Pematung kuno Yunani Kuno: nama. Seni Yunani Kuno Pematung Yunani Kuno 4 huruf

Tuntutan baru mulai dibuat untuk patung. Jika pada periode sebelumnya dianggap perlu untuk membuat perwujudan abstrak dari kualitas fisik dan mental tertentu, gambar rata-rata, sekarang pematung menunjukkan perhatian pada orang tertentu, individualitasnya. Keberhasilan terbesar dalam hal ini diraih oleh Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides. Ada pencarian sarana untuk menyampaikan nuansa gerak jiwa, mood. Salah satunya diwakili oleh Skopas, penduduk asli Fr. Paros, yang karya-karyanya memukau orang-orang sezaman dengan drama mereka dan perwujudan dari perasaan manusia yang paling kompleks. Menghancurkan cita-cita sebelumnya, keharmonisan keseluruhan, Scopas lebih suka menggambarkan orang dan dewa di saat-saat penuh gairah. Arah liris lainnya tercermin dalam karya seninya oleh Praxiteles, seorang yang lebih muda dari Skopas. Patung-patung karyanya dibedakan oleh harmoni dan puisi, kehalusan suasana hati. Menurut penikmat dan penikmat Pliny the Elder yang cantik, Aphrodite of Knidos sangat populer. Untuk mengagumi patung ini, banyak yang melakukan perjalanan ke Knidos. Keluarga Cnidian menolak semua tawaran untuk membelinya, bahkan dengan mengorbankan hutang mereka yang sangat besar. Keindahan dan spiritualitas manusia juga diwujudkan oleh Praxiteles dalam sosok Artemis dan Hermes bersama Dionysus. Keinginan untuk menunjukkan keragaman karakter menjadi ciri khas Lysippus. Pliny the Elder percaya bahwa karya utama sang master yang paling sukses adalah patung Apoxyomenes, seorang atlet dengan strigil (pengikis). Pemotong Lysippus juga memiliki "Eros dengan busur", "Hercules melawan singa". Selanjutnya, pematung menjadi pelukis istana Alexander Agung dan memahat beberapa potretnya. Nama Leochar Athena dikaitkan dengan dua karya buku teks: "Apollo Belvedere" dan "Ganymede, diculik oleh elang." Kecanggihan dan kemegahan Apollo menyebabkan kekaguman para seniman Renaisans, yang menganggapnya sebagai standar gaya klasik. Pendapat mereka kemudian diperkuat oleh otoritas ahli teori neoklasik J. Winkelmann. Namun, pada abad XX. sejarawan seni berhenti berbagi antusiasme dengan pendahulunya, menemukan di Leohar kekurangan seperti sandiwara dan polesan.

Dalam bentuk seni ini, orang Yunani mencapai kesuksesan terbesar. Patung dibedakan oleh kesempurnaan bentuk dan idealisme. Marmer, perunggu, kayu digunakan sebagai bahan, atau teknik campuran (gajah) digunakan: sebuah figur terbuat dari kayu, dan dilapisi dengan pelat emas tipis, wajah dan tangan dibuat dari gading.

Jenis patung bermacam-macam: relief (patung datar), plastik kecil, patung bulat.

Contoh pahatan putaran awal masih jauh dari sempurna, kasar, statis. Pada dasarnya, ini adalah kouros - sosok laki-laki dan kulit kayu - sosok perempuan.

Secara bertahap Yunani Kuno patung memperoleh dinamika dan realisme Di era klasik, master seperti Pythagoras dari Rhegius (480-450 SM) menciptakan: "Anak laki-laki mengeluarkan serpihan", "The Charioteer" Myron (pertengahan abad ke-5 SM): "Discobolus", Polykleitos (pertengahan abad ke-5 SM), "Dorifor" ("Pembawa tombak"), Phidias (pertengahan abad ke-5 SM), patung Parthenon, patung dewi Athena - "Athena the Virgin ”, Athena dari pulau di Lemnos. Tidak ada salinan yang selamat patung Athena Promachos ("Victors"), berdiri di propylaea acropolis, tingginya mencapai 17 m, maupun patung Olympian Zeus. Pada akhir periode klasik pahatan gambar menjadi lebih emosional, spiritual, seperti dalam karya Praxiteles, Skopas, Lysippus. Helenistik patung komposisi yang lebih realistis dan kompleks. Seniman tertarik dengan tema-tema baru: usia tua, penderitaan, perjuangan ("Laocoön dengan putra-putranya", "Nike dari Samothrace").

Kami telah berbicara tentang ASAL. Garis putus-putus yang direncanakan terputus karena alasan obyektif, tetapi saya masih ingin melanjutkan. Saya mengingatkan Anda bahwa kami berhenti di sejarah yang dalam - dalam seni Yunani Kuno. Apa yang kita ingat dari kurikulum sekolah? Biasanya, tiga nama tertanam kuat dalam ingatan kita - Miron, Phidias, Poliklet. Kemudian kita ingat bahwa ada juga Lysippus, Skopas, Praxiteles dan Leochar ... Jadi mari kita lihat apa Jadi waktu kejadiannya 4-5 abad SM, adegannya adalah Yunani Kuno.

REGIA PYTHAGORAS
Pythagoras Regius (abad ke-5 SM) adalah pematung Yunani kuno Yunani kuno dari periode klasik awal, yang karyanya hanya diketahui dari penyebutan penulis kuno. Beberapa salinan Romawi dari karyanya masih ada, termasuk favorit saya, The Boy Taking Out a Splinter. Karya ini memunculkan apa yang disebut patung berkebun lanskap.

Pythagoras Rhegian Boy menghapus sempalan sekitar pertengahan abad ke-5 SM salinan br.roman dari museum Capitoline

MIRON
Myron (Μύρων) - pematung pertengahan abad ke-5. SM e. Pematung era tepat sebelum berbunga seni Yunani tertinggi (akhir abad ke-6 - awal abad ke-5). Orang dahulu mencirikannya sebagai realis dan ahli anatomi terhebat, yang, bagaimanapun, tidak tahu bagaimana memberikan kehidupan dan ekspresi pada wajah. Dia memerankan dewa, pahlawan, dan hewan, dan dengan cinta khusus dia mereproduksi pose yang sulit dan cepat berlalu. Karyanya yang paling terkenal, "Discobolus", seorang atlet yang berniat memulai diskus, adalah patung yang telah turun ke zaman kita dalam beberapa salinan, yang terbaik terbuat dari marmer dan terletak di Istana Massimi di Roma.

Pelempar cakram.
PHIDIUS.
Salah satu pendiri gaya klasik adalah pematung Yunani kuno Phidias, yang menghiasi kuil Zeus di Olympia dan kuil Athena (Parthenon) di Akropolis Athena dengan pahatannya. Pecahan pahatan dekorasi Parthenon sekarang ada di British Museum (London).




Fragmen dekorasi dan pedimen Parthenon. Museum Inggris, London.

Karya pahatan utama Phidias (Athena dan Zeus) telah lama hilang, kuil-kuilnya telah dihancurkan dan dijarah.


Parthenon.

