rumah › Transmisi (kotak roda gigi) › Arti nama "Di bagian bawah. Arti nama lakon "At the Bottom" karya M. Gorky (Gorky Maxim)

Arti nama "Di bagian bawah. Arti nama lakon "At the Bottom" karya M. Gorky (Gorky Maxim)

Dalam karya M. Gorky "At the Bottom", lapisan besar masalah moral, etika, dan spiritual masyarakat akan disentuh. Penulis menggunakan prinsip pemikir besar di masa lalu: kebenaran lahir dalam perselisihan. Permainannya - sebuah perselisihan dirancang untuk mengajukan pertanyaan paling penting bagi seseorang, sehingga dia sendiri yang menjawabnya. Analisis karya yang lengkap dapat bermanfaat bagi siswa kelas 11 dalam mempersiapkan pelajaran sastra, tugas ujian, dan karya kreatif.

Analisis singkat

Tahun penulisan- akhir tahun 1901 - awal tahun 1902.

Sejarah penciptaan- lakon itu dibuat khusus untuk dipentaskan di teater, Gorky mengajukan pertanyaan paling penting tentang kehidupan ke mulut para pahlawannya, mencerminkan pandangan hidupnya sendiri. Periode akhir abad ke-19 diperlihatkan, krisis ekonomi yang mendalam, pengangguran, kemiskinan, kehancuran, runtuhnya takdir manusia.

Subjek- Tragedi orang-orang buangan yang berada di dasar kehidupan.

Komposisi- komposisi linier, peristiwa dalam lakon dibangun dalam urutan kronologis. Aksinya statis, karakternya ada di satu tempat, lakonnya terdiri dari refleksi filosofis dan perselisihan.

Genre- drama sosio-filosofis, drama debat.

Arah- realisme kritis (realisme sosialis).

Sejarah penciptaan

Drama itu digagas oleh Gorky setahun sebelum pembuatannya, suatu kali dalam percakapan dengan Stanislavsky dia menyebutkan bahwa dia ingin membuat lakon tentang penghuni sebuah rumah kos yang telah tenggelam ke dasar. Pada tahun 1900-1901 penulis membuat beberapa sketsa. Selama periode ini, Maxim Gorky menjadi sangat tertarik dengan lakon A.P. Chekhov, pementasan mereka di atas panggung, dan akting para aktor. Ini sangat menentukan bagi penulis dalam hal bekerja di genre baru.

Pada tahun 1902, drama "At the Bottom" ditulis, dan pada bulan Desember tahun yang sama dipentaskan di atas panggung Teater Seni Moskow dengan partisipasi Stanislavsky. Perlu dicatat bahwa penulisan karya didahului oleh krisis yang terjadi di Rusia pada akhir tahun 90-an abad ke-19, pabrik dan pabrik berhenti, pengangguran, kehancuran, kemiskinan, kelaparan - semua ini adalah gambaran nyata di kota-kota. periode itu. Drama itu dibuat dengan tujuan khusus - untuk meningkatkan level budaya semua kelas populasi. Produksinya menimbulkan resonansi, sebagian besar karena kejeniusan pengarangnya, serta kontroversi masalah yang disuarakan. Bagaimanapun - drama itu dibicarakan, dengan rasa iri, ketidakpuasan atau kekaguman - itu sukses.

Subjek

Terjalin dalam karya beberapa topik: takdir, harapan, makna hidup, kebenaran dan kebohongan. Para pahlawan dalam lakon itu berbicara tentang topik-topik luhur, begitu rendah sehingga tidak mungkin lagi turun lebih jauh. Penulis menunjukkan bahwa orang miskin dapat memiliki esensi yang dalam, bermoral tinggi, kaya secara spiritual.

Pada saat yang sama, siapa pun dapat tenggelam ke dasar, yang hampir tidak mungkin untuk bangkit, membuat ketagihan, memberikan kebebasan dari konvensi, memungkinkan Anda melupakan aspek budaya, tanggung jawab, pengasuhan, dan moral. Gorky hanya menyuarakan yang paling tajam Masalah modernitas, dia tidak menyelesaikannya, tidak memberikan jawaban universal, tidak menunjukkan jalannya. Oleh karena itu, karyanya disebut lakon debat, yang didasarkan pada perselisihan yang melahirkan kebenaran, masing-masing karakternya.

Masalah Karya-karyanya beragam, paling membara, mungkin ada baiknya mempertimbangkan dialog para tokoh tentang menyelamatkan kebohongan dan kebenaran pahit. Arti nama memainkan bahwa dasar sosial adalah lapisan di mana ada juga kehidupan, di mana orang mencintai, hidup, berpikir dan menderita - itu ada di era mana pun dan tidak ada yang kebal dari dasar ini.

Komposisi

Penulis sendiri mendefinisikan komposisi lakon itu sebagai "adegan", meskipun kejeniusannya sesuai dengan mahakarya lakon klasik Rusia dan asing. Linearitas konstruksi lakon tersebut disebabkan oleh urutan kronologis peristiwa. Plot lakonnya adalah penampakan Luka di rumah kos dengan ketidaksamaan dan ketidakberwajahannya. Selanjutnya, dalam beberapa aksi, perkembangan peristiwa terjadi, beralih ke panas yang paling kuat - dialog tentang makna keberadaan, tentang kebenaran dan kebohongan. Ini adalah klimaks dari drama tersebut, diikuti dengan penyelesaian: bunuh diri sang Aktor, hilangnya harapan penghuni terakhir dari rumah kos tersebut. Mereka tidak dapat menyelamatkan diri mereka sendiri, yang berarti mereka akan mati.

Genre

Dalam lakon "At the Bottom", analisis tersebut memungkinkan kita untuk menarik kesimpulan tentang keunikan genre Gorky - lakon debat. Hal utama dalam pengembangan plot adalah konflik, yang mendorong aksi. Karakter berada di ruang bawah tanah yang gelap dan dinamika dicapai melalui benturan sudut pandang yang berlawanan. Genre karya biasanya didefinisikan sebagai drama sosio-filosofis.

Tes karya seni

Peringkat Analisis

Penilaian rata-rata: 4.3. Total peringkat yang diterima: 2394.

Awalnya, Maxim Gorky menyebut drama itu "Tanpa Matahari", di antara opsinya adalah "Nochlezhka", "Dno", "Di Dasar Kehidupan", tetapi ia memilih judul yang paling cocok dan bermakna - "Di Bawah". Memang tidak setransparan “Di dasar kehidupan”, karena disini tidak hanya diperhatikan status sosial para tokoh, tetapi juga sikap mental mereka.

Aksi lakon tersebut berlangsung di sebuah rumah kos, dan penghuninya adalah pencuri, pemalas, pemabuk bahkan pembunuh, mereka yang telah lama ditinggalkan oleh masyarakat. Dari jumlah tersebut, tidak seorang pun, kecuali Kvashnya, seorang pedagang pangsit, yang memiliki pekerjaan dan tidak mau bekerja. Baron dulu melayani di suatu tempat, adalah seorang bangsawan, tetapi dia mencuri dan berakhir di penjara. Sateen, melindungi saudara perempuannya, membunuh suaminya. Nastya adalah seorang penemu besar yang menceritakan kisah-kisah konyol tentang kekasihnya. Aktor itu dikeluarkan dari teater karena mabuk.

Bubnov memiliki bengkel pewarnaan, tetapi, karena takut dia akan membunuh istri dan kekasihnya, dia pergi, meninggalkan mereka semua hartanya. Tukang Kunci Kleshch duduk tanpa pekerjaan dan menyalahkan istrinya atas situasinya yang menyedihkan, yang dia bunuh sendiri dengan pemukulan dan mabuk abadi. Semua orang ini pernah memiliki sesuatu, tetapi karena kelemahan atau sifat buruk mereka tidak dapat mempertahankannya, dan berakhir di "bawah".

Centang yakin bahwa hidupnya akan berubah menjadi lebih baik segera setelah dia dibebaskan dari istrinya. Tapi sekarang Anna sudah pergi, dan kebebasan yang diinginkan tidak membawa apa-apa selain kekecewaan. Mereka semua ingin keluar dari lingkungan ini, dan dengan kedatangan Luke, mereka akhirnya memiliki harapan. Orang tua itu menjelaskan kepada semua orang bahwa nasib mereka ada di tangan mereka, Anda hanya perlu mencoba. Ya, para roomer terinspirasi oleh kesempatan untuk memulai semuanya dari awal, tetapi, ternyata, hati mereka, yang acuh tak acuh terhadap kehidupan mereka, menjadi pemberat yang tidak memungkinkan mereka untuk bangkit dari "dasar" ini. Nyaman bagi mereka untuk hidup seperti ini, mereka terbiasa hidup hampir tanpa "oksigen", mereka telah melupakan apa itu kemauan, oleh karena itu mereka puas dengan mimpi yang kabur dan tidak melakukan apa-apa.

