Cerita tentang konduktor dan tentang peran mereka dalam orkestra. Di lambaian tangan Tempat di mana konduktor berdiri disebut

“Seorang kondektur bisa dibandingkan dengan dua orang sekaligus: pertama, dengan sutradara di teater drama, dan kedua, dengan pengatur lalu lintas. Fungsi teknis konduktor adalah mengkoordinasikan berbagai kelompok dalam orkestra. Orkestra simfoni dapat terdiri dari 60 hingga 120 orang, ini adalah pertemuan yang ramai. Di atas panggung, semua orang ini duduk sedemikian rupa sehingga seringkali tidak melihat atau mendengar satu sama lain. Katakanlah, melalui dinding suara yang memisahkan biola pertama, duduk di sepanjang tepi depan, dan trombon di belakang, di sudut paling kanan, mereka tidak mengerti bahwa orang lain sedang bermain. Jika para musisi bubar pada saat yang sama, akan terjadi malapetaka, hiruk-pikuk akan dimulai.

Untuk mencegahnya, diperlukan seorang konduktor - agar para musisi terkoordinasi satu sama lain, sehingga mereka bermain secara harmonis, dalam tempo dan mood yang sama, seperti yang mereka katakan, "bernafas bersama". Selain semua itu, konduktor harus menunjukkan pengenalan instrumen tertentu terlebih dahulu. Tentu saja, musisi sendiri tahu cara menghitung jeda, mereka dapat menghitung 25 hitungan dan masuk kembali, tetapi terkadang jumlah hitungan dalam jeda diukur dalam ratusan, dan terkadang beberapa instrumen hanya memiliki beberapa not dalam satu bagian, dan di antaranya mereka ada menit keheningan total. Konduktor harus mengetahui partitur dengan tepat dan menunjukkan kepada musisi saat masuk. Fungsi konduktor dalam bentuk ini tidak selalu ada, hanya sejak awal abad ke-19. Sebelumnya, tentu saja, ada orang pertama di orkestra, tetapi itu adalah pemain biola pertama, atau orang di belakang harpsichord - sering kali itu adalah komposernya sendiri, yang memimpin karyanya sendiri. Tetapi orkestra di zaman barok lebih kecil, lebih mudah dikelola, dan instrumennya lebih sedikit - dan tidak hanya dalam jumlah. Pada abad ke-18, jenis alat musik tiup dan perkusi dalam orkestra jauh lebih sedikit daripada di orkestra romantis pada masa Tchaikovsky dan Wagner.

Claudio Abbado memimpin Simfoni Pertama Gustav Mahler

Tetapi kita tidak boleh melupakan fungsi kreatif kedua dari konduktor. Secara umum, jika Anda memanggil kondektur mana pun sebagai pengontrol lalu lintas ke wajahnya, itu akan seperti tamparan di wajah, dan kondektur yang buruk dipanggil oleh anggota orkestra dengan cara ini, artinya mereka hanya tahu cara menunjukkan tempo dan kisi ritmis. - dan tidak ada lagi. Konduktor yang baik mirip dengan sutradara yang baik di teater: ini adalah orang yang membangun bentuk pertunjukan, mengatur kecepatan, ritme, suasana hati, menguraikan karakter karakter - dalam hal ini, berbagai instrumen orkestra simfoni . Dan yang terpenting, ia menciptakan interpretasi atas karya yang dipercayakan kepadanya.

Konduktor, seperti musisi dari spesialisasi lainnya, belajar di konservatori - tetapi dianggap sebagai profesi yang berkaitan dengan usia. Konon usia 40-50 tahun bagi seorang konduktor adalah masa muda, kedewasaan datang kemudian. Konservatorium sedang mengerjakan teknik konduktor, sehingga gerakan tangan dan tubuh sejelas, setepat dan sejelas mungkin. Ini semacam seni ramal tapak tangan, atau, lebih primitifnya, terjemahan bahasa isyarat: tanpa mengucapkan sepatah kata pun, Anda harus menjelaskan niat Anda kepada musisi - tempo, nuansa, dinamika, sifat frase musik, ciri keseimbangan tekstur orkestra, kelompok instrumen mana yang lebih penting saat ini, mana yang kurang. Ini adalah cara komunikasi non-verbal menggunakan gerakan, yang dilakukan tidak hanya dengan tangan, tetapi dengan seluruh tubuh. Beberapa konduktor yang sangat flamboyan bahkan menari di podium, tetapi ini tidak berarti apa-apa - terkadang gerakan tubuh yang aktif seperti itu sama sekali tidak berguna, konduktor yang baik seringkali terbatas pada gerakan yang sangat ekonomis - dan suara orkestra dapat menyerupai letusan gunung berapi.

Leonard Bernstein memimpin Simfoni ke-6 Beethoven

Orkestra simfoni bukanlah mesin, tetapi partitur bukanlah instruksi yang tepat untuk digunakan, tidak semua instruksi yang ada dapat diterapkan secara tepat untuk musik. Ya tentu saja ada indikasi tempo, pukulan, detail artikulasi dan ungkapan, tapi ini lebih merupakan panduan untuk bertindak, bukan tujuan, tapi sarana untuk mencapainya. Katakanlah tempo adagio lambat - tempo adagio sendiri memiliki gradasi dan perubahannya sendiri, dan waktu setiap konduktor dalam adagio berdenyut berbeda - ini adalah ruang lingkup interpretasi. Teks penulis tidak dianggap sebagai pemberian yang tidak dapat diubah. Ini adalah titik awal bagi konduktor untuk menciptakan bacaan dan visinya sendiri: seperti lakon karya Chekhov, Goethe atau Ibsen adalah titik awal bagi sutradara. Hanya dalam musik klasik akademis ada aturan yang tak tergoyahkan: teks penulis diberikan tanpa perubahan konstruktif. Tidak mungkin mengubah instrumentasi, mengubah bagian simfoni di beberapa tempat, mengubah tempo secara radikal, mengubah karakter menjadi sebaliknya. Anda membuat interpretasi dalam batas-batas yang diberikan oleh komposer. Sutradara di teater drama lebih bebas: mereka melakukan apa yang mereka inginkan dengan drama itu - bagi mereka, teks pengarang adalah plester tempat mereka dapat membentuk apa pun yang mereka inginkan. Konduktor menangani karya seni yang sudah jadi, tugas mereka adalah memberinya sudut pandang baru, suara baru, intonasi masing-masing. Ini lebih sulit - tetapi bahkan lebih menarik."

Orang biasa, jauh dari musik klasik, tidak selalu mengerti apa sebenarnya yang dilakukan pria bertuksedo ini, melambai-lambaikan tangannya di depan musisi yang mencoba memainkan yang terbaik. Meski demikian, tidak ada satu pun konser orkestra yang lengkap tanpa peserta ini. Apa yang dilakukan seorang konduktor, apa perannya dan mengapa pendengar lebih rela membeli tiket jika dia terkenal?

Dari Yunani kuno hingga saat ini

Jauh sebelum Toscanini, Furtwängler, von Karajan dan Bernstein, pekerjaan mereka sudah dilakukan oleh Pherekydes dari Patras, yang dikenal di Yunani kuno sebagai "Pacu Jantung". Menurut sumber sejarah, sejak tahun 709 SM. dia mengendalikan sekelompok delapan ratus musisi dengan tongkat emas, menaikkan dan menurunkannya dan memastikan bahwa para musisi "memulai pada waktu yang sama" dan "semua bisa tetap bersatu".

Fungsi konduktor telah berubah selama seribu tahun terakhir, namun profesi ini masih diselimuti aura mistis tertentu. Memang, kemampuan satu orang, yang hanya memegang tongkat kayu di tangannya, untuk memastikan suara yang terkoordinasi dari ratusan instrumen terkadang mengejutkan.

Bagaimana mungkin suara yang keluar dari tarian misterius di konsol ini terkadang menimbulkan kegembiraan yang luhur, merangkul para pendengar, yang kemudian tidak bisa melupakan perasaan yang mencengkeram mereka sepanjang hidup mereka?

Ini adalah misteri besar seni, dan, syukurlah, tidak mungkin untuk mengungkapnya sepenuhnya.

Dalam analogi yang lebih biasa, konduktor adalah musik yang setara dengan manajer tim olahraga. Tidak pernah mungkin menilai secara akurat apa yang dia lakukan - tetapi selalu jelas hasil apa yang dia capai. Orkestra, pada prinsipnya, dapat melakukannya tanpa konduktor, tetapi dalam banyak kasus mereka lebih suka bermain di bawah arahannya. Jadi apa sebenarnya yang dia lakukan? Ini adalah beberapa dari banyak hal yang dilakukan seorang konduktor secara sadar atau tidak sadar di podium.

pria metronom

“Seluruh tugas konduktor terletak pada kemampuannya untuk selalu menunjukkan tempo yang benar,” kata Richard Wagner, yang menguasai profesi ini dengan sempurna, dan juga seorang komposer hebat. Biasanya tangan kanan digunakan untuk mengontrol orkestra (dengan atau tanpa tongkat), tetapi komponen lain juga mempengaruhi kesempurnaan penampilan. Kondektur tidak dapat digantikan oleh metronom (yang ditampilkan dengan indah dalam film alegoris Fellini "Latihan Orkestra"), tindakannya jauh lebih berarti.

Penafsiran

Profesi konduktor adalah menghidupkan musik. Untuk melakukan ini, ia menggunakan pemahamannya sendiri tentang karya tersebut sebagai alat dan mengungkapkannya melalui bahasa isyarat individu. Dia seperti "memahat" garis musik, menekankan nuansa dan elemen musik individu, mengendalikan musisi, dan, pada kenyataannya, menciptakan banyak hal baru. Proses ini biasanya diekspresikan dengan tangan kiri. Sementara semua konduktor berbagi beberapa gerakan yang sama, sebagian besar konduktor terhebat memiliki gaya unik mereka sendiri. Misalnya, Furtwängler secara spontan melakukan gerakan yang agak aneh di beberapa titik. Valery Gergiev menggerakkan jari-jarinya, mengekspresikan sifat musiknya, dia sendiri menjelaskan cara ini dengan fakta bahwa dia adalah seorang pianis.

Keterampilan mendengarkan

"Konduktor terbaik menjadi pendengar terbaik," kata Tom Service, jurnalis dan penulis buku menarik Music as Alchemy: Travels with Great Conductors and Their Orchestras. Mereka, seperti penangkal petir, menanggung beban emosional dari pekerjaan dan fokus pada poin terkuatnya. Penting bagi seorang konduktor untuk memahami musik lebih dalam daripada orang biasa, dan kemudian mengekspresikan kesadaran mereka sendiri, membuatnya tersedia untuk umum.

Kediktatoran

"Kamu harus memaksakan kehendakmu - bukan dengan paksa, tapi kamu harus bisa meyakinkan orang tentang kebenaran sudut pandangmu!" - kata Pierre Boulez, komposer dan konduktor legendaris. Sementara sebagian besar konduktor saat ini menganggap diri mereka demokrat, itu tidak mungkin benar. Ini tidak berarti bahwa kediktatoran sangat diperlukan, tetapi itu tidak mudah. Boulez mengutip Berlin Philharmonic sebagai contoh, menyebutnya sebagai sekelompok individu: "Jika kondektur tidak memberi mereka arahan kolektif, maka kemudi dan layar mereka akan dicabut."

konduktor konduktor

Dalam banyak bahasa, kata "konduktor" terdengar seperti "konduktor". Nah, ada kesamaan, karena setiap pendengar mempersepsikan musik dengan telinga, tetapi melihat apa yang dilakukan konduktor, dan melalui gambaran visual ini terdapat hubungan visual, semacam jembatan antara mata kita dan sensasi melodi. Terkadang tidak mungkin untuk mengalihkan pandangan dari remote control, pemandangan ini memesona.

“Konduktor jauh lebih sulit daripada memainkan satu alat musik. Anda perlu mengetahui budayanya, menghitung semuanya, dan memproyeksikan apa yang ingin Anda dengar, ”kata Boulez.

Apa lagi selain musik?

Konduktor membutuhkan naluri musik, intuisi, dan musikalitas bawaan, tetapi masih banyak yang perlu diketahui di luar itu. Sebelum duduk di konsol, mereka biasanya menghabiskan waktu berjam-jam untuk mempersiapkan diri. Seringkali bersifat akademis, mencakup studi dokumen sejarah seperti surat, spesifikasi teknis instrumen dari periode tertentu, atau momen biografi penulis. Seperti semua misteri besar, musik hebat hanya datang dari banyak kerja keras.

Peran konduktor dalam orkestra.

1. Kelola proses pertunjukan, karena untuk konduktor orkestra adalah instrumen, seperti untuk pianis - piano, pemain biola - biola, tetapi timbre dan kemungkinannya jauh lebih kaya daripada instrumen solo.

1.1 Di sisi teknis - tampilkan intro, atur tempo, karakter, dinamika, keseimbangan suara instrumen.

1.2 Dari sisi artistik - untuk mengungkap maksud pengarang, dan menafsirkannya dari sudut pandangnya sendiri.

1. Lakukan perencanaan kreatif.

Sangat sering dalam sebuah band, konduktor tetap (terkadang kepala konduktor) adalah direktur artistik.

Dia bertanggung jawab untuk merencanakan musim - di mana dan konser apa yang akan dimainkan orkestra, solois mana yang akan diundang, dengan siapa akan berkolaborasi, festival mana yang akan diikuti. Dia juga bertanggung jawab atas semua langkah yang diambil ke arah ini.

Ada cerita tentang keberadaan orkestra tanpa konduktor, tetapi biasanya grupnya kecil (misalnya, string atau band kuningan, atau ansambel barok) dan mereka memiliki pemimpin yang cerdas yang menjalankan fungsi yang dijelaskan di atas, hanya karena alasan tertentu tidak. disebut konduktor.

Ensemble Simfoni Pertama yang disebutkan di atas memiliki pendapat yang sangat berbeda tentang aktivitasnya. Tetapi untuk mendapatkan gambaran tentang persepsinya sebagai orkestra simfoni tanpa konduktor, saya akan mengutip Koussevitzky dan Petri dari buku Arnold Zucker Five Years of Persimfans dan “Wawancara dengan S.A. Koussevitzky", "Berita Terbaru", Paris, 4 Mei 1928.