Ada banyak upaya untuk merekonstruksi kuil Athena dan Zeus. Anda dapat membacanya di sini:
Informasi tentang Phidias sendiri dan warisannya relatif langka. Di antara patung-patung yang ada saat ini, tidak ada satu pun yang pasti milik Phidias. Semua pengetahuan tentang karyanya didasarkan pada deskripsi para penulis kuno, pada studi salinan-salinan selanjutnya, serta karya-karya yang bertahan, yang dikaitkan dengan lebih atau kurang pasti dengan Phidias.

Lebih lanjut tentang Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Nah, tentang perwakilan budaya Yunani kuno lainnya.

POLYCLETUS
Pematung Yunani paruh kedua abad ke-5. SM e. Pencipta banyak patung, termasuk pemenang pertandingan olahraga, untuk pusat olahraga kultus Argos, Olympia, Thebes, dan Megalopolis. Penulis kanon gambar tubuh manusia dalam patung, yang dikenal sebagai "kanon Polykleitos", yang menurutnya panjang kepala 1/8 dari panjang tubuh, wajah dan telapak tangan 1/10, itu kaki adalah 1/6. Kanon diamati dalam patung Yunani sampai akhir, yang disebut. era klasik, yaitu hingga akhir abad ke-4. SM e., ketika Lysippus meletakkan prinsip-prinsip baru. Karyanya yang paling terkenal adalah "Dorifor" (Spearman). Itu dari ensiklopedia.

Polykleitos. Doryphorus. Museum Pushkin. Salinan gipsum.

PRAKSITEL

APHRODITE OF CNIDS (salinan Romawi dari abad ke-4 SM asli) Roma, Museum Nasional (kepala, lengan, kaki, gorden dipulihkan)
Salah satu karya paling terkenal dalam patung kuno adalah Aphrodite of Knidos, patung Yunani kuno pertama (tinggi - 2 m), yang menggambarkan wanita telanjang sebelum mandi.

Aphrodite of Cnidus, (Aphrodite of Braschi) salinan Romawi, 1 c. SM. Glyptothek, München

Aphrodite dari Knidos. Marmer berbutir sedang. Torso - salinan Romawi abad ke-2. N. salinan gipsum dari Museum Pushkin
Menurut Pliny, penduduk pulau Kos memesan patung Aphrodite untuk tempat perlindungan setempat. Praxiteles menampilkan dua pilihan: dewi telanjang dan dewi berpakaian. Untuk kedua patung tersebut, Praxiteles menetapkan bayaran yang sama. Pelanggan tidak mengambil risiko dan memilih versi tradisional, dengan figur terbungkus. Salinan dan deskripsinya belum dilestarikan, dan telah tenggelam terlupakan. Dan Aphrodite dari Knidos, yang tetap berada di bengkel pematung, dibeli oleh penduduk kota Knidos, yang mendukung perkembangan kota: peziarah mulai berduyun-duyun ke Knidos, tertarik dengan patung terkenal itu. Aphrodite berdiri di kuil terbuka, terlihat dari semua sisi.
Aphrodite dari Cnidus menikmati ketenaran seperti itu dan begitu sering disalin sehingga mereka bahkan menceritakan anekdot tentangnya, yang menjadi dasar epigram: “Melihat Cyprida di Knida, Cyprida dengan malu-malu berkata: “Celakalah aku, di mana Praxiteles melihatku telanjang? ”
Praxiteles menciptakan dewi cinta dan kecantikan sebagai personifikasi feminitas duniawi, terinspirasi oleh citra kekasihnya, Phryne yang cantik. Memang, wajah Aphrodite, meskipun dibuat menurut kanon, dengan tampilan mata teduh yang melamun, memiliki semburat individualitas, yang menunjukkan orisinalitas tertentu. Setelah membuat gambar yang hampir seperti potret, Praxiteles melihat ke masa depan.
Legenda romantis tentang hubungan antara Praxiteles dan Phryne telah dilestarikan. Dikatakan bahwa Phryne meminta Praxiteles untuk memberikan karya terbaiknya sebagai tanda cinta. Dia setuju, tetapi menolak untuk mengatakan patung mana yang dia anggap terbaik. Kemudian Phryne memerintahkan pelayan untuk memberi tahu Praxiteles tentang kebakaran di bengkel. Guru yang ketakutan itu berseru: "Jika nyala api menghancurkan Eros dan Satyr, maka semuanya mati!" Jadi Phryne menemukan pekerjaan seperti apa yang bisa dia tanyakan pada Praxiteles.

Praxiteles (mungkin). Hermes dengan bayi Dionysus IV c. SM. Museum di Olympia
Patung "Hermes dengan bayi Dionysus" adalah ciri khas periode klasik akhir. Dia tidak mempersonifikasikan kekuatan fisik, seperti kebiasaan sebelumnya, tetapi keindahan dan harmoni, komunikasi manusia yang terkendali dan liris. Penggambaran perasaan, kehidupan batin para tokoh merupakan fenomena baru dalam seni kuno, bukan ciri khas klasik tinggi. Maskulinitas Hermes ditekankan oleh penampilan Dionysus yang kekanak-kanakan. Garis lengkung sosok Hermes terlihat anggun. Tubuhnya yang kuat dan berkembang tidak memiliki ciri atletis dari karya-karya Polykleitos. Ekspresi wajah, meskipun tanpa fitur individu, lembut dan bijaksana. Rambutnya dicat dan diikat dengan ikat kepala perak.
Praxiteles mencapai perasaan hangat pada tubuh dengan pemodelan halus permukaan marmer dan dengan keahlian tinggi menyampaikan kain jubah Hermes dan pakaian Dionysus di atas batu.

SCOPAS

Museum di Olympia, Skopas Menada Salinan marmer Romawi yang diperkecil dari sepertiga pertama dari 4 c
Skopas - pematung dan arsitek Yunani kuno abad ke-4. SM e., perwakilan dari klasik akhir. Lahir di pulau Paros, dia bekerja di Teges (sekarang Piali), Halicarnassus (sekarang Bodrum) dan kota-kota lain di Yunani dan Asia Kecil. Sebagai seorang arsitek, ia ikut serta dalam pembangunan kuil Athena Alei di Tegea (350-340 SM) dan mausoleum di Halicarnassus (pertengahan abad ke-4 SM). Di antara karya asli S. yang sampai kepada kita, yang terpenting adalah dekorasi mausoleum di Halicarnassus yang menggambarkan Amazonomachia (pertengahan abad ke-4 SM; bersama dengan Briaxis, Leoharomi Timothy; fragmen - di British Museum, London; lihat ilustrasi). Banyak karya S. diketahui dari salinan Romawi ("Potos", "Young Hercules", "Meleagr", "Maenad", lihat ilustrasi). Menolak seni yang melekat pada abad ke-5. ketenangan gambar yang harmonis, S. beralih ke transfer pengalaman emosional yang kuat, perjuangan nafsu. Untuk mengimplementasikannya, S. menggunakan komposisi dinamis dan teknik baru untuk menafsirkan detail, terutama fitur wajah: mata cekung, kerutan di dahi, dan mulut terbuka. Karya S., yang dipenuhi dengan kesedihan dramatis, memiliki pengaruh besar pada pematung budaya Helenistik (lihat budaya Helenistik), khususnya pada karya para master abad ke-3 dan ke-2 yang bekerja di kota Pergamon.

