Cattedrale di Notre Dame de Paris (Cattedrale di Notre Dame). Cattedrale di Notre Dame (romanzo) Notre Dame de Paris riassunto del romanzo

Victor Hugo

Cattedrale di Notre Dame (compilation)

© E. Lesovikova, compilazione, 2013

© Hemiro Ltd, edizione russa, 2013

© Club del libro "Family Leisure Club", 2013

Prefazione alla pubblicazione della traduzione del romanzo di V. Hugo "Cattedrale di Notre Dame"

FM Dostoevskij

“Le lay, c'est le beau” è la formula con cui, trent'anni fa, una ratina compiaciuta pensava di riassumere l'idea della direzione del talento di Victor Hugo, intendendo falsamente e trasmettendo falsamente al pubblico ciò che Lo stesso Victor Hugo ha scritto per interpretare il suo pensiero. Bisogna ammettere, tuttavia, che lui stesso era responsabile del ridicolo dei suoi nemici, perché si giustificava in modo molto oscuro e arrogante e si interpretava in modo piuttosto stupido. Eppure gli attacchi e il ridicolo sono scomparsi da tempo, e il nome di Victor Hugo non muore, e recentemente, più di trent'anni dopo l'apparizione del suo romanzo Notre Dame de Paris, è apparso Les Misérables, un romanzo in cui il grande poeta e il cittadino ha mostrato così tanto talento, ha espresso l'idea principale della sua poesia in una tale pienezza artistica che il suo lavoro ha fatto il giro del mondo, tutti lo hanno letto e l'incantevole impressione del romanzo è completa e universale. È stato a lungo intuito che non è la stupida formula caricaturale che abbiamo dato sopra a caratterizzare il pensiero di Victor Hugo. La sua idea è l'idea principale di tutta l'arte del diciannovesimo secolo, e Victor Hugo, come artista, fu quasi il primo araldo di questa idea. Questo è un pensiero cristiano e altamente morale, la sua formula è la restaurazione di un morto, schiacciato ingiustamente dal giogo delle circostanze, dalla stagnazione dei secoli e dai pregiudizi sociali. Questa idea è la giustificazione dei paria umiliati e respinti della società. Naturalmente, l'allegoria è impensabile in un'opera d'arte come, ad esempio, Notre Dame de Paris. Ma chi non pensa che Quasimodo sia la personificazione del popolo francese medievale oppresso e disprezzato, sordo e sfigurato, dotato solo di una terribile forza fisica, ma in cui finalmente si risvegliano l'amore e la sete di giustizia, e con loro la coscienza della propria verità? e ancora intatti, i loro infiniti poteri.

Victor Hugo è quasi il principale araldo di questa idea "recupero" nella letteratura della nostra epoca. Almeno è stato il primo ad affermare questa idea con tale forza artistica nell'arte. Certo, non è solo l'invenzione di Victor Hugo; al contrario, secondo la nostra convinzione, è un'appartenenza inalienabile e, forse, una necessità storica dell'Ottocento, anche se, tuttavia, è consuetudine rimproverare al nostro secolo di non aver apportato nulla di nuovo alla letteratura e all'arte dopo i grandi esempi del passato. Questo è profondamente ingiusto. Segui tutte le letterature europee del nostro secolo, e vedrai in tutte le tracce della stessa idea, e forse, almeno entro la fine di un secolo, sarà finalmente incarnata nella sua interezza, nella sua interezza, chiaramente e potentemente, in qualche grande opera d'arte che esprimerà le aspirazioni e la caratterizzazione del suo tempo in modo così completo ed eterno come, ad esempio, la Divina Commedia ha espresso la sua era di credenze e ideali cattolici medievali.

Victor Hugo è innegabilmente il talento più forte emerso nella Francia del XIX secolo. La sua idea è andata in moto; anche la forma del presente romanzo francese appartiene quasi solo a lui. Anche i suoi grandi difetti furono ripetuti da quasi tutti i successivi romanzieri francesi. Ora, con il successo universale, quasi mondiale di "Les Misérables", ci è venuto in mente che il romanzo "Notre Dame de Paris" per qualche motivo non è stato ancora tradotto in russo, in cui è già stato tradotto così tanto europeo. Non si dice che tutti l'abbiano letto in francese con noi prima; ma prima, ragionavamo, lo leggeva solo chi conosceva il francese, poi anni fa la massa del pubblico che leggeva il francese era molto piccola rispetto a chi avrebbe letto volentieri, ma non sapeva parlare francese. E ora la massa dei lettori, forse, è decuplicata rispetto a trent'anni fa. Infine - e soprattutto - tutto questo era già molto tempo fa. È improbabile che l'attuale generazione rilegga quella vecchia. Pensiamo addirittura che il romanzo di Victor Hugo sia molto poco conosciuto dall'attuale generazione di lettori. Ecco perché abbiamo deciso di tradurre nella nostra rivista una cosa geniale, una cosa potente, per far conoscere al nostro pubblico l'opera più notevole della letteratura francese del nostro secolo. Pensiamo addirittura che trent'anni siano una distanza tale che anche chi ha letto il romanzo una volta potrebbe non trovare troppo gravoso rileggerlo un'altra volta.

Quindi, speriamo che il pubblico non si lamenti di noi per il fatto che gli proponiamo una cosa così nota a tutti... per nome.

Cattedrale di Notre Dame

Diversi anni fa, visitando, o meglio esaminando, la Cattedrale di Notre Dame, l'autore di questo libro notò in un angolo buio di una delle torri una parola scolpita sul muro:

La scrittura greca, annerita dal tempo e profondamente scolpita nella pietra, i tratti sfuggenti della scrittura gotica, che traspaiono nella loro forma e disposizione, quasi a testimoniare il fatto che sono stati disegnati da una mano medievale, e soprattutto, il cupo e il significato fatale in essi contenuto, colpì vividamente l'autore.

Rifletté, cercò di indovinare quale anima addolorata non volesse lasciare questo mondo senza lasciare il marchio del crimine o della sfortuna sulla fronte dell'antica cattedrale.

Ora questo muro (non ricordo nemmeno quale) è stato ridipinto o raschiato via e l'iscrizione è scomparsa. Del resto, da duecento anni lo facciamo con meravigliose chiese medievali. Sono paralizzati in tutti i modi, sia all'esterno che all'interno. Il prete li ridipinge, l'architetto li graffia; poi le persone appaiono e le distruggono completamente.

E ora, a parte il fragile ricordo che l'autore di questo libro dedica alla misteriosa parola scolpita nella cupa torre della cattedrale di Notre Dame, nulla rimane di questa parola, né di quel destino sconosciuto, il cui risultato è stato così malinconico riassunto dentro.

L'uomo che l'ha disegnato sul muro è scomparso diversi secoli fa tra i vivi, la parola, a sua volta, è scomparsa dal muro della cattedrale, e la cattedrale stessa, forse, presto scomparirà dalla faccia della terra. A causa di questa parola, questo libro è stato scritto.

febbraio 1831

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I. Sala Grande

Esattamente trecentoquarantotto anni, sei mesi e diciannove giorni fa, i parigini furono svegliati dal forte suono di tutte le campane di tre quartieri: la Città Vecchia e la Città Nuova e l'Università. Nel frattempo, questo giorno, il 6 gennaio 1482, non era uno di quelli che sono stati ricordati nella storia. Non c'era nulla di degno di nota nell'evento che entusiasmava così tanto gli abitanti di Parigi e faceva suonare tutte le campane al mattino. I Picardi o Borgognoni non attaccarono la città, gli studenti non si ribellarono, né era previsto l'ingresso del "nostro formidabile sovrano, il signore del re", né l'impiccagione divertente di ladri e ladri. Né fu scaricata e smantellata alcuna ambasciata, come accadeva così spesso nel XV secolo, per arrivare. Proprio due giorni fa, una di queste ambascerie, formata da ambasciatori fiamminghi venuti a combinare un matrimonio tra il Delfino e Margherita di Fiandra, è arrivata a Parigi, con grande fastidio del cardinale di Borbone, il quale, compiacendo il re, era costretto a riservare loro una graziosa accoglienza, volente o nolente, ai rozzi borgomastri fiamminghi e ad intrattenerli nel suo palazzo borbonico con una rappresentazione di «bellissima moralità, un gioco di umorismo e una farsa», mentre la pioggia scrosciante sferzava il suo magnifico tappeti stesi all'ingresso del palazzo.

Negli angoli di una delle torri della grande cattedrale, la mano marcita di qualcuno ha inciso la parola "roccia" in greco. Poi la parola stessa è scomparsa. Ma ne è nato un libro su uno zingaro, un gobbo e un prete.

Il 6 gennaio 1482, in occasione della festa del Battesimo, viene recitato nel Palazzo di Giustizia il mistero "Il Giusto Giudizio della Beata Vergine Maria". Una folla enorme si raduna al mattino. Allo spettacolo dovrebbero essere invitati gli ambasciatori delle Fiandre e il cardinale di Borbone. A poco a poco, il pubblico inizia a brontolare e gli scolari si infuriano di più: tra loro spicca il diavoletto biondo di sedici anni Jehan, fratello del dotto arcidiacono Claude Frollo. Il nervoso autore del mistero che Pierre Gringoire ordina di cominciare. Ma lo sfortunato poeta è sfortunato; non appena gli attori hanno pronunciato il prologo, appare il cardinale e poi gli ambasciatori. I cittadini della città fiamminga di Gand sono così colorati che i parigini fissano solo loro. L'ammirazione generale è suscitata dal calzetteria Maitre Copinol, che, senza contegno, dialoga amichevolmente con il disgustoso mendicante Clopin Trouillefou. Con orrore di Gringoire, il maledetto fiammingo onora il suo mistero con le ultime parole e si offre di fare una cosa molto più divertente: eleggere il papa di un buffone. Saranno loro a fare la smorfia più terribile. I candidati a questo nobile titolo sporgono la loro fisionomia dalla finestra della cappella. Il vincitore è Quasimodo, il suonatore Cattedrale di Notre Dame, che non ha bisogno di fare smorfie, è così brutto. Il mostruoso gobbo è vestito con una veste assurda e portato sulle spalle per passare, secondo l'usanza, per le vie della città. Gringoire spera già in una continuazione della sfortunata commedia, ma poi qualcuno grida che Esmeralda sta ballando in piazza - e tutti gli spettatori rimasti vengono spazzati via dal vento. Gringoire, angosciato, si reca in Place de Greve per guardare questa Esmeralda, e davanti ai suoi occhi appare una ragazza indicibilmente adorabile: una fata o un angelo, che però si è rivelato essere una zingara. Gringoire, come tutti gli spettatori, è completamente affascinato dalla ballerina, ma tra la folla spicca il volto cupo di un uomo non ancora anziano, ma già calvo: accusa ferocemente la ragazza di stregoneria - dopotutto, la sua capra bianca picchia un tamburello con uno zoccolo sei volte in risposta alla domanda su che giorno è oggi numero. Quando Esmeralda inizia a cantare, si sente la voce di una donna piena di odio frenetico: il recluso della Torre Roland maledice la prole zingara. In questo momento, un corteo entra in Place Greve, al centro della quale ostenta Quasimodo. Un uomo calvo si precipita verso di lui, spaventando lo zingaro, e Gringoire riconosce il suo insegnante di sigillanti: padre Claude Frollo. Strappa la tiara al gobbo, fa a brandelli il mantello, spezza il bastone: il terribile Quasimodo cade in ginocchio davanti a lui. La giornata, ricca di spettacoli, volge al termine e Gringoire, senza molte speranze, vaga dietro allo zingaro. All'improvviso, sente un urlo lacerante: due uomini stanno cercando di coprire la bocca di Esmeralda. Pierre chiama le guardie e appare un ufficiale abbagliante: il capo dei tiratori reali. Uno dei rapitori viene catturato: questo è Quasimodo. La zingara non distoglie gli occhi entusiasti dal suo salvatore: il capitano Phoebus de Chateauper.

Il destino porta lo sfortunato poeta alla Corte dei Miracoli, il regno di mendicanti e ladri. Lo straniero viene catturato e portato dal re Altyn, nel quale Pierre, con sua sorpresa, riconosce Clopin Trouillefou. La morale locale è severa: devi estrarre il portafoglio dall'animale di peluche con le campane, in modo che non suonino: un cappio attende il perdente. Gringoire, che ha fatto un vero rintocco, viene trascinato al patibolo e solo una donna può salvarlo, se ce n'è uno che vuole prendere come marito. Nessuno desiderava il poeta, e avrebbe oscillato sulla traversa se Esmeralda non lo avesse liberato dalla gentilezza della sua anima. L'incoraggiato Gringoire cerca di rivendicare i diritti coniugali, ma in questo caso la fragile cantante ha un piccolo pugnale: davanti allo stupito Pierre, la libellula si trasforma in una vespa. Il poeta sfortunato si sdraia su un letto magro, perché non ha nessun posto dove andare.

Il giorno successivo, il rapitore di Esmeralda viene processato. Nel 1482 il disgustoso gobbo aveva vent'anni e il suo benefattore Claude Frollo trentasei. Sedici anni fa, un piccolo mostro fu posto sotto il portico della cattedrale e solo una persona ebbe pietà di lui. Avendo perso i genitori durante una terribile pestilenza, Claude rimase con il piccolo Jean tra le braccia e se ne innamorò di un amore appassionato e devoto. Forse il pensiero di suo fratello gli fece prendere in braccio l'orfano, che chiamò Quasimodo. Claude gli dava da mangiare, gli insegnava a scrivere ea leggere, lo faceva suonare le campane, così Quasimodo, che odiava tutti, era devoto come un cane all'arcidiacono. Forse amava di più solo la Cattedrale: la sua casa, la sua patria, il suo universo. Questo è il motivo per cui ha eseguito senza dubbio l'ordine del suo salvatore - e ora doveva rispondere di questo. Il sordo Quasimodo arriva dal giudice sordo e finisce in lacrime: viene condannato alle fruste e alla gogna. Il gobbo non capisce cosa sta succedendo finché non iniziano a frustarlo tra le urla della folla. Il tormento non finisce qui: dopo la flagellazione, i buoni cittadini gli lanciano pietre e lo scherniscono. Chiede con voce rauca da bere, ma gli viene risposto con scoppi di risate. All'improvviso, Esmeralda appare nella piazza. Vedendo il colpevole delle sue disgrazie, Quasimodo è pronto ad incenerirla con i suoi occhi, e lei sale senza paura le scale e gli porta alle labbra una fiaschetta d'acqua. Poi una lacrima scorre lungo la brutta fisionomia: la folla volubile applaude "il maestoso spettacolo di bellezza, giovinezza e innocenza, che è venuto in aiuto dell'incarnazione della bruttezza e della malizia". Solo il recluso della Torre Roland, notando a malapena Esmeralda, scoppia in imprecazioni.

Poche settimane dopo, all'inizio di marzo, il capitano Phoebe de Chateaupere corteggia la sua fidanzata Fleur-de-Lys e le sue damigelle. Per divertimento, per il bene della ragazza, decidono di invitare in casa una graziosa zingara che balla in piazza del Duomo. Si pentono rapidamente della loro intenzione, poiché Esmeralda li oscura tutti con grazia e bellezza. Lei stessa guarda intensamente il capitano, gonfia di compiacimento. Quando la capra toglie la parola "Phoebus" dalle lettere - apparentemente a lei familiare, Fleur-de-Lys sviene ed Esmeralda viene immediatamente espulsa. Attira anche lo sguardo: Quasimodo la guarda con ammirazione da una finestra della cattedrale, Claude Frollo la contempla cupamente dall'altra. Accanto alla zingara, ha visto un uomo con una calzamaglia gialla e rossa, prima che lei si esibisse sempre da sola. Scendendo le scale, l'arcidiacono riconosce il suo discepolo Pierre Gringoire, scomparso due mesi fa. Claude chiede con entusiasmo di Esmeralda: il poeta dice che questa ragazza è una creatura affascinante e innocua, una vera figlia della natura. Mantiene la castità, perché vuole trovare i suoi genitori attraverso un amuleto - e presumibilmente aiuta solo le vergini. Tutti la adorano per il suo carattere allegro e la sua gentilezza. Lei stessa crede di avere solo due nemici in tutta la città: il recluso della Torre Roland, che per qualche motivo odia gli zingari, e un prete che la insegue costantemente. Con l'aiuto di un tamburello, Esmeralda le insegna i trucchi della capra, e non c'è stregoneria in loro - ci sono voluti solo due mesi per insegnarle come aggiungere la parola "Phoebus". L'arcidiacono diventa estremamente eccitato e lo stesso giorno sente come suo fratello Jean chiama amichevolmente il capitano dei tiratori reali per nome. Segue il giovane libertino all'osteria. Phoebus si ubriaca un po' meno dello scolaro, perché ha un appuntamento con Esmeralda. La ragazza è così innamorata che è pronta a sacrificare anche un amuleto: visto che ha Febo, perché ha bisogno di un padre e di una madre? Il capitano inizia a baciare lo zingaro, e in quel momento vede un pugnale alzato sopra di lui. Davanti a Esmeralda appare il volto dell'odiato prete: perde conoscenza - svegliandosi, sente da tutte le parti che la maga ha pugnalato il capitano.

Passa un mese. Gringoire e la Corte dei Miracoli sono in una terribile ansia: Esmeralda è scomparsa. Un giorno, Pierre vede una folla al Palazzo di Giustizia: gli dicono che stanno processando una diavolessa che ha ucciso un militare. Lo zingaro nega ostinatamente tutto, nonostante le prove: una capra demoniaca e un demone nella tonaca di un prete, che è stato visto da molti testimoni. Ma non sopporta la tortura con uno stivale spagnolo: confessa la stregoneria, la prostituzione e l'omicidio di Phoebus de Chateauper. Secondo la totalità di questi crimini, viene condannata al pentimento al portale della cattedrale di Notre Dame, e poi all'impiccagione. La capra deve essere sottoposta alla stessa punizione. Claude Frollo arriva alla casamatta, dove Esmeralda non vede l'ora di morire. In ginocchio, la implora di scappare con lui: lei ha sconvolto la sua vita, prima di incontrarla era felice - innocente e puro, vissuto solo dalla scienza e caduto, vedendo la meravigliosa bellezza che non è stata creata per gli occhi umani. Esmeralda rifiuta sia l'amore dell'odiato sacerdote sia la sua proposta di salvezza. In risposta, grida con rabbia che Phoebus è morto. Tuttavia, Phoebus sopravvisse e il biondo Fleur-de-Lys si stabilì di nuovo nel suo cuore. Il giorno dell'esecuzione, gli innamorati tubano dolcemente, guardando fuori dalla finestra con curiosità: la sposa gelosa sarà la prima a riconoscere Esmeralda. La zingara, vedendo la bella Febo, perde i sensi: in quel momento, Quasimodo la prende in braccio e si precipita in Cattedrale con un grido di “rifugio”. La folla saluta il gobbo con grida entusiaste: questo ruggito raggiunge Piazza Greve e la Torre Roland, dove la reclusa non distoglie gli occhi dal patibolo. La vittima è scivolata via, nascondendosi nella chiesa.