Koussevitzky mengetahui keberadaan Persimfans dari surat-surat dari teman-teman Moskow dan dari surat kabar. Dia membaca dengan penuh minat sebuah artikel tentang Persimfans Victor Walter di pers Rusia di Paris. Ia berbagi argumen kritikus bahwa interpretasi sebuah karya musik tidak bisa kolektif, bahwa "... Zeitlin -<...>tidak hanya pemain biola berbakat, tapi<...>seorang seniman yang memiliki data konduktor, tidak hanya musik, tetapi juga mental, yaitu kemampuan untuk memerintah”, bahwa “... dia adalah jiwa Persimfans, atau dengan kata lain orkestra tanpa konduktor ini memiliki rahasia konduktor"

Ketika ditanya oleh seorang jurnalis Paris apakah eksperimen Persimfans tidak membuatnya bingung, Koussevitzky menjawab bahwa itu hanya mempermudah pekerjaan konduktor, karena mereka membiasakan musisi orkestra dengan disiplin internal. “Untuk semua hal yang sama, kami, konduktor, tidak dapat ditiadakan jika mereka tidak menginginkan pertunjukan mekanis, tetapi pertunjukan spiritual. Menyadari bahwa, bekerja tanpa konduktor, orkestra dapat mencapai, meskipun dengan upaya yang jauh lebih besar dan lebih banyak latihan, koordinasi yang baik dalam permainan, Koussevitzky menekankan, bagaimanapun, hal utama: "... tidak ada kreativitas individu, tidak ada awal yang membimbing dan menginspirasi"

Dengan demikian, pendapat Koussevitzky, yang kebetulan tidak mendengar penampilan Persimfans, sepenuhnya sejalan dengan pendapat yang diungkapkan di Moskow oleh Prokofiev, dan dengan pujian paradoks dari pianis Egon Petri yang tampil bersama orkestra: “Saya berharap setiap konduktor orkestra yang sangat terlatih seperti milik Anda, tetapi juga Anda, saya juga berharap Anda menjadi konduktor yang brilian"

Ya itu mungkin. Dari tahun 1922 hingga 1932, orkestra unik Persimfans (Ansambel Simfoni Pertama Dewan Kota Moskow) dimainkan di Moskow. Itu diciptakan untuk tujuan ini - untuk menjadi orkestra pertama tanpa konduktor. Para musisi mengatasi tugas ini dengan sempurna, mereka menampilkan karya mereka secara profesional.

Proyek ini dibuat secara sukarela atas inisiatif para pesertanya, masing-masing memiliki tempat kerja utama dan mereka hanya dapat berlatih di waktu luang. Orkestra akhirnya menjadi sangat populer dan sukses besar, tetapi kemudian muncul orang-orang yang iri dan masalah birokrasi mulai muncul, publikasi kritis mencoba untuk mengekspos "penipu" di media, tidak semua orang siap menerima bahwa mereka dapat melakukannya tanpa seorang konduktor. Tuduhan utamanya adalah bahwa para musisi orkestra menghabiskan lebih banyak waktu mempelajari bagian-bagian daripada orkestra klasik. Namun kenyataannya tidak demikian, beberapa kali latihan saja sudah cukup untuk mempelajari karya musik.

Atas antusiasme para musisi, orkestra tersebut mampu bertahan selama 10 tahun, meskipun selalu ada hambatan birokrasi dan penganiayaan. Selain itu, pada tahun 1932 situasi ideologis yang berbeda berkembang di negara tersebut dan eksperimen semacam itu menjadi tidak diinginkan. Setelah itu, ada upaya untuk membuat sesuatu yang serupa, tetapi tidak ada yang bisa mencapai level profesional seperti itu.

Sebagai berikut dari jawaban di atas, orkestra tanpa konduktor dimungkinkan, tetapi hanya sebagai pengecualian. Musik klasik cukup konservatif dan tidak ada yang terburu-buru untuk meninggalkan konduktor secara massal, jauh lebih mudah untuk mengoordinasikan dan mengatur kecepatan lusinan orang bersama mereka. Konduktor juga berperan sebagai pemimpin orkestra. Jauh lebih mudah untuk membuat tim profesional, memiliki seseorang yang bertanggung jawab atas semua orang dan membuat keputusan, ide anarkis belum tersebar luas.

Pertama, seorang konduktor diperlukan agar karya itu berbunyi sesuai dengan zamannya dan agar semua musisi memainkan hal yang sama, dan bukan agar pemain harpa bermain tentang laut yang tenang, dan pemain gesek tentang prosesi pemakaman di akhir babak kedua Romeo dan Juliet . Orkestra tidak akan setuju dengan dirinya sendiri, dan ketika konduktor mengatakan demikian, maka akan terjadi demikian.

Kedua, konduktor selalu (yah, hampir) menunjukkan kisi-kisi ritmis, hampir selalu menunjukkan pengantar. Ya, para musisi tidak bodoh dan menganggap diri mereka sendiri, tetapi: Anda harus memulai bersama, menyelesaikannya bersama; ada tempat di mana Anda akan menghitung.

Ketiga, ini hanya poppyatina modern yang sempurna, sedangkan musik akademik penuh dengan perubahan tempo. Kebanyakan dari mereka ada di musik romantisme. Dengan sendirinya, 80 orang secara sinkron dengan diri mereka sendiri tidak akan memperlambat atau mempercepat dengan cara yang sama. Itu perlu dilakukan oleh satu orang.

Keempat, bermain dengan solois (apakah itu bermain dengan instrumen solo atau, secara absolut, opera, di mana solois setidaknya poin kelima, dan semua orang berusaha untuk menunjukkan bagaimana mereka bisa menyuarakan) adalah ladang ranjau sialan di mana orkestra iringan harus persis seperti yang tertulis. Maksud saya, tidak lebih awal dan tidak lebih lambat dari solois. Dan konduktor juga bertindak sebagai penangkap untuk solois ini.

Kelima, konduktor harus mengetahui setiap bagian (dan mungkin ada dari lima hingga >40), memastikan bahwa semua bagian mengikuti kisi ritmis tepat waktu, menyeimbangkan suara, dll.

Awalnya, tidak ada konduktor, dan pemain biola atau keyboard pertama memimpin orkestra selama pertandingan. Kemudian pemimpin band muncul - seorang pria yang berdiri di depan orkestra menghadap aula dan MENGALAHKAN DENGAN TONGKAT DI LANTAI SELAMA PERMAINAN, mengetuk ritme! Wagner adalah orang pertama yang menghadapi orkestra.

Dan pada contoh pementasan opera baru:

1. Konduktor menginstruksikan pustakawan untuk menemukan catatan ini dan itu.
2. Mempelajari literatur tentang pertunjukan ini (libretto, sejarah penulisan, biografi komposer, mempelajari waktu pertunjukan berlangsung, dll.)
3. Dia kemudian memeriksa setiap salinan dari setiap bagian terhadap skor.
4. Melakukan latihan piano dengan solois
5. Melakukan latihan piano dengan paduan suara
6. Melakukan latihan dengan koreografer (jika ada sesuatu untuk menari)
7. Melakukan latihan dengan orkestra
8. Melakukan latihan
9. Memimpin drama
   _

Dan konduktor juga merupakan perwakilan orkestra: jika ada masalah, konduktor menyelesaikannya, konduktor membela orkestra, konduktor membagikan ikan air tawar, konduktor mencari festival dan kompetisi.

Secara umum, konduktor tidak hanya keluar di depan seluruh orkestra untuk melambai, memecahkan semua tepuk tangan dan pergi dengan membawa bunga.

Mendengarkan konser, Anda melihat bagian terakhir dari proses, yang berlangsung selama berhari-hari, atau bahkan berminggu-minggu, dan di mana orkestra, pertama di bawah pengiring, dan kemudian konduktor itu sendiri, mempelajari yang baru atau melatih karya yang sudah dikenal. . Latihan ini adalah pekerjaan kasar yang membosankan, di mana banyak detail dikerjakan. Kondektur mencari dari para pemain yang benar, dari sudut pandangnya, nuansa dan aksen, jeda dan ritme - semua yang membuat pertunjukan langsung menjadi unik dan menarik. Tetapi jika Anda mencermati para musisi selama pertunjukan, Anda akan melihat bahwa mereka secara teratur melepaskan diri dari partitur untuk mengikuti konduktor. Ini selalu konsernya, interpretasinya, peran musisi itu penting, tapi bawahan.

