Walt Whitman: Daun Rumput. Koleksi “Daun Rumput”, analisis ringkasan Daun Rumput Whitman
Koleksi “Daun Rumput” (1855-1891)
Penulis mengetik koleksi edisi pertama dengan tangannya sendiri pada tahun 1855. Itu dibuat atas biaya penulis, tanpa menyebutkan namanya. Buku itu berisi 12 puisi dan puisi tanpa judul. Warna hijau mendominasi sampulnya. Sepanjang hidupnya, dengan setiap edisi baru, ia memperluas koleksinya, meninggalkan nama simbolis “Daun Rumput”. Edisi ketiga tahun 1860 memuat sekitar seratus puisi. Edisi terbaru dan terlengkap tahun 1891 dianggap sebagai “edisi ranjang kematian”.
Koleksinya dipersepsikan sebagai satu kesatuan karya yang utuh, mempunyai struktur asli dan terdiri dari siklus-siklus tersendiri. Tema buku ini diyakini adalah "Inilah Walt Whitman sendiri", plotnya adalah "Manusia dan Alam Semesta", idenya adalah "kemenangan manusia yang abadi dan tak terelakkan".
Whitman menulis tentang demokrasi dunia, persaudaraan semua orang, pekerja, pencapaian kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, serta tentang tubuh dan jiwa, hidup dan mati, tentang alam dan manusia, manusia dan ruang angkasa, tentang laki-laki dan perempuan, Amerika. dan Amerika, tentang penyair dan puisi, perang dan perdamaian, dll.
Judul koleksi “Daun Rumput” mencerminkan kesatuan alami manusia dengan dunia, keterhubungan yang kuat dari segala sesuatu yang ada. Dalam bukunya, Whitman berusaha menciptakan epik nasional yang memberikan gambaran realitas yang komprehensif. “Aku” miliknya “diproyeksikan” ke orang, negara, dan ruang angkasa lain.
Gambaran umum Amerika menempati tempat khusus dalam koleksi. Penyair mencoba mewujudkan keyakinan pada "Impian Amerika", pada eksklusivitas misi sejarah Amerika Serikat. Kadang-kadang, puisi-puisi tersebut berisi nada-nada kejengkelan terhadap kebijakan presiden yang tidak tegas mengenai pemilik budak di wilayah selatan.
Puisi-puisi yang didedikasikan untuk mengenang Likoln, yang bagi penyair merupakan simbol demokrasi, menjadi buku teks. Puisi “Saat bunga lilac terakhir mekar” (1865 - 1866) dan “Oh, kapten, kaptenku!..” (1865) penuh dengan motif kesedihan dan kesedihan.
Selain analisis koleksi “Daun Rumput”, lihat juga
Abstrak dengan topik “Sastra Asing”
Mahasiswa tahun ke-3 Fakultas Filologi
departemen korespondensi khusus
"Bahasa dan Sastra Ukraina"
Rogacheva A.A.
1. Latar Belakang “Daun Rumput”
2. Protes terhadap perbudakan di dalam buku
3. Whitman - “orator” dan “penyanyi”
4. Puisi “Daun Rumput”
5. Pahlawan dalam buku ini adalah seorang pekerja keras
6. "syair bebas" Whitman
7. Puisi perang
8. Realisme Whitman
9. "Daun Rumput" - sebuah buku abadi
Walt Whitman berasal dari latar belakang demokratis. Baik ayah maupun beberapa anggota keluarga penyair lainnya bertani atau pertukangan sepanjang hidup mereka. Walter Whitman Sr. tidak memiliki kesempatan untuk mendidik banyak anaknya. Segera setelah putranya, yang lahir pada tahun 1819 dan menyandang nama ayahnya, mencapai usia sebelas atau dua belas tahun, dia harus mencari nafkah sendiri. Penyair masa depan bertugas sebagai pembawa pesan ketika masih kecil dan mempelajari penyusunan huruf, dan pada usia lima belas tahun ia menjadi tukang kayu magang. Dia mengajar selama beberapa waktu dan mulai mencoba jurnalisme sejak dini. Dia menerbitkan surat kabar mingguan di desa sebelum dia berumur dua puluh tahun, dan pada usia dua puluh dua tahun dia sudah mengedit surat kabar harian kota. Dia tinggal di desa Long Island atau di kota Brooklyn dan New York.
Sepanjang hidupnya, sang penyair mempertahankan cinta yang paling lembut untuk ibunya, seorang wanita sederhana dan buta huruf yang memiliki hati yang baik dan bakat sebagai pendongeng. Whitman mengingat ayahnya dengan perasaan yang kurang bersemangat. Sementara itu, Walter Whitman Sr. bukanlah orang biasa dan memiliki pandangan yang sama dengan beberapa rekan senegaranya yang paling progresif. Whitman tidak memahami ayahnya sebagai seorang anak, dan tidak dapat memahaminya, tetapi dalam satu buku tentang penyair dikatakan, tampaknya dengan kata-katanya sendiri, bahwa ia mewarisi “kecintaannya pada kebebasan” terutama dari ayahnya.
Tahun terbitnya edisi pertama Leaves of Grass. Whitman tidak semuda itu untuk seorang calon penyair. Dalam salah satu puisinya dia menulis:
Lidahku, setiap atom darahku terbuat dari tanah ini,
dari udara ini,
Lahir di sini dari orang tua, lahir di sini dari
orang tua, juga lahir di sini,
Sekarang, pada usia tiga puluh tujuh tahun, dalam keadaan sehat sepenuhnya, saya mulai
lagu ini,
Berharap tidak sampai mati.
Ada kebenaran besar dalam kata-kata ini. Whitman benar-benar darah dan daging rakyat Amerika. Dia menjalani hidupnya, mencintai tanah airnya dengan cinta yang penuh gairah, dan karyanya mencerminkan tahap terpenting dalam sejarah Amerika.
Sarjana sastra borjuis sering berpendapat bahwa ada jurang pemisah antara Whitman muda dan Whitman pada periode ketika Leaves of Grass ditulis. Beberapa dari mereka cenderung menggambarkan hal tersebut seolah-olah sang penyair, yang menerbitkan buku puisinya pada usia tiga puluh enam tahun, tidak memiliki akar ideologis, dihasilkan oleh suatu “keajaiban” yang tidak dapat dijelaskan, dan kemudian tidak berubah sama sekali.
Faktanya, pandangan-pandangan muda Whitman tentang kehidupan—dengan segala kompleksitas dan kontradiksinya—dibentuk dalam semangat pandangan-pandangan yang kemudian melekat pada sebagian besar populasi pekerja di negara-negara bagian utara, terutama para petani dan pengrajin. Kelas pekerja Amerika masih berjumlah kecil dan belum matang secara ideologis.
Bahkan puisi-puisi awal Whitman yang sangat lemah, yang ditulis pada pergantian tahun tiga puluhan dan empat puluhan, secara tidak langsung mencerminkan kecenderungan demokratis yang melekat pada dirinya. Mereka menunjukkan ketidakpuasannya terhadap ketidaksetaraan yang terjadi di negara ini, kebenciannya terhadap kekuatan yang ada.
Tak lama kemudian, Whitman tampaknya "sembuh" dari hasrat mudanya terhadap puisi. Namun, setelah menjadi seorang jurnalis, ia melalui perjalanan panjang perkembangan ideologis, yang berdampak besar pada semua karya puisi berikutnya.
Saat mengedit berbagai surat kabar, Whitman adalah pendukung beberapa prinsip demokrasi borjuis dan secara aktif mengadvokasi kepentingan rakyat biasa. Namun, selama beberapa tahun, ia hampir tidak menyentuh isu nasib budak Negro di Amerika.Seperti sebagian besar petani, di awal masa mudanya ia belum memahami dengan jelas pentingnya masalah perbudakan. demi nasib negara-negara, tidak dapat diterimanya sistem yang memalukan ini.
Namun tak lama kemudian, situasinya berubah hampir secara tiba-tiba. Ini terjadi pada akhir tahun empat puluhan. Salah satu titik balik terpenting dalam sejarah umat manusia telah tiba. Gelombang baru perjuangan revolusioner muncul di berbagai negara di Eropa. Dan di Amerika Serikat, kontradiksi antara negara borjuis di Utara dan negara Selatan yang pemilik budak mencapai tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Salah satu alasan langsung untuk hal ini adalah perebutan wilayah Meksiko yang luas oleh Amerika sebagai akibat perang melawan Meksiko pada tahun 1846-1848.
Jurnalis muda Whitman tidak menjauhi gerakan kerakyatan. Dia mulai dengan tegas mengutuk perbudakan orang kulit hitam, dan catatan revolusioner muncul dalam dirinya. Dia meramalkan bahwa rakyat Amerika "dalam kemarahannya yang mengerikan" akan memusnahkan para pemilik budak dari muka bumi.
Whitman, yang banyak penulis biografinya gambarkan sebagai orang pasif yang memandang acuh tak acuh terhadap kemajuan perjuangan pembebasan di Amerika, nyatanya berubah menjadi pejuang pemberani prinsip-prinsip demokrasi dan berani membela keyakinannya. Satu demi satu, surat kabar mengusirnya karena dia tidak berkompromi dengan hati nuraninya.
Dan justru ketika Whitman, seperti jutaan pekerja di Amerika Serikat, sangat dijiwai dengan semangat perjuangan melawan perbudakan, demi cita-cita pembebasan yang maju, dia kembali ke puisi. Kesedihan demokrasi yang menggebu-gebu yang menggugah seluruh keberadaan Whitman dan akhirnya membiarkan kekuatan puitis raksasa yang tertidur di dalam jiwanya menerobos.
Pada tahun 1850, puisi Whitman muncul di surat kabar New York di mana ia menyerang para pendukung perbudakan paling berpengaruh di Utara dan menyanyikan kejayaan perjuangan revolusioner di Eropa. Dalam karya-karya ini, calon penulis “Leaves of Grass” untuk pertama kalinya menunjukkan dirinya sebagai ahli bentuk puisi baru.
Whitman bukanlah penyair Amerika pertama yang mencerminkan aspirasi pembebasan rakyat. Bahkan Philip Freneau, yang memasuki dunia sastra selama Perang Kemerdekaan Amerika, menegaskan kehebatan perjuangan revolusioner melawan tirani. Rekan senior Whitman, John Greenleaf Whittier, mendedikasikan karyanya untuk tujuan abolisionisme. Mengutuk perbudakan dalam siklus puisi karya Henry Longfellow. Namun suara orang-orang yang membenci para pekebun dengan sepenuh hati dan marah atas pengkhianatan para pengkhianat di Utara, mungkin tidak terdengar begitu alami dan tanpa ampun seperti dalam puisi Whitman.
Puisi satir anti-perbudakan Whitman, "Lagu Beberapa Anggota Kongres" ditulis dengan cara tradisional. Namun dalam "House of Friends" - pidato tribun rakyat yang penuh semangat dan berani melawan musuh-musuh rakyat, seperti dalam "Uang Darah" - penyair menggunakan syair bebas. Dia membuang sajak dan berhenti mengikuti irama klasik yang ketat. Sajak Whitman santai, karya-karyanya memiliki ritme yang mengingatkan pada ritme pidato seorang pembicara yang terinspirasi.
Puisi-puisi tahun 1850, termasuk puisi “Eropa”, menegaskan kehebatan masyarakat dalam membela hak-haknya. Kini Whitman, bisa dibilang, untuk pertama kalinya tampil sebagai penyair dengan suaranya sendiri, kuat dan indah.
Inilah latar belakang Leaves of Grass.
Banyak karya yang termasuk dalam buku ini diciptakan oleh penyair selama dekade sebelum Perang Saudara Utara dan Selatan tahun 1861 - 1865. Pada tahun-tahun inilah mantan editor berubah menjadi pekerja kayu. Wartawan yang terkadang terlihat berpenampilan anggun, bahkan cerdas, kini mengenakan pakaian pekerja sederhana. Pria bertubuh besar, kuat, tampan, berwajah segar ini berteman dengan orang-orang paling rendah hati. Teman-temannya adalah pekerja sungai, petugas pemadam kebakaran, dan pengemudi omnibus. Di masa tuanya, Whitman dengan hangat mengingat rekan-rekan kusirnya di New York dengan julukan mereka yang penuh warna: “Gajah Tua”, “Gajah Muda”, “Broadway Jack”, “Yellow Joe”.
Penyair sering menghabiskan waktu luangnya di omnibus, duduk di konsol di samping kusir, dan terkadang mengemudi sendiri. “Kritikus mungkin akan tertawa,” tulis penyair itu, “tetapi tidak diragukan lagi perjalanan dengan omnibus di sepanjang Broadway, membaca puisi, dan segala macam petualangan dengan kusir berperan dalam penciptaan Leaves of Grass.”
Whitman juga suka bepergian dengan transportasi sungai. Di sini dia juga dekat dengan teman-temannya – para pilot.
Bersamaan dengan karyanya pada edisi pertama Leaves of Grass, Whitman menulis (tetapi tidak dapat menerbitkan) sebuah karya jurnalistik yang luar biasa, The Eighteenth Presidential Election, di mana ia berbicara tentang Amerika sebagai negara di mana perbudakan menjadi “yang sangat berkuasa”. sistem. Dalam “Pemilihan Presiden Kedelapan Belas” juga terdengar nada-nada heroik. Penyair tersebut berbicara kepada para pekerja, petani dan seluruh pekerja di Amerika dengan seruan yang penuh semangat untuk melawan pemilik budak. Dia berseru: "Entah Anda menghancurkan perbudakan, atau perbudakan akan menghancurkan Anda!"
Kumpulan puisi pertamanya yang terdiri dari dua belas karya diberi judul “Daun Rumput”, Whitman mempertahankan judul ini untuk kumpulan puisi dan puisinya yang lengkap. Dia memasukkan lebih banyak puisi baru ke dalam bukunya, berulang kali mencetak ulang “Daun Rumput” dalam bentuk yang diperluas. Edisi terakhir kumpulan puisi Whitman semasa hidupnya beberapa kali lebih besar dari yang pertama.
Karya Whitman sebelum perang dipenuhi dengan perasaan yang tajam akan kedekatannya dengan tahap yang menentukan dalam perjuangan melawan pemilik budak. Dan Whitman secara sadar mengabdikan inspirasinya pada “tujuan lama yang baik” - perjuangan untuk kebebasan. Lebih dari satu atau dua kali ia menulis bahwa puisi tinggi selalu dikaitkan dengan aspirasi pembebasan rakyat dan bahwa para seniman harus mencari inspirasi dalam perjuangan heroik untuk hak-hak massa. Mempromosikan cita-cita seorang "penulis demokratis" - penentang keras tirani dan despotisme, Whitman mengungkapkan cinta dan rasa hormatnya kepada penyair dan penulis prosa seperti Byron, Burns, George Sand, Dickens, Heine, Hugo, dan Whittier.
Dalam puisi penting "On the Shores of Blue Ontario" (1856), Whitman menyebut perbudakan sebagai "konspirasi berbahaya yang membawa kematian". Dia menyerukan pertempuran, memberikan peringatan keras kepada pendukung perbudakan:
...Pembunuh! Jadi ini adalah perjuangan hidup dan mati
dan tidak akan ada belas kasihan.
0 perbudakan juga disebutkan dalam karya besar penyair lainnya. Himne yang memuji orang kulit hitam, cantik jasmani dan rohani, terdengar dengan bangga dalam “Song of Myself” (1855). Pahlawan liris puisi itu mencium budak itu “seolah-olah dia miliknya sendiri, di pipi kanan” dan berubah menjadi pria kulit hitam yang melarikan diri, mengalami semua penderitaannya.. Dia bahkan menyiapkan senjata untuk melawan pemilik budak (“. .. dan pistol flintlock saya ada di pojok”).
Puisi-puisi Whitman, yang menggambarkan nasib tragis orang kulit hitam di Amerika, menggemakan kesenian rakyat orang kulit hitam itu sendiri, di mana tidak hanya kesedihan, tetapi juga protes yang penuh semangat terdengar.
Dalam puisi “Of the Electric Body I Sing” (1855), pria kulit hitam tampil di hadapan pembaca sebagai perwujudan kecantikan dan martabat manusia. Dengan marah menggambarkan pasar budak, penyair berkata tentang budak:
Tuan-tuan, lihatlah keajaiban ini!
Berapa pun harga yang diberikan pembeli, itu tidak akan cukup;
Baginya, bumi dipersiapkan selama triliunan tahun, tanpa adanya kehidupan
makhluk, tanpa tumbuhan;
Baginya, dunia berputar terus menerus dan akurat...
Perasaan luar biasa, mata bersinar dengan kehidupan, keberanian dan kemauan,
Lapisan otot dada, tulang belakang lentur dan leher elastis
daging, fisik yang kuat,
Dan di sana, di dalam, masih ada keajaiban.
Ada darah mengalir di dalam,
Darah kuno yang sama! Darah merah yang sama!
Di sana jantung berdetak kencang - di sana semua nafsu, keinginan,
aspirasi, impuls.
(Atau, menurut Anda, hal tersebut tidak ada, karena tidak diungkapkan dalam
ruang kelas dan ruang tamu?)
Berharap kemenangan atas pemilik budak akan membuat hidup rakyat bahagia, Whitman sering kali cenderung membesar-besarkan kemampuan borjuis Amerika. Memimpikan demokrasi abstrak yang ideal, ia tidak melihat segala keterbatasan demokrasi borjuis yang ada di tanah airnya. Karenanya inkonsistensi puisinya. Namun tetap saja, bahkan sebelum Perang Saudara, penyair tidak lupa bahwa kejahatan di Amerika tidak hanya dikaitkan dengan perbudakan. orang kulit hitam.
Dalam sejumlah karyanya, terutama dalam puisi “The Axe Song” (1856), Whitman menggambarkan masyarakat yang diinginkan dalam bentuk “kota besar”. Di “kota besar” ini “tidak ada budak atau pemilik budak”, di sana orang biasa adalah “kepala segalanya”. Dan yang terakhir, inilah “kota sahabat yang paling setia”. Di kota seperti itu, penyair mengatakan dalam puisi “Aku Memimpikan Sebuah Kota” (1860), “cinta yang kuat” dihargai di atas segalanya. Whitman mengungkapkan cita-citanya yang cemerlang dalam puisi-puisi lain, di mana ia mengagungkan solidaritas, “penggabungan” orang-orang yang benar-benar setara yang tidak mengenal penindasan, membangun kehidupan berdasarkan prinsip-prinsip persahabatan yang tulus dan cinta timbal balik.
Dapat dikatakan dengan alasan yang baik bahwa impian kesetaraan universal dan persaudaraan manusia terkandung dalam seluruh buku Whitman “Leaves of Grass.”
Protes terhadap perbudakan dan keinginan untuk tatanan sosial yang lebih baik dan adil memaksa penyair menunggu badai pembersihan. Dia mengagungkan semangat revolusioner rakyat.
Intonasi oratoris yang sudah terasa dalam puisi Whitman tahun 1850 tidak hilang dalam karyanya selanjutnya, tetapi menjadi lebih kentara. Whitman selalu menjunjung tinggi seni pidato dan orator, menyebut mereka “pembela Amerika yang paling setia.” Tapi dia tidak dekat dengan politisi-demagog dan pengkhotbah yang modis, tapi dengan tribun yang “tidak memegang posisi apapun dan tidak menerima imbalan apapun.” Mereka, pertama-tama, adalah para pembicara abolisionis keliling, yang mengecam perbudakan, dan pada umumnya pejuang di “arena polemik”, yang diilhami oleh kepentingan massa.
Dengan puisinya, Whitman ingin melakukan hal yang sama seperti mereka. Beliau juga ingin membangkitkan kepercayaan masyarakat terhadap kekuatan mereka sendiri dan mendorong mereka untuk memperjuangkan kebebasan. Bukan tanpa alasan bahwa dalam “Leaves of Grass” ia terkadang menggunakan kata “orator” dan “penyanyi” sebagai sinonim, yaitu penyair. Whitman mempromosikan slogan “kesederhanaan” sebagai kunci seni. Berusaha sekuat tenaga untuk mempengaruhi pikiran dan perasaan pembaca, ia, seperti banyak pembicara, banyak menggunakan paralelisme sintaksis dan pengulangan kata, memberikan puisinya bentuk tanya jawab, dan selalu melakukan percakapan langsung dengan pembaca (“ini bukan buku, sentuhlah - dan sentuh seseorang”), dia dengan penuh semangat meyakinkannya.
Ayolah! siapa pun kamu, keluarlah dan ayo pergi bersama!—
seru penyair dalam “Song of the High Road.”
Seringkali Whitman mengulangi kata-kata pertama dari sebuah bait di akhir atau menyusun sebuah bait sehingga maknanya terungkap hanya pada kata-kata terakhir, yang ditunggu-tunggu oleh pembaca dengan perhatian khusus. Banyak baris dalam “Daun Rumput” mempunyai dampak yang sangat besar.
Bergembiralah, pemberontak Eropa!
Karena hanya dengan itulah engkau akan selesai, ketika semuanya akan selesai.
Demikian kata Whitman dalam puisinya "Kepada Revolusioner Eropa yang Gagal".
Kedekatan penyair dengan cara berpidato hanya menentukan satu sisi puisinya, yaitu keterampilan artistiknya. Bagaimanapun, dia bukan hanya seorang tribun, tetapi juga seorang penulis lirik, halus, tulus.
Whitman menciptakan banyak puisi dan puisi indah, dibedakan oleh musikalitas asli dan bahasa puisi yang penuh warna. Dia memberikan ruang lingkup yang luas pada imajinasinya yang kaya, menggairahkan, menyentuh, mengejutkan pembaca, beralih ke perasaannya yang terdalam dan terdalam.
Puisi “Leaves of Grass” ditentukan, khususnya, oleh “gaya ritmis” (dalam kata-kata Whitman) dari puisi yang ia ciptakan. Dalam “Leaves of Grass” seseorang dapat merasakan irama yang kuat dari ritme yang kompleks dan sangat beragam, yang harus dikatakan, menimbulkan kesulitan yang cukup besar untuk direproduksi dalam bahasa lain. Garis besar ritme syair Whitman tercipta sebagai hasil penggunaan meteran klasik oleh penyair dalam berbagai kombinasi, serta pemecahan garis menjadi unit ritme, disusun di sekitar suku kata utama yang ditekankan dan tunduk pada pola yang kompleks. Jeda intraline memainkan peran yang sangat besar dalam puisi Whitman.
Irama dan kemerduan yang luar biasa (khususnya berdasarkan pengulangan yang memainkan peran sajak) melekat, misalnya, dalam puisi “The Mysterious Trumpeter” (1871). Menggunakan segala kekayaan sarana visual yang menjadi ciri puisinya (antara lain menggunakan prinsip leitmotif). Whitman, dengan kekuatan emosional yang luar biasa, di bagian terakhir puisinya menangkap impian indah para pekerja tentang masa depan yang cerah:
Orang-orang baru bermunculan, dunia menjadi sempurna - dan semua ini
sukacita!
Pada pria dan wanita - kebijaksanaan, kepolosan, kesehatan -
dan semua ini adalah kegembiraan!
Kegembiraan dan tawa bacchanalia - dan semua ini menyenangkan!
