Impara a disegnare forme geometriche con una matita. Disegno dalla natura di una natura morta da corpi geometrici (cubo, cilindro, cono)

/ natura morta

1 fig. Delineamo l'orizzonte: la linea del tavolo. Componiamo una natura morta usando linee rette. Risulta la forma della casa, con una leggera pendenza verso il lato sinistro. Troviamo il centro e disegniamo un asse verticale, quindi uno orizzontale. Abbiamo organizzato perfettamente la composizione della natura morta.

2 fig. Successivamente, dobbiamo organizzare gli oggetti stessi in una composizione. Useremo la forma di un cerchio e un ovale nel layout. Presta attenzione a come si trovano le forme tra le linee, dove vanno oltre le linee, quale pendenza hanno.

3 fig. Qui il nostro compito è costruire 3 forme geometriche volumetriche (cubo, sfera e cilindro). Palla: trova il centro e disegna due assi, misura i lati uguali dal centro e crea una forma simmetrica.

Cubo: trova i punti del quadrato anteriore, assicurati che le linee siano parallele, quindi dai punti "A", "B" e "C" disegna diagonali parallele tra loro, trova i punti su di esse usando un righello, misura la stessa lunghezza. Unisci i punti. Cilindro: disegna nella direzione della lunghezza (con un'inclinazione) l'asse centrale e trova i punti per gli assi trasversali del cilindro. Misuriamo distanze uguali dal centro degli assi usando un righello (come è stata fatta la palla).

4 fig. Ora dobbiamo mostrare l'ombra, la luce e l'ombra esterna degli oggetti sugli oggetti. Nella direzione dei raggi di luce, puoi vedere dove saranno l'ombra e la luce sugli oggetti. Mettendo un tratto sulla forma, mostriamo le principali gradazioni. Osserva attentamente il disegno.

5 fig. Grande! Ora è importante che tu sappia cos'è un riflesso. Reflex è il riflesso della luce. Di norma, è raffigurato sul lato in ombra (vedi figura). E ci sono concetti come ombra parziale e mezza luce: questa è una transizione graduale dall'ombra alla luce. Qui dobbiamo mostrare la densità con un tratto. È necessario approfondire l'ombra, la penombra, la penombra, il riflesso e l'ombra che cade dagli oggetti.

Molto facile, ma tutt'altro. Per rappresentare il volume e l'ombra, sono necessarie abilità e precisione nel lavoro. Considera come disegnare un cilindro con una matita.

Prima opzione

Ci sono molte opzioni per disegnare con una matita, ne analizzeremo una per gradi. Per lavorare hai bisogno di una matita, preferibilmente medio morbida, una gomma e un foglio di carta bianca, puoi prendere il formato A4.

Progresso:

1. Disegna due linee parallele. Collega i segmenti in alto e in basso con ovali. Poiché questa è una lezione di disegno, non usare righelli, prova a mettere subito la mano in modo che in futuro sia più facile disegnare vari oggetti.
2. Fai due linee perpendicolari nell'ovale superiore e dal centro disegna una linea verso il basso.
3. Disegna anche due linee in basso.
4. Delinea il contorno in modo più luminoso e procedi all'implementazione dell'ombra.
5. Seleziona il lato destro per una tonalità più scura, il lato sinistro del cilindro rimarrà bianco. Applica l'ombra con cura, sfumando la matita. La tonalità dovrebbe cambiare molto agevolmente.
6. Disegna un'ombra dal cilindro. Poiché è più scuro a destra, lo rappresentiamo davanti.
7. Non esiste una lunghezza esatta, poiché in diversi momenti della giornata la lunghezza dell'ombra degli oggetti non è la stessa.
8. In questo caso prendiamo circa un terzo dell'altezza del cilindro. Disegniamo due segmenti diagonali paralleli e colleghiamo i loro vertici.
9. Dipingiamo sopra l'ombra.

Il lavoro è pronto. Questa è una delle opzioni più semplici poiché non abbiamo utilizzato la prospettiva e abbiamo raffigurato solo un cilindro.

Seconda opzione

In questa master class, vedremo come disegnare un cilindro con una matita a un livello più professionale, quindi se non sei sicuro delle tue capacità, è meglio non mettersi al lavoro. Inoltre, questa tecnica grafica non è adatta ai bambini piccoli.

Per lavoro avrai bisogno di:

• carta, e per gli artisti alle prime armi è meglio acquistare una speciale carta a grana media, sulla quale è molto più piacevole disegnare;
• diverse matite con diversi gradi di durezza;
• gomma per cancellare;
• un bastoncino per strofinare il tratteggio (puoi semplicemente arrotolare la carta in un cono e strofinarla con essa).

Suggerimento prima di iniziare a creare: disegna con tratti spessi, poiché sono più facili da cancellare in seguito.

Passiamo al lavoro stesso, come disegnare un cilindro in più fasi:

1. Segna un foglio di carta. