Album Jazz Rock Utama. Jazz-rock modern Jazz rock band Perancis

Kata bahasa Inggris fusion (fusion) paling baik mendefinisikan nama arah jazz yang menggabungkan elemen funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae, dan gaya lainnya. Dalam satu album jazz fusion, musik dari semua arah di atas dapat ditemukan, yang membuatnya menarik bagi mereka yang mencari gaya sendiri dan bereksperimen dengan jazz.

Pelaku

Jazz fusion adalah "perpaduan" jazz dengan elemen dari berbagai arah: metal, elektronik, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etnik, dll. Seringkali, bahkan dalam satu album artis, Anda akan menemukan campuran eksplosif di atas. Fusion berasal dari akhir tahun 60-an abad lalu, ketika para jazzmen mulai bereksperimen dengan musik elektronik, rock, ritme, dan blues. Pada saat yang sama, musisi rock tidak asing dengan elemen jazz dan mendiversifikasi komposisi mereka dengan bantuan mereka. Pada tahun 70-an, fusi mencapai puncaknya, tetapi pada dekade berikutnya ia menikmati popularitas yang stabil di kalangan pemain dan pendengar. Gaya ini bisa disebut sistematis, para ahli menganggapnya sebagai pendekatan atau tradisi musik, oleh karena itu, misalnya, rock progresif dianggap fusion.

Perwakilan fusion yang paling menonjol adalah musisi yang menampilkan jazz-rock, misalnya Eleventh House, Lifetime. Kelahiran fusi dikaitkan dengan orkestra seperti Orkestra Mahavishnu dan Laporan Cuaca, memainkan musik yang cerah, menarik, dan beragam, sering kali berhasil bereksperimen dengan arahan. Di antara musisi fusion individu, drummer Ronald Shannon Jackson, gitaris Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie dan James "Blood" Ulmer, pemain saksofon dan pemain terompet Ornette Coleman menonjol.

Perpaduan dibedakan oleh instrumentalitas, ukuran kompleks, meteran, komposisi panjang dengan inklusi improvisasi. Sebagian besar musisi yang memainkan musik ini mudah dikenali karena teknik tingkat tinggi yang jarang ditemukan dalam bentuk seperti itu. Di AS, fusion tidak mendapat banyak jam tayang karena kerumitannya dan kurangnya konten vokal. Namun, di Jepang, Eropa, Amerika Selatan, ada seluruh stasiun radio yang mengudara untuk banyak penggemar gaya.

Sejarah mengetahui banyak contoh ketika ide-ide para inovator tidak diterima oleh publik, bahkan terkadang dianiaya, tetapi pada akhirnya para perintis ini diakui sebagai orang-orang jenius, dan seluruh dunia menggunakan prestasi mereka. Ini juga terjadi dalam jazz - para musisi melampaui gaya tradisional dan sering kali tidak disalahpahami. Pengaruh baru seperti Miles Davis, Tony Williams, atau band Weather Report dan Return to Forever, membuat album jazz-rock terbaik mereka tanpa berpikir bahwa mereka akan menjadi hit dunia. Namun, inilah yang sebenarnya terjadi...

Album Jazz Rock Teratas

Miles Davis - Bitches Brew album

Album ganda oleh pemain terompet jazz Amerika dirilis pada awal tahun 1970 oleh Columbia Records. Album ini mencerminkan eksperimen dengan penggunaan instrumen elektronik - gitar dan synthesizer.

Album ini dianggap sebagai nenek moyang arah jazz-rock. Standar jazz tradisional digantikan oleh improvisasi yang kental dan tiba-tiba meledak. Para musisi berlatih sebelum rekaman, yang memaksa mereka untuk mendalami musik yang mereka mainkan. Dari instruksi, mereka hanya menerima ukuran, akord utama, dan sebagian kecil melodi, yang darinya improvisasi kemudian berkembang. Ngomong-ngomong, komposisi "Dance of the Pharaoh" dan balada "Sanctuary" bukan milik Davis.

Setelah album dirilis, opini tentangnya terbagi. Fakta bahwa Columbia Records merilis album berjudul Bitch's Brew sangat memalukan.

Kontennya tidak ketinggalan dari namanya - arah gaya yang dekat dengan jazz fusion atau jazz rock, eksperimen dengan suara dan efek khusus, instrumen elektronik - semua ini memungkinkan tidak hanya untuk membagi masyarakat menjadi dua bagian - untuk dan melawan, tetapi juga untuk membawa album ini menjadi sangat populer. Album tersebut dengan cepat menjadi emas pertama dalam karir Davis, dan kemudian memenangkan Grammy.

Kembali ke Selamanya – album Prajurit Romantis

Return to Forever adalah band jazz fusion Amerika dari tahun 1970-an. Dirilis pada tahun 1976, album "Romantic Warrior" dengan partisipasinya menjadi yang keenam dan paling terkenal dalam sejarah grup. Musik album bergaya Abad Pertengahan bervariasi mulai dari sampulnya. Album dibuka dengan Medieval Overture, yang sepenuhnya akustik.

Di satu sisi, "Sorceress" tampaknya disiapkan oleh pembukaan, di sisi lain, gayanya berlawanan dan penyintesis muncul di antara komposisi instrumental. Komposisi "Majestic Dance" mengandalkan riff rock dan suara gitar "lead" yang terdistorsi, yang didukung oleh bagian cepat yang mirip dengan harpsichord.

Beberapa kritikus menegaskan bahwa rekaman tersebut pantas untuk dimasukkan dalam album jazz-rock terbaik dalam sejarah, sementara yang lain berpendapat bahwa semua komposisinya terlalu klasik dan sombong, dan album itu sendiri hampir menjadi yang terburuk dalam sejarah.

Album Herbie Hancock - Pemburu Kepala

Pemburu Kepala adalah album studio ke-12, yang dirilis pada tahun 1973 di Columbia Records yang sama. Album tersebut telah ditambahkan ke "Daftar Pendaftaran Nasional" Perpustakaan Kongres.

Cukup sulit untuk secara tegas mengaitkan album "Headhunters" dengan jazz-rock. Rekaman ini lebih merupakan contoh nyata tentang bagaimana ritme RNB, yang ditekankan, antara lain, oleh instrumen perkusi Afrika-Amerika, dapat dipadukan dengan sangat sukses dengan ritme funk yang santai.

Suara eklektik album tidak hanya terus membuka jalan bagi semua musik elektronik, tetapi juga memengaruhi genre musik lain secara signifikan, menjadi pemenang lain dalam perebutan gelar album jazz-rock terbaik sepanjang masa.

Laporan Cuaca - Album Cuaca Berat

Album California lainnya dirilis oleh Columbia Records pada tahun 1977, kali ini dari band Weather Report.

Kami sekali lagi berurusan dengan salah satu album terbaik dalam sejarah jazz, yang dirilis ketika fenomena jazz-rock "mulai lepas kendali", seperti yang dikomentari oleh kritikus Richard Ginell.

Salah satu komposisi paling cemerlang dari album ini adalah Birdland. Ini benar-benar luar biasa karena sangat berperan. Seketika menjadi standar jazz dan berkontribusi pada popularitas album, Birdland mewakili puncak kreativitas band.

Sangat mengherankan bahwa meskipun gubahannya sendiri tidak menerima Grammy, kemudian lagu tersebut tidak hanya masuk dalam repertoar banyak artis terkenal, tetapi versinya juga tiga kali dianugerahi Grammy.

Album Tony Williams - Percayalah

Album jazz-rock "Believe It" (1975) oleh Tony Williams dan bandnya The Tony Williams Lifetime direkam lagi di Columbia Records. Ini adalah album pertama grup. Yang pertama, bukan yang paling terkenal, tapi sekaligus sangat menarik.

Perlu dicatat - yang pertama hanya di tahap baru Williams, yang pertama - untuk komposisi baru grup. Hingga saat ini, pada tahun 1974, sebanyak empat album dari trio Williams yang terus-menerus hancur telah dirilis.

John Swanson menulis bahwa Percayalah itu seperti "mencicipi perpaduan yang gila". Hampir menjadi sensasi adalah gitaris Inggris baru Allan Holdsworth, dikenang karena bahasa musik ekspresif - lembut, harmonis dan sangat liris, dan penguasaan instrumen. Namun, kami berhutang budi pada perpaduan jazz dan rock, dan itu juga berkat Williams dengan konsepnya tentang kebebasan ritmis dan kecerdikan yang luar biasa.

batu jazz(Bahasa inggris) batu jazz) adalah arah musik, yang namanya berbicara sendiri. Perpaduan unik antara jazz dan rock ini muncul relatif baru - di tahun 60-an abad XX, ketika batas gaya mereka yang luas tampak terlalu sempit bagi beberapa pemain jazz progresif. Secara tradisional, kemunculan jazz-rock secara geografis dikaitkan dengan Amerika Serikat, tetapi di Dunia Lama juga terdapat cukup banyak nugget yang, terlepas dari rekan mereka dari seberang lautan, menguasai suara baru tersebut.

Sudah di awal 60-an di Inggris ada grup seperti Georgie Fame dan Blue Flames dan Organisasi Graham Bond, yang musisi mencoba menggabungkan jazz dan ritme dan blues dalam karya mereka. Gema jazz-rock juga terdengar di album 1964 The Five Faces of Manfred Mann oleh Manfred Mann. Namun, kritikus musik yang terhormat cenderung menganggap disk vibraphonist jazz Amerika Gary Burton "Duster", yang mulai dijual pada tahun 1967, sebagai karya pertama dalam jazz-rock. Pada disk ini, musisi muda Texas Larry Coryell tampil sebagai gitaris. Dialah yang berdiri di awal gaya, yang biasa disebut jazz-rock.

Setahun sebelum bekerja dengan Gary Burton yang hebat, Larry berhasil dicatat di grup The Free Spirits, yang juga mencoba memadukan jazz dengan rock dalam eksperimennya. Ketika menjadi jelas bahwa dua genre musik independen itu cukup cocok, "Miles in the Sky" karya Miles Davis muncul di tangga lagu. Sejak saat itu, jazz-rock mulai mendapatkan momentumnya. Band-band yang memainkan kunci baru muncul secara independen satu sama lain di kedua sisi lautan dan terdengar sangat beragam. Dan keragaman ini ditentukan oleh kerangka luas kedua genre tersebut. Untuk membandingkan, misalnya, Darah, Keringat, dan Air Mata Amerika dengan The Soft Machine Inggris adalah pendekatan musik yang sama sekali berbeda, tetapi kedua grup pada saat-saat tertentu kreativitas mereka dapat sepenuhnya dikaitkan dengan arah ini.

Jazz rock dicirikan oleh durasi komposisi yang signifikan, improvisasi, fondasi jazznya dengan segala konsekuensinya, dan penggunaan instrumen rock. Di masa kejayaan tren tahun 70-an ini, band-band seperti The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever muncul - grup yang dianggap klasik dari genre tersebut hingga saat ini. Tahun-tahun berikutnya agak memperluas batas jazz-rock, menambahkan dunia, funk, dan elemen musik pop, termasuk elektronik. Banyak sub-genre telah muncul, tetapi dasarnya adalah jazz yang tidak berubah.

Jazz rock juga terkadang disebut dengan istilah "fusion" ( Bahasa inggris fusion), yang kemunculannya dikaitkan dengan kedatangan musisi kulit hitam di jazz-rock, yang tidak mau mengasosiasikan diri dengan budaya white rock. Ciri khas fusion adalah bias terhadap funk. Namun, secara lebih luas, istilah "fusi" tidak mengandung musik, tetapi konotasi sosial, menandai penerapan "fusi" tidak hanya pada tataran budaya musik, tetapi juga antara berbagai kelompok etnis pemain dan pendengar. Contoh mencolok dari perpaduan sosial ini adalah penampilan Miles Davis kulit hitam pada konser di Fillmore West pada tahun 1970 di depan penonton kaum hippie kulit putih yang berbaris dengan pemain kulit putih dan kulit hitam.

Ansambel pertama yang mulai menampilkan musik, yang disebut "jazz-rock", terdiri dari pemain muda yang tumbuh di lingkungan rock, tetapi cenderung ke arah estetika jazz, ke musik instrumental improvisasi. Mereka praktis band rock dengan bagian kuningan.

Arah ini dapat dikaitkan dengan asal mula seluruh gaya fusi.

Pertama-tama, kelompok arah ini menggunakan vokal. Tema utama di setiap karya dinyanyikan seperti sebuah lagu daripada dimainkan seperti di musik instrumental selanjutnya. Benar, setelah bagian vokal, solo improvisasi dan, tentu saja, kehilangan orkestra yang ditulis dengan terampil untuk alat musik tiup sering dimainkan. Dan kemudian, seperti kebiasaan dalam musik pop, sang vokalis mengakhiri lagunya.

Skema seperti itu tipikal untuk grup Amerika paling cemerlang yang mengumumkan diri mereka pada tahun 1968 - "" dan "". Bagian kuningan dari grup ini hanya terdiri dari tiga atau empat instrumen yang berbeda, biasanya terompet, trombon, dan saksofon, dan orkestrasi untuk mereka dibuat sedemikian rupa sehingga, dikombinasikan dengan gitar, gitar bass, dan keyboard, terdengar sangat besar. pita. Segera grup "" yang dibuat oleh pemain terompet Bill Chase menjadi sangat populer. Keunikan suaranya adalah bahwa bagian kuningan terdiri dari empat pipa yang dimainkan dengan nada tinggi. Sayangnya, pada tahun 1974, Bill Chase bersama tiga rekannya meninggal di pesawat kecelakaan dan grup dibubarkan.

Biasanya semua kemenangan pelopor jazz-rock jatuh ke grup "Chicago" dan "Blood, Sweat & Tears", meskipun upaya untuk menggabungkan kedua arus ini dilakukan oleh musisi lain, secara paralel, dan terkadang bahkan sebelum mereka. Misalnya, pada tahun 1965, grup New York "The Free Spirits" muncul (untuk beberapa alasan John McLaughlin meminjam nama ini saat membuat trio-nya pada tahun 1993), kemudian menampilkan apa yang dapat dengan aman dikaitkan dengan gitaris jazz-rock Larry Coriell , yang kemudian menjadi bintang musik fusion, memulai karirnya.

Bluesman kulit putih dari Chicago Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) pada tahun 1967 menciptakan grup "The Electric Flag", menyebutnya "The Orchestra of American Music". Itu adalah ansambel blues-rock dengan bagian tanduk tambahan, yang memberi kekuatan ekstra pada blues putih.

Kelompok Amerika dari arah ini memiliki ideologinya sendiri - untuk menciptakan sesuatu di AS yang akan menahan gelombang "Invasi Inggris" yang melanda Amerika Serikat.
Pada tahun 1969, ia mulai tampil dan memproduksi musik rock instrumental dengan improvisasi, ia adalah seorang nihilis abadi dan eksperimen yang mengejutkan. Dengan bantuannya, banyak musisi fusion mencapai tingkat ketenaran yang tinggi. Mustahil untuk tidak mengingat band rock "The Flock", yang dimainkan oleh pemain biola jazz, yang kemudian menjadi terkenal karena partisipasinya dalam komposisi pertama "Mahavishnu Orchestra" oleh John McLoughlin.

Pada tahun 1970, drummer jazz menciptakan grup Dreams, yang pada awalnya sangat mirip dalam orkestrasi dengan pendahulunya Chicago dan Blood, Sweat & Tears Perbedaannya adalah Dreams menampilkan improvisasi jazz yang brilian, seperti Michael Brecker (Michael Brecker) dan Randy Brecker (Randy Brecker), yang bermain di rekaman pertama "Blood, Sweat & Tears", serta gitaris John Abercrombie (John Abercrombie), belum lagi Billy Cubame sendiri. Semua musisi ini menjadi terkenal segera setelah menjadi bintang fusion gaya, berpartisipasi dalam ansambel paling terkenal.

Dan grup "Dreams" tidak bisa lagi disebut "brass rock" putih, karena dicampur secara rasial, dan, meskipun secara lahiriah mirip dengan "Chicago", itu lebih seperti "rock jazz", yaitu jazz yang menyerupai rock . (Saya ingatkan pembaca bahwa dalam bahasa Inggris kata pertama dari dua kata adalah definisi dari kata kedua.) Pada periode yang sama, yaitu, segera setelah ketenaran instan pelopor jazz rock, beberapa pemain jazz Amerika terkenal mulai bermain di a cara baru, menggunakan ritme yang dipinjam dari musik rhythm and blues, soul dan funk.
Mustahil untuk tidak mencatat penampilan di ambang tahun 60-an dan 70-an dari sejumlah proyek yang ditujukan bukan untuk menciptakan musik baru yang fundamental, tetapi untuk mempopulerkan jazz dengan menampilkan karya-karya yang diambil dari budaya pop, dari klasik dengan cara baru. musik. Trombonis jazz Don Sebesky kemudian membuat sejumlah rekaman eksperimental yang menarik dengan orkestra besar.

Kritikus, yang belum mengetahui apa yang terjadi, menjuluki musik semacam itu "pop jazz", meskipun strukturnya jauh lebih rumit daripada yang cocok dengan istilah "pop". Sejumlah musisi jazz terkemuka yang memainkan "soul jazz" dan "hard bop" di tahun 60-an, di paruh pertama tahun 70-an di bawah produksi Grid Taylor, membuat sejumlah rekaman yang dapat dengan aman dikaitkan dengan bentuk jazz-rock. . Ini adalah, pertama-tama, George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Namun lini jazz-rock awal ini tidak berkembang lebih jauh.
Seiring berjalannya waktu, ketika budaya rock tersapu oleh era disko, jazz-rock klasik masuk dalam sejarah jazz, namanya mulai masuk dalam ensiklopedi jazz, buku referensi dan kamus. Penggantian istilah 'Jazz-rock' dengan 'Fusion' sebagian besar disebabkan oleh kedatangan musisi kulit hitam di jazz-rock, yang tidak ingin dikaitkan dengan budaya rock putih, dan memberikan karakter musik funk pada keseluruhan gerakan. .

Istilah "fusi" tidak hanya memiliki musik, tetapi juga konotasi sosial, yang menunjukkan bahwa "fusi" terjadi tidak hanya pada tingkat budaya musik, tetapi juga antara kelompok etnis pendengar dan pemain yang berbeda.
Ini terutama dicontohkan oleh Miles Davis, yang tampil di Fillmore West di depan penonton kaum hippie kulit putih dengan musik funky avant-garde, berbaris dengan artis kulit putih.

Di Inggris Raya

Di Inggris, gambaran lahirnya apa yang sewenang-wenang kita sebut jazz-rock agak berbeda, terutama karena tidak ada kontradiksi rasial, tidak ada dua budaya paralel - putih dan hitam. Ketika pada tahun 1957 Inggris dikunjungi oleh bluesmen kulit hitam dari AS - Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) dan Muddy Waters (Muddy Waters), lahirlah apa yang disebut "British blues". Pelopornya adalah pemain jazz London Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis), Alexis Corner (Alexis Corner) dan lain-lain.

Terkejut dengan kontak dekat dengan blues sejati, para pemain jazz ini mulai membuat blues putih versi mereka sendiri.
Sejumlah band muncul di klub London, yang paling terkenal adalah "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" dan "Blue Flames".Dalam lingkungan ini, bintang masa depan dari berbagai arah menjalani sekolah yang bagus - Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce dan banyak lainnya.

Di Inggris pada paruh kedua tahun 60-an, banyak band rock dengan estetika berbeda muncul, menggunakan alat musik tiup dan elemen improvisasi. Secara tradisional, mereka diklasifikasikan sebagai "rock progresif" atau "art rock", tetapi sebenarnya mereka adalah perwakilan khas dari jazz rock awal. Ini adalah grup "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" dan beberapa lainnya.

Sekolah seni rock awal Inggris (progresif atau jazz rock) di akhir tahun 60-an dicirikan oleh pengaruh ritme dan blues yang nyata, di satu sisi, dan di sisi lain, sebaliknya, oleh kedalaman dan konten khusus yang melekat. dalam budaya Eropa berusia berabad-abad.
Musik semacam ini, yang diciptakan dalam waktu singkat di Inggris, dalam banyak hal unik dan diremehkan oleh khalayak ramai.
Periode awal pembentukan jazz-rock ditandai dengan pencarian sesuatu yang baru baik oleh sejumlah kecil jazzmen maupun oleh para pemain rock yang eksplisit. Lalu ada kombinasi musisi yang sangat tidak biasa. Perwakilan terkemuka dari gitaris hard rock dari "Ungu Tua" Tommy Bolin (Tommy Bolin) sedang mencari kontak dengan pemain jazz, direkam pada disk "Spectrum" dengan Billy Kabham (Billy Kobham). Gitaris rock Jeff Beck merekam dengan kibordis Ian Hammer, yang menjadi tokoh terkemuka dalam jazz-rock setelah partisipasinya dalam Mahavishnu Orchestra.Bassis rock Jack Bruce, yang dikenal karena kehidupan singkatnya di grup super "Cream", bermain untuk beberapa saat di "Soft Machine", dan kemudian direkam dalam proyek drummer jazz Amerika Tony Williams (Tony Williams) "Lifetime". Drummer Genesis Phil Collins berkolaborasi dengan gitaris Al Di Meola dan bermain di Brand X. Dan ada banyak contoh seperti itu.

Namun sudah dalam periode ini, ada kecenderungan nyata menuju transformasi bertahap jazz-rock menjadi musik instrumental murni. Vokalis digantikan oleh improvisasi virtuoso. Bagian kuningan menjadi opsional. Komposisi ansambel jazz-rock dibentuk berdasarkan prinsip jazz combo - grup ritme plus solois. Instrumen akustik digantikan oleh instrumen elektronik. Alih-alih double bass, gitar bass digunakan, bukan piano - keyboard (piano Wutlitzer, piano Rhodes, nanti - synthesizer). Gitar listrik dengan "gadget" menggantikan gitar akustik jazz.

Pada periode awal jazz-rock, konsep ritmis yang berasal dari budaya rock berlaku, yaitu berdasarkan ritme dan blues, pada musik soul. Nasib selanjutnya dari jazz-rock dalam proses transformasi bertahap menjadi musik "fusion" terkait dengan transisi ke rasa ritme yang sama sekali berbeda, dengan konsep gaya "funk". Jazz-rock menjadi musik improvisasi karena nasibnya jatuh ke tangan tokoh-tokoh jazz terkemuka seperti Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Alexei Kozlov.

Album fusi, bahkan yang dibuat oleh satu artis, sering kali menyertakan variasi gaya ini.

Asal fusi

Musisi jazz mengikuti kemajuan musik pop dan juga mulai menggunakan pengeditan yang ditingkatkan di studio rekaman modern, rekaman multi-track, dan efek elektronik untuk melengkapi komposisi atau improvisasi. Misalnya, album pemain terompet Miles Davis In a Silent Way (1969) dan Bitches Brew (1970) menyertakan komposisi panjang (lebih dari 20 menit) yang belum pernah direkam langsung oleh musisi di studio, dan tema musik dengan berbagai durasi dipilih. dari improvisasi yang direkam dan dirangkai menjadi satu kesatuan. Itu dianggap sebagai landasan rekaman genre ini.

Banyak musisi rock mulai mendekati bentuk jazz secara mandiri pada pertengahan 1960-an. The Byrds pada bulan Desember 1965 merekam versi pertama dari "Eight Miles High", sebuah single inovatif yang meniru gaya klasik kuartet John Coltrane. Pada tahun 1966 Paul Butterfield ( Paul Butterfield) dan Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) merekam karya improvisasi yang panjang, "Timur-Barat".

Musisi rock lain juga telah membawakan dan merekam lagu-lagu rock yang mencakup improvisasi yang diperpanjang, komposisi multi-bagian yang panjang. Contohnya, Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band di AS dan King Crimson, Soft Machine, Yes (yang membawakan "I See You" The Byrds dengan gaya fusion) dan Frank Zappa merilis album jazz-rock pertama mereka, Hot Rats , pada tahun 1969 . Dia sesekali terus merekam musik fusion selama karirnya (mis. Waka/Jawaka dan The Grand Wazoo), menjadi eksponen signifikan dari genre tersebut.

Beberapa band jazz-rock terkenal juga sukses signifikan pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, termasuk American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams, dan British Colosseum and If.

Kebangkitan genre: 1970-an

Beberapa grup (Darah, Keringat dan Air Mata, Chicago dan lainnya) mengambil suara band besar, ritme dan blues, dan berbagai arah musik rock sebagai dasar. Grup lain yang mengandalkan free jazz mulai lebih banyak bereksperimen dengan suara elektrik instrumen, berbagai jenis musik, memperumit melodi dan ritme. Fusi jazz lambat laun menjadi begitu dekat dengan prog rock sehingga seringkali band yang sama diklasifikasikan sebagai keduanya sekaligus. Grup fusion menaruh banyak perhatian pada improvisasi, mengasah teknik pertunjukan mereka, membawanya ke keahlian. Tim paling signifikan yang diterima tidak hanya oleh jazz, tetapi juga oleh penonton rock adalah Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa itu "Jazz-rock" di kamus lain:

- (English jazz rock), tren musik populer sejak akhir 1960-an, batas antara musik jazz dan rock. Dari yang pertama, semangat improvisasi dan daya saing dirasakan, dari yang kedua, alat musik elektro dan fitur ritmis ... Kamus ensiklopedis

Ensiklopedia Modern

batu jazz- (English jazz rock), tren musik populer sejak akhir 1960-an, berbatasan dengan musik jazz dan rock. Yang pertama terasa semangat improvisasi dan kompetisi, yang kedua, alat musik elektro dan ritmis ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

- (eng. Jazz rock) arah gaya yang muncul berdasarkan sintesis musik jazz dan rock. Jazz-rock mencapai puncaknya pada akhir 1960-an... Kamus Ensiklopedis Besar

Batu jazz, batu jazz... Kamus ejaan

batu jazz- jazz ro/k, jazz ro/ka... digabungkan. Terpisah. Melalui tanda hubung.

batu jazz- jazz rock oke, ah ... Kamus ejaan bahasa Rusia

batu jazz- nama keluarga manusia ... Kamus Ejaan Film Ukraina

batu jazz- jazz / rock / ... Kamus ejaan morfemik

batu jazz- (2 m), R. jazz ro / ka ... Kamus Ejaan Bahasa Rusia

Buku

• Kamus ensiklopedis ringkas musik jazz, rock, dan pop. Istilah dan konsep, Korolev O.. Kamus berisi istilah dan konsep utama yang digunakan dalam teori musik dan praktik pertunjukan musik jazz, rock, dan pop. Ini mencakup sekitar 600 artikel tentang berbagai masalah teori dan ...