Penderitaan, kesedihan dan perang telah hilang, tidak ada lagi kotoran di masa lalu
Hanya ada kebahagiaan yang tersisa di bumi.
Laut bergemuruh kegirangan, udara mengalir kegirangan,
Sukacita, kegembiraan, kegembiraan - kebebasan, iman, cinta -
kegembiraan hidup yang gembira!
Untuk kebahagiaan seutuhnya, hidup dan bernafas saja sudah cukup. !
Sukacita! Sukacita! Di mana pun dan di mana pun - kegembiraan!
Ini adalah himne kegembiraan sejati, dengan nada mayor dan diresapi dengan pemikiran yang mulia.
Penolakan revolusioner terhadap perbudakan dan penindasan terhadap manusia dipadukan dalam “Daun Rumput” dengan penegasan akan kehidupan yang luar biasa dalam kekuatan dan kepenuhannya. Whitman banyak menunjukkan hal-hal kelam, namun secara keseluruhan puisinya membuat pembaca merasakan kemudaan dan keindahan dunia serta menginspirasi keyakinan akan datangnya kemenangan kekuatan cahaya.
Whitman adalah salah satu penyanyi alam terhebat, kuat dan gembira. Ini adalah ahli lanskap negara asalnya yang luar biasa. Ia yang besar di pesisir pantai sangat akrab dengan suara “serak” ombak laut. Whitman biasanya digambarkan sebagai orang yang hanya menghargai perdamaian. Namun penulis “Song of Myself” juga mengagungkan “musik badai yang membanggakan”. Lautan sering kali tampak mendidih dan mengancam dalam puisi-puisinya, serupa dengan jiwa penyair yang gelisah.
Dalam “Song of Myself”, “Song of the High Road” (1856) dan karya-karya lainnya, muncul gambaran gembira tentang kehidupan di ladang dan hutan. Penyair dimabukkan oleh aroma jerami, aroma indah bumi “saat fajar dan siang hari”, dan pesona segar hamparan hutan. Kecintaan Whitman terhadap alam begitu kuat sehingga pahlawan liris di banyak karyanya seolah-olah adalah seorang pria yang selalu hidup di alam terbuka.
Dalam puisi luar biasa “Kicauan Burung” (1870) ada baris-baris yang dipenuhi perasaan musim semi yang cerah:
Jiwaku, kamu bebas, tapi ada sesuatu yang menggangguku, “apa-
Aku tidak tahu,"
Di jalan, cepat di jalan - mari kita ukur semua jarak dan ketinggian!
Oh, andai saja aku bisa terbang seperti burung terbang!
Oh, andai saja aku bisa bergegas seperti kapal yang sedang berlayar!
Lepas landas mengejarmu, jiwa, seperti kapal lepas landas di punggung bukit
air,
Serap semuanya – semua warna, semua suara, langit biru,
dan rumput, dan tetesan embun di waktu fajar...
Dalam “Daun Rumput” kita menemukan banyak sketsa sudut alam yang tenang. Namun Whitman dicirikan oleh keinginan untuk menunjukkan alam dalam skala yang paling luas, bahkan raksasa. Penyair sepertinya selalu bergerak. Dia berpindah dari satu gambaran alam ke gambaran alam lainnya, gambaran ketiga. Maju, selalu maju, menuju hal baru, namun belum diketahui.
“Dalam sekali teguk aku menelan ruang,” seru Whitman. Dia mendengar “suara gembira dari jalan.” Nada gembira, kemampuan untuk menghadapi dengan penuh ketulusan dan kelengkapan hal-hal menyenangkan yang diberikan kehidupan adalah ciri luar biasa dari penyair.
Alam dalam “Daun Rumput” penuh dengan sari-sari penting. Penyair menggambarkannya dalam bahasa kiasan yang luar biasa: laut bernafas “dengan nafasnya yang lembab”, Tanjung Montauk diibaratkan paruh elang yang kuat, burung adalah “pesawat udara yang tidak pernah menurunkan layarnya”.
Mengagumi keindahan alam yang tidak pernah pudar, Whitman tidak mengikuti jejak orang-orang romantis yang membandingkan kehebatannya dengan manusia dan, memuji jalan yang belum pernah dilalui, meremehkan orang-orang yang konon selalu merusak keindahan alam. Bagi Whitman, yang terindah, tertinggi adalah manusia. Puisi pertama-tama adalah himne khusyuk untuk menghormati orang-orang.
Pahlawan karya Whitman tentu saja adalah seorang pekerja keras. Dalam “Song of Different Professions” (1855), penyair mengagungkan manusia sebagai landasan, yang terpenting. Semuanya harus melayani laki-laki - “seorang anak yang lahir dari seorang perempuan dan laki-laki berada di atas segala nilai.” Dan dalam puisi yang sama Whitman berseru:
Anda, laki-laki dan perempuan di negara kami, memilikinya
kehidupan yang indah dan kuat,
Dan tidak ada yang lebih berharga daripada orang-orang seperti Anda.
Whitman menciptakan banyak karya luar biasa yang menggambarkan kehidupan kerja sehari-hari seorang pembajak, nelayan, dan pemburu. Namun patut dicatat bahwa ia juga mengagungkan penduduk kota proletar. Dalam puisinya (pada dasarnya untuk pertama kalinya dalam sastra Amerika), gambaran kehidupan dan karya pekerja industri muncul: penambang, ahli metalurgi, pembangun. Pada saat yang sama, Whitman dengan berani memperkenalkan materi leksikal puisi yang diambil dari dunia industri dan dunia politik.
Gambaran buruh, pejuang kemerdekaan, dan gambaran kehidupan kota dalam “Daun Rumput” penuh puisi seperti gambaran alam. Penyair sangat menyadari pentingnya perumpamaan dalam kreativitas puitis; Tidak heran dia mengatakan bahwa seorang penulis harus “membuat kata-kata bernyanyi, menari, mencium, mencintai, melahirkan anak, menangis, berdarah, mengamuk, menyerang.”
Bagi Whitman, kebebasan tampak seperti bayi baru lahir yang ajaib (“Prancis”). Benih kebebasan tumbuh dari kuburan para revolusioner yang dieksekusi (“Eropa”). Detak darah yang berdenyut di tangan wanita tercinta membuat penyair mengingat suara organ (“Aku mendengarmu, pipa organ yang sungguh lembut”). Penyanyi folk digambarkan dalam "Song of Joys" sebagai "kapal cepat, sarat dengan kata-kata dan kegembiraan yang kaya."
Ciri penting dari sistem figuratif Whitman adalah kecenderungannya terhadap hiperbola. Pahlawan liris “Song of Myself” sering kali muncul di hadapan kita sebagai makhluk dengan proporsi yang fantastis. Embrionya, kata Whitman, memakan tanaman raksasa dan “monster kadal menyayanginya di mulut mereka,” “angin puyuh dunia” membawa buaiannya, dan bintang-bintang “memberi jalan” kepadanya. Bumi “seolah-olah untuk pemberian” melihat ke tangannya. Apakah mengherankan bahwa Air Terjun Niagara tampaknya hanya menjadi “selubung” di wajahnya, bahwa ia terbang “di antara meteor-meteor berekor” dan membawa serta “sebulan. Sayang"!
Betapapun jelasnya ciri-ciri individualistis kadang-kadang muncul dalam diri pahlawan Whitman, hal utama dalam dirinya adalah kedekatannya dengan massa, persatuan dengan mereka. Dan kekuatan super yang melekat dalam dirinya dijelaskan, pertama-tama, oleh fakta bahwa seluruh manusia diwujudkan dalam gambar ini. Manusialah yang memperoleh kemenangan atas kekuatan alam.
Jika esensi ideologis tokoh utama dalam “Daun Rumput” pada dasarnya adalah rakyat, maka beberapa ciri artistik khusus dari gambar ini berasal dari cerita rakyat. Memberikan pahlawannya proporsi yang sangat besar, dengan mengatakan, misalnya: "Saya merangkul sierra, saya menutupi seluruh bumi dengan telapak tangan saya," Whitman mengandalkan tradisi kesenian rakyat Amerika. Dalam legenda cerita rakyat Amerika tentang Paul Bunyan atau Dave Crockett, terdapat banyak fiksi yang tidak terkendali, berlebihan, dan hiperbola yang fantastis. Lagi pula, mereka mengatakan tentang Paul Bunyan bahwa, setelah menjadi penebang pohon, dia secara pribadi membuat seluruh sungai untuk arung jeram, dan bantengnya seukuran gunung.
Pengaruh cerita rakyat juga mempengaruhi ciri-ciri tertentu dari bentuk “syair bebas” Whitman. Banyak memperkenalkan paralelisme dan pengulangan ke dalam puisinya, penyair tidak hanya mengandalkan pidato, tetapi juga seni rakyat. Lagu-lagu rakyat Amerika dan karya-karya Negro, dan khususnya cerita rakyat India, dibedakan oleh banyak paralelisme. Kesamaan dengan bentuk lagu daerah penduduk asli Amerika sering terlihat pada struktur ritme puisi Whitman. Pada saat yang sama, penulis “Leaves of Grass” tetap menjadi penyair yang sepenuhnya orisinal. Dia memahami secara kreatif semua harta karun yang diungkapkan kepadanya dalam sumber-sumber cerita rakyat dan memprosesnya dengan caranya sendiri, gaya Whitmanian.
Ketika perang antara Utara dan Selatan akhirnya pecah pada tahun 1861, Whitman segera menulis puisi yang menyerukan pertempuran melawan para pemilik perkebunan: “Beat, Beat, Drum!” (1861), “Nyanyian Panji Saat Fajar” (1861 - 1862) dan masih banyak lainnya. Beberapa karyanya segera mendapat tempat di halaman surat kabar, namun sang penyair mampu menerbitkan kumpulan puisinya tentang perjuangan melawan pemilik budak di Selatan, “Drumbeat” (kemudian ia memasukkannya ke dalam “Leaves of Grass”) hanya setelah perang berakhir. Seperti sebelumnya, dia sendiri terpaksa bertindak sebagai penerbit bukunya.
Dalam puisi masa perang Whitman, suara berani seorang pejuang terdengar. Penyair menuntut agar warganya meninggalkan urusan biasa atas nama kemenangan atas aristokrasi selatan. Dalam puisi “Beat, beat, drum!”, dia berkata:
Pukul, pukul, gendang! Terompet, klakson. tiup itu! -
Membawa pesan kepada mempelai pria bahwa ini bukan saatnya untuk berbahagia bersama mempelai wanita...
Ini bukan waktunya untuk bertransaksi - bagi para pedagang,
spekulan...
Mencambuk musuh-musuhnya, penyair meyakinkan mereka yang ragu-ragu dan mengagungkan para pekerja dari New York dan petani dari padang rumput Illinois, di mana ia melihat kekuatan utama yang mampu mengalahkan para pemilik budak. Dalam puisinya orang juga dapat mendengar ritme baru – ritme pawai.
Selama tahun-tahun perang, Whitman mencurahkan banyak kekuatan fisik dan mental untuk penyembuhan tentara yang sakit dan terluka. Untuk membantu keluarganya, memberi makan dirinya sendiri, dan juga mencari setidaknya sedikit uang untuk tentara di rumah sakit, dia menulis artikel untuk surat kabar dan bekerja sebagai penyalin. Siang dan malam, penyair berada di dekat mereka yang terluka, membalut mereka, memberi mereka makan, menulis surat untuk mereka, berbicara dengan mereka. Para prajurit memanggilnya ayah. Mereka tertarik pada wajahnya - “tenang, bangga, ramah, serius” (kata-kata ini milik temannya, O'Connor yang abolisionis).
