya - "The History of a City” dan siklus "Tales for children of a fair age." -

Saya ingin mempertimbangkan orisinalitas karya Saltykov-Shchedrin dalam beberapa dongeng. .

Siklus ini, dengan beberapa pengecualian, dibuat selama empat tahun (1883-1886), pada tahap akhir aktivitas kreatif penulis. Bersamaan dengan Saltykov-Shchedrin di tahun 80-an, orang-orang sezamannya yang luar biasa, L. Tolstoy, Garshin, Leskov, Korolenko, menampilkan dongeng dan adaptasi sastra dari legenda rakyat.

Semua penulis Saltykov-Shchedrin ini dibedakan oleh metode artistik yang dilebih-lebihkan, fantasi, alegori, konvergensi fenomena sosial yang terbuka dengan fenomena dunia binatang. Dalam bentuk dongeng yang paling mudah diakses oleh massa dan dicintai oleh mereka, ia seolah menuangkan semua kekayaan ideologis dan tematik dari sindirannya dan dengan demikian menciptakan semacam ensiklopedia satir kecil untuk rakyat.

Banyak perhatian dalam siklus tersebut diberikan pada tiga "pilar" sosial tempat negara itu berdiri - penguasa Rusia, "tanah rakyat", dan "orang-orang yang beraneka ragam".

Dongeng "The Bear in the Voivodeship" dibedakan dari ketajaman sindiran di kalangan pemerintah. Di dalamnya, pejabat kerajaan diubah menjadi beruang luar biasa yang mengamuk di "perkampungan kumuh hutan" - dalam tiga Toptygins. Dua yang pertama menandai aktivitas mereka dengan segala macam kekejaman: satu - picik, "memalukan"; yang lainnya - besar, "brilian". Toptygin III berbeda dari pendahulunya dalam wataknya yang baik hati. Dia membatasi aktivitasnya hanya untuk mematuhi "tatanan kuno", puas dengan kejahatan "alami". Namun, bahkan di bawah kepemimpinannya, tidak ada yang berubah dalam hidup.

Dengan ini, Saltykov-Shchedrin menunjukkan bahwa keselamatan bukanlah dengan mengganti Toptygins yang jahat dengan yang baik, tetapi dengan melenyapkan mereka sama sekali, yaitu menggulingkan otokrasi.

Pada 1980-an, gelombang reaksi pemerintah melanda seluruh lapisan masyarakat. Saltykov-Shchedrin mengolok-olok psikologi "orang biasa" yang terintimidasi, yang menemukan perwujudan satirnya dalam gambar kelinci tanpa pamrih, penulis yang bijak, kecoak kering, dan lainnya.

Untuk semua "orang yang beraneka ragam" ini, pertanyaan tentang integritas - kepentingan egois pribadi - menjadi satu-satunya yang penting; Baginya mereka menundukkan keberadaan mereka.

Penulis bijak dari dongeng dengan nama yang sama adalah seekor ikan kecil pengecut yang membenamkan dirinya dalam lubang gelap seumur hidup; ini adalah "anjing kampung yang tidak makan, tidak minum, tidak melihat siapa pun, tidak memimpin roti dan garam dengan siapa pun, tetapi hanya melindungi hidupnya yang penuh kebencian."

Kata-kata bersayap dari dongeng: "Dia hidup - gemetar, mati - gemetar" - mencirikan penduduk kecil yang pengecut. Di sini satiris mengekspos aib publik kepengecutan dari bagian inteligensia, yang, selama tahun-tahun kekalahan Narodnaya Volya, menyerah pada suasana kepanikan yang memalukan.

Dengan kisah ini, Shchedrin mengungkapkan peringatan dan penghinaannya kepada semua orang yang, menuruti naluri mempertahankan diri, menjauh dari perjuangan aktif ke dunia sempit kepentingan pribadi.

Saltykov-Shchedrin menganggap alasan utama penderitaan lama massa tertindas adalah kurangnya pemahaman mereka tentang fenomena politik yang sedang berlangsung.

Kuda yang kelelahan adalah gambaran orang-orang yang tertindas; itu adalah simbol kekuatannya dan sekaligus simbol penindasannya.

"Konyaga" adalah karya luar biasa Saltykov-Shchedrin tentang penderitaan kaum tani di Rusia. Rasa sakit yang tak henti-hentinya dari penulis untuk petani Rusia, semua kepahitan pemikiran penulis tentang nasib rakyat, diekspresikan dalam kata-kata yang membakar, gambar-gambar yang mengasyikkan.

Patut dicatat bahwa dalam dongeng "Konyaga", kaum tani diwakili secara langsung dalam kedok seorang petani, serta pasangannya - seekor kuda. Bagi Saltykov-Shchedrin, citra manusia tampaknya tidak cukup cemerlang untuk mereproduksi gambaran penderitaan dan kerja paksa orang-orang.

Kuda, seperti petani dalam kisah dua jenderal, adalah seorang raksasa yang belum menyadari kekuatannya, ini adalah pahlawan dongeng tawanan yang belum memamerkan kekuatannya. “Siapa yang akan melepaskan kekuatan ini dari penangkaran? Siapa yang akan melahirkannya ke dunia?" Shchedrin bertanya.

Dongengnya adalah monumen satir yang luar biasa dari zaman dulu. Tidak hanya tipe-tipe yang diciptakan oleh Saltykov-Shchedrin, tetapi juga kata-kata bersayap dan ekspresi dari master pidato Aesopia masih ditemukan dalam kehidupan kita sehari-hari. Kata-gambar dari karyanya, seperti "pompadour", "idealis crucian", "bungler", "foam skimmer", dengan mantap memasuki kehidupan orang-orang sezamannya.

“Saya mencintai Rusia sampai ke titik kesakitan,” kata Saltykov-Shchedrin. Dia membedakan fenomena kelam dalam hidupnya, karena dia percaya bahwa momen pencerahan tidak hanya mungkin, tetapi merupakan halaman yang tak terhindarkan dalam sejarah rakyat Rusia. Dan dia sedang menunggu saat-saat ini dan dengan semua aktivitas kreatifnya dia mencoba mendekatkannya, khususnya, dengan bantuan sarana artistik seperti bahasa Aesopia.

GROTESQUE, FUNGSI DAN SIGNIFIKANSINYA DALAM GAMBAR KOTA FLUPOV DAN WALIKOTANYA

Karya Saltykov-Shchedrin, seorang demokrat yang sama sekali tidak dapat diterima oleh sistem otokratis-feodal yang berlaku di Rusia, memiliki orientasi satir. Penulis sangat marah dengan masyarakat Rusia yang terdiri dari "budak dan tuan", ekses pemilik tanah, kerendahan hati rakyat, dan dalam semua karyanya dia mencela "borok" masyarakat, dengan kejam mencemooh sifat buruk dan ketidaksempurnaannya.

Jadi, mulai menulis "Sejarah Kota", Saltykov-Shchedrin menetapkan tujuan untuk mengungkap keburukan, ketidakmungkinan keberadaan otokrasi dengan sifat buruk sosial, hukum, adat istiadat, dan menertawakan semua realitasnya.

Jadi, "History of a City" adalah karya satir, sarana artistik yang dominan dalam menggambarkan sejarah kota Glupov, penduduk dan walikotanya adalah yang aneh, teknik menggabungkan yang fantastis dan yang nyata, menciptakan situasi yang absurd, inkonsistensi komik. Nyatanya, semua peristiwa yang terjadi di kota itu aneh. Penduduknya, orang-orang Foolov, "keturunan dari suku kuno pembuat kesalahan", yang tidak tahu bagaimana hidup dalam pemerintahan sendiri dan memutuskan untuk mencari tuan bagi diri mereka sendiri, sangat "mencintai bos". “Mengalami ketakutan yang tidak dapat dipertanggungjawabkan”, tidak dapat hidup mandiri, mereka “merasa seperti yatim piatu” tanpa gubernur kota dan mempertimbangkan ekses dari Organchik, yang memiliki mekanisme di kepalanya dan hanya tahu dua kata - “Saya tidak akan mentolerir” dan “Saya akan merusak” sebagai “keparahan yang menyelamatkan”. Cukup "biasa" di Foolovo adalah gubernur kota seperti Jerawat dengan kepala boneka atau orang Prancis Du Mario, "setelah diperiksa lebih dekat, dia ternyata perempuan." Namun, absurditas tersebut mencapai klimaksnya dengan kemunculan Ugryum-Burcheev, "bajingan yang berencana merangkul seluruh alam semesta". Dalam upaya untuk mewujudkan "omong kosong sistematis" -nya, Ugryum-Burcheev mencoba untuk menyamakan segala sesuatu di alam, mengatur masyarakat sedemikian rupa sehingga setiap orang di Foolov hidup sesuai dengan rencana yang diciptakan sendiri, sehingga seluruh struktur kota dibuat lagi sesuai dengan proyeknya, yang mengarah pada penghancuran Glupov oleh penduduknya sendiri yang tanpa ragu menjalankan perintah "bajingan", dan selanjutnya - hingga kematian Ugryum-Burcheev dan semua orang bodoh, oleh karena itu, hilangnya tatanan yang ditetapkan olehnya, sebagai fenomena yang tidak wajar, tidak dapat diterima oleh alam itu sendiri.

Jadi, dengan menggunakan keanehan, Saltykov-Shchedrin menciptakan gambaran yang logis, di satu sisi, dan di sisi lain, gambaran yang sangat absurd, tetapi untuk semua absurditas dan fantastisnya, The History of a City adalah karya realistis yang menyentuh banyak orang. masalah topikal. Gambar kota Glupov dan walikotanya bersifat alegoris, melambangkan Rusia otokratis-feodal, kekuatan yang berkuasa di dalamnya, masyarakat Rusia. Oleh karena itu, grotesque yang digunakan oleh Saltykov-Shchedrin dalam narasi juga merupakan cara untuk mengungkap kejijikan bagi penulis, realitas buruk kehidupan kontemporer, serta sarana untuk mengidentifikasi posisi pengarang, sikap Saltykov-Shchedrin terhadap apa yang terjadi di Rusia.

Menggambarkan kehidupan komik yang luar biasa dari orang-orang Foolov, ketakutan mereka yang terus-menerus, cinta yang memaafkan untuk bos mereka, Saltykov-Shchedrin mengungkapkan penghinaannya terhadap orang-orang, apatis dan patuh-budak, seperti yang diyakini penulis, secara alami. Hanya sekali dalam pekerjaan orang-orang Foolov bebas - di bawah walikota dengan kepala boneka. Dengan menciptakan situasi yang aneh ini, Saltykov-Shchedrin menunjukkan bahwa di bawah sistem sosial-politik yang ada, rakyat tidak dapat bebas. Absurditas perilaku "kuat" (melambangkan kekuatan nyata) dunia ini dalam karya mewujudkan pelanggaran hukum dan kesewenang-wenangan yang dilakukan di Rusia oleh pejabat tinggi. Gambar aneh Grim-Burcheev, "omong kosong sistematis" -nya (semacam distopia), yang diputuskan oleh walikota untuk dihidupkan dengan segala cara, EG akhir yang fantastis dari pemerintahan - realisasi gagasan Saltykov-Shchedrin tentang ​​ketidakmanusiawian, ketidakwajaran dari kekuatan absolut, berbatasan dengan tirani, HAI ketidakmungkinan keberadaannya. Penulis mewujudkan gagasan bahwa Rusia otokratis-feodal dengan cara hidupnya yang buruk cepat atau lambat akan berakhir.

Dengan demikian, mencela kejahatan dan mengungkapkan absurditas dan absurditas kehidupan nyata, yang aneh menyampaikan "ironi jahat", "tawa pahit", karakteristik Saltykov-Shchedrin, "tertawa melalui penghinaan dan kemarahan". Penulis terkadang tampak sangat kejam terhadap karakternya, terlalu kritis dan menuntut dunia di sekitarnya. Tapi, seperti yang dikatakan Lermontov, "obat untuk penyakitnya bisa pahit." Kecaman kejam terhadap keburukan masyarakat, menurut Saltykov-Shchedrin, adalah satu-satunya cara efektif dalam memerangi "penyakit" Rusia. Ejekan ketidaksempurnaan membuatnya jelas, dapat dimengerti oleh semua orang. Salah jika mengatakan bahwa Saltykov-Shchedrin tidak mencintai Rusia, dia membenci kekurangan, sifat buruk dalam hidupnya, dan mengabdikan semua aktivitas kreatifnya untuk melawan mereka.

TRAGIS DALAM SATIRE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin memperkaya sindiran Rusia dengan berbagai genre dan bentuk. Keberanian yang tak terduga dalam memilih genre memungkinkan saya untuk melihat dunia dengan cara baru. Shchedrin dengan mudah diberikan besar dan. genre kecil: parodi, dongeng, cerita satir, cerita dan, terakhir, novel. Genre favorit dan konstan penulis adalah siklus, karena memungkinkan dia untuk mengembangkan gambar secara dinamis, memperkenalkan sketsa sehari-hari, mengekspos kehidupan.