"Bawah" menurut Gorky tidak begitu berarti status sosial, tempat tinggal para pahlawan, tetapi cara hidup mereka. Semuanya tampak puas dengan posisi lumpen, kehidupan yang sengsara dan melarat, kekosongan spiritual dan kebobrokan moral. Di bagian bawah, sinar matahari tidak terlihat - hanya ada kegelapan, dingin dan kesepian. Dan inilah kehidupan para karakter dalam lakon itu.

A.M. Gorky "Di Bawah"
Arti dari drama
Gorky tentang arti dari drama tersebut: “Pertanyaan utama yang ingin saya ajukan adalah mana yang lebih baik - kebenaran atau kasih sayang? Apa yang lebih dibutuhkan? Apakah perlu membawa belas kasihan sampai menggunakan kebohongan seperti Lukas? Ini bukan pertanyaan subyektif, tetapi pertanyaan filosofis umum.
Drama itu filosofis, tetapi segala sesuatu yang universal di dalamnya tidak dapat dipisahkan dari yang sangat penting dan khusus sejarah. Oleh karena itu, penting untuk memperhatikan obsesi sosial dan keseharian dari drama tersebut. Fakta bahwa karakter gelandangan yang sebelumnya dikenal dari cerita Gorky diberikan dalam rencana yang diperkecil. Gorky melihat dan merefleksikan dalam lakon itu bukan tragedi rakyat Rusia, melainkan tragedi kehidupan Rusia.
Dalam judulnya, penting bagi pengarang untuk memilih bukan tempat tindakan, bukan sifat kondisi, bahkan bukan posisi sosial, tetapi diisi dengan apa jiwa, apa yang terjadi di dasar kehidupan manusia, di dasar jiwa manusia.

Lukas
Secara lahiriah, Luka sama sekali tidak mempengaruhi kehidupan orang yang bermalam, tetapi pekerjaan serius dimulai di benak mereka, sehingga kondisi sosial realitas dan refleksi mereka di benak orang menjadi subjek penelitian dalam lakon itu. Di masing-masing pahlawan, Luke melihat sisi terang dari kepribadiannya, semua percakapannya ditujukan untuk mendukung orang tersebut, keyakinannya pada yang terbaik. Karena itu, dia hanya berbicara kepada mereka yang hidup dalam kebenaran pengharapan, dia tidak punya apa-apa untuk dibicarakan dengan orang yang tidak percaya. Dalam upaya untuk memahami sifat manusia, Lukas membuat serangkaian pengamatan yang bijaksana. Inti dari pengamatan ini adalah bahwa seseorang layak dihormati, dicintai, dan dikasihani. Asal mula sikap terhadap seseorang tersebut terletak pada keyakinan Lukas bahwa seseorang pada awalnya baik, dan hanya kekacauan sosial dalam kehidupan yang membuatnya buruk dan tidak sempurna. Itulah sebabnya pihak hostel menjangkau Luka, yang baik hati dan tulus kepada kami dan tidak tertarik dengan keinginannya untuk membantu. Dia tidak menipu siapa pun dan tidak berbohong kepada siapa pun tentang apa pun. Jadi, Lukas bertindak sebagai ideolog dari kesadaran pasif, dan dalam perselisihan tentang kebenaran yang muncul antara dia dan Bubnov, Baron, Lukas menegaskan kebaikan dari kebohongan yang menghibur. Perumpamaan tentang tanah yang benar mengungkapkan gagasan bahwa tidak mungkin menghilangkan harapan seseorang, meskipun itu sedikit.

Kebenaran Luke dan Kebenaran Satin
Khotbah Lukas memberi Satine dorongan untuk munculnya posisi baru dalam hidup, yang juga didasarkan pada penghormatan terhadap seseorang, tetapi penekanannya dialihkan ke partisipasi aktif seseorang dalam kehidupan. Monolog saten hanyalah langkah pertama menuju pembentukan kesadaran manusia yang aktif. Sikap Gorky terhadap Luka bersifat ambigu, dalam perkembangan plot terasa celaan pengarang terhadap Luka, karena semua ilusi telah dihancurkan. Di sisi lain, penulis menyalahkan apa yang terjadi pada orang-orang bukan pada Luka, tetapi pada tempat penampungan itu sendiri, dan dengan demikian mengungkapkan salah satu ciri utama karakter nasional Rusia. Ketidakpuasan dengan kehidupan, sikap kritis terhadapnya dan ketidakmampuan untuk mengubah sesuatu.

Karyanya memberi tahu kita tentang sebuah rumah kos tempat para pahlawan karya berkumpul dan pada awalnya penulis menyebut mahakaryanya - Nochlezhka. Tetapi nama ini hanya akan membawa kita ke tempat tertentu, yaitu ke tempat bermalam yang dimiliki Kostylev dan tempat berkumpulnya para pahlawan drama itu. Itu adalah ruang bawah tanah dengan langit-langit yang berat, di mana tidak ada kursi biasa juga, dan tempat tidur susun sebagai pengganti tempat tidur. Jendela persegi kecil hanya membiarkan cahaya masuk sesekali. Singkatnya, nama Nochlezhka tidak bisa sepenuhnya menyampaikan arti dari lakon itu. Dan Gorky ingin pekerjaannya lebih luas dan lebih dalam. Terungkap esensinya lebih banyak. Penulis berpikir untuk memberi nama lain pada lakonnya. Misalnya, judul Tanpa Matahari akan sangat mendalam, tetapi tidak terlalu relevan dengan topiknya. Meskipun para pahlawan memiliki sedikit kegembiraan dan kehangatan dalam hidup, mereka dapat melihat sinar matahari.

Arti dari judul lakon At the Bottom

Apa arti dari judul drama At the Bottom?
Saat Gorky mengganti nama karyanya, arti judulnya berkilau dengan warna lain, dan kami akan mencoba berspekulasi sedikit tentang arti judul lakon At the Bottom di milik kami.

Membaca karya Gorky, kita akan berkenalan dengan para pahlawan rumah kos - orang yang sakit hati, berkemauan lemah, dan sakit. Menurut cerita dan percakapan mereka, kami menyimpulkan bahwa mereka telah kehilangan kepercayaan pada hidup, kehilangan makna dan harapan di dalamnya. Orang-orang terhilang ini tidak lagi mengharapkan apapun dari kehidupan, dan mereka tidak ingin mengubah apapun dalam keberadaan mereka. Semua ini secara langsung menunjukkan bahwa mereka sudah berada di tangga sosial paling bawah. Pahlawan tidak bisa hidup tanpa mabuk, skandal, kebohongan. Mereka terus-menerus dimarahi, tetapi kita masih melihat bahwa orang-orang bawah masih bisa berbicara tentang kebenaran dan kebebasan. Hanya ada satu kebenaran untuk masing-masing dari mereka. Judul Di bagian bawah sepenuhnya mengungkapkan esensi dari drama tersebut. Berkat judul yang dipilih dengan baik, penulis menunjukkan bahwa ini bukan hanya tentang tempat tidur yang terlihat seperti gua dan seolah-olah Anda berada di paling bawah. Namun ia mampu menyampaikan suasana yang menyelimuti rumah kos tersebut. Keburukan moral dan etika orang-orang yang berkumpul di sana. Selanjutnya, "di bagian bawah" Gorky menjadi simbolis dan mengungkapkan tidak hanya esensi dari lakon itu, tetapi juga cara hidup sebagian orang dalam masyarakat kita.

Drama Maxim Gorky "At the Bottom" masih menjadi drama tersukses dalam koleksi karyanya. Dia memenangkan hati publik selama hidup penulis, penulis sendiri bahkan menggambarkan pertunjukan di buku lain, ironisnya tentang ketenarannya. Jadi ada apa dengan buku ini yang begitu memikat orang?

Drama itu ditulis pada akhir 1901 - awal 1902. Karya ini bukanlah sebuah obsesi atau semburan inspirasi, seperti yang biasanya terjadi pada orang-orang kreatif. Sebaliknya, itu ditulis khusus untuk rombongan aktor dari Teater Seni Moskow, yang diciptakan untuk memperkaya budaya semua kelas masyarakat. Gorky tidak dapat membayangkan apa yang akan terjadi, tetapi dia menyadari ide yang diinginkan untuk membuat lakon tentang gelandangan, di mana sekitar dua lusin karakter akan hadir.

Nasib drama Gorky tidak bisa disebut sebagai kemenangan terakhir dan tak tergoyahkan dari kejeniusan kreatifnya. Pendapat berbeda. Orang-orang senang atau mengkritik ciptaan yang begitu kontroversial. Dia selamat dari larangan dan sensor, dan sampai sekarang semua orang memahami arti drama dengan caranya sendiri.

Arti nama

Makna judul lakon "At the Bottom" melambangkan posisi sosial semua tokoh dalam karya tersebut. Nama tersebut memberikan kesan pertama yang ambigu, karena tidak disebutkan secara spesifik hari apa itu. Penulis mengizinkan pembaca untuk mengekspresikan imajinasinya dan menebak tentang apa karyanya.

Saat ini, banyak kritikus sastra setuju bahwa maksud penulis adalah karakternya berada di dasar kehidupan dalam arti sosial, finansial dan moral. Inilah arti namanya.

Genre, arah, komposisi

Drama tersebut ditulis dalam genre yang disebut "drama sosial-filosofis". Penulis menyentuh topik dan masalah tersebut. Arahannya dapat digambarkan sebagai "realisme kritis", meskipun beberapa peneliti bersikeras pada kata-kata "realisme sosialis", karena penulis memusatkan perhatian publik pada ketidakadilan sosial dan konflik abadi antara si miskin dan si kaya. Dengan demikian, karyanya berkonotasi ideologis, karena saat itu konfrontasi antara kaum bangsawan dan rakyat jelata di Rusia baru saja memanas.

Komposisi karya bersifat linier, karena semua tindakan berurutan secara kronologis dan membentuk satu utas narasi.

Inti dari pekerjaan

Inti dari lakon Maxim Gorky terletak pada citra dasar dan penghuninya. Untuk menunjukkan kepada pembaca dalam karakter lakon kaum marginal, orang-orang yang dipermalukan oleh kehidupan dan takdir, ditolak oleh masyarakat dan memutuskan hubungan mereka dengannya. Meskipun api harapan membara - tanpa masa depan. Mereka hidup, berdebat tentang cinta, kejujuran, kebenaran, keadilan, tetapi kata-kata mereka hanyalah suara kosong untuk dunia ini dan bahkan untuk takdir mereka sendiri.

Segala sesuatu yang terjadi dalam lakon itu hanya memiliki satu tujuan: untuk menunjukkan benturan pandangan dan posisi filosofis, serta untuk mengilustrasikan drama orang-orang buangan yang tidak ada yang membantu.

Karakter utama dan karakteristiknya

Penghuni dasar adalah orang-orang dengan prinsip dan keyakinan hidup yang berbeda, tetapi mereka semua memiliki satu kesamaan: mereka terperosok dalam kemiskinan, yang lambat laun merampas martabat, harapan, dan kepercayaan diri mereka. Dia merusak mereka, menghukum para korban sampai mati.

Tungau– bekerja sebagai tukang kunci, 40 tahun. Menikah dengan Anna (30 tahun), menderita konsumsi. Hubungan dengan istri adalah detail ciri utama. Ketidakpedulian total Klesh terhadap kesejahteraannya, seringnya pemukulan dan penghinaan berbicara tentang kekejaman dan ketidakpeduliannya. Setelah kematian Anna, pria itu terpaksa menjual alat kerjanya untuk menguburkannya. Dan hanya kurangnya pekerjaan yang membuatnya sedikit gelisah. Nasib meninggalkan sang pahlawan tanpa kesempatan untuk keluar dari rumah kos dan tidak ada prospek untuk kehidupan yang lebih sukses.
Bubnov- seorang pria berusia 45 tahun. Mantan pemilik bengkel bulu. Tidak puas dengan kehidupan saat ini, tetapi berusaha mempertahankan potensi untuk kembali ke masyarakat normal. Kehilangan kepemilikan karena perceraian, karena dokumen dikeluarkan untuk istrinya. Tinggal di rumah kos dan menjahit topi.
satin- Sekitar 40 tahun, minum sampai dia kehilangan ingatannya dan bermain kartu, di mana dia menipu, daripada mencari nafkah. Saya membaca banyak buku, yang terus-menerus saya ingatkan bukan kepada tetangga saya melainkan kepada diri saya sendiri sebagai penghiburan bahwa tidak semuanya hilang. Dia menjalani hukuman 5 tahun penjara karena pembunuhan selama pertarungan demi kehormatan saudara perempuannya. Terlepas dari pendidikannya dan jatuh secara tidak sengaja, dia tidak mengenali cara hidup yang jujur.
Lukas- seorang pengembara pada usia 60 tahun. Tiba-tiba muncul bagi penghuni rumah kos. Dia berperilaku cerdas, menghibur dan menenangkan semua orang di sekitarnya, tetapi seolah-olah dia datang dengan tujuan tertentu. Dia mencoba membangun hubungan dengan semua orang dengan memberikan nasihat, yang bahkan memicu lebih banyak kontroversi. Pahlawan berkarakter netral, meski bernada baik, selalu ingin meragukan kemurnian niatnya. Menurut ceritanya, dapat diasumsikan bahwa dia menjalani hukuman penjara, tetapi melarikan diri dari sana.
Abu- namanya Vasily, 28 tahun. Dia terus-menerus mencuri, tetapi, terlepas dari cara menghasilkan uang yang tidak jujur, dia memiliki sudut pandang filosofisnya sendiri, seperti orang lain. Ia ingin keluar dari rumah kos dan memulai hidup baru. Beberapa kali dia di penjara. Dia memiliki posisi tertentu dalam masyarakat ini karena hubungan rahasia dengan Vasilisa yang sudah menikah, yang diketahui semua orang. Di awal drama, karakter berpisah, dan Pepel mencoba menjaga Natasha untuk membawanya pergi dari rumah kos, tetapi, dalam perkelahian, dia membunuh Kostylev dan berakhir di penjara di akhir drama. .
Nastya- seorang gadis muda, 24 tahun. Berdasarkan perlakuan dan percakapannya, dapat disimpulkan bahwa dia bekerja sebagai gadis panggilan. Selalu ingin perhatian dibutuhkan. Dia memiliki koneksi dengan Baron, tetapi bukan yang dia munculkan dalam fantasinya setelah membaca novel roman. Nyatanya, dia mentolerir kekasaran dan rasa tidak hormat dari pacarnya, sambil memberinya uang untuk alkohol. Semua perilakunya adalah keluhan terus menerus tentang kehidupan dan permintaan untuk menyesal.
Baron- 33 tahun, peminum, tetapi karena keadaan yang tidak menguntungkan. Dia terus-menerus mengingatkan akar mulianya, yang pernah membantunya menjadi pejabat kaya, tetapi tidak terlalu berarti ketika dituduh menggelapkan dana negara, karena itu sang pahlawan masuk penjara, tetap menjadi pengemis. Dia memiliki hubungan cinta dengan Nastya, tetapi menerima begitu saja, mengalihkan semua tugasnya kepada gadis itu, terus-menerus mengambil uang untuk minum.
Anna- Istri Klesch, 30 tahun, menderita konsumsi. Di awal permainan, dia dalam keadaan sekarat, tetapi tidak hidup sampai akhir. Untuk semua pahlawan, rumah kos adalah barang "interior" yang tidak menguntungkan yang mengeluarkan suara yang tidak perlu dan menghabiskan ruang. Sampai kematiannya, dia mengharapkan perwujudan cinta suaminya, tetapi meninggal di sudut karena ketidakpedulian, pemukulan dan penghinaan, yang mungkin menimbulkan penyakit.
Aktor- seorang pria, berusia sekitar 40 tahun. Sama seperti semua penghuni rumah kos, dia selalu mengingat kehidupan masa lalunya. Orang yang baik dan adil, tetapi terlalu mengasihani diri sendiri. Ingin berhenti minum setelah mengetahui dari Luke tentang rumah sakit untuk pecandu alkohol di beberapa kota. Dia mulai menabung, tetapi karena tidak sempat mengetahui lokasi rumah sakit sebelum pengembara pergi, sang pahlawan putus asa dan mengakhiri hidupnya dengan bunuh diri.
Kostylev- Suami Vasilisa, pemilik rumah kos berusia 54 tahun. Dia menganggap orang hanya sebagai dompet berjalan, suka mengingatkan tentang hutang dan menegaskan dirinya dengan mengorbankan penyewa dataran rendahnya sendiri. Dia mencoba menyembunyikan sikap aslinya di balik topeng kebaikan. Dia mencurigai istrinya selingkuh dengan Ash, itulah sebabnya dia terus-menerus mendengarkan suara-suara di luar pintunya. Dia percaya bahwa dia harus berterima kasih atas penginapan untuk malam itu. Vasilisa dan saudara perempuannya Natasha diperlakukan tidak lebih baik dari para pemabuk yang hidup atas biayanya. Membeli barang yang dicuri Cinder, tapi menyembunyikannya. Karena kebodohannya sendiri, dia mati di tangan Ash dalam pertarungan.
Vasilisa Karpovna - Istri Kostylev, 26 tahun. Tidak berbeda dengan suaminya, tetapi membencinya dengan sepenuh hati. Dia diam-diam menipu suaminya dengan Ashes dan menghasut kekasihnya untuk membunuh suaminya, berjanji bahwa dia tidak akan dikirim ke penjara. Dan dia tidak merasakan perasaan apa pun terhadap saudara perempuannya, kecuali rasa iri dan amarah, itulah sebabnya dia mendapatkan yang terbaik. Dia mencari keuntungannya sendiri dalam segala hal.
Natasha- Adik Vasilisa, 20 tahun. Jiwa paling "bersih" dari rumah kos. Dia menderita intimidasi dari Vasilisa dan suaminya. Dia tidak bisa mempercayai Ash dengan keinginannya untuk membawanya pergi, mengetahui semua kekejaman orang. Meskipun dia mengerti bahwa dia akan menghilang. Membantu warga tanpa pamrih. Dia akan menemui Vaska untuk pergi, tetapi berakhir di rumah sakit setelah kematian Kostylev dan menghilang.
Kvashnya- Seorang penjual pangsit berusia 40 tahun yang mengalami kekuatan seorang suami yang memukulinya selama 8 tahun menikah. Membantu penghuni rumah kos, terkadang mencoba menertibkan rumah. Dia berdebat dengan semua orang dan tidak akan menikah lagi, mengingat mendiang suaminya yang tiran. Selama permainan berlangsung, hubungan mereka dengan Medvedev berkembang. Pada akhirnya, Kvashnya menikah dengan seorang polisi, yang dia sendiri mulai pukuli karena kecanduan alkohol.
Medvedev- paman dari saudara perempuan Vasilisa dan Natasha, polisi, 50 tahun. Sepanjang drama, dia mencoba merayu Kvashnya, berjanji tidak akan seperti mantan suaminya. Dia tahu keponakannya dipukuli oleh kakak perempuannya, tapi tidak ikut campur. Dia tahu tentang semua intrik Kostylev, Vasilisa dan Pepel. Di akhir drama, dia menikahi Kvashnya, mulai minum, dan istrinya memukulinya.
Alyoshka- Pembuat sepatu, 20 tahun, minuman. Dia mengatakan bahwa dia tidak membutuhkan apapun, bahwa dia kecewa dalam hidup. Dia minum karena putus asa dan memainkan harmonika. Akibat huru-hara dan mabuk-mabukan, ia sering berakhir di kantor polisi.
Tatar– juga tinggal di rumah kos, bekerja sebagai pembantu rumah tangga. Dia suka bermain kartu dengan Satin dan Baron, tapi selalu membenci permainan mereka yang tidak jujur. Orang yang jujur tidak mengerti penjahat. Terus-menerus berbicara tentang hukum, menghormatinya. Di akhir drama, Crooked Goit memukulnya dan mematahkan lengannya.
gondok bengkok- Penghuni rumah kos lainnya yang kurang dikenal, penjaga kunci. Tidak sejujur Tatarin. Dia juga suka menghabiskan waktu dengan bermain kartu, dengan tenang menangani kecurangan Satin dan Baron, mencari alasan untuk mereka. Dia memukuli Tatarin, mematahkan lengannya, karena itu dia berkonflik dengan polisi Medvedev. Di akhir drama, dia menyanyikan lagu bersama yang lain.

Tema

Terlepas dari plot yang tampak sederhana dan kurangnya putaran klimaks yang tajam, karya tersebut sarat dengan tema yang memunculkan refleksi.

Tema Harapan membentang sepanjang permainan sampai akhir. Dia sedang dalam mood untuk bekerja, tetapi tidak sekali pun ada yang menyebutkan niatnya untuk keluar dari rumah kos. Harapan hadir dalam setiap dialog warga, namun hanya secara tidak langsung. Begitu mereka masing-masing mencapai dasar, maka suatu hari mereka bermimpi untuk keluar dari sana. Setiap orang memiliki kesempatan kecil untuk kembali ke kehidupan lampau lagi, di mana setiap orang bahagia, meskipun mereka tidak menghargainya.
Tema takdir juga sangat penting dalam drama. Ini mendefinisikan peran takdir jahat dan maknanya bagi para pahlawan. Takdir bisa jadi merupakan kekuatan pendorong yang tidak bisa diubah, yang menyatukan semua penghuninya. Atau keadaan itu, selalu tunduk pada pengkhianatan, yang harus diatasi agar bisa meraih sukses besar. Dari kehidupan penduduknya, orang dapat memahami bahwa mereka telah menerima takdir mereka dan mencoba mengubahnya hanya ke arah yang berlawanan, percaya bahwa mereka tidak punya tempat untuk jatuh di bawah. Jika salah satu penyewa mencoba untuk mengubah posisinya dan keluar dari bawah, dia akan pingsan. Mungkin penulis ingin menunjukkan dengan cara ini bahwa mereka pantas mendapatkan nasib seperti itu.
Tema makna hidup terlihat agak dangkal dalam lakonnya, tetapi jika dipikir-pikir, Anda dapat memahami alasan sikap seperti itu terhadap kehidupan para pahlawan gubuk. Semua orang menganggap keadaan saat ini sebagai dasar yang tidak ada jalan keluarnya: baik turun maupun, terlebih lagi, naik. Pahlawan, terlepas dari kategori usia yang berbeda, kecewa dalam hidup. Mereka kehilangan minat padanya, dan berhenti melihat makna apa pun dalam keberadaan mereka sendiri, apalagi bersimpati satu sama lain. Mereka tidak menginginkan nasib lain, karena mereka tidak mewakilinya. Hanya alkohol yang terkadang memberi warna pada keberadaan, itulah sebabnya teman sekamar suka minum.
Tema Kebenaran dan Kebohongan dalam lakon itu adalah gagasan utama pengarangnya. Topik ini merupakan pertanyaan filosofis dalam karya Gorky, yang ia refleksikan melalui bibir para tokohnya. Jika kita berbicara tentang kebenaran dalam dialog, maka batasannya terhapus, karena terkadang karakter mengatakan hal-hal yang tidak masuk akal. Namun, kata-kata mereka menyembunyikan rahasia dan misteri yang diungkapkan kepada kita selama alur pekerjaan. Penulis mengangkat topik ini dalam lakonnya, karena ia menganggap kebenaran sebagai cara untuk menyelamatkan penduduk. Tunjukkan kepada para pahlawan keadaan sebenarnya, membuka mata mereka terhadap dunia dan kehidupan mereka sendiri, yang hilang setiap hari di gubuk? Atau sembunyikan kebenaran di balik topeng kebohongan, kepura-puraan, karena lebih mudah bagi mereka? Setiap orang memilih jawabannya sendiri-sendiri, tetapi penulis menjelaskan bahwa dia menyukai opsi pertama.
Tema cinta dan perasaan mempengaruhi dalam pekerjaan, karena memungkinkan untuk memahami hubungan penghuninya. Cinta di rumah kos, bahkan di antara pasangan, sama sekali tidak ada, dan hampir tidak ada kesempatan untuk muncul di sana. Tempat itu sendiri dipenuhi dengan kebencian. Semua dipersatukan hanya oleh ruang hidup bersama dan rasa ketidakadilan takdir. Ketidakpedulian ada di udara, baik untuk orang sehat maupun sakit. Hanya pertengkaran, seperti pertengkaran anjing, yang menghibur orang-orang yang bermalam. Seiring dengan ketertarikan pada hidup, warna emosi dan perasaan hilang.

Masalah

Drama itu kaya akan materi pelajaran. Maxim Gorky mencoba dalam satu karya untuk menunjukkan masalah moral yang relevan pada saat itu, yang bagaimanapun masih ada hingga saat ini.

Masalah pertama adalah konflik antara penghuni rumah kos, tidak hanya dengan satu sama lain, tetapi juga dengan kehidupan. Dari dialog antar karakter, seseorang dapat memahami hubungan mereka. Pertengkaran terus menerus, perbedaan pendapat, hutang dasar menyebabkan pertempuran abadi, yang merupakan kesalahan dalam kasus ini. Menginap semalam perlu belajar hidup di atas atap yang sama secara harmonis. Gotong royong akan membuat hidup lebih mudah, mengubah suasana umum. Masalah konflik sosial adalah kehancuran masyarakat mana pun. Orang miskin disatukan oleh masalah bersama, tetapi alih-alih menyelesaikannya, mereka menciptakan masalah baru dengan upaya bersama. Konflik dengan kehidupan terletak pada kurangnya persepsi yang memadai tentangnya. Mantan orang tersinggung oleh kehidupan, itulah sebabnya mereka tidak mengambil langkah lebih jauh untuk menciptakan masa depan yang berbeda dan hanya mengikuti arus.
Masalah lainnya adalah pertanyaan pelik: Kebenaran atau Kasih Sayang? Penulis menciptakan alasan untuk refleksi: untuk menunjukkan kepada para pahlawan realitas kehidupan atau untuk bersimpati dengan nasib seperti itu? Dalam drama tersebut, seseorang menderita kekerasan fisik atau psikologis, dan seseorang meninggal dalam kesakitan, tetapi menerima belas kasih mereka, dan ini mengurangi penderitaan mereka. Setiap orang memiliki pandangan mereka sendiri tentang situasi saat ini, dan kami bereaksi berdasarkan perasaan kami. Penulis dalam monolog Satin dan hilangnya pengembara menjelaskan di pihak mana dia berada. Luka bertindak sebagai antagonis bagi Gorky, mencoba menghidupkan kembali penduduk, menunjukkan kebenaran, dan menghibur penderitaan.
Juga dalam permainan naik masalah humanisme. Lebih tepatnya, ketidakhadirannya. Kembali lagi ke hubungan antara penduduk, dan hubungan mereka dengan diri mereka sendiri, masalah ini dapat dilihat dari dua posisi. Kurangnya humanisme karakter terhadap satu sama lain terlihat pada situasi Anna yang sekarat, yang tidak diperhatikan oleh siapa pun. Selama ejekan Vasilisa terhadap saudara perempuannya Natasha, penghinaan Nastya. Ada pendapat bahwa jika orang berada di bawah, maka mereka tidak membutuhkan bantuan lagi, setiap orang untuk dirinya sendiri. Kekejaman terhadap diri mereka sendiri ini ditentukan oleh cara hidup mereka saat ini - terus-menerus minum, berkelahi, membawa kekecewaan dan kehilangan makna hidup. Keberadaan berhenti menjadi nilai tertinggi ketika tidak ada tujuan untuk itu.
Masalah maksiat meningkat sehubungan dengan gaya hidup yang dipimpin penduduk berdasarkan lokasi sosial mereka. Pekerjaan Nastya sebagai gadis panggilan, bermain kartu untuk mendapatkan uang, minum alkohol dengan akibat selanjutnya berupa perkelahian dan penggiran ke polisi, pencurian - semua ini adalah akibat dari kemiskinan. Penulis menunjukkan perilaku ini sebagai fenomena khas orang-orang yang berada di lapisan bawah masyarakat.

Arti dari drama

Ide dari lakon Gorky adalah bahwa semua orang persis sama, terlepas dari status sosial dan keuangannya. Setiap orang terbuat dari darah dan daging, perbedaannya hanya pada pola asuh dan karakter, yang memberi kita kesempatan untuk bereaksi berbeda terhadap situasi saat ini dan menindaklanjutinya. Siapapun kamu, hidup bisa berubah dalam sekejap. Setiap dari kita, setelah kehilangan semua yang kita miliki di masa lalu, tenggelam ke dasar, akan kehilangan diri kita sendiri. Tidak masuk akal lagi untuk menjaga diri Anda dalam kesopanan masyarakat, untuk berpenampilan dan berperilaku pantas. Ketika seseorang kehilangan nilai-nilai yang ditetapkan oleh orang lain, dia menjadi bingung dan keluar dari kenyataan, seperti yang terjadi pada para pahlawan.

Gagasan utamanya adalah bahwa hidup dapat menghancurkan siapa pun. Untuk membuatnya acuh tak acuh, getir, kehilangan insentif untuk hidup. Tentu saja, masyarakat yang acuh tak acuh akan bersalah atas banyak masalahnya, yang hanya akan mendorong mereka yang jatuh. Namun, orang miskin yang hancur seringkali disalahkan atas fakta bahwa mereka tidak dapat bangkit, karena dalam kemalasan, kebejatan dan ketidakpedulian mereka terhadap segala hal, masih sulit menemukan yang bersalah.

Posisi pengarang Gorky diekspresikan dalam monolog Satin yang pecah menjadi kata-kata mutiara. "Man - terdengar bangga!" serunya. Penulis ingin menunjukkan bagaimana memperlakukan orang untuk menarik martabat dan kekuatan mereka. Penyesalan yang tiada henti tanpa langkah-langkah praktis yang konkrit hanya akan merugikan orang miskin, karena ia akan terus mengasihani dirinya sendiri, dan tidak bekerja untuk keluar dari lingkaran setan kemiskinan. Inilah makna filosofis dari drama. Dalam perselisihan tentang humanisme yang benar dan yang salah dalam masyarakat, orang yang berbicara langsung dan jujur, bahkan dengan resiko menimbulkan kemarahan, menang. Gorky dalam salah satu monolog Sateen menghubungkan kebenaran dan kebohongan dengan kebebasan manusia. Kemandirian diberikan hanya dengan mengorbankan pemahaman dan pencarian kebenaran.

Kesimpulan

Setiap pembaca akan membuat kesimpulannya masing-masing. Lakon "At the Bottom" dapat membantu seseorang memahami bahwa dalam hidup seseorang harus selalu berjuang untuk sesuatu, karena itu memberi kekuatan untuk terus maju tanpa menoleh ke belakang. Jangan berhenti berpikir bahwa tidak ada yang akan berhasil.

Pada contoh semua pahlawan, orang dapat melihat kelambanan dan ketidaktertarikan mutlak pada nasib mereka sendiri. Terlepas dari usia dan jenis kelamin, mereka hanya terperosok dalam posisi mereka saat ini, dimaafkan oleh fakta bahwa sudah terlambat untuk melawan dan memulai dari awal lagi. Seseorang harus memiliki keinginan untuk mengubah masa depannya, dan jika terjadi kegagalan, jangan menyalahkan hidup, jangan tersinggung karenanya, tetapi dapatkan pengalaman dengan mengalami masalah. Penghuni rumah kos percaya bahwa tiba-tiba, atas penderitaan mereka di ruang bawah tanah, keajaiban akan menimpa mereka yang akan memberi mereka kehidupan baru, seperti yang terjadi - Luke mendatangi mereka, ingin menghibur semua yang putus asa, untuk membantu dengan saran untuk membuat hidup lebih baik. Tetapi, mereka lupa bahwa kata itu tidak membantu yang jatuh, dia mengulurkan tangannya kepada mereka, tetapi tidak ada yang mengambilnya. Dan semua orang hanya menunggu tindakan dari siapa pun, tetapi tidak dari diri mereka sendiri.

Kritik

Tidak bisa dikatakan bahwa sebelum lakon legendarisnya lahir, Gorky tidak memiliki popularitas apapun di masyarakat. Namun, dapat ditekankan bahwa minat padanya semakin meningkat justru karena karya ini.

Gorky berhasil menunjukkan hal-hal biasa sehari-hari yang mengelilingi orang-orang kotor dan tidak berpendidikan dari sudut pandang baru. Dia tahu apa yang dia tulis, karena dia sendiri memiliki pengalaman dalam mencapai posisinya di masyarakat, karena dia dari orang biasa dan yatim piatu. Tidak ada penjelasan pasti mengapa karya-karya Maxim Gorky begitu populer dan begitu membekas di masyarakat, karena ia bukanlah inovator genre apa pun, menulis tentang hal-hal terkenal. Namun karya Gorky sedang nge-fashion saat itu, masyarakat suka membaca karya-karyanya, menghadiri pertunjukan teater berdasarkan karya-karyanya. Dapat diasumsikan bahwa tingkat ketegangan sosial di Rusia meningkat, dan banyak yang tidak puas dengan tatanan yang mapan di negara tersebut. Monarki telah kehabisan tenaga, dan tindakan populer di tahun-tahun berikutnya sangat ditekan, dan oleh karena itu banyak orang dengan senang hati mencari kekurangan dalam sistem yang ada, seolah-olah memperkuat kesimpulan mereka sendiri.

Ciri-ciri lakon terletak pada cara penyajian dan penyajian tokoh-tokoh tokoh, dalam penggunaan deskripsi yang serasi. Salah satu isu yang diangkat dalam karya tersebut adalah individualitas masing-masing pahlawan dan perjuangannya untuk itu. Kiasan artistik dan figur gaya dengan sangat akurat menggambarkan kondisi kehidupan para karakter, karena penulis melihat semua detail ini secara pribadi.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

30.03.2013 46970 0

Pelajaran 13-14
Drama sosio-filosofis
M. Gorky "Di bagian bawah"

Sasaran : memberikan gambaran awal tentang drama sosio-filosofis sebagai genre dramaturgi; untuk mengetahui konten ideologis dari lakon Gorky "At the Bottom"; mengembangkan kemampuan untuk menganalisis karya dramatis.

Tugas : tentukan makna filosofis dari judul lakon Gorky "At the Bottom"; cari tahu metode penulis untuk menyampaikan suasana pemisahan spiritual orang-orang, mengungkap masalah imajiner dan nyata mengatasi situasi yang memalukan, tidur dan kebangkitan jiwa.

Kursus pelajaran

I. Kata sambutan.

1. Guru. Gorky menjadi inovator tidak hanya dalam romantisme Rusia, tetapi juga dalam dramaturgi. Awalnya, dia berbicara tentang inovasi Chekhov, yang "membunuh realisme" (drama tradisional), mengangkat gambar menjadi "simbol spiritual". Tapi Gorky sendiri mengikuti Chekhov.

Drama Gorky pada tahun 2007 berusia 105 tahun (pertunjukan perdana berlangsung pada tanggal 18 Desember dengan gaya lama tahun 1902 di Teater Seni Moskow); sejak saat itu, drama tersebut telah dipentaskan, difilmkan di Rusia dan luar negeri berkali-kali, lusinan karya ilmiah kritis telah dikhususkan untuknya, tetapi hampir tidak ada yang berani menegaskan bahwa bahkan hari ini semuanya diketahui tentang karya ini.

2. Pesan individu siswa "Nasib panggung drama Gorky" Di bagian bawah ".

Arsip Teater Seni Moskow berisi album yang berisi lebih dari empat puluh foto yang diambil oleh seniman M. Dmitriev di rumah kos Nizhny Novgorod. Mereka berfungsi sebagai bahan visual untuk aktor, penata rias, dan perancang kostum saat mementaskan lakon di Teater Seni Moskow oleh Stanislavsky.

Dalam beberapa foto, komentar dibuat oleh tangan Gorky, yang kemudian diikuti oleh banyak karakter dalam "At the Bottom" yang memiliki prototipe nyata di antara bosyatstva Nizhny Novgorod. Semua ini menunjukkan bahwa baik penulis maupun sutradara, untuk mencapai efek panggung maksimum, pertama-tama berjuang untuk keaslian.

Penayangan perdana "At the Bottom", yang berlangsung pada 18 Desember 1902, sukses fenomenal. Peran dalam drama itu dimainkan oleh: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Perbungaan aktor terkenal seperti itu, ditambah orisinalitas keputusan penulis dan sutradara, memberikan hasil yang tidak terduga. Kemasyhuran "At the Bottom" sendiri merupakan salah satu fenomena budaya dan sosial di awal abad ke-20 dan tidak ada bandingannya dalam seluruh sejarah teater dunia.

“Penampilan pertama dari drama ini adalah kemenangan total,” tulis M. F. Andreeva. - Penonton menjadi liar. Disebut penulis berkali-kali. Dia melawan, tidak mau keluar, dia benar-benar didorong ke atas panggung.

Pada tanggal 21 Desember, Gorky menulis kepada Pyatnitsky: “Keberhasilan drama tersebut luar biasa, saya tidak mengharapkan hal seperti ini ...” Pyatnitsky sendiri menulis kepada L. Andreev: “Drama Maximych sangat menyenangkan! Dia akan memukul seperti pukulan yang memekakkan telinga di dahi semua orang yang berbicara tentang penurunan bakatnya. “Di Bawah” sangat diapresiasi oleh A. Chekhov, yang menulis kepada penulisnya: “Ini baru dan tidak diragukan lagi bagus. Babak kedua sangat bagus, itu yang terbaik, terkuat, dan ketika saya membacanya, terutama bagian akhirnya, saya hampir melompat kegirangan.

"At the Bottom" adalah karya pertama M. Gorky, yang membawa ketenaran dunia bagi pengarangnya. Pada bulan Januari 1903, drama tersebut ditayangkan perdana di Berlin di Teater Max Reinhardt yang disutradarai oleh sutradara Richard Valletin, yang berperan sebagai Satine. Di Berlin, drama tersebut berlangsung selama 300 pertunjukan berturut-turut, dan pada musim semi tahun 1905 pertunjukannya yang ke-500 dirayakan.

Banyak orang sezamannya mencatat dalam drama itu ciri khas Gorky awal - kekasaran.

Beberapa menyebutnya sebagai kerugian. Misalnya, A. Volynsky menulis kepada Stanislavsky setelah drama “At the Bottom”: “Gorky tidak memiliki hati yang lembut dan mulia, bernyanyi dan menangis, seperti Chekhov. Itu kasar dengannya, seolah-olah tidak cukup mistis, tidak terbenam dalam semacam rahmat.

Yang lain melihat dalam hal ini manifestasi dari kepribadian integral yang luar biasa, yang berasal dari kalangan bawah dan, seolah-olah, "meledakkan" gagasan tradisional tentang penulis Rusia.

3. Guru. "At the Bottom" adalah drama terprogram untuk Gorky: dibuat pada awal abad ke-20 yang baru saja dimulai, itu mengungkapkan banyak keraguan dan harapannya sehubungan dengan prospek manusia dan umat manusia untuk mengubah diri mereka sendiri, mengubah hidup dan menemukan sumber kekuatan kreatif yang diperlukan untuk ini.

Hal ini dinyatakan dalam waktu simbolis dari lakon itu, dalam sambutan babak pertama: “Awal musim semi. Pagi". Arah yang sama dari pemikiran Gorky dengan fasih dibuktikan dengan korespondensinya.

Menjelang Paskah 1898, Gorky menyapa Chekhov dengan janji: “Kristus telah bangkit!”, dan segera menulis kepada I. E. Repin: “Saya tidak tahu apa-apa yang lebih baik, lebih rumit, lebih menarik daripada seseorang. Dia adalah segalanya. Dia bahkan menciptakan Tuhan... Saya yakin manusia mampu berkembang tanpa batas, dan semua aktivitasnya juga akan berkembang bersamanya... dari abad ke abad. Saya percaya pada ketidakterbatasan hidup, dan saya memahami hidup sebagai gerakan menuju kesempurnaan roh.

Setahun kemudian, dalam sepucuk surat kepada L. N. Tolstoy, dia hampir mengulangi tesis mendasar ini untuk dirinya sendiri sehubungan dengan sastra: “Bahkan sebuah buku hebat pun hanya mati, bayangan hitam dari kata dan sedikit kebenaran, dan manusia adalah wadah Tuhan yang hidup. Saya memahami Tuhan sebagai keinginan yang tak tergoyahkan untuk kesempurnaan, untuk kebenaran dan keadilan. Oleh karena itu, orang jahat lebih baik daripada buku yang bagus.

4. Dan apa kesan Anda tentang lakon baca oleh Gorky?

II. Kerjakan topik pelajaran. Bekerja dengan teks drama Gorky.

1. Bagaimana Anda memahami nama lakon: "Di bagian bawah"?

Guru . Bagaimana Gorky menghubungkan keyakinan pada manusia - "wadah Tuhan yang hidup", yang mampu "memperbaiki tanpa batas", keyakinan dalam hidup - "gerakan menuju kesempurnaan roh" - dan kehidupan vegetatif "Di dasar kehidupan" ( ini salah satu pilihan judul dramanya)?