Tentunya masing-masing musisi secara individu sudah profesional dan bisa memainkan perannya secara akurat. Tetapi tugas konduktor adalah ini - dia harus menginspirasi seluruh orkestra, menyampaikan energi dan karismanya kepada para pesertanya, sehingga diperoleh bukan semacam kebisingan, tetapi musik yang sesungguhnya! Orkestra adalah instrumen, bisa dikatakan, dan konduktor memainkannya. Konduktor menunjukkan orkestra dengan gerakan dan pandangan di mana perlu bermain dengan tenang dan keras, dan orkestra bermain tepat di tempat yang perlu dimainkan lebih cepat dan lebih lambat, dan lagi orkestra melakukan segalanya dengan cara yang sama diinginkan kondektur.
Saya akan ceritakan sedikit tentang tongkat kondektur. Awalnya seperti battuta, tongkat, yang dipukul di lantai, mengalahkan ritme. Saya tidak tahu apakah itu benar, kedengarannya terlalu menakutkan, meskipun para sejarawan tampaknya setuju. Konduktor dan komposer Lully meninggal setelah kakinya terbentur trampolin ini dan terkena sesuatu yang mematikan dari gangren.
Tongkat Napravnik dan Tchaikovsky adalah tongkat yang dirancang dengan sangat elegan seberat satu setengah kilo. Jelas bahwa pemain biola pertama takut.
Tapi kemudian menjadi lebih mudah, dengan munculnya tongkat fiberglass di pasaran, konduktornya sendiri mulai menderita. Ashkenazi (mungkin dari teknik konduktornya yang brilian) menusukkan tangannya ke tubuhnya. Tapi Gergiev entah bagaimana melakukan hampir dengan pensil, sebatang tongkat, sepanjang 20 sentimeter, sungguh menakutkan memikirkan apa yang akan terjadi selanjutnya. Beberapa konduktor sama sekali tidak menggunakan tongkat, mungkin lebih baik menurut saya tangan lebih ekspresif.
Fungsi utama seorang konduktor tentu saja bukan untuk mengalahkan irama, tetapi untuk menginspirasi seluruh orkestra, seperti yang saya tulis di atas. Menariknya, orkestra yang sama dengan konduktor berbeda akan terdengar sangat berbeda.
Musik, bisa dikatakan, bukanlah apa yang tertulis dalam partitur, dan bahkan bukan apa yang dimainkan para musisi, tetapi apa yang ada di balik semua ini. Konduktorlah yang harus menciptakan sesuatu dari nada dan suara yang akan membuat pendengar mengalami emosi yang kuat.
Ada orkestra tanpa konduktor, ini disebut ansambel. Di sini, setiap musisi harus mendengarkan setiap kolega, membangun musik menjadi ide bersama. Dengan orkestra, ini tidak mungkin, ada banyak musisi di orkestra, dan semuanya terlalu berbeda.
Seorang konduktor yang baik dapat membuat permainan orkestra yang buruk tidak seperti sebelumnya. Seorang konduktor yang buruk dapat menghancurkan bahkan apa yang tidak terlalu buruk. Menurut pendapat saya, 90% kesuksesan tergantung pada konduktornya. Konduktor yang benar-benar profesional akan mampu menciptakan tingkat penampilan orkestra, jika tidak bagus, setidaknya layak.

Saya bermain di orkestra tahun ini. Kami memiliki konduktor yang sangat baik. Ini menunjukkan ke mana harus masuk, sapuan dan bayangan apa yang harus dilakukan. Dia mengarahkan semua instrumen, yaitu orkestra.

Konduktor melihat bagian dari semua instrumen. Mengikuti mood umum orkestra.

Beginilah jadinya departemen tanpa pemimpin)

Para pemain melihat not dan konduktor. Saya sudah menjawab pertanyaan ini di sini (cari kata konduktor). Seorang konduktor seperti sutradara di teater atau film. Dia melihat gambaran karya secara keseluruhan (dan aktor - hanya teks perannya, musisi - bagiannya), dan karenanya membangun pertunjukan atau film, memberi aksen, mengatur dan menciptakan gambaran emosional dari karya tersebut, membantu pekerjaan untuk "terdengar" dan tidak hanya digumamkan "menurut tapi ada".

Konduktor adalah orang yang mengarahkan orkestra secara keseluruhan. "Melambaikan tangan" membantu orkestra menghitung langkah, dan tidak tersesat dalam skor (yang dapat memiliki ratusan langkah di setiap bagian).

Ya, para musisi memiliki not, masing-masing memiliki bagiannya sendiri dari keseluruhan bagian orkestra. Tapi konduktorlah yang "mendengar" keseluruhannya. Tergantung pada konduktor bagaimana karya yang "ditulis" di atas kertas oleh penulisnya akan dibaca. Itu dapat dengan mudah digumamkan tanpa ekspresi (dalam hal ini, semua kata yang ditulis oleh penulis akan tampak terbaca, tetapi tidak akan ada kesan). Dan Anda bisa melakukannya dengan ekspresi, indah. Tetapi ketika Anda hanya melihat garis Anda (selain itu, instrumen yang berbeda dapat melihat bagian yang berbeda di tempat yang berbeda dari pekerjaan yang lengkap, dan Anda juga harus menghitung batang sebelum intro) cukup sulit untuk melakukannya. Konduktor mendengar karya tersebut secara keseluruhan (dan musisi individu biasanya hanya mendengar dirinya sendiri, tetangganya, atau paling banter bandnya, misalnya, band kuningan), dan membantu musisi memainkan seluruh karya secara ekspresif secara keseluruhan.

Peran konduktor sangat besar. Tanpa dia, tidak ada satu pun orkestra yang akan menampilkan apa pun, dalam hal apa pun, yang berharga. Buat percobaan kecil di rumah: ambil potongan kecil teks sastra dan bacalah secara bergiliran bersama keluarga Anda - Anda akan kagum bahwa ini adalah teks yang sama: intonasi, aksen, kecepatan membaca yang berbeda akan mengubah persepsi Anda tentang teks secara signifikan isi. Dan sekarang dengarkan musik yang sama yang dibawakan oleh konduktor berbeda - efek yang sama.

Arzamas memiliki kursus yang bagus "Cara mendengarkan musik klasik". di sana Anda dapat menemukan jawaban atas pertanyaan Anda di episode nomor 4. Jika ada, ini tautannya:

Pertama, bukan buku musik, tapi bagian. Dan konduktor memiliki partitur, di mana semua bagian digabungkan, yang memungkinkan dia untuk melihat dan mendengar karya musik secara keseluruhan. Tidak seperti anggota orkestra biasa, yang berfokus terutama pada apa yang tertulis di bagiannya. Dan inilah alasan pertama mengapa seorang konduktor dibutuhkan. Kedua, orkestra bisa memiliki jumlah peserta yang cukup banyak. Dan tidak semua musisi profesional sekalipun memiliki rasa ritme yang ideal. Bayangkan: 100 orang sedang duduk, yang tidak hanya perlu memainkan peran mereka secara ritmis, tetapi juga melakukannya bersama dengan anggota orkestra lainnya, dan bahkan membuat semua penyimpangan tempo yang ditunjukkan dalam not ... Tanpa konduktor, hanya tidak terlalu besar komposisi dapat melakukan ini , tetapi orkestra yang dimainkan dengan sangat baik (terkadang konduktor dengan sengaja menjatuhkan tangan mereka dalam kondisi seperti itu dan pergi ke aula, tetapi ini hanya tipuan, dan tidak mungkin bermain seperti itu sepanjang waktu). Ini diikuti oleh alasan ketiga, yang sudah disebutkan oleh penjawab sebelumnya. Tugas utama seorang konduktor adalah menciptakan citra musik yang sangat artistik, pertunjukan yang sepenuhnya memenuhi maksud pengarang dan mengungkapkan esensi musik. Ketika seorang musisi bermain, itu sepenuhnya tergantung pada hati nuraninya. Ketika sebuah ansambel dimainkan, para musisi mendiskusikannya dan mencapai kesepakatan. Tapi berapa banyak musisi, begitu banyak pendapat. Ketika ada banyak musisi, sulit untuk mengembangkan konsep pertunjukan secara umum. Oleh karena itu, fungsi ini dilakukan oleh satu orang - konduktor. Dalam banyak hal, dia menentukan seperti apa musik itu (bagaimana itu akan dibawakan). Konduktor harus memiliki pemahaman yang mendalam tentang musik dan mampu menyampaikan visinya kepada orkestra dan pendengarnya dengan bantuan gerak tubuh. Menurut saya, ada alasan lain yang cukup sepele: tidak semua orang datang ke konser untuk mendengarkan musik. Beberapa pendengar yang tidak berpengalaman datang dan "melihat". Konduktor dalam hal ini bertindak sebagai semacam pusat perhatian.

Tentunya, melihat bagaimana konduktor melambaikan tongkatnya di depan seluruh orkestra, muncul pemikiran mengapa dia dibutuhkan di sana, karena orkestra itu sendiri bermain dengan indah, mengintip not-notnya. Dan kondektur, terlepas dari kenyataan bahwa dia melambaikan tangannya dengan kacau, tidak melakukan apa-apa lagi. Apa pekerjaannya?

Ternyata peran konduktor dalam orkestra masih jauh dari yang terakhir, bahkan bisa dibilang yang utama. Bagaimanapun, orkestra biasanya terdiri dari beberapa lusin musisi, masing-masing memainkan perannya pada instrumen tertentu. Dan ya, musisi melihat not-notnya. Tetapi! Jika tidak ada orang yang mengarahkan permainannya, para musisi akan cepat tersesat atau ritme, konser akan rusak.

Apa yang dilakukan seorang konduktor? Pada dasarnya, tugas konduktor adalah memimpin orkestra. Dengan gerakan tangan dan tongkatnya, dia menunjukkan cara memainkan orkestra: dengan pelan, keras, cepat atau lambat, halus atau tiba-tiba, atau mungkin harus berhenti sama sekali. Konduktor merasakan musik dengan seluruh jiwa dan raganya, tahu bagaimana setiap musisi bermain, dan bagaimana seharusnya suara musik secara umum. Itu meratakan kemerduan orkestra.

Pada latihan orkestra, konduktor mengucapkan semua tindakannya dengan keras dengan kata-kata, sambil tidak lupa melakukan gerakan yang sesuai. Beginilah cara musisi mengingat, membiasakan diri, dan melakukan bagian yang diminta pemimpin. Pada konser, "senjata" utama konduktor adalah gerakan tongkat, tangan, jari, ayunan ke samping, tubuh sedikit miring, berbagai gerakan kepala, ekspresi wajah, dan mata - semua ini membantu memimpin orkestra . Pekerjaan seorang konduktor sangat kompleks dan bertanggung jawab, karena dia bertanggung jawab kepada komposer yang karyanya dia bawakan, dan kepada orkestra, yang mempercayainya tanpa henti, dan kepada penonton, yang dapat jatuh cinta pada musik berkat kerja bagusnya. atau tetap acuh tak acuh sebaliknya.

Tim "Kru Sekolah / Škola" terkenal. Seniman selalu mendahului penampilan komposisi klasik dengan ceramah singkat yang menjelaskan cara mendengarkan apa yang akan terdengar sekarang.

Situs ini melanjutkan serangkaian materi di mana pianis dan anggota kru School / Škola Alexandra Stefanova membantu memahami karya klasik dan segala sesuatu yang berkaitan dengan penampilannya.

Bisakah orkestra bermain tanpa dirigen?

“Seorang konduktor memiliki tanggung jawab yang besar. Dia membutuhkan 80-90 orang di orkestra (dan mungkin lebih) untuk bermain dalam ritme yang tepat, untuk memahami siapa dan kapan harus bergabung.

Jika komposisi orkestranya lumayan besar, maka musisi yang misalnya duduk di pojok kanan kemungkinan besar tidak mendengar apa yang dimainkan rekannya di sebelah kiri. Secara fisik tidak mungkin untuk mengenali kapan instrumen yang jauh berbunyi. Musisi hanya mendengar tetangga terdekat. Tanpa konduktor, akan mudah membuat kesalahan - Anda membutuhkan seseorang yang akan memberi tahu Anda kapan harus mulai bermain.

Namun, ada juga orkestra tanpa konduktor - Persimfans (Ensemble Simfoni Pertama). Itu ada di Uni Soviet dari tahun 1922 hingga 1932. Para musisi duduk melingkar di dalamnya untuk bertemu satu sama lain, dan mereka sepakat tentang cara memainkan cara bermain saat latihan. Omong-omong, orkestra ini kembali eksis berkat upaya Peter Aidu. Dia mengakui bahwa ini bukan salinan persis dari orkestra itu - para musisi melanjutkan tradisi yang berkembang di tahun 20-an abad ke-20. Kira-kira sekali atau dua kali setahun, orkestra menyajikan berbagai program kepada publik. Pada 25 November, dia akan tampil di Zaryadye Concert Hall.

Apakah semua instrumen dicatat dalam skor konduktor?

- Ya. Dengan bantuannya, kondektur melihat segalanya. Ini berisi semua instrumen, seluruh garis besar pekerjaan. Jika seorang pianis, misalnya, mengekspresikan dirinya dan ide komposer hanya melalui piano, maka konduktor, bisa dikatakan, memainkan semua instrumen orkestra sekaligus.

Mengapa konduktor dapat membunyikan bagian yang sama secara berbeda?

— Konduktor harus menyampaikan kepada penonton gagasan yang dimasukkan komposer ke dalam musik. Dalam melakukannya, kondektur mempertimbangkan era mana karya itu berasal. Misalnya, jika barok, biola harus terdengar lebih pelan (dulu memiliki aransemen senar yang berbeda). Tetapi untuk mengikutinya atau tidak, tentu saja, adalah urusan pribadi semua orang. Itulah sebabnya konduktor mendapatkan interpretasi berbeda dari simfoni yang sama. Kadang-kadang mereka bahkan terdengar dengan kecepatan berbeda. Konduktor dapat melihat karya secara berbeda dari rekan-rekannya, menggunakan pengalaman pribadinya, yang memengaruhi musik.

Bagaimana Anda mengelola tanpa konduktor sebelumnya?

— Profesi konduktor muncul relatif baru, pada awal abad ke-19. Sebelumnya orkestra dipimpin oleh salah satu musisi, paling sering pemain biola (yang paling berpengalaman dipilih). Dia menghitung ketukan dengan pukulan busurnya atau hanya menganggukkan kepalanya. Terkadang pemain harpsichord atau pemain cello menjadi pemeran utama. Tetapi musik berkembang, materi menjadi lebih rumit, dan orang tersebut tidak punya waktu untuk mengarahkan dan bermain pada saat yang bersamaan.

Jika Anda melihat ke masa lalu yang lebih jauh, maka, misalnya, di teater Yunani kuno, seorang termasyhur memimpin paduan suara. Di kakinya ada sandal dengan sol besi, dengan bantuan yang nyaman baginya untuk mengalahkan ritme.

Apakah konduktor selalu menggunakan tongkat?

- TIDAK. Tongkat konduktor seperti yang kita kenal sekarang muncul pada abad ke-19. Untuk beberapa waktu sebelumnya, battutu digunakan. Itu bisa berupa tongkat atau tongkat yang berfungsi untuk mengalahkan irama. Ngomong-ngomong, battuta-lah yang menyebabkan kematian Jean-Baptiste Lully, pencipta opera Prancis dan komposer istana Raja Louis XIV. Mengalahkan ritme selama pertunjukan Te Deum, yang ditulis pada saat raja pulih dari penyakit serius pada tahun 1687, Lully menusuk kaki dengan ujung trampolin yang tajam. Keracunan darah dimulai, dan komposernya segera meninggal.

Mereka juga menggunakan gulungan kertas dan benda-benda lain, mereka juga melakukan dengan tangan mereka.

Tetapi apakah akan menggunakan tongkat atau tidak hari ini adalah masalah pribadi setiap konduktor. Valery Gergiev, misalnya, lebih suka memegang tusuk gigi di tangannya.