"Sejarah satu kota" dan merupakan semacam siklus bab yang dikhususkan untuk biografi walikota Foolov. Shchedrin menekankan bahwa tragedi situasi penduduk kota Glupov disebabkan oleh ketaatan dan kesabaran mereka yang seperti budak. Penulis menunjukkan bahwa "The History of a City" bukanlah parodi dari realitas dan sejarah Rusia, tetapi distopia, yaitu peringatan bagi anak cucu tentang bagaimana tidak hidup.

Saltykov-Shchedrin mengolok-olok perebutan kekuasaan antara Amalka dan Iraidka, menyiratkan masa-masa sulit setelah kematian Peter I dan perebutan tahta Anna Ioannovna dan Elizabeth. Shchedrin menggunakan keanehan, mencapai titik absurditas: kekuatan diubah setiap hari, dan orang-orang tidak peduli tentang ini, karena para penguasa membujuknya dengan alkohol.

Dalam bab "Organchik", Shchedrin dengan getir menekankan bahwa orang-orang diperintah oleh robot tak berjiwa seperti Brodasty, yang hanya bisa berkata: "Aku akan menghancurkan!" dan "Aku tidak akan tahan!".

Walikota tidak peduli dengan bencana rakyat, mereka terserap hanya untuk kepentingannya sendiri. Ini ditunjukkan dengan jelas di bab "Kota Jerami" dan "Kota Lapar": ada kebakaran di kota, orang-orang membengkak karena kelaparan, dan kepala suku bersenang-senang dengan pemanah Alenka dan Domashka. Sifat militeristik dari kebijakan luar negeri Rusia Shchedrin ditampilkan dalam bab "The War for Enlightenment". Borodavkin ingin menaklukkan Byzantium sendiri, melakukan perjalanan dari ujung ke ujung di sepanjang Glupov dan menembakkan meriam.

Di bawah kondisi Rusia yang otokratis, mustahil untuk menyusun konstitusi yang akan memenuhi kepentingan rakyat, dan Shchedrin mengolok-olok upaya Speransky yang tidak berguna, menggambarkannya dengan nama Benevolensky.

Tetapi puncak dalam penggambaran ketidakberartian dan kurangnya spiritualitas para walikota adalah citra Grim-Burcheev, di mana banyak orang sezaman Shchedrin mengakui Menteri Perang yang kejam.

Alexander I Arakcheev. Dengan sarkasme pahit, penulis menulis tentang keanehan geek ini: setelah kematiannya, beberapa makhluk liar ditemukan di ruang bawah tanah - ini adalah istri dan anak-anaknya, yang dia kelaparan. Dia berusaha membuat mesin dari orang-orang, bekerja mengikuti irama drum dan berbaris alih-alih beristirahat. Dia melanggar batas alam itu sendiri, itulah sebabnya di akhir "Sejarah Kota" Sesuatu muncul, awan petir yang sangat besar. Apa yang disembunyikannya untuk orang Foolov: pembebasan dari gubernur kota yang kejam atau timbulnya reaksi yang lebih parah - Shchedrin tidak menjelaskan. Hidup itu sendiri, perilaku orang itu sendiri harus menjawab pertanyaan ini.

Novel ini menempati tempat yang aneh dan penting dalam sistem genre Saltykov-Shchedrin. Pada tahun 1970-an, Shchedrin berulang kali menyatakan bahwa "romansa keluarga" telah menjadi usang. Oleh karena itu, ia memperluas cakupan novel dan menulis sindiran tentang kelas tuan tanah yang merendahkan martabat, yang menunjukkan disintegrasi hubungan keluarga. Dalam The Golovlevs, sisi bakat Saltykov-Shchedrin ini terwujud dengan jelas, sebagai kemampuan tidak hanya untuk menunjukkan sisi kehidupan yang lucu dan vulgar, tetapi juga untuk menemukan tragedi yang menakjubkan di sisi vulgar ini.

Golovlevs - "benih bangsawan kecil", "tersebar di muka tanah Rusia." Mereka awalnya ditangkap oleh gagasan akuisisi, kesejahteraan materi, dan kemakmuran keluarga. Properti bagi mereka adalah landasan alam semesta. Properti bahkan merupakan objek pengorbanan diri: “... mereka biasa merakit gerobak petani, mengikat semacam kibitchonka di atasnya, memanfaatkan beberapa kuda - saya berjalan dengan susah payah ... Dulu sayang untuk naik taksi Sopir, sayang sekali untuk satu sen - untuk kami berdua dari Rogozhskaya ke Solyanka Prue!”

Menyelamatkan menyatukan kekuatan yang bertikai dalam keluarga. Bahkan orang buangan Styopka si dungu mengambil bagian di dalamnya, meskipun dia tahu sebelumnya bahwa tidak ada yang akan menimpanya.

Hubungan uang adalah satu-satunya benang merah yang menghubungkan ayah dan anak. “Iudushka mengetahui bahwa ada seseorang yang terdaftar sebagai putranya menurut dokumen, kepada siapa dia wajib mengirimkan gaji yang telah disepakati dalam jangka waktu tertentu, dan dari siapa, sebagai imbalannya, dia berhak menuntut rasa hormat. dan kepatuhan.”

Hanya dua kali dalam novel hubungan manusia yang sebenarnya muncul. Dalam kasus pertama - antara orang asing, yang kedua - antara kerabat liar. Saya ingat sikap baik terhadap Styopka si booby dari budak "pengelola penginapan yang penuh kasih Ivan Mikhailych", yang tanpa pamrih, karena belas kasihan, memimpin pengemis Styopka pulang. Setelah itu, keintiman spiritual antar manusia muncul saat Porfiry Vladimirych mengasihani Anninka yatim piatu.

Secara keseluruhan, ukuran nilai seseorang dalam sebuah novel adalah kemampuannya untuk menafkahi "keluarganya tidak hanya" perlu, tetapi juga berlebihan ". Kalau tidak, orang itu adalah "mulut ekstra".

Arina Petrovna menciptakan kekuatan keluarga Golovlev. Namun seiring dengan ini, dia memiliki semacam perasaan harapan yang tertipu yang disebabkan oleh anak-anak, "rasa tidak hormat" mereka, ketidakmampuan untuk "menyenangkan" orang tua mereka. Seluruh kehidupan kaya Arina Petrovna miskin dalam kegembiraan.

Dan pada akhirnya, bukan kekurangan yang menindasnya di Pogorelka, melainkan "perasaan hampa".

Porfiry Golovlev mengambil ciri-ciri umum keluarga secara ekstrim, hingga batasnya. Sebagai pemilik dan pengakuisisi, dia dalam beberapa hal dekat dengan para pahlawan Dead Souls, Moliere's Tartuffe, Pushkin's Miserly Knight. Citranya diatur oleh motif omong kosong munafik. Kata itu kehilangan artinya di mulut Yudas, "kata-kata kasar yang menggairahkan", yang secara palsu membahagiakan dan menawan, sangat mencolok.

Seluruh proses, yang perlahan dialami Arina Petrovna, yakin akan kehampaan hasil hidupnya, sangat terkompresi di Yudas. Di akhir novel, Saltykov-Shchedrin memberinya ujian yang paling mengerikan - kebangkitan hati nurani.

Kebangkitan hati nurani "liar" Porfiry Vladimirovich membuktikan bahwa kematian keluarga tidak datang dari satu penjahat. Bagi Shchedrin, tragedi keluarga Golovlev adalah terputusnya hubungan kerja dan hubungan manusia yang sebenarnya. Pahlawan menyadari kesalahan jenisnya, menanggung beban tanggung jawab atas semua kesalahan dan menjatuhkan hukuman mati pada dirinya sendiri.

Setelah membaca novel ini, saya merasakan perasaan ambivalen yang aneh. Di satu sisi, menjijikkan membaca tentang Yudas, yang, seperti laba-laba, menjalin serangkaian intrik terhadap kerabatnya. Namun, di sisi lain, di akhir novel, muncul rasa kasihan padanya sebagai satu-satunya yang menyadari kesalahan keluarga Golovlev dan menebusnya.

Saltykov-Shchedrin percaya bahwa kejahatan membawa pembalasan moral di dalam dirinya sendiri. Di akhir novel, ia menciptakan gambaran pahit tentang kebangkitan hati nurani yang terlambat, ketika vitalitas seseorang sudah habis. Semua karya Saltykov-Shchedrin tampaknya bergema bertahun-tahun kemudian dengan kegelisahan seruan Gogol kepada pembaca: “Apa pun bisa terjadi pada seseorang. Bawa serta Anda di jalan ... bawa serta semua gerakan manusia, jangan tinggalkan mereka di jalan, jangan angkat nanti!

PARODI SEBAGAI PERANGKAT ARTISTIK DALAM "SEJARAH SATU KOTA" oleh M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Jadi mari kita mulai cerita ini...
M.E. Saltykov-Shchedrin

Menjelaskan "Sejarah Kota", Saltykov-Shchedrin berpendapat bahwa ini adalah buku tentang modernitas. Di zaman modern, dia melihat tempatnya dan tidak pernah percaya bahwa teks yang dia buat akan menggairahkan keturunannya yang jauh. Namun, cukup banyak alasan yang diungkapkan karena bukunya tetap menjadi subjek dan alasan untuk menjelaskan peristiwa realitas kontemporer kepada pembaca.

Salah satu alasannya tentu saja adalah metode parodi sastra yang aktif digunakan oleh pengarangnya. Hal ini terutama terlihat dalam "Banding kepada pembaca", yang ditulis atas nama penulis arsip-arsip terakhir, serta dalam "Inventarisasi walikota".

Objek parodi di sini adalah teks-teks sastra Rusia kuno, dan khususnya "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of Bygone Years", dan "The Tale of the Destruction of the Russia Land". Ketiga teks itu kanonik untuk penulis kritik sastra modern, dan keberanian estetika khusus dan kebijaksanaan artistik harus ditunjukkan untuk menghindari distorsi vulgarnya. Parodi adalah genre sastra khusus, dan Shchedrin menunjukkan dirinya sebagai seniman sejati di dalamnya. Apa yang dia lakukan, dia lakukan dengan halus, cerdik, elegan dan lucu.

“Saya tidak ingin, seperti Kostomarov, menjelajahi bumi seperti serigala abu-abu, atau, seperti Solovyov, bergoyang di bawah awan seperti elang, atau, seperti Pypin, menyebarkan pikiran saya di sepanjang pohon, tetapi saya ingin menyakiti orang-orang Foolov, sayangku, dengan menunjukkan kepada dunia perbuatan mulia mereka dan pendeta akar itu, dari mana pohon terkenal ini berasal dan menutupi seluruh bumi dengan cabang-cabangnya. Maka dimulailah kronik Glu-Povskaya. Teks agung "Kata-kata ..." penulis atur dengan cara yang sangat berbeda, mengubah pola ritme dan semantik. Saltykov-Shchedrin, menggunakan klerikalisme kontemporer (yang tidak diragukan lagi memengaruhi fakta bahwa dia mengoreksi posisi gubernur kantor provinsi di Vyatka), memperkenalkan nama sejarawan Kostomarov dan Solovyov ke dalam teks, tanpa melupakan temannya - kritikus sastra Pypin. Dengan demikian, teks yang diparodikan memberikan suara pseudo-historis otentik tertentu pada seluruh kronik Foolovian, sebuah interpretasi sejarah yang hampir feuilleton.

Dan untuk akhirnya "menggelitik" pembaca, tepat di bawah Shchedrin membuat bagian yang tebal dan rumit berdasarkan The Tale of Bygone Years. Mari kita ingat para pekerja kasar Shchedrin yang "melempar kepala mereka ke segala hal", pemakan tebal, dolbezhnik, rukosuev, burung hantu kurales dan membandingkannya dengan rawa, "hidup sendiri", dengan Radimichi, Dulebs, Drevlyans, "hidup seperti ternak", adat hewan, dan krivichi.

Keseriusan sejarah dan drama dari keputusan untuk memanggil para pangeran: “Tanah kami besar dan berlimpah, tetapi tidak ada keteraturan di dalamnya. Ayo berkuasa dan kuasai kami,” Shchedrin menjadi kesembronoan sejarah. Karena dunia Foolovites adalah dunia terbalik, dunia cermin. Dan sejarah mereka di balik kaca tampak, dan hukumnya di balik kaca tampak bekerja menurut metode "dengan kontradiksi". Para pangeran tidak pergi untuk memiliki Foolovites. Dan orang yang akhirnya setuju menempatkan "pencuri inovator" bodohnya sendiri di atas mereka.

Dan kota Foolov yang "dihiasi secara alami" sedang dibangun di rawa-rawa di lanskap yang membosankan hingga menangis. "Oh, terang benderang dan didekorasi dengan indah, tanah Rusia!" - seru penulis romantis "Kata-kata tentang penghancuran tanah Rusia" dengan angkuh.

Sejarah kota Glupov adalah kontra-sejarah. Ini adalah oposisi campuran, aneh dan parodi terhadap kehidupan nyata, secara tidak langsung melalui catatan sejarah, mencemooh sejarah itu sendiri. Dan di sini rasa proporsi tidak pernah mengkhianati penulisnya. Lagipula, parodi, sebagai perangkat sastra, memungkinkan, dengan mendistorsi dan memutar realitas, untuk melihat sisi lucu dan humornya. Tapi Shchedrin tidak pernah lupa bahwa subjek parodinya adalah yang serius. Tak heran jika di zaman kita "Sejarah Kota" sendiri menjadi objek parodi, baik sastra maupun sinematik. Di bioskop, Vladimir Ovcharov merekam film "It" yang panjang dan agak membosankan. Dalam literatur modern, V. Pie-tsukh melakukan eksperimen gaya yang disebut "Sejarah Kota di Zaman Modern", mencoba menunjukkan gagasan pemerintahan kota di zaman Soviet. Namun, upaya untuk menerjemahkan Shchedrin ke bahasa lain ini tidak berakhir dengan apa-apa dan dilupakan dengan aman, yang menunjukkan bahwa jalinan semantik dan gaya unik dari "Sejarah ..." dapat diparodikan dengan bakat satir, jika tidak lebih besar, maka sama dengan bakat. dari Saltykov-Shchedrin.

KOMPOSISI NOVEL OLEH M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN "LORD GOLOVLEVA"

Tema perbudakan di Rusia selalu menjadi perhatian penulis besar Saltykov-Shchedrin.

Pada akhir tahun 1970-an, penulis dalam karyanya mendekati solusi dari suatu topik yang dapat dia ambil hanya dengan mengumpulkan materi kehidupan yang diperlukan, memiliki pengalaman ideologis yang luas, dan berdiri di atas posisi demokrasi revolusioner yang kokoh. Pahlawan dari karya yang dikandungnya seharusnya mempersonifikasikan semua kejahatan dan borok masyarakat budak. Ini adalah pria yang "diisi dengan abu" penghancuran diri. Penulis telah membahas topik ini dalam kronik satir "Pidato yang bermaksud baik", tetapi telah menerima perkembangan yang lebih dalam dalam novel "Golovlevs".

Kisah kematian keluarga bangsawan feodal Golovlyov pada awalnya adalah bagian dari kronik "Pidato yang bermaksud baik", yang terutama dikhususkan untuk menggambarkan realitas pemangsa borjuis Derunov. Penulis memutuskan untuk memilih cerita tentang keluarga Golovlev dari kronik dan mendasarkannya pada novel-kronik The Golovlevs. Komposisinya tunduk pada satu tema - runtuhnya perbudakan. Novel dimulai dengan firasat kematian salah satu tokohnya (Stepan), kemudian di sepanjang cerita kita melihat seluruh galeri orang sekarat meninggalkan panggung kehidupan. “Golovlev adalah kematian itu sendiri, ganas, hampa; itu adalah kematian, selalu menunggu korban baru, ”tulis satiris itu.

Semua komponen novel: lanskap, ucapan karakter, karakteristik penulis, dan retret - semua yang ada di novel memiliki satu tujuan - untuk mengungkapkan alasan kematian para penguasa feodal. Yang paling mencolok adalah ucapan Yudas - kebencian dan percabulan, terjalin dari kata-kata mutiara, kata-kata kecil dan membelai, desahan, seruan munafik kepada Tuhan, dan pengulangan yang tiada henti.

Saya juga ingin mencatat momen komposisi lain yang sangat penting dalam novel: penulis sengaja mengecualikan detail kehidupan budak, pengasuhan generasi baru pemilik budak, dan hubungan mereka dengan petani. Tampak bagi saya bahwa penulis melakukan ini untuk menciptakan latar belakang yang bahkan lebih tanpa harapan, tidak selaras dengan dunia kehidupan, yang membuat para tuan feodal menjadi usang. Realitas yang hidup dan cerah, seolah-olah, tidak melepaskannya dari ruang terbatas, seperti penyakit menular yang mengerikan.

Hadir dan dirasakan oleh pembaca dalam novel ini adalah semangat pengarangnya sendiri, yang dengan sepenuh hati mencintai rakyat Rusia yang tertindas dan memperjuangkan kebebasannya.

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin adalah salah satu penulis Rusia paling terkenal di pertengahan abad ke-19. Karya-karyanya ditulis dalam bentuk dongeng, tetapi esensinya jauh dari sederhana, dan maknanya tidak terletak di permukaan, seperti pada anak-anak pada umumnya.

Tentang karya penulis

Mempelajari karya Saltykov-Shchedrin, hampir tidak mungkin menemukan setidaknya satu dongeng anak-anak di dalamnya. Dalam tulisannya, pengarang sering menggunakan perangkat sastra seperti grotesque. Inti dari teknik ini terletak pada pembesar-besaran yang kuat, membawa ke titik absurditas baik gambar karakter maupun peristiwa yang terjadi pada mereka. Oleh karena itu, karya Saltykov-Shchedrin mungkin tampak menyeramkan dan terlalu kejam bahkan untuk orang dewasa, apalagi anak-anak.

Salah satu karya paling terkenal dari Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin adalah dongeng "The Selfless Hare". Itu, seperti semua ciptaannya, memiliki makna yang dalam. Namun sebelum Anda mulai menganalisis dongeng karya Saltykov-Shchedrin "The Selfless Hare", Anda perlu mengingat plotnya.

Merencanakan

Kisah itu dimulai dengan fakta bahwa tokoh utama, seekor kelinci, berlari melewati rumah serigala. Serigala memanggil kelinci, memanggilnya, tetapi dia tidak berhenti, tetapi menambah kecepatan. Kemudian serigala menyusulnya dan menuduhnya bahwa kelinci tidak menurut untuk pertama kalinya. Pemangsa hutan meninggalkannya di dekat semak dan mengatakan akan memakannya dalam 5 hari.

Dan kelinci berlari ke mempelai wanita. Di sini dia duduk, menghitung waktu sampai mati dan melihat - saudara laki-laki dari mempelai wanita bergegas menghampirinya. Saudara laki-laki itu menceritakan betapa buruknya mempelai wanita, dan percakapan ini didengar oleh serigala dan serigala betina. Mereka pergi ke jalan dan melaporkan bahwa mereka akan melepaskan kelinci kepada tunangan untuk mengucapkan selamat tinggal. Tetapi dengan syarat dia akan kembali untuk dimakan dalam sehari. Dan kerabat masa depan akan tetap bersama mereka untuk sementara waktu dan, jika tidak kembali, akan dimakan. Jika kelinci kembali, mungkin mereka berdua akan diampuni.

Kelinci berlari ke pengantin wanita dan berlari cukup cepat. Dia menceritakan kisahnya padanya dan seluruh keluarganya. Saya tidak ingin kembali, tetapi kata itu diberikan, dan kelinci tidak pernah melanggar kata itu. Oleh karena itu, setelah berpamitan kepada mempelai wanita, Kancil berlari kembali.

Dia berlari, dan dalam perjalanan dia menemui berbagai rintangan, dan dia merasa tidak punya waktu tepat waktu. Dari pemikiran ini berkelahi dengan sekuat tenaga dan hanya menambah kecepatan. Dia memang memberikan kata-katanya. Pada akhirnya, kelinci hampir tidak berhasil menyelamatkan saudara laki-laki pengantin wanita. Dan serigala memberi tahu mereka bahwa sampai mereka memakannya, biarkan mereka duduk di bawah semak. Mungkin ketika dia akan memiliki belas kasihan.

Analisis

Untuk memberikan gambaran lengkap tentang karya tersebut, Anda perlu menganalisis dongeng "The Selfless Hare" sesuai rencana:

• karakteristik zaman.
• Fitur kreativitas penulis.
• Karakter.
• Simbolisme dan pencitraan.

Strukturnya tidak universal, tetapi memungkinkan Anda membangun logika yang diperlukan. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin, yang analisisnya tentang dongeng "Kelinci Tanpa Pamrih" perlu dilakukan, sering menulis karya tentang topik topikal. Jadi, pada abad ke-19, topik ketidakpuasan terhadap kekuasaan kerajaan dan penindasan oleh pemerintah sangat relevan. Ini harus diperhitungkan saat menganalisis dongeng Saltykov-Shchedrin "The Selfless Hare".

Lapisan masyarakat yang berbeda bereaksi terhadap pihak berwenang dengan cara yang berbeda. Seseorang mendukung dan mencoba bergabung, seseorang, sebaliknya, berusaha sekuat tenaga untuk mengubah situasi saat ini. Namun, sebagian besar orang dibutakan oleh rasa takut dan tidak bisa berbuat apa-apa selain menurut. Inilah yang ingin disampaikan oleh Saltykov-Shchedrin. Analisis dongeng "Kelinci Tanpa Pamrih" harus dimulai dengan menunjukkan bahwa kelinci justru melambangkan tipe orang terakhir.

Orang berbeda: pintar, bodoh, berani, pengecut. Namun, semua itu tidak ada artinya jika mereka tidak memiliki kekuatan untuk memukul mundur penindas. Dalam gambar kelinci, serigala mengolok-olok kaum intelektual yang mulia, yang menunjukkan kejujuran dan pengabdiannya kepada orang yang menindas mereka.

Berbicara tentang citra kelinci, yang dijelaskan oleh Saltykov-Shchedrin, analisis dongeng "The Selfless Hare" harus menjelaskan motivasi sang protagonis. Kata kelinci adalah kata yang jujur. Dia tidak bisa memecahkannya. Namun, ini mengarah pada fakta bahwa kehidupan kelinci runtuh, karena dia menunjukkan kualitas terbaiknya dalam hubungannya dengan serigala, yang awalnya memperlakukannya dengan kejam.

Kelinci tidak bersalah atas apapun. Dia hanya berlari ke pengantin wanita, dan serigala itu dengan sewenang-wenang memutuskan untuk meninggalkannya di bawah semak. Namun demikian, kelinci melangkahi dirinya sendiri untuk menepati janjinya. Hal ini mengarah pada fakta bahwa seluruh keluarga kelinci tetap tidak bahagia: saudara laki-laki gagal menunjukkan keberanian dan melarikan diri dari serigala, kelinci tidak dapat membantu tetapi kembali agar tidak mengingkari janjinya, dan pengantin wanita ditinggalkan sendirian.

Kesimpulan

Saltykov-Shchedrin, yang analisisnya tentang dongeng "Kelinci Tanpa Pamrih" ternyata tidak sesederhana itu, menggambarkan realitas pada masanya dengan cara anehnya yang biasa. Lagipula, ada cukup banyak orang-kelinci seperti itu di abad ke-19, dan masalah kepatuhan tak berbalas ini sangat menghambat perkembangan Rusia sebagai sebuah negara.

Akhirnya

Nah, begitulah analisis dongeng "The Selfless Hare" (Saltykov-Shchedrin), menurut rencana yang juga bisa digunakan untuk menganalisis karya lain. Seperti yang Anda lihat, dongeng yang tampaknya sederhana ternyata merupakan karikatur yang hidup dari orang-orang pada masa itu, dan maknanya terletak jauh di lubuk hati. Untuk memahami karya penulis, perlu diingat bahwa dia tidak pernah menulis yang begitu saja. Setiap detail dalam plot diperlukan agar pembaca memahami makna mendalam yang terkandung dalam karya tersebut. Inilah yang membuat kisah Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin menarik.

("Kelinci Tanpa Pamrih")

"The Selfless Hare" ditulis pada tahun 1883 dan secara organik termasuk dalam koleksi paling terkenal dari M.E. Saltykov-Shchedrin "Tales". Koleksinya dilengkapi dengan penjelasan dari pengarangnya: "Tales for kids of a fair age." "The Selfless Hare", serta dongeng "Poor Wolf" dan "The Sane Hare", dalam kerangka keseluruhan koleksi, merupakan semacam trilogi, yang termasuk dalam kelompok dongeng yang merupakan sindiran politik yang tajam. pada kaum intelektual liberal dan birokrasi.

Ternyata kelinci yang tidak mementingkan diri sendiri terletak pada kenyataan bahwa dia tidak ingin menipu serigala yang menghukum mati dia, dan, dengan tergesa-gesa menikah, mengatasi rintangan yang mengerikan (banjir sungai, perang Raja Andron dengan Raja Nikita, wabah kolera), bergegas ke sarang serigala dengan kekuatan terakhirnya pada waktu yang ditentukan. Kelinci, yang mengidentifikasi birokrasi yang berpikiran liberal, bahkan tidak berpikir bahwa serigala tidak berhak untuk menjatuhkan hukuman: "... Aku menghukummu dengan mencabut perut dengan mencabik-cabik." Penulis dengan marah membeberkan ketaatan seperti budak dari orang-orang yang tercerahkan kepada mereka yang berkuasa, bahkan bahasa Aesopia tidak menghalangi pembaca untuk memahami bahwa kelinci, dengan ketidakegoisannya yang dibuat-buat, terlihat seperti nonentity. Semua kerabat kelinci yang baru muncul, yang diberi waktu dua hari oleh serigala untuk dinikahi, menyetujui keputusan kelinci: “Kamu, miring, mengatakan yang sebenarnya: tanpa memberikan sepatah kata pun, jadilah kuat, tetapi setelah memberikannya, pegang pada! Tidak pernah terjadi di semua keluarga kelinci kami bahwa kelinci selingkuh! Penulis satiris mengarahkan pembaca pada kesimpulan bahwa sekam verbal dapat membenarkan kelambanan. Semua energi kelinci diarahkan bukan untuk melawan kejahatan, tetapi untuk memenuhi perintah serigala.

“-Saya, Yang Mulia, akan datang berlari ... Saya akan berbalik dalam sekejap ... begitulah cara suci Tuhan datang berlari! - terpidana bergegas dan, agar serigala tidak ragu ... dia tiba-tiba berpura-pura menjadi orang yang baik sehingga serigala itu sendiri mengaguminya dan berpikir: "Seandainya saja tentaraku seperti itu!" Hewan dan burung mengagumi ketangkasan kelinci: "Di sini, di Moskovskie Vedomosti mereka menulis bahwa kelinci tidak memiliki jiwa, tetapi uap, dan bagaimana dia terbang!" Di satu sisi, kelinci tentu saja adalah seorang pengecut, tetapi di sisi lain, saudara laki-laki pengantin wanita tetap menjadi sandera serigala. Namun, menurut penulis, ini bukanlah alasan untuk memenuhi ultimatum serigala dengan patuh. Lagipula, perampok abu-abu itu kenyang, malas, dia tidak memelihara kelinci. Satu teriakan serigala sudah cukup bagi kelinci untuk secara sukarela setuju menerima nasib buruknya.

Penulis membutuhkan bentuk dongeng agar maknanya dapat diakses dan dipahami oleh semua orang. Dalam dongeng "Kelinci Tanpa Pamrih" tidak ada permulaan dongeng, tetapi ada ucapan dongeng ("baik dalam dongeng untuk dikatakan, maupun untuk dijelaskan dengan pena", "segera dongeng diceritakan . ..”) dan ungkapan (“Berlari, bumi bergetar”, “kerajaan jauh”) . Karakter dongeng, seperti dalam cerita rakyat, diberkahi dengan sifat-sifat orang: kelinci menikah, pergi ke pemandian sebelum pernikahan, dll. ”,“ jatuh cinta dengan yang lain ”,“ serigala makan ”,“ the pengantin sedang sekarat ”), peribahasa dan ucapan (“tertangkap dalam tiga lompatan”, “dicengkeram oleh tengkuknya”, “teh-gula untuk diminum”, “Aku jatuh cinta dengan sepenuh hati”, “ bergesekan dengan ketakutan”, “ jangan taruh jarimu di mulut”, “tembakan seperti anak panah dari busur”, “tumpah dengan air mata pahit”). Semua ini membawa kisah "Kelinci Tanpa Pamrih" lebih dekat ke cerita rakyat. Selain itu, penggunaan dongeng magis nomor "tiga" (tiga rintangan dalam perjalanan kembali ke sarang serigala, tiga musuh - serigala, rubah, burung hantu, harus tetap tiga jam dengan kelinci sebagai cadangan, kelinci melaju dirinya sendiri tiga kali dengan kata-kata: "Sekarang ini bukan untuk kesedihan , bukan untuk menangis ... jika hanya untuk merebut seorang teman dari mulut serigala!", "Tentunya saya tidak dapat membantu seorang teman", "Saya hancur temanku, merusaknya! dia akan membawanya "ke Uru"; sungai - dia bahkan tidak mencari arungan, itu menggores langsung ke kolam; rawa - dia melompat dari gundukan kelima ke kesepuluh, "tidak juga pegunungan, atau lembah, atau hutan, atau rawa - dia tidak peduli tentang apa pun ”, “berteriak seperti seratus ribu kelinci bersama-sama”) meningkatkan kemiripan dengan cerita rakyat.

"Kelinci yang berkorban" ada detail khusus sehari-hari dan tanda-tanda waktu sejarah nyata, yang tidak terjadi dalam cerita rakyat (kelinci bermimpi bahwa di bawah serigala ia menjadi "pejabat untuk tugas khusus", serigala, "selama dia menjalankan revisi, mengunjungi jalan-jalan kelincinya", "dia hidup secara terbuka, tidak membiarkan revolusi, tidak keluar dengan senjata di tangannya", "konspirasi penjaga untuk melarikan diri", kelinci menyebut serigala "kehormatanmu") . Ketiga, penulis menggunakan kata-kata dan ungkapan kosa kata buku, dan semakin tidak penting kesempatannya, semakin tinggi kosa kata yang digunakan ("mata serigala bercahaya", "terkutuk sejenak sepertinya diubah", "puji kelinci untuk bangsawan ”, “kakinya dipotong dengan batu”, “busa berdarah keluar dari mulutnya”, “timur menjadi merah”, “terciprat api”, “hati binatang yang tersiksa”). Keaslian dongeng karya M.E. Saltykov-Shchedrin justru terletak pada ciri-ciri perbedaannya dari cerita rakyat. Dongeng rakyat memperkuat kepercayaan orang awam bahwa kejahatan suatu saat akan dikalahkan, oleh karena itu, menurut penulisnya, membiasakan orang pada harapan pasif akan keajaiban. Dongeng rakyat mengajarkan hal-hal yang paling sederhana, tugasnya menghibur, menghibur. Penulis satiris, yang melestarikan banyak ciri cerita rakyat, ingin menyulut kemarahan hati orang-orang, untuk membangkitkan kesadaran diri mereka. Seruan terbuka untuk revolusi, tentu saja, tidak akan pernah diizinkan untuk dipublikasikan oleh sensor. Menggunakan teknik ironi, menggunakan bahasa Aesopian, penulis dalam dongeng "The Selfless Hare" menunjukkan bahwa kekuatan serigala bertumpu pada kebiasaan budak kelinci untuk patuh. Ironi yang sangat pahit terdengar di akhir kisah:

"- Ini aku! Di Sini! - Berteriak miring, seperti seratus ribu kelinci bersama.

"Serigala malang". Inilah awalnya: “Binatang lain, mungkin, akan tersentuh oleh pengabdian seekor kelinci, tidak akan membatasi dirinya pada sebuah janji, tetapi sekarang akan memiliki belas kasihan. Tapi dari semua predator yang ditemukan di iklim sedang dan utara, serigala adalah yang paling tidak bisa bermurah hati. Namun, bukan atas kemauannya sendiri dia begitu kejam, tetapi karena kulitnya yang rumit: dia tidak bisa makan apa pun kecuali daging. Dan untuk mendapatkan makanan daging, dia tidak bisa bertindak selain mencabut nyawa makhluk hidup. Kesatuan komposisi dari dua kisah pertama dari trilogi aneh ini membantu untuk memahami posisi aktif politik penulis satiris. Saltykov-Shchedrin percaya bahwa ketidakadilan sosial melekat pada hakikat manusia. Penting untuk mengubah pemikiran bukan hanya satu orang, tetapi seluruh bangsa.

Alur cerita dari karya tersebut mengungkap hubungan antara pemangsa dan mangsanya, yang dihadirkan dalam bentuk kelinci pengecut dan serigala yang kejam.

Konflik dongeng yang dijelaskan oleh penulis adalah kesalahan kelinci, yang tidak berhenti pada panggilan hewan yang lebih kuat, yang dijatuhi hukuman mati oleh serigala, tetapi pada saat yang sama serigala tidak berusaha untuk menghancurkan. mangsanya pada detik yang sama, tetapi menikmati ketakutannya selama beberapa hari, memaksa kelinci menunggu kematian di bawah semak.

Narasi dongeng tersebut bertujuan untuk menggambarkan perasaan seekor kelinci, yang ditakuti tidak hanya oleh momen bencana, tetapi juga oleh kekhawatiran tentang kelinci yang ditinggalkan. Penulis menggambarkan keseluruhan penderitaan hewan, tidak mampu melawan takdir, dengan malu-malu, dengan patuh menerima ketergantungannya sendiri dan kurangnya hak di depan hewan yang lebih kuat.

Ciri utama dari potret psikologis tokoh utama, penulis menyebut manifestasi kepatuhan seperti budak oleh kelinci, yang diekspresikan dalam ketaatan penuh kepada serigala, mengalahkan naluri mempertahankan diri dan diangkat ke tingkat bangsawan yang sia-sia. Jadi, dengan cara satir yang luar biasa, penulis mencerminkan sifat-sifat khas orang Rusia dalam bentuk harapan ilusi akan sikap penyayang dari pihak pemangsa, yang telah dibesarkan sejak zaman kuno oleh penindasan kelas dan diangkat menjadi status kebajikan. Pada saat yang sama, sang pahlawan bahkan tidak berani memikirkan manifestasi ketidaktaatan apa pun kepada penyiksanya, mempercayai setiap kata-katanya dan mengharapkan pengampunan palsunya.

Kelinci menolak tidak hanya nyawanya sendiri, dilumpuhkan oleh ketakutan, tetapi juga nasib kelinci dan keturunannya di masa depan, membenarkan tindakannya di hadapan hati nuraninya dengan kepengecutan yang melekat dalam keluarga kelinci dan ketidakmampuan untuk melawan. Serigala, menyaksikan siksaan korbannya, menikmati dedikasinya yang nyata.

Penulis, dengan menggunakan teknik ironi dan bentuk lucu, menunjukkan, dengan menggunakan contoh gambar kelinci, kebutuhan untuk mereformasi kesadaran dirinya sendiri, didorong ke jalan buntu oleh ketakutan, kepatuhan, kekaguman pada Yang Mahakuasa dan unggul, kepatuhan buta terhadap manifestasi ketidakadilan dan penindasan. Dengan demikian, penulis menciptakan tipe sosial-politik seseorang yang mewujudkan kepengecutan yang tidak berprinsip, pikiran sempit spiritual, kemiskinan yang tunduk, yang diekspresikan dalam kesadaran sesat orang-orang, yang telah mengembangkan taktik budak yang berbahaya untuk beradaptasi dengan rezim kekerasan.

pilihan 2

Karya "Kelinci Tanpa Pamrih" M.E. Saltykov-Shchedrin menceritakan tentang hubungan antara sisi kuat dan lemah karakter.

Tokoh utama cerita ini adalah serigala dan kelinci. Serigala adalah tiran yang mendominasi yang meningkatkan harga dirinya dengan mengorbankan kelemahan orang lain. Kelinci, pada dasarnya, adalah karakter pengecut, mengikuti jejak serigala.

Cerita dimulai dengan kelinci yang bergegas pulang. Serigala memperhatikannya dan memanggil. Miring melangkah lebih jauh. Karena kelinci tidak mematuhi serigala, dia menghukum mati dia. Tapi, ingin mengejek kelinci yang lemah dan tak berdaya, serigala menempatkannya di bawah semak untuk mengantisipasi kematian. Serigala menakuti kelinci. Jika dia tidak mematuhinya dan mencoba melarikan diri, serigala akan memakan seluruh keluarganya.

Kelinci tidak lagi takut pada dirinya sendiri, tetapi pada kelincinya. Dia dengan tenang tunduk pada serigala. Dan dia hanya mengolok-olok korban. Dia membiarkan orang malang itu pergi ke kelinci hanya untuk satu malam. Kelinci harus menghasilkan keturunan - makan malam masa depan untuk serigala. Kelinci pengecut harus kembali pada pagi hari, jika tidak serigala akan memakan seluruh keluarganya. Kelinci tunduk pada tiran, dan melakukan segalanya seperti yang diperintahkan.

Kelinci adalah budak serigala, memenuhi semua keinginannya. Tetapi penulis menjelaskan kepada pembaca bahwa perilaku seperti itu tidak membawa kebaikan. Hasilnya masih bencana bagi kelinci. Tetapi dia bahkan tidak mencoba melawan serigala dan menunjukkan keberanian karakternya. Ketakutan menutupi otaknya dan menelan segalanya tanpa jejak. Kelinci membenarkan dirinya sendiri di depan hati nuraninya. Bagaimanapun, kepengecutan dan penindasan melekat di seluruh keluarganya.

Penulis menggambarkan di hadapan kelinci sebagian besar umat manusia. Dalam kehidupan modern, kita takut membuat keputusan, memikul tanggung jawab, melawan fondasi dan keadaan yang berlaku. Ini adalah tipe orang yang paling umum yang terbatas secara spiritual dan tidak percaya pada kekuatan mereka sendiri. Lebih mudah beradaptasi dengan kondisi buruk. Dan hasilnya tetap menyedihkan. Itu akan baik hanya untuk seorang tiran. Perjuangan adalah kunci kesuksesan.

Kita bersama kelinci harus melawan kekerasan dan ketidakadilan. Lagi pula, untuk setiap tindakan ada reaksi. Itulah satu-satunya cara untuk menang.

Beberapa esai yang menarik

• Komposisi berdasarkan karya Yushka Platonov (penalaran)

  Kisah "Yushka" adalah kisah kehidupan seorang pria yang tahu bagaimana mencintai orang-orang di sekitarnya tanpa pamrih dan tanpa pamrih. Dia memberikan cinta ini untuk dirinya sendiri, benar-benar larut di dalamnya. Tapi itu juga cerita tentang ketidaksempurnaan dunia ini.

  Mungkin, tidak ada orang seperti itu yang tidak akan tersinggung setidaknya sekali, dan mungkin lebih dari sekali oleh kerabat atau orang terdekatnya, dan bahkan mungkin orang asing. Dan setiap orang bereaksi berbeda.