Bukankah kata-katanya tampak seperti ejekan terhadap seseorang dibandingkan dengan karakter dalam drama tersebut, dan karakternya dengan latar belakang kata-kata tersebut adalah karikatur kemanusiaan?

Tidak, karena di hadapan kita ada dua sisi dari pandangan dunia tunggal Gorky: dalam huruf - dorongan ideal, dalam kreativitas - studi artistik tentang kemampuan manusia.

Manusia-Tuhan dan "dasar" adalah kontras, dan kontras memaksa kita untuk mencari yang tidak terlihat, tetapi hukum rahasia yang ada, roh, yang mampu "menyelaraskan saraf", mengubah seseorang "secara fisik", mencabiknya dari bagian bawah dan mengembalikannya "ke pusat proses kehidupan".

Filosofi ini diwujudkan dalam sistem gambar, komposisi, motif utama, simbol, dalam kata lakon.

Dasar dalam drama itu ambigu dan, seperti banyak hal di Gorky, bersifat simbolis. Nama itu menghubungkan keadaan hidup dan jiwa seseorang.

Dasar- ini adalah dasar kehidupan, jiwa, tingkat kejatuhan yang ekstrem, situasi tanpa harapan, jalan buntu, sebanding dengan situasi yang dibicarakan Marmeladov dari Dostoevsky dengan getir - "ketika tidak ada tempat lain untuk pergi."

"Bawah jiwa" adalah yang terdalam, jauh tersembunyi pada manusia. “Ternyata: di luar, tidak peduli bagaimana Anda melukis diri sendiri, semuanya akan terhapus,” kata Bubnov, mengingat masa lalunya yang cerah, dilukis dalam arti harfiah dan kiasan, dan segera, beralih ke Baron, mengklarifikasi: “Apa dulu - dulu, tapi yang tersisa hanyalah apa-apa ..."

2. Apa yang dapat Anda katakan tentang adegan itu? Apa kesan Anda tentang lingkungan tempat acara utama berlangsung?

Rumah doss Kostylev menyerupai penjara, bukan tanpa alasan penghuninya menyanyikan lagu penjara "Matahari Terbit dan Terbenam". Mereka yang masuk ke ruang bawah tanah termasuk lapisan masyarakat yang berbeda, tetapi setiap orang memiliki nasib yang sama, mereka adalah pemberontak masyarakat, dan tidak ada yang berhasil keluar dari sini.

Detail penting: di dalam rumah doss tidak sesuram, dingin dan mengganggu seperti di luar. Berikut gambaran dunia luar di awal babak ketiga: “Tanah terlantar adalah halaman yang dikotori berbagai sampah dan ditumbuhi ilalang. Di kedalamannya ada firewall bata tinggi. Itu menutup langit... Malam, matahari terbenam, menerangi firewall dengan cahaya kemerahan.

Ini awal musim semi, salju baru saja mencair. "Kesejukan anjing ...", - kata, menggigil, Kleshch, masuk dari lorong. Di bagian akhir, Aktor gantung diri di gurun ini.

Di dalam masih hangat dan orang-orang tinggal di sini.

- Siapa mereka?

3. Kuis tentang isi karya.

A) Manakah dari karakter dalam drama "At the Bottom" ...

1) ... mengklaim bahwa dia "tampaknya tidak pemarah"? (Baron.)

2) ...tidak mau berdamai dengan kehidupan di "bawah" dan menyatakan:
"Saya seorang pekerja ... dan saya telah bekerja sejak saya masih muda ... saya akan keluar ... saya akan merobek kulit saya, dan saya akan keluar"? (Tungau.)

3) ... memimpikan kehidupan seperti itu, "agar kamu bisa menghargai dirimu sendiri"? (Abu.)

4) ... hidup dalam mimpi cinta manusia yang hebat dan nyata? (Nastya.)

5) ... percaya bahwa dia akan lebih baik di dunia selanjutnya, tetapi masih ingin hidup setidaknya lebih lama di dunia ini? (Anna.)

6) ... “berbaring di tengah jalan, memainkan harmonika dan berteriak: “Saya tidak menginginkan apapun, saya tidak menginginkan apapun”? (Pembuat sepatu Alyoshka.)

7) ... berkata kepada pria yang menawarinya untuk menikah dengannya: "... menikahi seorang wanita sama dengan melompat ke lubang es di musim dingin"? (Korshnya.)

8) ... bersembunyi di balik pelayanan Tuhan, merampok orang! "... dan saya akan memberikan setengah rubel kepada Anda, saya akan membeli minyak di lampu ... dan pengorbanan saya akan terbakar di depan ikon suci ..."? (Kostylev.)

9) ... marah: “Dan mengapa orang berpisah saat mereka bertengkar? Biarkan mereka saling memukul dengan bebas ... mereka akan mengurangi perkelahian, karena pemukulan akan diingat lebih lama ... ”? (Polisi Medvedev.)

10) ... menemukan dirinya di rumah kos karena dia meninggalkan istrinya, takut membunuhnya, cemburu pada orang lain? (Bubnov.)

11) ... dia menghibur semua orang dengan kebohongan yang indah, dan di saat yang sulit "menghilang dari polisi ... seperti asap dari api ..."? (Pengembara Luke.)

12) ...dipukuli, disiram air mendidih, minta dibawa ke penjara? (Natasha.)

13) … menegaskan: “Kepalsuan adalah agama para budak dan tuan... Kebenaran adalah dewa orang bebas!”? (Satin.)

B) Keadaan apa yang membawa mereka masing-masing ke rumah kos Kostylev?

1) Seorang mantan pejabat di kamar negara? (Baron masuk penjara karena penggelapan uang negara, dan kemudian berakhir di rumah kos.)

2) Penjaga di dacha? (Rumah kos untuk Luka hanyalah salah satu poin dari pengembaraannya.)

3) Mantan operator telegraf? (Satin, karena saudara perempuannya, "membunuh seorang bajingan karena marah dan kesal", berakhir di penjara, setelah penjara dia berakhir di sebuah rumah kos.)

4) Tukang bulu? (Bubnov pernah menjadi pemilik bengkelnya sendiri; setelah meninggalkan istrinya, dia kehilangan "usahanya" dan berakhir di sebuah rumah kos.)

Guru . Orang-orang ini terpaksa tinggal di kamar yang sama, yang hanya membebani mereka: mereka tidak siap membantu satu sama lain dengan cara apa pun.

– Baca ulang awal drama (sebelum Luka muncul di rumah kos).

1. Gorky menyampaikan kestabilan keterasingan manusia dalam bentuk polilog, terdiri dari replika yang tidak cocok satu sama lain. Semua ucapan terdengar dari sudut yang berbeda - kata-kata sekarat Anna bergantian dengan teriakan para roomer yang sedang bermain kartu (Satin dan Baron) dan catur (Bubnov dan Medvedev):

Anna . Saya tidak ingat kapan saya kenyang ... Sepanjang hidupku aku berjalan compang-camping... sepanjang hidupku yang menyedihkan... Untuk apa?

Luca. Oh kamu sayang! Lelah? Tidak ada apa-apa!

Aktor (Zob Bengkok). Knave pergi ... jack, sial!

Baron. Dan kita memiliki seorang raja.

Kutu. Mereka akan selalu mengalahkan.

Satin. Ini kebiasaan kami...

Medvedev. Raja!

Bubnov. Dan aku punya... b-baiklah...

Anna . Aku sekarat disini...

2. Dalam beberapa replika, kata-kata yang memiliki bunyi simbolis menonjol. Kata-kata Bubnov "tapi utasnya busuk" mengisyaratkan kurangnya ikatan di antara tempat berlindung. Bubnov memperhatikan posisi Nastya: "Kamu berlebihan di mana-mana." Ini sekali lagi menunjukkan bahwa penduduk Kostylev sulit "menoleransi" satu sama lain.

3. Orang buangan dari masyarakat menolak banyak kebenaran yang diterima secara umum. Layak, misalnya, untuk memberi tahu Kleshch bahwa menginap semalam hidup tanpa kehormatan dan hati nurani, karena Bubnov akan menjawabnya: “Untuk apa hati nurani? Saya tidak kaya," dan Vaska Pepel akan mengutip kata-kata Sateen: "Setiap orang ingin tetangganya memiliki hati nurani, tetapi, Anda tahu, tidak menguntungkan bagi siapa pun untuk memilikinya."