Esmeralda vive nella Cattedrale, ma non riesce ad abituarsi al terribile gobbo. Non volendo infastidirla con la sua bruttezza, il sordo le fa un fischio: riesce a sentire questo suono. E quando l'arcidiacono si avventa sullo zingaro, Quasimodo quasi lo uccide nell'oscurità: solo il raggio di luna salva Claude, che inizia a essere geloso di Esmeralda per la brutta suoneria. Su sua istigazione, Gringoire solleva la Corte dei Miracoli: mendicanti e ladri assaltano la cattedrale, volendo salvare lo zingaro. Quasimodo difende disperatamente il suo tesoro: il giovane Jean Frollo muore per mano sua. Nel frattempo, Gringoire'tayk porta Esmeralda fuori dalla Cattedrale e la consegna involontariamente a Claude, che la porta in Place Greve, dove offre il suo amore per l'ultima volta. Non c'è salvezza: il re stesso, avendo saputo della ribellione, ordinò di trovare e impiccare la maga. La zingara si ritrae inorridita da Claude, e poi la trascina alla Torre Roland: la reclusa, sporgendo la mano da dietro le sbarre, afferra saldamente la sfortunata ragazza e il prete corre dietro alle guardie. Esmeralda implora di lasciarla andare, ma Paquette Chantfleurie si limita a ridere con rabbia in risposta: gli zingari le hanno rubato sua figlia, lascia che la loro prole muoia ora. Mostra alla ragazza la pantofola ricamata di sua figlia: Esmeralda ha esattamente la stessa nel suo amuleto. La reclusa quasi perde la testa dalla gioia: ha trovato suo figlio, anche se ha già perso ogni speranza. Troppo tardi, madre e figlia ricordano il pericolo: Paquette cerca di nascondere Esmeralda nella sua cella, ma invano - la ragazza viene trascinata al patibolo, Nell'ultimo disperato impulso, la madre affonda i denti nella mano del carnefice - viene gettata via, e lei cade morta. Dall'alto del Duomo, l'arcidiacono guarda piazza Greve. Quasimodo, che ha già sospettato che Claude abbia rapito Esmeralda, si intrufola dietro di lui e riconosce la zingara: le viene messo un cappio al collo. Quando il boia salta sulle spalle della ragazza e il corpo della donna giustiziata inizia a battere in terribili convulsioni, il volto del prete è distorto dalle risate: Quasimodo non lo sente, ma vede un sorriso satanico, in cui non c'è nulla di umano più. E spinge Claude nell'abisso. Esmeralda sul patibolo, e l'arcidiacono prostrato ai piedi della torre, ecco tutto ciò che il povero gobbo amava.

MOU "Scuola secondaria DavydovN2"

ASTRATTO

SULLA LETTERATURA SUL TEMA

"ROMANZO DI VICTOR HUGO

"Cattedrale di Notre Dame di Parigi"

E IL SUO RIFLESSO MODERNO NEL MUSICALE

NOTRE DAME DI PARIGI.

studenti di 10a elementare

Belov Yana.

e letteratura

1. Introduzione.

3. Il romanzo "Cattedrale di Notre Dame". Selezione dell'epoca: XV secolo.

4. Organizzazione della trama.

5. Riflessione sul conflitto sociale nel romanzo.

6. I contrasti del romanzo. Quasimodo, Frollo e Phoebus, l'amore di tutti per Esmeralda.

7. Claudio Frollo. L'uomo non può essere posto al di fuori delle leggi della natura.

8. L'immagine delle persone nel romanzo.

9. I principali problemi del romanzo.

10. Musical "Notre - Dame de Paris".

Storia della creazione.

Motivi del successo.

11. Conclusione.

Perché il musical "Notre-Dame de Paris" e il romanzo di Hugo sono interessanti e rilevanti

i nostri giorni?

12. Elenco dei riferimenti.

1. Introduzione.

La cattedrale di Notre Dame (Notre - Dame de Paris) fu costruita per quasi due secoli (dal 1163 al 1330) Prima della costruzione della Torre Eiffel, era considerato un simbolo della Francia. Un enorme edificio alto 120 metri, con molti passaggi segreti, i cui servitori si sono sempre distinti per speciale ascetismo e isolamento, ha sempre suscitato grande interesse tra i cittadini. La cattedrale, ricoperta da un velo di mistero, costrinse le persone che abitavano la città ad aggiungere leggende su se stesse. La più popolare è la storia del nobile gobbo Quasimodo e della "piccola venditrice di illusioni" (come la chiama l'arcidiacono Claude Frollo nella versione originale del musical) la bella zingara Esmeralda. Piuttosto, questa non è nemmeno una leggenda, ma una storia vera che ci è pervenuta con alcune modifiche, grazie al famoso scrittore francese Victor Hugo.

2. Vittorio Ugo. Breve biografia.

Riflessione delle sue posizioni di vita nel suo lavoro.

La vita di Victor Hugo copre quasi tutto il XIX secolo. Nacque nel 1802 e morì nel 1885. Durante questo periodo, la Francia visse molti eventi turbolenti. Questa è l'ascesa e la caduta di Napoleone, la restaurazione del potere dei Borboni e il suo crollo, le rivoluzioni del 1830 e del 1848, la Comune di Parigi. Il giovane Hugo si è formato come persona sotto l'influenza di tendenze contraddittorie già all'interno della famiglia. Il padre del futuro scrittore era figlio di un falegname, che in seguito divenne un militare. Partecipò alle campagne dell'esercito napoleonico e ricevette il grado di generale di brigata. La madre di Hugo proveniva da una famiglia di armatori e simpatizzava con la famiglia reale, che perse il potere a seguito della rivoluzione del 1789-1794. Ma un tempo amico di famiglia era il generale Lagori, repubblicano per convinzione. Ha partecipato a una cospirazione contro Napoleone, perché non poteva riconciliarsi con l'impero. Ha dovuto nascondersi dalla polizia in uno dei monasteri in Francia, dove si è stabilita per un po 'anche la famiglia Hugo. Lagorie trascorreva molto tempo con i bambini, sotto la sua guida il giovane Hugo leggeva le opere degli antichi scrittori romani. Ed è stato da quest'uomo, come ha ricordato lo stesso romanziere, che ha sentito per la prima volta le parole "" libertà "" e "" giusto "". Pochi anni dopo, Lagori, insieme ad altri congiurati che si opponevano a Napoleone e all'Impero, fu fucilato. Hugo lo ha saputo dai giornali.

In tenera età, il futuro scrittore ha conosciuto le opere dell'Illuminismo francese: Voltaire, Diderot, Rousseau. Ciò ha determinato le sue simpatie democratiche, la simpatia per le persone povere, umiliate e oppresse. E sebbene le opinioni politiche di Hugo, i suoi rapporti con le autorità fossero spesso complessi e contraddittori, anche talvolta segnati dal conservatorismo (ad esempio, sotto l'influenza di sua madre, un tempo era un monarchico), lo scrittore era sempre preoccupato per il problema di disuguaglianza sociale, odiava la tirannia, l'arbitrarietà e l'illegalità.

3. Il romanzo "Cattedrale di Notre Dame".

Selezione dell'epoca: XV secolo.

Nel romanzo La cattedrale di Notre Dame, pubblicato nel 1831, il tema storico è sviluppato in modo profondo e circostanziato. Il romanzo è stato creato nell'atmosfera della rivoluzione del 1830, che ha finalmente rovesciato il potere dei Borboni in Francia. Ciò ha determinato il pathos democratico, l'intensità emotiva della narrazione, l'ampia rappresentazione delle scene di massa.

La stessa scelta dell'epoca a cui si riferisce lo scrittore non è casuale:

La grande epoca delle scoperte del genio

Età delle catastrofi

Assassino e creatore del secolo ...

(Luglio Kim).

Il XV secolo è un periodo di cambiamenti significativi nella storia dell'Europa e, in particolare, della Francia, nella cui vita stavano già emergendo i tratti del nuovo tempo e stavano prendendo forma gli ideali del Rinascimento. Ma questo secolo di "cattedrali" è stato crudele e spietato. All'inizio del XV secolo, la chiesa ha cercato di distruggere i germi di ogni conoscenza basata sull'esperienza e ha predicato le più ridicole invenzioni dei teologi cattolici riguardo alla natura vivente. Lo sviluppo basato sull'esperienza del sapere nel Medioevo, e il conseguimento di certi successi nel campo della medicina e della matematica, della fisica e dell'astronomia, avvenne nonostante l'immediata e più forte resistenza della chiesa. A questo punto, la chiesa, incapace di sopprimere le scuole non ecclesiastiche apparse nelle città della Francia e di impedire l'emergere delle università, ha cercato di prendere nelle proprie mani la guida delle istituzioni educative. Ha espulso da loro tutti gli oppositori del "nuovo ordine". Quindi, uccidendo i vivi e perpetuando i morti, la chiesa ha usato tutte le sue forze per impedire un vero sviluppo culturale. Ha brutalmente perseguitato e distrutto la cultura spirituale delle masse lavoratrici sia nelle campagne che in città, sopprimendo il minimo barlume di pensiero scientifico. Ma tutto finisce. Alla fine del XV secolo apparvero in Francia le macchine da stampa, si diffuse la produzione di mattoni per edifici, si sviluppò notevolmente il lavoro metallurgico, iniziò la produzione di ghisa in ferro ... La Chiesa, per quanto era in suo potere, ancora ostacolava lo sviluppo di una cultura che non era messa al servizio degli interessi della Chiesa. Ha trasformato l'Università di Parigi nel centro di una mortale scolastica ecclesiastica e custode dell'ortodossia cattolica. Tuttavia, i bisogni della società feudale in via di sviluppo portarono costantemente al fatto che germogli di conoscenza basati sull'esperienza si facevano sempre più strada attraverso lo spessore della raffinatezza scolastica.

Questi processi confermarono la visione ottimistica del giovane Hugo della storia come movimento progressivo dell'umanità dall'ignoranza alla conoscenza, dalle aspirazioni animali alla spiritualità, alla luce della ragione.

Essendo un romantico, lo scrittore considera lo sviluppo storico come una lotta tra il bene e il male, la ferocia e l'illuminazione che acquistano forza.

4. Organizzazione della trama.

Il pathos romantico è apparso in Hugo già nell'organizzazione stessa della trama. La storia della zingara Esmeralda, dell'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame Claude Frollo, del campanaro Quasimodo, del capitano dei tiratori reali Phoebe de Chateauper e di altri personaggi a loro associati è piena di segreti, colpi di scena inaspettati, coincidenze fatali e incidenti . I destini dei personaggi sono stranamente incrociati. Quasimodo cerca di rubare Esmeralda su ordine di Claude Frollo, ma la ragazza viene salvata accidentalmente da una guardia guidata da Phoebus. Quasimodo viene punito per l'attentato a Esmeralda, ma è lei che dà un sorso d'acqua allo sfortunato gobbo quando si trova alla gogna, e con la sua buona azione lo trasforma. C'è una rottura del carattere puramente romantica e istantanea: Quasimodo si trasforma da animale maleducato in uomo e, innamoratosi di Esmeralda, si trova oggettivamente a confrontarsi con Frollo, che ha un ruolo fatale nella vita della ragazza.

I destini di Quasimodo ed Esmeralda sono strettamente intrecciati in un lontano passato. Esmeralda fu rapita dagli zingari da bambina e tra loro ricevette il suo nome esotico (Esmeralda in spagnolo significa “smeraldo”), e lasciarono un brutto bambino a Parigi, che fu poi accolto da Claude Frollo, nominandolo in latino (Quasimodo tradotto come “incompiuto”), ma anche in Francia Quasimodo è il nome della festa della Collina Rossa, in cui Frollo prendeva in braccio il bambino.

Hugo porta al limite l'intensità emotiva dell'azione, raffigurando l'incontro inaspettato di Esmeralda con sua madre, la reclusa della Roland Tower Gudula, che odia sempre la ragazza, considerandola una zingara.Questo incontro avviene letteralmente pochi minuti prima l'esecuzione di Esmeralda, che la madre tenta invano di salvare. Ma fatale in questo momento è l'apparizione di Febo, che la ragazza ama appassionatamente e di cui, nella sua cecità, si fida invano. Impossibile non notare, quindi, che la ragione del teso sviluppo degli eventi nel romanzo non è solo il caso, un insieme inaspettato di circostanze, ma anche gli impulsi spirituali dei personaggi, le passioni umane: la passione spinge Frollo a perseguire Esmeralda, che diventa l'impulso per lo sviluppo dell'intrigo centrale del romanzo; l'amore e la compassione per la sfortunata ragazza determinano le azioni di Quasimodo, che riesce temporaneamente a rubarla dalle mani dei carnefici, e un'improvvisa intuizione, indignazione per la crudeltà di Frollo, che ha incontrato l'esecuzione di Esmeralda con una risata isterica, trasforma il brutto suonatore in uno strumento di giusta punizione: Quasimodo, ribellandosi improvvisamente al suo precettore e gentiluomo, lo butta giù dal muro della cattedrale.

I destini dei personaggi centrali sono organicamente inscritti nella colorata vita della Parigi del XV secolo. Il romanzo è densamente popolato. In esso sorge un'immagine della società francese dell'epoca: dai cortigiani ai mendicanti, da un dotto monaco a un recluso mezzo matto, da un brillante cavaliere a un poeta senzatetto. Nel tentativo di trasmettere il sapore storico dell'epoca, lo scrittore sembra far risorgere davanti a noi usi, costumi, rituali e pregiudizi di persone di un lontano passato. Il paesaggio urbano gioca un ruolo importante in questo. Hugo, per così dire, restaura la Parigi del XV secolo, raccontando la storia di ogni monumento, spiegando la topografia, i nomi delle strade e degli edifici. Soprattutto, è raffigurata la stessa Notre Dame, che recita nel romanzo come una specie di personaggio.

Nel terzo libro del romanzo, interamente dedicato alla cattedrale, l'autore canta letteralmente un inno a questa meravigliosa creazione del genio umano. Per Hugo, la cattedrale è “come un'enorme sinfonia di pietra, una colossale creazione dell'uomo e delle persone ... un meraviglioso risultato della combinazione di tutte le forze dell'epoca, dove da ogni pietra la fantasia del lavoratore, prendendo centinaia di forme, è disciplinato dal genio dell'artista, schizzi ... Questa creazione delle mani dell'uomo è potente e abbondante, come la creazione di Dio, da cui sembra aver preso in prestito un duplice carattere: diversità ed eternità ... "

La cattedrale divenne la scena principale dell'azione, ad essa è collegato il destino dell'arcidiacono Claude e di Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Le statue di pietra della cattedrale diventano testimoni della sofferenza umana, della nobiltà e del tradimento, giusta punizione. Raccontando la storia della cattedrale (o di qualsiasi altro edificio), permettendoci di immaginare come apparivano nel lontano XV secolo, l'autore ottiene un effetto speciale. La realtà delle strutture in pietra, che si possono osservare ancora oggi a Parigi, conferma agli occhi del lettore la realtà dei personaggi, i loro destini, la realtà delle tragedie umane. Ciò è facilitato dalle caratteristiche luminose che l'autore conferisce all'aspetto dei suoi personaggi già alla loro prima apparizione. Essendo un romantico, usa colori vivaci, toni contrastanti, epiteti emotivamente ricchi ed esagerazioni inaspettate. Ecco, ad esempio, un ritratto di Esmeralda: “Era bassa di statura, ma sembrava alta - la sua figura snella era così snella. Era scura, ma non era difficile indovinare che durante il giorno la sua pelle brillava di quella meravigliosa tonalità dorata che è insita nelle donne andaluse e romane. La ragazza ballava, svolazzava, girava ... e ogni volta che il suo viso radioso lampeggiava, lo sguardo dei suoi occhi neri ti accecava come un fulmine ... Magra, fragile, con le spalle nude e le gambe snelle che di tanto in tanto lampeggiavano da sotto la gonna, nera- dai capelli, veloce, come una vespa, in un corpetto d'oro aderente alla vita, in un vestito gonfio colorato, che brillava con i suoi occhi, sembrava davvero una creatura soprannaturale. Esmeralda vive con noncuranza, guadagnandosi da vivere cantando e ballando per le strade.

Raffigurando Quasimodo, l'autore non risparmia i colori per descrivere la sua deformità, ma anche in questa spaventosa figura c'è una certa attrazione. Se Esmeralda è l'incarnazione della leggerezza e della grazia, allora Quasimodo è l'incarnazione della monumentalità, che impone rispetto per il potere: “c'era una formidabile espressione di forza, agilità e coraggio in tutta la sua figura - una straordinaria eccezione alla regola generale che richiede che la forza, come la bellezza , fluiva dall'armonia ... Sembrava che fosse un gigante spezzato e saldato senza successo. Quasimodo si abituò così tanto alle pareti della cattedrale in cui viveva che iniziò ad assomigliare a chimere che decoravano l'edificio: parte di esso. È possibile, quasi senza esagerare, dire che prese la forma di una cattedrale... La cattedrale divenne la sua dimora, la sua tana, il suo guscio... Quasimodo è cresciuto fino alla cattedrale, come una tartaruga al suo scudo. Il ruvido guscio del suo edificio divenne il suo guscio.

Il confronto di Quasimodo con la cattedrale, una peculiare assimilazione della loro gente attraversa l'intero romanzo. E questa non è una coincidenza. Il legame di Quasimodo con la cattedrale non è solo esteriore, ma anche profondamente interiore. Ed è basato sul fatto che sia il carattere che la costruzione del tempio incarnano il principio popolare. La cattedrale, realizzata in quasi due secoli, incarnava le grandi forze spirituali del popolo, e il campanaro Quasimodo, sotto la cui mano le campane prendono vita e iniziano a cantare, ne divenne l'anima. Se Quasimodo incarna il potenziale spirituale delle persone, nascosto sotto la maleducazione e la bestialità esteriori, ma pronto a risvegliarsi sotto un raggio di bontà, allora Esmeralda è un simbolo dell'allegria, della naturalezza, dell'armonia delle persone.

5. Riflessione sul conflitto sociale nel romanzo.

La critica ha più volte notato che entrambi i personaggi, Esmeralda e Quasimodo, sono perseguitati, vittime impotenti di un processo iniquo, leggi crudeli nel romanzo: Esmeralda viene torturata, condannata a morte, Quasimodo viene facilmente mandato alla gogna. Nella società è un emarginato, un emarginato. Ma avendo appena delineato il motivo della valutazione sociale della realtà (come, tra l'altro, nella raffigurazione del re e del popolo), il romantico Hugo concentra la sua attenzione su qualcos'altro. È interessato allo scontro dei principi morali, le eterne forze polari: bene e male, altruismo ed egoismo, bello e brutto.

Un personaggio molto importante è anche il rapinatore Clopin Truilfou, il re altyn della Corte dei Miracoli, che si prende cura di Esmeralda e diventa il suo secondo padre. Nel suo romanzo, Hugo gli presta poca attenzione, ma nel musical "Notre-Dame de Paris" il suo ruolo è molto significativo. Prima di tutto, consiste nel trasferimento del conflitto sociale:

Non siamo nessuno, non siamo niente

Nessuno ha bisogno

Ma d'altra parte, ma d'altra parte,

Dobbiamo sempre tutto.

La nostra vita è una battaglia eterna

La nostra vita è un ululato di lupo!

…………………………………

Chi non è suo, è il nemico,

Ecco la nostra risposta per te...

(Luglio Kim)

Dato che è un leader tra i vagabondi, era importante riflettere non solo l'aggressività, ma soprattutto che è un pensatore, come la maggior parte dei leader ... Questo personaggio è molto brillante e drammatico. Il musical mostra bene i tratti contrastanti del suo personaggio: aggressività, prontezza ad andare anche alle misure più estreme e capacità di godersi la vita, i suoi sentimenti paterni si rivelano nei confronti di Esmeralda:

Esmeralda, capisci

Dopotutto, sei diventato diverso

Quello che ero a otto anni

Quando è rimasta orfana...

(Luglio Kim)

6. I contrasti del romanzo.

Quasimodo, Frollo e Phoebus. L'amore di tutti per Esmeralda.

Il sistema di immagini del romanzo si basa sulla teoria del grottesco sviluppata da Hugo e sul principio del contrasto. I personaggi si allineano in coppie contrastanti chiaramente marcate: il bizzarro Quasimodo e la bella Esmeralda, anche Quasimodo e l'apparentemente irresistibile Febo; un suonatore ignorante - un monaco dotto che conosceva tutte le scienze medievali; Claude Frollo si oppone anche a Phoebus: uno è un asceta, l'altro è immerso nella ricerca del divertimento e del piacere. Alla zingara Esmeralda si contrappone la bionda Fleur-de-Lys, sposa di Phoebe, una ragazza ricca, colta e appartenente all'alta società.

Quasimodo, Frollo e Phoebus amano tutti e tre Esmeralda, ma nel loro amore ognuno appare come l'antagonista dell'altro (lo dimostra bene Luc Plamondon nella versione originale della famosissima canzone "Belle").

Phoebe ha bisogno di una storia d'amore per un po ', Frollo brucia di passione, odiando Esmeralda come oggetto dei suoi desideri per questo. Quasimodo, invece, ama la ragazza disinteressatamente e disinteressatamente; affronta Phoebus e Frollo come un uomo privo anche di una goccia di egoismo nei suoi sentimenti e, quindi, si eleva al di sopra di loro. Nasce così un nuovo piano di contrasto: l'aspetto esteriore e il contenuto interno del personaggio: Febo è bello, ma internamente ottuso, mentalmente povero; Quasimodo è brutto nell'aspetto, ma bello nell'anima.

Pertanto, il romanzo è costruito come un sistema di opposizioni polari. Questi contrasti non sono solo un dispositivo artistico per l'autore, ma un riflesso delle sue posizioni ideologiche, il concetto di vita. Il confronto tra i principi polari sembra al romanticismo di Hugo eterno nella vita, ma allo stesso tempo, come già accennato, vuole mostrare il movimento della storia. Secondo il ricercatore di letteratura francese Boris Revizov, Hugo considera il cambio di epoche - il passaggio dall'alto medioevo al tardo, cioè al periodo rinascimentale - come un graduale accumulo di bontà, spiritualità, un nuovo atteggiamento nei confronti del mondo e a noi stessi. La stessa cattedrale di Notre Dame è un'incarnazione simbolica di questo movimento: iniziata nel XII secolo e completata nel XIV, incarna l'intera crisi del Medioevo e il passaggio a un nuovo tempo.

7. Claudio Frollo.

Non puoi mettere una persona al di fuori delle leggi della natura

Ma una tale transizione si sviluppa dolorosamente. Caratteristica a questo proposito è l'immagine dell'arcidiacono di Josas, Claude Frollo. Lui, come già accennato, ha avuto un ruolo terribile nel destino di Esmeralda: ha cercato di uccidere Phoebus, vedendolo come suo rivale; e ha permesso che Esmeralda fosse incolpata. Quando la ragazza ha rifiutato il suo amore, l'ha consegnata ai carnefici. Frollo è un criminale, ma allo stesso tempo una vittima. Vittima non solo del proprio egoismo, delle proprie delusioni, ma anche una sorta di vittima dello sviluppo storico: nella sua persona perisce un'intera epoca, un'intera civiltà.

È un monaco che ha dedicato tutta la sua vita al servizio di Dio, alla scienza scolastica, subordinandosi al dogma ascetico: l'uccisione della carne. Una specie di maledizione gravita su Frollo: l'ananke del dogma. È un dogmatico nelle sue idee religiose, nella sua ricerca scientifica. Ma la sua vita si rivela priva di significato, scienza - infruttuosa e impotente.

Questa idea è già rivelata nella descrizione dell'ufficio di Frollo: “... c'erano bussole e retori sul tavolo. Scheletri di animali pendevano dal soffitto. Teschi umani e di cavallo giacevano sui manoscritti... sul pavimento, senza alcuna pietà per la fragilità delle loro pagine di pergamena, venivano gettati cumuli di enormi tomi aperti, in una parola, qui veniva raccolta tutta la spazzatura della scienza. E su tutto questo caos - polvere e ragnatele.

Ancor prima di incontrare Esmeralda, Claude Frollo è profondamente insoddisfatto di se stesso, del suo modo di vivere da monaco eremita, degli studi scientifici che lo hanno portato a un vicolo cieco spirituale. L'incontro con una ragazza giovane e bella, l'incarnazione dell'armonia naturale, capovolge la sua anima. Risveglia una persona viva, desiderosa di amore. Ma il sentimento di Frollo deve sfondare la barriera dei divieti religiosi, dei dogmi morali innaturali, e assume il carattere di una passione egoistica dolorosa e distruttiva che non tiene conto dei sentimenti e dei desideri dell'oggetto stesso di questa passione. Frollo percepisce la sua passione per Esmeralda come l'influenza della stregoneria, come un destino crudele, come una maledizione. Ma in realtà, questa è una manifestazione dell'inevitabile corso della storia, che distrugge la vecchia visione del mondo medievale, la moralità ascetica, che cercava di mettere una persona al di fuori delle leggi della natura.

8. L'immagine delle persone nel romanzo.

Il corso della storia porta al risveglio delle masse. Una delle scene centrali del romanzo è una scena che raffigura l'assalto alla cattedrale da parte di una folla di abitanti infuriati della Corte dei Miracoli, che cercano di liberare Esmeralda. E il re Luigi 11 in questo momento, temendo i ribelli, si nasconde alla Bastiglia. Il lettore perspicace di quel tempo potrebbe vedere un parallelo tra Luigi 11 e Carlo 10, rimosso dal potere dopo la rivoluzione del 1830.

Raffigurando le persone, Hugo mostra la sua forza, il potere, ma anche la natura spontanea delle sue azioni, gli stati d'animo mutevoli e persino la sua cecità. Ciò si manifesta nell'atteggiamento dei parigini nei confronti di Quasimodo, eleggendolo oggi re dei giullari e domani umiliandolo alla gogna.

Nella scena dell'assalto alla cattedrale, Quasimodo e il popolo si rivelano avversari; ma dopotutto sia il suonatore che difende la cattedrale sia le persone che cercano di irrompere in essa agiscono in nome degli interessi di Esmeralda, ma non si capiscono.

9. I principali problemi del romanzo.

Pertanto, la posizione dell'autore nella valutazione delle persone sembra essere difficile. È ancora dovuto al fatto che Hugo, essendo un romantico, focalizza l'attenzione del lettore sul ruolo del caso nel destino dei personaggi, sul ruolo delle emozioni, degli impulsi appassionati, sia che si tratti di una singola persona o di una folla di persone. Nell'immagine dello scrittore la vita appare allo stesso tempo piena di tragedia e assurdità comiche, sublime e vile, bella e brutta, crudele e allegra, buona e cattiva. Un simile approccio alla realtà corrisponde al concetto estetico di Hugo e ricorda al lettore moderno l'eternità di molti valori universali: gentilezza, nobiltà, amore disinteressato. Il romanzo ricorda anche quanto siano necessarie compassione, simpatia per le persone sole, rifiutate dalla società, umiliate. Nella prefazione alla traduzione russa della Cattedrale di Notre Dame, ha osservato che l'idea di Hugo di "restaurare una persona morta" è "l'idea principale dell'arte dell'intero XIX secolo".

10. Musicale Notre Dame di Parigi.

Storia della creazione. Motivi del successo.

Il lavoro di Hugo si riflette ampiamente nell'arte della musica. Il compositore italiano Giuseppe Verdi ha creato un'opera omonima basata sulla trama del dramma Ernani e l'opera Rigoletto basata sulla trama del dramma Il re si diverte. Nel XX secolo è stato messo in scena il musical "Les Misérables".

Basato sul romanzo Cattedrale di Notre Dame, Hugo scrisse il libretto dell'opera Esmeralda, la cui trama ispirò molti compositori, tra cui la sua opera Esmeralda, che fu messa in scena nel 1847. Il compositore italiano Cesare Pugni ha scritto il balletto Esmeralda. Negli anni '60 del XX secolo, il compositore M. Jarre creò il balletto "Notre-Dame de Paris".

Ma la produzione più popolare e interessante di questo romanzo è stata l'ormai di moda musical "Notre-Dame de Paris", che è diventato un evento nella vita teatrale. Ha battuto tutti i record al botteghino, affascinando il pubblico, il cui numero totale ha superato i tre milioni. Allo stesso tempo, il numero totale di registrazioni audio vendute ha superato il traguardo dei sette milioni.

Qual è stato il percorso per un successo così incredibile?

Nel 1993, Luc Plamondon, un famoso cantautore in Francia, Canada e molti altri paesi, iniziò a cercare un tema francese per un nuovo musical.

Ho cominciato a sfogliare il dizionario degli eroi letterari, - ricorda, - ma i miei occhi non si sono fermati un attimo vicino al nome Esmeralda, così come vicino ad altri nomi. Alla fine, sono arrivato alla lettera "Q", ho letto: "Qasimodo", e poi mi è venuto in mente - beh, ovviamente, "Cattedrale di Notre Dame", perché la trama di quest'opera è ben nota a tutti, puoi' Non confonderlo con niente, e nessuno dovrà spiegare quello che viene detto. Ed è per questo che ci sono almeno una dozzina di adattamenti del romanzo di Hugo, dai primi film muti alla più recente versione a cartoni animati di Walt Disney.

Rileggendo un romanzo di seicento pagine, Plamondon, nel fervore dell'ispirazione, fece bozze di testi per tre dozzine di canzoni e le portò dal suo vecchio collega, Richard Cocciente.

Plamondon, che ha lavorato al musical con Cocciente per tre anni, ricorda con gioia questo incontro:

Poi mi ha suonato alcune melodie di grande successo, che in seguito si sono trasformate nelle arie "Belle", "Le Temps des Cathedrales" e "Danse Mon Esmeralda". Mi sembrava che non fossero in alcun modo inferiori alle melodie delle migliori arie d'opera e la loro originalità unica avrebbe dovuto garantire il nostro successo presso il pubblico moderno.

Un gusto musicale piuttosto originale del compositore si formò durante l'infanzia, quando si interessò seriamente all'opera e allo stesso tempo ascoltò i Beatles con un'abbuffata, che influenzò ampiamente il suo ulteriore lavoro: infatti, in tutta la musica di Cocciente, in ogni delle sue canzoni, c'è sia il classico che il contemporaneo.

Nel 1996, il regista d'avanguardia Gilles Mayu si interessò al musical. Negli anni Ottanta, ha messo in scena un balletto di venti minuti su Esmeralda e tre uomini innamorati di lei.

Non restava che trovare un produttore. Un eccezionale produttore e imprenditore francese Charles Talard ha deciso di sostenere il progetto, pronunciando una frase storica:

Se nel caso sono coinvolte persone come Plamondon, Cocciente e Victor Hugo, considerate che sono coinvolto anche io!

Il giorno successivo, i produttori hanno affittato il Palais des Congrès di Parigi, la cui sala può ospitare cinquemila spettatori, e hanno investito tre milioni di sterline nella produzione dello spettacolo, che è stato presentato per la prima volta nel settembre 1998.

I migliori professionisti hanno partecipato alla creazione della sequenza visiva della performance: il direttore delle luci Alan Lortie, lighting designer ai concerti di molte rock star; l'artista Christian Ratz (scenografie), noto per il suo lavoro sul palcoscenico dell'opera; il costumista, famoso nel mondo della moda parigina, Fred Satal; l'eterno direttore di spettacoli di balletto moderno Martino Müller del Netherlands Dance Theatre. Le melodie sono state arrangiate sotto la direzione generale di Richard Cocciente dal miglior artista di improvvisazione jazz francese Yannick Top (basso) e Serge Peratone (tastiere), con la partecipazione diretta di Claude Salmieri (batteria), Claude Engel (chitarra) e Marc Chantreau ( altri strumenti a percussione). Otto mesi prima della prima dello spettacolo, nel gennaio 1998, fu pubblicato un album di successi del musical.

Nel Guinness dei primati "Notre-Dame de Paris" è stato il musical di maggior successo commerciale nel primo anno. Questo musical ha vinto più di venti premi internazionali, tra cui Miglior Regia e Miglior Spettacolo al Gala dell'ADISO di Montreal nel 1999 e Miglior Performance Musicale al Festival di Parigi.

Il musical era condannato fin dall'inizio. La musica straordinaria, come già accennato, che unisce classicismo e modernità, attira l'attenzione sia dei giovani che dei rappresentanti delle generazioni più anziane.

La musica è una miscela di stili diversi, accuratamente selezionati tra loro: ad esempio, la prima aria del poeta Gringoire ricorda la canzone di un cantante trovatore medievale; rock, romanticismo gitano, canto in chiesa, ritmi di flamenco, solo ballate liriche: tutti questi, a prima vista, stili diversi si combinano perfettamente tra loro e insieme formano un tutt'uno.

"Notre-Dame de Paris" ha avuto un ruolo chiave nella storia del musical europeo, diventando un punto di svolta che ha cambiato le leggi del genere creato in America (sebbene i canoni del musical americano siano pochi in Russia, i testi del il libretto del musical stupisce per il loro coraggio e la loro filosofia.

Nel musical, a differenza del romanzo, non ci sono ruoli secondari (ad eccezione del balletto). Ci sono solo sette personaggi principali e ognuno di essi svolge la sua funzione.

Il poeta Pierre Gringoire non è tanto un partecipante quanto un testimone e narratore di tutto ciò che accade. Racconta al pubblico dell'era di quel tempo, di eventi ed eroi. Entra fortemente in empatia con i personaggi, esprime la sua insoddisfazione per la crudeltà del mondo:

Per secoli c'è stata una guerra di persone con persone,

E nel mondo non c'è posto per la pazienza e l'amore.

E il dolore sta diventando più forte, e il pianto sta diventando più forte -

Quando, mio ​​Dio, li fermerai?!

(Luglio Kim)

Fleur-de-Lys è la sposa di Phoebe de Chateauper. Se nel romanzo di Hugo è la stessa ragazza ingenua di Esmeralda, che si fida ciecamente del suo amato Febo, allora nel musical non tutto è così semplice. È molto interessante osservare la rivelazione del personaggio: se all'inizio della performance vediamo lo stesso personaggio di Hugo:

Il sole della vita è luminoso Phoebus!

Sei il mio cavaliere, il mio eroe...

(Luglio Kim)

poi alla fine appare l'esatto contrario:

Mia cara, tu non sei un angelo

Nemmeno io sono una pecora.

Sogni, speranze, promesse -

Ahimè, niente dura per sempre...

Sarò una moglie fedele

Ma giurami sulla tua testa

Che questa strega verrà tirata su ...

(Luglio Kim)

11. Conclusione.

Perché il musical notre- Dama de Parigi" e il romanzo di Hugo

interessante e attuale oggi?

Tutti i personaggi di Notre-Dame de Paris sono attraenti, prima di tutto, perché sono tutte persone comuni: sono anche caratterizzati da risentimento, gelosia, compassione e voglia di vivere come ognuno di loro vuole vivere.

Perché al pubblico interessano ancora i personaggi di Hugo? Sì, perché la storia della bella zingara Esmeralda e del nobile gobbo Quasimodo ricorda la fiaba de La Bella e la Bestia e per certi versi anticipa Il Fantasma dell'Opera. Anche in una società dei consumi con le sue passioni dei consumatori, questa storia rimane un mito potente e commovente. Alcuni dei temi toccati nel romanzo di Hugo e conservati nel libretto di Plamondon stanno diventando oggi più attuali che mai: sui rifugiati in cerca di rifugio, sul razzismo, sul ruolo della religione, sulla paura dell'ignoto, sul posto dell'uomo in un mondo in continua evoluzione:

È un nuovo diluvio di parole dubbie

In cui tutto crollerà: il tempio, Dio e la croce.

Il mondo sta cambiando per cose senza precedenti,

Voleremo verso le stelle - e questo non è il limite.

E nel suo orgoglio, dimenticando Dio,

Distruggiamo il vecchio tempio e creiamo un nuovo mito.

Ogni cosa avrà il suo tempo...

(Luglio Kim)

Ma il tema principale sia del romanzo che del musical è, ovviamente, l'amore.

Victor Hugo credeva che l'amore fosse l'inizio e la fine di tutte le cose, e senza l'amore stesso, le persone e gli oggetti non possono esistere. Una persona della più alta essenza spirituale capisce chiaramente che quando comprende i segreti dell'alto amore, diventa una delle persone più felici del mondo.

L'amore non è un sentimento sentimentale che chiunque può provare, indipendentemente dal livello di maturità che ha raggiunto. L'amore non può essere senza vera umanità, altruismo, coraggio e fede.

L'amore non è per gli egocentrici. “Il significato dell'amore felice è dare. Chi è innamorato di se stesso non può dare, prende solo e quindi inevitabilmente avvelena tutto il meglio dell'amore.

L'amore non può esistere senza bellezza, bellezza non solo esterna, ma anche interna.

Quando Esmeralda era nella cattedrale, un giorno sentì cantare Quasimodo. I versi di questa canzone erano senza rima, anche la melodia non differiva in bellezza, ma vi era investita tutta l'anima dello sfortunato suonatore:

Non guardarti in faccia, ragazza

E guarda nel tuo cuore.

Il cuore di una bella giovinezza è spesso brutto.

Ci sono cuori dove l'amore non vive.

Ragazza, il pino non è bello

E non buono come il pioppo

Ma il pino diventa verde anche in inverno.

Ahimè! Perché dovresti cantarci sopra?

Ciò che è brutto, perisca;

La bellezza attrae solo la bellezza

E aprile non guarda gennaio.

La bellezza è perfetta

La bellezza è onnipotente

Una bellezza vive una vita piena...

Dopo l'esecuzione di Esmeralda, Quasimodo scomparve dalla cattedrale, e solo due anni dopo, nella cripta dove fu deposto il cadavere della zingara, furono ritrovati due scheletri di un uomo e una donna, uno strettamente abbracciato all'altro. A giudicare dalla spina dorsale contorta, era lo scheletro di Quasimodo, quando hanno cercato di separarli, si è sbriciolato ...

Passarono gli anni, seguiti dai secoli, l'uomo entrò nel terzo millennio, e la storia del campanaro gobbo e della bella zingara non è stata dimenticata. Sarà raccontata e raccontata fino a quando la campana suona a terra...

13. Riferimenti:

Letteratura straniera: da Eschilo a Flaubert:

Il libro per l'insegnante.

(Voronezh: "Discorso nativo", 1994 - 172 p.)

La storia del mondo. Volume 3

Lo sviluppo della cultura francese nel XIV e XV secolo.

(Mosca: "Casa editrice statale di letteratura politica".

1957 - 894 pag.).

3. Pietro Perrone.

"Storia di successo".

Musical "Notre Dame de Paris"

Cosa significa per te il musical Notre Dame de Paris? Quest'opera famosissima ha lasciato poche persone indifferenti, ha uno straordinario potere ammaliante. Qual è il suo segreto? Forse si tratta della spettacolare produzione, una straordinaria storia di amore e tradimento, raccontata dal geniale Hugo? O si tratta di musica straordinaria, in cui si intrecciano chanson francesi e motivi gitani? Immagina, perché questo lavoro contiene 50 canzoni dedicate al sentimento più luminoso e più forte: l'amore, e quasi tutte sono diventate dei veri successi.

Un riassunto del musical "Notre Dame de Paris" e molti fatti interessanti su questo lavoro, leggi sulla nostra pagina.

Caratteri	Descrizione
Esmeralda	una bellissima zingara che ha catturato il cuore di diversi uomini contemporaneamente
Quasimodo	il brutto campanaro alzato da Frollo
Frollo	Arcidiacono della cattedrale di Notre Dame
Phoebe de Chateaupe	capitano dei tiratori reali, infatuato di una ballerina
Clopino	Clopino
Clopino	la giovane sposa di Phoebe de Chateaupert
Gringoire	il poeta salvato dalla morte da Esmeralda

Riepilogo

Al centro di questa triste storia c'è la giovane bellezza Esmeralda, cresciuta dal re zingaro Clopin, che ha sostituito suo padre e sua madre. Il loro accampamento tenta di entrare clandestinamente a Parigi per trovare rifugio nella Cattedrale, ma i soldati si accorgono degli ospiti non invitati e li allontanano immediatamente. Il bel Phoebus da Chateauper, che è il capitano dei tiratori reali, attira l'attenzione sulla giovane Esmeralda. Affascinato dalla bellezza della ragazza, si dimentica completamente della sua sposa Fleur-de-Lys, con la quale è fidanzato.

Il capitano non è l'unico che ha attirato l'attenzione sul giovane ballerino. Quasimodo prova anche teneri sentimenti per lei, che viene appositamente alla festa dei giullari per ammirare ancora una volta la sua amata. Il suo patrigno e severo mentore Frollo proibisce persino di pensare a questa ragazza e di guardarla, ma lo fa a causa dell'intensa gelosia. Si scopre che anche l'arcidiacono è innamorato di Esmeralda, solo che non ha il diritto di farlo.

Frolo sviluppa un piano insidioso: rapire la zingara e rinchiuderla nella torre, e cerca di rapire la ragazza con Quasimodo sotto la copertura della notte, ma Phoebus salva la zingara in tempo. Approfittando del momento, il capitano invita subito la bella ad un appuntamento.

Testimone inconsapevole del rapimento, oltre che del gesto coraggioso del capitano, è il poeta Gringoire, che il re zingaro Cloper vuole impiccare, per aver violato le regole del campo, perché ha visitato la Corte dei Miracoli, ed è severamente vietato farlo. Ma Esmeralda salva Gringoire e ora deve sposarlo. Ma la zingara è già innamorata di un'altra, della sua salvatrice, Phoebe de Chateauper.

L'arcidiacono tiene d'occhio Esmeralda e il capitano mentre vanno ad un appuntamento e, accecato dalla gelosia, si scaglia contro il rivale. Di conseguenza, Frollo ferisce Phoebe con un coltello. Ma Esmeralda deve già pagare per questo crimine, perché è lei che è accusata di aver tentato di uccidere il capitano. Al processo, la zingara cerca di dimostrare la propria innocenza, ma Esmeralda non viene ascoltata e viene condannata a morte.

Mentre la ragazza è in carcere in attesa della sentenza, Frollo le fa visita. L'arcidiacono si offre di salvare la bella in cambio della sua devozione e del suo amore, ma lei lo rifiuta. Sentendo questo, Frollo si avventa su Esmeralda, ma la ragazza viene salvata in tempo da Clopin e Quasimodo che sono arrivati ​​in tempo. L'intero campo venne in aiuto del prigioniero e scoppiò una rissa tra gli zingari ei soldati reali. A seguito di questa collisione, Clopin muore ed Esmeralda viene nuovamente arrestata e lo stesso Frollo la consegna al boia. Disperato, lo condivide con Quasimodo, confessando di aver fatto tutto questo a causa del rifiuto della bella, e con rabbia getta l'insidioso Frollo giù dalla torre, e si precipita sul luogo dell'esecuzione per avvolgere la già morta Esmeralda in le sue braccia per l'ultima volta.

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Fatti interessanti

• Un numero record di candidati è arrivato al casting per la versione russa del musical: circa un migliaio e mezzo, e solo 45 di loro sono stati inseriti nella troupe.
• Per la produzione della versione russa sono stati spesi circa 4,5 milioni di dollari e ne sono stati raccolti 15 milioni per l'intero periodo dello spettacolo nel teatro di Mosca.
• Nel 2016, il numero totale di spettatori che hanno assistito allo spettacolo in tutto il mondo ammontava a oltre 15 milioni di persone.
• Vale la pena notare che l'autore del famoso "Notre Dame" ha anche scritto un musical su un tema russo piuttosto insolito. Ha chiamato quest'opera "I Decabristi", lo sviluppo del libretto è stato realizzato dal poeta Ilya Reznik.
• Attualmente, una versione ridotta del musical di Alexander Marakulin è in tournée nel nostro paese. Gli artisti della troupe sono persino diventati imputati in un procedimento penale per violazione del copyright.
• A Nizhny Novgorod è stata messa in scena una parodia dello spettacolo con uno scenario quasi identico.
• Non senza alcuni errori nella produzione francese del musical. Quindi, è stato notato che c'è un'iscrizione anarchia sul muro, anche se originariamente si presumeva un'altra parola: ananke, che significa roccia. Già nella nuova versione mogadoriana dell'opera, questa parola è stata corretta.

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Le temps des cattedrali (ascolta)

Storia della creazione

Sorprendentemente, questo musical è diventato popolare anche prima della sua prima a causa del fatto che è stato pubblicato un CD con le registrazioni di alcuni dei singoli (16 canzoni). Le composizioni presentate fecero scalpore senza precedenti e iniziarono rapidamente a conquistare il cuore del pubblico. La prima, che ha avuto luogo il 16 settembre 1998 a Parigi al Palais des Congrès, è stata un clamoroso successo. La parte del personaggio principale è stata interpretata da Noah (registrato), e poi Helen Segara, il ruolo di Quasimodo è andato a Pierre Garan (Garu) , Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Pelletier, Frollo - Dariel Lavoie. Il regista era il francese Gilles Maillot, allora noto al grande pubblico per le sue produzioni. In generale, la performance si è rivelata un po 'insolita, perché differiva dal formato stabilito dei musical di Andrew Lloyd Webber e Claude-Michel Schonberg: scenografia minimalista, coreografia di balletto moderno, formato insolito.

Le canzoni del musical iniziarono immediatamente a guidare varie classifiche, e la più popolare "Belle" divenne un vero successo mondiale. Dopo il suo successo in Francia, il musical ha proseguito il suo corteo trionfale in altri paesi del mondo.

Nel 2000, il compositore ha creato la seconda edizione del musical, e questa versione era già stata presentata al Teatro Mogador. È stata questa opzione utilizzata per le versioni russa, spagnola, italiana, coreana e altre.

La prima russa si è tenuta con successo il 21 maggio 2002 al Teatro dell'Operetta di Mosca. La produzione è stata diretta da Wayne Fawkes, invitato dal Regno Unito. Quando hanno iniziato a lavorare sulla colonna sonora, Julius Kim, incaricato della traduzione del libretto, ha ammesso che era piuttosto difficile da fare. Inoltre, non solo i poeti professionisti erano impegnati in un processo così scrupoloso. Ecco perché Susanna Tsiryuk è diventata l'autrice della traduzione della composizione "Belle", possiede anche il testo delle canzoni "Live", "Sing to me, Esmeralda". Ma la traduzione del singolo "My Love" è stata fatta dalla studentessa Daria Golubotskaya. Vale la pena notare che anche nel nostro Paese la performance è stata promossa secondo il modello europeo: circa un mese prima della prima, è stata lanciata sulla stazione radiofonica la canzone “Belle” eseguita da Vyacheslav Petkun (Quasimodo), che è subito diventata popolare. Nella coreografia sono presenti anche elementi di stile occidentale.

Nel 2011 si è deciso di organizzare una troupe internazionale, che comprendesse artisti di diversi paesi, che hanno fatto un tour mondiale. Ogni volta è stata accolta da un pubblico entusiasta e da una standing ovation. Fino ad ora, questo musical è stato eseguito con successo su vari palcoscenici del mondo. Nel corso della sua esistenza, è stato proiettato in 15 paesi diversi e tradotto in sette lingue.

Notre Dame di Parigiè considerato uno dei musical più apprezzati e riconosciuti dal pubblico. In realtà, non è nemmeno sorprendente. Cattura letteralmente dal primo secondo fino al sipario, non lascia andare il pubblico. È difficile immaginare un'altra opera così popolare e riconoscibile. È ancora più difficile dire quale delle canzoni scritte dal paroliere più popolare e più grande della Francofonia sia la più bella, perché sono tutte belle! Quindi cosa significa per te il musical Notre Dame de Paris? Questo è amore, ricordi di teneri sentimenti, tristezza, sigillo, compassione e infinita ammirazione per l'affascinante bellezza della musica.

"Notre Dame di Parigi"

La prefazione dice che il libro è nato sotto l'influenza della parola "AMAGKN", vista dall'autore sul muro della cattedrale di Notre Dame.

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Il 6 gennaio 1482, Parigi è risuonata dal suono delle campane. I residenti della capitale francese si riuniscono al Palazzo di Giustizia per assistere a un mistero dato in onore degli ambasciatori fiamminghi. Lo spettacolo è in ritardo. La folla stanca impreca e pettegola.

La performance iniziale non è piaciuta al pubblico. Tutta la sua attenzione è rivolta agli ospiti stranieri e al cardinale Carlo di Borbone. L'autore del mistero, il poeta e filosofo Pierre Gringoire, dispera per il fallimento. Il pubblico sceglie il papa dei giullari. Diventa Quasimodo, il brutto campanaro della cattedrale di Notre Dame.

libro due

Pierre Gringoire va in Place de Greve, dove balla Esmeralda, una zingara di sedici anni dalla bellezza abbagliante. Terminata la danza, la ragazza fa rispondere alle sue domande la capra bianca come la neve Jali con l'aiuto di un tamburello. La presentazione della bellezza è interrotta dal recluso della Roland Tower, una donna che odia gli zingari. La parata clownesca viene interrotta dall'arcidiacono Claude Frollo. Egli "rovescia" Quasimodo e lo porta via. Pierre Gringoire segue Esmeralda. Vede la scena del rapimento della ragazza Quasimodo e il suo successivo rilascio da parte del capo dei tiratori reali - Phoebus de Chateauper.

Girovagando per le strade di Parigi, Pierre si ritrova nel quartiere dei ladri "Corte dei Miracoli". Esmeralda lo salva dalla morte prendendolo come marito per quattro anni.

Nell'armadio, la zingara rifiuta l'amore di Pierre. Gringoire non le interessa come uomo: voleva salvarlo dalla forca e nient'altro. Pierre racconta la storia della sua vita nella speranza che Esmeralda lo amerà quando lo conoscerà meglio. La ragazza non sente il poeta: pensa a Phoebe.

Libro terzo

L'autore descrive le caratteristiche architettoniche della Cattedrale di Notre Dame, che combina le caratteristiche degli stili romanico e gotico. Quindi invita il lettore a salire in cima al tempio per vedere la Parigi medievale da una prospettiva a volo d'uccello.

Hugo racconta la storia della formazione della città, che nel XV secolo si era sviluppata in tre grandi quartieri: la Città (Città Vecchia, gli edifici principali sono le chiese, il potere è nelle mani del vescovo), l'Università (la parte sinistra riva della Senna, istituzioni educative, il rettore) e la Città (riva destra, palazzi, caposquadra). L'autore conclude la descrizione di Parigi con il suono di una campana proveniente da migliaia di chiese e templi locali a Pasqua.

Libro quarto

Sedici anni fa, Quasimodo, di quattro anni, fu gettato nella mangiatoia di legno della cattedrale di Notre Dame. I cittadini vedevano il diavolo nel bambino brutto. Un giovane prete, Claude Frollo, adottò un trovatello.

Nella sua giovinezza Claude ha studiato attivamente, all'età di diciannove anni è diventato orfano e unico tutore del fratello minore Jean, a vent'anni ha ricevuto un titolo spirituale.

Quasimodo è cresciuto brutto sia fisicamente che spiritualmente. Non percepiva bene il mondo che lo circondava, era vizioso e incredibilmente forte. Non lasciava quasi mai la Cattedrale e più di ogni altra cosa al mondo amava il suo maestro, Claude Frollo e le campane, da cui una volta era stato sordo.

Il fratello minore di Claude è cresciuto pigro e libertino. Deluso dagli affetti familiari e dopo aver studiato tutto quello che poteva, l'arcidiacono si mise alla ricerca della pietra filosofale. Tra la gente, Claude era conosciuto come uno stregone.

Libro quinto

Una volta, Claude Frollo fu visitato dal medico reale Jacques Couactier, insieme al "nobile provinciale padrino Touranjo", che si rivelò essere il re di Francia - Luigi XI.

L'autore spiega il significato delle parole dell'arcidiacono "questo ucciderà quello" dal fatto che prima la parola era incarnata sotto forma di architettura, e ora - sotto forma di libro. Il pensiero monumentale si è trasformato in un pensiero mobile e immortale. La vera architettura morì nel Rinascimento. L'architettura alla fine divenne geometria ordinaria.

Libro sesto

Junior Judge Châtelet, il sordo Florian Barbedienne interroga il sordo Quasimodo. I presenti ridono della comicità della situazione. Il prevosto parigino sir Robert d'Estoutville non capisce che Quasimodo è sordo e lo condanna a una crudele punizione alla gogna.

La provinciale Mayette racconta a due parigini la storia di Paquette Chantefleury, figlia di un ex menestrello del Reno, che dopo la morte del padre ha intrapreso la strada della prostituzione e ha dato alla luce la sua adorata figlia, Agnes, all'età di vent'anni . La bella ragazza è stata rapita dagli zingari, e al suo posto hanno gettato la sfortunata madre del piccolo Quasimodo. Nella reclusa della Torre Roland (sorella Gudula), Mayetta riconosce la sfortunata Paquette.

Quasimodo viene fatto roteare in una ruota sulla piazza di Greve e battuto con una frusta sottile con "artigli" alle estremità. Mentre è legato a un palo, la folla si scatena e gli lancia pietre. Esmeralda dà dell'acqua a Quasimodo. La suoneria sta piangendo.

Libro Sette

Primi di marzo. Nella casa della vedova, Madame de Gondelaurier, si radunano ragazze di nobili origini. La figlia della padrona di casa, Fleur-de-Lys, ricama. Il suo fidanzato Phoebus sembra confuso e pensieroso. Le ragazze invitano a casa Esmeralda che balla in piazza. Invidiano la bellezza della zingara e si prendono gioco del suo vestito. Jali deriva il nome "Phoebus" dalle lettere. Fleur-de-Lys sviene.

Claude Frollo e Quasimodo assistono a una danza gitana. Pierre Gringoire, parlando con Esmeralda, racconta la storia della ragazza all'arcidiacono.

Jean Melnik va dal fratello maggiore per soldi e vede come Claude Frollo sta cercando invano di concentrarsi sull'alichemia. L'arcidiacono si rifiuta di dare soldi allo scolaro negligente, ma l'arrivo del procuratore reale del tribunale della chiesa, Jacques Charmolus, lo costringe a cambiare idea.

Uscendo dalla cattedrale Jean incontra Phoebe. Vanno a bere i soldi dell'arcidiacono. Claude Frollo li segue e viene a sapere dell'imminente appuntamento di Phoebus con Esmeralda. Sta in agguato per il giovane, quasi inizia un duello con lui, ma poi dà i soldi per una stanza con la vecchia Falurdel in cambio dell'opportunità di assistere a un fatidico incontro. Nel bel mezzo dell'amore, Claude Frollo lascia il suo nascondiglio e affonda un pugnale nella gola di Phoebus. Esmeralda viene arrestata.

Libro ottavo

Un mese dopo, Pierre Gringoire entra accidentalmente nel Palazzo di Giustizia, dove assiste al processo di Esmeralda. La zingara all'inizio si sblocca, ma la primissima tortura con lo "stivale spagnolo" la fa "confessare" il crimine e la stregoneria. I giudici accorsi a cena condannano a morte la ragazza. Esmeralda viene rinchiusa nella prigione sotterranea di Tournel, dove Claude Frollo la visita e le parla della sua passione. L'arcidiacono chiede allo zingaro di avere pietà di lui, dandogli almeno un po' di affetto, e si offre di scappare. La ragazza lo spinge via.

Phoebus si riprende e si nasconde nel reggimento. A maggio torna a Parigi e finisce all'esecuzione di Esmeralda. L'arcidiacono fa un ultimo tentativo per salvare lo zingaro, ma lei lo respinge nuovamente. La ragazza vede Phoebe sul balcone e sviene dalla felicità e dal dolore. Quasimodo strappa Esmeralda dalle mani del carnefice e la nasconde nella cattedrale di Notre Dame.

Libro Nove

Claude Frollo corre fuori città. Passa l'intera giornata in agonia. La sera, l'arcidiacono osserva suo fratello Zhean incontrare una puttana di strada presso l'anziana Falurdel. A mezzanotte nella Cattedrale vede Esmeralda e la scambia per un fantasma.

Quasimodo mette lo zingaro in una cella che funge da rifugio. Condivide il letto e il cibo con lei.

Le ferite spirituali di Esmeralda guariscono. Trova un linguaggio comune con Quasimodo, si considera colpevole che Phoebus la veda come una criminale. Notando il capitano in piazza, Esmeralda chiede a Quasimodo di portarlo da lei. Febo si rifiuta di seguire il suonatore, considerandolo un messaggero dell'altro mondo.

Claude Frollo è geloso di uno zingaro per Quasimodo. Una notte si intrufola nella cella di Esmeralda e cerca di impossessarsi della ragazza. La suoneria allontana l'arcidiacono dalla zingara.

Libro decimo

Claude Frollo invita Pierre Gringoire a scambiarsi i vestiti con Esmeralda per farla uscire dalla cattedrale. Il poeta non vuole essere impiccato. Si offre di salvare la ragazza in un modo diverso.

Jean Melnik chiede soldi a suo fratello. Altrimenti, minaccia di diventare un vagabondo. L'arcidiacono in cuor suo gli lancia un portafogli.

La Corte dei Miracoli si prepara al rilascio di Esmeralda. Zhean Melnik sta dicendo sciocchezze da ubriaco. Quasimodo lascia cadere un pesante ceppo, pietre e piombo fuso sulle teste dei barboni. Jehan cerca di entrare nella Cattedrale con una scala, ma Quasimodo la lancia nella piazza. Il fratello minore dell'arcidiacono le vola dietro.

Alla Bastiglia, Luigi XI prende conoscenza dei conti di stato, ispeziona una nuova gabbia di legno, legge la corrispondenza. Dopo aver appreso della rivolta della folla parigina, il re invia i tiratori alla cattedrale.

Libro Undici

Pierre Gringoire e Claude Frollo aiutano Esmeralda a fuggire. Il poeta porta con sé Jali, lasciando lo zingaro alle cure dell'arcidiacono. Quest'ultimo porta la ragazza in piazza Greve e le pone davanti a una dolorosa scelta: lui o il patibolo. Esmeralda rifiuta ancora una volta Claude. Lo dà nelle mani di Gudula e corre dietro al popolo.

La reclusa della Torre Roland mostra alla figlia la scarpetta della zingara. Esmeralda riconosce in lei sua madre. Gudula trascina la ragazza nella torre e cerca di mandare i tiratori reali sulla strada sbagliata. La zingara si tradisce quando sente la voce di Febo. Le frecce rompono la torre, strappano Esmeralda dalle mani di sua madre e conducono al patibolo. Sconvolta dal dolore, Gudula morde il carnefice. La donna viene spinta a terra, batte la testa e muore.