Teknik membaca ritme cepat. Irama doa dan otak

Banyak gitaris yang terbiasa menggunakan tab dan bermain dengan telinga mengalami kesulitan besar dalam membaca musik, terutama karena membaca irama. Ternyata menguasai komponen nada pada notasi musik jauh lebih mudah dibandingkan komponen ritmis. Namun menguasai komponen ritme juga tidak begitu sulit, yang akan dibahas di bawah ini.

Hal pertama yang perlu Anda ketahui tentu saja adalah dasar-dasar notasi musik, dalam hal pencatatan durasi nada dan jeda, meteran musik, dan polifoni (seperti apa rekaman beberapa suara dalam satu staf). Informasi ini terdapat dalam setiap buku teks tentang teori musik dasar. Ada banyak sekali informasi seperti itu di Internet, misalnya:
http://www.midi.ru/scores/h1_1_4.html
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=179
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=180
http://www.music-theory.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=205
Informasi ini sederhana, Anda hanya perlu membaca dan memahaminya.

Pertama, Anda perlu belajar membayangkan dengan cepat “mencampur” suara beberapa suara menjadi satu. Ini hanya membutuhkan pengetahuan dasar yang dibahas di atas. Contoh sebelumnya dapat ditulis secara sederhana (atau dibayangkan saja) seperti ini:

Setelah ini, kami menguraikan ritme dengan menandatangani skor untuk setiap nada dan menjeda. Untuk melakukan ini kita temukan Terkecil Durasi (catatan atau jeda) dalam sebuah bar dianggap persis dengan durasi tersebut. Misalnya, jika tanda waktunya adalah 4/4, tetapi ada nada keenam belas di bilahnya, kami akan menganggapnya sebagai nada keenam belas, yaitu. seolah-olah kita berukuran 16/16. Berikut adalah penguraian ritme dari contoh kita (yang kedelapan sudah cukup bagi kita, seolah-olah kita memiliki tanda birama 8/8):

Selanjutnya, kita memainkan ini, menghitung dalam nada kedelapan ("di bawah kaki" atau di bawah metronom). Tentu saja, memainkan ini dengan tempo super lambat bukanlah masalah besar, karena kami sudah merencanakan semuanya dengan tepat dan mengetahui ketukan mana yang harus dimainkan dan mana yang harus ditunggu saja. Kemudian kami secara bertahap meningkatkan tempo permainan, memastikan bahwa ritme tersebut diingat sehingga dapat direproduksi secara intuitif, dengan telinga, tanpa penghitungan atau metronom, atau dengan hitungan “normal”, lebih “jarang”, sesuai dengan penyebutnya. dari ukuran (dalam kasus kami - dalam setengah catatan) .

Jika ada not dengan titik-titik dalam suatu takaran, durasi “terkecil” untuk penguraian sandi adalah durasi yang setidaknya setengah dari durasi not tersebut. Misalnya, jika ada nada kedelapan dengan titik dalam suatu takaran, Anda perlu menguraikannya dalam nada keenam belas, dengan mengetahui bahwa nada kedelapan dengan titik memiliki durasi tiga nada keenam belas.

Jadi, sekarang kita tahu cara menguraikan pola ritme apa pun, tetapi untuk saat ini kita melakukannya dengan sangat lambat.

Hal berikutnya yang perlu dipahami dengan baik adalah bahwa pola ritme yang sama dapat direkam dengan durasi yang berbeda-beda, yang hanya dapat mempengaruhi kecepatan pelaksanaannya, tetapi tidak pada esensi ritme itu sendiri. Katakanlah, pola seperempat, lalu dua per delapan sama persis dengan pola seperdelapan, lalu dua per enam belas, hanya dua kali lebih lambat. Jika Anda menentukan tempo dua kali dalam skor, hasilnya akan sama persis. Itu. Hanya rasio durasi satu sama lain yang berperan, tetapi bukan nilai absolutnya. Jadi, jika kita menambah atau mengurangi secara proporsional semua durasi (dan tanda birama yang ditunjukkan) dalam notasi tertentu, kita akan mendapatkan musik yang sama, tetapi dengan tempo yang berbeda (kecuali kita mengubah indikasi tempo itu sendiri).

Pilihan komposer atas nilai absolut durasi bergantung pada kenyamanan perekaman (durasi yang lebih besar dipilih agar tidak menarik terlalu banyak koneksi), serta pertimbangan intuitif-emosional dari “ringan”. Seperempat adalah satu langkah, seperdelapan dan enam belas adalah lari, setengah dan keseluruhan hampir berhenti (namun, Anda dapat berlari perlahan dan berjalan cepat). Durasi yang sangat kecil, bahkan pada tempo yang lambat, berarti “tidak berartinya” setiap nada tersebut bagi pemikiran musik secara keseluruhan. Waltz 3/8 harus dianggap lebih "sembrono" daripada waltz 3/4 biasa, meskipun dimainkan lebih lambat secara proporsional, dll.

Dari penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa semua bentuk dan pola ritme yang mungkin ada di dunia jauh lebih kecil daripada yang terlihat, karena kebanyakan dari mereka saling mengulang, namun hanya ditulis dengan durasi yang berbeda secara absolut. Faktanya, paling banyak ada beberapa lusin “klise ritmis” (pengelompokan beberapa nada dengan durasi berbeda), yang membentuk hampir semua musik populer. Jika Anda mengingat klise seperti itu, klise tersebut akan mudah dikenali secara visual saat membaca not, yang akan meningkatkan kecepatan membaca partitur secara signifikan (dalam hal ritme). Sebenarnya, semua musisi akademis yang fasih membaca penglihatan membaca ritme dengan cara yang persis seperti ini: mereka menangkap klise ritme yang familiar dengan mata mereka.

Saya akan mengambil risiko mencoba menemukan klise ritme utama.

Jika Anda memiliki gambaran bagus tentang suaranya (dalam hal ritme) dan belajar mengenalinya dengan cepat saat direkam dalam durasi (proporsional) lainnya, menunjukkan kemampuan untuk menggeneralisasi- ini adalah kunci untuk membaca ritme dari nada dengan cepat.

© Natalya Rahmat. Membaca cepat. 2012
Sebuah fragmen dari buku ini diterbitkan dengan izin dari penulisnya.
Tautan ke sumber asli bila diperlukan kutipan.