LYSIPP
Lysippus lahir sekitar tahun 390 di Sicyon di Peloponnese dan karyanya sudah mewakili bagian Hellenic dari seni Yunani kuno.

Lysippos. Hercules dengan singa. Paruh kedua abad ke-4 c. SM e. Salinan marmer Romawi dari perunggu asli. Petersburg, Pertapaan.

LEOHAR
Leohar - pematung Yunani kuno abad ke-4. SM e., yang pada tahun 350-an bekerja dengan Scopas pada dekorasi pahatan Mausoleum di Halicarnassus.

Leohar Artemis dari Versailles (Mr. Salinan Romawi 1-2 abad dari aslinya c. 330 SM) Paris, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere Ini aku bersamanya di Vatikan. Maafkan kebebasannya, tetapi lebih mudah untuk tidak memuat salinan plester dengan cara ini.

Nah, lalu ada Hellenisme. Kami mengenalnya dengan baik dari Venus (dalam bahasa "Yunani" Aphrodite) dari Milos dan Nike dari Samothrace, yang disimpan di Louvre.

Venus de Milo. Sekitar 120 SM Louvre.

Nike dari Samothrace. OKE. 190 SM e. Louvre

Ada banyak fakta sejarah terkait Patung Yunani (yang tidak akan kami bahas dalam kompilasi ini). Namun, tidak perlu memiliki gelar dalam sejarah untuk mengagumi keahlian luar biasa dari patung-patung yang luar biasa ini. Karya seni yang benar-benar tak lekang oleh waktu, 25 patung Yunani paling legendaris ini adalah mahakarya dengan berbagai proporsi.

Atlet dari Fano

Dikenal dengan nama Italia The Athlete of Fano, Victorious Youth adalah patung perunggu Yunani yang ditemukan di Laut Fano di pantai Adriatik Italia. Atlet Fano dibangun antara 300 dan 100 SM dan saat ini menjadi koleksi Museum J. Paul Getty di California. Sejarawan percaya bahwa patung itu pernah menjadi bagian dari sekelompok patung atlet pemenang di Olympia dan Delphi. Italia masih ingin mengembalikan patung itu dan mempermasalahkan pemindahannya dari Italia.

Poseidon dari Tanjung Artemision
Patung Yunani kuno yang ditemukan dan direstorasi di tepi laut di Cape Artemision. Artemision perunggu diyakini mewakili Zeus atau Poseidon. Masih ada beberapa perdebatan tentang patung ini karena halilintarnya yang hilang mengesampingkan kemungkinan bahwa itu adalah Zeus, sedangkan trisula yang hilang juga mengesampingkan kemungkinan bahwa itu adalah Poseidon. Patung selalu dikaitkan dengan pematung kuno Myron dan Onatas.

Patung Zeus di Olympia
Patung Zeus di Olympia adalah patung setinggi 13 meter, dengan sosok raksasa duduk di singgasana. Patung ini dibuat oleh seorang pematung Yunani bernama Phidias dan saat ini berada di Kuil Zeus di Olympia, Yunani. Patung itu terbuat dari gading dan kayu dan menggambarkan dewa Yunani Zeus duduk di singgasana cedar yang dihiasi dengan emas, kayu hitam, dan batu berharga lainnya.

Athena Parthenon
Athena dari Parthenon adalah patung emas dan gading raksasa dewi Yunani Athena, ditemukan di Parthenon di Athena. Terbuat dari perak, gading, dan emas, itu dibuat oleh pematung Yunani kuno terkenal Phidias dan saat ini dianggap sebagai simbol ikonik paling terkenal di Athena. Patung itu dihancurkan oleh api yang terjadi pada 165 SM, tetapi dipulihkan dan ditempatkan di Parthenon pada abad ke-5.

Nyonya Auxerre
Lady of Auxerre berukuran 75 cm adalah patung Kreta yang saat ini disimpan di Louvre di Paris. Dia menggambarkan dewi Yunani kuno selama abad ke-6, Persephone. Seorang kurator dari Louvre bernama Maxime Collignon menemukan patung mini di lemari besi Musée Auxerre pada tahun 1907. Sejarawan percaya bahwa patung itu dibuat pada abad ke-7 selama periode transisi Yunani.

Antinous Mondragon
Patung marmer setinggi 0,95 meter menggambarkan dewa Antinous di antara sekelompok besar patung kultus yang dibangun untuk menyembah Antinous sebagai dewa Yunani. Ketika patung itu ditemukan di Frascati pada abad ke-17, ia dikenali dari alisnya yang lurik, ekspresinya yang serius, dan pandangannya yang mengarah ke bawah. Kreasi ini dibeli pada 1807 untuk Napoleon dan saat ini dipajang di Louvre.

Apollo Strangford
Patung Yunani kuno yang terbuat dari marmer, Strangford Apollo dibangun antara 500 dan 490 SM dan diciptakan untuk menghormati dewa Yunani Apollo. Itu ditemukan di pulau Anafi dan dinamai menurut diplomat Percy Smith, Viscount Strangford ke-6 dan pemilik sebenarnya dari patung itu. Apollo saat ini disimpan di kamar 15 British Museum.

Kroisos dari Anavyssos
Ditemukan di Attica, Kroisos of Anavyssos adalah kouros marmer yang dulu berfungsi sebagai patung makam Kroisos, seorang prajurit Yunani yang muda dan mulia. Patung itu terkenal dengan senyum kunonya. Dengan tinggi 1,95 meter, Kroisos adalah patung berdiri bebas yang dibangun antara 540 dan 515 SM dan saat ini dipajang di Museum Arkeologi Nasional Athena. Prasasti di bawah patung berbunyi: "berhenti dan berkabung di batu nisan Kroisos, yang dibunuh oleh Ares yang mengamuk ketika dia berada di barisan depan."

Beaton dan Cleobis
Dibuat oleh pematung Yunani Polymidis, Bython dan Cleobis adalah sepasang patung Yunani kuno yang dibuat oleh Argives pada tahun 580 SM untuk menyembah dua bersaudara yang dihubungkan oleh Solon dalam sebuah legenda yang disebut Histories. Patung itu sekarang berada di Museum Arkeologi Delphi, Yunani. Awalnya dibangun di Argos, Peloponnese, sepasang patung ditemukan di Delphi dengan prasasti di pangkalan yang mengidentifikasi mereka sebagai Cleobis dan Byton.

Hermes dengan bayi Dionysus
Dibuat untuk menghormati dewa Yunani Hermes, Hermes Praxiteles mewakili Hermes yang membawa karakter populer lainnya dalam mitologi Yunani, bayi Dionysus. Patung itu terbuat dari marmer Parian. Dipercayai oleh para sejarawan bahwa itu dibangun oleh orang Yunani kuno selama 330 SM. Saat ini dikenal sebagai salah satu mahakarya paling orisinal dari pematung besar Yunani Praxiteles dan saat ini disimpan di Museum Arkeologi Olympia, Yunani.

Alexander yang Agung
Sebuah patung Alexander Agung ditemukan di Istana Pella di Yunani. Dilapisi marmer dan terbuat dari marmer, patung itu dibangun pada 280 SM untuk menghormati Alexander Agung, seorang pahlawan Yunani populer yang mendapatkan ketenaran di beberapa bagian dunia dan berperang melawan tentara Persia, terutama di Granisus, Issus, dan Gaugamela. Patung Alexander Agung sekarang dipajang di antara koleksi seni Yunani di Museum Arkeologi Pella di Yunani.

Kora di Peplos
Dipulihkan dari Akropolis Athena, Peplos Kore adalah penggambaran gaya dewi Yunani Athena. Sejarawan percaya bahwa patung itu diciptakan sebagai persembahan nazar pada zaman kuno. Dibuat selama periode Archaic dalam sejarah seni Yunani, Kore dicirikan oleh pose Athena yang kaku dan formal, rambut ikalnya yang megah, dan senyum kunonya. Patung itu awalnya muncul dalam berbagai warna, tetapi hanya jejak warna aslinya yang dapat dilihat hari ini.

Ephebe dari Antikythera
Terbuat dari perunggu halus, Ephebe of Antikythera adalah patung seorang pemuda, dewa, atau pahlawan yang memegang benda berbentuk bola di tangan kanannya. Menjadi ciptaan patung perunggu Peloponnesia, patung ini dipugar di area kapal karam di dekat pulau Antikythera. Itu diyakini sebagai salah satu karya pematung terkenal Ephranor. Ephebe saat ini dipajang di Museum Arkeologi Nasional Athena.

Kusir Delphic
Lebih dikenal sebagai Heniokos, Charioteer of Delphi adalah salah satu patung paling populer yang selamat dari Yunani Kuno. Patung perunggu seukuran aslinya ini menggambarkan pengemudi kereta yang dipugar pada tahun 1896 di Tempat Suci Apollo di Delphi. Di sini awalnya didirikan pada abad ke-4 untuk memperingati kemenangan tim kereta dalam olahraga kuno. Awalnya bagian dari kelompok besar patung, Charioteer of Delphi sekarang dipajang di Archaeological Museum of Delphi.

Harmodius dan Aristogeiton
Harmodius dan Aristogeiton diciptakan setelah berdirinya demokrasi di Yunani. Dibuat oleh pematung Yunani Antenor, patung-patung itu terbuat dari perunggu. Ini adalah patung pertama di Yunani yang dibayar dengan dana publik. Tujuan penciptaan adalah untuk menghormati kedua pria tersebut, yang diterima oleh orang Athena kuno sebagai simbol demokrasi yang luar biasa. Situs instalasi aslinya adalah Kerameikos pada tahun 509 M, bersama dengan pahlawan Yunani lainnya.

Aphrodite dari Knidos
Dikenal sebagai salah satu patung paling populer yang dibuat oleh pematung Yunani kuno Praxiteles, Aphrodite of Knidos adalah representasi Aphrodite telanjang seukuran aslinya. Praxiteles membangun patung itu setelah dia ditugaskan oleh Kos untuk membuat patung yang menggambarkan dewi Aphrodite yang cantik. Selain statusnya sebagai gambar kultus, mahakarya tersebut telah menjadi landmark di Yunani. Salinan aslinya tidak selamat dari kebakaran besar yang pernah terjadi di Yunani kuno, tetapi replikanya saat ini dipajang di British Museum.

Kemenangan Bersayap Samothrace
Dibuat pada 200 SM. Kemenangan Bersayap Samothrace yang menggambarkan dewi Yunani Nike saat ini dianggap sebagai mahakarya terbesar dari patung Helenistik. Dia saat ini dipajang di Louvre di antara patung asli paling terkenal di dunia. Itu dibuat antara 200 dan 190 SM, bukan untuk menghormati dewi Yunani Nike, tetapi untuk merayakan pertempuran laut. Kemenangan Bersayap didirikan oleh jenderal Makedonia Demetrius, setelah kemenangan angkatan lautnya di Siprus.

Patung Leonidas I di Thermopylae
Patung raja Sparta Leonidas I di Thermopylae didirikan pada tahun 1955, untuk mengenang raja heroik Leonidas, yang membedakan dirinya selama Pertempuran melawan Persia pada tahun 480 SM. Tanda itu dipasang di bawah patung yang bertuliskan "Come and Get It". Inilah yang dikatakan Leonidas ketika Raja Xerxes dan pasukannya meminta mereka untuk meletakkan senjata.

Achilles yang terluka
Achilles yang terluka adalah gambaran dari pahlawan Iliad bernama Achilles. Mahakarya Yunani kuno ini menggambarkan penderitaannya sebelum kematiannya, terluka oleh panah yang mematikan. Terbuat dari batu alabaster, patung aslinya saat ini berada di kediaman Achilleion Ratu Elisabeth dari Austria di Kofu, Yunani.

Sekarat Gaul
Juga dikenal sebagai Death of Galatian, atau Dying Gladiator, Dying Gaul adalah patung Helenistik kuno yang dibuat antara 230 SM dan 230 SM. dan 220 SM untuk Attalus I dari Pergamon untuk merayakan kemenangan kelompoknya atas Galia di Anatolia. Diyakini bahwa patung itu dibuat oleh Epigonus, seorang pematung dari dinasti Attalid. Patung itu menggambarkan seorang prajurit Celtic yang sekarat terbaring di atas perisainya yang jatuh di samping pedangnya.

Laocoon dan putra-putranya
Patung tersebut, yang saat ini berada di Museum Vatikan di Roma, Laocoön dan Putra-Putranya, juga dikenal sebagai Grup Laocoön dan pada awalnya dibuat oleh tiga pematung besar Yunani dari pulau Rhodes, Agesender, Polydorus, dan Athenodoros. Patung marmer seukuran ini menggambarkan seorang pendeta Trojan bernama Laocoön, bersama dengan putranya Timbreus dan Antiphanthes, dicekik oleh ular laut.

Colossus dari Rhodes
Sebuah patung yang menggambarkan Titan Yunani bernama Helios, Colossus of Rhodes pertama kali didirikan di kota Rhodes antara tahun 292 dan 280 SM. Diakui hari ini sebagai salah satu dari Tujuh Keajaiban Dunia Kuno, patung itu dibangun untuk merayakan kemenangan Rhodes atas penguasa Siprus selama abad ke-2. Dikenal sebagai salah satu patung tertinggi Yunani Kuno, patung aslinya hancur akibat gempa bumi yang melanda Rhodes pada 226 SM.

Pelempar cakram
Dibangun oleh salah satu pematung terbaik Yunani kuno pada abad ke-5, Myron, Pelempar Cakram adalah patung yang awalnya ditempatkan di pintu masuk Stadion Panathinaikon di Athena, Yunani, tempat acara pertama Olimpiade diadakan. Patung aslinya, terbuat dari batu alabaster, tidak selamat dari kehancuran Yunani dan tidak pernah direstorasi.

diadumen
Ditemukan di pulau Tilos, Diadumen adalah patung Yunani kuno yang dibuat pada abad ke-5. Patung aslinya, yang direstorasi di Tilos, kini menjadi bagian dari koleksi Museum Arkeologi Nasional di Athena.

kuda Troya
Terbuat dari marmer dan dilapisi dengan lapisan perunggu khusus, Kuda Troya adalah patung Yunani kuno yang dibangun antara 470 SM dan 460 SM untuk mewakili kuda Troya di Iliad karya Homer. Karya aslinya selamat dari kehancuran Yunani Kuno dan saat ini berada di Museum Arkeologi Olympia, Yunani.

Yunani kuno adalah salah satu negara terbesar di dunia. Selama keberadaannya dan di wilayahnya, fondasi seni Eropa diletakkan. Monumen budaya yang bertahan pada periode itu menjadi saksi pencapaian tertinggi orang Yunani di bidang arsitektur, pemikiran filosofis, puisi, dan, tentu saja, seni pahat. Hanya ada sedikit karya asli yang tersisa: waktu tidak menyisihkan bahkan kreasi yang paling unik sekalipun. Kami tahu banyak tentang keterampilan pematung kuno yang terkenal berkat sumber tertulis dan kemudian salinan Romawi. Namun informasi ini cukup untuk menyadari pentingnya kontribusi penduduk Peloponnese terhadap budaya dunia.

Periode

Pematung Yunani kuno tidak selalu merupakan pencipta yang hebat. Masa kejayaan keahlian mereka didahului oleh periode kuno (abad ke-7 hingga ke-6 SM). Patung-patung pada masa itu yang sampai kepada kita simetris dan statis. Mereka tidak memiliki vitalitas dan gerakan batin yang tersembunyi yang membuat patung-patung itu tampak seperti orang yang membeku. Semua keindahan karya-karya awal ini diekspresikan melalui wajah. Itu tidak lagi statis seperti tubuh: senyuman memancarkan perasaan gembira dan tenang, memberikan suara khusus pada seluruh patung.

Setelah penyelesaian kuno, waktu yang paling bermanfaat mengikuti, di mana pematung kuno Yunani Kuno menciptakan karya paling terkenal mereka. Dibagi menjadi beberapa periode :

• klasik awal - awal abad ke-5. SM e.;
• klasik tinggi - 5 c. SM e.;
• klasik terlambat - 4 c. SM e.;
• Helenisme - akhir abad IV. SM e. - Saya abad. N. e.

waktu transisi

Masa Klasik Awal adalah masa ketika para pematung Yunani Kuno mulai menjauh dari posisi statis tubuh, untuk mencari cara baru dalam mengekspresikan ide-idenya. Proporsi diisi dengan keindahan alam, pose menjadi lebih dinamis, dan wajah menjadi ekspresif.

Pematung Myron Yunani Kuno bekerja selama periode ini. Dalam sumber tertulis, ia dicirikan sebagai ahli transfer struktur tubuh yang benar secara anatomis, mampu menangkap realitas dengan akurasi tinggi. Orang-orang sezaman Miron juga menunjukkan kekurangannya: menurut mereka, pematung itu tidak tahu bagaimana memberikan keindahan dan keaktifan pada wajah ciptaannya.

Patung master mewujudkan pahlawan, dewa, dan hewan. Namun, pematung Myron Yunani Kuno memberikan preferensi terbesar pada citra atlet selama pencapaian mereka dalam kompetisi. Disco Thrower yang terkenal adalah ciptaannya. Patung aslinya tidak bertahan hingga hari ini, tetapi ada beberapa salinannya. "Discobolus" menggambarkan seorang atlet bersiap meluncurkan proyektilnya. Tubuh atlet dieksekusi dengan luar biasa: otot-otot yang tegang bersaksi tentang beratnya cakram, tubuh yang bengkok menyerupai pegas yang siap dibuka. Sepertinya satu detik lagi, dan atlet akan melempar proyektil.

Patung "Athena" dan "Marsyas" juga dianggap dieksekusi dengan luar biasa oleh Myron, yang juga sampai kepada kita hanya dalam bentuk salinan selanjutnya.

masa kejayaan

Pematung terkemuka Yunani kuno bekerja selama periode klasik tinggi. Saat ini, para ahli pembuat relief dan patung memahami baik cara menyampaikan gerakan maupun dasar-dasar harmoni dan proporsi. Klasik Tinggi adalah periode pembentukan fondasi patung Yunani tersebut, yang kemudian menjadi standar bagi banyak generasi master, termasuk pencipta Renaisans.

Pada saat ini, pematung Policlet Yunani Kuno dan Phidias yang brilian bekerja. Keduanya dipaksa untuk mengagumi diri sendiri selama hidup mereka dan tidak dilupakan selama berabad-abad.

Damai dan harmonis

Polikleitos bekerja pada paruh kedua abad ke-5. SM e. Ia dikenal sebagai master patung yang menggambarkan atlet saat istirahat. Tidak seperti Discobolus Miron, para atletnya tidak tegang, tetapi santai, tetapi pada saat yang sama, penonton tidak meragukan kekuatan dan kemampuan mereka.

Polikleitos adalah orang pertama yang menggunakan posisi tubuh khusus: pahlawannya sering bersandar di alas hanya dengan satu kaki. Postur ini menciptakan perasaan relaksasi alami, ciri khas orang yang sedang istirahat.

Kanon

Patung Polikleitos yang paling terkenal dianggap sebagai "Dorifor", atau "Spearman". Karya itu juga disebut kanon master, karena ia mewujudkan beberapa ketentuan Pythagoreanisme dan merupakan contoh cara khusus berpose sosok, contraposta. Komposisinya didasarkan pada prinsip gerakan silang tubuh yang tidak rata: sisi kiri (lengan memegang tombak dan kaki diluruskan) santai, tetapi pada saat yang sama bergerak, berlawanan dengan sisi kanan yang tegang dan statis. (kaki penyangga dan lengan direntangkan di sepanjang tubuh).

Polikleitos kemudian menggunakan teknik serupa di banyak karyanya. Prinsip utamanya dituangkan dalam risalah tentang estetika yang belum sampai kepada kita, ditulis oleh seorang pematung dan disebut olehnya "Canon". Tempat yang agak besar di dalamnya Polikleito diberikan pada prinsip, yang juga berhasil dia terapkan dalam karya-karyanya, ketika prinsip ini tidak bertentangan dengan parameter alami tubuh.

Jenius yang diakui

Semua pematung kuno Yunani Kuno pada periode Klasik Tinggi meninggalkan kreasi yang mengagumkan. Namun, yang paling menonjol di antara mereka adalah Phidias, yang dianggap sebagai pendiri seni Eropa. Sayangnya, sebagian besar karya master bertahan hingga hari ini hanya sebagai salinan atau deskripsi di halaman risalah oleh penulis kuno.

Phidias mengerjakan dekorasi Parthenon Athena. Saat ini, gambaran tentang keahlian pematung dapat diringkas dengan relief marmer yang diawetkan, sepanjang 1,6 m, yang menggambarkan banyak peziarah yang menuju ke sisa dekorasi Parthenon tewas. Nasib yang sama menimpa patung Athena, dipasang di sini dan dibuat oleh Phidias. Sang dewi, terbuat dari gading dan emas, melambangkan kota itu sendiri, kekuatan dan kebesarannya.

keajaiban Dunia

Pematung terkemuka lainnya dari Yunani kuno mungkin tidak kalah dengan Phidias, tetapi tidak satupun dari mereka dapat membanggakan diri dalam menciptakan keajaiban dunia. Olimpiade dibuat oleh seorang pengrajin untuk kota tempat Olimpiade terkenal itu diadakan. Ketinggian Thunderer, yang duduk di singgasana emas, sangat mengagumkan (14 meter). Terlepas dari kekuatan seperti itu, dewa itu tidak terlihat tangguh: Phidias menciptakan Zeus yang tenang, agung, dan khidmat, agak ketat, tetapi pada saat yang sama baik hati. Patung sebelum kematiannya selama sembilan abad menarik banyak peziarah yang mencari penghiburan.

klasik terlambat

Dengan akhir abad ke-5 c. SM e. pematung Yunani kuno tidak habis. Nama Skopas, Praxiteles dan Lysippus diketahui oleh semua orang yang tertarik dengan seni kuno. Mereka bekerja di periode berikutnya, yang disebut klasik akhir. Karya-karya para empu ini mengembangkan dan melengkapi pencapaian era sebelumnya. Masing-masing dengan caranya sendiri, mereka mengubah patung, memperkayanya dengan subjek baru, cara bekerja dengan materi, dan opsi untuk menyampaikan emosi.

Gairah mendidih

Scopas bisa disebut inovator karena beberapa alasan. Pematung besar Yunani kuno yang mendahuluinya lebih suka menggunakan perunggu sebagai bahannya. Scopas menciptakan kreasinya terutama dari marmer. Alih-alih ketenangan dan harmoni tradisional yang mengisi karyanya di Yunani Kuno, sang master memilih ekspresi. Ciptaannya penuh dengan nafsu dan pengalaman, mereka lebih seperti manusia nyata daripada dewa yang tenang.

Karya Scopas yang paling terkenal adalah dekorasi mausoleum di Halicarnassus. Ini menggambarkan Amazonomachy - perjuangan para pahlawan mitos Yunani dengan Amazon yang suka berperang. Ciri-ciri utama gaya yang melekat pada sang master terlihat jelas dari fragmen-fragmen yang masih ada dari ciptaan ini.

kelancaran

Pematung lain pada periode ini, Praxiteles, dianggap sebagai master Yunani terbaik dalam hal menyampaikan keanggunan tubuh dan spiritualitas batin. Salah satu karyanya yang luar biasa - Aphrodite of Knidos - diakui oleh orang-orang sezaman sebagai ciptaan terbaik yang pernah dibuat. dewi menjadi gambar monumental pertama dari tubuh wanita telanjang. Yang asli belum sampai kepada kami.

Ciri-ciri gaya Praxiteles terlihat jelas pada patung Hermes. Dengan pementasan khusus dari tubuh telanjang, garis-garis halus dan setengah nada marmer yang lembut, sang master berhasil menciptakan suasana yang agak melamun yang benar-benar menyelimuti patung itu.

Perhatian terhadap detail

Di penghujung era klasik akhir, pematung Yunani terkenal lainnya, Lysippus, bekerja. Ciptaannya dibedakan oleh naturalisme khusus, studi detail yang cermat, dan beberapa perluasan proporsi. Lysippus berusaha keras untuk membuat patung yang penuh keanggunan dan keanggunan. Dia mengasah kemampuannya dengan mempelajari kanon Polykleitos. Orang-orang sezaman mencatat bahwa karya Lysippus, berbeda dengan "Dorifor", memberi kesan lebih kompak dan seimbang. Menurut legenda, sang master adalah pencipta favorit Alexander Agung.

Pengaruh Timur

Tahap baru dalam perkembangan seni pahat dimulai pada akhir abad ke-4. SM e. Perbatasan antara kedua periode tersebut adalah masa penaklukan Alexander Agung. Mereka sebenarnya memulai era Hellenisme, yang merupakan kombinasi seni Yunani kuno dan negara-negara timur.

Patung-patung pada periode ini didasarkan pada pencapaian para empu di abad-abad sebelumnya. Seni Helenistik memberi dunia karya seperti Venus de Milo. Pada saat yang sama, relief altar Pergamon yang terkenal muncul. Dalam beberapa karya Hellenisme akhir, daya tarik plot dan detail sehari-hari terlihat. Budaya Yunani Kuno saat ini memiliki pengaruh yang kuat terhadap pembentukan seni Kekaisaran Romawi.

Akhirnya

Pentingnya zaman kuno sebagai sumber cita-cita spiritual dan estetika tidak bisa dilebih-lebihkan. Pematung kuno di Yunani kuno tidak hanya meletakkan dasar dari kerajinan mereka sendiri, tetapi juga standar untuk memahami keindahan tubuh manusia. Mereka berhasil memecahkan masalah penggambaran gerakan dengan mengubah postur tubuh dan menggeser pusat gravitasi. Pematung kuno Yunani Kuno belajar menyampaikan emosi dan pengalaman dengan bantuan batu olahan, untuk membuat tidak hanya patung, tetapi juga sosok yang praktis, siap bergerak kapan saja, bernapas, tersenyum. Semua pencapaian ini akan menjadi dasar berkembangnya budaya di zaman Renaisans.

perencanaan perjalanan ke Yunani, banyak orang tertarik tidak hanya pada hotel yang nyaman, tetapi juga pada sejarah yang menarik dari negara kuno ini, yang merupakan bagian integral dari benda seni.

Sejumlah besar risalah oleh sejarawan seni terkenal dikhususkan untuk patung Yunani kuno, sebagai cabang fundamental dari budaya dunia. Sayangnya, banyak monumen pada masa itu tidak bertahan dalam bentuk aslinya, dan diketahui dari salinan selanjutnya. Dengan mempelajarinya, seseorang dapat menelusuri sejarah perkembangan seni rupa Yunani dari periode Homer hingga era Helenistik, dan menonjolkan kreasi paling mencolok dan terkenal dari setiap periode.

Aphrodite de Milo

Aphrodite yang terkenal di dunia dari pulau Milos berasal dari periode Helenistik seni Yunani. Pada saat ini, oleh kekuatan Alexander Agung, budaya Hellas mulai menyebar jauh melampaui Semenanjung Balkan, yang secara nyata tercermin dalam seni visual - patung, lukisan, dan lukisan dinding menjadi lebih realistis, wajah para dewa di atasnya memiliki ciri-ciri manusia - postur santai, tampilan abstrak, senyum lembut .

Patung Aphrodite, atau orang Romawi menyebutnya Venus, terbuat dari marmer seputih salju. Tingginya sedikit lebih tinggi dari tinggi manusia, dan 2,03 meter. Patung itu ditemukan secara kebetulan oleh seorang pelaut Prancis biasa, yang pada tahun 1820, bersama dengan seorang petani setempat, menggali Aphrodite di dekat sisa-sisa amfiteater kuno di pulau Milos. Selama perselisihan pengangkutan dan bea cukai, patung itu kehilangan lengan dan alasnya, tetapi catatan tentang penulis mahakarya yang ditunjukkan di atasnya telah disimpan: Agesander, putra seorang penduduk Antiokhia Menida.

Hari ini, setelah restorasi menyeluruh, Aphrodite dipamerkan di Louvre di Paris, menarik jutaan wisatawan setiap tahun dengan keindahan alamnya.

Nike dari Samothrace

Waktu pembuatan patung dewi kemenangan Nike berasal dari abad ke-2 SM. Penelitian telah menunjukkan bahwa Nika dipasang di atas pantai laut di atas tebing terjal - pakaian marmernya berkibar seolah-olah tertiup angin, dan kemiringan tubuhnya melambangkan gerakan maju yang konstan. Lipatan pakaian tertipis menutupi tubuh dewi yang kuat, dan sayap yang kuat terbentang dalam kegembiraan dan kemenangan kemenangan.

Kepala dan tangan patung tersebut belum diawetkan, meskipun fragmen individu ditemukan selama penggalian pada tahun 1950. Secara khusus, Karl Lehmann bersama sekelompok arkeolog menemukan tangan kanan sang dewi. Nike dari Samothrace sekarang menjadi salah satu pameran Louvre yang luar biasa. Tangannya tidak pernah ditambahkan ke pameran umum, hanya sayap kanan yang terbuat dari plester yang mengalami restorasi.

Laocoon dan putra-putranya

Komposisi pahatan yang menggambarkan perjuangan fana Laocoön, pendeta dewa Apollo, dan putranya dengan dua ular yang dikirim oleh Apollo sebagai pembalasan atas fakta bahwa Laocoön tidak mendengarkan kehendaknya dan mencoba mencegah masuknya kuda Troya ke dalam kota.

Patung itu terbuat dari perunggu, namun aslinya tidak bertahan hingga saat ini. Pada abad ke-15, salinan marmer dari patung itu ditemukan di wilayah "rumah emas" Nero, dan atas perintah Paus Julius II, itu dipasang di ceruk terpisah di Vatikan Belvedere. Pada 1798, patung Laocoon dipindahkan ke Paris, tetapi setelah jatuhnya pemerintahan Napoleon, Inggris mengembalikannya ke tempat asalnya, di mana ia disimpan hingga hari ini.

Komposisi tersebut, yang menggambarkan perjuangan mati-matian Laocoön dengan hukuman ilahi, menginspirasi banyak pematung di akhir Abad Pertengahan dan Renaisans, dan memunculkan mode untuk menggambarkan gerakan tubuh manusia yang kompleks dan seperti pusaran dalam seni rupa.

Zeus dari Cape Artemision

Patung yang ditemukan oleh penyelam di dekat Tanjung Artemision ini terbuat dari perunggu, dan merupakan salah satu dari sedikit karya seni jenis ini yang bertahan hingga hari ini dalam bentuk aslinya. Para peneliti tidak setuju apakah patung itu milik Zeus, percaya bahwa itu juga dapat menggambarkan dewa laut, Poseidon.

Patung itu memiliki tinggi 2,09 m, dan menggambarkan dewa tertinggi Yunani, yang mengangkat tangan kanannya untuk melemparkan kilat dalam kemarahan yang benar. Petir itu sendiri belum diawetkan, tetapi banyak patung yang lebih kecil menunjukkan bahwa itu tampak seperti piringan perunggu yang datar dan sangat memanjang.

Sejak hampir dua ribu tahun berada di bawah air, patung itu hampir tidak menderita. Hanya matanya, yang konon terbuat dari gading dan bertatahkan batu mulia, menghilang. Anda bisa melihat karya seni ini di Museum Arkeologi Nasional yang terletak di Athena.

Patung Diadumen

Salinan marmer dari patung perunggu seorang pemuda yang memahkotai dirinya sendiri dengan diadem - simbol kemenangan olahraga, mungkin menghiasi tempat kompetisi di Olympia atau Delphi. Diadem pada waktu itu adalah perban wol merah, yang bersama dengan karangan bunga laurel dianugerahkan kepada para pemenang Olimpiade. Penulis karya, Poliklet, menampilkannya dengan gaya favoritnya - pemuda itu bergerak dengan mudah, wajahnya menunjukkan ketenangan dan konsentrasi penuh. Atlet berperilaku seperti pemenang yang memang pantas - dia tidak menunjukkan kelelahan, meskipun tubuhnya perlu istirahat setelah pertarungan. Dalam seni pahat, pengarang berhasil menyampaikan secara alami tidak hanya elemen-elemen kecil, tetapi juga posisi umum tubuh, mendistribusikan massa gambar dengan benar. Proporsionalitas penuh tubuh adalah puncak perkembangan periode ini - klasisisme abad ke-5.

Meskipun aslinya dari perunggu tidak bertahan hingga zaman kita, salinannya dapat dilihat di banyak museum di seluruh dunia - Museum Arkeologi Nasional di Athena, Louvre, Metropolitan, British Museum.

Afrodit Braschi

Patung marmer Aphrodite menggambarkan dewi cinta, yang telanjang sebelum mengambilnya yang legendaris, sering digambarkan dalam mitos, mandi, mengembalikan keperawanannya. Aphrodite di tangan kirinya memegang pakaiannya yang dilepas, yang dengan lembut jatuh ke kendi terdekat. Dari sudut pandang teknik, keputusan ini membuat patung yang rapuh lebih stabil, dan memberikan kesempatan kepada pematung untuk memberikan pose yang lebih santai. Keunikan Aphrodite Brasca adalah bahwa ini adalah patung dewi pertama yang diketahui, yang penulisnya memutuskan untuk menggambarkannya telanjang, yang pada suatu waktu dianggap sebagai penghinaan yang tidak pernah terdengar.

Ada legenda yang menurutnya pematung Praxiteles menciptakan Aphrodite menurut gambar kekasihnya, hetaera Phryne. Ketika mantan pengagumnya, orator Euthias, mengetahui hal ini, dia mengangkat skandal, akibatnya Praxiteles dituduh melakukan penistaan ​​\u200b\u200byang tak termaafkan. Di persidangan, pembela, melihat bahwa argumennya tidak mengesankan hakim, melepas pakaian Phryne untuk menunjukkan kepada hadirin bahwa tubuh model yang begitu sempurna tidak dapat menampung jiwa yang gelap. Para hakim yang menganut konsep kalokagatiya terpaksa membebaskan para terdakwa sepenuhnya.

Patung aslinya dibawa ke Konstantinopel, di mana ia mati dalam kebakaran. Banyak salinan Aphrodite bertahan hingga zaman kita, tetapi semuanya memiliki perbedaannya sendiri, karena dipulihkan sesuai dengan deskripsi dan gambar verbal dan tertulis pada koin.

pemuda maraton

Patung seorang pemuda terbuat dari perunggu, dan diduga menggambarkan dewa Yunani Hermes, meskipun tidak ada prasyarat atau atributnya di tangan atau pakaian pemuda tersebut. Patung itu diangkat dari dasar Teluk Marathon pada tahun 1925, dan sejak itu telah mengisi kembali eksposisi Museum Arkeologi Nasional di Athena. Karena patung itu berada di bawah air dalam waktu yang lama, semua fiturnya terpelihara dengan sangat baik.

Gaya pembuatan patung mengkhianati gaya pematung terkenal Praxiteles. Pemuda itu berdiri dengan pose santai, tangannya bersandar pada dinding, di dekat tempat dipasangnya sosok itu.

Pelempar cakram

Patung pematung Yunani kuno Myron tidak bertahan dalam bentuk aslinya, tetapi dikenal luas di seluruh dunia berkat salinan perunggu dan marmernya. Patung itu unik karena untuk pertama kalinya menggambarkan seseorang dalam gerakan yang kompleks dan dinamis. Keputusan penulis yang begitu berani menjadi contoh nyata bagi para pengikutnya, yang tidak kalah suksesnya menciptakan objek seni dengan gaya "Figura serpentinata" - teknik khusus yang menggambarkan seseorang atau hewan dengan cara yang seringkali tidak wajar, tegang, tetapi sangat ekspresif, dari sudut pandang pengamat, berpose.

Kusir Delphic

Patung perunggu kusir ditemukan selama penggalian tahun 1896 di Tempat Suci Apollo di Delphi dan merupakan contoh klasik seni kuno. Sosok itu menggambarkan seorang pemuda Yunani kuno yang mengendarai gerobak selama Permainan Pithian.

Keunikan patung tersebut terletak pada tatahan mata dengan batu mulia yang tetap terjaga. Bulu mata dan bibir pemuda itu dihiasi dengan tembaga, dan ikat kepalanya terbuat dari perak, dan diduga juga bertatahkan.

Waktu pembuatan patung, secara teoritis, berada di persimpangan kuno dan klasik awal - posenya ditandai dengan kekakuan dan tidak adanya sedikit pun gerakan, tetapi kepala dan wajah dibuat dengan realisme yang agak besar. Seperti pada patung-patung selanjutnya.

Athena Parthenos

Megah patung dewi athena tidak bertahan hingga zaman kita, tetapi ada banyak salinannya, dipulihkan menurut deskripsi kuno. Patung itu seluruhnya terbuat dari gading dan emas, tanpa menggunakan batu atau perunggu, dan berdiri di kuil utama Athena - Parthenon. Ciri khas sang dewi adalah helm tinggi yang dihiasi tiga jambul.

Sejarah penciptaan patung itu bukannya tanpa momen yang fatal: pada perisai dewi, pematung Phidias, selain gambar pertempuran dengan Amazon, menempatkan potretnya dalam bentuk lelaki tua lemah yang mengangkat batu yang berat dengan kedua tangan. Publik pada waktu itu secara ambigu menganggap tindakan Phidias, yang merenggut nyawanya - pematung itu dipenjara, di mana dia bunuh diri dengan bantuan racun.

Budaya Yunani telah menjadi pendiri perkembangan seni rupa di seluruh dunia. Bahkan saat ini, dengan melihat beberapa lukisan dan patung modern, seseorang dapat mendeteksi pengaruh budaya kuno ini.

Hellas Kuno menjadi tempat lahirnya kultus kecantikan manusia dalam manifestasi fisik, moral dan intelektualnya secara aktif dibesarkan. Penduduk Yunani saat itu, mereka tidak hanya menyembah banyak dewa Olimpiade, tetapi juga berusaha sebisa mungkin untuk menyerupai mereka. Semua ini ditampilkan dalam patung perunggu dan marmer - mereka tidak hanya menyampaikan citra seseorang atau dewa, tetapi juga membuatnya dekat satu sama lain.

Meskipun banyak dari patung tersebut tidak bertahan hingga saat ini, salinan persisnya dapat dilihat di banyak museum di seluruh dunia.

Tesalonika di Yunani. Sejarah, pemandangan (bagian enam)

Kontrol Ottoman atas kota selama dekade terakhir dominasi Turki adalah tulang punggung perkembangannya, terutama di bidang infrastruktur. Sejumlah besar gedung publik baru didirikan dengan gaya eklektik untuk memberi Thessaloniki wajah Eropa. Antara tahun 1869 dan 1889 tembok kota dihancurkan sebagai akibat dari perluasan kota yang direncanakan. Pada tahun 1888, pemeliharaan pertama jalur trem dimulai, dan pada tahun 1908 jalan-jalan kota diterangi dengan lampu dan tiang listrik. Sejak tahun yang sama, rel kereta api menghubungkan Thessaloniki dengan Eropa Tengah melalui Beograd, Monastir, dan Konstantinopel. Kota itu kembali mendapatkan "wajah Yunani" nasionalnya hanya setelah kepergian para penakluk Turki dan negara memperoleh kebebasan. Namun, peristiwa pergolakan abad terakhir meninggalkan jejaknya pada citra modern kota itu. Saat ini, Thessaloniki berperan sebagai kota metropolis dengan populasi yang agak beragam - perwakilan lebih dari 80 orang tinggal di sini, tidak termasuk kelompok etnis kecil.

Euboea, atau dalam bahasa Yunani modern Evia, adalah pulau terbesar kedua di Yunani: sekitar 3900 km2. Namun, posisi pulau Euboea cukup relatif: pulau ini dipisahkan dari daratan Yunani oleh selat sempit Evripos (Euripus), yang lebarnya hanya 40m! Bahkan orang Yunani kuno menghubungkan Euboea dengan benua melalui jembatan sepanjang sekitar 60 m.

Natal di Athos. Ziarah saat Natal

Itu disebut tanah Bunda Allah dan tempat suci utama bagi semua orang Kristen. Ini adalah Gunung Athos, yang di sekitarnya terdapat banyak legenda dan kisah luar biasa tentang penyembuhan yang luar biasa. Gunung Athos suci tidak hanya bagi orang Yunani, tetapi juga bagi ratusan ribu pria Kristen di seluruh dunia. Kaki seorang wanita tidak pernah menginjakkan kaki di tanah biara monastik ini, kecuali kaki Bunda Allah, seperti yang diwariskan Bunda Allah sendiri.

Alexandropoli

Banyak orang tidak asing dengan keinginan untuk pergi ke suatu tempat di selatan pada musim panas. Bahkan jika mereka pergi ke Yunani, mereka tetap ingin bersantai di bagian selatannya. Saya sarankan Anda mengunjungi kota Alexandroupoli di Thracian, yang terletak di timur laut Hellas. Kota ini didirikan oleh panglima besar dan penakluk Alexander Agung pada 340 SM. e.

Mini Hotel

Mini-hotel, Apartemen ILIAHTIADA adalah hotel modern kecil, dibangun pada tahun 1991, terletak di Halkidiki, di semenanjung Kassandra, di desa Kriopigi, 90 km dari Bandara Makedonia di Thessaloniki. Hotel ini menawarkan kamar-kamar yang luas dan suasana yang ramah. Ini adalah tempat yang bagus untuk liburan keluarga yang hemat, hotel ini terletak di atas lahan seluas 4.500 meter persegi. M.