Dalam puisi “Kami berjalan dalam formasi dekat”, “Pemandangan di kamp ketika fajar kelabu baru saja menyingsing”, “Penyembuh luka”, “Saya membawa penjaga aneh di lapangan suatu malam”, “Pergi dari lapangan, ayah” dan lain-lain (semuanya bertanggal 1865, tetapi tampaknya ditulis lebih awal), dia berbicara dengan lembut dan menahan rasa sakit tentang penderitaan dan kematian orang-orang biasa yang mengenakan seragam tentara untuk mengusir para pekebun.
Karya-karya Whitman ini dalam banyak hal berbeda dari karya-karya sebelum perang. Dia memusatkan seluruh perhatiannya pada episode-episode kecil, individu-individu, lebih jelas mengindividualisasikan gambar-gambar mereka. Penyair sendiri muncul dalam puisi-puisi ini sebagai orang yang sangat spesifik - teman orang yang terluka. Dalam puisi-puisi periode ini, penyair menyanyikan hal-hal progresif yang menjadi ciri perang melawan pemilik budak di Selatan. Dalam sebuah surat kepada salah satu temannya, Whitman mengungkapkan harapannya bahwa dalam siklus Drumbeat dia telah mencapai “tujuan yang diinginkannya”: untuk menunjukkan “waktu dan negara” tanpa “kata-kata yang berlebihan”.
Meskipun puisi Whitman yang paling terkenal diciptakan sebelum atau selama Perang Saudara, di antara karya-karya yang ditulis kemudian, dalam dekade terakhir kehidupan penyair, terdapat juga mahakarya sejati.
Setelah berakhirnya Perang Saudara, Whitman merasa bahwa korupsi semakin meningkat di Amerika, dan seperti yang ditulisnya, terdapat “cengkeraman modal yang berbahaya.” Lebih jelas dari sebelumnya, ia kini melihat sisi gelap realitas borjuis dan dalam sejumlah puisi secara realistis menggambarkan penghinaan dan kemiskinan rakyat.
Penyair, yang mengagungkan revolusi tahun 1848, selama Komune Paris menyebut Prancis (puisi “About France a Star”, 1871) sebagai simbol “dorongan semangat untuk kebebasan... impian persaudaraan yang antusias, pertanda kematian untuk orang lalim dan gereja.” Ia menyambut baik perjuangan kebebasan rakyat Spanyol, menyatakan simpati kepada Osceola, pemimpin India yang memimpin pemberontakan melawan perbudakan kulit putih, dan menegaskan prinsip persaudaraan antar bangsa.
Semua puisi Whitman diresapi oleh semangat cinta hidup yang militan. Apa kunci optimisme Whitman? Beberapa penulis biografi mengklaim bahwa penyair itu mabuk oleh keberhasilan budak borjuis Amerika di bidang ekonomi dan itulah sebabnya dia sangat menikmati hidup. Tidak, ini bukanlah himne Whitman untuk menghormati buruh, pemuliaannya atas cinta persaudaraan yang berani, penegasannya akan kehebatan pekerja dan petani yang berperang melawan pemilik budak. Nada ceria dari “Daun Rumput” mencerminkan, pertama-tama, sikap orang yang sederhana, pekerja keras, sehat jiwa, yang merasa menjadi bagian dari keseluruhan yang abadi - masyarakat. Whitman adalah seorang yang optimis karena dia percaya pada kekuatannya. Menjelang Perang Saudara, selama bertahun-tahun, penyair menghubungkan keyakinannya dengan kesadaran akan kemenangan yang tak terhindarkan atas pemilik budak. Setelah perang, muncul keyakinan bahwa perjuangan kemerdekaan harus dilanjutkan lebih jauh dan dilanjutkan “dengan semangat juang” (“Farewell to the Soldier,” 1871).
“Penyair baik hati berambut abu-abu” mewujudkan prinsip-prinsip progresif dan demokratis dalam kehidupan negara asalnya. Dan ini membantunya menciptakan lukisan realistik. Segera setelah Whitman menyerah pada ide-ide ilusi tentang tatanan borjuis, untuk melupakan parahnya kontradiksi antara kelas atas dan kelas bawah, daftar kering dan “katalog” tanpa puisi muncul dalam puisinya, dan kecenderungan menuju abstraksi meningkat. . Dalam “Daun Rumput” tentu saja banyak yang mencerminkan kelemahan pandangan dunia penyair dan menunjukkan ketidakkonsistenannya. Namun di sebagian besar karya Whitman, realitas direproduksi dengan jujur dan direproduksi dalam warna yang kaya. Tidak diragukan lagi ada unsur romantisme dalam puisi Whitman. Whitman berutang banyak pada romantisme progresif Amerika Serikat, terutama kepada penulis favoritnya, Cooper. Namun, realisme memainkan peran utama dalam puisinya. Biasanya, penyair menunjukkan alam yang hidup dan otentik, menekankan dasar duniawi dalam gambar yang ia ciptakan, menggambarkan pekerja dalam kondisi keberadaan mereka yang biasa, dan menangkap pengalaman nyata massa. Pernyataan filosofis dan oratorisnya dipadukan secara alami dengan deskripsi yang murni realistis.
Realisme Whitman adalah fenomena yang lebih luar biasa karena penyairnya adalah seorang inovator dalam hal ini. Seratus tahun yang lalu, ketika edisi pertama Leaves of Grass terbit, gerakan romantis yang dominan dalam sastra Amerika masih sangat stabil. Tepat di awal tahun lima puluhan, karya terbaik romantisme Hawthorne dan Melville diterbitkan. Namun Whitman juga menunjukkan “ketegarannya” dalam hal ini. Realisme muncul di Amerika pada pertengahan abad terakhir di tengah gelombang gerakan anti perbudakan yang masif, tepatnya gerakan yang memenuhi layar puisi Whitman dengan angin kencang perjuangan kerakyatan. Dan bersama dengan penulis lain yang muncul hampir bersamaan dengannya, khususnya Beecher Stowe, Whitman melakukan banyak hal untuk membuka jalan bagi penguasaan realistis Twain dan penulis lain di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Keterkaitan yang hidup dengan perjuangan rakyat, perhatian dan kecintaan terhadap alam, manusia, ilmu pengetahuan, simpati terhadap tradisi pemikiran pendidikan, minat terhadap ide-ide progresif modernitas - semua ini membawa Whitman ke jalan materialisme dalam memahami alam. Materialismenya bersifat spontan dan tidak selalu konsisten. Banyak kritikus sastra borjuis melihat pandangan dunia Whitman hanya sebagai permulaan idealis, yang diduga diadopsi olehnya dari para filsuf idealis Eropa dan Amerika serta mistikus Timur. Tak bisa dimungkiri, sejumlah karya Whitman mengandung intonasi dan motif yang idealis. Namun demikian, ciri khas dari Leaves of Grass, seperti yang dikatakan Whitman sendiri, adalah “penerimaan alam secara mutlak dan tanpa syarat.” Dia adalah penyanyi kehidupan nyata dan “dipenuhi dengan materialisme... di mana-mana” (“Song of Myself”).
Puluhan kali Whitman terus-menerus menekankan realitas apa yang dirasakan oleh inderanya dan berbicara tentang tidak dapat dipisahkannya antara spiritual dan material. Penyair berusaha menampilkan pribadi seutuhnya, pribadi dalam segala kompleksitasnya. Secara khusus, ia menegaskan, berbeda dengan kemunafikan Puritan, keagungan dan kemurnian cinta fisik. Kadang-kadang rasa proporsional Whitman mengkhianatinya, tetapi keinginan untuk merayu pembaca dengan “topik terlarang” adalah hal yang asing baginya. Dalam banyak karyanya (misalnya, dalam puisi “From the Stormy Ocean, from the Crowd…”) cinta seorang pria dan seorang wanita digambarkan dengan penetrasi mendalam ke dalam relung perasaan manusia, dengan kelembutan yang menyentuh dan kehangatan.
Para pekerja dan masyarakat awam di tanah air sang penyair sangat merasakan hubungan yang hidup antara karya Whitman dan kenyataan. Menggambar yang indah, penyair tidak masuk ke dunia mimpi yang halus dan sia-sia, tetapi mengandalkan materi vital yang memberinya dunia alam yang indah dengan keanekaragaman dan keindahannya yang tak ada habisnya dan dunia manusia dengan segala kekayaan spiritual yang melekat di dalamnya. mereka. Bloor mengatakannya dengan baik, mencatat bahwa Whitman memiliki kemampuan luar biasa untuk “menemukan keindahan segala sesuatu yang ada di sekitar kita, keindahan alam, keindahan manusia. “Saya sering merasakan apa yang dia ungkapkan,” kata Bloor, “Saya merasakan kedekatannya dengan alam, kecintaannya yang besar terhadap manusia, kegembiraannya yang luar biasa dalam menghadapi dunia nyata dengan segala keindahannya…”
Whitman terus menciptakan karya-karya yang bersifat jurnalistik hingga akhir hayatnya. Dalam dua dekade terakhir hidupnya (Whitman meninggal pada tahun 1892), prosa menempati tempat yang lebih menonjol dalam karyanya daripada puisi.
Walt Whitman adalah salah satu penulis yang karyanya merupakan bagian integral dari tradisi sastra demokratis yang dianut oleh para ahli kata-kata terbaik di Amerika abad ke-20. Ratusan penyair dan penulis prosa di negara ini telah beralih dan beralih ke tradisi Untman - dari Moody dan Sandberg hingga Gold dan Hughes, dari Norris dan Dreiser hingga Fast dan Maltz.
Para penulis paling terkemuka di luar Amerika mengungkapkan simpati mereka yang besar terhadap puisi Whitman. Ini adalah Turgenev, Tolstoy, Gorky di Rusia, Shaw, Thomas Mann, Becher, Arnold Zweig, Nex dan Eluard di Eropa Barat, Neruda Chili, Turk Hikmet, penulis Australia Pritchard dan banyak lagi lainnya.
Di antara penulis yang menjunjung tinggi Whitman adalah penyair besar Vladimir Mayakovsky. Dalam memoarnya, KI Chukovsky mencatat bahwa Mayakovsky menghargai bagian-bagian dalam “Song of Myself” di mana Whitman berbicara tentang identitasnya dengan orang lain, tentang “penderitaan” bersama mereka.
Mengkarakterisasi karyanya sendiri, Whitman pernah menulis bahwa “Daun Rumput” adalah motif “persahabatan jantan, ikatan erat antara kota dan negara, simpati timbal balik dan persaudaraan bersama.” Memang, sambil menegaskan keagungan persahabatan dalam puisinya, Whitman menyerukan kesetaraan dan persahabatan tidak hanya dalam lingkaran sempit orang-orang yang berpikiran sama. Dia menyanyikan tentang cinta terhadap manusia, “kota demi kota”, dan juga “negara demi negara”. Dalam puisi “Salut au Monde”, misalnya, ia menyapa semua orang di dunia.
Dalam kata pengantar terkenal penulis untuk Leaves of Grass edisi Rusia (tidak diterbitkan selama masa hidupnya), terdapat seruan yang kuat untuk pemulihan hubungan antara Rusia dan Amerika. Penyair tersebut mengirimkan “salam hormat yang tulus dari pantai kami atas nama Amerika” kepada bangsa-bangsa besar Rusia. Kami berhak menyebut Whitman sebagai salah satu pembawa standar persahabatan antara masyarakat Amerika dan Rusia.
Hari ini, seratus lima puluh tahun setelah edisi pertama Leaves of Grass terbit, karya Whitman menggairahkan dan menyenangkan kita dengan protesnya yang berapi-api terhadap perbudakan manusia, nyanyian pujian yang luar biasa untuk memuji alam yang indah, untuk menghormati manusia biasa dan kerja damai. . Whitman dulu dan sekarang tetap menjadi penyair perjuangan dan kehidupan yang penuh kegembiraan. Itu sebabnya bukunya abadi.
literatur
1.Walt Whitman. Daun rumput. - M.: Fiksi, 1955 - 356 hal.
2. Artamonov S.D., Grazhdanskaya Z.T.Sastra asing.-M.: Uchpedizd, 1973 - 464 hal.
3. Sastra asing. - M.: Nauka, 1987 - 366 hal.
4. Sejarah sastra asing. - M.: Sekolah Tinggi, 1994 - 430 hal.
5. Sejarah Sastra Asing. - M.: Pendidikan, 1987 - 414 hal.
6. Sejarah Sastra Asing. - M.: Pendidikan, 1972 - 456 hal.
DAUN RUMPUT
Lagu KematianKamu, sayang, membelai kematian,
Mengalir ke seluruh dunia, dengan ringan kamu datang, kamu datang,
Siang dan malam, untuk semua orang, untuk semua orang!
Cepat atau lambat kamu, kematian yang lembut!
Kemuliaan bagi alam semesta tanpa dasar
Untuk hidup, untuk kegembiraan, untuk hal-hal dan pengetahuan menarik,
Untuk cinta, untuk cinta yang manis! Tapi kemuliaan! kejayaan! kejayaan!
Kepada tanganmu yang meremas, dingin, dan menggenggam, hai kematian!
Anda adalah ibu yang gelap! Anda selalu meluncur mendekat dengan langkah diam!
Adakah yang pernah menyanyikan lagu selamat datang dan kegembiraan untuk Anda?
Aku menyanyikan lagu ini untukmu, aku memujimu di atas segalanya,
Sehingga ketika waktuku tiba, kamu akan berjalan ke arahku dengan langkah tertatih-tatih!
Penyelamat yang perkasa, lebih dekat!
Saya bernyanyi untuk semua orang yang telah Anda bawa, saya bernyanyi dengan gembira untuk orang mati.
Tenggelam dalam lautan cintamu,
Dibasuh dalam air kebahagiaanmu, hai kematian!
Serenade yang gagah dari saya untuk Anda!
Biarkan mereka merayakanmu dengan menari, biarkan mereka berdandan, berpesta,
Jarak yang luas dan langit yang tinggi cocok untuk Anda,
Dan kehidupan, dan ladang, dan malam yang besar dan penuh makna.
Malam yang tenang di bawah gemerlap bintang,
Dan jiwa berpaling kepadamu, hai kematian yang luas dan terselubung,
Dan tubuh yang menempel penuh rasa terima kasih padamu.
Di atas puncak pohon kuangkat laguku untukmu.
Di atas ombak yang naik dan turun, di atas segudang padang rumput dan padang luas,
Di kota-kota yang padat, di jalan-jalan dan galangan kapal yang padat,
Aku mengirimimu lagu gembira, bersukacita, bersukacita, hai kematian
(Dari puisi “Saat bunga lilac mekar di ambang pintu”).Anda penjahat dibawa ke pengadilan
Anda penjahat yang dibawa ke pengadilan,
Anda penjaga penjara berada di balik jeruji penjara,
Anda menghukum para pembunuh, dengan rantai dan borgol besi,
Siapakah saya sehingga saya tidak berada di balik jeruji besi?
Mengapa mereka tidak menghakimi saya?
Aku sama terkutuk dan jahatnya
Mengapa tanganku tidak dirantai, dan kakiku tidak dibesi?
Kalian pelacur, berpakaian warna-warni, berjalan di trotoar,
Atau tidak tahu malu di selnya,
Siapakah aku sehingga aku menyebutmu lebih tidak tahu malu daripada aku?
Aku berdosa! Saya sendiri yang mengakuinya!
(Jangan memuliakan saya, pengagum - jangan menyanyikan pujian yang menyanjung saya,
Pujian sekali membuatku marah sampai kejang-kejang,
Saya melihat apa yang tidak Anda lihat - saya tahu apa yang tidak Anda ketahui).
Di dalam, di balik tulang rusuk ini, aku tercemar, tercekik,
Di bawah wajah yang pura-pura tenang ini, gelombang neraka sedang menggelegak.
Aku penuh nafsu, kejam,
Aku adalah sahabat para penjahat, aku termasuk di antara mereka,
Saya sendiri termasuk dalam kelompok pelacur dan narapidana ini,
Mulai sekarang saya tidak akan meninggalkannya, karena bagaimana saya bisa meninggalkan diri saya sendiri? *)
(Dari serial “Autumn Streams”).
*) Ayat-ayat ini adalah perwujudan dari rumusan Dostoevsky yang terkenal: “Sesungguhnya setiap orang bersalah di hadapan semua orang untuk semua orang dan untuk segalanya.” Spencer mengungkapkan pemikiran yang sama dalam kata-kata ini: “Tidak seorang pun dapat disebut bebas sampai semua orang bebas. Tidak seseorang bisa saja tidak bersalah sama sekali, "Selama setidaknya ada satu orang jahat. Tidak ada seorang pun yang bisa benar-benar bahagia sampai semua orang bahagia."
Orang pertama yang kamu temui, jika kamu lewat, tiba-tiba ingin memulai percakapan dengan saya, mengapa kamu tidak memulai percakapan dengan saya?
Mengapa saya tidak memulai percakapan dengan Anda?
(Dari seri “Prasasti”).
Keheranan anak-anak
Sebagai seorang anak kecil, saya sering terdiam dan mendengarkan dengan takjub,
Seperti dalam pidato pendeta di hari Minggu, Tuhan selalu tampil sebagai musuh,
Lawan dari suatu makhluk.
(Dari serial “Di Jalan”).
Kepada orang yang akan segera mati
Aku menyingkirkan orang-orang di sekitarmu, karena aku membawakanmu berita,
Anda akan segera mati. Biarkan orang lain mengatakan apa yang mereka inginkan, saya tidak tahu bagaimana berbohong,
Aku teliti dan kejam, tapi aku mencintaimu; tidak ada keselamatan bagimu.
Dengan lembut aku meletakkan tangan kananku di bahumu,
Aku tidak mengatakan apa-apa, aku diam-diam menyandarkan kepalaku padamu,
Aku duduk di sebelahmu, tenang dan berbakti,
Aku bukan perawat, bukan ayah, bukan tetangga, tapi aku lebih untukmu daripada mereka,
Aku meninggalkanmu dari segala sesuatu yang fana dan salah dalam dirimu, hanya menyisakan spiritual abadi,
Anda sendiri tidak akan pernah mati,
Mayat yang tersisa setelahmu bukanlah kamu, melainkan kotoran.
Matahari secara tidak sengaja bersinar di tempat yang tidak diharapkan,
Pikiran kuat menghampiri Anda, dan Anda tersenyum penuh percaya.
Kamu lupa kalau kamu sedang sakit, dan aku lupa kalau kamu sedang sakit,
Kamu tidak memperhatikan narkoba, kamu tidak peduli dengan isak tangis, kamu tahu bahwa aku ada di dekatmu,
Aku mengambil orang asing darimu, tidak ada gunanya mereka menangisimu,
Aku tidak menangisimu, aku mengucapkan selamat padamu.
(Dari serial. Bisikan Kematian Surgawi").
Perkotaan Mati
Di kota mati, di pintu masuk,
Penasaran, saya melambat.
Saya melihat: mayat miskin yang ditolak, seorang pelacur,
Jenazahnya dibawa ke sini
Itu terletak di lantai bata yang basah, tidak ada yang datang,
Kuil, wanita, tubuh wanita, saya melihat tubuh, saya melihat
pada dia untuk satu hal, saya tidak melihat hal lain,
Keheningan yang mematikan tidak menggangguku, begitu pula air yang menetes dari keran,
Bukan bau mayat, -
Tapi rumah ini - rumah yang indah, rumah yang anggun dan indah -
Runtuh,
Rumah abadi ini, lebih besar dari semua bangunan kita,
Capitol kami, dengan kubah putih, dengan patung bangga di atasnya *); dan gereja-gereja tua dengan menara lonceng yang menjulang tinggi -
Rumah hancur yang indah dan mengerikan ini,
Tempat tinggal jiwa, jiwa itu sendiri,
Rumah yang dihindari semua orang
Tarik napas dari bibirku yang gemetar
Dan air mata kesepian ini
Seperti bangun dariku, pergi,
Anda, rumah yang hancur dan hancur, rumah dosa dan kegilaan,
Kamu gairah yang mati
Rumah kehidupan, baru-baru ini tertawa, berisik,
Tapi meski begitu dia sudah mati,
Rumah yang nyaring dan didekorasi dengan indah,
Tapi mati, tapi mati, mati.
(Dari serial “Autumn Streams”)
*) Capitol - sebuah bangunan di kota Washington; Kongres dan Mahkamah Agung bertemu di sana. Itu dihiasi dengan kubah besi yang tinggi. Di kubahnya terdapat Patung Liberty, didirikan pada tahun 1863 oleh pematung Thomas Crawford.
Suka permainan elang
Saya berjalan di sepanjang jalan di atas sungai (jalan pagi saya, istirahat saya),
Tiba-tiba terdengar teriakan tertahan dari atas,
Belaian penuh kasih dari elang,
Penggabungan tubuh-tubuh yang cepat tingginya,
Cakar terkepal tergenggam
Berputar, kegilaan, kemarahan, angin puyuh roda hidup di puncak,
Mengalahkan empat sayap, dua paruh,
Segumpal massa yang berputar,
Berjungkir balik, melempar, menghindar, jatuh lurus ke bawah,
Menggantung di atas sungai, dua - satu, dalam keadaan linglung,
Di udara, dengan lesu tak bergerak,
Maka mereka berpisah, dan cakar mereka melemah, dan mereka terbang ke langit dengan posisi miring, dengan sayap yang lambat dan kuat,
Dia dengan caranya sendiri dan dia dengan caranya sendiri yang terpisah.
(Dari serial “Di Jalan”).
Lukisan desa
Di balik gerbang lebar lumbung desa yang damai
Tempat terbuka yang diterangi dengan ternak dan kuda,
Dan kabut, dan hamparan, dan cakrawala yang jauh.
(Dari serial “Di Jalan”).
Lagu tentang jalan raya
(Pecahan)
Berjalan kaki, dengan hati yang ringan, aku keluar ke jalan raya,
Sehat, gratis, seluruh dunia ada di hadapanku!
Jalan panjang berwarna abu-abu membawaku ke tempat yang kuinginkan.
Mulai saat ini aku tidak membutuhkan kebahagiaan, aku menginginkan kebahagiaanku sendiri.
Mulai sekarang aku tidak mengeluh tentang apapun, aku tidak menginginkan apapun,
Keluhan, pertanyaan dan buku tertinggal di rumah,
Kuat dan gembira saya berjalan di sepanjang jalan ke depan.
Bumi, bukankah itu cukup?
Saya tidak membutuhkan bintang untuk turun ke bawah
Saya tahu mereka baik-baik saja di tempat mereka sekarang...
Ini adalah pelajaran yang mendalam - untuk menerima segalanya, tidak menolak siapa pun, tidak memberi preferensi kepada siapa pun,
Orang Negro, penjahat, orang buta huruf, orang sakit - terbuka dan dapat diakses oleh semua orang;
Melahirkan, ada yang mengejar dokter, pengemis tertatih-tatih, pemabuk terhuyung-huyung, pekerja berjalan di keramaian dan tertawa, perabotan diangkut ke dacha,
Seorang pesolek berdandan, seorang penganiaya pemakaman, sepasang kekasih yang melarikan diri dari rumah,
Semua orang lewat, dan saya lewat, dan semuanya lewat, dan tidak ada seorang pun yang menjadi penghalang bagi siapa pun,
Tidak ada satu pun yang tidak dicintai, tidak ada satu pun yang diabaikan, mereka semua sayang padaku.
Saya pikir semua tindakan heroik lahir dari angin bebas,
Dan semua lagu gratis sedang mengudara,
Saya pikir saya bisa berdiri sekarang dan melakukan keajaiban,
Menurutku siapa pun yang kutemui sekarang akan jatuh cinta padaku pada pandangan pertama
Dan dia akan mencintaiku
Saya pikir siapa pun yang saya lihat sekarang harusnya bahagia.
Aku menelan keluasan dan jarak dalam tegukan besar! Barat dan timur adalah milikku, utara dan selatan adalah milikku!
Saya lebih dari yang saya kira, saya lebih baik dari yang saya kira, saya tidak tahu seberapa bagusnya saya,
Aku akan menyebarkan diriku di antara semua orang yang kutemui,
Aku akan memberikan kegembiraan baru dan kekuatan baru kepada semua orang,
Dan siapa pun yang menolakku tidak akan membuatku sedih,
Dan siapa pun yang menerima saya, dia akan diberkati dan diberkati.
Jika seribu pria luar biasa berdiri di hadapanku sekarang, aku tidak akan terkejut,
Jika seribu wanita cantik muncul di hadapanku sekarang, itu tidak akan membuatku takjub.
Sekarang saya mengerti cara menciptakan orang-orang terbaik:
Biarkan mereka tumbuh di angin bebas, tidur dan makan bersama bumi.
Inilah ujian kebijaksanaan,
Di sini sekarang saya akan menguji semua agama dan filsafat,
Mungkin mereka bagus di akademi yang pengap, tapi mereka tidak bagus di bawah awan yang luas, di depan jarak yang hijau, di dekat sungai yang mengalir.
Hanya biji-bijian yang bergizi, hanya inti dari segala sesuatu,
Siapa yang akan mengupas kulitnya, siapa yang akan mengupas kulitnya untuk Anda dan saya?
Mengapa banyak orang, yang mendekati saya, menyalakan matahari dalam darah saya?
Mengapa, ketika mereka meninggalkanku, bendera kegembiraanku terkulai?
Mengapa pemikiran yang luas dan merdu selalu memabukkan saya di bawah pohon lain?
(Saya pikir baik musim panas maupun musim dingin mereka matang di pohon-pohon ini dan jatuh ke tubuh saya seperti buah).
Di manakah laki-laki dan perempuan yang lewat menunjukkan sikap baik terhadap saya?
Dari manakah datangnya kebaikanku terhadap mereka?
Dan banyak sekali! siapapun kamu, keluarlah dan ayo pergi bersama,
Dengan saya Anda tidak akan lelah di jalan.
Mula-mula jalannya tidak baik, mula-mula bumi sunyi dan tidak ramah, alam tidak dapat dipahami dan tidak ramah.
Tapi pergilah, jangan berkecil hati, majulah, dan kamu akan melihat yang ilahi, yang tersembunyi,
Tidak ada kata-kata yang dapat mengungkapkan betapa indahnya keindahan yang akan Anda lihat.
Ayolah! Maju! Jangan ragu!
Semoga pelabuhan ini melindungimu dari badai,
Biarlah orang-orang ini ramah, dan rumah ini nyaman,
Kami akan bergegas melintasi lautan yang gila dan tanpa jalan!
Bumi dan unsur-unsurnya ada bersama kita,
Bersama kami ada kesehatan, antusiasme, rasa ingin tahu, kebanggaan, kegembiraan!
Tapi jangan datang kepadaku yang telah menyia-nyiakan yang terbaik,
Saya tidak membutuhkan penderita sipilis dan pemabuk!
Mendengarkan! Saya akan mengatakan yang sebenarnya
Saya tidak menawarkan Anda hadiah lama yang menyenangkan,
Saya menawarkan Anda yang baru dan berat,
Ayo pergi, tapi aku peringatkan kamu bahwa aku akan menuntut banyak,
Janganlah kamu mengumpulkan dan menimbun yang namanya kekayaan,
Sebarkan semua yang Anda hasilkan dan kumpulkan ke mana pun Anda pergi;
Setelah memasuki kota mana pun, jangan tinggal di sana lebih lama dari yang diperlukan, dan, sesuai dengan suara panggilan, segera pergi,
Mereka yang kamu tinggalkan di sana akan mengejekmu, mengejekmu dengan ejekan jahat,
Tangan penuh kasih akan mencoba memelukmu, tapi biarlah ciumanmu menjadi perpisahan,
Dan janganlah tangan-tangan ini menjadi belenggu.
Ayolah! Menuju yang tak terbatas dan tak berawal!..
Kami akan membawa semua bangunan dan jalan ke mana pun kami pergi,
Apalah arti alam semesta jika bukan jalan - banyak jalan bagi jiwa pengembara -
Mereka berbaris terus menerus
Mencintai, sakit dan ditolak,
Agung, kuat, gila, lemah, bangga, putus asa.
Saya tidak tahu kemana tujuan mereka, tapi saya tahu ini demi kebaikan, demi kebaikan.
Keluarlah, pria dan wanita!
Tidak ada gunanya meneliti rumah Anda, bahkan jika Anda membangunnya sendiri,
Keluar dari penangkaran dan kegelapan! Tinggalkan tempat persembunyian;
Mengemis sebanyak apa pun tidak akan membantu, saya tahu setiap sudut dan celah
Anda tidak akan melindungi saya dari saya baik dengan pakaian, atau menari, atau makan malam, atau tertawa.
Aku melihat melalui semua tabir kesedihan dan kengerianmu yang tersembunyi.
Anda tidak akan memberi tahu istri, pacar, atau suami Anda
Tentang kembaran dirinya yang mengerikan yang berkeliaran tanpa kata-kata di jalanan
Dan di ruang keluarga dia bersembunyi di balik topeng kesopanan,
Dan di mana pun, di gerbong, di kabin, di pertemuan umum, dengan berpakaian anggun, dia tertawa,
Dan di dadanya ada kematian, dan di tengkoraknya ada neraka -
Di sana, di bawah bagian depan kemeja putih, di bawah pita dan boutonnieres,
Betapa banyak bicaranya dia, dia berbicara tentang segala hal, tetapi tidak mengatakan sepatah kata pun tentang dirinya sendiri.
Ayolah! Ayo cepat! Biarkan kertas itu tetap berada di meja Anda tanpa tertulis
Dan di rak ada buku yang belum dibaca,
Biarkan alat Anda tetap di pabrik dan Anda tidak akan mendapatkan uang,
Biarkan sekolah tetap kosong! Jangan dengarkan panggilan guru!
Camerado, kuberikan tanganku padamu, kuberikan cintaku padamu, kuberikan seluruh jiwaku, tanpa berkhotbah, tanpa menuntut,
Maukah kamu menemaniku di jalan, sahabatku yang tak terpisahkan sampai liang kubur?
Siapapun kamu, aku khawatir kamu sedang berjalan di jalan impian,
Aku takut apa yang sangat kamu yakini akan hilang dari bawah kakimu dan meleleh di bawah tanganmu,
Bahkan sekarang penampilanmu, dan rumahmu, dan perkataanmu, dan perbuatanmu, dan kekhawatiranmu, dan kegembiraan dan kegilaanmu,
Semuanya jatuh darimu, baik tubuh aslimu maupun jiwamu yang sebenarnya - hanya mereka yang ada di hadapanku,
Engkau berdiri di hadapanku jauh dari pekerjaan dan kepedulianmu, dari jual beli,
Dari peternakanmu dan dari tokomu, dari apa yang kamu makan, dari apa yang kamu minum, dari bagaimana kamu berduka, kamu mati.
Siapapun kamu, aku letakkan tanganku di bahumu, kamu akan menjadi puisiku!
Aku berbisik di dekat telingamu:
Aku telah mencintai banyak pria dan wanita, tapi aku belum pernah mencintai orang sepertimu.
Oh, lama sekali aku menjauh darimu, lama sekali aku bodoh,
Seharusnya aku berlari kepadamu sejak lama,
Aku akan membicarakanmu tanpa henti, aku akan menyanyikan pujianmu sendirian.
Oh, aku akan meninggalkan semua orang, aku akan pergi dan membuat himne tentangmu
Tidak ada seorang pun yang memahamimu, hanya aku yang memahamimu,
Tidak ada orang yang adil terhadap Anda, Anda tidak adil terhadap diri sendiri,
Setiap orang telah menemukan “yans” dalam dirimu, hanya aku yang tidak melihat “yans” dalam dirimu,
Aku sendiri tidak menempatkan atasmu seorang penguasa, atau tuan, atau Tuhan:
Di atasmu hanya dia yang tersembunyi di dalam dirimu.
Pelukis ikon melukis kerumunan orang, dan di antara mereka ada satu di tengah,
Dan kepala yang di tengah berada dalam lingkaran emas, -
Saya sedang melukis sebuah ikon yang di atasnya terdapat berjuta-juta kepala, dan semuanya berada dalam lingkaran cahaya emas,
Dari tanganku pancaran sinar mengalir, dari kepala laki-laki dan perempuan memancar selamanya.
Oh, aku bisa menyanyikan himne yang begitu agung tentangmu, aku bisa memuliakanmu!
Betapa hebatnya Anda, Anda sendiri tidak tahu, Anda ketiduran,
Seolah-olah kelopak matamu terkulai sepanjang hidupmu,
Dan semua yang kamu lakukan berbalik padamu, seolah-olah ada yang menertawakanmu.
(Harta, doa, dan ilmumu, jika tidak menjadi bahan olok-olok orang, lalu menjadi apa?)
Tapi kamu bukan bahan tertawaan.
Di sana, tersembunyi, di bawah, kamu tersembunyi, yang asli,
Dan aku melihatmu di tempat yang tidak ada orang yang bisa melihatmu.
Baik keheninganmu, meja kerja, malam hari, penampilanmu yang kurang ajar, maupun rutinitas hidupmu tidak akan menyembunyikanmu dariku;
Wajahmu dicukur dan menguning, pupil matamu yang gelisah mungkin membingungkan orang lain, tapi itu tidak akan membuatku bingung.
Pakaian vulgarmu, postur jelek dan mabuk-mabukan, dan nafsu, dan kematian dini - aku membuang semuanya.
Tidak ada seorang pun yang memiliki bakat yang tidak Anda miliki,
Baik keindahan maupun kebaikan seperti yang Anda miliki sekarang,
Baik keberanian maupun kesabaran seperti yang Anda miliki,
Dan kesenangan apa pun yang menanti orang lain, hal yang sama menanti Anda.
Saya tidak akan memberikan apa pun kepada siapa pun jika saya tidak memberikan hal yang sama kepada Anda,
Aku tidak akan memuliakan siapapun, bahkan Tuhan, dengan nyanyianku, jika aku tidak memuliakan Engkau.
Siapapun kamu! silakan dan minta!
Kemegahan Timur dan Barat ini tidak berarti apa-apa di sampingmu,
Dataran ini tidak terbatas dan sungai-sungai ini tidak terbatas - tidak terbatas, tidak terbatas dan Anda, seperti mereka,
Badai, gunung berapi, elemen, pergerakan Alam, ilusi kematian - Andalah yang menguasainya,
Anda berhak menjadi penguasa atas kesedihan, atas gairah, atas unsur-unsur, atas kematian!
Belenggu-belenggu itu terlepas dari kaki Anda, dan Anda melihat: semuanya baik-baik saja!;
(Dari seri. Burung peralihan").
pada tahun '72 dan '73 di negara bagian ini *)
*) “Negara Bagian Ini” yang disebut Wat Whitman sebagai Amerika Serikat.
Dari sarangnya yang busuk dan pengap, sarang para budak,
Dia bersinar seperti kilat dan terkejut pada dirinya sendiri,
Dengan kakinya dia menginjak-injak abu dan kain,
Dan dengan tangannya dia meremas leher raja-raja.
Oh harapan dan iman!