Ini adalah latihan multitasking. Tidak hanya meningkatkan angka Miller Anda, tetapi juga membantu meningkatkan kewaspadaan dan kecepatan berpikir Anda. Dengan satu tangan Anda memegang buku sambil membaca dengan suara keras, dan dengan tangan lainnya - mana yang lebih nyaman bagi Anda - Anda mengetuk ritmenya. Jika Anda memiliki pendidikan musik - setidaknya dasar-dasarnya - Anda akan segera menguasainya. Namun meskipun tidak, dengan kegigihan Anda akan mencapai hasil hanya setelah beberapa kali mencoba. Salah satu murid saya, seorang pengusaha, namanya Ivan, marah pada dirinya sendiri karena tidak ada hasil yang berhasil baginya pada kali pertama. Ia meminta jeda seminggu di antara pertemuan agar bisa melatih dengan sempurna gerakan tangan yang mengikuti ritme. Beberapa hari kemudian dia menelepon saya dan mengatakan bahwa dia akan belajar sendiri selama sebulan penuh dan baru kemudian memulai tahap pelatihan berikutnya. Semua orang ingin memiliki ketekunan seperti itu! Ngomong-ngomong, Ivan adalah seorang pengusaha yang sangat sukses. Rupanya, karakter mempengaruhi.

Irama

Pertama, bacakan dengan lantang dengan ritme sederhana, seperti metronom. Irama optimal adalah dua ketukan per detik. Anda akan menguasainya tanpa kesulitan. Hal utama adalah jangan membantu diri Anda sendiri dengan kepala Anda, seperti Ibu Kuda. Satu bagian otak Anda memantau gerakan tangan Anda dan ritme yang benar, dan bagian lainnya memantau bacaan Anda. Dapatkah Anda bayangkan betapa mudahnya Anda membaca ketika Anda tidak perlu lagi mengikuti ritmenya? Dalam arti tertentu, latihan ini mengingatkan pada latihan seorang pemain ski yang mengatasi tanjakan pada langkah skating dengan sekantong pasir - beban di kakinya. Tanpa beban, berlari menjadi lebih mudah, seolah-olah ada beban yang diangkat dari bahu Anda. Halter melakukan peran yang sama. Jangan malas dan pompa otak Anda secara maksimal. Bacalah sesuai irama!

Anda tidak boleh mengucapkan ritme ini pada diri sendiri. Anda hanya perlu menyalakannya dan itu saja. Tangan harus bekerja seolah-olah secara mandiri. Berusahalah untuk memastikan bahwa interval antar pukulan sama. Pada saat yang sama, dinamika pembacaan Anda tidak bisa konstan sepanjang waktu, karena Anda bukanlah robot. Jeda akan muncul, di beberapa tempat, sebaliknya, akan meningkat; terkadang kita “membeku”, tenggelam dalam pikiran. Semua ini akan terjadi
terjadi ketika membaca dengan suara keras. Namun jangan biarkan tangan Anda melemah. Dia harus bekerja sesuai ritme seperti robot. Tidak peduli bagaimana kecepatan mengucapkan kata-kata berubah, tangan tahu bahwa ia melakukan tugasnya. Saya kadang-kadang bahkan menyarankan untuk membayangkan pusat berdenyut merah di kepala Anda yang mengontrol tangan Anda melalui komunikasi radio.

Telah terjadi? Saya yakin begitu. Ini relatif sederhana. Tahap kedua adalah komplikasi ritme:

Satu, jeda, satu-dua!

Satu, jeda, satu-dua!

Irama ini mirip dengan bunyi roda kereta api. Setelah menguasai ritme ini, kami beralih ke ritme yang lebih kompleks.

Satu, jeda, satu-dua-tiga!

Satu, jeda, satu-dua-tiga!

Mungkin ini akan membuat Anda lebih jelas:

Tok, jeda, tok-tok-tok!

Jika setelah menonton videonya Anda masih belum paham apa itu reading to a rhythm, saya akan menjelaskannya berbeda. Ingat leluconnya:

- “Nenek, apakah kamu benar-benar tinggal di stadion?

Ya ya ya!

Ya ya ya ya!

Bacalah ritme sepak bola ini, setiap anak laki-laki mengetahuinya. Dan jika Anda belum tahu, datanglah sendiri-sendiri. Saya akan membantu semampu saya.

Jantungnya, denyut nadinya. Inilah ritme musik yang didengarnya. Ini adalah suara ritmis dari jam yang berjalan.

Rasa ritme

Irama selalu berpengaruh pada seseorang. Pidato yang monoton, yang secara ritmis terdiri dari suku-suku kata yang volumenya sama, membentuk kanvas pidato yang tidak ekspresif. Hanya tekanan pada kata-kata yang memungkinkan untuk membedakannya satu sama lain.

Setelah waktu yang singkat, tanpa disengaja, suara disusun oleh otak dan dianggap sebagai suku kata yang pelan dan keras yang berulang, bergantian satu sama lain. Dengan menulis suku kata yang lebih keras sebagai “/” dan suku kata yang lebih pelan sebagai “-”, kita mendapatkan skema berikut:

• /-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/.

Membosankan dan membosankan, bukan? Sangat mudah untuk memutuskan hubungan dengan lawan bicara Anda dan membiarkan pikiran Anda melayang jauh, jauh sekali. Atau bahkan tertidur. Seperti yang kalian tahu, hal yang paling menyejukkan adalah ceramah. Namun demikian, elemen terkecil dari ayat tersebut - suku kata - telah ditentukan. Mereka disebut unit ritme tingkat pertama.

Agar pembicaraan tidak monoton, bacalah dengan ekspresi. Suku kata yang diberi tekanan disorot dan tekanan semantik ditempatkan di seluruh frasa.

Irama dalam prosa

Irama syair dan irama prosa mengikuti hukum yang sama. Apalagi ritme musiknya juga cocok dengan mereka. Ketika sebuah frase dibangun, kata-katanya ditekankan dan kata kunci atau frase disorot. Penekanannya adalah pada menyorot suatu fragmen dengan memperbesar atau memperkecil suara atau dengan menjeda.

Irama dalam prosa tidak konsisten dan berbeda dengan ritme syair. Dalam puisi, keseluruhan teks disusun dan mengikuti ritme tertentu. Boleh saja berubah, kembali ke asal, tapi selalu ada. Dalam prosa, terkadang hadir untuk mengungkapkan suatu pemikiran tertentu. Seorang penulis menggunakan alat ini untuk menggarisbawahi suatu pencacahan, misalnya:

• Kereta menarik jalurnya dari barat ke timur, ladang, hutan, dan desa-desa miskin terlihat melalui jendela. Mereka digantikan oleh pondok musim panas, yang dengan mulus berubah menjadi pinggiran kota, dan kemudian menjadi kota provinsi.

Rekaman ritmis dari frasa ini akan terlihat seperti ini:

• /- -/- -/- -/- - - - /, -/- - - -/, -/- -/- - - - /- . /- - - /- - - /- , -/- - /- - - - /- - /- , - - /- - - - /- - - - /.

Ada sesuatu yang mirip dengan ritme kereta api, bukan? Namun berikut ini rekaman frasa dengan suasana hati yang berbeda:

• Tidak, aku tidak akan melakukan itu. Menyerang yang salah! Apa ini? Uang? Untuk saya? Keluar! Keluar dari apartemenku dan keluar dari hidupku!
• /, - -/- /- -/-. - - -/- /! - -/ ? /- ?/ ?/! /- -/- /- - - - - /-!

