Prokofiev è un compositore di opere per bambini. Sergeevich Prokof'ev

Compositore, pianista, direttore d'orchestra, scrittore di musica sovietico russo

breve biografia

Sergei Sergeevich Prokofiev(23 aprile 1891, Sontsovka - 5 marzo 1953, Mosca) - Compositore, pianista, direttore d'orchestra, scrittore di musica sovietico russo. Artista popolare della RSFSR (1947). Vincitore del Premio Lenin (1957) e sei Premi Stalin (1943, 1946 - tre volte, 1947, 1952).

Prokofiev ha scritto in tutti i generi contemporanei. Possiede 11 opere, 7 balletti, 7 sinfonie, 7 concerti per strumento solo e orchestra, 9 sonate per pianoforte, oratori e cantate, composizioni vocali e strumentali da camera, musica per cinema e teatro.

Prokofiev ha creato il suo stile innovativo. Le caratteristiche innovative hanno segnato le composizioni dei primi periodi sia stranieri che sovietici. Molte delle sue composizioni (più di 130 opere in totale) sono entrate nel tesoro della cultura musicale mondiale, come la Prima, Quinta e Settima Sinfonie, il Primo, Secondo e Terzo Concerto per pianoforte, le opere L'amore per le tre arance (1919) e The Fiery Angel ( 1927), fiaba sinfonica "Peter and the Wolf" (1936), balletto "Romeo and Juliet" (1935), cantata "Alexander Nevsky" (1939), musica per il film "Lieutenant Kizhe" (1934 ), "Fleeting", "Delusion", Settima Sonata e altri brani per pianoforte. Prokofiev è uno dei compositori più significativi e di repertorio del XX secolo.

Secondo la tradizione consolidata, i musicologi e gli scrittori musicali russi hanno definito S. S. Prokofiev come un "compositore russo" o come un "compositore sovietico". Nella letteratura di riferimento dell'URSS, ad esempio, nella 2a edizione del TSB (1955), nella 3a edizione del TSB (1975) e altri, Prokofiev è stato definito un "compositore sovietico", inoltre, nella Musical Encyclopedia (1978) - come figura di spicco della cultura sovietica. Nella biografia post-sovietica di Prokofiev, lo scrittore I. G. Vishnevetsky (2009), l'eroe del libro è definito un "compositore russo". Nel BDT per figure culturali che avevano la cittadinanza dell'Impero russo, la Russia sovietica (URSS), che aveva o ha la cittadinanza della Federazione Russa, ha introdotto separare attributo - "russo". Per la prima volta, secondo questa regola, Prokofiev è definito nella definizione dell'articolo biografico BDT (2015) come un "compositore russo".

Nelle enciclopedie dell'Europa occidentale e americana, Prokof'ev è solitamente definito come un compositore "russo" o "russo" (russo inglese, russisch tedesco, spagnolo. russo eccetera.). Meno comuni sono le definizioni in cui il compositore è definito “sovietico” (sovietico inglese, sowjetisch tedesco, soviétique francese, ecc.). Nella biografia di Lina Prokofieva V.N. Chemberdzhi (2008) la frase il famoso compositore russo(inglese), pubblicato "per un'intera settimana su tutti i giornali d'America" ​​​​e citato in una lettera di Prokofiev del 1 gennaio 1933, è tradotto in una nota a piè di pagina come "il famoso compositore russo".

In un articolo del musicologo S.A. Petukhova, Prokofev è indicato come "compositore russo", mentre l'aggettivo "russo" denota cittadinanza o affiliazione territoriale: "violoncellisti russi" si riferisce a violoncellisti russi. Nell'articolo di Yu. N. Kholopov sul sito web della Filarmonica di San Pietroburgo, S. S. Prokofiev è elencato come un "grande compositore russo", nell'articolo "Il lavoro di Prokofiev nella musicologia teorica sovietica" (1972) come un "compositore sovietico " e come "grande musicista russo ". Nella monografia "Modern Features of Prokofiev's Harmony" (1967), lo stesso autore ha caratterizzato il lavoro di Prokofiev come "l'orgoglio della musica sovietica", sebbene allo stesso tempo abbia oggettivamente descritto l'innovativa armonia di Prokofiev nella sua interezza i suoi scritti (compresi quelli al di fuori del periodo di creatività "sovietico").

Il Rettore del Conservatorio di Mosca A. S. Sokolov, nel suo saluto ai partecipanti alla Conferenza Scientifica Internazionale e al Festival Musicale dedicato al 120° anniversario della nascita di S. S. Prokofiev, ha dichiarato: “Il nome del grande compositore russo è noto a tutto il mondo . L'attività di Prokofiev si è svolta in Russia, Europa e America.

Nella raccolta di articoli "Prokofiev Readings" (2016), riguardanti Prokofiev e altri compositori russi, le combinazioni "compositore russo" e "compositori russi" sono usate 10 volte e "compositori russi" - solo 1 volta. Negli ultimi anni, una combinazione stabile di "compositore russo" in relazione a S. S. Prokofiev è data nell'articolo di O. L. Devyatova "Sergey Prokofiev nella Russia sovietica: un conformista o un artista libero?" (2013), nella Literaturnaya Gazeta (2016) e nel Regolamento sul concorso aperto dei compositori Tempo dei Prokofiev (2017). O. L. Devyatova ha citato le parole di S. M. Slonimsky sulla continuazione da parte di S. S. Prokofiev della "linea creativa dei classici russi del XIX secolo" e ha scritto che il compositore si sentiva "una persona e un musicista veramente russo, cresciuto dalla cultura russa, la sua nazionale tradizioni." Pertanto, Prokofiev funge da portatore e innovatore della tradizione nazionale russa nella musica classica mondiale.

I contemporanei parlavano di Prokofiev come di un compositore russo, il che segue dall'annotazione nel "Diario" della recensione di Stravinsky, espressa in Italia nel 1915: "Avendo ascoltato il mio 2° Concerto, Toccata e 2a Sonata, Stravinsky si rese estremamente conto che io sono un vero russo compositore e che non ci sono compositori russi in Russia oltre a me. Lo stesso Prokofiev si definì un “compositore russo”, il che è confermato dalla sua autoidentificazione in una voce di diario del 1915 sulla creazione del balletto “Jester”: “L'ombra nazionale si rifletteva abbastanza chiaramente in loro. Quando ho composto, ho sempre pensato di essere un compositore russo e che i miei giullari fossero russi, e questo mi ha aperto un'area completamente nuova e non aperta per comporre.

Infanzia

Sergei Prokofiev è nato nel villaggio di Sontsovka, distretto di Bakhmut, provincia di Ekaterinoslav (ora villaggio del distretto di Pokrovsky, regione di Donetsk in Ucraina). Contrariamente alla data di nascita indicata da molte fonti come 11 aprile, il 15 aprile 1891 è registrato in una copia dell'atto di nascita. Sergei Svyatoslavovich Prokofiev, nipote del compositore, che mette il nome Sergei Prokofiev Jr. sotto le sue pubblicazioni, ha insistito sul fatto che "Prokofiev non è nato il 27 aprile". Il compositore ha ripetutamente indicato nel "Diario" di essere nato il 23 aprile: "Ieri era il mio compleanno (27 anni)". "<…>Ieri ho compiuto ventinove anni<…>". “Mi sono ricordato che oggi ho compiuto trentatré anni (“Cos'era quel rumore nella stanza accanto? Per me ha compiuto trentatré anni”). Nonostante il fatto che lo stesso Prokofiev abbia chiamato il luogo della sua nascita alla maniera poco russa - "Sontsevka", il biografo del compositore I. G. Vishnevetsky ha citato documenti dei primi anni del 1900 usando il nome del villaggio "Solntsevka".

Padre, Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910), proveniva da una famiglia di mercanti, studiò a Mosca presso l'Accademia agricola Petrovsky (1867-1871). La madre, Maria Grigoryevna (nata Zhitkova, 1855-1924), è nata a San Pietroburgo e si è diplomata al ginnasio con una medaglia d'oro. Suo padre era un servo degli Sheremetev, a metà del XIX secolo si trasferì a San Pietroburgo, sposò una cittadina di origine svedese. Il padre gestiva la tenuta del suo ex compagno di classe all'Accademia D. D. Sontsov.

L'amore per la musica è stato instillato in sua madre, che spesso suonava ed eseguiva principalmente opere di Beethoven e Chopin. Sergei prima ha ascoltato, poi ha iniziato a sedersi accanto allo strumento e ha battuto sui tasti. Maria Grigorievna era una brava pianista e divenne il primo mentore musicale del futuro compositore. Le capacità musicali di Sergei si manifestarono nella prima infanzia, quando all'età di cinque anni e mezzo compose il primo minuscolo pezzo per pianoforte "Galoppo indiano". Questa composizione è stata annotata da Maria Grigorievna e Seryozha ha imparato a registrare da solo i brani successivi (rondo, valzer e le cosiddette "canzoni" del bambino prodigio). Successivamente, il padre iniziò a dare lezioni di matematica a suo figlio e sua madre gli insegnò francese e tedesco.

Nel gennaio 1900, a Mosca, Sergei Prokofiev ascoltò per la prima volta le opere Faust e Prince Igor ed era al balletto La bella addormentata, sotto l'impressione del quale concepì il suo lavoro simile. Nel giugno 1900 fu composta l'opera Il gigante. L'anno 1901 fu dedicato alla composizione della seconda opera Sulle isole deserte, ma solo il primo atto fu completato. Le possibilità di Maria Grigoryevna per l'ulteriore educazione musicale di suo figlio erano esaurite.

Nel gennaio 1902, a Mosca, Sergei Prokofiev fu presentato a S. I. Taneyev, al quale suonò brani dell'opera Il gigante e l'ouverture di Desert Shores. Il compositore rimase colpito dalle capacità del giovane musicista e chiese a R. M. Gliere di studiare con lui teoria della composizione. Nell'estate del 1902 e del 1903, Gliere venne a Sontsevka per dare lezioni a Prokofiev.

Il compositore ha descritto in dettaglio la sua infanzia anni prima di entrare al conservatorio nella sua "Autobiografia" nella prima parte "Infanzia".

Conservatorio

Con il trasferimento a Pietroburgo, è iniziato un nuovo periodo della vita di Pietroburgo, nelle stesse parole di Sergei Prokofiev. Entrato al Conservatorio di San Pietroburgo, ha presentato alla commissione due cartelle di sue composizioni, contenenti quattro opere, due sonate, una sinfonia e brani per pianoforte. Queste opere non sono incluse nell'elenco delle opere del compositore per opera Dal 1904, ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di strumentazione di N. A. Rimsky-Korsakov, con A. K. Lyadov nella classe di composizione, con J. Vitol - in discipline musicali e teoriche, con A. N. Esipova - al pianoforte, con N. N. Cherepnin - alla direzione. Si diplomò al conservatorio come compositore nel 1909, come pianista - nel 1914, quando vinse il concorso tra i cinque migliori allievi del diploma con l'esecuzione del suo Primo Concerto per pianoforte, op. 10, ha ricevuto una medaglia d'oro e un premio onorario intitolato ad A. G. Rubinstein, un pianoforte della fabbrica Schroeder. Nel giovane laureato del Conservatorio di San Pietroburgo "dall'inizio degli anni '10, molti hanno visto un grande compositore russo". Fino al 1917 compreso, continuò i suoi studi al conservatorio nella classe di organo.

Durante gli anni di studio al conservatorio, ha stretto rapporti amichevoli con i compositori Nikolai Myaskovsky e Boris Asafiev, ha incontrato Sergei Rachmaninoff. Nell'aprile 1910 Sergei Prokofiev incontrò Igor Stravinsky. Durante la rivalità a lungo termine tra i due compositori, "ciascuno di loro ha inevitabilmente misurato ciò che è stato fatto con il lavoro e il successo dell'altro".

La formazione delle capacità esecutive fu facilitata dal riavvicinamento con il circolo di San Pietroburgo "Serate di musica moderna", in un concerto di cui il 18 dicembre 1908 ebbe luogo la prima esibizione pubblica come compositore e pianista. Originalità, indubbio talento, immaginazione creativa, stravaganza, gioco sfrenato di fantasia e ingegnosità di Sergei Prokofiev sono stati notati nella recensione del debutto. Il recensore ha attribuito il giovane autore alla "direzione estrema dei modernisti", che "va nella sua audacia e originalità molto oltre il francese moderno". Secondo il musicologo I. I. Martynov, la recensione ha esagerato l'audacia di Prokofiev, che a quel tempo non superava il "francese moderno". Dopo il primo successo, si è esibito come solista, eseguendo principalmente le proprie opere. Nel 1911, per la prima volta in Russia, eseguì le commedie di A. Schoenberg, op. 11, e nel 1913 parlò alla sera alla presenza di C. Debussy durante il suo arrivo a San Pietroburgo.

Per rafforzare la reputazione del compositore, Prokofiev sentì il bisogno di eseguire e pubblicare le sue opere, iniziò a stabilire contatti con famosi direttori d'orchestra, inviò diversi brani alla casa editrice musicale russa e al famoso editore musicale P. I. Yurgenson, ma gli editori rifiutarono. Nel 1911, il giovane compositore ottenne una lettera di raccomandazione da AV Ossovsky, insistette per un incontro personale con Jurgenson, gli suonò le sue composizioni per pianoforte e ricevette il consenso per la loro pubblicazione. La prima opera pubblicata di Prokofiev fu la Sonata per pianoforte op. 1, pubblicato nel 1911 dalla casa editrice musicale "P. Yurgenson". Alla fine di febbraio 1913, Prokofiev incontrò S. A. Koussevitsky, che già si rammaricava che Yurgenson pubblicasse le opere di un promettente compositore. Dal 1917, le opere di Prokofiev iniziarono ad apparire nella casa editrice musicale "A. Gutheil”, che a quel tempo apparteneva a Koussevitzky. Prokofiev mantenne contatti d'affari con Kusevitsky per quasi un quarto di secolo. Quasi tutte le opere di Prokofiev all'estero sono state pubblicate sotto le etichette della sua ditta A. Gutheil" o "casa editrice musicale russa", alcune delle opere orchestrali di Prokofiev furono eseguite per la prima volta sotto la sua direzione.

Le esibizioni a San Pietroburgo, Mosca e nella sala da concerto della stazione ferroviaria Pavlovsky hanno rafforzato la fama e la fama del giovane compositore e pianista. Nel 1913 la prima del Secondo Concerto per pianoforte fece scandalo, pubblico e critica si divisero in ammiratori e detrattori. In una delle recensioni, Prokofiev è stato definito un "cubista e futurista del pianoforte".

Durante il secondo viaggio all'estero a Londra nel giugno 1914, S. S. Prokofiev incontrò S. P. Diaghilev. Da quel momento iniziò una collaborazione a lungo termine tra il compositore e l'imprenditore, che continuò fino alla morte di Diaghilev nel 1929. Prokofiev ha creato quattro balletti per l'impresa Russian Ballets: Ala e Lolly, The Jester, Steel Lope e The Prodigal Son, il primo dei quali non è stato messo in scena.

Guerra e due rivoluzioni

Dopo lo scoppio della prima guerra mondiale, Prokofiev lavorò alla creazione dell'opera The Gambler e del balletto Ala and Lolly. Il giovane compositore non era soggetto all'arruolamento nell'esercito, in quanto unico figlio della famiglia.

Per conoscere il balletto, Diaghilev chiamò Prokofiev in Italia, ma per vari motivi si rifiutò di mettere in scena Ala e Lollia e fece un nuovo ordine per il compositore: il balletto The Jester (il titolo completo è The Tale of the Jester Who Outsmarted the Seven giullari). Il 22 febbraio (7 marzo 1915) ebbe luogo a Roma la prima esibizione straniera di Prokofiev, organizzata da Diaghilev, quando furono eseguiti il ​​Secondo Concerto per pianoforte con un'orchestra diretta da Bernardino Molinari e diversi brani per pianoforte.

Il materiale della partitura del primo balletto "Ala and Lolly" è stato rielaborato nella composizione per orchestra "Scythian Suite". Per lavorare su un nuovo ordine, Diaghilev ha contribuito al riavvicinamento tra Prokofiev e Stravinsky. I critici hanno notato l'influenza della musica di Stravinsky nella creazione della Scythian Suite e del balletto The Jester. La "Scythian Suite" era considerata da Prokofiev e dai suoi più cari amici Myaskovsky e Asafiev "come la più grande e significativa delle opere orchestrali da lui scritte finora", "ma il pubblico la percepiva ancora come una manifestazione di estremismo musicale". La prima della "Scythian Suite" il 16 gennaio (29) 1916 suscitò scandali e proteste ancora più rumorosi del Secondo Concerto per pianoforte, che fu come un'esplosione di una bomba. Nonostante i suoi meriti, la suite non è ancora una delle opere popolari del compositore. Grandi difficoltà accompagnarono la produzione dell'opera The Gambler, la cui prima edizione fu completata nel 1916, e la prima mondiale ebbe luogo nella seconda edizione nel 1929.

Non meno meritevoli artistici sono anche le composizioni di piccole forme di questo periodo: il ciclo di brani per pianoforte “Sarcasmi”, la fiaba per voce e pianoforte “Il brutto anatroccolo”, il ciclo di romanze sulle parole di Anna Akhmatova, op. 27, "Fugace". Nonostante l'alone di fama d'avanguardia, prima di lasciare la Russia, Prokofiev ha creato opere significative che hanno continuato la tradizione classica europea e russa: il primo concerto per violino e la sinfonia classica dedicata a B.V. Asafiev, come esempio di una partitura sinfonica dal suono trasparente e un "sinfonismo concettuale antiromantico in nuove condizioni e sul suolo russo. Tuttavia, notando la conoscenza del giovane Shostakovich con la musica di Stravinsky e del primo Prokofiev durante la creazione dell'Es-dur Scherzo op. 7 (1923-1924), Krzysztof Meyer menziona i suoi primi dissapori con Steinberg: "L'insegnante voleva vederlo come un continuatore della tradizione russa, e non solo un altro - dopo Stravinsky e Prokofiev - il suo distruttore, un compositore con sospette inclinazioni moderniste ."

Periodo d'oltremare

Alla fine del 1917, Prokofiev pensò di lasciare la Russia, scrivendo nel suo Diario:

Vai in America! Certamente! Qui - inacidimento, lì - la vita è la chiave, qui - massacro e gioco, lì - vita culturale, qui - miserabili concerti a Kislovodsk, lì - New York, Chicago. Non ci sono esitazioni. vado in primavera. Se solo l'America non provasse inimicizia nei confronti dei russi separati! E sotto questa bandiera ho festeggiato il capodanno. Fallirà i miei desideri?

S. S. Prokofiev. Diario. 1907-1918.

Il 7 maggio 1918 Prokofiev lasciò Mosca con il Siberian Express e arrivò a Tokyo il 1 giugno. In Giappone si è esibito come pianista con due concerti a Tokyo e uno a Yokohama, che, secondo l'imprenditore A. D. Strok, sono andati senza gloria e hanno portato pochi soldi. Per due mesi il compositore ha chiesto un visto americano e il 2 agosto è partito per gli Stati Uniti. Il 6 settembre Prokofiev arrivò a New York, dove nell'autunno del 1918 completò la sua prima opera del periodo straniero, Tales of an Old Grandmother.

Convenzionalmente, poiché il lavoro su alcune opere è stato concepito o iniziato prima, il quadro cronologico del periodo all'estero di Prokofiev è determinato dal 1918 al 1935 fino al suo definitivo trasferimento a Mosca nel 1936. Tra le opere principali di questo periodo, le opere The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1919-1927), i balletti The Steel Lope (1925), The Prodigal Son (1928) e On the Dnieper "( 1930), seconda (1925), terza (1928) e quarta (1930) sinfonie; terzo (1917-1921), quarto (1931) e quinto (1932) concerto per pianoforte. L'elenco delle principali opere del compositore del periodo straniero è completato dal secondo concerto per violino (1935).

Nella seconda metà degli anni '20 e nella prima metà degli anni '30, Prokofiev fece attivamente tournée in America e in Europa come pianista (eseguì principalmente sue composizioni), occasionalmente anche come direttore d'orchestra (solo sue composizioni); nel 1927, 1929 e 1932 - in URSS. Nel 1932 registrò a Londra il suo Terzo Concerto (con la London Symphony Orchestra) e nel 1935 a Parigi - una serie di suoi brani e arrangiamenti per pianoforte. Questo esaurisce l'eredità del pianista Prokof'ev.

Nella primavera del 1925, Prokofiev si avvicinò e divenne presto amico di Dukelsky, che aveva precedentemente incontrato in America. La famosa dichiarazione di Diaghilev su Prokofiev come secondo figlio, registrata nel Diario del compositore, risale a questo periodo: “Io, come Noè, ho tre figli: Stravinsky, Prokofiev e Dukelsky. Tu, Serge, scusami se dovevi essere il secondo figlio!

Durante il lungo soggiorno all'estero di Prokofiev, il certificato di viaggio rilasciato da AV Lunacharsky nel 1918 è scaduto e il compositore ha perso la cittadinanza sovietica. Sulla base di questo fatto, nonostante Prokofiev abbia mostrato la sua apatia e non si sia unito al movimento bianco, il compositore è classificato tra l'emigrazione russa della prima ondata. Nel 1927, i Prokofiev ricevettero passaporti sovietici, necessari per il loro primo viaggio in URSS. Simon Morrison ha detto che la coppia Prokofiev aveva passaporti Nansen. Nel 1929, a Parigi, Prokofiev chiese il rilascio a sé e alla moglie di nuovi passaporti sovietici in sostituzione di quelli scaduti di Nansen senza cancellazione e annotò nel Diario le parole di I. L. Arens, che avvertì il compositore di possibili problemi con i documenti: “<…>non noi, ovviamente, ti disturberemo, ma potresti avere difficoltà con la polizia straniera quando scopriranno che hai due passaporti. Igor Vishnevetsky ha sottolineato che Sergei e Lina Prokofiev conservarono i documenti di Nansen fino al 1938, cosa che divenne richiesta per le tournée del compositore nell'inverno 1935/36 in Spagna, Portogallo, Marocco, Algeria e Tunisia.

IN URSS

Nel 1936, Prokofiev e la sua famiglia si trasferirono finalmente in URSS e si stabilirono a Mosca.In futuro, il compositore andò all'estero solo due volte: nelle stagioni 1936/37 e 1938/39.Nel 1936, su iniziativa di Natalia Sats, ha scritto una fiaba sinfonica per il Central Children's Theatre Peter and the Wolf” (la prima ebbe luogo il 2 maggio 1936), il cui scopo principale è didattico: una dimostrazione degli strumenti di un'orchestra sinfonica.

Durante la Grande Guerra Patriottica, Prokofiev lavorò a lungo al balletto Cenerentola, alla Quinta Sinfonia, alle Sonate per pianoforte n. 7, 8, 9 e alla Sonata per flauto e pianoforte. Secondo Krzysztof Meyer, la Quinta Sinfonia di Prokofiev "è entrata nell'elenco delle opere più straordinarie tematicamente connesse con la tragedia della seconda guerra mondiale". L'opera più importante del periodo bellico fu l'opera "Guerra e pace" basata sull'omonimo romanzo di Leo Tolstoy. Prokofiev ha scritto la musica per i film "Alexander Nevsky" (1938) e "Ivan the Terrible" (in due serie, 1944-1945), a testimonianza della sua eccezionale abilità compositiva.

Nel febbraio 1948, il Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi emanò una risoluzione "Sull'opera La grande amicizia di V. Muradeli", in cui i principali compositori sovietici (Prokofiev, Shostakovich, Myaskovsky, Popov, Shebalin, Khachaturian) sono stati aspramente criticati per il "formalismo". Un certo numero di opere di Prokofiev furono bandite per l'esecuzione da un ordine segreto del Comitato per le arti. Il 16 marzo 1949, su ordine personale di Stalin, questo ordine segreto fu annullato e la stampa ufficiale iniziò a valutare le azioni del Comitato del 1948 come "alcuni eccessi".

Sulla scia del decreto, dal 19 al 25 aprile 1948, si tenne il Primo Congresso dell'Unione dei Compositori dell'URSS, dove i principali persecutori di Prokofiev furono il suo ex caro amico B.V. Asafiev, il giovane compositore e segretario di the USSR IC TN with formalism” era il musicologo B. M. Yarustovsky. Nell'ampio rapporto di Khrennikov al congresso, molte delle opere di Prokofiev furono criticate, inclusa la sua 6a sinfonia (1946) e l'opera The Tale of a Real Man. Se la sesta sinfonia alla fine ottenne il riconoscimento come capolavoro di Prokofiev, allora The Tale of a Real Man, un'opera non standard e sperimentale, rimane sottovalutata.

Dal 1949 Prokofiev ha lasciato a malapena la sua dacia, ma anche sotto il più severo regime medico ha scritto una sonata per violoncello e pianoforte, il balletto The Tale of the Stone Flower, un concerto sinfonico per violoncello e orchestra, l'oratorio On Guard of the World , e altro ancora. L'ultima composizione che il compositore ha avuto la possibilità di ascoltare nella sala da concerto è stata la Settima Sinfonia (1952). Alla fine del film “Sergei Prokofiev. Suite della vita. Opus 2 (1991), Evgeny Svetlanov ha notato che Prokofiev è diventato un vero classico durante la sua vita, come Haydn e Mozart. Il compositore ha lavorato il giorno della sua morte, come evidenziato dalla data e dall'ora sul manoscritto con il completamento del duetto di Katerina e Danila dal balletto "Stone Flower".

Prokofiev morì a Mosca in un appartamento comune in Kamergersky Lane per una crisi ipertensiva il 5 marzo 1953. Poiché è morto il giorno della morte di Stalin, la sua morte è passata quasi inosservata e parenti e colleghi del compositore hanno incontrato grandi difficoltà nell'organizzare il funerale. S. S. Prokofiev fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy (trama n. 3). In memoria del compositore, sulla casa di Kamergersky Lane è stata eretta una targa commemorativa (scultore M. L. Petrova).

L'11 dicembre 2016 a Mosca in Kamergersky Lane all'inaugurazione del monumento al compositore, programmato per coincidere con il 125 ° anniversario della sua nascita, Valery Gergiev ha detto che oggi Prokofiev è percepito come Čajkovskij, è il Mozart del 20 ° secolo: “Non c'erano melodisti come Prokofiev, nel 20° secolo. Compositori pari al talento di Sergei Sergeevich non appariranno presto sulla terra.

Creazione

Eredità musicale

Prokofiev è passato alla storia come innovatore del linguaggio musicale. L'originalità del suo stile è più evidente nella zona armonia. Nonostante il fatto che Prokofiev rimase un aderente alla tonalità maggiore-minore estesa e non condividesse il radicalismo della nuova scuola viennese, lo stile di armonia "Prokofiev" è inconfondibilmente riconoscibile a orecchio. La specificità dell'armonia di Prokofiev si sviluppò già nel corso dei primi esperimenti: in Sarcasmo (1914, op. 17 n. 5), ad esempio, usò un accordo dissonante come funzione tonica e un metro variabile (secondo lo stesso autore, l'immagine della "risata malvagia"), alla fine del brano per pianoforte "Delusion" (op. 4 n. 4) - un gruppo cromatico (cis / d / dis / e), che unisce i suoni (altezza) del frase "ossessiva" suonata. Per tutta la vita, Prokofiev ha utilizzato una forma speciale di dominante, in seguito chiamata "di Prokofiev", nella forma principale e nelle varietà. La nuova tonalità di Prokofiev è anche caratterizzata da accordi lineari (ad esempio, nel primo "Fleeting"), che non sono spiegati dalla relazione acustica delle armonie coniugate, ma sono una conseguenza della polifonia di diverse ombre del compositore.

Riconoscibile e specifico ritmo Prokofiev, che è particolarmente evidente nelle sue composizioni per pianoforte come la Toccata op. 11, “Ossessione”, la Settima Sonata (con un finale basato sull'ostinato ritmico in 7/8), ecc. composizioni del periodo pre-sovietico ( Scherzo dal Secondo Concerto per pianoforte, Allegro dal Terzo Concerto per pianoforte, Toccata, ecc.). L'esecuzione di tali composizioni "motorie" richiede una disciplina ritmica impeccabile, un'elevata concentrazione di attenzione e padronanza tecnica da parte del pianista.

L'originalità dello stile di Prokofiev si manifesta anche in orchestrazione. Alcune delle sue composizioni sono caratterizzate da suoni super potenti basati su ottoni dissonanti e complessi schemi polifonici del gruppo d'archi. Ciò è particolarmente sentito nella 2a (1924) e nella 3a (1928) sinfonie, così come nelle opere The Gambler, The Fiery Angel e The Love for Three Oranges.

L'innovazione di Prokofiev non ha sempre trovato comprensione tra il pubblico. Dall'inizio della carriera musicale di Prokofiev e per tutto il tempo, i critici non hanno lesinato recensioni negative. Nei primi decenni del XX secolo, L. L. Sabaneev ci è riuscito. Durante la prima della Scythian Suite (Petersburg, 1916), la straordinaria forza elementare della musica fece precipitare l'ascoltatore in "orrore e soggezione" (V. G. Karatygin), parte del pubblico lasciò la sala, compreso l'allora direttore del conservatorio, compositore AK Glazunov.

Soprattutto sfortunato melodie che i critici di Prokofiev trovavano "intollerabilmente banale", mentre era vero il contrario. Così, nelle opere di Prokofiev è quasi impossibile trovare sequenze tipiche dei romantici, che personificassero la banalità nell'estetica "antiromantica" del compositore. Esempi da manuale della melodia lirica di Prokofiev - il secondo tema dal finale del Terzo Concerto per pianoforte (Cis-dur / cis-moll, c.110 e oltre), Ball Waltz di Capodanno dall'opera "Guerra e pace" (h-moll ; incluso nella suite orchestrale "Valzer", op. 110), una parte laterale della parte I della Settima Sinfonia (Fa-dur, a partire dal v.5 dopo il v.4), un complesso di brevi temi legati alla lirica caratterizzazione di Giulietta (nel balletto Romeo e Giulietta) e così via. È caratteristico che Prokofiev usasse raramente autentici prototipi popolari nella melodia, e nel caso in cui fosse necessario presentare la melodia in russo stile, fondamentalmente ha composto lui stesso "melodie russe". Ad esempio, per creare il colore del romanticismo urbano nella musica del film "Lieutenant Kizhe", Prokofiev ha preso il testo della canzone russa più popolare "The Dove Dove is Moaning", ma allo stesso tempo non ha preso in prestito il pozzo -melodia conosciuta, ma ha inventato la sua - non meno brillante e memorabile. Anche tutti i temi della cantata "Alexander Nevsky" sono originali, non basati su prestiti "folk". Tuttavia, scrivendo l'Ouverture sui temi ebraici, op. 34, il compositore non ha esitato a utilizzare le melodie degli ebrei dell'Europa orientale fornite dal clarinettista S. Beilison. Prokofiev ha preso in prestito temi per il secondo quartetto d'archi (il cosiddetto quartetto kabardiano) dalla musica dei popoli del Caucaso settentrionale.

Prokofiev era sensibile alla propria musica e, se possibile, ha utilizzato le sue scoperte più di una volta. Quando riutilizzato, il grado di cambiamento nel materiale originale variava da un semplice cambiamento nel cast dell'esecuzione (ad esempio, un arrangiamento per pianoforte di March dall'opera "The Love for Three Oranges") e riorchestrazione (The Departure of Ospiti da "Romeo e Giulietta" - una Gavotta leggermente modificata dalla sinfonia "Classica" scritta 20 anni prima") a una profonda revisione delle parti e al "completamento" della nuova musica (come nel caso del Primo Concerto per violoncello, che, dopo una profonda revisione, è stata incarnata nel Concerto-Sinfonia per violoncello e orchestra). Il motivo del riutilizzo era spesso il fallimento o la "fredda accoglienza" della prima esecuzione, che il compositore percepiva come un proprio difetto nel materiale fondamentalmente di alta qualità. Quindi, il materiale musicale dell'opera "Fiery Angel" è stato incluso nella Terza Sinfonia, il balletto "Prodigal Son" - nella Quarta Sinfonia. Spesso Prokofiev componeva suite orchestrali e/o per pianoforte di breve durata dalla musica di balletti e opere, la cui musica (come le suite di Romeo e Giulietta, Il giullare, Le tre arance, I semi di Kotko, Cenerentola, ecc.) dopo una tale riduzione divenne davvero repertorio.

patrimonio letterario

Prokofiev possedeva eccezionali capacità letterarie, che si manifestavano in Autobiografia, Diario, racconti, libretti d'opera, sulla base dei quali il compositore è caratterizzato come scrittore musicale. L'eredità letteraria di Prokofiev testimonia l'ottimismo, l'arguzia e il brillante senso dell'umorismo caratteristici della natura creativa del compositore.

"Autobiografia", che copre il periodo della vita dalla nascita al 1909, è, nonostante il titolo modesto, un'opera letteraria completamente finita. Prokofiev ha lavorato con cura al testo per 15 anni. La prima parte del libro "Infanzia" fu completata nel 1939, la seconda parte "Conservatorio" fu creata dal 1945 al 1950 con una pausa nel 1947-1948. Nella "Breve autobiografia", completata nel 1941, la biografia copre il periodo fino al 1936.

Il "Diario", che Prokofiev tenne dall'inizio di settembre 1907 al giugno 1933, fornisce un ricco materiale per studiare la vita e l'opera del compositore. Nel 2002 Svyatoslav Prokofiev ha scritto: "Il diario di Prokofiev è un'opera unica che ha tutto il diritto di ricevere il suo numero d'opera nel suo catalogo".

Il progetto unico "Wooden Book" si distingue: un album con una copertina di due tavole, ordinato da Prokofiev nel 1916. Dal 1916 al 1921, famosi personaggi della cultura, "i migliori rappresentanti di quasi tutte le tendenze dell'arte del primo Novecento", registrarono in un album le loro risposte a un'unica domanda: "Cosa ne pensi del sole?" Nel "Libro di legno", su un totale di 48 celebrità, in particolare Balmont, Mayakovsky, Chaliapin, Stravinsky, Anna Dostoevskaya, Petrov-Vodkin, Burliuk, Remizov, Prishvin, Alekhine, Jose Raul Capablanca, Larionov, Goncharova, Arthur Rubinstein, Reinhold Glier, Mikhail Fokin.

Personalità

Fin dai tempi dei suoi studi al conservatorio, Prokofiev si è sforzato di essere sotto i riflettori e spesso ha dimostrato la sua oltraggio. I contemporanei hanno notato che anche l'aspetto di Prokofiev era insolito, concedendosi colori accesi e accattivanti e combinazioni di vestiti. Le fotografie superstiti testimoniano l'eleganza del compositore e la capacità di vestire con gusto.

Nel 1954, Shostakovich scrisse: "La disciplina del lavoro di S. S. Prokofiev era davvero sorprendente e, cosa che era incomprensibile per molti, lavorò contemporaneamente a diverse opere". Oltre allo studio della musica, il compositore aveva un grande interesse per gli scacchi e la letteratura. Possedendo il dono di una ricca immaginazione, Prokofiev fin dalla sua giovinezza era abituato a spostare l'attività intellettuale dalla composizione musicale alla risoluzione di problemi di scacchi o alla creatività letteraria. Durante la guerra russo-giapponese, l'attenzione del giovane musicista fu attratta dalla marina e la Sala Grande del Conservatorio di San Pietroburgo fu presentata come un molo marittimo, "nel quale verrà ora introdotto un incrociatore per la riparazione". Più o meno nello stesso periodo, Prokofiev scrisse la fine del poema "Il conte". Se Prokofiev non fosse diventato un compositore, avrebbe avuto motivi sufficienti per diventare uno scrittore, e non si separò dagli scacchi dalla prima infanzia fino agli ultimi anni della sua vita.

Scacchi

Il culto della precisione, che Prokofiev professò dall'infanzia fino alla fine della sua vita, trovò espressione nella sua passione per gli scacchi. L '"Autobiografia" del compositore contiene il primo dei manoscritti di composizioni musicali per bambini dell'autore sopravvissuto, realizzato nel 1898, sul retro del quale è registrata la posizione di una partita a scacchi incompiuta. Nello stesso luogo, Prokofiev descrive con orgoglio il pareggio con Emanuel Lasker nel 1909 a San Pietroburgo e fornisce una registrazione della partita Lasker - Prokofiev nel 1933 a Parigi, che perse.

Prokofiev era un giocatore di scacchi piuttosto forte, e il suo incontro con David Oistrakh a Mosca nel 1937, vinto dal violinista con un margine minimo di 4:3, suscitò grande interesse pubblico. Edoardo Inverno ( Edoardo Inverno) elenca alcuni degli incontri di Prokofiev alla scacchiera con famosi giocatori di scacchi:

• nel maggio 1914, durante sessioni di esecuzione simultanea a San Pietroburgo con José Raul Capablanca, il compositore vinse una partita e ne perse due
• nel febbraio 1922 in una partita simultanea a New York con Capablanca
• nel 1918 e nel 1931 con Misha Elman
• inverno 1921/22 a Chicago con Eduard Lasker
• nel 1933 a Parigi con Savely Tartakower
• 9 novembre 1937 a una partita di scacchi a Mosca con David Oistrakh.

Sono noti gli aforismi del compositore: "Gli scacchi per me sono un mondo speciale, un mondo di lotta di piani e passioni" e "Gli scacchi sono la musica del pensiero". L'innovazione era caratteristica della natura creativa di Prokofiev fin dalla tenera età, quando nel gennaio 1905 il giovane "si precipitò con l'idea di trasferire gli scacchi da una scacchiera quadrata a una esagonale, che avrebbe avuto campi esagonali". Nonostante "l'invenzione non sia stata pensata fino in fondo", poiché i movimenti della torre e dell'alfiere erano inaspettatamente simili, e "la mossa del pedone è del tutto poco chiara", in seguito l'idea è stata incarnata nella creazione di " nove scacchi” con una scacchiera su caselle 24x24 e regole del gioco con l'utilizzo di nove serie di figure.

Rapporti con altri compositori

D. B. Kabalevsky ha scritto che musicisti così diversi e straordinari del nostro tempo N. Ya Myaskovsky e S. S. Prokofiev erano legati da una profonda e lunga amicizia.

Anche gli stili musicali di S. V. Rakhmaninov e S. S. Prokofiev differivano in modo significativo. Nel documentario "Geniuses. Sergei Prokofiev” nel 2003, Svyatoslav Prokofiev ha parlato del rapporto tra i due compositori come segue: “Avevano un rapporto del tutto corretto, ma non amavano reciprocamente la musica dell'altro. E ciò che è divertente, entrambi si sono trattati con una leggera condiscendenza. Prokofiev ha registrato il Preludio n. 5 op. 23 g-moll Rachmaninoff. Igor Stravinsky e Sergei Prokofiev hanno sempre agito da rivali, il che è confermato dalle parole di Svyatoslav Prokofiev. Nello stesso film, il musicologo Viktor Varunts ha notato che Prokofiev era offeso dal riconoscimento del lavoro di Stravinsky in tutta Europa, che Prokofiev non è riuscito a ottenere.

L'atteggiamento di Prokofiev nei confronti di Shostakovich era generalmente scettico, specialmente nel periodo prebellico, come confermano alcuni commenti aspri di Prokofiev sulla sua musica. Uno di questi casi è stato citato da D. B. Kabalevsky: “Dopo la prima esecuzione del Quintetto per pianoforte di Shostakovich, Prokofiev, alla presenza dell'autore, ha criticato aspramente quest'opera, che chiaramente non gli piaceva, e, allo stesso tempo, ha attaccato tutti coloro che lo ha elogiato”. Shostakovich ha seguito da vicino il lavoro del suo collega più anziano, un anno dopo la cui morte ha apprezzato molto il suo contributo al tesoro dell'arte musicale russa: “Un brillante compositore, ha sviluppato l'eredità creativa lasciataci dai grandi luminari dei classici musicali russi - Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky - Korsakov e Rakhmaninov.” Mstislav Rostropovich ha studiato con Shostakovich per tre anni nella classe di strumentazione, poi ha lavorato a stretto contatto con Prokofiev alla creazione del Concerto sinfonico per violoncello op. 125. Parlando della "catena magica" dei compositori nella sua vita creativa, il violoncellista ha osservato che Shostakovich ha lavorato al Concerto per violoncello e orchestra n. 1 Es-dur, op. 107 (1959), "ispirato, come si è scoperto, dalla musica di Prokofiev nella mia performance". Krzysztof Meyer ha osservato che questo concerto strumentale ha segnato l'uscita di Shostakovich dalla crisi e senza dubbio è stata una nuova parola nel suo lavoro: "Secondo la sua modesta confessione, ha scritto sotto l'influenza del Concerto-Sinfonia di Prokofiev, con l'intenzione di cimentarsi in questo nuovo genere per se stesso."

Scienza Cristiana

All'inizio di giugno 1924, Sergei e Lina Prokofiev vennero a conoscenza delle miracolose guarigioni compiute dagli aderenti alla Christian Science. La moglie del compositore ha deciso di rivolgersi a un guaritore per migliorare le sue condizioni dopo il parto. Prokofiev ricorse anche all'aiuto degli aderenti alla Christian Science, poiché lui stesso era turbato dal cuore e dal mal di testa. Successivamente, come scrisse Prokofiev nel suo Diario, i metodi della Christian Science aiutarono lui e sua moglie a liberarsi dalla paura di parlare. Ulteriore lettura del libro di Mary Baker Eddy "Science and Health" ( scienza e salute) ha contribuito alla formazione dell'atteggiamento di Prokofiev nei confronti di Dio, dell'uomo, dei concetti di bene e male.

Secondo N. P. Savkina, la passione di Prokofiev per la Christian Science era significativa e, in particolare, spiega la sua decisione finale di tornare in URSS. Savkina ha scritto sul ruolo degli insegnamenti di M. Baker Eddy nella vita di Prokofiev: “Puoi condividere le opinioni religiose del compositore o considerarle ingenue, concordare con le disposizioni della Christian Science o, come Mark Twain e Stefan Zweig, ironicamente su di loro. Tuttavia, il costante lavoro spirituale del compositore, il suo instancabile impegno per il miglioramento personale merita il più profondo rispetto. Ha fatto la sua scelta e se ne è assunto la responsabilità".

Secondo I. G. Vishnevetsky, Prokofiev ha scelto la pratica spirituale della Christian Science nella necessità di spiegare la struttura del mondo con un disegno armonico superiore, per determinare un percorso chiaro e puro.

Nonostante il fatto che prima della pubblicazione del "Diario" nel 2002, i biografi, forse escludendo N. P. Savkina, non disponessero di dati sull'uso delle tecniche di movimento di M. Baker Eddy da parte del compositore, alcuni musicisti, in particolare I. G. Sokolov, sul l'influenza della scienza cristiana sulla personalità di Prokofiev era nota in epoca sovietica. Una valutazione più completa della personalità di Prokofiev può essere fatta dai ricercatori dopo il 2053, quando, secondo la volontà del compositore, sarà aperto l'accesso a tutti i suoi archivi.

ricezione

Gradi e posto nella cultura

Prokofiev è classificato tra gli autori più rappresentati del 20 ° secolo D. D. Shostakovich ha dato un'alta valutazione del lavoro di S. S. Prokofiev: "Sono felice e orgoglioso di aver avuto la fortuna di assistere alla brillante fioritura del genio di Prokofiev ... io non si stancherà mai di ascoltare la sua musica per studiare la sua preziosa esperienza.

Alfred Schnittke ha parlato di Prokofiev come uno dei più grandi compositori della storia musicale russa, ha citato la "coppia" di Prokofiev e Shostakovich come esempio della competizione di due principi nella storia della musica. Secondo Schnittke, entrambi i compositori appartenevano alla cultura musicale russa: "Questo è indubbio, e per me Shostakovich non è meno un compositore russo di Prokofiev, che esteriormente porta molti più segni di musica russa". È nota la composizione di Schnittke "Dedica a Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich" per pianoforte a 6 mani del 1979.

Una valutazione simile è stata data da Gennady Rozhdestvensky, per il quale la musica di Shostakovich, Prokofiev e Stravinsky rappresenta un fenomeno russo: "Ed è proprio perché è russa che è internazionale".

Il 2016 è stato dichiarato l'Anno di Prokof'ev in Russia.

Uso della musica e plagio

In Occidente, la musica di Prokofiev è talvolta utilizzata come sfondo per descrivere lo stile di vita russo e, più in generale, per l'incarnazione simbolica dell '"anima russa". In questo senso, il regista americano (Love and Death, 1975) e il musicista rock inglese Sting hanno utilizzato la musica di Prokofiev per il film Lieutenant Kizhe nella loro canzone The Russians (1985). Allo stesso modo, la "danza dei cavalieri" da "Romeo e Giulietta" è usata nella canzone di Robbie Williams Fai festa come un russo.Il regista del film "Conan il barbaro" ha chiesto al compositore, durante la creazione del leitmotiv del personaggio principale, di scrivere una musica stilisticamente vicina a "Ala e Lollia", una suite scitica op. 20.

Nel film del 2016 Prokofiev is Ours, il musicologo americano Simon Morrison ha dichiarato la sua fiducia nel fatto che diversi frammenti della suite di Prokofiev, il tenente Kizhe, ripetuti nel film Avatar, testimoniano non una coincidenza, ma il plagio al 100% dell'unico genio del 20 ° secolo per quanto riguarda la melodia nella musica.

È improbabile che il vicinato tra le persone citate sia stato percepito positivamente e lusingato dal compositore, che fin dall'infanzia ha deciso di comporre solo musica seria. Notando l'esistenza di due diverse professioni - "compositore" (compositore inglese) e "compositore di Hollywood" (compositore inglese di Hollywood) - Schnittke ha parlato del lavoro di Prokofiev nel cinema con le seguenti parole: "Nell'Occidente moderno, non un solo decente, compositore che si rispetti al cinema non funziona. Il cinema non può che dettare le sue condizioni al compositore. Il caso di S. Eisenstein e S. Prokofiev è l'unico, forse ci sono ancora eccezioni individuali. Ma già D. Shostakovich ha obbedito ai dettami del regista. Non c'è niente che tu possa fare: questi non sono i dettami di un regista malvagio, ma i dettagli del genere.

La musica di S. S. Prokofiev è stata utilizzata nelle produzioni di teatro musicale, in particolare:

• "Russian Soldier" - un balletto in un atto di M. M. Fokin sulla musica della suite "Lieutenant Kizhe", presentato in anteprima il 23 gennaio 1942 a Boston
• "Scythian Suite (Ala and Lolly)" - un balletto in un atto di G. D. Aleksidze, presentato in anteprima il 6 luglio 1969 al Teatro S. M. Kirov
• "Ivan the Terrible" - un balletto in due atti del coreografo Y. N. Grigorovich sulla musica del compositore per l'omonimo film di S. M. Eisenstein, rivisto da M. I. Chulaki, proiettato per la prima volta il 20 febbraio 1975 al Teatro Bolshoi di Mosca, ambientato design di SB Virsaladze
• "Violin Concerto No. 2" - un balletto in un atto del coreografo Anton Pimonov sulla musica dell'omonima opera del compositore; la prima è avvenuta il 4 luglio 2016 al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, scenografia di Anastasia Travkina e Sergey Zhdanov, costumi di Arina Bogdanova

Famiglia

Nel 1919 Prokofiev incontrò la cantante da camera spagnola (catalana) Lina Kodina, nel 1923 la sposò nella città tedesca di Ettal, mentre la moglie prese il cognome del marito. Nel 1936 Prokofiev, con la moglie e i figli Svyatoslav e Oleg, si trasferì finalmente in URSS e si stabilì a Mosca.

S. S. Prokofiev e M. A. Mendelson. Nikolina Gora, 1946

Nel 1938, Prokofiev incontrò una studentessa dell'Istituto letterario, Mira Alexandrovna Mendelson, che si offrì volontaria per aiutarlo a tradurre Sheridan e preparare il libretto per l'opera Betrothal in a Monastery. La comunicazione superò la struttura della comunità creativa del compositore e librettista e dal marzo 1941 Prokofiev iniziò a vivere con Mendelssohn separatamente dalla sua famiglia. Pochi anni dopo, il governo sovietico dichiarò invalidi i matrimoni contratti fuori dall'URSS con stranieri non certificati dai consolati. Il 15 gennaio 1948, Prokofiev sposò formalmente Mira Mendelssohn senza chiedere il divorzio da Lina Prokofieva (secondo S. Morrison, 13 gennaio). Successivamente, a seguito del processo, entrambi i matrimoni furono riconosciuti validi e, secondo le dichiarazioni del figlio del compositore Svyatoslav e V.N. Chemberdzhi, il termine "L'incidente di Prokof'ev". Nel 1948, Lina Prokofieva fu condannata ai sensi dell'articolo 58 e condannata a 20 anni in campi di regime rigoroso; riabilitato solo dopo la morte di Prokofiev - nel 1956. Durante gli anni della prigionia della madre, i figli di Prokofiev non furono accolti in famiglia dagli sposi novelli e per la maggior parte furono lasciati a se stessi.

• Moglie - Prokofieva, Lina Ivanovna (Lina Lubera, 1897-1989)
  • Figlio - Prokofiev, Svyatoslav Sergeevich (1924-2010)
    • Nipote - Prokofiev, Sergei Svyatoslavovich (nato nel 1954)
  • Figlio - Prokofiev, Oleg Sergeevich (1928-1998)
    • Nipote - Prokofiev, Sergei Olegovich (1954-2014)
    • Nipote - Prokofiev, Gabriel (nato nel 1975)
• Moglie - Mendelssohn, Mira Alexandrovna (Mendelssohn-Prokofieva, 1915-1968)

Composizioni

opere

• "The Giant" (scritta da un compositore di 9 anni, quest'opera è andata in scena in numerosi teatri fino ad oggi).
• "Sulle isole deserte" (1901-1903, ouverture e atto 1 scritto in tre scene)
• "Maddalena" (1911; 2a edizione 1913)
• The Gambler (da FM Dostoevskij, prima nella 2a edizione, in francese, 1929, Bruxelles)
• "L'amore per tre arance" (da K. Gozzi, 1921, Chicago; 1926, Leningrado)
• “Fiery Angel” (da V. Ya. Bryusov, frammenti in concerto 1928, Parigi; prima mondiale (in italiano) 1955, Venezia)
• "Semyon Kotko" (secondo V.P. Kataev, 1940, Mosca)
• “Fidanzamento in un monastero”, altri nomi. Duenna (da R. Sheridan, 1946, Leningrado)
• "Guerra e pace" (secondo L. N. Tolstoy), 1943; revisione finale 1952; 1946, Leningrado; 1955, ibid.; 2012, Mosca)
• "The Tale of a Real Man" (secondo B.P. Polevoy, performance chiusa durante una prova 1948, Leningrado; performance a cura di M. Ermler e G. Rozhdestvensky 1960, Mosca; performance concertistica (con tagli) diretta da V. Gergiev 2002, Rotterdam ; prima mondiale della versione integrale dell'opera sotto la direzione di A. Lubchenko 2015, Vladivostok)

balletti

• "La storia del giullare che ha superato in astuzia sette giullari" (1921, Parigi)
• Trapezio (1925, Gotha), sulla musica del Quintetto per oboe, clarinetto, violino, viola e contrabbasso sol-molla, op. 39, con l'aggiunta di 2 ulteriori parti
• "Steel lope" (1927, Parigi)
• "Il figliol prodigo" (1929, ibid.)
• "Sul Dnepr" (1932, Opera di Parigi),
• "Romeo e Giulietta" (secondo W. Shakespeare; 1938, Brno, sulla musica della prima e della seconda suite; prima della versione completa - 1940, Leningrado)
• "Cenerentola" (1945, Mosca)
• "The Tale of the Stone Flower" (secondo P.P. Bazhov; 1954, Mosca)

Per coro e solisti con orchestra

• “Sette di loro”, cantata. Sottotitolo originale di Prokofiev: "Incantesimo caldeo per solista, coro e orchestra" (parole di K. D. Balmont nell'alterazione di Prokofiev, 1917-1918)
• Cantata per il 20° anniversario di ottobre. Sui testi di K. Marx, V. I. Lenin e I. V. Stalin (1936-1937)
• "Alexander Nevsky", cantata (parole di Prokofiev e V. A. Lugovsky, 1939)
• "Toast", cantata per il 60° anniversario di Stalin (le parole "folk", 1939)
• “Fiorisci, terra potente!”, cantata per coro e orchestra
• "The Ballad of the Boy Who Remained Unknown", cantata per coro, solisti e orchestra su parole di P. Antokolsky
• "Winter Bonfire", suite per orchestra e coro di bambini (testi di S. Ya. Marshak, 1949)
• "Songs of Our Days", cantata per solisti e orchestra
• “A guardia del mondo”, oratorio (parole di S. Ya. Marshak, 1950)

per orchestra

• Sinfonia n. 1
• Sinfonia n. 2
• Sinfonia n. 3
• Sinfonia n. 4
• Sinfonia n. 5
• Sinfonia n. 6
• Sinfonia n. 7
• Ala e Lolly (Scythian Suite, 1915)
• "Peter and the Wolf" (sottotitolo dell'autore: Racconto sinfonico per bambini; 1936)
• Valzer di Pushkin (1949)
• Tre suite sulla musica del balletto "Romeo e Giulietta" (1936, 1936, 1946)

Musica da film

• "Il tenente Kizhe" (1934)
• The Queen of Spades (1936; il film è andato a fuoco nell'incendio di Mosfilm)
• "Alexander Nevskij" (1938)
• "Partigiani nelle steppe dell'Ucraina" (1941)
• "Kotovsky" (1942)
• "Tonya" (dalla raccolta "Our Girls", 1942)
• "Lermontov" (1943; insieme a V. Pushkov)
• "Ivan il Terribile" (1945)

Per strumento con orchestra

• per pianoforte e orchestra

Concerto per pianoforte n. 1 Des-dur, op. 10 (1912) Concerto per pianoforte n. 2 in sol-moll, op. 16 (1913; 2a edizione, 1923) Concerto per pianoforte n. 3 in do-dur, op. 26 (1921) Concerto per pianoforte n. 4 in si-dur, op. 53 (1931; per la mano sinistra) Concerto per pianoforte n. 5 in Sol-dur, op. 55 (1932)

• per violino e orchestra

Concerto per violino n. 1 in Re-dur, op. 19 (1917) Concerto per violino n. 2 in sol-moll, op. 63 (1935)

• per violoncello e orchestra

Concerto per violoncello e orchestra op. 58 (1938; 2a ed. con il titolo Sinfonia-Concerto per violoncello e orchestra, op.125, 1952)

Per ensemble strumentale

• Ouverture su temi ebraici in do minore, op. 34 (1919)
• Quintetto per oboe, clarinetto, violino, viola e contrabbasso sol-moll, op. 39 (1924)
• Due Sonate per violino e pianoforte (la seconda è un arrangiamento della Sonata per flauto e pianoforte)
• Sonata per violino solo
• Sonata per due violini (1932)
• Sonata per violoncello e pianoforte
• Sonate per flauto
• Due quartetti d'archi

per pianoforte

• Sonata n. 1 in fa minore - op. 1 (1907-1909)
• 4 studi per pianoforte - op. 2 (1909)
• 4 pezzi per pianoforte - op. 3 (1907-1908)
• 4 pezzi per pianoforte - op. 4 (1908)
• Toccata in re minore - op. 11 (1912)
• 10 pezzi per pianoforte - op. 12 (1906-1913)
• Sonata n. 2 in re minore - op. 14 (1912)
• "Sarcasmi" - op. 17 (1912-1914; presentato per la prima volta nel 1916)
• "Fugace" - op. 22 (1915-1917)
• Sonata n. 3 in la minore - op. 28 (1907-1917)
• Sonata n. 4 in do minore - op. 29 (1908-1917)
• "Racconti di una vecchia nonna" - op. 31 (1918)
• 4 pezzi per pianoforte - op. 32 (1918)
• Sonata n. 5 in do maggiore - op. 38 (1923)
• Divertimento - op. 43b (1938)
• 6 trascrizioni per pianoforte - op. 52 (1930-1931)
• 2 sonatine per pianoforte - op. 54 (1931-1932)
• 3 pezzi per pianoforte - op. 59 (1933-1934)
• "Musica per bambini" - op. 65 (1935)
• "Romeo e Giulietta". 10 pezzi per pianoforte - op. 75 (1937)
• Sonata n. 6 in La maggiore - op. 82 (1939-1940)
• Sonata n. 7 in si bemolle maggiore - op. 83 (1939-1942)
• Sonata n. 8 in si bemolle maggiore - op. 84 (1939-1944)
• 3 pezzi per pianoforte - op. 96 (1941-1942)
• "Cenerentola" - 10 brani per pianoforte - op. 97 (1943)
• "Cenerentola" - 6 pezzi per pianoforte - op. 102 (1944)
• Sonata n. 9 in do maggiore - op. 103 (1947)

Inoltre: romanzi, canzoni; musica per spettacoli teatrali e film.

Composizioni incompiute

• Concerto n. 6 per due pianoforti e orchestra
• Concertino per violoncello e orchestra (1952, finale completato da M. Rostropovich, strumentazione eseguita da D. Kabalevsky)
• Opera "Distant Seas" dopo V. A. Dykhovichny (il primo dipinto, scritto nell'estate del 1948, è stato conservato; concerto: 2009, Mosca)
• Sonata per violoncello solo, op. 133

Scritti letterari

• Breve autobiografia. In: S. S. Prokofiev. Materiali, documenti, memorie. Comp., ed., nota. e introduzione. articoli di SI Shlifshtein. 2a ed. M., 1961
• Autobiografia. 2a ed. M.: compositore sovietico, 1982
  • Autobiografia. M.: Classics XXI, 2007 (2a edizione estesa, con supplemento audio)
• Diario 1907-1933: in 3 volumi Parigi: sprkfv, 2002
• Storie. Mosca: Compositore, 2003

Discografia

Un ciclo completo di tutti i balletti di Prokofiev è stato registrato da G. N. Rozhdestvensky. Il ciclo più ampio delle opere di Prokofiev (6 opere su 8) è stato registrato sotto la direzione di V. A. Gergiev. Tra gli altri direttori che hanno effettuato registrazioni significative delle opere di Prokofiev ci sono D. Barenboim, G. Bertini, I. Kertes, E. Kolobov, A. N. Lazarev, A. Sh. Melik-Pashaev, K. Nagano, A. Rodzinsky, G N. Rozhdestvensky , ML Rostropovich, T. Sokhiev, B. Haitink, R. Hickox, MF Ermler, VM Yurovsky, N. Yarvi.

Un ciclo completo delle sinfonie di Prokofiev è stato registrato da V. Weller, V. A. Gergiev, D. Kitaenko, Z. Koshler, T. Kuchar, J. Martinon, S. Ozawa, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, N. Yarvi .

Tra gli altri direttori che hanno effettuato registrazioni significative delle sinfonie di Prokofiev ci sono N. P. Anosov, E. Ansermet, C. Ancherl (n. 1), V. D. Ashkenazy, L. Bernstein, A. Dorati (n. 5), K. K Ivanov, G. von Karajan, R. Kempe (n. 7), K. P. Kondrashin (n. 1, 3, 5), S. Koussevitzky (n. 1, 5), E. Leinsdorf (n. 2, 3, 5) , 6) , D. Mitropoulos, E. A. Mravinsky (n. 5, 6), D. F. Oistrakh (n. 5), Y. Ormandi, S. A. Samosud, E. F. Svetlanov, K. Tenstedt.

Registrazioni significative delle opere per pianoforte di Prokofiev sono state effettuate dai pianisti Svyatoslav Richter (sonate, concerti), Vladimir Ashkenazy (tutti i concerti con l'orchestra diretta da Andre Previn), John Browning (tutti i concerti, direttore - Erich Leinsdorf), Vladimir Krainev (tutti i concerti, direttore - Dmitry Kitayenko ), Victoria Postnikova (tutti i concerti, direttore - Gennady Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (sonate), Alexander Toradze (tutti i concerti con Valery Gergiev).

Nel 2016, in commemorazione del 125° anniversario della nascita di S. S. Prokofiev, la compagnia Melodiya ha pubblicato una serie giubilare di registrazioni di sette balletti del compositore diretti da G. N. Rozhdestvensky e una rara registrazione del 1938 dell'esecuzione della Seconda Suite dal balletto Romeo e Giulietta, op. 64 ter sotto il controllo di S. S. Prokofiev.

Titoli, riconoscimenti e premi

• Sei premi Stalin:
  • 1943 - II grado per la 7a sonata
  • 1946 - Mi diplomo in 5a sinfonia e 8a sonata
  • 1946 - Mi laureo in musica per la 1° serie del film "Ivan il Terribile"
  • 1946 - Mi diplomo per il balletto "Cenerentola"
  • 1947 - Mi diplomo in sonata per violino e pianoforte
  • 1951 - II grado per la suite vocale e sinfonica "Winter Bonfire" e l'oratorio "On Guard of the World" sui versi di S. Ya. Marshak
• 1933 - Professore onorario del Conservatorio statale di Mosca intitolato a P. I. Tchaikovsky
• 1943 - Ordine della bandiera rossa del lavoro
• 1944 - Medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society
• 1947 - People's Artist of the RSFSR Estratto il 3 giugno 2017.
• 1947 - Membro della Royal Swedish Academy of Music
• 1957 - Premio Lenin assegnato postumo per la 7a Sinfonia

Perpetuazione della memoria del compositore

Moneta giubilare dell'URSS, dedicata a S. S. Prokofiev, 1991, 1 rublo

Francobollo dell'URSS, dedicato a S. S. Prokofiev, 1991, 15 copechi (TsFA 6314, Scott 5993)

• Il Museo di S. S. Prokofiev è il primo museo del compositore, aperto nel 1966 presso la scuola di musica n. 1 intitolata a S. S. Prokofiev a Mosca (Tokmakov lane, 8). L'esposizione racconta la vita e l'opera del compositore, presenta le cose che circondavano il compositore, libri e appunti, pianoforti, mobili e fotografie della famiglia Prokofiev.
• S. S. Prokofiev Severodonetsk Regional Music College - aperto il 1 giugno 1966 a Severodonetsk, nella regione di Luhansk.
• Moscow Regional College of Music intitolato a S. S. Prokofiev a Pushkino.
• Il Museo di S. S. Prokofiev - è stato inaugurato il 24 giugno 2008 a Mosca in Kamergersky Lane, 6/5 nell'appartamento n. 6. È inciso sulla targa commemorativa: “In questa casa nel 1947-1953 l'eccezionale compositore sovietico Sergei Sergeevich Prokofiev ha vissuto e lavorato". Il museo contiene autografi musicali e letterari del compositore, fotografie rare, documenti e oggetti personali di Prokofiev.
• L'11 dicembre 2016, un monumento a Prokofiev è stato inaugurato in Kamergersky Lane, programmato per coincidere con il 125 ° anniversario della nascita del compositore.
• Il Concorso Internazionale Sergei Sergeevich Prokofiev a San Pietroburgo, che si tiene ogni anno in tre specialità: composizione, direzione sinfonica e pianoforte.
• Monumento a Prokofiev vicino alla Prokofiev Music School di Mosca (1991, scultore - V. Kh. Dumanyan, architetto - A. V. Stepanov).
• Monumento e sala concerti intitolata a Prokofiev a Chelyabinsk.
• Sala concerti intitolata a S. S. Prokofiev della Filarmonica di Donetsk.
• Donetsk State Music Academy intitolata a S. S. Prokofiev.
• Orchestra sinfonica intitolata a S. S. Prokofiev della Filarmonica di Donetsk.
• Scuola d'arte per bambini n. 1 intitolata a S. Prokofiev a Vladivostok
• Scuola di musica per bambini n. 10 intitolata a S. S. Prokofiev ad Azov.
• Via Prokofiev a Sumy in Ucraina.
• Il Museo Prokofiev nella patria del compositore nel villaggio di Sontsovka (dagli anni '20 fino al 2016 - Krasnoe) del distretto Pokrovsky della regione di Donetsk in Ucraina è stato aperto per il 100 ° anniversario di Prokofiev nel 1991.
• Nel 1991 è stata emessa una moneta commemorativa dell'URSS, dedicata al centenario della nascita di S. S. Prokofiev.
• Nel 2012 è stato aperto l'aeroporto internazionale Sergei Prokofiev nella città di Donetsk in Ucraina.
• L'Airbus A319 (VP-BWA) di Aeroflot si chiama "S. Prokof'ev.
• Il 6 agosto 2012, un cratere su Mercurio è stato intitolato a Prokofiev.

Documentari su Prokof'ev

• "Compositore Prokofiev" - un film educativo documentario per il grado 7. Diretto da Popova, sceneggiatore Rappoport, durata 26:36. Mosca, "Shkolfilm", URSS, 1975. Il film è basato sul film "Il compositore Sergei Prokofiev" prodotto dallo studio Tsentrnauchfilm nel 1960. Un raro caso di proiezione di filmati documentari della durata di circa due minuti e mezzo, girati nell'estate del 1946 nella dacia del compositore su Nikolina Gora: Prokofiev al pianoforte, poi racconta i suoi piani creativi. In altri documentari sono stati utilizzati solo brevi estratti di questo frammento.
• Sergej Prokof'ev. Suite of Life” è un film documentario in due parti. Regista teatrale Viktor Okuntsov, sceneggiatura: V. Okuntsov, E. Fradkina; produzione "Lentelefilm", TPO "Soyuztelefilm", URSS, 1991:
  • Versione completa del film Sergei Prokofiev. Suite della vita. Opus 1 su YouTube - Nina Dorliak, Anatoly Vedernikov, Natalya Sats sono coinvolti nella prima parte del film. Durata: 1:08:10.
  • Versione completa del film Sergei Prokofiev. Suite della vita. Opus 2 su YouTube - la seconda parte del film con una durata di 01:06:20 ha recitato: Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Boris Pokrovsky, Daniil Zhitomirsky, Anatoly Vedernikov, Nina Dorliak, Svyatoslav Richter, Natalya Sats.
• Geni. Sergej Prokof'ev. La Fondazione Andrey Konchalovsky commissionata dalla Kultura State Television and Radio Broadcasting Company. Canale Internet statale "Russia". Estratto il 30 novembre 2016. - il primo documentario della serie "Geniuses", Russia, 2003. L'autore dell'idea è Andrey Konchalovsky, la regista Galina Ogurnaya, il consulente Noel Mann. Il film è interpretato da Tikhon Khrennikov, Mstislav Rostropovich, il figlio del compositore Svyatoslav Prokofiev, i musicologi Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova, il regista Boris Pokrovsky.

› Sergei Sergeevich Prokofiev

foto 1918
SS Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev nacque il 23 aprile 1891 nel villaggio di Sontsovka, provincia di Ekaterinoslav (ora villaggio di Sontsovka nella regione di Donetsk in Ucraina). Padre - Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910) - di una famiglia di mercanti, al momento della nascita di suo figlio era il gestore della tenuta di Dmitry Sontsov. Madre - Maria Grigorievna Prokofieva (Zhitkova, 1855-1924).
Fin dalla prima infanzia, la madre del futuro compositore ha instillato in lui l'amore per la musica. È diventata la prima insegnante di musica di Sergei Sergeevich. Ha composto la sua prima musica - un brano per pianoforte - all'età di cinque anni, le cui note sono state registrate da Maria Grigoryevna. Prokofiev ha registrato personalmente tutte le sue successive composizioni. Sua madre gli insegnò anche il francese e il tedesco e suo padre gli insegnò la matematica. Una visita all'opera nel 1900 gli fece una grande impressione. Successivamente, Sergei Sergeevich decide di scrivere la sua opera e sei mesi dopo finisce l'opera The Giant. Nel 1902 eseguì brani delle sue opere per Sergei Taneyev e, grazie alla sua richiesta, Reinhold Gliere continuò a studiare Prokofiev.
Nel 1904 entrò al Conservatorio di San Pietroburgo. Uno dei suoi insegnanti a quel tempo era Nikolai Rimsky-Korsakov. Per la prima volta recita pubblicamente come compositore ed esecutore nel circolo di San Pietroburgo "Serate di musica moderna" il 31 dicembre (18 secondo il vecchio stile) dicembre 1908. Nel 1909 si diploma al conservatorio come compositore, ma prosegue gli studi al conservatorio in pianoforte (si diploma nel 1914) e organo (studia fino al 1917). Dopo le esibizioni a San Pietroburgo e Mosca, la sua fama sta crescendo. Nel 1911 fu pubblicata la prima edizione stampata delle opere di Prokofiev. Nel 1914, per l'esecuzione del suo Primo Concerto per pianoforte, ricevette una medaglia d'oro e un premio d'onore intitolato ad A.G. Rubinstein. Prokofiev era l'unico figlio maschio della famiglia, a causa del quale non fu soggetto alla coscrizione durante la prima guerra mondiale (1914-1918), che gli permise di continuare i suoi studi musicali. Nel 1915 si esibì per la prima volta all'estero, in Italia.
Alla fine del 1917 decide di lasciare la Russia e nel maggio 1918 parte per il Giappone. A Tokyo ha tenuto due concerti, che non hanno avuto successo. Nell'agosto 1918, dopo aver ricevuto un visto per gli Stati Uniti, lasciò il Giappone. Nel 1919 sposa la cantante spagnola Carolina Codina, che cambia il suo nome in Lina Ivanovna dopo essersi trasferita in URSS. Dalla seconda metà degli anni venti si è esibito molto in America e in Europa come pianista e direttore d'orchestra, principalmente con proprie opere. Nel 1924 e nel 1928 nacquero due figli da Sergei e Karolina: Svyatoslav (1924-2010) e Oleg (1928-1998). Nella seconda metà degli anni Trenta decide di trasferirsi in URSS con la famiglia.
Nel 1936 Prokofiev si trasferì a Mosca con moglie e figli. Dal 1936 al 1939 viaggiò due volte all'estero con concerti. Durante la seconda guerra mondiale, ha continuato a lavorare alle sue opere. L'opera più significativa del compositore in questo periodo è l'opera "Guerra e pace". Nel 1941 Prokofiev lasciò la famiglia e si unì a Mira Aleksandrovna Mendelssohn, con la quale firmò nel 1948. Nel 1948 fu emessa una risoluzione con aspre critiche a diversi compositori e Prokofiev. Di conseguenza, viene emesso un ordine segreto che vieta l'esecuzione di alcune delle opere di Prokofiev. Anche tutte le sue opere sono spesso criticate. La situazione cambia nel 1949 dopo che Stalin ha annullato l'ordine segreto. Dal 1949 trascorre la maggior parte del suo tempo alla dacia, continuando a lavorare.
Sergey Sergeevich Prokofiev morì il 5 marzo 1953 a Mosca per un attacco di cuore. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy.

Pubblicazioni sezione musica

7 opere di Prokofiev

Sergey Prokofiev è un compositore, pianista e direttore d'orchestra, autore di opere, balletti, sinfonie e molte altre opere, conosciute e apprezzate in tutto il mondo e nel nostro tempo. Leggi le storie su sette opere importanti di Prokofiev e ascolta le illustrazioni musicali di Melodiya.

Opera "Il gigante" (1900)

Le capacità musicali del futuro classico della musica russa, Sergei Prokofiev, si manifestarono nella prima infanzia, quando all'età di cinque anni e mezzo compose il suo primo pezzo per pianoforte - Indian Gallop. La madre del giovane compositore Maria Grigorievna lo registrò in appunti e Prokofiev registrò da solo tutte le sue successive composizioni.

Nella primavera del 1900, ispirato dal balletto La bella addormentata di Pyotr Tchaikovsky, così come dalle opere Faust di Charles Gounod e Il principe Igor di Alexander Borodin, il bambino di 9 anni Prokofiev compose la sua prima opera, Il gigante.

Nonostante il fatto che, come ricordava lo stesso Prokofiev, la sua "capacità di scrivere" "non tenesse il passo con i suoi pensieri", in questa ingenua composizione per bambini nel genere della commedia dell'arte, l'approccio serio del futuro professionista al suo lavoro era già visibile. L'opera aveva, come dovrebbe essere, un'ouverture, ciascuno dei personaggi nella composizione aveva la sua aria d'uscita - una specie di ritratto musicale. In una delle scene, Prokofiev ha persino usato la polifonia musicale e scenica: quando i personaggi principali discutono di un piano per combattere il Gigante, il Gigante stesso passa e canta: "Vogliono uccidermi".

Ascoltando brani da The Giant, il famoso compositore e professore al conservatorio Sergei Taneyev ha raccomandato al giovane di dedicarsi seriamente alla musica. E lo stesso Prokofiev ha incluso con orgoglio l'opera nella prima lista delle sue composizioni, che ha compilato all'età di 11 anni.

Opera "Gigante"
Direttore d'orchestra - Mikhail Leontiev
L'autore del restauro della versione orchestrale è Sergey Sapozhnikov
Premiere al Teatro Mikhailovsky il 23 maggio 2010

Primo concerto per pianoforte (1911-1912)

Come molti giovani autori, nel primo periodo del suo lavoro, Sergei Prokofiev non ha trovato l'amore e il sostegno della critica. Nel 1916 i giornali scrivevano: "Prokofiev si siede al pianoforte e inizia a pulire i tasti o a provare quale di essi suona più alto o più basso". E riguardo alla prima rappresentazione della Scythian Suite di Prokofiev, diretta dall'autore stesso, i critici hanno parlato come segue: "È semplicemente incredibile che un pezzo del genere privo di qualsiasi senso possa essere eseguito in un concerto serio ... Questi sono una specie di suoni sfacciati e sfacciati che non esprimono altro che vantarsi senza fine".

Tuttavia, nessuno dubitava del talento esecutivo di Prokofiev: a quel punto era riuscito ad affermarsi come pianista virtuoso. Prokofiev ha eseguito, tuttavia, principalmente le proprie composizioni, tra le quali gli ascoltatori hanno ricordato in particolare il Primo Concerto per pianoforte e orchestra, che, grazie all'energico carattere "percussivo" e al motivo luminoso e memorabile del primo movimento, ha ricevuto il soprannome non ufficiale " Sul Teschio!”.

Concerto per pianoforte n. 1 in re bemolle maggiore op. 10 (1911-1912)
Vladimir Krainev, pianoforte
Orchestra Sinfonica Accademica MGF
Direttore d'orchestra - Dmitry Kitayenko
Registrazione del 1976
Ingegnere del suono - Severin Pazukhin

1a sinfonia (1916-1917)

Igor Grabar. Ritratto di Sergei Prokof'ev. 1941. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Zinaida Serebrjakova. Ritratto di Sergei Prokof'ev. 1926. Museo centrale statale di arte teatrale. Bakrushina, Mosca

A dispetto dei critici conservatori, desiderosi, come scrisse lui stesso, di "stuzzicare le oche", nello stesso 1916, il 25enne Prokofiev scrisse un'opera dallo stile completamente opposto: la Prima Sinfonia. Lei Prokofiev ha dato il sottotitolo dell'autore "Classico".

La composizione modesta dell'orchestra in stile Haydn e le forme musicali classiche lasciavano intendere che se "Papa Haydn" avesse vissuto per vedere quei giorni, avrebbe potuto scrivere una tale sinfonia, condendola con audaci svolte melodiche e fresche armonie. Creata cento anni fa "per far dispetto a tutti", la Prima Sinfonia di Prokofiev suona ancora fresca ed è inclusa nel repertorio delle migliori orchestre del mondo, e Gavotte, il suo terzo movimento, è diventato uno dei brani classici più popolari del 20° secolo.

Lo stesso Prokofiev ha successivamente incluso questa gavotta come numero di inserto nel suo balletto Romeo e Giulietta. Il compositore aveva anche una segreta speranza (lui stesso lo ammise in seguito) di uscire vittorioso dal confronto con la critica, soprattutto se col tempo la Prima Sinfonia diventasse davvero un classico. Cosa che, in effetti, è avvenuta.

Sinfonia n. 1 "Classica", in re maggiore, op. 25

Direttore - Evgeny Svetlanov
Registrazione del 1977

I.Allegro

III. Gavotta. Non troppo allegro

Fiaba "Pietro e il lupo" (1936)

Fino alla fine dei suoi giorni, Prokofiev ha mantenuto l'immediatezza della sua visione del mondo. Essendo in parte un bambino nel cuore, sentiva bene il mondo interiore dei bambini e scriveva ripetutamente musica per bambini: dalla fiaba "Il brutto anatroccolo" (1914) al testo della fiaba di Hans Christian Andersen alla suite "L'inverno Fire" (1949), composta già negli ultimi anni della sua vita.

La prima composizione di Prokofiev dopo il ritorno in Russia nel 1936 da una lunga emigrazione fu la fiaba sinfonica per bambini "Peter and the Wolf", commissionata da Natalia Sats per il Central Children's Theatre. I giovani ascoltatori si sono innamorati della fiaba e l'hanno ricordata grazie ai vivaci ritratti musicali dei personaggi, che sono ancora familiari a molti scolari non solo in Russia, ma anche all'estero. Per i bambini "Pierino e il lupo" svolge una funzione educativa: la fiaba è una sorta di guida agli strumenti di un'orchestra sinfonica. Con quest'opera Prokof'ev anticipava la guida all'orchestra sinfonica per giovani del compositore inglese Benjamin Britten (Variazioni e fuga su un tema di Purcell), scritta quasi dieci anni dopo e simile nel concetto.

"Pierino e il lupo", fiaba sinfonica per bambini, op. 67
Orchestra sinfonica accademica statale dell'URSS
Direttore - Evgeny Svetlanov
Registrazione del 1970

Balletto Romeo e Giulietta (1935-1936)

Il capolavoro riconosciuto del 20 ° secolo, molti dei quali in cima alle classifiche internazionali della musica classica - il balletto "Romeo e Giulietta" di Sergei Prokofiev - ha avuto un destino difficile. Due settimane prima della prima programmata, l'assemblea generale del team creativo del Teatro Kirov ha deciso di annullare lo spettacolo per evitare, come tutti credevano, un completo fallimento. È possibile che tali stati d'animo negli artisti siano stati in parte ispirati dall'articolo "Confusione invece di musica", pubblicato sul quotidiano Pravda nel gennaio 1936, che criticava aspramente la musica teatrale di Dmitrij Shostakovich. Sia la comunità teatrale che lo stesso Prokofiev hanno preso l'articolo come un attacco all'arte contemporanea in generale e hanno deciso, come si suol dire, di non cercare guai. A quel tempo, uno scherzo crudele si diffuse persino nell'ambiente teatrale: "Non c'è storia più triste al mondo della musica di Prokofiev nel balletto!"

Di conseguenza, Romeo e Giulietta non è stato presentato in anteprima fino a due anni dopo al Teatro Nazionale di Brno, in Cecoslovacchia. E il pubblico domestico vide la produzione solo nel 1940, quando il balletto fu comunque messo in scena al Teatro Kirov. E nonostante un altro periodo di lotta del governo con il cosiddetto "formalismo", il balletto "Romeo e Giulietta" di Sergei Prokofiev ha ricevuto persino il Premio Stalin.

Romeo e Giulietta, balletto in quattro atti (9 scene), op. 64
Orchestra Sinfonica del Teatro Statale Accademico Bolshoi dell'URSS
Direttore d'orchestra - Gennady Rozhdestvensky
Registrato nel 1959
Ingegnere del suono - Alexander Grossman

Atto I. Scena prima. 3. La strada si sveglia

Atto I. Scena seconda. 13. Danza dei Cavalieri

Atto I. Scena seconda. 15. Mercuzio

Cantata per il 20° anniversario di ottobre (1936-1937)

Nel 1936, Sergei Prokofiev, un emigrante della prima ondata post-rivoluzionaria, compositore e pianista maturo, di successo e ricercato, tornò nella Russia sovietica. Rimase molto colpito dai cambiamenti nel paese, che era diventato completamente diverso. Il gioco secondo le nuove regole ha richiesto alcuni aggiustamenti nella creatività. E Prokofiev creò una serie di opere, a prima vista, di natura francamente "di corte": Cantata per il 20 ° anniversario di ottobre (1937), scritta sui testi dei classici del marxismo-leninismo, la cantata "Toast", composta per il 60° anniversario di Stalin (1939), e la cantata "Florish, Mighty Land", già dedicata al 30° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre (1947). È vero, dato il peculiare senso dell'umorismo di Prokofiev, che di tanto in tanto si manifestava nel suo linguaggio musicale, i critici musicali non possono ancora dare una risposta univoca alla domanda se il compositore abbia scritto queste opere in modo sincero e serio, o con una certa dose di ironia. Ad esempio, in una delle parti della cantata "On the 20th Anniversary of October", che si chiama "The Crisis is Ripe", i soprani cantano (o meglio, squittiscono) nel registro più alto "The crisis is mature!" , decrescente in semitoni. Questo suono di un argomento teso sembra comico - e tali soluzioni ambigue si trovano ad ogni angolo nelle opere "filo-sovietiche" di Prokofiev.

Cantata per il 20° anniversario di ottobre per due cori misti, orchestre sinfoniche e militari, fisarmonica e orchestra noise op. 74 (versione abbreviata)

Cappella del Coro di Stato
Direttore artistico - Alexander Yurlov
Orchestra Sinfonica della Filarmonica di Mosca
Direttore - Kirill Kondrashin
Registrazione del 1967
Ingegnere del suono - David Gaklin

Testi di Karl Marx e Vladimir Lenin:

Introduzione. Un fantasma infesta l'Europa, il fantasma del comunismo

Filosofi

Rivoluzione

Musica per il film "Alexander Nevsky" (1938)

I compositori della prima metà del 20 ° secolo hanno dovuto fare molto per la prima volta e gli esempi di nuova arte che hanno creato sono ora considerati libri di testo. Questo vale pienamente anche per la musica da film. Appena sette anni dopo la comparsa del primo film sonoro sovietico (Putevka v zhizn', 1931), Sergei Prokofiev si è unito ai direttori della fotografia. Tra le sue opere nel genere della musica da film spicca una partitura sinfonica su larga scala scritta per il film di Sergei Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938), successivamente rivista in una cantata con lo stesso titolo (1939). Molte delle immagini disposte da Prokofiev in questa musica (la triste scena del "campo morto", l'attacco dei crociati, senz'anima e meccanico nel suono, il gioioso contrattacco della cavalleria russa), sono ancora una guida stilistica per il film compositori di tutto il mondo fino ad oggi.

Alexander Nevsky, cantata per mezzosoprano, coro e orchestra (su parole di Vladimir Lugovsky e Sergei Prokofiev), op. 78

Larisa Avdeeva, mezzosoprano (Campo dei morti)
Coro accademico statale della Russia intitolato ad A. A. Yurlov
Maestro del coro - Alexander Yurlov
Orchestra sinfonica accademica statale dell'URSS
Direttore - Evgeny Svetlanov
Registrazione del 1966
Ingegnere del suono - Alexander Grossman

Canzone su Alexander Nevsky

Battaglia sul ghiaccio

campo dei morti

Il vantaggio cardinale (o, se vuoi, lo svantaggio) della mia vita è sempre stata la ricerca di un linguaggio musicale originale, mio. Odio l'imitazione, odio i cliché...

Puoi stare tutto il tempo che vuoi all'estero, ma devi certamente tornare di tanto in tanto in patria per il vero spirito russo.
S. Prokof'ev

Gli anni dell'infanzia del futuro compositore trascorsero in una famiglia di musicisti. Sua madre era una brava pianista e il ragazzo, addormentandosi, sentiva spesso i suoni delle sonate di L. Beethoven provenire da lontano, a diverse stanze di distanza. Quando Seryozha aveva 5 anni, compose il suo primo pezzo per pianoforte. Nel 1902, S. Taneyev conobbe le esperienze di composizione dei suoi figli e, su suo consiglio, iniziarono le lezioni di composizione con R. Gliere. Nel 1904-14 Prokofiev ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo con N. Rimsky-Korsakov (strumentazione), J. Vitols (forma musicale), A. Lyadov (composizione), A. Esipova (pianoforte).

All'esame finale, Prokofiev ha eseguito brillantemente il suo Primo Concerto, per il quale ha ricevuto il Premio. R. Rubinstein. Il giovane compositore assorbe con entusiasmo le nuove tendenze musicali e presto trova la sua strada come musicista innovativo. Parlando come pianista, Prokofiev includeva spesso le proprie opere nei suoi programmi, il che provocava una forte reazione da parte del pubblico.

Nel 1918 Prokofiev partì per gli Stati Uniti, iniziando una serie di viaggi all'estero: Francia, Germania, Inghilterra, Italia, Spagna. Nel tentativo di conquistare un pubblico mondiale, tiene molti concerti, scrive opere importanti: le opere The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); balletti "Steel lope" (1925, ispirato agli eventi rivoluzionari in Russia), "Prodigal Son" (1928), "On the Dnieper" (1930); musica strumentale.

All'inizio del 1927 e alla fine del 1929 Prokofiev si esibì con grande successo in Unione Sovietica. Nel 1927 i suoi concerti si tengono a Mosca, Leningrado, Kharkov, Kyiv e Odessa. “L'accoglienza che mi ha riservato Mosca è stata fuori dal comune. ... L'accoglienza a Leningrado si è rivelata ancora più calorosa che a Mosca", ha scritto il compositore nella sua Autobiografia. Alla fine del 1932 Prokofiev decide di tornare in patria.

Dalla metà degli anni '30. La creatività di Prokofiev raggiunge le sue vette. Crea uno dei suoi capolavori: il balletto Romeo e Giulietta di W. Shakespeare (1936); l'opera lirico-comica Fidanzamento in un monastero (La Duenna, da R. Sheridan - 1940); cantate Alexander Nevsky (1939) e Toast (1939); una fiaba sinfonica sul proprio testo "Pietro e il lupo" con personaggi-strumenti (1936); Sesta Sonata per pianoforte (1940); ciclo di brani per pianoforte "Musica per bambini" (1935). Negli anni 30-40. La musica di Prokofiev è eseguita dai migliori musicisti sovietici: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Il risultato più alto della coreografia sovietica è stata l'immagine di Giulietta, creata da G. Ulanova. Nell'estate del 1941, in una dacia vicino a Mosca, Prokofiev stava dipingendo su commissione del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Racconto di balletto di S. M. Kirov "Cenerentola". La notizia dello scoppio della guerra con la Germania fascista e dei successivi tragici eventi provocò una nuova impennata creativa nel compositore. Ha creato una grandiosa opera epica eroico-patriottica "Guerra e pace" basata sul romanzo di L. Tolstoy (1943), con il regista S. Eisenstein che lavora al film storico "Ivan il Terribile" (1942). Immagini inquietanti, riflessi di eventi militari e, allo stesso tempo, volontà ed energia indomite sono caratteristiche della musica della Settima Sonata per pianoforte (1942). La maestosa fiducia è catturata nella Quinta Sinfonia (1944), in cui il compositore, nelle sue parole, voleva "cantare un uomo libero e felice, la sua forza possente, la sua nobiltà, la sua purezza spirituale".

Nel dopoguerra, nonostante una grave malattia, Prokofiev creò molte opere significative: la Sesta (1947) e la Settima (1952) sinfonie, la Nona Sonata per pianoforte (1947), una nuova edizione dell'opera Guerra e pace (1952) , la Sonata per violoncello (1949) e il Concerto sinfonico per violoncello e orchestra (1952). Fine anni '40-primi anni '50. furono oscurati da rumorose campagne contro la direzione "formalista antinazionale" nell'arte sovietica, la persecuzione di molti dei suoi migliori rappresentanti. Prokofiev si è rivelato uno dei principali formalisti della musica. La pubblica diffamazione della sua musica nel 1948 peggiorò ulteriormente la salute del compositore.

Prokofiev trascorse gli ultimi anni della sua vita in una dacia nel villaggio di Nikolina Gora tra la natura russa che amava, continuò a comporre continuamente, violando i divieti dei medici. Anche le difficili circostanze della vita hanno influenzato la creatività. Insieme a veri e propri capolavori, tra le opere degli ultimi anni ci sono opere di una "concezione semplicistica" - l'ouverture "Incontro del Volga con il Don" (1951), l'oratorio "In guardia al mondo" (1950), il suite “Winter Bonfire” (1950), alcune pagine del balletto “Racconto su un fiore di pietra” (1950), Settima Sinfonia. Prokofiev morì lo stesso giorno di Stalin e l'addio al grande compositore russo nel suo ultimo viaggio fu oscurato dall'eccitazione popolare in relazione al funerale del grande capo dei popoli.

Lo stile di Prokofiev, il cui lavoro copre 4 decenni e mezzo del turbolento XX secolo, ha subito una grandissima evoluzione. Prokofiev ha aperto la strada alla nuova musica del nostro secolo, insieme ad altri innovatori dell'inizio del secolo - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, compositori della scuola di Novovensk. Entrò nell'arte come un audace sovvertitore dei canoni fatiscenti dell'arte tardo romantica con la sua squisita raffinatezza. Sviluppando in modo peculiare le tradizioni di M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev ha portato in musica energia sfrenata, assalto, dinamismo, freschezza delle forze primordiali, percepite come "barbarie" (" Delusion" e Toccata per pianoforte, " Sarcasms"; sinfonica "Scythian Suite" del balletto "Ala and Lolly"; Primo e secondo concerto per pianoforte). La musica di Prokofiev fa eco alle innovazioni di altri musicisti, poeti, pittori, operatori teatrali russi. "Sergey Sergeevich gioca sui nervi più teneri di Vladimir Vladimirovich", ha detto V. Mayakovsky a proposito di una delle esibizioni di Prokofiev. La pungente e succosa figuratività del villaggio russo attraverso il prisma di un'estetica raffinata è caratteristica del balletto "Il racconto del giullare che ha superato in astuzia i sette giullari" (basato sulle fiabe della raccolta di A. Afanasiev). Relativamente raro a quel tempo il lirismo; in Prokofiev è privo di sensualità e sensibilità: è timido, gentile, delicato ("Fleeting", "Tales of the Old Grandmother" per pianoforte).

Luminosità, variegatura, accresciuta espressività sono tipiche dello stile straniero di quindici anni. Questa è l'opera "Love for Three Oranges", che schizza di gioia, di entusiasmo, basata sulla fiaba di K. Gozzi ("un bicchiere di champagne", secondo A. Lunacharsky); lo splendido Terzo Concerto con la sua vigorosa spinta motoria, esaltata dalla meravigliosa melodia del flauto dell'inizio della I parte, il penetrante lirismo di una delle variazioni della II parte (1917-21); la tensione delle forti emozioni in "The Fiery Angel" (basato sul romanzo di V. Bryusov); il potere eroico e la portata della Seconda Sinfonia (1924); Urbanistica "cubista" di "Steel lope"; introspezione lirica "Pensieri" (1934) e "Cose in sé" (1928) per pianoforte. Stile periodo 30-40. segnato dal saggio autocontrollo insito nella maturità, combinato con la profondità e il suolo nazionale dei concetti artistici. Il compositore si impegna per idee e temi umani universali, generalizzando immagini della storia, personaggi musicali luminosi, realistici e concreti. Questa linea di creatività è stata particolarmente approfondita negli anni '40. in connessione con le prove che hanno colpito il popolo sovietico durante gli anni della guerra. La divulgazione dei valori dello spirito umano, profonde generalizzazioni artistiche diventano l'aspirazione principale di Prokofiev: “Sono convinto che il compositore, come il poeta, lo scultore, il pittore, sia chiamato a servire l'uomo e il popolo. Dovrebbe cantare della vita umana e condurre una persona verso un futuro più luminoso. Tale, dal mio punto di vista, è il codice incrollabile dell'arte.

Prokofiev ha lasciato un'enorme eredità creativa: 8 opere; 7 balletti; 7 sinfonie; 9 sonate per pianoforte; 5 concerti per pianoforte (di cui il Quarto per una mano sinistra); 2 violini, 2 concerti per violoncello (Secondo - Concerto sinfonico); 6 cantate; oratorio; 2 suite vocali e sinfoniche; molti brani per pianoforte; brani per orchestra (tra cui Ouverture russa, Canto sinfonico, Inno alla fine della guerra, 2 valzer di Pushkin); opere da camera (Overture su temi ebraici per clarinetto, pianoforte e quartetto d'archi; Quintetto per oboe, clarinetto, violino, viola e contrabbasso; 2 quartetti d'archi; 2 sonate per violino e pianoforte; Sonata per violoncello e pianoforte; alcune composizioni vocali per parole A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev e altri).

Creatività Prokofiev ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. Il valore duraturo della sua musica risiede nella sua generosità e gentilezza, nel suo impegno per alte idee umanistiche, nella ricchezza dell'espressione artistica delle sue opere.

Y. Kholopov

Opere d'arte

Nel 1918, Sergei Sergeevich Prokofiev si procurò un album in cui tutti i suoi amici dovevano lasciare appunti sullo stesso argomento: "Cosa ne pensi del sole?" Il compositore non l'ha scelto a caso, perché il sole è la fonte della vita, e lui stesso è sempre stato, in tutte le sue opere, il cantore della vita.

Su ciò che Prokofiev era un compositore, sappiamo dalle sue opere, ma su che tipo di persona era, cosa amava, a cosa aspirava, possiamo imparare meglio dalla sua Autobiografia.

"La propensione alla registrazione era caratteristica di me fin dall'infanzia, ed è stata incoraggiata dai miei genitori", riferisce Sergei Prokofiev nelle prime pagine di Autobiografia... "All'età di sei anni scrivevo già musica. A sette anni, avendo imparato a giocare a scacchi, iniziò un quaderno e cominciò a scrivere le partite; il primo è il compagno del "pastore" che ho ricevuto in tre mosse. All'età di nove anni furono scritte storie di soldatini da combattimento, tenendo conto delle perdite e dei diagrammi dei movimenti. A dodici anni ho visto il mio professore di musica scrivere un diario. Sembrava assolutamente meraviglioso, e ho iniziato a dirigere il mio, sotto un terribile segreto di tutti.

Prokofiev nacque e trascorse la sua infanzia nella tenuta di Sontsovka (nell'attuale regione di Donetsk), dove suo padre, un dotto agronomo, era un manager. Già uomo maturo, Prokofiev ha ricordato con piacere la libertà della steppa di Sontsovo, i giochi in giardino con gli amici - i bambini del villaggio, l'inizio delle lezioni di musica sotto la guida di sua madre, Maria Grigorievna.

Non conoscendo ancora le note, secondo le indiscrezioni, il ragazzo ha provato a suonare qualcosa di suo al pianoforte. E ha imparato le note, principalmente per registrare questo "suo". E all'età di nove anni, dopo un viaggio a Mosca e sotto l'impressione della prima opera che ascoltò (era il Faust di Gounod), Seryozha decise di comporre la sua opera, la cui trama inventò anche lui stesso. Era l'opera "The Giant" in tre atti con avventure, combattimenti e altro.

I genitori di Prokofiev erano persone istruite e loro stessi hanno intrapreso l'istruzione primaria del ragazzo in tutte le materie scolastiche. Ma loro, ovviamente, non potevano insegnare le regole per comporre musica. Pertanto, portando suo figlio in uno dei suoi soliti viaggi invernali a Mosca, Maria Grigorievna lo ha portato dal noto compositore e insegnante Sergei Ivanovich Taneyev, che ha consigliato di invitare il giovane compositore Reinhold Moritsevich Gliere a Sontsovka per le lezioni con Serezha per l'estate .

Gliere ha trascorso due estati di fila a Sontsovka, in bilico con Seryozha, e anche giocando a scacchi e croquet con lui - non più nel ruolo di insegnante, ma di un compagno più anziano. E quando, nell'autunno del 1904, il tredicenne Sergei Prokofiev venne a San Pietroburgo per sostenere un esame al conservatorio, portò con sé un bagaglio insolitamente solido di composizioni. In una spessa cartella c'erano due opere, una sonata, una sinfonia e tanti piccoli brani per pianoforte - "Songs" - scritti sotto la direzione di Gliere. Alcune "canzoni" erano così originali e taglienti nel suono che uno degli amici di Serezha consigliò di chiamarle non "canzoni", ma "cani", perché "mordono".

Anni di studio al conservatorio

Al conservatorio, Serezha era la più giovane tra i compagni di classe. E, naturalmente, era difficile per lui fare amicizia con loro, soprattutto perché, per malizia, a volte contava il numero di errori nei compiti musicali di ciascuno degli studenti, deduceva la cifra media per un certo periodo - e i risultati per molti sono stati deludenti...

Ma poi al conservatorio è apparso un altro studente, con l'uniforme di tenente di un battaglione genieri, sempre molto sobrio, severo, intelligente. Fu Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, un noto compositore in futuro, che in epoca sovietica divenne il capo della scuola di compositori di Mosca. Nonostante la differenza di età (Myaskovsky aveva venticinque anni e Prokofiev quindici), tra loro iniziò un'amicizia per tutta la vita. Si mostravano sempre a vicenda le loro composizioni, le discutevano - personalmente e per lettere.

Nelle lezioni di teoria della composizione e composizione libera, Prokofiev, in generale, cadde in disgrazia: il suo talento peculiare era troppo irrispettoso nei confronti della tradizione conservatrice. Prokofiev non osava nemmeno mostrare agli insegnanti le composizioni più audaci, sapendo che ciò avrebbe causato sconcerto o irritazione. L'atteggiamento degli insegnanti è stato espresso in voti molto medi nel diploma di composizione di Prokofiev. Ma il giovane musicista aveva un'altra specialità di riserva - il pianoforte - in cui si diplomò nuovamente al conservatorio nella primavera del 1914.

"Se ero indifferente alla scarsa qualità del diploma del compositore", ha ricordato in seguito Prokofiev, "questa volta sono stato preso dall'ambizione e ho deciso di finire prima il pianoforte".

Prokofiev ha rischiato: invece del concerto per pianoforte classico, ha deciso di suonare il suo Primo Concerto, appena pubblicato, consegnando in anticipo le note agli esaminatori. La musica esultante del concerto, piena di giovane entusiasmo, ha affascinato il pubblico, l'esibizione di Prokofiev è stata un trionfo e ha ricevuto un diploma con lode e il Premio Anton Rubinstein.

Risultati dell'attività creativa

L'energia creativa del giovane compositore Prokofiev era davvero vulcanica. Ha lavorato in modo rapido, audace, instancabile, cercando di coprire un'ampia varietà di generi e forme. Il primo concerto per pianoforte è stato seguito dal secondo, seguito dal primo concerto per violino, opera, balletto, romanzi.

Una delle opere di S.S. Prokofiev è particolarmente caratteristico del primo periodo. Questa è la "Scythian Suite", creata sulla base della musica del balletto fallito. L'adorazione degli dei pagani, la frenetica "Dance of Evil", l'immagine tranquilla e misteriosa della steppa scita addormentata e, infine, il finale abbagliante - "Sunrise" - tutto questo è trasmesso con colori orchestrali straordinariamente luminosi, aumenti spontanei di sonorità , ritmi energici. L'ottimismo ispiratore della suite, che penetra nella sua luce, è tanto più notevole perché è stato creato durante gli anni difficili della prima guerra mondiale.

Sergei Prokofiev è entrato molto rapidamente nella prima fila di compositori conosciuti non solo in patria ma anche all'estero, anche se la sua musica ha sempre suscitato polemiche e alcune opere, soprattutto teatrali, aspettano da anni di essere eseguite. Ma è stata la scena ad attrarre particolarmente il compositore. Sono stato attratto dall'opportunità, seguendo il percorso di Mussorgsky, di esprimere le sfumature più sottili e segrete dei sentimenti nelle intonazioni musicali, di creare personaggi umani viventi.

È vero, lo ha fatto anche nella musica da camera, ad esempio, nella fiaba vocale "Il brutto anatroccolo" (secondo Andersen). Ciascuno degli abitanti del pollaio è dotato di un proprio carattere unico: una calma mamma anatra, piccoli anatroccoli entusiasti e il protagonista stesso, sfortunato e disprezzato da tutti prima di trasformarsi in un bellissimo cigno. Sentendo questo racconto di Prokofiev, A. M. Gorky ha esclamato: "Ma l'ha scritto su se stesso, su se stesso!"

Le composizioni del giovane Prokofiev sono sorprendentemente varie e talvolta nettamente contrastanti. Nel 1918 fu eseguita per la prima volta la sua "Sinfonia classica", un'opera elegante scintillante di umorismo divertente e sottile. Il suo titolo, come se sottolineasse una deliberata stilizzazione - un'imitazione della maniera di Haydn e Mozart - è ora percepito da noi senza virgolette: questo è un vero classico della musica del periodo sovietico. Nel lavoro del compositore, la sinfonia ha iniziato una linea luminosa e chiara, che è tracciata fino alle sue opere successive: il balletto Cenerentola, la settima sinfonia.

E quasi contemporaneamente alla Sinfonia classica, è nata la grandiosa opera sinfonico-vocale The Seven of Them, ancora una volta, come la Scythian Suite, facendo rivivere immagini dell'antichità più profonda, ma allo stesso tempo connessa con alcune associazioni complesse e poco chiare con gli eventi rivoluzionari che ha scosso il mondo 1917 Russia e il mondo intero. La "strana svolta" del pensiero creativo ha successivamente sorpreso lo stesso Prokofiev.

All'estero

Una svolta ancora più strana ha avuto luogo nella stessa biografia del compositore. Nella primavera del 1918, ricevuto un passaporto straniero, partì per l'America, non ascoltando i consigli degli amici che lo avvertivano: "Quando tornerai, non ti capiranno". In effetti, un lungo soggiorno all'estero (fino al 1933) ha avuto un impatto negativo sul contatto del compositore con il pubblico, soprattutto perché la sua composizione è cambiata e ampliata nel corso degli anni.

Ma gli anni trascorsi all'estero non hanno significato una completa separazione dalla loro patria. Tre viaggi di concerti in Unione Sovietica sono stati un'occasione per comunicare con vecchi amici e nuovo pubblico. Nel 1926 andò in scena a Leningrado l'opera Love for Three Oranges, concepita in patria, ma scritta all'estero. L'anno prima, Prokofiev aveva scritto il balletto "Steel Hop" - una serie di dipinti della vita della giovane repubblica sovietica. Schizzi quotidiani variegati e ritratti musicali e coreografici del Commissario, Oratore, Operaio, Marinaio affiancati a quadri industriali ("Fabbrica", "Martelli").

Questo lavoro ha trovato vita solo sul palco del concerto sotto forma di una suite sinfonica. Nel 1933 Prokofiev tornò finalmente in patria, lasciandola solo per un breve periodo. Gli anni dopo il suo ritorno si sono rivelati forse i più fruttuosi della sua vita e, in generale, molto produttivi. Le opere vengono create una dopo l'altra e ognuna di esse segna un nuovo, alto palcoscenico in un particolare genere. L'opera "Semyon Kotko", il balletto "Romeo e Giulietta", la musica per il film "Alexander Nevsky", sulla base della quale il compositore ha creato un oratorio - tutto questo è entrato nel fondo d'oro della musica del periodo sovietico.

Trasmettere la trama della tragedia di Shakespeare attraverso la danza e la musica da ballo: un compito del genere sembrava a molti impossibile e persino innaturale. Prokofiev le si avvicinò come se non ci fossero convenzioni di balletto.

In particolare, ha rifiutato di costruire il balletto come una serie di numeri completati, nelle pause tra le quali i ballerini si inchinano e ringraziano il pubblico per gli applausi. La musica e l'azione coreografica di Prokofiev si sviluppano continuamente, seguendo le leggi del dramma. Questo balletto, messo in scena per la prima volta a Leningrado, si è rivelato un eccezionale evento artistico, soprattutto da quando Galina Ulanova è diventata l'insuperabile Giulietta.

E un compito del tutto inedito è stato risolto dal compositore in "Cantata per il 20 ° anniversario di ottobre". La musica si basa su un testo documentario: in essa vengono utilizzati articoli, discorsi e lettere di K. Marx e V. I. Lenin. Il lavoro era così nuovo che la cantata dovette aspettare 20 anni per la sua esecuzione...

Storie diverse, generi diversi...

Opere del periodo maturo

Ma, dando uno sguardo generale alle opere del periodo maturo e confrontandole con le prime, si vede chiaramente la tendenza generale: l'irrefrenabile ribollire del pensiero creativo è sostituito da un saggio equilibrio, l'interesse per l'incredibile, favoloso, leggendario è sostituito dall'interesse per i veri destini umani ("Semyon Kotko" - un'opera su un giovane soldato), al passato eroico del suo paese natale ("Alexander Nevsky", l'opera "Guerra e pace"), al tema eterno dell'amore e la morte ("Romeo e Giulietta").

Allo stesso tempo, l'umorismo sempre caratteristico di Prokofiev non è scomparso. Nel racconto (per un lettore e un'orchestra sinfonica), rivolto agli ascoltatori più giovani, vengono fornite in modo scherzoso molte informazioni interessanti. Ogni personaggio è caratterizzato da qualche strumento. Si è rivelata una sorta di guida all'orchestra e allo stesso tempo musica allegra e divertente. - una delle opere in cui il compositore ha raggiunto una "nuova semplicità", come l'ha definita lui stesso, cioè un modo di presentare i pensieri tale da raggiungere facilmente l'ascoltatore, senza ridurre o impoverire il pensiero stesso.

L'apice del lavoro di Prokofiev è la sua opera Guerra e pace. La trama della grande opera di L. Tolstoy, che ricrea le pagine eroiche della storia russa, fu percepita durante gli anni della guerra patriottica (vale a dire, quando fu creata l'opera) insolitamente acuta e moderna.

Questo lavoro combinava le caratteristiche migliori e più tipiche del suo lavoro. Qui Prokofiev è sia un maestro di un caratteristico ritratto intonazionale, sia un muralista che compone liberamente scene popolari di massa e, infine, un paroliere che ha creato un'immagine insolitamente poetica e femminile di Natasha.

Una volta Prokofiev ha paragonato la creatività al tiro a bersagli in movimento: "Solo puntando in avanti, verso domani, non sarai lasciato indietro, al livello dei requisiti di ieri".

E per tutta la vita ha portato "l'obiettivo in avanti", e, probabilmente, proprio per questo, tutte le sue opere - sia scritte durante gli anni della sua ascesa creativa, sia durante gli anni della sua ultima grave malattia - sono rimaste con noi e continuano a portare gioia agli ascoltatori.

Composizioni principali:

Opere:

"Giocatore" (1916)
"L'amore per tre arance" (1919).
"Angelo ardente" (1927),
"Semen Kotko" (1939)
"Fidanzamento in un monastero" (1940)
"Guerra e pace" (1943)
"Il racconto di un vero uomo" (1948)

Balletti:

"La storia del giullare che ha superato in astuzia sette giullari" (1915)
"Lope d'acciaio" (1925)
"Figliol prodigo" (1928)
Romeo e Giulietta (1936)
"Cenerentola" (1944)
"Il racconto del fiore di pietra" (1950)

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