Oh, akhir penderitaan para patriot yang diasingkan, menyerahkan hantu di negeri asing!
Oh, betapa banyak hati yang sakit!
Kembalilah ke tanah air hari ini, semoga mendapat kehidupan baru.
Dan Anda, yang menerima emas karena menghitamkan Rakyat,
Cari tahu, pembohong, apa semua siksaanmu, semua kejangmu,
Untuk berbagai perampokan di pengadilan, karena memeras uang dari orang miskin,
Karena bibir kerajaan berbohong, berjanji, dan melanggar sumpah, tertawa,
Orang-orang membalas dendam dengan pengampunan, mereka tidak membutuhkan kepalamu,
Dia muak dengan kekejaman kejam para raja!
Namun belas kasihan yang lembut mendatangkan malapetaka yang kejam, dan raja-raja yang ketakutan pun kembali,
Mereka berjalan dengan anggun dan bangga, masing-masing dengan pengiringnya: pendeta, pemeras, algojo,
Penjaga penjara, penegak hukum, tuan, prajurit dan mata-mata.
Dan di belakang semua orang - lihat! - beberapa hantu merangkak dan menyelinap, kabur seperti malam,
Semuanya berbalut warna ungu, kening, kepala, dan badannya terbalut lipatan berwarna merah darah,
Baik mata maupun wajah tidak terlihat,
Namun dari balik jubah merah tua ini, yang diangkat oleh tangan tak kasat mata,
Satu jari bengkok menunjuk ke langit
Tampak seperti kepala ular.
Dan di kuburan baru tergeletak mayat pemuda berdarah,
Dan tali di tiang gantungan direntangkan, dan peluru para penguasa melesat,
Dan para lalim tertawa terbahak-bahak, -
Tetapi semua itu akan membuahkan hasil, dan buahnya akan baik.
Mayat para pemuda ini
Para martir ini tergantung di jerat, hati ini ditusuk dengan baja abu-abu,
Mereka tidak bergerak dan kedinginan, namun mereka hidup selamanya dan tidak dapat dibunuh.
Mereka hidup, wahai raja, di tempat lain yang sama mudanya,
Mereka tinggal di antara saudara-saudara yang tersisa, siap memberontak melawanmu lagi,
Mereka disucikan oleh kematian, dijadikan bijaksana dan diagungkan olehnya.
Atas setiap orang yang dibunuh demi kebebasan, dari setiap kuburan, benih kebebasan muncul, dan dari benih ini - benih baru,
Angin akan membawanya jauh untuk mendapatkan tanaman yang baru dan baru,
Itu akan dipelihara oleh hujan dan salju.
Dan setiap jiwa yang meninggalkan tubuhnya dibunuh oleh algojo tiran,
Yang tak kasat mata melayang di atas bumi, berbisik, memanggil, menjaga.
Kebebasan! biarkan orang lain putus asa - aku tidak akan pernah putus asa padamu.
Apa? Apakah rumah ini ditutup rapat? Apakah pemiliknya menghilang entah kemana?
Tidak apa-apa, dia akan segera kembali, tunggu dia.
Bersiaplah untuk pertemuan - utusannya sudah datang.
(Dari serial “Di Jalan”).
Pukul, pukul, gendang
Masuk ke jendela, ke pintu, seperti tentara pemberontak!
Ke gereja yang khusyuk! - singkirkan mereka yang berdoa!
Ke sekolah! - Jatuhkan anak sekolah!
Jauh dari pengantin, ini bukan saatnya bagimu untuk berbahagia bersamanya,
Ini bukan waktunya bagi pembajak yang damai untuk membajak dan memotong rumput dengan damai!
Kamu bergemuruh dengan sangat keras, gendang, kamu meniup dengan sangat keras, terompet!
Memukul! memukul! drum! - tiup terompetnya! pipa! tiup itu!
Gemuruh mengatasi gemuruh kota, mengatasi gemuruh roda!
Apa? Apakah tempat tidur sudah siap untuk tidur? Siapa yang akan tertidur malam ini?
Jangan berdagang, pedagang! Hucksters, jangan lakukan huckstering apa pun hari ini!
Apakah pembicara berani berbicara? Apakah penyanyi itu berani menyanyi?
Apa? Apakah pengacara masih menggumamkan pidatonya di pengadilan?
Lebih keras, drum roll! Berteriak, teriak, terompet!
Memukul! memukul! drum! - tiup terompetnya! pipa! tiup itu!
Apa pedulinya mereka mengemis dan menangis, tentang orang tua yang ketakutan!
Heningkan tangis bayi dan tangis ibu!
Biarkan bahkan orang mati gemetar, tidak dikuburkan, menunggu peti mati!
Berteriak, teriak, terompet! Guntur, genderang yang mematikan!
(Dari serial “Drumbeat”).
Dasar anak padang rumput
Kamu, bocah kecokelatan dari padang rumput,
Dan sebelum Anda, banyak hal yang diinginkan dan ditunggu-tunggu datang ke perkemahan kami,
Pujian dan hadiah datang, dan makanan berlimpah, hingga akhirnya bersama para rekrutan
Anda juga belum tiba, tidak bisa berkata-kata, Anda tidak memiliki apa pun di tangan Anda,
tapi kami saling memandang.
Dan Anda telah memberi saya lebih dari semua hadiah alam semesta.
(Dari serial “Drumbeat”).
Tahun modern
Modernitas bertahun-tahun! bertahun-tahun dibatalkan!
Cakrawalamu meninggi, aku melihatnya berpisah untuk drama yang lebih agung,
Saya melihat bahwa tidak hanya Amerika, tidak hanya Rakyat Kebebasan, tetapi juga negara-negara lain sedang bersiap untuk berpartisipasi dalam pertunjukan ini,
Wajah-wajah baru memasuki panggung dengan gemuruh, yang lama meninggalkan panggung,
Ada aliansi baru masyarakat, solidaritas universal suku,
Saya melihat betapa tak terkendali dan kuatnya gerombolan baru ini memasuki panggung dunia,
(Apakah tentara lama, perang lama memainkan perannya?
Apakah mereka sudah memainkan seluruh babak drama yang seharusnya mereka mainkan?).
Saya melihat Kebebasan, bersenjata lengkap, menang, bangga,
Dan bersamanya, bahu-membahu, di kanan dan di kiri, Perdamaian dan Hukum berjalan,
Trio luar biasa yang berperang melawan gagasan kasta;
Akhir sejarah apa yang sedang kita dekati dengan begitu cepat?
Saya melihat jutaan orang berbaris bolak-balik
Batas-batas antar kerajaan yang dibuat di Eropa oleh raja-raja telah dihapus,
Sekarang rakyatnya sendiri yang akan mendirikan perbatasannya di bumi (semua yang lain di bawah),
Manusia sederhana tidak pernah lebih seperti Tuhan,
TENTANG! bagaimana dia bergegas, mendorong, menggerakkan massa maju dan maju!
Kakinya yang berani di darat dan laut, di mana saja,
Di Samudera Pasifik ia menciptakan pemukiman, ia menjajah kepulauan -
Dia menyolder, menghubungkan semua negara, seluruh geografi dunia dengan kapal uap, telegraf, surat kabar, banyak senjata militer, pabrik-pabrik yang tersebar di mana-mana;
Bisikan apakah ini, hai negeri-negeri, yang mengalir di antara kalian, menyapu kedalaman laut?
Apakah semua negara sedang berdiskusi? Bukankah bumi menciptakan satu hati?
Kemanusiaan telah menjadi satu tubuh, bersatu menjadi satu bangsa, para tiran gemetar, mahkota mereka meleleh seperti hantu,
Siapa yang bisa meramalkan apa yang akan terjadi esok hari, siang dan malam penuh dengan tanda-tanda,
Oh, tahun-tahun nubuatan!
Perbuatan yang belum dilakukan, hal-hal yang belum diciptakan, menimpaku, aku merasakannya dalam mimpi demam gembira,
Mereka menyerbuku, meremukkanku, menembusku,
Dan sekarang saya tidak melihat Amerika maupun Eropa di depan mata saya,
Semua masa lalu, selesai, mundur ke suatu tempat ke dalam kegelapan,
Masa depan besar sedang mendekat, datang dan mendatangiku.
(Dari “Lagu Perpisahan”).
Ketika saya sedang membaca buku
Ketika saya membaca buku yang menggambarkan kehidupan terkenal,
Saya berkata: apakah ini keseluruhan hidup manusia?
Jadi, jika saya mati, maukah Anda menjelaskan kehidupan saya?
(Seolah-olah ada yang tahu seperti apa hidupku?
Tidak, saya sendiri tidak tahu apa pun tentang kehidupan nyata saya:
Beberapa jejak gelap, tanda-tanda yang tersebar, petunjuk,
Yang saya coba uraikan sendiri di sini).
(Dari seri “Prasasti”).
Untuk satu penyanyi
Terimalah hadiah ini
Aku menyimpannya untuk seorang pahlawan, untuk seorang pemimpin, untuk sebuah tribun,
Bagi mereka yang ingin mengabdi pada tujuan besar,
Untuk tujuan lama kebebasan dan kemakmuran masyarakat,
Siapa yang berani menatap mata para penindas,
Siapa yang akan memulai pemberontakan?
Namun sekarang aku melihat bahwa hadiahku yang bertahan lama,
Seperti mereka, itu juga milik Anda.
(Dari seri “Prasasti”).
Dari "Lagu tentang Pameran"
(Pecahan)
Muse, lari dari Hellas, tinggalkan Ionia,
Tales of Troy, lupakan kemarahan Achilles,
Tentang pengembaraan Odysseus dan Aeneas.
Paku tanda ke Parnassus:
"Disewakan".
Dan fenomena yang sama
Di semua museum Italia, di kastil Spanyol, Prancis, Jerman,
Di Sion, di gerbang Jaffa, dan di Gunung Moriah,
Karena kerajaan baru itu lebih luas, lebih bebas! - menunggumu seperti ratu!
Panggilan kami telah didengar! Lihat: dia datang!
Aku mendengar gemerisik bajunya, aku menghirup aroma nafasnya.
Wahai ratu para ratu! Oh, beraninya aku percaya
Bahwa patung dewa dan kuil kuno tidak mempunyai kekuatan untuk menahanmu,
Dan Virgil, dan Dante, dan segudang legenda, puisi, -
Apakah kamu benar-benar meninggalkan segalanya dan berlari ke sini?
Ya, dia tidak punya apa-apa untuk dinyanyikan - di atas mata air Kastalsky yang kering,
Karena Sphinx Mesir bisu, bibirnya patah,
Calliope terdiam selamanya, dan Melpomene serta Thalia mati,
Yerusalem bagaikan segenggam abu yang disebarkan oleh angin,
Tentara salib, hantu tengah malam, lenyap bersama fajar,
Dimana si ogre Palmerin? Di manakah menara dan kastil yang terpantul di perairan Usk?
Dimana Ksatria Meja Bundar, dimana Arthur, Merlin, Lancelot?
Hilang! layu! hilang! menghilang sebagai penguapan *).
Mati! Dunia ini, yang dulu perkasa, telah mati untuk kita selamanya,
Sekarang kosong - jiwa telah terbang! - dunia yang sepi dan hantu.
Disulam dengan sutra, sangat cerah, tapi asing, royal, pendeta!
Terkubur di ruang bawah tanah keluarga,
Mahkota dan baju besinya dipaku ke dalam peti mati,
Dan lambangnya adalah halaman merah tua Shakespeare,
Dan upacara pemakamannya adalah syair kerinduan Tennyson yang manis.
Seorang buronan sedang bergegas menuju kita,
Aku melihatnya, meskipun kamu tidak melihatnya.
Dia bergegas ke arah kami di tempat pertemuan, berjalan dengan sikunya, berjalan melewati kerumunan,
Dengungan mesin kami dan suara peluit lokomotif tidak membuatnya takut,
Dia tidak bingung dengan saluran drainase atau tombol gasometer,
Tertawa hangat dan senang tinggal bersama kami! Dia disini! di dapur di antara piring!
*) Puisi ini kami reproduksi pada edisi pertamanya, karena puisi berikutnya tampak lebih lemah bagi kami. Pemuda Oscar Wilde dengan keras memprotes ayat-ayat ini. Dalam ceramahnya “The Renaissance of English Art” kita membaca: “Sia-sialah inspirasi puisi dipanggil - bahkan dengan suara terompet Wat Whitman - untuk beremigrasi dari Ionia dan Yunani dan memakukan tanda ke Parnassus: “untuk berangkat ke sewa.” Panggilan Calliope belum berhenti ", epik Asia belum padam; Sphinx belum kehilangan lidahnya, dan musim semi Castalia belum mengering. Karena seni adalah esensi kehidupan, dan kematian tidak diketahui untuk itu. Seni adalah realitas absolut, dan tidak peduli dengan fakta" (Koleksi karya Oscar Wilde, ed. "Niva", vol. IV, 134).
Tapi sepertinya saya sudah lupa kesopanan!
Izinkan saya memperkenalkan orang asing itu! (Itulah satu-satunya alasan saya hidup, itulah satu-satunya alasan saya bernyanyi).
Kolombia *)! Atas nama kebebasan, pujilah yang abadi!
Saling mengulurkan tangan, dan mulai sekarang jadilah seperti saudara perempuan.
Kamu, oh Muse, jangan takut! hari-hari baru telah tiba padamu,
Di sekitar Anda ada beberapa orang baru, beberapa orang aneh, jenis orang yang belum pernah ada sebelumnya
Tapi hati masih sama, dan nafsu masih sama,
Orang-orang di dalam dan di luar adalah sama
Tidak lebih baik, tidak lebih buruk - semua wajah orang sama,
Dan cinta yang sama, keindahan yang sama, dan adat istiadat yang sama.
*) Begitulah Whitman menyebut Amerika.
Singkirkan dongeng-dongeng yang membosankan ini!
Singkirkan fiksi-fiksi ini, roman-roman ini, drama-drama istana asing,
Bait-bait cinta ini, direndam dalam sajak molase, intrik dan nafsu para pemalas ini, Hanya cocok untuk bola tempat para penari berputar sepanjang malam -
Kesenangan kosong, waktu luang yang tidak sehat untuk beberapa orang,
Dengan parfum, anggur dan kehangatan, di bawah tempat lilin yang bersinar.
Inspirasi! Aku akan membawakanmu milik kami di sini dan milik kami hari ini,
Uap, minyak tanah, dan gas, jalur kereta api yang bagus!
Piala masa kini: kabel Atlantik yang halus,
Dan Terusan Suez, dan Terowongan Gotthard, dan Jembatan Brooklyn *).
Aku akan membawakanmu seluruh negeri, seperti bola yang terbungkus rel,
Saya akan membawa bola berputar kami **).*) Jembatan sepanjang 1 1/2 ayat yang menghubungkan New York dengan kota Brooklyn. Pembangunannya memakan waktu sebelas tahun: dari tahun 1872 hingga 1883.
**) Sungguh luar biasa bahwa pada tahun 1855 yang sama, ketika buku Whitman diterbitkan, ide serupa dikembangkan di Prancis oleh penyair Maxime Ducamp (Mach ime du Camp) dalam “Lagu Modern” -nya. Dalam “Kontemporer” lama Nekrasov (1855 , t III) kami menemukan baris-baris berikut tentang dia: “Penyair meyakinkan kita bahwa Diana sudah lama tidak lagi menunggu Endymion di hutan, bahwa Apollo telah mati karena usia tua di Parnassus-nya, bahwa Pegasus telah menjadi usang... Apa apakah dia sendiri yang bernyanyi? Kereta api, lokomotif, uap, gas, listrik, kloroform, dll. Semua ini luar biasa, bahkan mungkin sangat cerdas dan jenaka, dan puisi-puisi Dukan, setidaknya - pokok bahasan nyanyiannya, memang modern, tapi kami Kami ragu ada banyak puisi dalam semua ini." Mereka yang tertarik dengan Dukan dapat membaca tentang dia dalam buku J. Tugendhold "Kota dalam Puisi Prancis". Di sana, ada kutipan berikut dari manifesto Dukan yang terkenal: “Mereka membuka semangat, dan kami menyanyikan pujian untuk Venus!” Mereka menemukan listrik, dan kami memuji Bacchus! Ini tidak masuk akal! Berapa kali mereka menggambarkan mulut gunung berapi, mengapa kita tidak bernyanyi tentang tungku pabrik di Créuzot!” - Maxime Ducamp (1822-1894), salah satu teman terdekat Flaubert, adalah seorang sejarawan, penyair, kritikus , pengelana dan jurnalis. Turgenev memerankannya dalam esai “Eksekusi Troppmann.”
Penyair-filsuf, humas, inovator dan pembaharu puisi, pendiri puisi bebas dalam sastra dunia dan media yang menyampaikan kepada kita pemikiran seluruh umat manusia dan esensi Alam Semesta - semua ini adalah Walt Whitman, seorang penyair Amerika dari Abad ke-19, yang tercatat dalam sejarah sastra sebagai penulis buku “Leaves of Grass.” ", sebuah buku yang menjadi pencapaian puitis kebudayaan dunia.
Menariknya, Walt Whitman hanya menulis satu buku sepanjang hidupnya. Dia menulis “Daun Rumput” sepanjang hidupnya, dan selama hidup penulisnya, buku itu diterbitkan enam kali. Setiap edisi baru dilengkapi oleh seorang penyair, puisi dan siklus puisi baru disertakan. Edisi keenam, edisi terakhir seumur hidup, memuat 400 puisi, dibagi menjadi 15 siklus.
Filsafat ruang
“Leaves of Grass” bukan sekedar kumpulan syair bebas, melainkan sebuah karya puisi integral di mana Whitman mampu menggambarkan gambaran Amerika yang beragam dan kompleks pada abad ke-19. Penyair menggambarkan dengan ketelitian reporter tentang alam dan penduduk negara, kota dan pertaniannya, pepohonan dan rumah, pria muda dan orang tua. Whitman tidak hanya mengaguminya
Pohon, batu, pencapaian teknis negara, tetapi juga berbicara tentang sisi negatif dunia - bunuh diri, mabuk-mabukan, prostitusi, kejahatan. Penyair ini dekat dengan "Amerika yang liar" dengan "penghuni primitifnya" orang India, yang dekat dengan alam, dan yang Whitman bandingkan dengan pepohonan dan bebatuan berusia berabad-abad, dan Amerika perkotaan yang modern, industri. Kota dalam pandangan Whitman adalah perwujudan dari “koneksi universal di alam semesta.”
Dalam “Leaves of Grass,” penyair mengambil dan mengembangkan gagasan R. Emirson tentang hubungan antara dunia fisik dan spiritual. Whitman, dari syair bebas ke syair bebas, menyampaikan gagasan bahwa kita semua hanyalah sebuah mata rantai kecil, tidak terlihat, namun sangat penting dalam rantai generasi yang tiada akhir, penghubung antara nenek moyang dan keturunan kita. Menurut Whitman, manusia adalah bagian dari alam, dan secara umum setara dengan alam itu sendiri; ia adalah bagian dari satu alam semesta di mana segala sesuatunya terhubung: kehidupan dan kematian, masa lalu dan masa depan. Dengan demikian, gagasan filosofis Emerson memperoleh karakter kosmik dalam diri Whitman.
Nabi Demokrasi
Salah satu gagasan utama yang dicanangkan Walt Whitman dalam buku “Leaves of Grass” adalah prinsip ketuhanan yang dimiliki setiap orang, tanpa memandang kebangsaan, jenis kelamin, status sosial, pandangan agama atau usia. Perlu dicatat bahwa ide-ide demokrasi seperti itu inovatif pada masanya. Penyair juga percaya bahwa umat manusia cepat atau lambat akan sampai pada persaudaraan universal, karena hal ini sudah melekat pada kodratnya. Kehidupan di bumi kemudian harus berubah menjadi proses yang kompleks dan dapat berubah, namun terpadu, dan umat manusia harus menjadi “organisme tunggal” yang darinya segala perbedaan dan kontradiksi akan hilang. Bagi penyair, simbol siklus kehidupan abadi adalah rumput. Abadi, hijau, tidak terlihat, sangat lemah, tetapi tidak dapat dihancurkan dan mampu menembus batu dan bebatuan apa pun. Whitman membandingkan rumput dengan “saputangan Tuhan”, “hieroglif abadi”, “rahim ibu”, dan “rambut hijau di kuburan”. Bagi penyair, menyatu dengan alam, yang diwakili oleh rumput baginya, adalah jalan menuju kegembiraan, persaudaraan, cara untuk menyatu dengan dunia dan seluruh umat manusia. Whitman jatuh cinta dengan setiap orang di bumi, baginya tidak ada orang asing atau orang jahat, dia mengagumi setiap orang seperti daun rumput, memandang umat manusia secara keseluruhan sebagai satu “tubuh listrik”.
Putra Manhattan
Walt Whitman muncul di Leaves of Grass sebagai “orang Amerika biasa”, demokratis, optimis, mampu menikmati hidup dan siap berteman dengan siapa pun yang ditemuinya. Penulis, memperkenalkan dirinya kepada pembaca, menyebut dirinya "Walt Whitman, luar angkasa, putra Manhattan", tetapi dengan menyebutkan nama, usia, dan deskripsi penampilannya, penyair memasukkan dalam potret dirinya ciri-ciri penduduk khas kota tersebut. Amerika Serikat abad ke-19, serta pahlawan mitos dan fiksi. Pahlawan liris Whitman memiliki banyak wajah, dia merasakan rasa kekeluargaan terhadap semua orang di bumi, dan seiring berjalannya narasi, dia berubah menjadi orang-orang dari berbagai kebangsaan, profesi, usia - dan berbicara atas nama petani, pekerja dermaga, pekerja dan lain-lain. Ini menggabungkan kebaikan dan kejahatan, kesepian dan kolektivisme, kesedihan dan kegembiraan. Dengan demikian, gambaran sentral dari buku ini bukan hanya satu pahlawan, dan bukan “potret kolektif”, tetapi kepribadian manusia, orang Amerika, dan bahkan jiwa dunia. Penyair sendiri menyatakan bahwa dalam “Daun Rumput” ia bertindak sebagai media yang mengekspresikan pemikiran umat manusia dan mengungkapkan kepada pembaca esensi alam semesta.
Pendiri ayat bebas
Buku “Daun Rumput” inovatif pada masanya tidak hanya dalam isinya. Walt Whitman, yang mulai mengerjakan buku utama dalam hidupnya, memutuskan untuk meninggalkan bentuk-bentuk syair klasik, yang menurut penyair itu, “memiliki cap sastra mati”. Keseluruhan 400 puisi dalam buku ini ditulis dalam bentuk puisi yang disebut sajak bebas. Penyair sendiri berpendapat bahwa puisi tidak bisa dibuat-buat, harus alami. Hanya dengan bantuan syair bebas seseorang dapat menyampaikan tuturan yang hidup kepada pembaca, menyampaikan deru lokomotif, derap tentara, bunyi bip pabrik. Dipercaya bahwa berkat Walt Whitman sajak bebas tidak hanya mendapatkan popularitas di Eropa, dan khususnya dalam puisi berbahasa Inggris, tetapi juga menjadi bentuk puisi yang dominan. Dengan demikian, penyair besar Amerika ini berhak disebut sebagai pendiri puisi bebas.
