Stasiun Raphael, Kota Vatikan: deskripsi, foto, lokasi di peta, cara menuju ke sana. Rafael Santi

Dunia ini indah, dunia duniawi kita! Begitulah slogan dari semua seni Renaisans. Manusia baru saja menemukan dan merasakan keindahan dunia yang terlihat, dan dia mengaguminya sebagai tontonan yang paling megah, diciptakan untuk kesenangan mata, untuk kesenangan spiritual. Dia sendiri adalah bagian dari dunia ini, dan karena itu dia mengaguminya dan dirinya sendiri. Kegembiraan merenungkan keindahan duniawi adalah kegembiraan yang memberi hidup dan baik hati. Tugas seniman adalah untuk menampilkan harmoni dunia yang semakin lengkap, semakin jelas dan dengan demikian menaklukkan kekacauan, untuk menegaskan tatanan tertentu yang lebih tinggi, yang dasarnya adalah ukuran, kebutuhan internal yang melahirkan keindahan. Dan untuk apa semua ini? Untuk memberi orang tontonan meriah yang ingin mereka nikmati, membuka mata mereka ke dunia, tetapi terungkap dengan kemegahan penuh hanya dengan inspirasi sang seniman. Tugas ini, tugas terbesar lukisan Renaisans, yang pertama kali dilakukan oleh para ahli Trecento, diselesaikan pada fajar Cinquecento oleh Raphael.

Di gereja-gereja abad pertengahan, lukisan, mozaik, atau jendela kaca patri tampak menyatu dengan arsitektur, bersama-sama menciptakan keseluruhannya, yang seharusnya membangkitkan suasana khidmat dalam penyembahnya. Karena lokasinya di dalamnya, komposisi gambar tidak selalu mudah terlihat dalam semua detail. Fotografi telah memberi kita kesempatan untuk melihat komposisi tersebut dalam berbagai aspek yang sebelumnya sering luput dari perhatian. Di gereja Romawi atau Gotik, orang-orang Abad Pertengahan terkadang tidak menyadari bahwa di hadapan mereka bukan hanya simbol, bukan hanya gambaran konvensional yang mengagungkan cita-cita keyakinan mereka, tetapi juga karya seni. Lukisan candi bagi mereka tampaknya bukan ciptaan yang mandiri, bagus untuk melihatnya di bawah nyanyian paduan suara gereja, yang, seperti kubah candi dengan lengkungannya yang tinggi, membawa imajinasi mereka ke dunia mimpi. , harapan yang menghibur atau ketakutan takhayul. Dan karena itu mereka tidak mencari ilusi realitas dalam lukisan ini.

Lukisan Renaisans ditujukan kepada pemirsa. Seperti penglihatan yang indah, gambar-gambar melintas di depan matanya, yang menggambarkan dunia tempat harmoni berkuasa. Orang, pemandangan, dan objek di atasnya sama dengan yang dia lihat di sekitarnya, tetapi lebih cerah, lebih ekspresif, lebih indah. Ilusi realitas sudah lengkap, tetapi realitas, diubah oleh ilham seniman, Dan mengaguminya, sama-sama mengagumi kepala anak yang cantik dan kepala tua yang tegas, mungkin sama sekali tidak menarik dalam hidup. Di dinding istana dan katedral, lukisan dinding sering dilukis setinggi mata manusia, dan dalam komposisinya beberapa sosok menatap langsung ke arah penonton, menghubungkannya dengan yang lainnya.

Diterjemahkan dari kata Italia "lukisan dinding" berarti "segar", "mentah". Ini adalah pengecatan di atas plester basah, yaitu dalam waktu puluhan menit yang singkat itu, sementara larutannya belum “menyerap” dan menyerap cat dengan leluasa. Solusi semacam itu disebut "matang" oleh para muralis. Anda perlu menulis di atasnya dengan mudah dan bebas, dan yang terpenting, segera setelah seniman merasa sapuan kuas kehilangan kehalusannya dan mulai "menggaruk", cat tidak diserap, tetapi diolesi, seolah-olah " mengasinkan” dinding, perlu untuk menyelesaikan pekerjaan: semua sama, catnya sudah tidak menempel. Oleh karena itu, fresco adalah salah satu jenis lukisan yang paling memakan waktu, membutuhkan upaya kreatif dan ketenangan terbesar, tetapi juga memberi, seperti yang dikatakan oleh master mural Rusia tertua N. M. Chernyshev, "jam-jam kegembiraan yang tak tertandingi." Banyak ahli seni lukis dunia terlibat dalam lukisan fresco - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, P. Veronese, pelukis ikon terkenal Rusia Feofan Grek, Andrei Rublev, Dionysius, dan di antara seniman zaman modern - P. Picasso, F. Leger, V.A. Favorsky. Mereka bekerja seperti mesin "sebuah lukisan dinding"(yaitu mentah), dan dengan cara tertentu "seko"(yaitu kering). Di sini, pengecatan dilakukan pada plester kapur yang sudah kering, sudah keras, hanya dibasahi ulang, dan cat sudah dicampur dengan kapur.

Rafael adalah akhirnya. Semua seninya sangat harmonis, bernafas dengan dunia batin, dan pikiran, yang tertinggi, digabungkan di dalamnya dengan filantropi dan kemurnian spiritual. Seninya, gembira dan bahagia, mengungkapkan semacam kepuasan moral, penerimaan hidup secara utuh dan bahkan malapetaka. Tidak seperti Leonardo, Raphael tidak menyiksa kita dengan rahasianya, tidak membanjiri kita dengan kemahatahuannya, tetapi dengan ramah mengundang kita untuk menikmati keindahan duniawi bersamanya. Selama hidupnya yang singkat, dia berhasil mengekspresikan dalam lukisan, mungkin, semua yang dia bisa, yaitu kerajaan penuh harmoni, keindahan dan kebaikan.

Paus Julius II adalah pribadi yang penuh warna dan luar biasa, dan perannya dalam sejarah Eropa kontemporer sangatlah penting. Intinya, dia melanjutkan pekerjaan ingatan suram Paus Alexander VI, meskipun dia adalah musuh tetapnya - dalam upaya paus untuk menyatukan Italia di bawah kekuasaan Kuria Romawi. Imam besar ini memiliki temperamen yang kuat dan tegas. Terlepas dari pangkat dan usianya, dia menunggang kuda dan dia sendiri memimpin pasukan kepausan dalam pertempuran. "Hancurkan orang-orang barbar!" - begitulah seruan perangnya, dan yang dimaksud dengan "orang barbar" adalah orang Spanyol dan Prancis, yang menjarah dan mempermalukan Italia. Dan seruan ini, gema Roma kuno para Kaisar, mengilhami orang Italia untuk berperang dalam beberapa tahun itu ketika tampaknya kekuatan kepausan dapat menciptakan negara Italia yang tunggal dan merdeka. Paus menaklukkan Bologna, Perugia, dan kota-kota lain yang sebelumnya tidak tunduk pada kehendaknya. Kebijakannya tidak hanya berani, tetapi juga fleksibel. Dalam perang melawan Republik Venesia, yang penduduknya juga orang Italia, dia tidak segan-segan bersekutu dengan "orang barbar", yaitu dengan orang Spanyol dan Prancis yang sama. Namun, begitu Venesia dikalahkan, dia bergabung dengannya untuk berperang melawan Prancis.

Seperti para pendahulunya, Julius II mengutamakan kepentingan Vatikan di atas kepentingan nasional Italia. Tidak heran Machiavelli melihat kemalangan utama Italia dalam kenyataan bahwa gereja tidak memiliki kekuatan yang cukup untuk mempersatukan negara, tetapi cukup kuat untuk mencegah penyatuannya bukan di bawah kepemimpinannya. Namun di bawah Paus Julius II Roma menjadi pusat politik dan budaya terbesar di Italia.

Julius II bukanlah penikmat seni yang sangat halus, tetapi dia memahami bahwa seni dapat menghidupkan kembali kejayaan kota abadi dan memuliakannya. Arsitek paling terkenal bekerja untuknya di Roma, dan dia memanggil Michelangelo dan Raphael muda untuk melayaninya, setelah mendengar bahwa Florence mengakui mereka sebagai seniman hebat. Di bawahnya, pembangunan Katedral St. Peter dimulai.

Pada 1508, Raphael, atas undangan Paus Julius II, datang ke Roma, dan segera mulai memenuhi perintah yang sangat terhormat - mengecat ruang depan (stasiun) Vatikan. Di Roma, di mana begitu banyak monumen seni besar dibuat atau dikumpulkan, lukisan dinding Vatikan Raphael (1509-1511) membuat salah satu kesan yang paling kuat dan memikat. Mereka mengungkapkan hadiah cemerlang dari Raphael sang muralis. Dalam Stanza della Senyatura adalah salah satu ciptaan Raphael yang paling luar biasa, mewakili empat bidang aktivitas manusia:
- teologi - "Perselisihan, atau Perselisihan tentang Komuni"
- filosofi - "Sekolah Athena"
- puisi - "Parnasus"
- yurisprudensi - "Kebijaksanaan, Ukuran dan Kekuatan".

Sang master juga menggambarkan pada lukisan dinding tokoh-tokoh alegoris yang sesuai, adegan-adegan tentang subjek alkitabiah dan mitologis. Keagungan dan keanggunan berpadu secara harmonis dalam mahakarya terbesar ini. Penyair, orang bijak, filsuf, teolog membentuk kelompok spasial yang kompleks, ditempatkan di antara pemandangan dan lanskap arsitektur yang megah. Artis menunjukkan dunia di mana seseorang agung, bijaksana, percaya diri. Raphael melukis impian pria sempurna, bebas dan mulia. Di lukisan dindingnya ada orang-orang yang berkemauan keras dan bermartabat tinggi. Seniman tampil di sini sebagai pencipta gaya heroik, mengagungkan keagungan dan kemegahan budaya yang diciptakannya.

Kiri: Perselisihan tentang Komuni. Raphael. 1514. Lukisan dinding. Vatikan.

Kanan: Penampakan St. Ap. Peter dan St. Paulus atau Pertemuan Paus Leo I dengan Attila. Raphael. 1514. Lukisan dinding. Vatikan.

Pertemuan orang bijak kuno klasik ("The School of Athens") bersebelahan dengan pertemuan para bapa Gereja Kristen ("Perdebatan"), lingkungan ini, seolah-olah, mengungkapkan dua wajah dari satu kebenaran atau kemenangan humanisme di pangkuan Vatikan. Masa lalu menyatu dengan masa kini: para filsuf dunia kuno berbicara di depan kubah istana dengan gaya Renaisans Tinggi, dan di antara mereka, di tepi, Raphael menggambarkan dirinya sendiri, dan di antara para bapa gereja - sang seniman dan penyair Italia: Dante, Fra Beato Angelico, Bramante. Para penyair zaman klasik berkomunikasi dengan para penyair Renaisans ( "Parnasus"). Pujian diberikan kepada undang-undang sekuler dan gerejawi ("yurisprudensi"). Bait berikutnya menggambarkan peristiwa ajaib yang terjadi di masa lalu yang jauh, tetapi paus yang hadir adalah Julius II sendiri ("Misa di Bolsena"). Dan lagi, Julius II muncul di hadapan penonton sebagai personifikasi kemenangan atas orang asing yang berani melanggar batas harta dan kekuasaan Gereja Roma ( "Pengasingan Heliodor"). Dan di lukisan lain - "Membawa Rasul Petrus keluar dari penjara"- kemenangan terang atas kegelapan bisa dianggap sebagai harapan pembebasan dari "orang barbar". Tidak heran dikatakan tentang lukisan dinding Raphael bahwa lukisan itu mewakili epik sejati Italia. Setiap lukisan dinding sangat selaras dengan arsitektur kamar dan pada saat yang sama merupakan karya yang sepenuhnya independen. Berpindah dari satu ke yang lain, penonton seakan hadir dalam pertunjukan yang megah.

Kiri: Kebakaran di Borgo. Raphael. 1514. Lukisan dinding. Vatikan.

Kanan: Parnassus. Raphael. 1509-1510. Lukisan dinding. Vatikan.

Jika kita bahkan tidak mengetahui sejarah, jika kita belum pernah mendengar tentang kepausan dan zaman kuno klasik, tentang Parnassus dan rasul Petrus, lukisan dinding ini akan mengejutkan kita. Karena isinya adalah kebesaran seseorang, kecantikan spiritual dan fisiknya, pelarian pemikirannya, inilah kebijaksanaan dan kemuliaan, yang terungkap dalam gambar-gambar indah, dalam penataan figur, dalam kekuatan, makna, hukum setiap gerak tubuh, setiap putaran kepala, dalam perbandingan yang cemerlang, dalam komposisi yang terkadang naik ke pencapaian arsitektur yang paling megah, terkadang terbentang dengan mulus, seperti panorama yang megah, dalam semacam kemudahan mutlak.

Inilah penyelesaian dari apa yang pertama kali diberikan Leonardo da Vinci kepada dunia dalam Perjamuan Terakhir. Apa penemuan untuk Leonardo, karena Raphael adalah makhluk alami. Dan karena itu, dia, seolah-olah, melipatgandakan kemungkinan seni, yang disediakan Leonardo dengan lukisan dinding Milannya.

Terlepas dari kenyataan bahwa dia belum pernah berurusan dengan dimensi gambar seperti itu, atau dengan teknik seperti itu, Raphael menunjukkan kemampuannya untuk menggabungkan sejumlah besar figur menjadi komposisi yang harmonis dan harmonis. Dalam hal ini, fresco pertamanya "The School of Athens" masih bisa menjadi contoh yang baik dari genre ini. Dalam sejumlah lukisan dinding Vatikan berikutnya, Raphael berhasil mencapai ekspresi yang lebih besar dalam transmisi gerakan dan efek pencahayaan yang lebih luas.

Raphael Santi adalah seorang jenius dari High Renaissance. Baca artikel kami tentang lukisan fresco Stanzas Raphael (kamar di Istana Vatikan kepausan) della Senyatura dan Stanza d'Eliodoro, dan lukisan fresco "Perdebatan", "Parnassus", "Pengusiran Eliodor dari Kuil" di kami artikel.

Stanza Raphael di Kompleks Istana Vatikan adalah tiga ruangan yang relatif kecil di Istana Vatikan kepausan, dilukis oleh Raphael bersama murid-muridnya pada 1508-1517. Apartemen ini sudah ada di bawah Paus NicholasV(1447-1455). Stanza della Senyatura (Ruang Tanda Tangan) adalah satu-satunya dari tiga bait yang namanya tetap otentik, tidak ada hubungannya dengan karya Raphael. Dinding ruangan ini, yang pertama kali didekorasi, dihiasi dengan lukisan dinding: "Perselisihan", "Sekolah Athena", "Parnassus", dan "Keadilan".

"Dispute" - fresco pertama yang dibuat oleh Raphael di Stanza della Senyatura. Dalam fresco yang menggambarkan Agama ini, sikap Raphael menunjukkan bahwa dia belum membebaskan dirinya dari pengaruh seniman yang karyanya pada subjek serupa dia lihat di Florence dan Roma.

Rafael Santi. Lukisan dinding "Perselisihan"

Tema lukisan itu adalah kemenangan kebenaran tertinggi wahyu agama. Sumbu semantik dari komposisi yang kompleks namun jelas dari lukisan dinding ini berada di tengah - ini adalah Tritunggal: Allah Bapa, Kristus dan Roh Kudus, yang simbolnya - burung merpati dalam bola - turun ke altar dengan sebuah hosti (Ekaristi roti, kue kecil tidak beragi). Citra peristiwa lain berkembang secara horizontal. Di sebelah Kristus, dikelilingi oleh pancaran dan kemuliaan, duduk Perawan Suci dan Yohanes Pembaptis, dan di atas awan setengah lingkaran - nenek moyang, nabi, Santo Petrus, Paulus, dan lainnya. Di bawah, secara simetris di sisi altar dengan Karunia Kudus, yang diperdebatkan, Gereja duniawi diwakili. Para ilmuwan, filsuf, paus dari Gereja Katolik Roma, yang keyakinannya telah meninggalkan jejak dalam sejarah, sedang berdebat. Raphael memberi empat pria di altar fitur Dante, Savonarola, Bramante dan artis - biksu Fra Beato Angelico. Namun, terlepas dari ketidaksepakatan pertengkaran, gambaran itu dipenuhi dengan ketenangan yang agung. Keharmonisan dan kesatuan komposisi ini dicapai melalui konstruksi - lukisan dinding mirip dengan struktur arsitektur dan tidak dapat dipisahkan dari ruangan tempatnya berada.

Rafael Santi. Lukisan dinding "Parnassus"

Komposisi "Puisi" (kemudian menerima nama "Parnassus") Raphael ditempatkan di antara "Mazhab Athena" dan "Perselisihan" di sisi timur Stanza della Senyatura. Plot lukisan itu dikembangkan dalam semangat ajaran humanistik pada masanya, sesuai dengan gagasan Petrarch, Boccaccio, Salutati dan mempersonifikasikan gagasan tersebut.Bello- cantik, cantik.

Raphael dengan mudah memecahkan masalah representasi visual Puisi, yang pada zaman Renaisans dianggap sebagai "teologi kedua" dan "seni ketuhanan". Seniman itu menggambarkan sebuah bukit dengan rerimbunan yang melambangkan Parnassus, gunung Yunani yang terkenal, yang pada zaman kuno dianggap sebagai kediaman Muses.

Di tengah komposisi, Apollo, dewa musik dan puisi, memainkan kecapi da braccio. Kecapi ini jelas merupakan anakronisme (pelanggaran kronologis yang masuk akal), karena musik kuno sama sekali tidak mengenal alat musik gesek. Raphael memberi Apollo bukan instrumen kuno, tetapi kecapi modern da braccio kepada Apollo untuk menekankan gagasan utama dari seluruh siklus bait - kesinambungan budaya kuno dan modern kepada Raphael.

Di sekitar Apollo ada sembilan renungan dan penyair, baik kuno maupun Renaisans. Di sebelah kiri, sang seniman menempatkan sosok yang kuat dari Homer buta yang bernyanyi dengan inspirasi dalam pallium biru tua (jubah wol panjang). Untuk menyeimbangkan sosok Homer, di sebelah kanan, dengan punggung menghadap penonton, sang seniman menggambarkan muse Urania dengan jubah merah. Di sebelah kanan Urania, seorang pria muda berambut hitam dengan tubuh yang berbelok tajam sedang menatap penonton. Penampilan ini, yang berbicara tentang karakter yang kuat, adalah milik Michelangelo. Raphael dikejutkan oleh bakat puitis Michelangelo, dan dengan berani menempatkannya di antara sejumlah penyair, yang disetujui oleh banyak orang sezamannya.

Rafael Santi. Lukisan dinding "Parnassus". Penggambaran Michelangelo

Ciptaan dapat hidup lebih lama dari Sang Pencipta:

Sang Pencipta akan pergi, dikalahkan oleh alam,

Namun, gambar yang dia tangkap,

Akan menghangatkan hati selama berabad-abad.

Michelangelo Buonarroti

Tidak mungkin untuk mendefinisikan tujuan seni dengan lebih tepat.

Lukisan keempat didedikasikan untuk tema keadilan dan terdiri dari tiga bagian. Di atas jendela, sang seniman menempatkan tiga sosok perempuan, melambangkan Kebijaksanaan, Ukuran dan Kekuatan. Di sebelah kiri jendela adalah gambar Kaisar Justinian dengan kode hukum perdata, dan di sebelah kanan adalah gambar Paus GregoriusIXdengan seperangkat aturan gereja. Mereka melambangkan sejarah hukum gerejawi dan sekuler.

Ansambel lukisan dinding Stanza della Senyatura Raphael adalah perwujudan mimpi humanistik zaman Renaisans tentang kesempurnaan spiritual dan fisik manusia, panggilannya yang tinggi, dan kemungkinan kreatifnya.

Rafael Santi. Stanza d'Eliodoro

Gagasan dominan dari semua lukisan dan lukisan dinding Raphael pada periode Romawi adalah kekuatan Gereja. Moto Raphael - Semua kekuatan di bumi berada di bawah Gereja - secara khusus diucapkan dalam lukisan dinding Stanza d'Eliodoro. Bait ini adalah ruangan kedua di ruang Vatikan Paus, yang didekorasi oleh Raphael pada 1511-1514. Atas perintah Paus JuliusII bait ini disediakan untuk audiensi pribadi, yang sering diberikan Paus kepada tokoh politik dan agama besar serta diplomat. Desain artistik bait seharusnya menekankan pentingnya tempat ini, yang menentukan tema lukisannya.

Subjek lukisan dinding bait ini adalah legenda dan episode dari sejarah Gereja, ketika, diduga, berkat campur tangan ilahi, dia menyingkirkan bahaya yang mengancamnya. Sebagai seorang Katolik dan pelukis resmi takhta kepausan, Raphael dalam empat lukisan dinding bait ini menggambarkan kebesaran Gereja, kekuatan penakluknya, dan murka Allah yang dahsyat terhadap musuh-musuhnya dan paus.

Rafael Santi. Fresco "Pengusiran Eliodor dari Kuil"

Dalam lukisan dinding yang memberi nama stasiun ini, Raphael menggambarkan pengusiran pemimpin Suriah Eliodor dari Kuil Yerusalem (bab ke-3, buku ke-2 Makabe). Eliodor datang ke Kuil Yehuwa untuk menjarahnya dan mencuri emas yang ditujukan untuk para janda dan yatim piatu. Tapi perampok itu dikalahkan oleh hukuman Tuhan dalam wujud bidadari - pengendara cantik berbaju besi emas. Kerumunan orang, wanita dan anak-anak di sisi kiri lukisan itu, memandang dengan ketakutan dan keheranan pada keajaiban itu. Beberapa kejutan adalah kemunculan Julius yang tenang di antara kerumunan dinamis iniII, yang dibawa ke Kuil oleh drabants (prajurit Jerman abad pertengahan), salah satunya diberkahi dengan ciri-ciri seniman besar Jerman Albrecht Dürer. Dalam episode ini, Rafael berdosa melawan kebenaran, tetapi sentuhan palsu ini sangat wajarXVIabad. Lukisan itu dilukis untuk memuliakan Paus JuliusIIOleh karena itu, tema utama lukisan tersebut dikaitkan dengan peristiwa sejarah atau legenda dari kehidupan JuliusII: kemenangan atas Prancis, yang diusir paus dari Negara Kepausan dan pembebasannya yang ajaib dari penahanan di Bologna pada tahun 1509. Lukisan dinding bait ini juga menarik karena menunjukkan posisi sebenarnya bahkan dari seorang jenius seperti Raphael di istana paus, ketergantungan seniman pada tren pada masanya dan ketidakmampuan untuk menampilkan visinya tentang suatu peristiwa sejarah. Raphael mulai mengerjakan bait ini pada tahun 1512, menyelesaikan lukisan itu 2 tahun kemudian, dan Paus Julius dapat melihat Pengusiran Eliodor sebelum kematiannya pada Februari 1513, ketika pengerjaan bait sedang berjalan lancar.

(Residenza Papale) terkenal dengan aula yang didekorasi dengan mewah, yang berisi harta karun besar dari sebuah negara bagian kecil.

Mungkin yang paling terkenal adalah tempat mahakarya asli berada - Kapel Sistina dengan lukisan dinding yang dibuat oleh Michelangelo sendiri, dan Stanza Raphael, yang disebut standar seni rupa Renaisans. Vatikan selama periode ini memperjuangkan kekuatan spiritual dan sekuler, dan semua karya Renaisans seharusnya memperkuat otoritas Gereja Katolik dan pemimpinnya.

Tempat yang paling banyak dikunjungi wisatawan adalah empat kamar yang dilukis oleh guru besar. Stanze di Raffaello, terletak satu demi satu di bagian lama istana, menyenangkan wisatawan dengan keindahan yang harmonis dan makna yang dalam.

Tempat tinggal paus baru

Ketika Paus Julius II naik tahta, dia tidak ingin tinggal di apartemen yang ditempati oleh penguasa tertinggi sebelumnya, tetapi memilih kamar yang nyaman di istana lama. Kepala Vatikan bermimpi mengubah kediamannya menjadi karya seni nyata dan pada 1503 ia mengundang seniman terbaik Italia untuk melukis interior kantornya.

Benar, karya-karya itu tidak menyenangkan Julius II, dan dengan kesal dia memerintahkan agar kreasi para empunya dihanyutkan. Lima tahun kemudian, manajer proyek, arsitek Bramante, menunjukkan kepada ayah sketsa pelukis muda Raphael, yang membuatnya sangat senang. Paus memanggil seorang seniman berusia 25 tahun dari Florence, yang menunjukkan janji besar, dan mempercayakannya untuk mengecat tempat tinggal masa depan di istana, yang kemudian dikenal di seluruh dunia sebagai bait Raphael.

Paus ingin melihat gambaran yang memuliakan gereja, termasuk memuji kegiatan Julius II sendiri. Harus diakui bahwa pelukis dengan cemerlang mengatasi misi yang dipercayakan kepadanya dan menciptakan mahakarya abadi yang telah menjadi harta nyata seni dunia.

Stanza della Senyatura oleh Raphael

Lukisan dinding yang megah membawa pengakuan dan ketenaran bagi talenta muda, serta gelar pendiri arah baru dalam seni - "klasisisme Romawi". Raphael, yang menerima hak untuk mengecat apartemen dari paus, memulai dengan sebuah ruangan yang disebut Stanza della Segnatura (Signature Hall), dan pekerjaan berlanjut hingga tahun 1511. Diyakini bahwa di aula ini, yang namanya tidak terkait dengan karya masternya, terdapat ruang resepsi paus atau perpustakaan, dan di sini Julius II ingin melihat rekonsiliasi antara zaman kuno dan Kristen.

Lukisan utama "Sekolah Athena"

Stasiun Raphael didedikasikan untuk peningkatan spiritual manusia dan keadilan ilahi. Sang master menciptakan empat lukisan dinding, yang terbaik, menurut sejarawan seni, dianggap sebagai Sekolah Athena. Dua filsuf kuno, Plato dan Aristoteles, adalah tokoh sentral, melambangkan dunia ide yang hidup di alam yang lebih tinggi, terkait erat dengan pengalaman duniawi.

Mereka berdebat tentang dari mana kebenaran berasal dan berbagai metode untuk mencapainya. Plato, mengangkat tangannya, mewakili filosofi idealisme, dan Aristoteles, sambil menunjuk ke tanah, menjelaskan manfaat dari metode pengetahuan empiris. Karakter fresco sangat mirip dengan pahlawan Abad Pertengahan, yang menekankan hubungan erat antara filsuf kuno dan teologi pada masa itu.

Tiga karya penuh simbolisme

Mural "Perselisihan" adalah cerita tentang gereja surgawi dan gereja duniawi, dan komposisinya berlangsung di dua bidang. Tuhan Bapa dan putranya Yesus, Perawan Maria dan Yohanes Pembaptis, serta burung merpati yang melambangkan Roh Kudus, berdampingan dengan seluruh pasukan pendeta dan orang awam, di antaranya adalah pemikir Italia Dante Alighieri. Raphael menggambarkan percakapan yang dilakukan para tokoh tentang sakramen sakramen. Dan simbolnya - hosti (roti) - ada di tengah komposisi. Dengan keindahannya, lukisan ini diakui sebagai salah satu karya seni lukis yang paling sempurna.

Lukisan dinding "Parnassus" memamerkan Apollo yang cantik, dikelilingi oleh renungan menawan dan penyair hebat pada masa itu. Ini adalah perwujudan kerajaan yang ideal, di mana seni berada di garis depan.

Lukisan terakhir menceritakan tentang keadilan, dan itu menggambarkan Kebijaksanaan, Kekuatan dan Kesederhanaan dalam bentuk alegoris, serta potret Paus Julius II sendiri, yang hadir pada pendirian hukum kanon dan perdata.

Stanza d'Eliodoro

Setelah seniman selesai mengecat ruangan pertama, ia melanjutkan ke ruangan kedua, yang didedikasikan untuk tema perlindungan ilahi. Bekerja di Stanza di Eliodoro bertepatan dengan periode ketidakstabilan politik. Dan kemudian dia memutuskan untuk membuat seluruh siklus lukisan dinding yang akan menginspirasi orang Kristen dan menceritakan tentang perlindungan Tuhan melalui iman, yang diilhami oleh Rafael Santi.

Paus sangat menyukai syair dengan plot bertema peristiwa sejarah dan mukjizat sehingga dia mengganti nama ruangan itu dengan nama salah satu lukisan dinding - "Pengusiran Eliodor dari Kuil", yang menggambarkan penunggang kuda surgawi yang menghukum raja Suriah yang mencoba untuk mencuri emas. Di sisi kiri, digambarkan Julius II sedang dibawa ke penjahat.

"Misa di Bolsena" menceritakan tentang keajaiban yang mengejutkan umat paroki. Seorang pendeta yang tidak percaya, yang mengambil kue yang digunakan dalam ritus komuni di tangannya, menemukan bahwa itu adalah daging Kristus, berdarah. Lukisan itu juga menggambarkan paus berlutut di depan tanda Tuhan selama kebaktian.

Pembebasan murid Yesus yang ajaib dari penahanan dengan bantuan malaikat terekam dalam komposisi "Membawa Santo Petrus keluar dari penjara". Ini adalah karya yang sangat menarik dalam hal sudut yang rumit, serta permainan cahaya dan bayangan.

Dan fresco keempat didedikasikan untuk pertemuan Paus Leo I dengan pemimpin suku Hun, Attila.

Stanza Incendio di Borgo

Ini adalah ruangan terakhir yang dikerjakan sendiri oleh Rafael Santi. Bait-bait di Vatikan dilukis selama beberapa tahun (1513 - 1515), dan subjek lukisan dinding tersebut terkait dengan peristiwa nyata yang terjadi dalam sejarah Tahta Suci. Setelah kematian Julius II, Paus Leo X dimahkotai.Paus sangat menyukai karya pelukis sebelumnya sehingga ia memerintahkan untuk mengecat ruang makan, yang kemudian dikenal sebagai Stanza dell "Incendio di Borgo.

Lukisan dinding yang paling signifikan adalah "Api di Borgo". Wilayah distrik dengan nama yang sama benar-benar dilalap api, dan Paus Leo IV, yang menghentikan unsur-unsur dengan tanda salib, menyelamatkan penduduk kota Italia yang beriman.

Stasiun Raphael: Constantine's Hall

Harus dikatakan bahwa Raphael, sibuk dengan proyek lain, mempercayakan sebagian pekerjaan di aula ketiga kepada murid-muridnya, yang, setelah kematian pencipta brilian pada usia 37 tahun, mengecat apartemen keempat - Stanza di Constantino.

Pada tahun 1517, sang master menerima pesanan untuk mendekorasi ruangan terakhir yang digunakan untuk perjamuan mewah, tetapi sang seniman hanya punya waktu untuk menyiapkan sketsa, dan lukisan dinding bertema kemenangan Kaisar Constantine atas paganisme dibuat oleh para pengikut berbakat sang master. Empat komposisi menceritakan tentang kekuatan yang diterima oleh penguasa, yang menjadikan agama Kristen sebagai agama resmi, atas seluruh Kekaisaran Romawi. Terlepas dari kenyataan bahwa syair Konstantin dibawakan oleh murid-murid Raphael menurut gambarnya, dan bukan oleh dirinya sendiri, aula itu tetap milik karya guru besar.

Karya seni dunia

Bait Raphael menyenangkan pengunjung dengan penampilan berbakat, perhatian terhadap detail, dan realisme. Ini adalah karya seni yang unik, yang plotnya menyentuh topik yang sangat penting - aktivitas manusia, kesempurnaan spiritualnya, dan pengetahuan dirinya.

Untuk berkenalan dengan karya-karya Raphael, Anda perlu mengunjungi kompleks museum, yang pintu masuknya dimungkinkan dengan satu tiket senilai 16 euro.

Keberhasilan Raphael di Florence begitu signifikan sehingga membuat namanya dikenal luas. Pada 1508, berkat perlindungan rekan senegaranya, arsitek hebat Bramante, dia diundang ke istana kepausan dan berangkat ke Roma.

Saat itu, tahta kepausan ditempati oleh Julius II, yang memperkenalkan cakupan karakteristiknya ke dalam kebijakan artistik Roma. Di bawahnya, pengrajin terbaik dipanggil ke Roma, dan kota itu mulai dihiasi dengan monumen arsitektur, lukisan, dan pahatan. Bramante memulai pembangunan St. Peter's; Michelangelo, yang sebelumnya sibuk dengan desain makam Julius II, mulai mengecat langit-langit Kapel Sistina. Penyair dan cendekiawan-humanis dikelompokkan di sekitar istana kepausan. Dalam suasana kreasi kreatif ini, dalam komunikasi dengan perwakilan budaya yang luar biasa, karya Raphael memasuki fase kebangkitan tertinggi.

Menurut Vasari, Bramante, yang merupakan kepala arsitek di bawah Paus Julius II, memohon kepada paus untuk mempercayakan lukisan aula yang baru dibangun itu kepada kerabat jauh dan rekan senegaranya. Maka sang seniman menerima pesanan untuk mengecat apartemen depan paus, yang disebut bait (bait - kamar), yang mencakup tiga kamar di lantai dua Istana Vatikan dan aula yang berdekatan. Lukisan bait-bait itu seharusnya merupakan hasil dari program yang dipikirkan dengan matang yang didedikasikan untuk itu pemuliaan gereja.

Paus sangat senang dengan keahlian Raphael muda sehingga dia memutuskan untuk membatalkan komisi yang telah dipercayakan kepada artis terkenal seperti Luca Signorelli, Pinturicchio, Perugino dan Sodoma. Raphael mulai mengerjakan lukisan dinding ketika dia baru berusia dua puluh lima tahun. Bait-bait itu dilukis oleh Raphael bersama murid-muridnya. dalam waktu 12 tahun pada 1509-1517 (aula dicat setelah kematian tuannya). Lukisan dinding terbaik ini termasuk dalam kreasi terbesar seni Renaisans. Mural memukau dengan kedalaman konsepsi, kekayaan figuratif, kejelasan dan keteraturan komposisi, dan harmoni umum. Pilihan mata pelajaran untuk mereka tidak diragukan lagi telah ditentukan sebelumnya oleh paus.

Stanza della Segnatura

Ruang pertama tempat Raphael memulai lukisannya di Vatikan disebut ruang tanda tangan - Stanza della Senyatura(Stanza della Segnatura), tempat dekrit dan dekrit kepausan disegel. Bait ini adalah kantor kepausan. Itu dilukis oleh Raphael pada 1508-1511. Tema lukisannya adalah aktivitas spiritual manusia.

Interior bait della Senyatura

Tema lukisannya adalah aktivitas spiritual manusia: teologi, filsafat, puisi, dan yurisprudensi. Dalam membandingkan dan menafsirkan plot-plot ini, keinginan kepausan untuk menunjukkan kesatuan berbagai bidang aktivitas spiritual manusia terwujud. Ini sangat penting pada saat berkembangnya budaya sekuler yang meneguhkan kehidupan menyebabkan penurunan teologi ke latar belakang dan penurunan yang signifikan dalam otoritas gereja.

Stanza della Senyatura adalah aula tempat semua lukisan disusun dan dikerjakan secara mendetail dalam karton dan dieksekusi di dinding oleh Raphael sendiri.

Plot lukisan dinding pertama yang dibuat oleh Raphael, biasanya disebut " Sengketa”, - perselisihan para bapa gereja tentang sakramen sakramen. Aksinya terjadi di dua alam - di bumi dan di surga.

Para teolog, kemungkinan dengan partisipasi Paus Julius II sendiri, menentukan orang-orang yang pasti digambarkan dalam hierarki surgawi dan duniawi.

Di bawah, di tengah yang ditandai dengan jelas, berdiri sebuah altar berbentuk sederhana dengan tabernakel. Ini toko tuan rumah (wafer)- kue pipih dari adonan tidak beragi, yang diambil oleh umat Katolik yang menerima komuni (hanya pendeta yang mengambil anggur dan tuan rumah). Di kedua sisi altar pada ketinggian berundak, para bapa gereja, paus, uskup, pendeta, penatua dan pemuda duduk. Sosok mereka ditampilkan dalam putaran dan gerakan yang hidup dan terbuat dari plastik; mata segera menangkap siluet ekspresif mereka. Di antara peserta lain di sini Anda dapat menemukan Savonarola, seorang pelukis biksu yang saleh Beato Fra Angelico, arsitek Bramante, Dante. . . Dante dua kali digambarkan di ruangan ini: sebagai seorang penyair yang naik Parnassus di antara para jenius seni puisi lainnya dan sebagai seorang teolog yang luar biasa dalam masyarakat terpilih dalam lukisan dinding ini.

Di atas seluruh kumpulan figur di bagian bawah fresco, seperti penglihatan surgawi, personifikasi trinitas muncul: Tuhan Bapa, di bawahnya dalam lingkaran cahaya keemasan adalah Kristus dengan Bunda Allah dan Yohanes Pembaptis, bahkan lebih rendah, seolah-olah menandai pusat geometris fresco, adalah burung merpati dalam sebuah bola, simbol Roh Kudus. Di kedua sisinya, 12 sosok duduk di atas awan mengambang, di antaranya menonjol empat penginjil dengan buku di tangan mereka, rasul Petrus dan Paulus. Dan semua figur dalam jumlah yang sangat besar ini, dengan desain komposisi yang begitu rumit, didistribusikan dengan seni sedemikian rupa sehingga fresco meninggalkan kesan kejernihan dan keindahan yang luar biasa. Penampilan karakter dalam fresco begitu megah, postur dan gerak tubuh mereka sangat menginspirasi sehingga Debat muncul di hadapan kita bukan sebagai perselisihan tentang pembawa acara, tetapi sebagai kemenangan agung dari Kebenaran dan Keyakinan.

Sengketa

di surga

Malaikat

Roh Kudus dalam bentuk burung merpati dan malaikat dengan Injil

Malaikat

Santo Petrus, Nenek Moyang Adam, Penginjil Yohanes, Raja Daud, Santo Lawrence, Nabi Yeremia

Allah Bapa, Perawan Maria, Yesus Kristus, Yohanes Pembaptis

Yudas Maccabeus, Santo Stefanus, Musa, Penginjil(?), Nenek Moyang Abraham, Rasul Paulus

Di tanah

Sisi kiri

Sisi kanan

Beato Fra Angelico, Pelukis Biksu

Ambrosius dari Milan, Beato Agustinus

Thomas Aquinas, Paus Innosensius III

Bonaventura, Paus Sixtus IV

arsitek Bramante

Gregorius Agung, Santo Jerome dengan seekor singa

Savonarola (di belakang pria itu)

Dante Alighieri

Yang terbaik dari semua lukisan dinding dalam bait diakui dengan suara bulat sebagai " sekolah Athena"- salah satu kreasi terbesar seni Renaisans pada umumnya dan Raphael pada khususnya. Lukisan itu memuliakan kekuatan pikiran, merangkul seluruh dunia. Perwakilan dari ajaran yang berbeda, hanya secara formal disatukan oleh satu ruang arsitektur, sebagian besar bukan milik sekolah Athena tertentu, jadi nama fresco megah itu bersyarat. Tidak diragukan lagi bahwa Raphael akrab dengan karya-karya filsuf besar dan memahami esensi dari metode kognisi filosofis, yang melibatkan perwujudan aspirasi pribadi dan prinsip-prinsip kehidupan pemikir.

Komposisi ini adalah salah satu bukti paling mencolok dari kemenangan ide-ide humanistik dalam seni Renaisans dan ikatan mendalam mereka dengan budaya kuno. Dalam rangkaian megah bentang melengkung yang megah, Raphael mempersembahkan koleksi pemikir dan ilmuwan kuno. Di sini tidak hanya orang Athena (filsuf Parmenides dan muridnya Zeno bukan warga Athena) dan tidak hanya orang sezaman, tetapi juga pemikir yang hidup di waktu lain dan di negara lain (filsuf-mistik Persia Zoroaster, yang hidup beberapa abad sebelumnya. Plato, atau penerjemah Muslim dan komentator Aristoteles Averroes, yang hidup berabad-abad kemudian). Jadi "Sekolah Athena" mewakili komunitas ideal para pemikir era klasik, komunitas guru dan siswa. Namun, dengan menggambarkan orang-orang terkemuka di masa lalu ini, Raphael memberi mereka ciri-ciri orang-orang sezamannya yang luar biasa.

Di tengah, di antara karakter yang dikelompokkan pada penyangga melengkung yang kuat, di relung tempat patung Apollo dan Minerva ditempatkan, digambarkan Plato Dan Aristoteles. Mereka ternyata menjadi pusat spiritual dari koleksi ini bukan hanya karena posisinya yang sentral dalam komposisi, tetapi juga karena pentingnya gambar tersebut. Dalam postur mereka, dalam kiprah mereka, keagungan yang benar-benar agung dituangkan, seperti di wajah mereka kita merasakan meterai dari pemikiran yang agung. Ini adalah gambar lukisan dinding yang paling ideal; Tidak heran jika prototipe Plato adalah Leonardo da Vinci.

sekolah Athena

Seniman itu mengatur sendiri tugas dengan kerumitan luar biasa. Dan kejeniusannya memanifestasikan dirinya dalam pendekatan solusinya. Dia membagi para filsuf menjadi beberapa kelompok terpisah. Kelompok kanan di bagian bawah gambar memeriksa dua bola dunia: bumi di tangan ahli geografi Ptolemeus(di mahkota) dan surgawi - di Zoroaster(astronom dan filosof mistik) dengan wajah humanis Pietro Bembo. Dua pria muda sedang berbicara dengan para ilmuwan (salah satunya memiliki fitur wajah Raphael sendiri (memandang langsung ke penonton), yang lainnya adalah temannya si pelukis Liwat yang mulai bekerja di stasiun ini sebelum Raphael).

Di dekatnya, yang lain bersemangat memecahkan masalah geometris: dikelilingi oleh siswa, pemuda cantik, Euclid(atau Archimedes). Membungkuk rendah, dia menggambar dengan kompas di atas batu tulis yang tergeletak di lantai. Euclid menggambarkan seorang arsitek Bramante dengan dahi botaknya yang kuat dan membesar.

Euklides (Bramante)

Zoroaster dan Ptolemeus

Teman Rafael dan Sodomo

Peripatetik

Hampir di tengah fresco tenggelam dalam pemikiran mendalam mengenakan pakaian tukang batu Heraklitus Efesus adalah seorang filsuf yang meratapi kecerobohan manusia. Sebenarnya orang ini Michelangelo. Terkejut dengan bakat luar biasa kakak laki-lakinya di toko, Rafael memujinya. Seperti seorang pengemis di anak tangga, yang melambangkan tahapan penguasaan kebenaran, pendiri sekolah orang sinis, yang kesepian Diogen, dihapus dari keributan dan diskusi duniawi. Seseorang, lewat, menunjuk ke arahnya, seolah bertanya kepada seorang rekan: bukankah ini banyak dari seorang filsuf sejati? Tapi dia menarik perhatiannya (dan kita) ke dua sosok yang berada di tengah komposisi. Ini adalah lelaki tua agung Plato, yang memutih dengan rambut abu-abu, dengan fitur potret Leonardo da Vinci dan Aristoteles muda yang terinspirasi. Mereka terlibat dalam dialog - argumen yang tenang di mana kebenaran dibebaskan dari belenggu dogma dan prasangka.

Plato (dengan buku "Timaeus") mewakili filsafat abstrak, dan Aristoteles (dengan buku "Ethics"), seolah memberi isyarat ke seluruh dunia di sekitarnya, mewakili filsafat alam. Plato menunjuk ke langit, di mana keharmonisan, keagungan, dan kecerdasan yang lebih tinggi berkuasa. Aristoteles mengulurkan tangannya ke bumi, dunia di sekitar manusia. Tidak ada pemenang dalam perselisihan ini, karena kosmos tak terbatas dan Bumi asli sama-sama diperlukan bagi seseorang, yang pengetahuannya akan bertahan selamanya.

Kesatuan filosofi terletak pada keragaman aliran individu dan pendapat pribadi. Beginilah simfoni agung pengetahuan manusia terbentuk. Ini tidak terhalang oleh perpecahan para pemikir dalam ruang dan waktu. Sebaliknya, pengetahuan mempersatukan setiap orang yang dengan tulus memperjuangkannya... Dan tentu saja, bukan kebetulan bahwa orang-orang dari segala usia, termasuk bayi, hadir dalam gambar tersebut, dan wajah mereka tidak hanya fokus dan berpikir, tetapi juga senyum cerah.

Heraklitus (Michelangelo)

Diogen

Plato dan Aristoteles

Di sebelah kiri Plato Socrates, menjelaskan kepada pendengar jalannya penalarannya oleh para pendengar, di antaranya komandan menonjol Alcibiades dalam baju besi dan helm dan muda Alexander yang Agung yang gurunya adalah Aristoteles.

Sosok seorang pemuda terlihat luar biasa di sudut paling kiri lukisan itu. Dia dengan cepat memasuki kelompok orang bijak ini, memegang sebuah gulungan dan sebuah buku di tangannya; lipatan jubahnya yang berkibar dan ikal di kepalanya. Orang yang berdiri di dekatnya menunjukkan jalannya, dan seseorang dari lingkaran Socrates menyapanya. Mungkin begitulah ide baru yang berani dipersonifikasikan, yang akan menyebabkan perselisihan baru, menginspirasi pencarian baru ...

Di latar depan, di sebelah kiri, berlutut dengan sebuah buku di tangannya, Yang Mulia Pythagoras, dikelilingi oleh siswa, menjelaskan teorema lain kepada pendengar yang terpesona. Pria muda dengan rambut panjang Anaxagoras, filsuf, ahli matematika dan astronom; dia memegang papan batu tulis. Pythagoras melambangkan aritmatika dan musik. Di belakangnya duduk seorang filsuf Anaximander, murid Thales. Di sebelah kiri grup ini ditampilkan Epicurus dengan daun anggur di kepalanya, di belakangnya Anda bisa melihat kepala yang kecil Federico Gonzaga. berdiri di dekatnya Hypatia, ahli matematika wanita, filsuf dan astronom, dan filsuf Parmenides.

Penampilan beberapa filsuf dan ilmuwan lain lebih diberkahi dengan ciri-ciri karakteristik kehidupan. Jadi, luar biasa dalam ekspresi singkatnya adalah citra seorang Stoa, seorang filsuf Bendungan, ditempatkan di bagian atas di sisi kanan fresco: sudah dalam satu siluet sosoknya terbungkus jubah, dipisahkan oleh interval dari karakter lain, perasaan kesepian spiritualnya tersampaikan.

Meskipun fresco berisi lebih dari 50 figur, rasa proporsi dan ritme Raphael menciptakan kesan ringan dan lapang yang mengejutkan.

Socrates dengan siswa

Pythagoras dengan siswa

Hypatia dan Parmenides

Plotinus

Lukisan dinding ketiga Stanza della Senyatura, " Parnassus”, - personifikasi dari gagasan Bello - Beauty, the Beautiful. Lukisan dinding - alegori dunia puisi - menggambarkan pelindung seni, memainkan biola (biola) dewa Apollo, kunci Castal mengalir di kakinya, memberikan inspirasi bagi para penyair. Apollo duduk dikelilingi oleh renungan dan penyair, baik kuno maupun renaisans. Homer, Pindar, Sappho, Anacreon, Virgil, Ovid, Horace berada di dunia inspirasi dan keindahan yang cerah, di lingkaran renungan; inilah orang Italia yang hebat Dante, Petrarch, Boccaccio...

"Parnassus", seperti beberapa lukisan dinding lainnya, terletak di atas jendela; terjepit ke dalam bidang yang dimaksudkan untuk gambar, itu menciptakan kesulitan komposisi tambahan. Rafael menunjukkan kecerdikannya dengan menempatkan puncak gunung di atas jendela, dan di sisinya ada lereng landai yang mengalir ke bawah.

Parnassus

Sosok-sosok di fresco dikelompokkan sesuai dengan tren gaya sastra tertentu - kuno dan modern hingga Raphael.

Di fresco, penyair Yunani kuno Sappho(potret seorang pelacur Romawi?) dan Alcay(berpaling dari penonton) seolah-olah mereka memulai "busur" di mana mata bergerak. Bukan kebetulan Raphael menempatkan kedua sosok ini berdekatan. Mereka sezaman, nasib mereka dalam banyak hal serupa: dia dan dia berasal dari keluarga bangsawan, tinggal di Mytilene di pulau Lesbos, mengalami kesulitan pengasingan, menjadi terkenal dengan puisi yang mengagungkan cinta. Alcaeus dengan penuh perhatian mendengarkan Corinne, Petrarch, dan Anacreon.

Corinna Seorang penyair Yunani kuno dari Tanagra. Karya-karya tersebut didasarkan pada legenda tentang penduduk asli Boeotia. Karya-karyanya sampai kepada kita hanya dalam fragmen.

petrarch- Penyair Italia (1304-1374), diakui sebagai salah satu ilmuwan terhebat pada masanya. Dia menulis soneta, balada, madrigal tentang hidup dan mati Laura. Pada tahun 1341 (saat Paskah) dia dimahkotai di Roma, di Capitol, dengan karangan bunga laurel. Tatapan Petrarch tertuju pada pendahulunya yang kuno, Alcaeus, dan ini mengkhianati partisipasinya yang tertarik dalam percakapan.

Anakreon- Penyair lirik Yunani kuno, "penyanyi cinta." Motif puisinya adalah kenikmatan kenikmatan indria hidup.Imitasi Anacreon memunculkanPuisi anakreontikZaman Kuno Akhir, Renaisans, dan Pencerahan. Di Rusia, contoh puisi Anacreontic ditemukan di Derzhavin, Batyushkov, Pushkin...

Tampil lebih tinggi Dante Alighieri- penyair terhebat Italia. Dia paling dikenal sebagai penulis puisi epik epik The Divine Comedy.

Di sebelah kanannya Homer, penulis Iliad dan Odyssey. Legenda menggambarkan Homer sebagai penyanyi pengembara yang buta. Tradisi mendikte bahwa Homer digambarkan dengan panduan yang menyertainya, yang menuliskan kata-katanya di tablet lilin dengan stylus.

Di belakang Homer, Dante "bertukar pandang" dengan Virgil. Publius Virgil Maro- Penyair Romawi Epik heroiknya "Aeneid" tentang pengembaraan Trojan Aeneas adalah puncak puisi klasik Romawi; memuliakan misi sejarah Roma. Hubungan sosok Dante dan Virgil dibenarkan: dalam perjalanan Dante melalui Neraka dan Api Penyucian ("The Divine Comedy") pendamping Dante adalah Virgil.

Berikutnya adalah Apollo dan Muses. Di sebelah kanan mereka, Ariosto dan Boccaccio berdiri berdampingan sebagai perwakilan sastra Italia. Ariosto- penulis komedi sopan santun, kreasi utamanya adalah "Furious Roland". Giovanni Boccaccio- penulis puisi tentang subjek mitologi kuno. Dalam buku cerita pendek "The Decameron" - cita-cita humanistik sastra Renaisans.

Tibul Dan Propertius, penyair Romawi, memiliki banyak kesamaan (ditempatkan berdampingan): mereka berasal dari lingkungan petani Italia, di tengah karya keduanya adalah citra satu-satunya yang dicintai - "wanita". Dia dinyanyikan dengan nama Yunani bersyarat, dipilih sehingga yang asli (berima) dapat dimasukkan sebagai gantinya.

Lihatlah penonton (apa yang kita lakukan di sana) Tibaldi- Penulis Italia Dia tinggal di pengadilan Ferrari, Mantua dan di Roma; meninggalkan deskripsi penjarahan Roma, di mana dia sendiri kehilangan segalanya.

"Mencongkel hidung" Sannazaro- Penyair Italia Novel pastoralnya Arcadia adalah monumen sastra Italia yang populer.

Horace ternyata adalah sosok ekstrem di sebelah kanan lukisan dinding dan tempatnya persis sama dengan posisi Alcaeus (sosok ekstrem di sebelah kiri); keduanya ditampilkan di profil. Ini, tampaknya, bukan kebetulan: Horace meniru Alcaeus dalam karyanya. Raphael menegaskan hal ini dengan kesamaan pakaian mereka.

Horace- Penyair Romawi Dalam buku satir, odes, pesan - diskusi tentang kelemahan hidup, keabadian puisi. Menyanyikan kegembiraan yang terjangkau (kehidupan menyendiri, ketenangan pikiran, persahabatan, cinta), dia menegaskan kultus moderasi - "sarana emas". "Monumen" Horace yang terkenal memunculkan banyak peniruan: (Derzhavin, Pushkin) ...

Menunjuk ke penonton Pindar- Penyair lirik Yunani kuno. Dia menulis nyanyian paduan suara, himne untuk menghormati para pemenang Olimpiade dan permainan olahraga lainnya.

Alcaeus, Corinne, Petrarch, Anacreon, Sappho ("muse kesepuluh")

Pemuda itu adalah pemandu Homer, Dante, Homer, Virgil

Melpomene, Calliope, Terpsichore, Loligimnia, Apollo, Clio, Erato, Thalia

Euterpe, Urania, Ariosto, Boccaccio, Tibull, Propertius, Tibaldi, Sannazaro, Horace, Pindar

Mengapa Apollo membutuhkan busur? Kemudian, untuk memainkan ... kecapi. Gambaran aneh seperti itu bisa kita lihat tidak hanya di lukisan dinding Parnassus, tapi juga di karya seniman Renaisans lainnya.

Dossy. Apollo dan Daphne

Terbukti. Orpheus

Henrik de Klerk. Hukuman Midas

Giovanni. Perselisihan antara Apollo dan Marsyas

Lorrain. Pemandangan dengan Apollo dan Hermes

Lukisan-lukisan ini menggambarkan Apollo memainkan alat musik mirip biola. Sebenarnya, ini adalah kecapi. Begitulah sebutannya pada masa itu (abad XV-XVI). Saat ini, alat ini, untuk menghindari kebingungan, disebut " lira da braccio", yang berarti " kecapi bahu».

Alat musik ini (didistribusikan ke seluruh Semenanjung Apennine dan hanya disebut kecapi. Mungkin itulah sebabnya para seniman pada masa itu “menyerahkannya” ke tangan Apollo. Mungkin mereka tidak mengetahui tentang kecapi yang kita kenal sejak lirik orang Yunani kuno?

Tapi tidak, cithara dan kecapi kuno terkadang ditemukan di kanvas yang sama. Para seniman Renaisans tidak melupakan apa itu kecapi kuno, karena mereka justru "menghidupkan kembali" budaya kuno. Dan instrumen modern bagi para seniman, mungkin, melambangkan hubungan waktu dan kesinambungan budaya. Itu sebenarnya kelahiran kembali.

Jadi di fresco ini direproduksi dengan tepat cithara di Muse Erato di sebelah kanan Apollo. Kami melihat kecapi di kaki Sappho. Benda di tangannya yang menyerupai terompet digunakan untuk menyetem. Raphael adalah salah satu orang pertama yang membuat sketsa jenis kecapi yang sama sekali tidak dikenal sebelumnya - instrumen yang terbuat dari kulit kura-kura.

Kecapi dibuat oleh Hermes dari cangkang kura-kura, dan dudukannya dibuat dari tanduk antelop. Hermes menarik urat banteng Apollo alih-alih senar. Ada tujuh senar, untuk menghormati ketujuh putri Atlas. Setelah kecapi siap, Apollo menyetelnya dan mempersembahkannya kepada Orpheus, putra muse Calliope. Orpheus menarik dua senar lagi, dan ada sembilan senar, untuk menghormati sembilan renungan.

Biola dan lyre da braccio adalah kerabat dekat satu sama lain: dalam desain (pada tingkat yang lebih rendah dalam bentuk), dalam cara bermain (di bahu) dan dalam struktur senar. Ada beberapa subspesies lira Italia: lira da braccio(sopran), lirone da braccio(alto), lira da gamba(bariton), lirone perfetto(bass), berbeda dalam jumlah senar - dari 5 hingga 10.

Di bait della Senyatura, di dinding seberang "Parnassus" digambarkan " kebajikan» (sekelompok tiga tokoh alegoris): Memaksa memegang cabang pohon ek di tangannya - simbol keluarga Paus Julius II, Kebijaksanaan Dan Moderasi. Sosok mereka penuh keanggunan.

Di sebelah kiri adalah Kaisar Yustinianus yang mempersembahkan kodeksnya kepada Trebonian. Lukisan itu dibuat oleh murid-murid Raphael. Di sebelah kanan, Gregorius XI (potret cantik Julius II) menyerahkan dekret (dekrit kepausan) kepada seorang pengacara.

Kebajikan: Kekuatan, Kebijaksanaan, Kesederhanaan

Di lemari besi di atas setiap fresco ditempatkan dalam medali bundar, sosok alegoris yang melambangkan masing-masing kegiatan ini: Teologi, Filsafat, Puisi Dan Keadilan, mempersonifikasikan empat kekuatan spiritual - agama, sains, hukum, dan kecantikan. Di bagian sudut lemari besi terdapat komposisi kecil, yang juga terkait dengan pokok bahasannya dengan konten lukisan dinding yang sesuai: jatuh"("Adam dan Hawa"), " Kemenangan Apollo atas Marsyas», « Astronomi" Dan " Penghakiman Salomo". Semua pekerjaan yang bersifat dekoratif direncanakan dan dilaksanakan dengan ahli.

Sama seperti di dinding yang berdekatan, trinitas Kristen dan Bapa Gereja dalam lukisan dinding "Perdebatan" berdampingan dengan yang kafir - para dewa dan penyair "Parnassus", demikian pula dalam komposisi lemari besi, "Kejatuhan" alkitabiah adalah berkorelasi dengan "Kemenangan Apollo atas Marsyas". Fakta penggabungan citra agama Kristen dan mitologi pagan dalam kerangka konsep artistik bersama menjadi contoh sikap sebenarnya masyarakat saat itu terhadap persoalan dogma agama. Program fresco resmi Stanza della Senyatura merupakan refleksi dari ide-ide tersebut rekonsiliasi agama Kristen dengan budaya kuno, ilmuwan humanis biasa saat itu. Dan implementasi artistik dari program ini dalam lukisan dinding Rafael Santi menjadi buktinya kesatuan prinsip-prinsip sekuler dan gerejawi.