Jika Anda memasukkan alasan apa pun ke dalam frasa ini, dinamika tindakan akan berubah, dan seiring dengan itu ekspresi ekspresif akan hilang, warna ucapan karakter akan berubah, ia akan memiliki karakter yang berbeda:

• Tidak, aku tidak akan melakukan itu. Untuk siapa kamu menganggapku? Agar saya menandatangani dokumen ini dengan tangan saya sendiri? Menjadi penjamin Anda, mempertaruhkan kesejahteraan keluarga Anda sendiri? Apa ini? Uang? Sekarang kamu siap membayar pengkhianatanku, tapi siapa yang akan membayarku ketika kamu mengkhianatiku? Meninggalkan. Percakapan selesai.
• /, - -/- /- -/-. - - - / - -/- -/-? - -/, - - - - - /-, - -/- - - -/? / - - - - /- -, -/- - - - /- -/ - - -/? /- - ?/- ? -/ - - - - /- - - - /- -, - - - - -/, - -/- - - /? - -/. - -/ - /-.

Inilah yang bisa dikatakan oleh orang yang lembut, kebalikan dari neurasthenic yang mudah mendidih dari contoh pertama. Seperti yang Anda lihat, ritme dalam prosa berfungsi untuk mewarnai narasi atau mengatur dinamika tindakan.

Satuan irama dalam syair adalah kaki

Bunyi-bunyi yang durasinya sama, yang dinyatakan secara tertulis sebagai “/” dan “-”, merupakan suatu unsur. Jumlahnya cukup banyak, berikut beberapa di antaranya:

• /- - -
• /- - - -

Mereka disebut unit tingkat kedua - berhenti. Nama tersebut berasal dari jaman dahulu, ketika penari menurunkan dirinya dengan seluruh kaki. Pola tariannya terdiri dari dua simbol: shock (kaki) dan tanpa tekanan (menari dengan jari kaki). Seiring waktu, kaki klasik mengubah tampilannya, dan sekarang ini adalah nama yang diberikan untuk elemen pengulangan sebuah ayat, di mana ada satu suku kata yang diberi tekanan dan satu atau lebih suku kata tanpa tekanan.

Jika pada tingkat pertama belum ada gambar, maka akan muncul pada tingkat kedua. Dari “batu bata” inilah puisi akan disusun. Paling sering mereka terdiri dari dua, tiga atau empat lobus. Oleh karena itu mereka disebut kaki dengan dua, tiga dan empat lobus.

Garis

Untuk keindahan bunyi, satuan ritme tingkat kedua saja tidak cukup. Mereka dikelompokkan ke dalam garis atau unit ritme tingkat ketiga:

• /-/-/-/-
• -/-/-/-/-
• /- -/- -/- -/
• - - /- -/- -/
• -/- -/- -/-

Misalnya, mari kita coba menuliskan ritme dalam sebuah syair, dengan menyorot suku kata yang menjadi sasaran intensifikasinya:

• Mari kita tertawa dan menangis
• dan jangan menyembunyikan perasaan tulus satu sama lain.
• - - - -/- - - - -/-
• -/- -/- - - - -/-.

Meteran dan ritme syairnya mungkin tidak sama, meskipun ditulis dengan aksara yang sama.

Ukuran ayat

Salieri memberi tahu Mozart bahwa dia “mengukur harmoni dengan aljabar.” Ini mempunyai makna yang dalam: puisi dapat diukur, dan satuan ukurannya adalah ukuran syair.

Ada lima meteran utama dalam versi Rusia:

1. - - /

Mereka masing-masing disebut trochee, iambic, dactyl, amphibrachium, dan anapest. Stres memegang peranan penting dalam menentukan besar kecilnya sebuah ayat. Dan jika ritmenya kuantitasnya tidak stabil, tergantung pemainnya, maka dia tidak bisa mengubah ukurannya. Berikut tampilan catatan meteran pada ayat sebelumnya:

• - /- - /- - /- -/-
• - /- - /- - /- -/-.

Ini seperti notasi musik. Apakah akan bermain dengan perasaan dan ekspresi yang luar biasa, atau mengikuti irama, seperti yang mereka mainkan di kelas dansa, bergantung pada pengiringnya. Catatannya tetap sama dalam kedua kasus tersebut.

Begitu pula dengan seorang pembaca puisi: ia dapat membacanya dengan sangat antusias, menonjolkan beberapa kata dan mengambil jeda. Kemudian penampilannya akan menjadi seperti penampilan sebuah karya musik yang bagus. Sekarang bayangkan seorang siswa sekolah yang pergi ke papan tulis dan membaca puisi dalam satu nada, secara monoton. Dia merefleksikan meteran syair tersebut, tetapi tidak memberikan ritmenya. Puisi tanpa pembagian ritme tidak ada kehidupannya.

Bait

Perhentian dibentuk dari suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan, darinya - baris, dan dari baris - bait. Bait adalah satuan ritme tingkat keempat. Itu bisa memiliki ukuran yang sama untuk semua garis, atau bisa mengubahnya. A. S. Pushkin menemukan "bait Onegin", di mana ia menggabungkan beberapa ukuran.

Tapi tetap saja, bait adalah sebuah ritme. Diulang dua hingga berkali-kali, memberikan pola pada puisi.

Bait yang paling umum adalah empat baris. Dan bait-baitnya mengandung rima.

Sajak

Beberapa kata berakhir dengan cara yang sama. Dalam hal ini, satu kata dengan kata lainnya adalah sajak. Seseorang menjadi akrab dengannya sejak lahir: lagu pengantar tidur dan lagu anak-anak, ucapan, lelucon, dan ucapan mengandung kata-kata yang berima. Ciri khas pantun dalam syair modern adalah dapat diambil dari bahasa lain.

Zemfira dengan tenang berima dengan kata “disko”:

• Hal terakhir yang aku butuhkan adalah kembalinyamu" dan...

Selain itu, Anda dapat berima pada kata-kata yang tidak ada dalam bahasa apa pun. Inilah yang dilakukan Lewis Carroll ketika dia memasukkan puisi tentang Jabberwocky ke dalam dongengnya:

• “Itu menggonggong… Penutup mata yang licin…”.

Dengan tangannya yang ringan, eksperimen dimulai dengan para penyair awal abad kedua puluh. Kharms, misalnya, menulis:

• Orang-orang tidur:
• url-murls.
• Atas orang-orang
• Elang terbang tinggi.

Di sini sajaknya adalah "elang - murl". Karena tidak ada kata seperti itu, puisi tidak berhenti menjadi puisi. Ukuran syair, ritme dan rima tetap dipertahankan. Meski mungkin tidak ada. Ada beberapa bentuk puisi yang disusun tanpa rima.

Heksameter dan ayat kosong

Ukuran heksameter diketahui dari Homer's Odyssey. Setelah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, penyair mulai lebih sering meniru meteran kuno. Ini memiliki skema berikut:

• /- -/- -/- -/- -/- -/-

Ukuran heksameter antik tidak sering digunakan dalam puisi Rusia. Namun, beberapa heksameter telah dikenal luas. Misalnya, dalam film “Say a Word for the Poor Hussar,” saat latihan drama kuno yang ditulis dalam heksameter, Bubentsov naik ke panggung dengan mantel kulit domba dan menyapa dewa-dewa Yunani: “Saudara-saudaraku yang terkasih, kaum kampungan dan faun! ” Menjaga ukuran heksameter, dia meminta mereka untuk memindahkannya melintasi panggung. Para aktor langsung menyesuaikan posisi mereka dan merespons dengan semangat yang sama.

Contoh lain dari ayat ini ditemukan dalam “The Golden Calf” - buku kedua tentang O. Bender oleh penulis Ilf dan Petrov. Baru saja lolos dari api, V. Lokhankin berbicara dalam syair kuno:

• “Saya datang kepada Anda untuk menetap selamanya, saya berharap dapat menemukan tempat berlindung bersama Anda.”

Hal utama dalam ayat seperti itu bukanlah sajak, tetapi meteran. Ini meluas ke semua lini, dan narasinya menjadi seperti balada:

• Matahari sudah lama menghilang dan pensiun sebelum fajar.
• Dan cahaya malam tidak terburu-buru untuk muncul ke langit.
• Sirene bernyanyi di ombak, mengundang para pelaut.
• Hanya api mercusuar yang bersinar riang.

Puisi tanpa rima disebut “syair kosong”. Ada puisi yang sangat indah karya A. Blok dan S. Cherny yang ditulis dengan gaya ini. Mereka terstruktur, memiliki ritme syair, satu meter, dan inilah puisi yang nyata.

Burim

Anda tidak membutuhkan inspirasi untuk menulis puisi sederhana. Anda hanya perlu mengetahui hukum dasar versifikasi. Permainan "burime" dibangun berdasarkan hukum-hukum ini. Dua pasang pantun diberikan, dan para pemain membuat syair. Setelah itu, kreasi dibacakan dan dipilih yang paling berhasil. Permainan ruang tamu ini memungkinkan Anda dengan cepat memahami konsep ritme syair, meteran, dan konstruksi bait dengan baris-baris berima. Katakanlah dua pasang sajak seperti itu diberikan: "guipure - manikur" dan "selai - haute couture". Inilah yang mungkin terjadi:

• Sarung tangan guipure terbaik
• Manikur Perancis tidak menyembunyikannya.
• Hari ini saya sedang memasak makanan manis di dapur,
• Mengenakan busana haute couture.

Dalam syair ini, sajak berpasangan muncul di baris yang berdekatan. Dimungkinkan untuk menukarnya. Meski tidak sepakat mengenai ukurannya, kata-kata yang diberikan sudah mengandung anapest:

• - - /

Ini adalah kata-kata dengan dua suku kata tanpa tekanan dan satu suku kata terakhir yang diberi tekanan. Diketahui bahwa mereka seharusnya berada di akhir barisan. Oleh karena itu, ada beberapa pilihan untuk memilih ukuran ayat.

Anda dapat menuliskan ritme syair tersebut, dengan asumsi syair tersebut dibawakan oleh orang yang glamor:

• - - - - - - - /
• - - - - - - - /
• - - / - - / - - / - - /
• - - / - - / - - /.

Definisi Irama

Di lembaga pendidikan yang mengajarkan akting, terdapat latihan: membaca syair atau twister lidah dengan ekspresi berbeda. Misalnya, bagaimana B. Akhmadullina, V. Mayakovsky, R. Litvinova membacanya. Irama dalam syair akan berbeda-beda tergantung sifat pembacanya.

Frasa cincang V. Mayakovsky menunjukkan penekanan pada hampir setiap kata dan jeda yang bermakna. B. Akhmadullina kemungkinan besar akan membacanya dengan nada melamun, hanya memberi penekanan pada akhir baris. Dan R. Litvinova, mungkin, akan menyoroti awal dan akhir baris, mengucapkan sisa teks dengan tenang, seolah-olah untuk dirinya sendiri.

Kita dapat menyimpulkan: ritme adalah pendekatan kreatif terhadap teks. Dengan menyorot frasa tertentu, memberi jeda, dan memberi aksen lainnya, pembaca membuat teks menjadi hidup dan dinamis. Irama dalam syair merupakan besaran yang tidak stabil. Itu berubah tergantung pada suasana hati pembacanya. Intonasi mempertanyakan atau seruan tidak akan mengubah baik teks ayat maupun ukurannya, namun akan menimbulkan kesan sebaliknya terhadap ciptaan penulis. Oleh karena itu, sangat penting untuk mampu menyampaikan ritme ketika membaca puisi.

Rasa ritme adalah sesuatu yang sangat diperlukan bagi setiap musisi, penari, atau artis. Seringkali, para guru dan semua orang yang memiliki perasaan yang sangat baik percaya bahwa perasaan ini “diberikan” atau “tidak diberikan”. Kadang-kadang keterampilan ini kurang berkembang bahkan di kalangan musisi berprestasi yang telah lulus dari perguruan tinggi atau bahkan konservatori. Dipercaya bahwa lebih dari seperempat penari (tentu saja kita berbicara tentang amatir) tidak mendengar irama musik, dan karenanya, tidak dapat menari mengikuti iramanya. Anda mungkin bertanya: bagaimana ini mungkin? Jawabannya adalah – dengan meningkatkan teknik kinerja saya.

Jadi apa itu ritme dan apakah perasaan ini bisa dikembangkan? Untuk merasakannya, bisa dikatakan “menyentuhnya dengan tangan”, atau lebih tepatnya merasakannya dengan seluruh tubuh, Anda harus terlebih dahulu memahami apa yang dimaksud dengan ritme musik. Apa sebenarnya yang harus dirasakan seorang musisi atau penari?

Ensiklopedia menggambarkan ritme sebagai rasio tertentu antara durasi bunyi dan urutannya. Bagi seseorang yang jauh dari teori musik, penjelasan seperti itu hampir tidak berarti apa-apa. Yang dibutuhkan di sini adalah perbandingan yang sederhana dan mudah diakses. Dan mungkin cara termudah untuk membandingkan ritmenya adalah dengan denyut nadi manusia.

Dengan mendengarkan diri sendiri, tidak sulit mendengar atau merasakan detak jantung Anda. Denyut nadi adalah figur ritmis paling sederhana dengan nada (impuls) yang sama kerasnya dan interval yang sama di antara nada-nada tersebut. Ini adalah denyut nadi orang yang sehat. Kita dapat mengatakan bahwa ritme internal kita menyentuh hati kita. Dan dalam musik, peran ini dimainkan oleh instrumen perkusi dan gitar bass. Mereka membentuk dasar komposisi musik, pola ritmenya, memainkan ketukan dalam urutan tertentu pada interval yang berbeda dan menempatkan aksen yang berbeda. Kita harus belajar membedakan dan mereproduksi pola ritme ini.

Kesalahan utama musisi pemula justru mereka berusaha berkonsentrasi menguasai teknik gerak dan berusaha menguasainya sebanyak-banyaknya. Dimungkinkan untuk mempelajari bagian yang rumit bahkan untuk pemula, tetapi tidak semua orang berhasil menampilkannya dengan benar dalam karya musik tertentu untuk pertama kalinya. Masalah serupa juga terjadi pada vokalis. Dari luar, hal ini terlihat jelas, dan, sebagai suatu peraturan, “kehilangan” seperti itu segera menjadi jelas bagi musisi itu sendiri, terutama jika ia bermain atau bernyanyi berpasangan. Ini adalah bagaimana kurangnya rasa ritme memanifestasikan dirinya. Tapi apakah ini berarti kita harus berhenti belajar? Sama sekali tidak. Siapa pun dapat belajar mendengarkan musik dan mengembangkan rasa ritme.

Apa pengertian ritme? Tidak mudah untuk mendefinisikannya! Saya akan mencoba melakukannya nanti, tapi pertama-tama sedikit teori. (Saya berasumsi bahwa istilah-istilah dasar, seperti tempo, ketukan, tanda birama, ketukan, secara umum sudah tidak asing lagi bagi pembaca.)

Jadi, di sini, seperti dalam banyak kasus serupa, ada dua proses yang bekerja:

• analisis – mendengar dan “menguraikan”
• sintesis - bermain, bereproduksi

Satu proses keterampilan tanpa proses keterampilan lainnya tidak masuk akal. Begini, jika seseorang hanya mampu mempersepsi aliran bunyi dan membedakan struktur ritme (analisis), tetapi tidak mampu bermain secara ritmis (sintesis), atau sebaliknya, mereproduksi figur ritmis dengan sempurna dan menjaga tempo, tetapi tidak mampu. analisis pendengaran, maka dia bukanlah musisi penting. Dalam sebuah ansambel Anda membutuhkan kedua keterampilan sekaligus! Dan, kemungkinan besar, seseorang mengembangkan kedua keterampilan ini secara paralel.

Satuan pengukuran dan standar

Ketika misalnya dalam konstruksi kita perlu mengukur dimensi suatu benda (analisis), kita menggunakan pita pengukur. Pada pita pengukur biasa, satuan/standar minimal adalah 1 mm. Ini menentukan akurasi pengukuran maksimum yang mungkin. Jika kita perlu membuat objek dengan panjang tertentu (sintesis), katakanlah, menggergaji papan, maka kita mengambil pita pengukur yang sama... dan sekali lagi akurasi yang dapat dicapai adalah 1 mm.

Itu. STANDAR selalu digunakan untuk pengukuran! Jika kita perlu memahami, “menghilangkan” struktur suatu fenomena atau proses waktu, maka kita menggunakan GRID dengan langkah yang sesuai dengan satuan pengukuran minimum. Jadi, misalnya, untuk mengambil denah sebuah ruangan, Anda dapat menggambar kotak di lantai dengan kelipatan 1 cm, dan untuk mencatat kejadian dalam waktu satu jam, Anda dapat membuat tanda langsung pada dial jam tangan mekanis.. . Jika Anda membutuhkan akurasi lebih, buatlah grid lebih halus!

Untuk menganalisis dan menghasilkan peristiwa berirama, seseorang juga memerlukan GRID dengan interval waktu yang kecil dan sama (yaitu, "jam internal" - denyut). Dan apa standar sementara bagi seseorang? Detak jantung, laju pernapasan...? Ini adalah satuan pengukuran kasar, dan tidak konstan, namun ini tidak menakutkan - ada jalan keluarnya!

Tidak ada orang yang terlahir tanpa ritme. Alasan mengapa sebagian orang mengidapnya dan sebagian lainnya tidak adalah karena sebagian orang mengembangkannya sejak usia muda dan sebagian lagi tidak. Itu saja. Beberapa anak bermain sepak bola, sementara yang lain mempelajari koleksi musik orang tua mereka, mendengarkan dengan cermat instrumen, vokal, dan berbagai ritme, sehingga menciptakan keunggulan yang tidak dapat disangkal dibandingkan pemain sepak bola dalam hal persepsi musik.

Jika Anda memiliki masalah ritme, berikut yang dapat Anda lakukan:

1. Dengarkan lebih banyak musik!

Tak jarang, orang yang menghadiri pesta dansa melakukannya untuk bersantai. Mereka bisa datang berdansa seminggu sekali dan mendengarkan musik di dalam mobil maksimal dua puluh hingga empat puluh menit. Semua. Ini tidak cukup! Dengarkan musik terus-menerus. Di rumah dan di mobil. Sedang bekerja. Dengarkan musik terus-menerus dan ritme Anda akan mulai berkembang.

2. Dengarkan bagian ritme musiknya

Anda mungkin setuju bahwa kebanyakan orang, ketika mereka mendengarkan musik, mendengarkan satu hal - orang yang bernyanyi. Jika tidak percaya, coba sebutkan beberapa pemain bass dan drumer terkenal. Itu tidak berhasil? Perhatian terfokus pada vokal karena vokal dirasakan lebih baik oleh telinga manusia dibandingkan gitar bass atau drum. Orang biasanya ingin memahami isi lagu tersebut, dan ini menarik perhatian. Jika Anda memang ingin mengembangkan rasa ritme, cobalah fokus pada bagian ritme: gitar bass, drum, dan instrumen perkusi lainnya. Perhatian Anda pada bagian ritme akan segera memengaruhi indra ritme Anda, dan Anda akan segera secara otomatis mulai memahami apa yang Anda dengar pada bass dan drum dan mencocokkannya dengan gerakan Anda.

3. Bertepuk tangan, gendang di atas meja dan berlutut mengikuti irama musik

Apakah itu terdengar konyol? Itu mungkin, tetapi sangat penting bahwa persepsi internal tentang pola ritme, yang didukung oleh gerakan mengikuti irama, memungkinkan Anda mengendalikan diri dengan cara terbaik. Untuk mengembangkan rasa meteran (ketukan yang sama), Anda dapat menggunakan gerakan seragam apa pun: berjalan mengikuti lagu, musik instrumental, gerakan meniru yang Anda atau anak Anda lakukan saat bermain. Sebaliknya, mengajarkan nilai ritme hanya melalui penjelasan abstrak akan merugikan perkembangan musik anak. Salah satu tugas terpenting pendidikan musik adalah pengembangan pendengaran batin pada anak. Pekerjaan ini dimulai tidak hanya ketika siswa telah mengetahui besaran ritme, nama, dan notasi musiknya, tetapi jauh lebih awal.

Guru menunjukkan permulaan gerakan dan membantu mempertahankan langkah yang benar, yaitu. ritme yang seragam. Dalam proses menampilkan karya instrumental, guru menuntun anak memahami tempo dan merasakan stres. Siswa biasanya merasakan aksen dengan baik dan menandainya dengan gerakan yang lebih kuat. Anak-anak dengan penuh kegembiraan melakukan tugas-tugas berirama yang berhubungan dengan karya instrumental sederhana. Misalnya, satu kelompok menampilkan pola ritmis dari atas, yang lain - dari bawah. Banyak lagu anak-anak yang bisa dijadikan repertoar musik.

Secara alami, permainan ritmis dapat memakan waktu tidak lebih dari 5 - 10 menit, tetapi pada pelajaran berikutnya, lagu dan permainan yang berkaitan dengan tugas ritmis diulangi. Dengan menggunakan teknik permainan sederhana ini, kami secara bertahap mengarahkan anak-anak ke fenomena ritme yang lebih kompleks.

Nah, jika Anda ingin mencari orang di klub yang memiliki ritme yang baik, hal itu mudah dilakukan. Mereka biasanya tidak bisa duduk diam saat musik diputar. Mereka mengetuk-ngetukkan kaki, menjentikkan jari, dan menabuh gendang di tepi meja. Jika Anda tidak menemukan orang seperti itu, itu berarti mereka sedang bergoyang di lantai dansa dengan pria seksi atau wanita cantik yang memukau!

Komponen rasa ritme

Dalam analisis-persepsi ini adalah:

• merasakan tempo dan perubahannya
• mengenali ukuran
• membedakan ketukan pertama (ketukan)
• membedakan antara ketukan ke-2 dan lainnya (ketukan)
• membedakan ketukan kecil (yaitu 2,3,4,6 kali lebih sering dibandingkan ketukan utama)

Faktanya, SEMUA INI TERKAIT dengan keterampilan, kemampuan untuk "melempar" ke dalam aliran musik suara yang dirasakan, GRID pengukur ketukan besar dan kecil, dengan "tanda" di mana ketukan pertama, yaitu. awal ketukan.

Dalam sintesis-eksekusi itu adalah:

• menjaga tempo, mampu mempercepat dan memperlambat pertunjukan sesuai dengan kebutuhan ekspresi musik
• bayangkan secara mental, "hasilkan" untuk diri sendiri GRID yang terdiri dari bagian-bagian besar dan kecil
• isi GRID dengan tekstur musik yang sebenarnya - mis. “meletakkan” (melakukan) nada-nada yang terdengar tepat di tempat yang tepat

Dan di sini, seperti yang Anda lihat, Anda TIDAK BISA melakukannya tanpa kisi-kisi!

Interval waktu absolut dan relatif.

Contoh

Dalam klub dansa, sering muncul situasi ketika, setelah mempelajari gerakan-gerakan dengan tempo lambat, seorang siswa tidak dapat mempercepat pertunjukan secara PROPORSIONAL (meningkatkan tempo) dan sebaliknya, ketika tampil dengan cepat, tidak dapat memperbanyaknya secara perlahan.

Dalam lingkaran koreografi, ada masalah lain: guru sering kali menghitung (1,2,3,4...) tidak dalam takaran yang sama, seperti yang dilakukan musisi, tetapi sesuai dengan angka gerak -1,2, lalu jeda yang nyata, lalu 3,4 dan seterusnya. Ternyata penghitungan seragam terganggu dan guru sendiri mencegah pembentukan GRID seragam mental yang jelas, sebuah denyut di mana gerakan-gerakan “dirangkai”.

Dalam kedua contoh ini, siswa “memfilmkan, menyalin” NILAI MUTLAK interval waktu antar peristiwa. Dan, seperti seorang guru, dia bisa mereproduksinya. Itu. ia melakukan gerakan tanpa “denyut nadi, metronom” (GRID!) internal, tetapi menggunakan otot dan memori pendengaran. Tapi tanpa jaring, dia tidak bisa mengubah tempo sesuka hati!

Bayangkan sebuah strip karet yang diregangkan dengan baik, katakanlah panjangnya 1 meter. Mari kita regangkan menjadi 1,5 meter, kencangkan, lalu gariskan 4/4 kali pada nada ke-16. Akan ada total 16 slot waktu. Sekarang mari kita isi “ukuran ini” dengan beberapa pola ritme. Disini dan sekarang

• a) dengan melepaskan strip, membiarkannya kembali ke panjang aslinya yaitu 1 meter, kita akan melihat bagaimana SEMUA interval menjadi lebih kecil secara proporsional. Tapi “makna” musiknya tidak berubah - ini polanya SAMA, hanya temponya lebih cepat!
• b) sebaliknya, dengan meregangkan strip lebih jauh lagi, kita juga tidak akan mengganggu polanya, tetapi hanya memperlambat langkahnya.

Dan apa yang memungkinkan kita melakukan hal ini?– “Pengikatan nada (acara musik) yang ketat ke grid.” Ya, dalam HUBUNGAN musik, PROPORSI jauh lebih penting daripada nilai absolut. Musisi tidak diharuskan mereproduksi interval 10, 20, atau 50 ms secara akurat, tetapi mutlak DIPERLUKAN untuk mempertahankan proporsi yang akurat.

Dan pada kedua contoh yang diberikan sebelumnya, siswa mengingat dan mereproduksi nilai absolut interval waktu dengan cukup baik. Namun, karena tidak memiliki keterampilan merepresentasikan denyut internal - GRID saat mendengarkan dan tampil, mereka tidak dapat mengubah tempo. Mereka dapat dengan mudah diklasifikasikan sebagai mereka yang tidak memiliki rasa ritme yang berkembang. Ya, dan dalam sebuah ansambel mereka akan terus-menerus melakukan kesalahan

Pengenalan unsur-unsur pidato musik berdasarkan prototipe realitas di sekitarnya merupakan teknik yang terkenal dan semakin meluas dalam metodologi. Secara khusus, kelompok ritme utama (perempat dan seperdelapan) dipelajari oleh anak-anak dengan membandingkan gambar besar dan kecil. Hal ini wajar bagi seorang anak, karena sampai pada usia tertentu konsep-konsep seperti baik-buruk, pahit-manis, senang-sedih, besar-kecil diwujudkannya secara bersamaan sebagai perbandingan. Kemudian, dengan pengalaman, anak-anak mulai memahami apa yang dimaksud dengan “baik” dan “buruk”, antara “menyenangkan” dan “sedih”, dll.

Panjang kategori, dan terlebih lagi pembagian durasi, adalah konsep bersyarat bagi seorang anak, mereka dibentuk pada tahap selanjutnya. “Citra” dari kelompok ritme dapat dimengerti dan multivariat, jadi kami “mendandani” seperempat dan seperdelapan dengan menyamar sebagai ibu dan ayah hewan serta anak-anak mereka. Objek juga bisa “besar dan kecil”. Ini adalah materi metodologis yang sangat berharga dan “hidup”, yang menghilangkan netralitas durasi yang direkam dalam ketenangan pada tahap awal upaya mengembangkan rasa ritme. Selain itu, saat mengerjakan ritme dalam gambar, Anda dapat menggunakan suku kata onomatopoeik, dan bukan hanya suku kata berirama. Dengan onomatopoeia, tokoh-tokoh dalam gambar tentu akan menjadi hidup dengan ciri suasana hatinya masing-masing. Pertunjukan seperti itu akan berkontribusi pada pengembangan intonasi emosional dan pemahaman bahwa bahkan “garis-garis yang dilampirkan pada nada” pun bisa menjadi “fasih”.

Upaya mengembangkan rasa durasi dasar mencakup berbagai bentuk, termasuk membaca kata. Satu hal penting yang perlu diperhatikan: anak-anak harus memahami ritme sebuah kata dari pengucapan alami, dan bukan dari peregangan suku kata yang khusus. Seringkali, ketika menguasai kuarter dan seperdelapan, guru menguasai durasi ini dengan mengucapkan kata-kata secara terukur dan suku demi suku kata - de-re-vo, tele-fon - meratakan ritme. Hal ini bertentangan dengan hal terpenting dalam pengembangan rasa ritme - menanamkan keterampilan mendengarkan tekanan dalam sebuah kata, menyorot suku kata ini sebagai suku kata yang lebih panjang (DE-re-vo, te-le-FON). Tidak dapat dipungkiri bahwa hanya kata dengan dua suku kata dengan aksen pertama (kucing, kelinci, dll) yang cocok untuk dikerjakan dalam seperempat, termasuk karena yang utama dalam karya tersebut adalah ukuran dua perempat. Untuk mengerjakan yang kedelapan, kata-kata yang terdiri dari empat suku kata dengan penekanan pada suku ketiga (monyet, mainan) cocok digunakan.

Kata tiga suku kata dengan tekanan pada suku kata pertama (BA-boch-ka, DE-voch-ka) dan ketiga (kro-ko-DIL, o-gu-RETS) merupakan kombinasi sederhana nada seperempat dan nada kedelapan.
Pada tahap ini, kata-kata yang memiliki irama tidak termasuk dalam karya (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, kuz-NE-chik, dll.)
Sangat berguna untuk menyusun kumpulan gambar (kata-kata) untuk kelompok tertentu yang dipelajari. Dan jika pada awalnya anak memilih berbagai macam gambar, maka nantinya dapat ditawarkan permainan yang gambarnya akan dipilih dan disusun menurut tugas tertentu.
Misalnya, anak diminta memilih dan memberi nama gambar binatang dengan irama dua perempat saja, gambar tumbuhan dengan irama seperempat dua per delapan, dan seterusnya. Formulir ini sangat menarik dan kami telah memasukkannya ke dalam buku kerja ini.

Selain kata-kata, buku catatan ini menawarkan teks puisi yang menarik untuk pembelajaran dan pemantapan durasi, yang harus dibaca berdasarkan ukuran huruf - suku kata yang ditulis dengan huruf kapital harus dibaca dalam durasi seperempat, suku kata yang ditulis dengan huruf kecil sesuai irama seperdelapan. Teknik yang diusulkan untuk mengerjakan teks puisi, ketika ditulis suku demi suku kata dengan huruf besar dan kecil (atau dengan huruf sederhana dan tebal) telah lama dikenal dalam praktik dunia. Hal ini membantu anak-anak tidak hanya untuk membaca, tetapi untuk menghafal puisi dengan telinga dan menavigasi struktur ritmenya. Eksekusi teks-teks dengan distribusi visualnya menurut rumusan ritme dipadukan secara metodis dengan gambaran ritme “besar dan kecil” dalam gambar.

Teks yang dipelajari dari penampilan guru, pembacaannya biasanya disertai dengan tepuk tangan berirama atau kombinasi gerak bunyi (tepuk tangan, tamparan, hentakan). Setelah pembelajaran, disarankan untuk mengalihkan perhatian anak untuk menulis teks dalam huruf-huruf yang berbeda ukuran, sehingga mereka dapat menyesuaikan diri dengan struktur ritme model.

Sikap terhadap suku kata berirama, meskipun usianya cukup tua (sekitar dua abad!), masih belum cukup dipahami.

« Tujuan Paris- seorang guru musik dan nyanyian Perancis yang terkenal pada pertengahan abad ke-19, seorang ahli teori sistem relatif pendidikan telinga - memperkenalkan suku kata berirama ke dalam sistem pengajaran musik, menciptakan "bahasa durasi".

Seringkali suku kata berirama diganti dengan berhitung - “satu-dua-dan”, yang sama sekali tidak mencerminkan kriteria emosional ritme musik atau pola ritme karena alasan sederhana, misalnya, berhitung tidak dapat dipahami oleh anak-anak (“the perbedaan temporer dalam durasi tidak terlihat”), sedangkan bila membaca dengan suku kata ritmenya menjadi “terlihat”. Bandingkan - “satu-dan-dua-dan, satu-dan-dua-dan” dan “ti-ti-TA, TA-TA.” Perbedaannya jelas!

“Sang ibu tidak mengerti bahwa Asya, karena usianya yang masih dini, sangat bosan bermain piano dan hanya melewatkan (nadanya!) karena tertidur, seperti anak anjing buta yang melewatkan piringnya. Atau mungkin dia memainkan dua nada sekaligus, berpikir bahwa dia akan segera memainkan semua nada tersebut?.. Dengan satu atau lain cara, permainan itu tidak hanya menyedihkan, tetapi juga penuh air mata, dengan aliran air mata kecil yang kotor dan nyamuk yang membosankan: dan, dan , dan -dan, dan-dan, yang membuat semua orang di rumah, bahkan petugas kebersihan, memegangi kepala mereka dengan seruan putus asa: "Yah, itu dimulai!"

“Siswa menghitung: “satu-dua-dan-tiga-dan-satu-dan”, dst., dan melihat tugasnya membuat bunyi bersamaan dengan nama satuan penghitungan yang sesuai... Dalam hal ini, itu Diasumsikan bahwa seratus ritme akan berjalan dengan sendirinya, ia akan “bertambah” dengan sendirinya jika suaranya cocok dengan skema penghitungan ini. Akun seperti ini bisa disebut akun aritmatika. Hal ini tentu merugikan, karena mengajarkan siswa untuk membangun gerak musik bukan berdasarkan rasa ritme, tetapi berdasarkan perhitungan aritmatika. Bagi siswa dengan indera ritme yang lemah, penggunaan teknik ini (terutama pada periode pertama pelatihan musik) dapat menimbulkan konsekuensi yang menghancurkan bagi perkembangan ritme selanjutnya.”

Suku kata berirama telah teruji oleh waktu, dan suku kata dasar “ta” dan “ti-ti” memiliki varian - “don - di-li”, “tak - ti-ki”, “langkah - lari”. Namun, meskipun ada variasi dalam menugaskan suku kata tertentu seperempat dan seperdelapan, mereka memiliki satu kesamaan yang tidak dapat disangkal - vokal "a" atau "o", yang dalam semantiknya didefinisikan sebagai besar, gembira, sedangkan "i, e" dalam arti mereka mereka membawa kecil, lebih sedikit. Bahkan contoh sederhana pengucapan “a” dan “i” Anda sendiri akan membuktikan perbedaan ini kepada Anda.

“Bukankah kita harus mencoba mengevaluasi suara individu? Kami mencobanya. Anak-anak kecil diperlihatkan dua boneka bersarang - identik dalam segala hal, hanya satu yang sangat kecil, yang lainnya besar. Mereka berkata: “Inilah dua saudara perempuan. Yang satu namanya A, yang satunya lagi I. Coba tebak yang mana yang namanya I? Dan bayangkan - kebanyakan anak menunjuk ke boneka matryoshka kecil.
Seorang gadis ditanya:
- Menurutmu kenapa nama boneka bersarang ini adalah “Aku”?
Dia menjawab:
- Karena dia kecil.

Begitulah eratnya hubungannya dengan gagasan tertentu.”
Kami menggunakan suku kata utama (ta, ti-ti), meskipun suku kata lainnya juga diberikan dalam gambar kiasan. Di sini pilihannya terserah pada guru dan kesukaannya.
Arti suku kata berirama adalah:

• salah satu rangkaian ritme dapat dipelajari dengan cukup cepat;
• durasi dan kelompok ritmis dipelajari dengan lebih berhasil dan alami;
• dengan bantuan suku kata berirama, kata-kata diterjemahkan ke dalam ritme lebih cepat dan mudah;
• suku kata berirama membuatnya lebih mudah dan bebas untuk berimprovisasi dan mengarang;
• ritme menyiratkan gerakan dan menyebabkan reaksi motorik - ini selalu merupakan kegembiraan dan kesenangan bagi anak-anak.

Aturan Mengetuk Irama untuk Menekan Artikulasi

Paten Rusia No.2109347

A. Irama diketuk dengan pensil di jari tangan kanan pada permukaan meja yang keras dengan pukulan pada satu titik. Tegas, yakin, jelas.

Catatan. Orang kidal harus memainkan ritme dengan kedua tangan secara bersamaan, karena ia memiliki ketergantungan bicara yang lebih besar pada fungsi kedua belahan otak.

B. Irama diketuk dengan gerakan aktif seluruh lengan, bukan hanya tangan. Siku dan tangan tidak boleh tergeletak di atas meja.

B. Saat membaca sambil mengetuk ritme, yang utama adalah menjamin kesinambungan dan kebenaran pola ritme.

Jadi, Anda telah mempelajari ritmenya. Coba ketuk terus menerus selama 2-3 menit. Anda tidak tersesat. Besar. Sekarang mari kita lakukan percobaan sederhana. Mulailah mengetuk ritmenya, lalu pada saat yang sama Anda mengetuk, bacakan dengan lantang bagian awal halaman ini di atas. Apa yang kamu dapatkan? Anda bingung, tidak mungkin membaca keras-keras sambil mengetuk ritme, hal ini bertentangan dengan hukum fisiologi manusia yang Kami menyelesaikannya. Sekarang mulailah mengetuk lagi dan pada saat yang sama membaca awal halaman ini, tetapi untuk diri Anda sendiri. Dalam hal ini, Anda akan dapat membaca, tetapi sangat lambat, dan akan sulit memahami apa yang Anda baca. Ini wajar. Inilah kekhasan dari latihan ini.

Masalah apa saja yang akan anda temui dalam proses melakukan latihan ini, bagaimana cara mengatasinya, fase, tahapan apa yang akan anda lalui dalam proses penguasaan latihan “irama ketukan” ini akan dibahas secara detail pada pelajaran berikutnya. Sementara itu, kami menarik perhatian Anda pada fakta bahwa menguasai latihan dengan mengetuk ritme bersifat sangat individual. Namun dalam semua kasus, ini memberikan hasil positif hanya jika dilakukan dengan benar.

Kami mengingatkan Anda tentang komponen yang diperlukan untuk pelaksanaan latihan yang benar.

A. Bacakan teks untuk diri Anda sendiri sambil mengetuk ritmenya. Untuk meningkatkan efektivitas latihan, kami menyarankan agar semua siswa mengetuk ritme sambil membaca dalam hati dengan kedua tangan secara bersamaan setelah Anda membaca sambil mengetuk ritme dengan satu tangan selama 10 jam.

B. Diperlukan kontrol pendengaran yang konstan atas kebenaran dan kontinuitas ritme. Bayangkan Anda sedang mengendarai sepeda, sepeda motor, mobil. Anda dengan percaya diri menangani dan mengendalikan kendaraan Anda. Namun tetap saja, terkadang Anda selalu memeriksa jalan di belakang Anda, melalui kaca spion, untuk melihat apakah semuanya baik-baik saja di sana.

Hal serupa perlu dilakukan di sini. Di sela-sela paragraf teks, dengarkan ritmenya, apakah semuanya sudah benar, lalu seolah-olah sudah lupa, lanjutkan membaca lagi sambil memusatkan perhatian pada isi teks yang sedang dibaca.

Ada dua cara untuk mengontrol ritme. Tahap pertama, saat kita membaca sampai jam 10, kita menetapkan tugas: mendengarkan iramanya. Dan kemudian, pada tahap akhir, kami menetapkan tugas: mendengar ketukan berirama. Apa artinya mendengarkan? Ini berarti mendengarkan setiap irama ritme dengan penuh perhatian, mengendalikan setiap ritme. Hal ini dibenarkan pada tahap awal. Sudah setelah 10 jam, ketika Anda mengembangkan otomatisme, Anda, seolah-olah, dengan ujung kesadaran Anda, dengan ujung telinga Anda, mengontrol apakah Anda mengetuk ritme dengan benar, memusatkan perhatian Anda untuk mengidentifikasi makna teks. sedang dibaca. Ini adalah mode kontrol, saat Anda mendengar ritmenya.