5. Apa perbedaan suasana babak ke-2 dan ke-3 dengan babak pertama?

Siswa merenungkan contoh-contoh dari teks.

Suasana babak ke-2 dan ke-3 berbeda dengan babak pertama. Situasi berubah dengan munculnya pengembara Luke, yang, dengan "dongeng" -nya, menghidupkan kembali mimpi dan harapan dalam jiwa yang bermalam.

Gelandangan tanpa paspor Luka, yang banyak "diremas" dalam hidup, sampai pada kesimpulan bahwa seseorang layak untuk dikasihani, dan dengan murah hati memberikannya ke rumah kos. Dia bertindak sebagai penghibur yang ingin menyemangati seseorang atau mendamaikannya dengan keberadaan yang suram.

Orang tua itu menasihati Anna yang sekarat untuk tidak takut mati: lagipula, dia membawa kedamaian, yang tidak pernah diketahui oleh Anna yang kelaparan selamanya. Aktor pemabuk Luka mengilhami harapan akan kesembuhan di klinik gratis untuk pecandu alkohol, meskipun dia tahu bahwa tidak ada klinik seperti itu. Dia berbicara dengan Vaska Pepl tentang kesempatan untuk memulai hidup baru dengan Natasha di Siberia.

Tapi semua ini hanyalah kebohongan yang menghibur, yang hanya bisa menenangkan seseorang untuk sementara, meredam kenyataan yang sulit.

Mereka yang bermalam memahami hal ini, tetapi mendengarkan lelaki tua itu dengan senang hati: mereka ingin mempercayai "dongeng" -nya, impian kebahagiaan terbangun di dalamnya.

Bubnov. Dan mengapa ... seseorang sangat suka berbohong? Selalu - seperti sebelum penyelidik berdiri ... benar!

Natasha. Terlihat bahwa kebohongan ... lebih menyenangkan daripada kebenaran ... aku juga ...

Natasha. Saya menemukan ... saya menemukan dan - saya menunggu ...

Baron. Apa?

Natasha (tersenyum malu). Jadi... Yah, saya pikir besok... seseorang... seseorang... spesial akan tiba... Atau sesuatu akan terjadi... juga - belum pernah terjadi sebelumnya... Saya menunggu lama... selalu - saya sedang menunggu ... Jadi ... sebenarnya - apa yang bisa Anda harapkan?

Ada pembebasan yang menipu dari keadaan di replika hostel. Lingkaran keberadaan tampaknya telah ditutup: dari ketidakpedulian hingga mimpi yang tidak dapat dicapai, darinya hingga pergolakan atau kematian yang nyata (Anna meninggal, Kostylev terbunuh). Sementara itu, dalam keadaan para pahlawan inilah penulis naskah menemukan sumber kehancuran spiritual mereka.

AKU AKU AKU. Ringkasan pelajaran.

- Buat generalisasi: apa saja ciri-ciri drama Gorky - dalam perkembangan aksinya, dalam kontennya?

Itu sebuah contoh drama sosio-filosofis. Bagaimana Anda memahami definisi ini?

Dalam lakon "Di Bawah", pengarang tidak membatasi dirinya untuk menggambarkan karakteristik aspek sosial dari realitas Rusia. Ini bukan permainan sehari-hari, tetapi permainan sosio-filosofis, yang didasarkan pada perselisihan tentang seseorang, posisinya dalam masyarakat dan sikapnya terhadapnya. Dan dalam perselisihan ini (dengan satu atau lain cara) hampir semua penghuni rumah kos berpartisipasi.

individu : masalah Manusia dalam drama Gorky "At the Bottom".

Arti Nama "Di Bawah"

Arti nama. Gorky tidak dapat menemukan judul drama yang tepat untuk waktu yang lama. Awalnya disebut Nochlezhka, lalu Dewa Matahari, Di dasar kehidupan, dan baru kemudian Di bagian bawah. Nama itu sendiri memiliki makna yang dalam. Orang yang telah jatuh ke bawah tidak akan pernah bangkit menuju cahaya, menuju kehidupan baru. Akibat krisis ekonomi di tahun 90-an abad XIX. massa buruh dan tani mendapati diri mereka dalam kemiskinan yang parah, tanpa atap di atas kepala mereka. Kemudian rumah kos pertama mulai bermunculan di Rusia. “Nochlezhka adalah rumah untuk bermalam bagi orang yang tidak memiliki tempat tinggal. Disimpan oleh individu pribadi untuk tujuan komersial, atau oleh masyarakat atau lembaga amal. Penghuni doss house adalah buruh harian, pekerja tamu yang tidak dapat menemukan pekerjaan, gelandangan, dll. Nochlezhka bekerja dari jam 6 sore sampai jam 7 pagi. Untuk 5 kop. klien, selain tempat tidur, menerima roti dan sup di malam hari, roti dan teh di pagi hari. Kerumunan yang mengerikan dan kondisi tidak sehat merajalela di rumah kos karena keinginan pemilik untuk mendapatkan penghasilan yang maksimal. Seringkali rumah kos adalah rumah bordil bagi para penjahat ”(Belovinsky L.V. Russian Historical and Everyday Dictionary. - M., 1999.) Gorky, melanjutkan tradisi Gogol, Dostoevsky, Gilyarovsky, beralih ke citra dunia orang yang dihina dan dihina . Aksi lakon tersebut berlangsung di sebuah rumah kos milik Kostylev. Penulis mendeskripsikan pemandangan tersebut, yang dalam banyak hal sesuai dengan flophouse yang ada di dunia nyata: “Ruang bawah tanah yang terlihat seperti gua. Langit-langitnya berat, lengkungan batu, jelaga, dengan plester yang runtuh. Cahaya berasal dari penonton dan, dari atas ke bawah, dari jendela persegi di sisi kanan. Suasana ruang bawah tanah ini mencolok dalam keburukannya: alih-alih kursi, ada tunggul kayu yang kotor, meja yang dipahat kasar, dan ranjang susun di sepanjang dinding. Nama asli "Nochlezhka" memiliki karakter tertentu, sedangkan yang terakhir sepenuhnya sesuai dengan maksud penulisnya. Nama lakon "Di Bawah" bukan hanya "gua" tempat para pahlawan Gorky menemukan diri mereka sendiri, suasana ketidakpedulian dan keburukan morallah yang menguasai rumah kos itu. Judul lakon itu sangat simbolis, mengungkapkan makna dari keseluruhan karya.

Pakar kami dapat memeriksa esai Anda sesuai dengan kriteria USE

Pakar situs Kritika24.ru
Guru sekolah terkemuka dan pakar saat ini dari Kementerian Pendidikan Federasi Rusia.

Namun, terlepas dari kemiskinan, kepadatan penduduk, dan suasana ketidakpedulian yang menyesakkan terhadap orang lain, masing-masing tempat berlindung memimpikan sesuatu. Nastya, membaca novel roman, dengan gentar menunggu pangerannya, yang akan membawanya ke kehidupan murni lainnya. Aktor itu entah bagaimana mengakui bahwa sulit baginya untuk melakukannya tanpa nama, seolah-olah dia tidak ada sama sekali. Dia membenarkan gaya hidupnya dengan "penyakit", keracunan alkohol, tetapi terus memimpikan suatu panggung dan hanya memikirkan bagaimana dia akan menemukan rumah sakit, tetapi dia tidak mulai mencari. Centang yakin bahwa hidupnya akan berubah menjadi lebih baik segera setelah dia dibebaskan dari istrinya. Tapi sekarang Anna sudah pergi, dan kebebasan yang diinginkan tidak membawa apa-apa selain kekecewaan. Mereka semua ingin keluar dari lingkungan ini, dan dengan kedatangan Luke, mereka akhirnya memiliki harapan. Orang tua itu menjelaskan kepada semua orang bahwa nasib mereka ada di tangan mereka, Anda hanya perlu mencoba. Ya, para roomer terinspirasi oleh kesempatan untuk memulai semuanya dari awal, tetapi, ternyata, hati mereka, yang acuh tak acuh terhadap kehidupan mereka, menjadi pemberat yang tidak memungkinkan mereka untuk bangkit dari "dasar" ini. Nyaman bagi mereka untuk hidup seperti ini, mereka terbiasa hidup hampir tanpa "oksigen", mereka telah melupakan apa itu kemauan, oleh karena itu mereka puas dengan mimpi yang kabur dan tidak melakukan apa-apa.

Diperbarui: 10-01-2018

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Populer dalam kategori: