Kisah fantastis Gogol "Potret. Fungsi Fiksi Ilmiah Peran Fiksi Ilmiah dalam Karya

• Memperluas gagasan siswa tentang karya Gogol, membantu melihat dunia nyata dan fantastis dalam cerita "Potret".
• Pembentukan keterampilan penelitian, analisis komparatif.
• Perkuat keyakinan pada tujuan seni yang tinggi.

Perlengkapan: potret N.V. Gogol, dua versi cerita, ilustrasi untuk cerita.

Mempersiapkan pelajaran. Sebelumnya siswa diberi tugas membaca cerita “Potret”: kelompok pertama versi “Arabesque”, kelompok kedua versi kedua. Persiapkan jawaban atas pertanyaan:

1. Apa isi ideologis dari cerita tersebut?
2. Bagaimana potret sang pahlawan muncul?
3. Siapa yang ada di potret itu?
4. Bagaimana sang seniman mencoba menyingkirkan potret yang mengerikan itu?
5. Bagaimana kejatuhan spiritual artis terjadi?
6. Bagaimana nasib potret itu?

Selama kelas

bagian organisasi. Pesan tentang topik dan tujuan pelajaran.

Pendahuluan oleh guru.

Salah satu fitur N.V. Visi Gogol tentang dunia melalui fantasi. Sebagai seorang romantis, dia terpesona oleh cerita-cerita fantastis, karakter kuat orang-orang dari masyarakat. Kisah-kisah yang disukai banyak pembaca "The Night Before Christmas", "May Night, or the Drowned Woman", "Viy", "Terrible Revenge", "The Enchanted Place" seperti dongeng, karena di dalamnya dunia terbagi menjadi biasa, nyata dan tidak biasa, "dunia lain". Dalam karyanya, realitas terjalin secara rumit dengan fiksi fantastis.

Kami melihat hubungan antara realitas dan fantasi dalam cerita "Potret". Ini dianggap sebagai salah satu kisah paling kontroversial dan kompleks dari siklus St. Petersburg; menarik tidak hanya sebagai ekspresi khas dari pandangan estetika pengarang, tetapi juga sebagai karya yang dipengaruhi oleh kontradiksi pandangan dunia Gogol. Dunia St. Petersburg di Gogol itu nyata, dapat dikenali, dan pada saat yang sama fantastis, menghindari pemahaman. Pada tahun 1930-an, cerita tentang orang-orang seni, musisi, dan seniman sangat populer. Dengan latar belakang karya-karya tersebut, "Potret" Gogol menonjol karena pentingnya konsep ideologis, kematangan generalisasi penulis.

Percakapan tentang sejarah penciptaan cerita.

Guru. Perhatikan tanggal penerbitan cerita.

Versi asli cerita tersebut diterbitkan dalam koleksi "Arabesques" pada tahun 1835. Versi revisi kedua diterbitkan pada tahun 1942 di majalah Sovremennik. Keduanya serupa dan berbeda.

Ternyata versi asli cerita tersebut menimbulkan sejumlah review negatif dari para kritikus. Kritikus hebat V.G. Belinsky. Dalam artikel "On the Russian story and the stories of Mr. Gogol", dia menulis: "Potret" adalah upaya Gogol yang gagal dengan cara yang fantastis. Di sini bakatnya turun, tetapi bahkan di musim gugur dia tetap menjadi bakat. Bagian pertama dari cerita ini tidak mungkin dibaca tanpa antusiasme; bahkan sebenarnya ada sesuatu yang mengerikan, fatal, fantastis dalam potret misterius ini, ada semacam pesona tak terkalahkan yang membuat Anda dengan paksa melihatnya, meskipun Anda takut. Tambahkan ke ini banyak gambar dan esai lucu dengan gaya Tuan Gogol: Tapi bagian kedua sama sekali tidak berharga; Tuan Gogol sama sekali tidak terlihat di dalamnya. Ini adalah adaptasi yang jelas di mana pikiran bekerja, dan fantasi tidak mengambil bagian apa pun: Secara umum, harus dikatakan bahwa yang fantastis entah bagaimana tidak diberikan kepada Tuan Gogol.

Di bawah pengaruh kritik Belinsky, Gogol merevisi cerita tersebut pada tahun 1841-1842 selama dia tinggal di Roma dan mengirimkannya ke Pletnev untuk diterbitkan, disertai dengan kata-kata: "Itu diterbitkan dalam bahasa Arab, tapi jangan takut. Bacalah. itu: Anda akan melihat bahwa Anda hanya tersisa kanvas dari cerita lama, bahwa semuanya disulam di atasnya lagi Di Roma, saya membuatnya ulang sepenuhnya, atau, lebih baik, menulisnya lagi, sebagai hasil dari komentar yang dibuat kembali pada Petersburg, "tulisnya kepada Pletnev.

Analisis komparatif pekerjaan.

Guru. Cerita ini tentang apa?

Penulis berfokus pada nasib tragis seniman dalam masyarakat modern, di mana segala sesuatu dijual, hingga kecantikan, bakat, dan inspirasi. Benturan cita-cita seni, keindahan dengan realitas menjadi dasar isi edisi pertama dan kedua.

Seorang seniman muda yang berbakat tetapi miskin membeli potret tua dengan uang terakhirnya. Keanehan potret itu ada di matanya, tatapan tajam dari orang misterius yang tergambar di dalamnya. "Potret itu, tampaknya, belum selesai; tetapi kekuatan kuasnya luar biasa. Hal yang paling luar biasa adalah matanya: tampaknya sang seniman menggunakan semua kekuatan kuas dan semua perhatian rajin dari artisnya. Mereka hanya melihat, melihat bahkan dari potret itu sendiri, seolah-olah menghancurkan keharmonisannya dengan keaktifan mereka yang aneh ... Mereka hidup, mereka adalah mata manusia! Mereka tidak bergerak, tetapi, memang benar, mereka tidak akan begitu mengerikan jika mereka bergerak . Artis muda itu menghabiskan malam yang penuh dengan mimpi buruk. Dia melihat, baik dalam mimpi atau dalam kenyataan, bagaimana lelaki tua mengerikan yang digambarkan dalam potret itu melompat keluar dari bingkai: Jadi dia mulai mendekati artis, mulai membuka bungkusan itu, dan di sana - koin emas: "Ya Tuhan, jika hanya sebagian dari uang ini!" - artis bermimpi, dan mimpinya menjadi kenyataan. Namun sejak hari itu, perubahan aneh mulai terjadi pada jiwa pemuda tersebut. Tersanjung oleh kekayaan, bukan tanpa campur tangan potret, ia secara bertahap berubah dari seniman berbakat yang menjanjikan menjadi pengrajin yang rakus dan iri. "Segera tidak mungkin untuk mengenali seniman sederhana dalam dirinya: ketenarannya tumbuh, karya dan pesanan meningkat: Tetapi bahkan kebajikan yang paling biasa pun tidak lagi terlihat dalam karya-karyanya, namun mereka tetap menikmati ketenaran, meskipun penikmat dan seniman sejati hanya mengangkat bahu pundak mereka, melihat karya-karya terbarunya. Emas menjadi hasrat dan cita-citanya, ketakutan dan kesenangan, tujuannya. Uang kertas tumbuh di dadanya. " Chartkov tenggelam semakin rendah, mencapai titik di mana dia mulai menghancurkan kreasi berbakat dari master lain, menjadi gila dan, akhirnya, mati. Setelah kematiannya, lukisannya dilelang, di antaranya potret itu. Diakui oleh salah satu pengunjung, potret misterius itu menghilang untuk melanjutkan pengaruh destruktifnya terhadap manusia.

Guru. Mari kita bandingkan kedua versi cerita tersebut. Perbedaan apa yang dapat Anda temukan di antara kisah-kisah dari kedua edisi tersebut?

Bagaimana potret sang pahlawan muncul?

Siapa yang ada di potret itu?

Bagaimana sang seniman mencoba menyingkirkan potret yang mengerikan itu?

Bagaimana kejatuhan spiritual artis terjadi?

Bagaimana nasib potret itu?

Edisi "Arab".	Edisi kedua.
1. Lukisan itu muncul di hadapan seniman Chertkov dengan cara yang misterius. Chertkov membayar 50 rubel untuk potret itu, tetapi, karena ngeri di matanya, dia melarikan diri. Di malam hari, potret itu muncul secara misterius di dindingnya. (elemen mistis)	1. Chartkov membeli potret di toko seharga dua kopeck terakhir dan "menyeretnya bersamanya". (Peristiwa yang sangat nyata)
2. Potret tersebut menggambarkan seorang perampas misterius, baik seorang Yunani, atau seorang Armenia, atau seorang Moldavia, yang oleh penulis disebut "makhluk aneh". Tapi dia memiliki nama keluarga tertentu - Petromikhali. Sebelum kematiannya, dia memohon, menyulap artis itu "untuk melukis potret dirinya". Separuh hidupnya beralih ke potret.	2. Perampas tak dikenal, "makhluk luar biasa dalam segala hal." Tidak ada yang tahu namanya, tapi tidak ada keraguan tentang keberadaan roh jahat pada orang ini. "Iblis, iblis yang sempurna! - artis memikirkannya, - dari situlah saya harus menulis iblis." Seolah belajar tentang pikirannya, rentenir yang mengerikan itu sendiri datang untuk memesan potret darinya. "Sungguh kekuatan yang jahat! Itu hanya akan melompat keluar dari kanvas saya, andai saja saya akan jujur ​​\u200b\u200bpada alam setidaknya sedikit:" - Betapa benarnya dia, artis ini!
3. Penulis potret membakarnya di perapian, tetapi potret yang mengerikan itu muncul kembali, dan seniman tersebut mengalami banyak kemalangan.	3. Seorang teman memohon kepada penulis untuk difoto, dan potret itu mulai membawa kemalangan bagi orang satu demi satu.
4. Klien entah bagaimana secara misterius mengetahui tentang artis agung Chertkov. Kejatuhan spiritual artis terjadi sebagai akibat dari intervensi "setan".	4. Chartkov sendiri memesan iklan di surat kabar "Tentang bakat luar biasa Chartkov". Karena kegemaran akan kehidupan sekuler, kepanikan, cinta uang, dia tenggelam semakin rendah.
5. Pada akhirnya, potret itu menghilang secara misterius dan tanpa jejak dari kanvas. (Mistisisme lagi!)	5. Potret itu dicuri. Tapi itu terus ada dan menghancurkan orang. (Pengertian realistis)

Guru. Apa isi ideologis dari cerita tersebut?

Jika di edisi pertama "Potret" adalah cerita tentang serbuan kekuatan iblis misterius ke dalam karya dan kehidupan seorang seniman, maka di edisi kedua ini adalah cerita tentang seorang seniman yang mengkhianati seni, yang menderita pembalasan atas fakta bahwa dia mulai memperlakukan kreativitas sebagai kerajinan yang menguntungkan. Di cerita kedua, Gogol secara signifikan melemahkan elemen fantastis dan memperdalam konten psikologis cerita. Kejatuhan moral seniman sama sekali tidak disengaja, hal itu dijelaskan bukan oleh kekuatan magis potret tersebut, tetapi oleh kecenderungan seniman itu sendiri, yang menemukan "ketidaksabaran", "kecemerlangan warna yang berlebihan", cinta uang. Dengan demikian, ending edisi kedua memperoleh makna yang realistis.

Guru. Dalam ceritanya, Gogol mengutuk komersialisasi kreativitas, ketika pengarang dan bakatnya dibeli. Bagaimana penulis mencegah matinya bakat artis?

Kematian pelukis Chartkov telah ditentukan sebelumnya di awal cerita dalam kata-kata profesor: “Lihat, Saudaraku, kamu memiliki bakat; akan menjadi dosa jika kamu merusaknya: Waspadalah: cahaya sudah mulai menarik Anda: Sangat menggoda, Anda dapat mulai menulis gambar yang modis, potret untuk mendapatkan uang Tapi di sinilah bakat dihancurkan, tidak dikembangkan: ". Namun, pemuda itu tidak terlalu memperhatikan peringatan sang mentor.

Guru. Seni dipanggil untuk mengungkapkan kepada manusia kesucian, misteri kehidupan, pembenarannya. Misi rekonsiliasi seni dibicarakan dalam "Potret" oleh seniman yang melukis potret misterius itu. Dengan tahun-tahun kesendirian dan kerendahan hati, dia menebus kejahatan yang telah dia lakukan tanpa disadari. Dia menyampaikan pemahaman barunya tentang seni kepada putranya, juga seorang seniman. Ide-ide ini sangat dekat dan disukai Gogol. Dia mencoba memahami sifat kreativitas yang paling kompleks; oleh karena itu, nasib ketiga seniman tersebut berkorelasi dalam cerita. Beri nama mereka.

Pertama, Chartkov, diberkahi dengan percikan Tuhan dan kehilangan bakatnya; kedua, seniman yang menciptakan gambar di Italia yang memukau semua orang dengan harmoni dan keheningan; ketiga, penulis potret naas itu.

Menyimpulkan pelajaran.

Guru. Dalam ceritanya, Gogol secara bertahap mengungkap penyebab kematian tidak hanya bakatnya, tetapi juga artisnya sendiri. Dalam mengejar kekayaan, karakter Gogol kehilangan keutuhan jiwanya, tidak bisa lagi berkreasi dengan inspirasi. Jiwa yang dihancurkan oleh "cahaya" mencari keselamatan dalam kekayaan materi dan kemuliaan mode duniawi. Pembaca percaya bahwa ada juga partisipasi kekuatan mistik dalam hal ini. Hasil dari kesepakatan semacam itu, dan Gogol menganggapnya sebagai kesepakatan dengan iblis, adalah kematian seorang talenta, kematian seorang seniman. Ini adalah perpaduan yang fantastis dan realistis dalam cerita.

Nikolai Vasilyevich Gogol adalah seorang penulis yang benar-benar unik, tidak seperti ahli kata lainnya. Dalam karyanya ada banyak hal yang menakjubkan, mengagumkan dan mengejutkan: yang lucu terjalin dengan yang tragis, yang fantastis dengan yang nyata. Sudah lama diketahui bahwa dasar komik Gogol adalah karnaval, yaitu situasi ketika para tokoh seolah-olah memakai topeng, menunjukkan sifat yang tidak biasa, berpindah tempat dan segala sesuatu tampak membingungkan, bercampur aduk. Atas dasar ini, muncul fantasi Gogol yang sangat aneh, yang berakar di kedalaman budaya rakyat.

Gogol memasuki sastra Rusia sebagai penulis koleksi Evenings on a Farm near Dikanka. Materi ceritanya benar-benar tidak ada habisnya: ini adalah cerita lisan, legenda, dongeng tentang topik modern dan sejarah. “Seandainya saja mereka mendengarkan dan membaca,” kata peternak lebah Rudy Panko di kata pengantar bagian pertama koleksi, “tapi saya, mungkin, terlalu malas untuk mengobrak-abrik, dan akan ada sepuluh buku seperti itu.”

Masa lalu dalam "Malam ..." muncul dalam halo yang menakjubkan dan menakjubkan. Di dalamnya, penulis melihat permainan spontan kekuatan baik dan jahat, orang-orang yang sehat secara moral, tidak terpengaruh oleh semangat keuntungan, pragmatisme, dan kemalasan mental. Di sini Gogol menggambarkan kehidupan rakyat Rusia Kecil yang adil dan meriah.

Liburan, dengan suasana kebebasan dan kesenangannya, kepercayaan dan petualangan yang terkait dengannya, membawa orang keluar dari kerangka keberadaan mereka yang biasa, membuat hal yang tidak mungkin menjadi mungkin. Pernikahan yang sebelumnya mustahil diakhiri ("Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), semua roh jahat diaktifkan: setan dan penyihir menggoda orang, mencoba mencegah mereka.

Liburan dalam cerita Gogol adalah segala macam transformasi, penyamaran, tipuan, dan pengungkapan rahasia. Tawa Gogol di "Malam ..." benar-benar menyenangkan, berdasarkan humor rakyat yang menarik. Dia bisa mengungkapkan dengan kata-kata kontradiksi dan ketidaksesuaian yang lucu, yang banyak terdapat dalam suasana liburan, dan dalam kehidupan sehari-hari yang biasa.

Keaslian dunia artistik cerita terkait, pertama-tama, dengan penggunaan tradisi cerita rakyat yang luas: dalam cerita rakyat, legenda semi-pagan, dan tradisi itulah Gogol menemukan tema dan plot untuk karya-karyanya. Dia menggunakan kepercayaan tentang pakis yang mekar pada malam sebelum Ivan Kupala; legenda tentang harta karun misterius, tentang menjual jiwa kepada iblis, tentang penerbangan dan transformasi penyihir, dan masih banyak lagi. Dalam sejumlah novel dan ceritanya, tokoh-tokoh mitologis bertindak: penyihir dan penyihir, manusia serigala dan putri duyung, dan, tentu saja, iblis, yang triknya takhayul populer siap menganggap perbuatan jahat apa pun.

"Malam ..." adalah buku tentang kejadian yang benar-benar fantastis. Bagi Gogol, yang fantastis adalah salah satu aspek terpenting dari pandangan dunia masyarakat. Realitas dan fantasi terjalin secara aneh dalam gagasan orang-orang tentang masa lalu dan masa kini, tentang kebaikan dan kejahatan. Penulis menilai kecenderungan pemikiran legendaris-fantastis sebagai indikator kesehatan spiritual masyarakat.

Fantasi di Malam Hari secara etnografis otentik. Pahlawan dan narator dari kisah-kisah luar biasa percaya bahwa seluruh area yang tidak diketahui dihuni oleh kejahatan, dan karakter "demonologis" itu sendiri ditampilkan oleh Gogol dalam penampilan sehari-hari yang diperkecil. Mereka juga "Orang Rusia Kecil", mereka hanya tinggal di "wilayah" mereka sendiri, dari waktu ke waktu membodohi orang biasa, mencampuri hidup mereka, merayakan dan bermain dengan mereka.

Misalnya, para penyihir di The Missing Letter bermain bodoh, menawarkan kakek narator untuk bermain dengan mereka dan mengembalikan, jika mereka beruntung, topi mereka. Iblis dalam cerita "The Night Before Christmas" terlihat seperti "seorang jaksa provinsi sejati berseragam". Dia meraih sebulan dan membakar, meniup tangannya, seperti orang yang tidak sengaja meraih wajan panas. Menyatakan cintanya pada "Solokha yang tak tertandingi", iblis "mencium tangannya dengan kejenakaan seperti penilai di pendeta." Solokha sendiri bukan hanya seorang penyihir, tetapi juga seorang penduduk desa, rakus dan pengagum yang penuh kasih.

Fantasi rakyat terjalin dengan kenyataan, memperjelas hubungan antara manusia, berbagi kebaikan dan kejahatan. Biasanya, para pahlawan dalam koleksi pertama Gogol mengalahkan kejahatan. Kemenangan manusia atas kejahatan adalah motif cerita rakyat. Penulis mengisinya dengan konten baru: dia menegaskan kekuatan dan kekuatan jiwa manusia, yang mampu mengekang kekuatan jahat dan gelap yang menguasai alam dan mengganggu kehidupan manusia.

Periode kedua karya Gogol dibuka dengan semacam "prolog" - cerita "Petersburg" "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman" dan "Portrait", yang termasuk dalam koleksi "Arabesques". Penulis menjelaskan nama koleksi ini sebagai berikut: "Muddle, mix, porridge." Memang, berbagai materi dimasukkan di sini: selain novel dan cerpen, artikel dan esai tentang berbagai topik juga ditempatkan di sini.

Tiga cerita "Petersburg" pertama yang muncul dalam koleksi ini tampaknya menghubungkan periode yang berbeda dari karya penulis: "Arabesques" keluar pada tahun 1835, dan cerita terakhir, menyelesaikan siklus cerita "Petersburg", "The Overcoat" sudah ditulis pada tahun 1842.

Semua cerita ini, berbeda dalam plot, tema, pahlawan, disatukan oleh tempat aksi - Petersburg. Bersamanya, tema kota besar dan kehidupan seseorang di dalamnya masuk ke dalam karya penulis. Namun bagi penulis, Petersburg bukan sekadar ruang geografis. Dia menciptakan simbol kota yang cerah, baik nyata maupun hantu, fantastis. Dalam nasib para pahlawan, dalam kejadian biasa dan luar biasa dalam hidup mereka, dalam desas-desus, desas-desus, dan legenda yang memenuhi udara kota, Gogol menemukan bayangan cermin dari "phantasmagoria" St. Petersburg, realitas dan fantasi dengan mudah berpindah tempat. Kehidupan sehari-hari dan nasib penduduk kota - di ambang yang bisa dipercaya dan indah. Hal yang tidak dapat dipercaya tiba-tiba menjadi begitu nyata sehingga seseorang tidak tahan - dia menjadi gila, sakit, dan bahkan mati.

Petersburg Gogol adalah kota dengan peristiwa luar biasa, kehidupan hantu dan absurd, peristiwa dan cita-cita fantastis. Setiap metamorfosis dimungkinkan di dalamnya. Yang hidup berubah menjadi benda, boneka (seperti penduduk Nevsky Prospekt aristokrat). Suatu benda, benda, atau bagian tubuh menjadi "wajah", orang penting, terkadang bahkan berpangkat tinggi (misalnya, hidung yang menghilang dari penilai perguruan tinggi Kovalev berpangkat anggota dewan negara). Kota mendepersonalisasi orang, mendistorsi kualitas baik mereka, menonjolkan yang buruk, mengubah penampilan mereka tanpa bisa dikenali.

Kisah "The Nose" dan "The Overcoat" menggambarkan dua kutub kehidupan Petersburg: phantasmagoria yang absurd dan realitas sehari-hari. Namun, kutub-kutub ini tidak sejauh yang terlihat pada pandangan pertama. Plot "The Nose" didasarkan pada "cerita" urban yang paling fantastis. Fantasi Gogol dalam karya ini pada dasarnya berbeda dengan fantasi puitis rakyat dalam "Malam ...". Tidak ada sumber yang fantastis di sini: hidung adalah bagian dari mitologi Petersburg yang muncul tanpa campur tangan kekuatan dunia lain. Mitologi ini istimewa - birokratis, dihasilkan oleh Yang Mahakuasa yang tak terlihat - "listrik" dari pangkat.

Hidung berperilaku sebagaimana layaknya "orang penting" dengan pangkat anggota dewan negara: dia berdoa di Katedral Kazan, berjalan di sepanjang Nevsky Prospekt, menelepon ke departemen, melakukan kunjungan, akan berangkat ke Riga dengan paspor orang lain. Dari mana asalnya, tidak ada yang tertarik, termasuk penulisnya. Bahkan dapat diasumsikan bahwa dia "jatuh dari bulan", karena menurut Poprishchin si gila dari Notes of a Madman, "bulan biasanya dibuat di Hamburg", tetapi dihuni oleh hidung. Asumsi apa pun, bahkan yang paling delusi, tidak dikecualikan. Hal utama berbeda - dalam hidung "bermuka dua". Menurut beberapa tanda, ini jelas merupakan hidung asli Mayor Kovalev, tetapi "wajah" kedua dari hidung tersebut bersifat sosial, yang pangkatnya lebih tinggi daripada pemiliknya, karena pangkatnya terlihat, tetapi orangnya tidak. Fantasi dalam "The Nose" adalah misteri yang tidak ditemukan dimanapun dan dimana-mana. Ini adalah ketidaknyataan kehidupan Petersburg yang aneh, di mana setiap penglihatan delusi tidak dapat dibedakan dari kenyataan.

Dalam The Overcoat, "pria kecil", "penasihat tituler abadi" Akaky Akakievich Bashmachkin menjadi bagian dari mitologi St. Petersburg, hantu, pembalas yang fantastis yang menakutkan "orang-orang penting". Tampaknya kisah sehari-hari yang benar-benar biasa - tentang bagaimana mantel baru dicuri - tumbuh tidak hanya menjadi kisah sosial yang jelas tentang hubungan dalam sistem birokrasi kehidupan "pria kecil" dan "orang penting" di St. ", tetapi berkembang menjadi misteri yang menimbulkan pertanyaan: apa itu seseorang, bagaimana dan mengapa dia hidup, apa yang dia temui di dunia sekitarnya.

Pertanyaan ini tetap terbuka, seperti halnya akhir cerita yang fantastis. Siapakah hantu yang akhirnya menemukan jenderal "miliknya" dan menghilang selamanya setelah merobek mantelnya? Ini adalah orang mati yang membalas penghinaan terhadap orang yang masih hidup; hati nurani yang sakit dari seorang jenderal yang menciptakan di otaknya citra seseorang yang tersinggung olehnya, yang meninggal akibat orang ini? Atau mungkin ini hanya perangkat artistik, "paradoks yang aneh", seperti yang diyakini Vladimir Nabokov, dengan alasan bahwa "orang yang disalahartikan sebagai hantu Akaky Akakievich yang tidak mengenakan mantel adalah orang yang mencuri mantelnya darinya"?

Bagaimanapun, bersama dengan hantu berkumis, semua keanehan yang fantastis menghilang ke dalam kegelapan kota, larut dalam tawa. Tetapi pertanyaan yang sangat nyata dan sangat serius tetap ada: bagaimana di dunia yang absurd ini, dunia alogisme, jalinan yang aneh, kisah-kisah fantastis yang mengklaim sebagai situasi kehidupan sehari-hari yang cukup nyata, bagaimana di dunia ini seseorang dapat mempertahankan wajah aslinya, menyelamatkan jiwa yang hidup? Gogol akan mencari jawaban atas pertanyaan ini hingga akhir hayatnya, menggunakan cara artistik yang sangat berbeda untuk ini.

Tetapi fantasi Gogol selamanya menjadi milik tidak hanya Rusia, tetapi juga sastra dunia, memasuki dana emasnya. Seni rupa kontemporer secara terbuka mengakui Gogol sebagai pembimbingnya. Kapasitas, kekuatan tawa yang menghancurkan secara paradoks digabungkan dalam karyanya dengan kejutan yang tragis. Gogol, seolah-olah, menemukan akar yang sama dari tragis dan komik. Gema Gogol dalam seni terdengar dalam novel Bulgakov, dan dalam drama Mayakovsky, dan dalam fantasi Kafka. Tahun-tahun akan berlalu, tetapi misteri tawa Gogol akan tetap ada untuk generasi baru pembaca dan pengikutnya.

Salah satu kritikus paling signifikan pada masanya, V.G.Belinsky, dengan tidak setuju mengomentari cerita "Potret": "ini adalah upaya yang gagal dari Tuan Gogol dengan cara yang fantastis. Di sini bakatnya turun, tetapi dia tetap menjadi bakat bahkan di musim gugur." ”

Mungkin, kesuksesan The Queen of Spades karya Pushkin mendorong Gogol untuk menceritakan kisah seorang pria yang terbunuh oleh kehausan akan emas. Penulis menyebut ceritanya "Potret". Apakah karena potret sang rentenir memainkan peran yang fatal dalam nasib para pahlawannya - seniman, yang nasibnya dibandingkan dalam dua bagian cerita? Atau karena Gogol ingin memberikan potret masyarakat modern dan orang berbakat yang binasa atau diselamatkan meskipun dalam keadaan bermusuhan dan sifat alam yang memalukan? Atau potret seni dan jiwa penulisnya sendiri, yang berusaha melepaskan diri dari godaan kesuksesan dan kemakmuran serta memurnikan jiwanya dengan pengabdian yang tinggi pada seni?

Mungkin ada makna sosial, moral, dan estetika dalam cerita aneh karya Gogol ini, ada refleksi tentang apa itu manusia, masyarakat, dan seni. Modernitas dan keabadian saling terkait di sini sehingga kehidupan ibu kota Rusia di tahun 30-an abad ke-19 kembali ke refleksi alkitabiah tentang kebaikan dan kejahatan, tentang perjuangan tanpa akhir mereka dalam jiwa manusia.

Pada awalnya, kita bertemu dengan artis Chartkov pada saat itu dalam hidupnya ketika, dengan semangat muda, dia menyukai ketinggian kejeniusan Raphael, Michelangelo, Correggio dan membenci kerajinan tangan palsu yang menggantikan seni bagi orang awam. Melihat potret aneh seorang lelaki tua dengan mata tajam di toko, Chartkov siap memberikan dua kopek terakhir untuknya. Kemiskinan tidak merampas darinya kemampuan untuk melihat keindahan hidup dan mengerjakan sketsa-sketsanya dengan antusias. Dia meraih cahaya dan tidak ingin mengubah seni menjadi teater anatomi, mengekspos "orang yang menjijikkan" dengan sikat pisau. Ia menolak seniman yang "sifatnya sendiri ... tampak rendah, kotor", sehingga "tidak ada yang mencerahkan di dalamnya". Chartkov, menurut gurunya dalam melukis, berbakat, tetapi tidak sabar dan rentan terhadap kesenangan duniawi, rewel. Tapi begitu uang, yang secara ajaib jatuh dari bingkai potret, memberi Chartkov kesempatan untuk menjalani kehidupan sekuler yang terpencar-pencar dan menikmati kemakmuran, kekayaan dan ketenaran, dan bukan seni, menjadi idolanya. Chartkov berutang kesuksesannya pada fakta bahwa, menggambar potret seorang wanita muda sekuler, yang ternyata buruk baginya, dia dapat mengandalkan karya bakat yang tidak tertarik - gambar Psyche, di mana mimpi tentang makhluk yang ideal berada mendengar. Tetapi cita-cita itu tidak hidup, dan hanya dengan menyatu dengan kesan kehidupan nyata barulah ia menjadi menarik, dan kehidupan nyata memperoleh arti penting dari cita-cita. Namun, Chartkov berbohong, memberikan penampilan Psyche pada gadis yang tidak penting itu. Menyanjung demi kesuksesan, dia mengkhianati kemurnian seni. Dan bakat itu mulai meninggalkan Chartkov, mengkhianatinya. “Siapapun yang memiliki bakat dalam dirinya, dia harus menjadi yang paling murni dalam jiwanya,” kata sang ayah kepada putranya di bagian kedua cerita. Dan ini adalah pengulangan kata-kata Mozart yang hampir persis sama dalam tragedi Pushkin: "Kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak cocok." Tapi bagi Pushkin, kebaikan adalah sifat jenius. Gogol, sebaliknya, menulis sebuah cerita bahwa artis, seperti semua orang, tunduk pada godaan kejahatan dan menghancurkan dirinya sendiri dan bakatnya lebih mengerikan dan lebih cepat daripada orang biasa. Bakat yang tidak terwujud dalam seni sejati, bakat yang berpisah dengan kebaikan, menjadi destruktif bagi individu.

Chartkov, yang demi kesuksesan mengakui kebenaran demi kebaikan, berhenti merasakan hidup dalam warna-warni, variabilitas, dan gemetar. Potretnya menghibur pelanggan, tetapi tidak hidup, tidak mengungkapkan, tetapi menutup kepribadian, sifat. Dan terlepas dari ketenaran seorang pelukis yang modis, Chartkov merasa bahwa dia tidak ada hubungannya dengan seni nyata. Sebuah lukisan indah karya seorang seniman yang telah menyempurnakan dirinya di Italia menyebabkan keterkejutan di Chartkow. Mungkin, dalam garis besar yang mengagumkan dari gambar ini, Gogol memberikan gambaran umum tentang lukisan terkenal karya Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii". Namun keterkejutan yang dialami Chartkov tidak membangunkannya ke kehidupan baru, karena untuk itu perlu melepaskan pengejaran kekayaan dan ketenaran, membunuh kejahatan dalam dirinya. Chartkov memilih jalan yang berbeda: dia mulai mengeluarkan seni berbakat dari dunia, membeli dan memotong kanvas yang luar biasa, membunuh kebaikan. Dan jalan ini membawanya ke kegilaan dan kematian.

Apa penyebab dari transformasi yang mengerikan ini: kelemahan seseorang dalam menghadapi godaan atau sihir mistis dari potret seorang rentenir yang mengumpulkan kejahatan dunia dalam tatapannya yang membara? Gogol menjawab pertanyaan ini dengan ambigu. Penjelasan nyata tentang nasib Chartkov sama mungkin dengan penjelasan mistis. Mimpi yang membawa Chartkov ke emas dapat berupa pemenuhan keinginan bawah sadarnya, dan agresi roh jahat, yang diingat setiap kali menyangkut potret seorang rentenir. Kata-kata “setan”, “setan”, “kegelapan”, “setan” ternyata menjadi kerangka tuturan potret dalam cerita tersebut.

Pushkin dalam The Queen of Spades pada dasarnya menyangkal interpretasi mistis atas berbagai peristiwa. Ceritanya, yang ditulis oleh Gogol di tahun kemunculan dan kesuksesan universal The Queen of Spades, merupakan tanggapan dan keberatan terhadap Pushkin. Kejahatan tidak hanya menyinggung Chartkov, yang tunduk pada godaan kesuksesan, tetapi juga ayah dari artis B., yang melukis potret seorang rentenir yang terlihat seperti iblis dan yang dirinya telah menjadi roh jahat. Dan "karakter yang tegas, orang jujur ​​yang lurus", setelah melukis potret kejahatan, merasakan "kecemasan yang tidak dapat dipahami", rasa muak terhadap kehidupan dan kecemburuan atas keberhasilan murid-muridnya yang berbakat.

Seorang seniman yang telah menyentuh kejahatan, melukis mata rentenir, yang "tampak seperti setan", tidak bisa lagi melukis dengan baik, kuasnya digerakkan oleh "perasaan tidak murni", dan dalam gambar yang ditujukan untuk kuil, "tidak ada kesucian di wajah."

Semua orang yang terkait dengan rentenir dalam kehidupan nyata binasa, mengkhianati sifat terbaik dari sifat mereka. Artis yang mereproduksi kejahatan memperluas pengaruhnya. Potret seorang rentenir merampas kegembiraan hidup orang-orang dan membangkitkan "kesedihan yang begitu besar ... seolah-olah dia ingin membunuh seseorang". Secara gaya, kombinasi ini khas: "persis seperti ..." Tentu saja, "persis" digunakan dalam arti "sebagai" untuk menghindari tautologi. Pada saat yang sama, kombinasi "persis" dan "seolah-olah" menyampaikan cara Gogol dalam deskripsi realistis yang mendetail dan makna peristiwa yang ilusif dan fantastis.

Cerita "Potret" tidak memberikan kepastian, menunjukkan bagaimana semua orang, terlepas dari sifat karakter mereka dan ketinggian keyakinan mereka, tunduk pada kejahatan.Gogol, setelah membuat ulang akhir cerita, menghilangkan harapan untuk memberantas kejahatan. Di edisi pertama, penampakan rentenir secara misterius menguap dari kanvas, membuat kanvas kosong. Di teks terakhir cerita, potret rentenir menghilang: kejahatan kembali mulai berkeliaran di dunia.

Fantasi Gogol tidak biasa. Di satu sisi, itu didasarkan pada akar nasional yang dalam, di sisi lain, itu bergantung pada tradisi Eropa Barat yang terkenal. Di hadapan kita adalah kombinasi luar biasa dari materi rakyat Ukraina dan romantisme Jerman. Selain itu, memperoleh warna khusus sehubungan dengan pandangan dunia pengarang itu sendiri. Selain itu, fiksi berkembang dari cerita ke cerita.

Semua karya Gogol, yang menghadirkan fantasi dengan satu atau lain cara, terbagi menjadi dua jenis. Pembagian tergantung pada waktu apa tindakan pekerjaan mengacu - ke masa kini atau masa lalu (resep masa lalu: setengah abad atau beberapa abad - tidak masalah; penting bahwa ini adalah masa lalu) Dalam setiap karyanya, Gogol menerapkan pendekatannya sendiri yang khusus untuk menggambarkan yang tidak nyata , menyoroti dengan bantuan "keanehan" ini masalah kehidupan manusia yang paling nyata.

"Sorochinsky Fair" dan "May Night..." , pembaca waktu Gogol. “Bukankah itu benar, bukankah perasaan yang sama itu langsung menyelimutimu dalam angin puyuh sebuah negara yang adil? "(" Pameran Sorochinskaya "). Pembaca dapat mengambil bagian dalam pameran sebagai kontemporer dan saksi mata.

"Pameran Sorochinsky" Dalam cerita "Pameran Sorochinsky" di awal, ada harapan akan beberapa peristiwa dan masalah yang mengerikan: "tempat terkutuk" dialokasikan untuk pameran, "kejahatan terlibat" dalam kasus tersebut. Ada rumor tentang segala sesuatu yang aneh. Pedagang itu mengatakan bahwa juru tulis volost melihat bagaimana moncong babi mencuat di jendela gudang dan mendengus sehingga embun beku menghantam kulitnya. Seorang wanita tua menjual bagel; Setan merasa…”

Tidak ada indikasi langsung tentang ketidaknyataan peristiwa dalam narasi tersebut. Tetapi refleksi yang fantastis terlihat: baik dalam sosok seorang gipsi maupun dalam citra Khivri. “Dalam ciri gipsi yang berkulit gelap ada sesuatu yang ganas, pedas, rendah dan sombong pada saat yang sama ... Mulut yang benar-benar jatuh di antara hidung dan dagu yang tajam, selamanya dibayangi oleh senyuman pedas, kecil, tapi hidup, seperti api, mata, yang terus-menerus berubah di hadapan perusahaan dan niat kilat, semua ini tampaknya membutuhkan kostum khusus yang sama anehnya untuk dirinya sendiri. Di tempat lain, "gipsi" dikaitkan dengan gnome: "... mereka tampak seperti kumpulan gnome yang liar, dikelilingi oleh uap bawah tanah yang deras, dalam kegelapan malam yang dalam" . Gnome (tidak diketahui oleh demonologi Ukraina dan Rusia) disarankan kepada Gogol oleh sumber-sumber Jerman, apalagi, justru sebagai gambaran fantastis dari kekuatan jahat.

Dibangun ganda di "Sorochinsky fair" dan gambar Khivri. Pada saat itu, istri Cherevik tampil hanya sebagai wanita jahat, pemarah, dan tidak disebutkan di mana pun sebagai penyihir, cara dia digambarkan sangat meyakinkan sebaliknya. "Sesuatu yang sangat tidak menyenangkan, begitu liar menyelinap di wajahnya sehingga semua orang segera bergegas untuk menerjemahkan tatapan khawatir ..." Pemuda itu, setelah bertemu dengan Khivrey, melemparkannya: "Dan di sini ... dan iblis sedang duduk!" Cherevik takut bahwa "seorang penghuni rumah yang marah tidak akan lamban untuk mencengkeram cakar matrimonialnya ke rambutnya." Khivrya sangat mirip dengan penyihir pedesaan pada umumnya, seperti yang dilihat Gogol.

"Malam Mei, atau wanita yang tenggelam" Yang fantastis dan nyata juga berkorelasi dalam "Malam Mei ...". Kepala sampai pada kesimpulan: "Tidak, di sini Setan benar-benar ikut campur." Ada rumor lagi. “Kamu tidak pernah tahu apa yang tidak akan diceritakan oleh wanita dan orang bodoh,” Levko mengawali ceritanya tentang ibu tiri-penyihir jahat dan putri duyung yang tenggelam. Selain nada yang fantastis, "May Night ..." mendemonstrasikan sisa-sisa materi fiksi. Rencana fantastis sekunder muncul di "May Night ..." dalam bentuk mimpi, dan transisi dari kenyataan ke tidur disamarkan. Tapi di sini peristiwa mimpi itu dibatalkan oleh kebangkitan Levko, dan di tangannya ada catatan dari putri duyung panno dengan cara yang tidak bisa dipahami.

Dengan demikian, tahap pertama dalam perkembangan fiksi Gogol dicirikan oleh fakta bahwa penulis mendorong pembawa fantasi ke masa lalu, meninggalkan pengaruhnya, "jejak" dalam rencana modern.

"Malam Sebelum Natal" Dalam "Malam di Peternakan dekat Dikanka", deskripsi Gogol tentang iblis dibangun di atas kemiripan yang mencolok dengan iblis. Penyihir Solokha, setelah melakukan perjalanan di udara, muncul di gubuknya sebagai "gosip berusia empat puluh tahun" biasa, "nyonya rumah yang cerewet dan patuh", di mana Anda dapat melakukan pemanasan dan "makan pangsit berlemak dengan krim asam".

Banyak episode merupakan reduksi yang jelas dalam gagasan tentang roh jahat. Cukuplah untuk mengingat iblis di neraka dari The Night Before Christmas, yang, “mengenakan topi dan berdiri di depan perapian, seolah-olah dia benar-benar seorang juru masak, menggoreng ... orang berdosa dengan kesenangan yang biasanya dilakukan seorang wanita. kentang goreng sosis untuk Natal ".

Kisah bagaimana Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich Dalam “Kisah tentang bagaimana Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich dari siklus Mirgorod, kami mengamati evolusi fiksi ilmiah. Alogisme dalam pidato narator. Beberapa kualitas karakter ditegaskan yang perlu dikonfirmasi, tetapi sebaliknya, sesuatu yang sama sekali berbeda ditegaskan. “Pria hebat Ivanovich! Rumah yang luar biasa yang dia miliki”, “Ivanovich yang luar biasa! Dia sangat menyukai melon."

Ada yang aneh dan tidak biasa pada nama dan nama belakang para tokohnya. Dasar perbandingan logis yang diterima dilanggar, "Ivanovich sangat marah jika dia mendapat lalat di borscht" - "Ivan Nikiforovich sangat suka berenang." Ada yang tidak biasa dari segi gambar. Anehnya, seekor binatang ikut campur dalam kasus ini. Babi coklat Ivan Ivanovich "berlari ke kamar dan mengambil, yang mengejutkan mereka yang hadir, bukan pai atau kerak roti, tetapi petisi Ivan Nikiforovich ..."

"Mantel" Ada dua jenis "Mantel": non-fiksi dan fiksi terselubung. Ceritanya menerapkan prinsip "dunia luar dalam". Bentuk fiksi non-fantastis: alogisme dalam tuturan narator, aneh dan tidak biasa pada nama dan nama belakang tokoh. Gogol mengedepankan konsep "muka". "Wajah" Gogol, jika "signifikan", muncul sebagai sebutan tertentu dari hierarki. Motif "wajah" merupakan bagian tak terpisahkan dari gaya grotesque Gogol.

Ini versi lain dari fantasi Gogol - kehidupan setelah kematian, karnavalisasi: yang mati hidup kembali, yang terhina menjadi pembalas, dan pelaku menjadi terhina. Fantasi terselubung terkonsentrasi di epilog cerita. Jenis pesan khusus dari narator diperkenalkan - pesan tentang fakta yang diduga terjadi dalam kenyataan, tetapi tidak memiliki hasil yang lengkap. Ini menerjemahkan kisah hidup dan mati "pria kecil" menjadi refleksi tentang hukuman yang tak terhindarkan dan kemenangan keadilan tertinggi.

Gogol mengembangkan prinsip paralelisme antara yang nyata dan yang fantastis. Ciri penting dari fantasi Gogol adalah bahwa yang ilahi dalam konsep Gogol adalah alam, dunia yang berkembang secara alami, dan iblis adalah alam gaib, dunia yang keluar dari kebiasaan. Maka, Gogol mendorong pembawa fantasi ke masa lalu, lalu memparodikan puisi misteri romantisme tidur. Fantasi telah masuk ke dalam kehidupan sehari-hari, ke dalam benda-benda, ke dalam pengetahuan orang-orang dan ke dalam cara berpikir dan berbicara mereka.

Tahun 2009 adalah tahun di mana seluruh negara sastra akan merayakan peringatan 200 tahun kelahiran penulis hebat itu.

Karya ini disiapkan terutama untuk membantu siswa dan merupakan analisis karya sastra, yang mengungkapkan konsep dasar dari topik tersebut.

Relevansi topik ditunjukkan oleh pilihan karya penulis fiksi ilmiah Rusia yang hebat.

Karya ini didedikasikan untuk karya N.V. Gogol - "Malam Hari di Peternakan Dekat Dikanka", "The Nose", "Portrait". Untuk memahami metode penyajian teks Gogol, di mana plot dan gambar yang fantastis memainkan peran utama, perlu dilakukan analisis struktur karya tersebut.

Pemilihan teks didasarkan pada prinsip “kurikulum sekolah +”, yaitu sejumlah kecil teks ditambahkan ke kurikulum sekolah, yang diperlukan untuk pengembangan kemanusiaan secara umum

Karya ini didasarkan pada bagian-bagian dari buku karya Yu.V.Mann "Gogol's Poetics".

Tujuan karya: memahami, melihat kompleksitas dan keserbagunaan pengarang, mengidentifikasi dan menganalisis ciri-ciri puisi dan berbagai bentuk fantastik dalam karya.

Selain materi yang dikhususkan untuk karya Gogol, karya tersebut berisi semacam glosarium sastra: ​​untuk kenyamanan siswa, istilah dan konsep utama disorot untuk setiap karya.

Saya berharap karya kami akan membantu siswa mengeksplorasi karya dari sudut pandang pandangan dunia yang fantastis.

Fiksi dalam sastra adalah penggambaran fenomena yang tidak masuk akal, pengenalan gambar-gambar fiktif yang tidak sesuai dengan kenyataan, pelanggaran bentuk alam, hubungan sebab akibat, dan hukum alam yang dirasakan secara jelas oleh seniman.

Istilah fantasi berasal dari kata "fantasi" (dalam mitologi Yunani, Phantaz adalah dewa yang menyebabkan ilusi, gambaran nyata, saudara dewa mimpi, Morpheus).

Semua karya N.V. Gogol, di mana fantasi hadir dalam satu atau lain cara, dibagi menjadi dua jenis. Pembagian tergantung pada waktu tindakan karya tersebut - ke masa kini atau masa lalu.

Dalam karya tentang "masa lalu" (lima cerita dari "Evenings" - "The Missing Letter", "Evening on the Eve of Ivan Kupala", "The Night Before Christmas", "Terrible Revenge", "The Enchanted Place", dan juga "Viy") memiliki ciri-ciri umum.

Kekuatan yang lebih tinggi secara terbuka campur tangan dalam plot. Dalam semua kasus, ini adalah gambaran di mana prinsip jahat yang tidak nyata dipersonifikasikan: iblis atau orang yang terlibat dalam konspirasi kriminal dengannya. Peristiwa fantastis dilaporkan baik oleh penulis-narator atau oleh karakter yang bertindak sebagai narator (tetapi terkadang berdasarkan legenda atau kesaksian leluhur - "saksi mata": kakek, "bibi kakek saya").

Dalam semua teks ini tidak ada cerita latar yang fantastis. Itu tidak diperlukan, karena tindakannya homogen baik dalam penahanan sementara (masa lalu) dan dalam kaitannya dengan fantasi (tidak dikumpulkan dalam satu periode waktu, tetapi didistribusikan selama pekerjaan).

Perkembangan fiksi Gogol dicirikan oleh fakta bahwa penulis mendorong pembawa fiksi ke masa lalu, meninggalkan pengaruhnya, "jejak" dalam rencana waktu modern.

Dalam fiksi Gogol ada:

1. Alogisme dalam tuturan narator. ("Potret" - "Pertama-tama, dia menyelesaikan matanya", "seolah-olah perasaan tidak murni memimpin tangan artis", "Kamu tidak memukul alisnya, tetapi naik ke matanya. Jadi mata tidak pernah melihat ke dalam kehidupan seperti mereka melihat Anda", dll.).

2. Aneh-tidak biasa dari segi penggambaran. Intervensi aneh seekor hewan dalam aksi, kebangkitan objek. ("Hidung" - hidung adalah karakter yang hidup, "Potret" - "memandangnya, mencondongkan tubuh dari balik kanvas set, wajah seseorang yang terdistorsi secara tiba-tiba. Dua mata yang mengerikan menatap langsung ke arahnya, seolah bersiap untuk melahapnya; di sana adalah perintah yang mengancam untuk diam")

3. Nama dan nama belakang karakter yang tidak biasa. (Solokha, Khoma Brut, dan lainnya; "Potret" - di edisi pertama - Chertkov, di edisi berikutnya - Chatrkov).

Mari kita perhatikan, pertama-tama, pada fakta bahwa konsep seperti "garis" dan "batas" cukup sering muncul dalam cerita. Semantik nama Chertkov tidak hanya mencakup asosiasi dengan pembawa kekuatan yang tidak nyata (tidak ada dalam kenyataan), dengan iblis, tetapi juga dengan sifat baik dalam arti artistik (guratan, guratan) dan dalam arti yang lebih luas (perbatasan , membatasi).

Ini mungkin batas usia, memisahkan masa muda dan kedewasaan dari layu dan usia tua, memisahkan kreativitas artistik dari kerja mekanis.

Di bawah nama belakang Chartkov terdapat kebohongan, idealisasi, adaptasi terhadap selera dan keinginan pelanggannya yang kaya dan mulia; bekerja tanpa wawasan batin dan kreatif, tanpa cita-cita; ada peninggian diri seorang pahlawan yang menghancurkan kemurnian spiritualnya, dan sekaligus bakatnya.

4. Gerakan dan seringai karakter yang tidak disengaja.

Dalam demonologi rakyat, gerakan tak sadar seringkali disebabkan oleh kekuatan supernatural.

Kisah "The Nose" adalah mata rantai terpenting dalam perkembangan fiksi Gogol. Pembawa yang fantastis telah disingkirkan, tetapi yang fantastis tetap ada; misteri romantis diparodikan, tetapi mistiknya tetap ada.

Di Hidung, fungsi "bentuk rumor" diubah, yang sekarang tidak berfungsi sebagai sarana fantasi terselubung, melainkan beroperasi dengan latar belakang insiden fantastis yang disajikan sebagai dapat diandalkan.

Dalam "Potret", seperti dalam "Sorochinsky Fair" dan dalam "May Night", hal-hal fantastis disajikan sedemikian rupa sehingga kekuatan supernatural dalam penampilan "nyata" mereka (penyihir, setan, dll.) diturunkan ke belakang, " rencana" kemarin.

Dalam rencana waktu hari ini, hanya refleksi fantastis atau sisa fantastis yang dipertahankan - hasil nyata dari peristiwa aneh yang terjadi dalam kenyataan: "Dia melihat bagaimana gambar indah almarhum Petromichaly masuk ke dalam bingkai potret"

Hanya potret ini yang menjadi kenyataan, dan gambar-gambar fantastis yang dipersonifikasikan dihilangkan. Semua kejadian aneh dilaporkan dengan nada ketidakpastian. Chertkov, setelah potret itu muncul di kamarnya, mulai meyakinkan dirinya sendiri bahwa potret itu dikirim oleh pemiliknya, yang mengetahui alamatnya, tetapi versi ini, pada gilirannya, dirusak oleh ucapan narator: “Singkatnya, dia mulai memberikan semua penjelasan datar yang kami gunakan saat kami mau, sehingga apa yang terjadi pasti akan terjadi seperti yang kami pikirkan” (tetapi hal itu tidak terjadi “seperti” yang dipikirkan Chertkov, pasti tidak dilaporkan).

Visi Chartkov tentang seorang lelaki tua yang luar biasa diberikan dalam bentuk setengah tidur-setengah bangun: “dia jatuh ke dalam mimpi, tetapi menjadi semacam setengah terlupakan, ke dalam keadaan menyakitkan ketika dengan satu mata kita melihat mimpi yang akan datang mimpi, dan dengan yang lain - di awan yang tidak jelas di sekitar objek. Tampaknya fakta bahwa itu adalah mimpi akhirnya dikonfirmasi oleh ungkapan: "Chartkov yakin bahwa imajinasinya menghadirkannya dalam mimpi dengan ciptaan pikirannya sendiri yang marah."

Tetapi di sini "sisa" yang nyata dari mimpi itu ditemukan - uang (seperti dalam "May Night" - surat dari seorang wanita), yang, pada gilirannya, diberikan motivasi sehari-hari yang nyata (dalam "bingkai ada sebuah kotak yang ditutupi dengan papan tipis”).

Bersamaan dengan mimpi, bentuk fantasi terselubung (implisit) seperti itu dengan murah hati dimasukkan ke dalam narasi, seperti kebetulan, efek menghipnotis dari satu karakter (di sini, potret) pada karakter lain.

Bersamaan dengan diperkenalkannya fantasi terselubung, rencana psikologis nyata Chertkov sang seniman muncul. Kelelahan, kebutuhan, kecenderungan buruk, haus akan kesuksesan yang cepat dicatat. Sebuah paralelisme tercipta antara konsep gambar yang fantastis dan psikologis yang nyata. Segala sesuatu yang terjadi dapat diartikan baik sebagai pengaruh fatal potret pada seniman, maupun sebagai penyerahan pribadinya pada kekuatan yang memusuhi seni.

Dalam "Potret", julukan "neraka" diterapkan beberapa kali pada tindakan dan rencana Chertkov: "niat paling jahat yang pernah disimpan seseorang dihidupkan kembali dalam jiwanya"; "sebuah pikiran neraka melintas di kepala artis" Di sini, julukan ini dikorelasikan dengan Petromichaly, gambaran yang dipersonifikasikan dari kekuatan jahat yang tidak nyata ("Korban dari roh neraka ini tidak akan terhitung jumlahnya," dikatakan tentang dia di bagian kedua) .

Jadi, dalam pencariannya di bidang fantasi, N.V. Gogol mengembangkan prinsip paralelisme yang dijelaskan antara yang fantastis dan yang nyata. Prioritas Gogol adalah fiksi cerita rakyat-komik yang biasa-biasa saja.

Kita melihat bahwa penulis, memperkenalkan secara paralel dengan perlakuan komik "mengerikan" dari "setan", menyadari tren artistik pan-Eropa, dan iblis dari "The Night Before Christmas", meniup jari yang terbakar, menyeret Solokha dan terus-menerus mendapatkan masalah.

Dalam “Potret” pelukis religius berkata: “Sudah lama Antikristus ingin dilahirkan, tetapi dia tidak bisa, karena dia harus dilahirkan secara supernatural; tetapi di dunia kita semuanya diatur oleh Yang Mahakuasa sedemikian rupa sehingga semuanya terjadi secara alami.

Tapi bumi kita adalah debu di hadapan Sang Pencipta. Menurut hukumnya, itu harus dihancurkan, dan setiap hari hukum alam akan menjadi lebih lemah dan, dari situ, batas-batas yang menahan supernatural menjadi lebih kriminal.

Dengan kata-kata seorang pelukis religius tentang pelonggaran hukum dunia, kesan Chertkov tentang potret itu sepenuhnya bertepatan. "Apa ini"? pikirnya pada dirinya sendiri. - "Seni atau supernatural sihir macam apa yang melampaui hukum alam?"

Ketuhanan dalam konsep Gogol adalah alam, dunia yang berkembang secara alami.

Sebaliknya, iblis adalah yang supernatural, dunia keluar dari kebiasaan.

Pada pertengahan tahun 1930-an, penulis fiksi ilmiah dengan jelas menganggap setan bukan sebagai kejahatan pada umumnya, tetapi sebagai alogisme, sebagai "kekacauan alam".

Peran latar belakang yang fantastis dimainkan oleh kisah putra artis.

Beberapa peristiwa fantastis disajikan dalam bentuk rumor, namun ada pula yang ditutupi oleh introspeksi narator, yang melaporkan peristiwa ajaib seolah-olah benar-benar terjadi.

Yang fantastis dan yang nyata sering kali saling bertentangan, terutama dalam seni, karena tidak sekadar menggambarkan kehidupan, tetapi mengungkapkan, mengobjektifkan apa yang terjadi dalam jiwa manusia.

Kisah fantastis oleh Gogol - "The Nose". Pertama-tama, kami mencatat bahwa yang fantastis tidak boleh dan tidak dapat memberikan ilusi di sini. Tidak semenit pun kita akan membayangkan diri kita dalam posisi Mayor Kovalev, yang memiliki tempat yang benar-benar mulus di mana hidungnya seharusnya berada. Namun, akan menjadi kesalahan besar untuk berpikir bahwa yang fantastis digunakan di sini dalam arti alegori atau kiasan dalam dongeng atau pamflet modern, dalam karikatur sastra. Itu tidak melayani pengajaran atau kecaman di sini, dan tujuan penulis murni artistik, seperti yang akan kita lihat dalam analisis lebih lanjut.

Nada dan karakter umum yang fantastis dalam cerita "The Nose" adalah komik. Detail fantastis harus memperkuat kelucuan.

Ada pendapat yang sangat umum bahwa "The Nose" adalah lelucon, semacam permainan fantasi pengarang dan kecerdasan pengarang. Itu salah, karena dalam ceritanya orang bisa melihat tujuan artistik yang sangat spesifik - membuat orang merasakan kevulgaran di sekitar mereka.

“Setiap penyair, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, adalah seorang guru dan pengkhotbah. Jika seorang penulis tidak peduli dan tidak ingin orang merasakan hal yang sama dengannya, menginginkan hal yang sama dengannya, dan melihat kebaikan dan kejahatan di mana dia berada, dia bukanlah seorang penyair, meskipun mungkin seorang penulis yang sangat terampil. "(Innokenty Annensky "Pada bentuk yang fantastis di Gogol").

Oleh karena itu, pemikiran penyair dan gambaran puisinya tidak terlepas dari perasaan, keinginan, cita-citanya. Gogol, menggambar Mayor Kovalev, tidak dapat bertindak dengan pahlawannya seperti dengan kumbang, yang akan dijelaskan oleh ahli entomologi, digambar: lihat, pelajari, klasifikasikan. Dia mengungkapkan di wajahnya sikapnya yang bersemangat terhadap vulgar, sebagai fenomena sosial terkenal, yang harus diperhitungkan setiap orang.

Vulgarity adalah kepicikan. Vulgaritas hanya memiliki satu pemikiran tentang dirinya sendiri, karena ia bodoh dan sempit serta tidak melihat dan memahami apa pun kecuali dirinya sendiri. Vulgaritas itu egois dan egois dalam segala bentuk; dia memiliki ambisi, dan fanaberia (kesombongan), dan kesombongan, tetapi tidak ada kebanggaan atau keberanian, dan tidak ada yang mulia sama sekali.

Vulgaritas tidak memiliki kebaikan, tidak ada aspirasi ideal, tidak ada seni, tidak ada tuhan. Vulgaritas tidak berbentuk, tidak berwarna, sulit dipahami. Ini adalah endapan kehidupan berlumpur di setiap lingkungan, di hampir setiap orang. Penyair merasakan semua beban mengerikan dari kekasaran tanpa harapan di lingkungan dan di dalam dirinya sendiri.

"Luar biasa setetes anilin yang menodai sel-sel jaringan organik di bawah mikroskop - berkat posisi pahlawan yang luar biasa, kita lebih baik melihat dan memahami orang seperti apa dia." (Innokenty Annensky "Pada bentuk yang fantastis di Gogol").

Kovalev bukanlah orang yang jahat atau baik hati - semua pikirannya terfokus pada dirinya sendiri. Orang ini sangat tidak penting, dan sekarang dia berusaha dengan segala cara yang mungkin untuk memperbesar dan memperindahnya. "Tanyakan, Sayang, Mayor Kovalev." "Mayor" terdengar lebih cantik daripada "penilai perguruan tinggi". Dia tidak memiliki pesanan, tetapi dia membeli pita pesanan, jika memungkinkan, dia menyebutkan kesuksesan sekuler dan kenalannya dengan keluarga seorang petugas staf dan penasihat negara. Dia sangat sibuk dengan penampilannya - semua "ketertarikannya" berkisar pada topi, gaya rambut, pipi yang dicukur bersih. Dia juga bangga dengan pangkatnya.

Sekarang bayangkan Mayor Kovalev akan cacat karena cacar, sepotong cornice akan mematahkan hidungnya saat dia melihat gambar di kaca cermin atau pada saat lain dari keberadaannya yang menganggur. Apakah tidak ada yang akan tertawa? Dan jika tidak ada tawa, bagaimana sikap vulgar dalam cerita tersebut. Atau bayangkan hidung Mayor Kovalev akan hilang tanpa bekas, sehingga dia tidak akan kembali ke tempatnya, tetapi akan terus berkeliling Rusia, menyamar sebagai penasihat negara. Kehidupan Mayor Kovalev akan hancur: dia akan menjadi orang yang tidak bahagia dan tidak berguna yang berbahaya, dia akan menjadi sakit hati, dia akan memukuli pelayannya, dia akan menemukan kesalahan pada semua orang, dan bahkan mungkin mulai berbohong dan bergosip. Atau bayangkan Gogol akan menggambarkan Mayor Kovalev sebagai koreksi ketika hidungnya kembali ke arahnya - sebuah kebohongan akan menambah fantastisnya. Dan di sini yang fantastis hanya mengintensifkan perwujudan realitas, mewarnai kekasaran dan meningkatkan kekonyolan.

Detail pemalsuan hidung, yang berpura-pura menjadi anggota dewan negara, sangat khas. Untuk penilai perguruan tinggi Kaukasia, pangkat anggota dewan negara adalah sesuatu yang luar biasa tinggi, patut ditiru dan ofensif karena tidak dapat dicapai, dan tiba-tiba pangkat ini jatuh ke hidung Mayor Kovalev, dan bukan ke mayor itu sendiri, pemilik hidung yang sah.

Di sini, dalam bentuk yang fantastis, ditarik fenomena yang sangat dekat dengan kita dan paling biasa. Orang Yunani menjadikan dia dewi - Rumor, putri Zeus, dan kami memanggilnya Gosip.

Gosip adalah kebohongan yang kental; masing-masing menambahkan dan melompat sedikit, dan kebohongan tumbuh seperti bola salju, terkadang mengancam berubah menjadi longsoran salju. Seringkali tidak ada yang bersalah atas gosip secara terpisah, tetapi lingkungan selalu bersalah: lebih baik daripada Mayor Kovalev dan Letnan Pirogov, gosip menunjukkan bahwa kepicikan, pemikiran kosong, dan vulgar telah menumpuk di lingkungan ini. Gosip adalah substrat nyata dari yang fantastis.

Secara umum, kekuatan fantastis dalam cerita "The Nose" didasarkan pada kebenaran artistiknya, pada jalinannya yang elegan dengan yang nyata menjadi keseluruhan yang hidup dan cerah.

Sebagai kesimpulan dari analisis tersebut, seseorang dapat mendefinisikan bentuk yang fantastis dalam "The Nose" sebagai keseharian.

Dan dari sisi ini, Gogol tidak dapat memilih cara ekspresi yang lebih baik dan lebih hidup daripada yang fantastis.

Kami akan menganggap Viy sebagai perwakilan dari bentuk lain yang fantastis di Gogol. Motif psikologis utama dari cerita ini adalah ketakutan. Ketakutan ada dua: ketakutan akan yang kuat dan ketakutan akan misteri - ketakutan mistis. Jadi di sini justru ketakutan mistis yang tergambar. Tujuan penulis, seperti yang dia sendiri katakan dalam sebuah catatan, adalah untuk menceritakan legenda yang dia dengar tentang Wii sesederhana mungkin. Tradisi memang disampaikan dengan sederhana, tetapi jika Anda menganalisis cerita yang berkembang begitu alami dan bebas ini, Anda akan melihat kerja mental yang kompleks dan melihat betapa jauhnya hal itu dari tradisi. Ciptaan puitis itu seperti bunga: penampilannya sederhana, tetapi kenyataannya jauh lebih rumit daripada lokomotif uap atau kronometer mana pun.

Penyair, pertama-tama, harus membuat pembaca merasakan ketakutan mistis yang menjadi dasar psikis legenda tersebut. Fenomena kematian, gagasan tentang kehidupan setelah kubur, selalu diwarnai oleh fantasi. Pikiran dan imajinasi dari beberapa ribu generasi bergegas dengan sungguh-sungguh dan tanpa harapan ke dalam pertanyaan abadi tentang hidup dan mati, dan pekerjaan yang penuh niat dan tanpa harapan ini meninggalkan satu perasaan yang kuat dalam jiwa manusia - ketakutan akan kematian dan kematian. Perasaan ini, meskipun pada intinya tetap sama, berubah tanpa batas dalam bentuk dan pengelompokan representasi yang terkait dengannya. Kita harus dibawa ke ranah, jika bukan ranah yang menghasilkan tradisi (akarnya seringkali terlalu dalam), maka setidaknya ranah yang menopang dan memeliharanya. Gogol menunjuk di akhir cerita ke reruntuhan, kenangan akan kematian Khoma Brutus. Mungkin, reruntuhan yang membusuk dan misterius ini, yang ditumbuhi hutan dan ilalang, justru menjadi pendorong fantasi untuk menghasilkan legenda tentang Viya dalam bentuk ini.

Bagian pertama dari cerita itu tampaknya merupakan sebuah episode dalam cerita. Tapi ini hanya tampaknya - sebenarnya, ini adalah bagian organik dari cerita.

Di sini kita bisa melihat lingkungan di mana tradisi itu didukung dan berkembang.

Rabu ini adalah bursa. Bursa adalah semacam status dalam status *, orang Cossack di bangku sekolah, selalu kelaparan, kuat secara fisik, dengan keberanian, dikeraskan dengan tongkat, sangat tidak peduli pada segalanya kecuali kekuatan fisik dan kesenangan: ilmu skolastik, tidak dapat dipahami, terkadang dalam bentuk dari beberapa pelengkap yang tak tertahankan untuk keberadaan , kemudian dipindahkan ke dunia metafisik dan misterius.

Di sisi lain, bursak dekat dengan lingkungan masyarakat: pikirannya seringkali penuh dengan gagasan naif tentang alam dan takhayul di balik pembelajaran; pengembaraan liburan romantis semakin menjaga hubungan dengan alam, dengan rakyat jelata dan legenda.

Khoma Brut percaya pada setan, tapi dia tetap seorang ilmuwan.

Biksu, yang telah melihat penyihir dan roh jahat sepanjang hidupnya, mengajarinya mantra. Fantasinya dibesarkan di bawah pengaruh berbagai gambaran siksaan neraka, godaan setan, penglihatan menyakitkan para pertapa dan pertapa. Di tengah tradisi mitos yang naif di kalangan masyarakat, ia, seorang kutu buku, memperkenalkan unsur kutu buku - tradisi tertulis.

Di sini kita melihat manifestasi dari interaksi primordial antara literasi dan alam, yang menciptakan dunia sastra rakyat kita yang beraneka ragam.

Orang seperti apa Khoma Brut itu? Gogol suka menggambarkan orang biasa seperti apa filsuf ini.

Homa Brut kuat, acuh tak acuh, ceroboh, suka makan enak dan minum dengan riang dan baik hati. Dia adalah orang yang langsung: tipuannya, ketika, misalnya, dia ingin mengambil cuti dari bisnisnya atau melarikan diri, agak naif. Dia berbohong bahkan tanpa mencoba; tidak ada sifat ekspansif dalam dirinya - dia bahkan terlalu malas untuk itu. N.V. Gogol, dengan keahlian yang langka, menempatkan orang yang acuh tak acuh ini di tengah ketakutan: butuh banyak kengerian bagi mereka untuk menghabisi Khoma Brut, dan penyair itu dapat mengungkap seluruh rantai kejahatan yang mengerikan di depan pahlawannya.

* Negara bagian dalam negara bagian (lat.).

Keahlian terbesar N. V. Gogol diekspresikan dalam bertahap yang dengannya hal misterius diceritakan kepada kita dalam cerita: itu dimulai dengan perjalanan semi-komik tentang seorang penyihir dan berkembang dengan tepat menjadi kesudahan yang mengerikan - kematian orang kuat karena ketakutan . Penulis membuat kita melalui langkah demi langkah dengan Homa semua tahapan perkembangan perasaan ini. Pada saat yang sama, N.V. Gogol memiliki dua pilihan: dia dapat berbicara secara analitis - berbicara tentang keadaan pikiran sang pahlawan, atau secara sintetik - berbicara dalam gambar. Dia memilih cara kedua: dia mengobjektifkan keadaan pikiran pahlawannya, dan menyerahkan pekerjaan analitis kepada pembaca.

Dari sini muncul jalinan yang diperlukan dari yang fantastis menjadi yang nyata.

Mulai dari saat perwira mengirim Khoma ke Kiev, bahkan adegan lucu (misalnya, di britzka) menyedihkan, lalu ada adegan dengan perwira yang keras kepala, kutukannya yang mengerikan, keindahan orang mati, pembicaraan tentang para pelayan, jalan menuju gereja, gereja yang terkunci, halaman rumput di depannya, dibanjiri bulan, upaya sia-sia untuk mendorong diri mereka sendiri, yang hanya mengembangkan rasa takut yang lebih kuat, keingintahuan Khoma yang tidak wajar, orang mati mengibaskan jarinya . Perasaan tegang kami agak beristirahat di siang hari. Malam - firasat buruk, malam - kengerian baru. Tampaknya bagi kami semua kengerian telah habis, tetapi penulis menemukan warna baru, bukan warna baru - ia mengentalkan yang lama. Dan pada saat yang sama, tidak ada karikatur, tidak ada kebohongan artistik. Ketakutan digantikan oleh kengerian, kengerian - kebingungan dan kerinduan, kebingungan - mati rasa. Batas antara saya dan orang-orang di sekitar saya hilang, dan bagi Khoma tampaknya bukan dia yang mengucapkan mantera itu, tetapi yang mati. Kematian Khoma adalah akhir cerita yang penting; jika sejenak membayangkan kebangkitannya dari tidur mabuk, maka semua makna artistik dari cerita tersebut akan hilang.

Dalam "Viya", yang fantastis berkembang atas dasar mistik - karena itu intensitas khususnya. Ciri khas mistis di N.V. Gogol secara umum adalah nada utama dari makhluk gaibnya - penyihir dan penyihir - makhluk pendendam dan jahat.

Dengan demikian, tahap pertama perkembangan fiksi Gogol dicirikan oleh fakta bahwa penulis mendorong pembawa fiksi ke masa lalu, meninggalkan pengaruhnya, "jejak" dalam rencana waktu modern.

Penulis, yang memparodikan puisi misteri romantis, menolak memberikan penjelasan apa pun tentang apa yang terjadi.

Membaca karya N.V. Gogol, Anda tanpa sadar menunjukkan imajinasi Anda, mengabaikan batasannya antara yang mungkin dan yang tidak mungkin.

Beralih ke karya N.V. Gogol, orang dapat secara apriori yakin bahwa kita akan menemukan banyak unsur fantasi di dalamnya. Lagi pula, jika yang terakhir menentukan seluruh jenis budaya rakyat, maka, seperti yang ditekankan oleh M. Bakhtin, pengaruhnya meluas ke banyak era, praktis hingga zaman kita.