Lezione Iso presentazione della forma e della struttura degli oggetti. Lezione da "Analisi della forma geometrica di un oggetto

FORMA E COLORE DEGLI OGGETTI Obiettivi: continuare la formazione delle capacità di organizzazione del lavoro; dare idee primarie sulla forma di oggetti, colori; apprendere la tecnica della pittura ad acquerello; sviluppare l'osservazione; coltivare la precisione. Attrezzatura: acquerelli, matita, tavolozza, acqua, pennelli, tovaglioli. Serie figurative: forme geometriche (cerchio, ovale, triangolo, quadrato); un campione di un disegno pedagogico, oggetti di varie forme o loro disegni (palla, albero di Natale, ecc.); un foglio di carta scuro di 60×80 cm, serie di stelle colorate; bandiere di carta colorata dei colori primari dello spettro e delle loro sfumature. Serie letterarie: indovinelli popolari russi, poesie. H o d r o k a I. Organizzazione degli studenti. 1. Verifica della prontezza degli studenti per la lezione. Insegnante. Ti darò indovinelli. Ti chiederò di non nominare le risposte, ma di mostrarle. Quindi controlleremo se hai dimenticato di preparare questi materiali necessari per la lezione. Ha confessato al coltello: “Sono senza lavoro. Radetemi, amico mio, così posso lavorare. (Matita.) Sorelle multicolori Si annoiavano senza acqua. Zia, lunga, magra, porta loro l'acqua, sospirando. (Colori e un pennello.) Hai un maestro del disegno - Brillante, bello? .. (Pennarello.) 2. Vernici bagnanti. II. L'argomento della lezione. Insegnante. Oggi nella lezione impareremo a lavorare con la pittura ad acquerello, impareremo che ogni oggetto ha una forma e disegneremo il sole.

III. Conversazione introduttiva. 1. Conoscenza della forma degli oggetti. Insegnante. Ogni oggetto ha una forma. Secondo i loro contorni o silhouette ("immagine ombra"), gli oggetti sono simili a varie forme geometriche. Sai come si chiamano le forme geometriche? (Risposte dei bambini.) Esatto, è un cerchio, un ovale, un triangolo, un rettangolo e un quadrato. Puoi dire di che forma è la palla? (Lo studente risponde.) Esatto, la palla ha la forma di un cerchio, quindi dicono: "La palla è rotonda". Quali altri oggetti hanno la forma di un cerchio? (Lo studente risponde.) Sì, e un'anguria a strisce, una mela rossastra e un sole caldo e luminoso hanno la forma di un cerchio. Quali oggetti sono di forma ovale? (Lo studente risponde.) Ascolta il suggerimento: potrebbe rompersi, potrebbe saldarsi. Se vuoi, può trasformarsi in un uccello. (Uovo.) Esatto, un palloncino, un uovo, una prugna hanno una forma ovale. Quali oggetti hanno la forma di un triangolo? (Lo studente risponde.) Ascolta il suggerimento: Che bellezza - Sta in piedi, risplende luminoso, Com'è vestito magnificamente ... Dimmi, chi è lei? (Abete rosso.) Oggetti come un libro, una cartella, un armadio hanno una forma rettangolare ... Perché pensi di dover sapere che forma ha un oggetto? (Lo studente risponde.) Conoscere la forma di un oggetto è molto importante per un artista, in quanto consente di disegnare in modo più accurato e accurato. 2. Gioco didattico "Disponi l'oggetto". Descrizione I bambini devono creare immagini sezionate di oggetti di forma complessa secondo l'idea, utilizzando una combinazione di elementi geometrici. Questo gioco richiede la manipolazione creativa delle idee: la capacità di comporre oggetti da forme geometriche secondo il piano. Materiale. Ogni studente ha due serie di sei figure diverse: quadrati (5 × 5 cm e 2,5 × 2,5 cm); triangoli grandi e piccoli;

cerchio con un diametro di 1,25 cm; semicerchio (un cerchio tagliato a metà con un diametro di 1,25 cm) - un totale di 12 figure. Gestione. L'insegnante dà una valutazione, incoraggia gli studenti che hanno completato immagini originali e di successo. 3. Conoscenza del colore degli oggetti. Insegnante. Tutti gli oggetti non hanno solo una forma, ma sono anche dipinti in diversi colori. Il mondo circostante è molto variopinto e vario nei colori. Tutto intorno ha un colore: luminoso o sbiadito, scuro o chiaro. Che colori conosci? (Lo studente risponde.) POESIE GIALLE Canarini annaffiati Prato giallo da un annaffiatoio giallo. Non ci credi? E non credere! Corri e controlla tu stesso! - Mostra vernici di questo colore. Dai un nome a quegli oggetti del mondo che ci circondano che sono esclusivamente gialli. POESIE VERDI Le poesie sono completamente verdi, sono verdi ... Finestra e porta del balcone Spalancate! Lascia che la fragranza verde irrompa nella stanza, E la foresta, E il prato, E il giardino, si vesta di verde. Tutto, tutto diventa verde Nel mese verde di maggio, Apri la porta del balcone E cresci anche tu. - Mostra vernici di questo colore. Dai un nome a quegli oggetti del mondo che ci circonda che possiamo incontrare solo verdi. POESIE AZZURRE Il cielo cadde nel fiume

Ed è sbiadito un po '. Perdere? Spargimento! Anche il fiume divenne blu, come un fiore di fiordaliso, come il fazzoletto di una madre. - Mostra vernici di questo colore. Dai un nome agli oggetti del mondo che ci circonda che conosciamo solo come blu. Rosso, giallo e blu sono chiamati i colori principali, poiché quando vengono mescolati, puoi ottenere altri colori e sfumature: arancione, verde, ecc. compagni per te stesso ”(esercizio di confronto e generalizzazione di oggetti per colore). Descrizione: a diversi studenti vengono date bandiere di diverse sfumature dello stesso colore (da scuro a chiaro). L'insegnante nomina un colore. Gli si avvicina uno studente con una bandiera di questo colore. Questo studente sceglie i suoi compagni (in base alla gradazione cromatica delle sfumature). Tutti gli altri studenti seguono le azioni dei bambini che giocano. Se lo schema dei colori è scelto da loro correttamente, invitano i compagni al loro posto, se è sbagliato, spiegano in coro: "Correggi l'errore e poi vieni". In caso di difficoltà, l'insegnante aiuta i bambini a realizzare la giusta combinazione di colori, a raccogliere i compagni. Materiale. Bandiere di carta colorata dei colori principali dello spettro e delle loro sfumature (una per tutti gli studenti che giocano). I colori giallo e rosso sono percepiti come caldi, mentre il verde e soprattutto il blu danno "freddezza". I colori caldi sembrano avvicinare il soggetto, mentre i colori freddi allontanano. Tutte queste e molte altre proprietà del colore sono utilizzate dai pittori. L'immagine non ha una profondità reale: si trova su una tela o carta piatta. Ma l'arte del maestro è tale che, utilizzando varie proprietà del colore, raggiunge la profondità dello spazio, l'ariosità e persino il movimento. 5. Esercizio didattico "Fuochi d'artificio". Insegnante. Durante le vacanze, le stelle multicolori rosse, gialle, verdi e blu si illuminano nel cielo scuro e cadono. Questi sono fuochi d'artificio. All'inizio le stelle del saluto sono luminose, poi diventano sempre più pallide, fino a quando

non svanire affatto. Come nascono le immagini dei fuochi d'artificio? Ora vedrai e parteciperai anche alla loro creazione. L'insegnante appunta una fila di stelle colorate su un foglio di carta scuro, gli studenti segnano il colore delle stelle, dispongono le stelle di tonalità di colore dal basso verso l'alto in ordine decrescente di luminosità (da scuro a chiaro), nominano il colore di ciascuna stella nella riga (ad esempio, rosso scuro, rosso, rosa, rosa chiaro) . Alla fine del dipinto, gli studenti ammirano l'armonia dei colori. Ci saranno fuochi d'artificio la sera, tutti andranno a guardarlo. Un luminoso bouquet festivo Nel cielo sbocceranno le stelle. M. Ivensen 6. P riemy di lavoro con gli acquerelli. Insegnante. Quando si disegna con l'acquerello, la matita non dovrebbe essere visibile attraverso lo strato di vernice, quindi le linee sono solitamente rese pallide. Non dobbiamo dimenticare che le correzioni quando si lavora con gli acquerelli sono quasi impossibili. Sì, e la gomma con cui cancelli la matita può rompere lo strato superiore di carta in modo che i colori diventino irregolari. Pertanto, impara ad applicare il disegno con precisione. Questo ti aiuterà a studiare visivamente la forma dell'oggetto disegnato. Quindi è importante determinare la combinazione di colori della natura raffigurata nel modo più accurato possibile. Ma poi hai iniziato a disegnare e all'improvviso vedi che nella scatola non c'è vernice della tonalità desiderata. Cosa fare? Si scopre che devi imparare a mescolare colori diversi per ottenere le sfumature desiderate. È qui che abbiamo bisogno di una tavolozza. La vernice viene applicata sulla tavolozza e diluita con acqua per ottenere colori chiari o miscelata con qualche altra vernice. Proviamo a imparare questo ora. IV. Aggiornamento delle conoscenze degli studenti. Insegnante. Oggi disegneremo il sole. Guarda le immagini del sole. (Il poster è appeso alla lavagna.) Cosa puoi dire di ciascuno di questi meravigliosi soli? quale ti piace di più? Cosa vorresti disegnare? Perché?

Cosa hanno in comune tutti questi soli? (Risposte dei bambini.) La mongolfiera dorata si fermò sul fiume, ondeggiò sull'acqua e poi scomparve dietro la foresta. V. Tolokonnikov Dimmi che forma ha il sole: quadrato, ovale o altro. (Lo studente risponde.) Esatto, il sole è rotondo. E di che colore è? (Lo studente risponde.) Sì, il sole è giallo. Ma lo è sempre? Perché si dice dell'alba mattutina: "Scarlet Dawn"? (Lo studente risponde.) Al mattino il sole è grande e scarlatto, cioè con una sfumatura rossa. Hai notato che più in alto sorge il sole, più diventa luminoso, cambiando colore dal giallo al giallo chiaro? Quindi oggi disegneremo tre soli: scarlatto, giallo e giallo chiaro. Fizkul'tminutka Esercizio "Mulino" per sviluppare movimenti della mano fluidi e plastici che aiutano durante il disegno. Può essere eseguito senza accompagnamento musicale, ma è meglio per qualsiasi brano musicale piacevole o un pezzo di valzer. L'esercizio viene eseguito come mostrato dall'insegnante.

I bambini sono in piedi. Le braccia sono leggermente piegate ai gomiti e sollevate ai lati. Fai oscillare leggermente le braccia davanti a loro, incrociandole davanti al petto, quindi agitandole ai lati. Fanno movimenti circolari con le mani, iniziando con una piccola ampiezza e aumentandola gradualmente. Con piccole oscillazioni circolari, i bambini sollevano leggermente le gambe sulle ginocchia. Ad ogni nuovo colpo, i movimenti sono impostati energici, allo stesso tempo i bambini si alzano in punta di piedi. Le oscillazioni diminuiscono gradualmente e si fermano. V. Fasi del disegno. 1. Composizione del disegno. Contrassegniamo la posizione degli oggetti sul piano della carta in modo che sembrino belli. Per prima cosa disegniamo linee orizzontali, segnando la posizione degli oggetti in altezza, quindi determinando la posizione dell'oggetto centrale e, rispetto ad esso, la posizione degli altri due. (Appendice, Fig. 1.) Controllo: gli oggetti non si toccano; c'è meno spazio tra loro che intorno a loro. 2. Determinazione della forma di un oggetto. Disegniamo tre cerchi identici lungo le linee segnate. (Appendice, Fig. 2.) 3. Riempire il contorno con il colore. Dipingiamo il primo cerchio con vernice giallo chiaro, per ottenere il quale diluiamo la vernice gialla sulla tavolozza con acqua. Il secondo cerchio è dipinto con vernice gialla senza diluizione. Per colorare il terzo sole sulla tavolozza, mescola la vernice gialla con il rosso per ottenere una tinta arancione. Il disegno è pronto. (Appendice, Fig. 3.) VI. Lavoro pratico. Compito: disegnare il "cerchio solare" colorandolo con diverse sfumature di giallo. VII. Riassunto della lezione. 1. Esposizione dei lavori degli studenti. Per ogni lavoro completato, l'insegnante seleziona quello appropriato, mostra un disegno specifico del sole, una quartina. commentandolo con una poesia.

1) Il sole splende luminoso, allegramente nel mondo. Tweedledee, peschereccio, Divertimento nel mondo. A. Ganchev 2) È diventato chiaro che il sole cuoceva, cuoceva. La terra, come l'oro, versa, riempie. O. Vysotskaya 3) Più luminoso, sole, splendore, un buon maggio è arrivato da noi. Nuvola, nuota oltre. N. Naydenova 4) Oh, tu, il sole è chiaro, brilla, brilla! Pane di madre terra, mostro, mostro! O. Vysotskaya 5) Il sole splende la mattina presto, invia un sorriso a tutta la terra. Usciamo nella radura, il ruscello canta nella foresta. 6) Al mattino sorge il sole, chiama tutti in strada, esco di casa. Ciao sole, sono io! K. Ibryaev 7) Non è facile per noi arrivare al sole, sì, non è facile. Il sole splende, ride Alto, sì, alto. 8) Sole, esci da dietro una nuvola, siediti su un ceppo, fai una passeggiata tutto il giorno. 9) Tra il campo del blu - Il brillante splendore di un grande fuoco. Lentamente, quel fuoco cammina, Aggira Madre Terra, Brilla allegramente nella finestra, Beh, certo, questo è ... (sole). 10) Nuka, chi di voi risponderà: non il fuoco, ma brucia dolorosamente, non una lanterna, ma brilla intensamente, e non un fornaio, ma cuoce? (Sole.)

2. Generalizzazione del materiale studiato. Domande agli studenti: - Che novità hai imparato a lezione? Come puoi ottenere la giusta tonalità di vernice? Perché studiamo la forma di un oggetto? Come hai utilizzato quello che hai imparato oggi? - Come ti hanno aiutato? - Cosa ti è piaciuto della lezione? Dove applicherai le competenze apprese? Insegnante. Tutti sono riusciti a disegnare disegni incredibilmente belli e divertenti. Guarda quanti soli abbiamo! Ben fatto! 3. E gr e "Sole". È così che sorge il sole: più in alto, più in alto, più in alto! I bambini si alzano lentamente in punta di piedi, alzando contemporaneamente entrambe le mani sempre più in alto; guardando le mani. Entro la notte il sole tramonterà - Più in basso, più in basso, più in basso. I bambini abbassano lentamente le braccia lungo il corpo e si alzano su un piede intero. Ok, ok Sunshine ride. E ci divertiamo tutti sotto il sole! I bambini sorridono, battono le mani, ballano liberamente sul posto.

Lezione di belle arti secondo GEF

Lo standard educativo statale federale regola i principali processi educativi e le fasi dell'istruzione in una scuola di istruzione generale. Essendo un elemento importante del sistema educativo, la materia delle belle arti è soggetta ai requisiti dello standard educativo federale.

Lo scopo delle lezioni d'arte a scuola si può nominare la formazione della cultura artistica, estetica, spirituale e morale, lo sviluppo del potenziale creativo degli scolari come fattore necessario per il progressivo sviluppo e la formazione degli studenti come individui.

Essendo dotato di un sistema di compiti educativi a seconda della fascia di età degli studenti, ci sono quattro tipi di lezioni di belle arti a scuola: disegno dalla natura, disegno decorativo, disegno su argomenti, conversazioni, sull'arte.

Figura 1. Compiti delle lezioni d'arte

Secondo le norme del Federal State Educational Standard, le lezioni d'arte si tengono dalla prima alla sesta elementare. La durata del corso è di 213 ore di insegnamento.

Figura 2. Distribuzione delle ore di insegnamento

Se guardi nel contesto di "per anno di studio", le lezioni di belle arti sono distribuite in modo tale che il maggior numero di ore sia dedicato al disegno dal vero.

Il predominio del disegno dal vero nelle lezioni d'arte è dovuto ai seguenti fattori:

1. Disegnare dal vero è un metodo di educazione visiva e dà ottimi risultati non solo nell'insegnamento del disegno, ma anche nello sviluppo generale del bambino.
2. Disegnare dal vero è un ottimo mezzo di educazione estetica dei bambini.

Il disegno dalla natura in una scuola di istruzione generale prevede non solo la rappresentazione di oggetti mediante il disegno in bianco e nero, ma anche l'insegnamento degli elementi della pittura.

Poiché disegnare dalla natura è un ottimo mezzo di educazione estetica dei bambini, diventa ovvio che disegnando un paesaggio, un albero, un fiore dalla natura, studiando la natura della forma di questi oggetti, il bambino mostra interesse per le bellezze della natura , nella ricchezza e varietà delle sue forme e dei suoi colori.

Dopo aver studiato attentamente i requisiti per le lezioni di belle arti a scuola, è emerso che oltre a attingere dalla natura, il curriculum scolastico generale include quanto segue:

1. compiti di modellistica
2. progettazione dell'album,
3. incarichi di decorazione d'interni.

Tali compiti mirano a sviluppare le capacità creative degli studenti e a coinvolgerli in lavori socialmente utili.

Il compito del disegno decorativo è consentire agli studenti di acquisire familiarità con i principi chiave delle arti e dei mestieri.

Alla lezione di belle arti (FINE) a scuola, mentre insegnano le abilità del disegno decorativo, i bambini imparano a creare motivi, le leggi della composizione, continuano a padroneggiare le abilità di lavorare con acquerelli, tempera, inchiostro, studiano la creatività ornamentale del popolo russo, dei popoli delle repubbliche fraterne e di altri popoli.

Figura 3. Regole per la progettazione di motivi decorativi

Alle lezioni di belle arti a scuola, nell'ambito delle lezioni di disegno tematico, i bambini ricevono le seguenti abilità:

1. immagine di varie scene della vita circostante,
2. illustrazione di opere letterarie,
3. composizioni creative di dipinti su una varietà di argomenti,
4. immagini su argomenti inventati dai bambini stessi,

Alla lezione di belle arti, attraverso il disegno-composizione, i bambini esprimono le loro impressioni, il loro modo di percepire il mondo che li circonda. Separatamente, è necessario menzionare discorsi speciali sulle belle arti. Sono organizzati principalmente durante il tempo extracurriculare. Durante le conversazioni, l'insegnante introduce gli studenti alla vita e all'opera di pittori, scultori e architetti eccezionali. Inoltre, gli studenti impareranno con quali mezzi gli artisti hanno raggiunto la profondità ideologica, l'espressività emotiva dei loro dipinti.

Preparare un insegnante per una lezione d'arte

È uno degli aspetti importanti riflessi nel GEF. La prontezza dell'insegnante per la lezione, insieme alla formazione speciale espressa nelle basi del disegno, della pittura, del DPI, della conoscenza della teoria e della storia delle belle arti, è determinata dai seguenti fattori:

1. Un chiaro orientamento negli scopi e negli obiettivi dell'insegnamento delle belle arti;
2. Possesso di metodi moderni e pertinenti per la compilazione di schemi di lezioni di belle arti e arti;
3. Possesso delle capacità di insegnamento delle belle arti, contribuendo all'assimilazione della cultura, garantendo l'acquisizione della conoscenza.

Preparare un insegnante per una lezione d'arte- un elemento chiave dell'insegnamento di questa disciplina in una scuola moderna. Deve soddisfare pienamente i requisiti per la qualità dell'insegnamento delle belle arti.

La preparazione di un insegnante per una lezione include l'uso di vari programmi, manuali, letteratura metodologica, lo studio di metodi innovativi, un piano tematico per lo studio di ogni argomento in una materia, la pianificazione della lezione, ad es. elaborare un piano o un piano - un riassunto della lezione.

In conformità con la seconda generazione dello standard educativo statale federale, nel processo di preparazione per una lezione d'arte, un insegnante moderno deve tenere conto di una serie di aspetti importanti, senza i quali la lezione non può essere considerata di alta qualità. Un insegnante d'arte deve capire che una lezione moderna è diversa da una lezione tradizionale e richiede un approccio diverso alla presentazione del materiale.

Figura 4. Tipi di lezione

La lezione moderna è una lezione finalizzata alla formazione e allo sviluppo di attività educative universali.

Un'attenzione separata dovrebbe essere prestata alla procedura di pianificazione della lezione. Ciò richiede quanto segue:

1. Determinazione dell'argomento della lezione.
2. Determinazione dello scopo didattico della lezione su un particolare argomento.
3. Determinare il tipo di lezione;
4. Pensando alla struttura della lezione.
5. Sicurezza della lezione.
6. Selezione del contenuto del materiale didattico.
7. Scelta dei metodi didattici.
8. La scelta delle forme di organizzazione dell'attività pedagogica.
9. Valutazione delle conoscenze, abilità e abilità.
10. Riflessione della lezione.

Requisiti per una lezione d'arte

Attualmente, lo standard educativo statale federale esprime una vasta gamma di requisiti per una lezione d'arte. Questi includono sia l'uso degli ultimi risultati della scienza sia la costruzione di una lezione basata sulle leggi del processo educativo. Inoltre, l'insegnante di belle arti è tenuto ad attuare tutti i principi didattici e fornire le condizioni per un'attività cognitiva produttiva degli studenti, tenendo conto dei loro interessi. Un ruolo enorme è svolto dalle connessioni interdisciplinari e dalla connessione con conoscenze e abilità studiate in precedenza, affidamento sul livello di sviluppo raggiunto dagli studenti. È anche importante motivare e attivare tutte le sfere della personalità degli studenti nel processo di apprendimento durante la lezione di belle arti.

Figura 5. Principi didattici

Nella lezione di belle arti, si dovrebbe porre un'enfasi particolare sullo sviluppo della reattività emotiva, sullo sviluppo delle capacità artistiche e creative degli studenti, in modo che in seguito siano emotivamente ricchi e aperti al mondo della bellezza.

Tra i requisiti per la lezione di belle arti secondo la seconda generazione dello standard educativo statale federale c'è la presenza.

La mappa tecnologica della lezione è un nuovo tipo di prodotto metodologico che garantisce l'insegnamento efficace e di alta qualità dei corsi di formazione a scuola e la possibilità di raggiungere i risultati pianificati di padroneggiare i programmi educativi di base in conformità con lo standard educativo statale federale.

Figura 6. La struttura della mappa tecnologica

Uno dei requisiti più importanti per una lezione d'arte è un obiettivo adeguatamente formulato della lezione. La natura dell'obiettivo è mostrata nella figura sottostante. Inoltre, l'obiettivo della lezione dovrebbe essere chiaro e conciso.

Figura 7. Caratteristiche dello scopo della lezione di belle arti

La soluzione dei problemi di insegnamento ed educazione degli studenti dipende quasi completamente dall'organizzazione e dall'abile svolgimento delle lezioni. Il rispetto di determinate norme quando si tengono lezioni di belle arti è un elemento necessario per un'attività pedagogica di successo a scuola. Requisiti per una lezione d'arte particolarmente severo in relazione alla sua struttura. Secondo il Federal State Educational Standard, la struttura delle lezioni di belle arti nella scuola secondaria non è molto diversa dalla struttura delle lezioni in altre materie e comprende quanto segue:

1. Organizzare il tempo,
2. controllo dei compiti,
3. spiegazione del nuovo materiale
4. lavoro indipendente degli studenti,
5. consolidamento del materiale coperto,
6. riassumendo.

Uno dei requisiti chiave per una lezione d'arte è la varietà e il cambiamento regolare delle attività. In altre parole, le lezioni d'arte non devono essere monotone. Poiché la possibile lista di attività nelle lezioni di arte è piuttosto ampia, è molto facile evitare la monotonia. Quindi, nel trarre lezioni dalla natura, i bambini sono impegnati sia nel disegno che nella pittura, e nelle lezioni di disegno decorativo creano modelli, studiano caratteri, creano composizioni decorative e conoscono gli elementi del design artistico. Se parliamo di lezioni-conversazioni, i bambini impareranno cose nuove sull'arte.

L'organizzazione di una lezione d'arte richiede una rigorosa attenzione al tempo. Di solito è gravemente carente. L'abilità dell'insegnante si manifesta nel fatto che nel tempo assegnato per la lezione è possibile fare tutto ciò che è stato pianificato.

Ogni lezione è suddivisa in fasi rigorosamente cronometrate:

1. Fase organizzativa della lezione. Include quanto segue:

1. stabilire una corretta disciplina in classe,
2. iscrizione degli assenti nel registro di classe,
3. attitudine all'apprendimento.

Un requisito importante per una lezione d'arte è un alto livello di preparazione del posto di lavoro dell'insegnante. Tutti i materiali necessari devono essere portati e installati in anticipo nell'ordine corretto.

Inoltre, l'insegnante deve insegnare ai bambini a prepararsi in anticipo per la lezione, disporre i materiali da disegno in un certo ordine e pulirli e conservarli in un luogo speciale dopo il lavoro.

Se nella lezione precedente agli studenti è stato assegnato un compito a casa, devono verificarlo, segnalare alla classe gli errori tipici e spiegare come correggerli.

2. Pubblicazione di nuovo materiale. L'insegnante spiega gli scopi e gli obiettivi del nuovo argomento, spiega come completare l'attività, illustra le sue spiegazioni con aiuti visivi: diagrammi, disegni, tabelle metodologiche. Per assicurarsi che gli studenti lo capiscano, l'insegnante fa domande alla classe mentre spiega.

3. Lavoro indipendente degli studenti. Dopo aver spiegato il nuovo materiale, i bambini procedono al disegno. L'insegnante segue da vicino lo stato di avanzamento del lavoro. Mentre i bambini disegnano, l'insegnante gira per la classe, fa commenti, dà ulteriori spiegazioni ad alcuni e talvolta, se necessario, corregge lui stesso il disegno dello studente.

Separatamente, è necessario prestare attenzione ad aspetti come le caratteristiche dell'età degli studenti che disegnano. Ad esempio, i bambini piccoli disegnano velocemente. L'elevata velocità di creazione di un disegno è dovuta al fatto che i bambini non sono ancora abituati ad analizzare i risultati delle loro azioni. Di conseguenza, il lavoro viene svolto in base alla prima impressione e completamente non sistematico. In tali casi, l'insegnante dovrebbe prestare particolare attenzione alla sequenza metodica della costruzione dell'immagine. Gli studenti delle scuole elementari delineano l'immagine non con linee chiare, appena percettibili, ma con linee chiare e spesse che non possono essere cancellate con un elastico. Per ovviare a questo, l'insegnante deve mostrare e spiegare verbalmente e visivamente perché è necessario tracciare linee sottili, appena percettibili.

La metodologia di lavoro con gli studenti delle scuole superiori sta diventando più flessibile e individuale, poiché è difficile prevedere in anticipo i risultati delle azioni dei singoli studenti. Per aumentare l'interesse degli studenti delle scuole superiori, si raccomanda l'uso delle TIC e di altre innovazioni pedagogiche.

4. Riassumendo il lavoro e completando la lezione. Alla fine del lavoro, l'insegnante sceglie i disegni di maggior successo e quelli più deboli e li mostra a tutta la classe, spiegandone vantaggi e svantaggi.

Quindi, i requisiti principali per una lezione d'arte sono i seguenti:

1. uso delle ultime conquiste della scienza
2. costruire una lezione basata sulle leggi del processo educativo
3. applicazione di tutti i principi didattici
4. fornire le condizioni per un'attività cognitiva produttiva, tenendo conto dei loro interessi
5. comunicazioni intersoggettive
6. connessione con conoscenze e abilità precedentemente studiate, affidamento sul livello raggiunto di sviluppo degli studenti
7. motivazione e attivazione di tutte le sfere della personalità
8. coerenza ed emotività di tutte le fasi delle attività educative, connessione con la vita, esperienza personale degli studenti
9. formazione di conoscenze, abilità, metodi di pensiero e attività praticamente necessari
10. la formazione della capacità di apprendere, la necessità di ricostituire costantemente il corpo della conoscenza.

I requisiti generali per una lezione di belle arti sono specificati nei requisiti didattici, educativi e di sviluppo.

Molto bene questo tipo di requisiti sono stati descritti e presentati da I.P. Vulnerabile. A suo avviso, i requisiti didattici includono quanto segue:

1. una chiara definizione degli obiettivi educativi di ogni lezione;
2. razionalizzazione del contenuto informativo della lezione, ottimizzazione del contenuto, tenendo conto delle esigenze sociali e personali;
3. introduzione delle ultime tecnologie dell'attività cognitiva;
4. combinazione razionale di vari tipi, forme e metodi;
5. approcci creativi alla formazione della struttura della lezione;
6. una combinazione di varie forme di attività collettiva con attività indipendenti degli studenti;
7. fornire feedback operativo, controllo e gestione efficaci;
8. calcolo scientifico e padronanza della lezione.

IP Podlasy ha delineato un sistema di requisiti educativi per la lezione, che includono:

1. determinazione delle opportunità educative di materiale didattico, attività nella lezione, formazione e definizione di obiettivi educativi realisticamente raggiungibili;
2. stabilire solo quei compiti educativi che conseguono organicamente agli obiettivi e ai contenuti del lavoro educativo;
3. educazione degli studenti sui valori umani universali, la formazione delle qualità vitali;
4. atteggiamento attento e sensibile nei confronti degli studenti, rispetto dei requisiti del tatto pedagogico, cooperazione con gli studenti e interesse per il loro successo.

I requisiti di sviluppo per la lezione sono mostrati nella Figura 8.

Figura 8. Requisiti di sviluppo per la lezione

Un elemento importante del lavoro dell'insegnante sulla preparazione di una lezione di belle arti a scuola è la preparazione di un piano di massima. La struttura del piano generale è regolata dalle norme dello standard educativo statale federale.

La struttura del contorno dell'ISO

Quando si elabora uno schema per una lezione d'arte, si dovrebbe aderire a una certa forma e struttura. Dovrebbe riflettere tutto ciò che è mostrato nella Figura 9.

Figura 9. La struttura dello schema della lezione di belle arti

Passiamo ora a ciò che dovrebbe includere piano delle lezioni d'arte.

1. Prima di tutto, devi decidere il tipo di lezione. All'inizio della stesura di un piano di lezione, è necessario indicare a quale tipo di lezione sarà dedicato:

1. disegnare dalla natura (disegno o pittura),
2. pittura decorativa,
3. disegno tematico,
4. conversazione sull'arte

2. Quindi decidiamo sulla formulazione dell'argomento della lezione di belle arti. Qui indichiamo il contenuto del lavoro di studio. Ad esempio, nel disegno dalla natura - "Disegno di un vaso di gesso", nella pittura - "Natura morta da oggetti per la casa", nel disegno decorativo - "Composizione di un motivo in un cerchio", nel disegno tematico - "Autunno nella foresta" , in conversazioni sull'arte - "Tipi e generi di belle arti.

3. Dopo aver formulato l'argomento della lezione, è necessario scrivere in modo conciso e chiaro lo scopo della lezione e i suoi obiettivi.

4. Il passo successivo nella compilazione di un piano schematico per una lezione d'arte è un elenco di attrezzature. Ad esempio: due vasi in gesso, due tavoli naturali, ecc. In astratto, puoi anche delineare il layout delle produzioni sul campo in classe.

5. Usare la lavagna. La lavagna è inclusa nell'attrezzatura della lezione, ma le specificità del nostro lavoro richiedono un metodo speciale per usarla. Pertanto, evidenziamo questo problema in particolare. L'insegnante deve pensare a come usare la lavagna in modo più razionale, come posizionare compositivamente il materiale didattico sul suo piano.

6. Ogni insegnante deve prima pianificare e sistematizzare lo svolgimento della lezione d'arte. Il contenuto della lezione dovrebbe essere presentato sotto forma di una nota metodologica che includa quanto segue:

1. quale materiale verrà trattato durante la lezione,
2. in quale sequenza verrà presentato e come verrà distribuito il tempo di studio.

Letteratura

1. Volyavko N.N. Mappa tecnologica della lezione come forma moderna di pianificazione dell'interazione pedagogica tra insegnante e studenti // URL: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasio I.P. Pedagogia: 100 domande - 100 risposte - M.: VLADOS, 2014

Arti visive classe 5

Oggetto: disegno. Analisi della forma dell'oggetto.

Tipo di lezione: combinata (ragionamento, lavoro pratico, gioco-esercizio per rafforzare il tema della lezione)

Tipo di lezione: Lo studio dei corpi geometrici, delle figure. Analisi della forma degli oggetti. Edificio strutturale.

Scopo: insegnare ad analizzare la forma degli oggetti e, sulla base dell'analisi, realizzare una costruzione costruttiva.

Compiti: imparare a considerare attentamente la natura, analizzare la forma dell'oggetto raffigurato, passare da un'immagine piatta a una tridimensionale.

Sviluppa il pensiero spaziale, la logica, la capacità di confrontare, confrontare, pensare. Capacità di costruire oggetti, capacità grafiche di lavorare con una matita.

Coltivare il rispetto per il lavoro dell'artista, la perseveranza, l'attenzione e la diligenza, l'autocritica.

Attrezzatura: per gli studenti: un album, una matita di grafite; per l'insegnante: una serie di modelli di corpi geometrici, forme geometriche, una serie di modelli di corpi geometrici. Disegno dell'indovinello (poster).

Gamma visiva: presentazione dell'argomento, dichiarazioni di artisti sull'importanza dell'argomento, lavoro dei bambini.

Durante le lezioni

L'artista francese Ingres ripeteva spesso ai suoi studenti che se intendeva appendere un cartello sulla porta del suo studio, avrebbe scritto: "SCUOLA DI DISEGNO".

Immaginiamo di essere in una scuola di disegno. Oggi nella lezione impareremo a considerare attentamente la forma degli oggetti, ad analizzarla. Il tema della nostra lezione è "Analisi della forma geometrica di un oggetto".

Diamo un'occhiata alle tabelle che ti vengono presentate. In tutti i disegni si può rintracciare un'attenta costruzione e studio della natura. Edificio strutturale. Pertanto, senza conoscere le basi del disegno, non saremo in grado di eseguire alcuna composizione che attirerebbe in seguito l'attenzione dello spettatore.

(dimostrazione di lavoro con errori)

a) Perché secondo te quest'opera non ha superato la fase di qualificazione e non è stata esposta? (la composizione non è pensata, gli elementi dell'immagine non sono costruiti)

In qualunque tecnica tu faccia il tuo lavoro, l'importante è creare uno schizzo, uno schizzo e una costruzione costruttiva.

Il disegno è la base di tutto

E ora, ricordiamo quali forme geometriche conosci? (cerchio, quadrato, triangolo, quadrilatero, rettangolo, ovale, rombo, trapezio).

Assegna un nome alle forme geometriche presentate nella tabella.

Cosa sai delle forme geometriche? (sfera, cubo, cilindro, cono (pieno e tronco), piramidi, prismi)

Assegna un nome ai corpi geometrici presentati nella tabella.

Ci sono corpi geometrici sul tavolo, figure geometriche sulla scacchiera. Qual è la differenza tra solidi geometrici e forme geometriche? (i corpi sono tridimensionali, le figure sono piatte)

Il prossimo passo nella nostra lezione è la risoluzione dei problemi. Su uno scaffale c'erano corpi geometrici e sull'altro figure geometriche. Ora sono tutti confusi. Mettiamoli sugli scaffali. Sul primo - corpi, sulle seconde figure. Spiega le tue risposte.

Ora passiamo al lavoro pratico. Nel corso di questo lavoro, si può vedere quanto sia importante nelle arti visive essere in grado di considerare e analizzare correttamente gli oggetti raffigurati. Analizziamo la forma del vaso. (sullo schermo) È composto da solidi o forme geometriche? (forme) Nominali. Il vaso sembra piatto o voluminoso? (flat) Come trasformare un vaso piatto in uno tridimensionale? (aggiungi ellissi)

Ho un piatto rotondo tra le mani. Se guardiamo direttamente il piatto, vediamo un cerchio, ma se il piatto viene abbassato lentamente su un piano, il cerchio sembra restringersi visivamente. Chiudi un occhio e con una matita (metodo a mira), su una mano tesa, cerchia i bordi del piatto. Che forma ha il cerchio della matita? (ovale). La stessa contrazione del cerchio avviene quando si costruisce un vaso. (sullo schermo)

Cosa è cambiato nell'immagine del vaso? (è diventato grande)

Di quali corpi geometrici è composto?

Dopo aver esaminato geom.body, geom.figures, contrazione prospettica del cerchio, analizzato la forma del vaso, rispondi alla domanda. Cosa significa analizzare la forma di un oggetto?

(sullo schermo)

E ora prova a inventare e costruire tu stesso uno schizzo di un vaso. Innanzitutto, componilo da forme geometriche e poi trasformalo in tridimensionale. Lascia che sia una specie di magico, non la solita forma di un vaso.

8 . Riassunto della lezione. La mostra è un'esposizione del lavoro degli studenti. Analisi.

D.z. Componi da corpi geometrici, figure uno schizzo di un animale.

(sullo schermo) Attingi costantemente dalla vita: questa è la scuola più alta e fedele. I. Repin

Nella prossima lezione disegneremo dalla natura una natura morta di corpi geometrici. E l'argomento della lezione di oggi ti sarà utile in futuro nelle lezioni di belle arti, matematica, al liceo nelle lezioni di geometria e disegno.

"Il disegno è una candela che si accende per non inciampare nel buio"

Forma dell'oggetto

Modulo(lat. modulo- forma, aspetto) - la posizione relativa dei confini (contorni) del soggetto, dell'oggetto, nonché la posizione relativa dei punti della linea.

La forma di un oggetto, insieme al colore, alle dimensioni, all'illuminazione e ad altri fattori, influisce sull'aspetto dell'oggetto.

In geometria, due figure sono considerate aventi la stessa forma se possono essere trasformate l'una nell'altra mediante traslazioni (traslazione e rotazione parallele) e incrementi proporzionali (decrementi). Tali figure sono chiamate simili.

Nel mondo reale esiste un'infinita varietà di forme. Pertanto, nell'uso quotidiano, viene utilizzata solo una corrispondenza approssimativa di un particolare oggetto con una semplice figura geometrica (ad esempio, "un corpo cubico"). Anche nel discorso viene utilizzata una somiglianza approssimativa della forma di un particolare oggetto con la forma di un oggetto ben noto (ad esempio, "forma filamentosa", "forma a forma di botte").

Senza forma sono oggetti la cui forma è diversa da qualsiasi delle forme geometriche semplici o oggetti di una forma esteticamente poco attraente.

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Guarda cos'è la "Forma dell'oggetto" in altri dizionari:

Questo termine ha altri significati, vedi Modulo. Forma (lat. forma forma, aspetto) la posizione relativa dei confini (contorni) di un oggetto, oggetto, nonché la posizione relativa dei punti della linea. La forma dell'oggetto, insieme al colore ... Wikipedia

Figura (lat. figura √ aspetto, immagine), ═ 1) contorno esterno, aspetto, forma di un oggetto. ═ 2) Il contorno del corpo umano, fisico. ═ 3) Posizione, posizione assunta da qualcuno mentre esegue qualcosa in movimento (nella danza, nella scherma, ... ...

Figura (lat. figura aspetto, immagine) è un termine multivalore, fa parte di termini complessi. La figura è il contorno esterno, l'aspetto, la forma di un oggetto. Profilo della figura del corpo umano, fisico. La figura è scultorea, pittorica o grafica... ... Wikipedia

- (lat. forma forma, aspetto): Wikizionario ha una voce per "forma" ... Wikipedia

- (forma lat.). 1) vista generale, contorno dell'oggetto. 2) abbigliamento stabilito per qualsiasi posizione o reparto. 3) lyalo, un dispositivo in cui le figure vengono fuse per dare loro una certa forma esterna. 4) una cornice in cui è racchiuso il set di caratteri... Dizionario di parole straniere della lingua russa

- (lat. forma) contorno esterno, figura, aspetto, immagine, nonché pianta, modello, timbro. In filosofia, questo concetto è stato utilizzato da Cicerone e Agostino nel senso di specie (una classe più ristretta all'interno di una classe più ampia del genere). Il concetto di "F." Platone... ... Enciclopedia filosofica

modulo- eh. forma f. , Tedesco Forma lat. modulo. 1. Contorni, contorni, confini esterni di un oggetto che ne determinano l'aspetto esterno, l'aspetto. ALS 1. Mucchi di scogliere, .. varie forme di pietre, specialmente al chiaro di luna; discese, salite. Fungo. Putev. zappa… … Dizionario storico dei gallicismi della lingua russa

FORMA, forme, mogli. (Forma latina). 1. Vista esterna, contorni esterni dell'oggetto. La terra è sferica. Dagli una forma curva. Casa a forma di cubo. "Nuvole bianche dalla forma bizzarra sono apparse all'orizzonte al mattino." L. Tolstoj. || solo molti. Contorno... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

Forma (lat. forma √ forma, aspetto, immagine), 1) contorni, aspetto, contorni di un oggetto. 2) Espressione esterna di qualsiasi contenuto (vedi Contenuto e Forma). 3) Un dispositivo per dare a qualcosa una certa forma (ad esempio fonderia F.). 4) … Grande enciclopedia sovietica

- (lat. forma) ..1) contorno esterno, aspetto, contorni di un oggetto 2)] Espressione esterna di qualsiasi contenuto (vedi Contenuto e forma) 3) Un campione stabilito di qualcosa (ad esempio, scrivi un rapporto in un modulo ) 4) Adattamento per dare qualcosa... Grande dizionario enciclopedico

§4 Elementi di modellatura. Forme semplici e complesse

Gli oggetti di forma semplice hanno fondamentalmente una figura geometrica e gli oggetti di forma complessa hanno diverse forme geometriche.

Gli oggetti più complessi sono solitamente chiamati combinati, nel senso che questo oggetto rappresenta sostanzialmente la somma di corpi geometrici. Tali oggetti includono, ad esempio, un'auto di qualsiasi tipo, animali e molti altri oggetti della realtà.

Non è un caso che gli artisti, sottolineando la forma geometrica degli oggetti, lo dicano: “Questo oggetto ha una forma cubica, questo è cilindrico, e quello è sferico, ecc.”

La base geometrica della struttura degli oggetti del mondo circostante non significa affatto che quando si disegna sia necessario raffigurare forme geometriche. Il problema è il seguente: dietro i contorni esterni dell'oggetto, è necessario vederne il disegno, e poi nel disegno costruire la forma dell'oggetto sotto forma di corpi geometrici, figure o piani semplificati, complicandolo a immagine realistica completa.

Prima di procedere alla rappresentazione di una brocca dal vero, è utile analizzare in quali forme geometriche è composta. Se seziona mentalmente la forma della brocca, scartando il beccuccio e il manico, puoi immaginare che la gola sia un cilindro e la parte principale del vaso sia costituita da una palla e due coni troncati (ill. 39).

39. Analisi della struttura della forma della brocca

Facciamo un'analisi della forma degli oggetti inseriti in una semplice natura morta (Fig. 40).

Le frecce mostrano le principali direzioni di sagomatura. Le frecce verdi mostrano in quali direzioni le forze esterne "costringono" la superficie a curvarsi, e le frecce rosse rappresentano le forze all'interno dell'oggetto stesso, che sembrano separare la forma.

Per trasmettere nel modo più accurato il volume degli oggetti nel disegno, tale analisi dovrebbe essere eseguita mentalmente.

Un soggetto complesso per l'immagine è un cavallo. È possibile immaginare le caratteristiche della sua struttura con l'aiuto della geometrizzazione e della generalizzazione della forma. Confronta il disegno geometrico della forma del cavallo e la sua rappresentazione realistica.

40. Natura morta

"Tagliare" la forma aiuta a presentare meglio l'immagine tridimensionale, la riduzione prospettica delle superfici. La testa del cavallo è una piramide tronca, il corpo è un cilindro.

41 un. Generalizzazione geometrica della forma di un cavallo (A. Laptev) b. Immagine realistica di un cavallo

42. La sequenza di movimento di un cavallo in corsa (secondo A. Laptev)

I disegni dell'eccezionale artista giapponese K. Hokusai rappresentano un fenomeno significativo nella grafica mondiale. Molti di loro sono esempi per i libri di testo. Le composizioni ei disegni di Hokusai sono costruiti sulla base dell'analisi plastica e dell'analisi costruttiva della forma. Mostra che tutte le forme viventi sono basate su figure geometriche. Tuttavia, l'analisi non oscura le sensazioni della natura, la percezione poetica della natura. La chiarezza del metodo del mago è evidente dal confronto tra disegni schematici e opere completate.

43. K. HOKUSAI. Animali. Dall'album Guida rapida al disegno. 1812-1814

Oltre al design e alla forma generale degli oggetti, vediamo e trasmettiamo nel disegno un contorno (contorno), cioè un contorno esterno.

44. Trasformazioni della mela

È interessante notare che è possibile formare una nuova forma non solo aggiungendo volume, come nella modellazione, ma anche sottraendo volume, come nella scultura. In questo caso, i contorni esterni dell'oggetto possono cambiare oltre il riconoscimento. Guarda quali metamorfosi sono avvenute con la mela (ill. 44). Come è cambiata la sua forma rotonda!

Si noti che il contorno degli oggetti nel disegno deve corrispondere alla loro struttura e forma generale.

Un oggetto complesso, dal punto di vista della forma, è una persona. Si può immaginare che la testa sia una palla, il collo un cilindro, il petto un barile, anche le braccia e le gambe sono cilindriche, ecc.

Sull'esempio di una testa moncone geometrizzata generalizzata (ill. 46), si può vedere che la testa nel suo insieme è costruita secondo il principio dei volumi geometrici e la sua immagine è costituita da una combinazione di complicati corpi geometrici. In una forma così geometrizzata-generalizzata, la costruzione volumetrica della testa e dei suoi dettagli è decifrata in modo molto chiaro e chiaro.

In futuro, quando si disegna una testa vivente, è necessario non perdere la sensazione di quei grandi piani che sono così chiaramente visibili nel "taglio".

45. RUBENS. Disegno schematico di una testa umana

Gli schemi geometrici aiutano anche a disegnare una persona. Questo divertente disegno mostra la trasformazione di un volto in un ornamento.

46. ​​A. DURER. Disegno analitico della costruzione di una testa umana

47. Scheletro umano

La forma e il movimento del corpo umano sono in gran parte determinati dallo scheletro. Svolge anche il ruolo di cornice nella struttura della figura (ill. 47).

È utile, quando si trasmette la forma di un corpo umano e di qualsiasi altro oggetto in un disegno, non solo tenerne conto, ma anche delinearne la cornice, anche nei casi in cui è all'interno e può solo essere immaginato.

Con l'aiuto di questi piccoli uomini (ill. 48) è facile trasmettere qualsiasi movimento. Per prima cosa disegniamo, per così dire, uno scheletro di filo metallico, quindi lo trasformiamo in una persona, aumentando il volume.

48. Uomini di filo

49. Giocatori di hockey

50. Omini allegri Omini così divertenti, disegnati con l'aiuto di ovali, aiutano anche a trasmettere una varietà di movimenti.

Dal libro The Way of Song Poetry. Canzone d'autore e poesia di ascesa autore Grachev Alexey Pavlovich

2. FORME DI VITA DELLA CANZONE D'ARTISTA I club della canzone d'autore I club della canzone d'autore (originariamente chiamati club della canzone amatoriale - KSP) sono diventati la prima forma naturale di vita del movimento della canzone d'arte, nato da continui incontri di autori, esecutori e dilettanti

Dal libro On Art [Volume 1. Art in the West] autore Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Dal libro Fondamenti di disegno per studenti delle classi 5-8 autore Sokolnikova Natalya Mikhailovna

Dal libro Fondamenti di composizione. Esercitazione autore Golubeva Olga Leonidovna

Dal libro Articoli dalla rivista Arte del Cinema autore Bykov Dmitry Lvovich

§2 Percezione della forma. Varietà di forme Tutto ciò che ci circonda colpisce per la sua varietà di forme: i profili maestosi delle montagne, la mole degli edifici a più piani, le forme snelle di aeroplani e automobili, i contorni aggraziati di fiori, farfalle, uccelli, la plasticità di il corpo umano e

Dal libro The Art of Fiction [Una guida per scrittori e lettori.] di Rand Ayn

Stilizzazione della forma Stilizzazione significa generalizzazione decorativa ed enfatizzazione delle caratteristiche della forma degli oggetti con l'aiuto di una serie di tecniche condizionali. Puoi semplificare o complicare la forma, il colore, i dettagli dell'oggetto e anche rifiutare di trasferire il volume. 60. Principi di styling: a -

Dal libro Fotografia digitale senza Photoshop autore Gazarov Artur Yurievich

Dal libro Il calendario russo segreto. Date principali autore Bykov Dmitry Lvovich

Cose semplici Mikhailov si trova vicino alla metropolitana e chiede l'elemosina. Lo servono con parsimonia, perché un uomo giovane, sano e ancora vestito in modo decente non provoca compassione. Ma dopo quello che è successo, non riesce a trovare lavoro, a volte però lo prendono come caricatore,

Dal libro Fondamenti di progettazione grafica basata sulla tecnologia informatica autore Yatsyuk Olga Grigorievna

Dal libro Desiderio di un miracolo autore Bondarchuk Sergey Fyodorovich

Dal libro Estetica e teoria dell'arte del XX secolo [Lettore] autore Migunov A.S.

Dal libro Architettura e iconografia. "Il corpo del simbolo" nello specchio della metodologia classica autore Vaneyan Stepan S.

Capitolo 1 Percezione visiva della forma e dello spazio Il computer consente di trasformare rapidamente la geometria di un oggetto, selezionare un colore, eseguire complesse costruzioni grafiche, simulare vari effetti visivi e animare un'immagine. Sfortunatamente, l'apparente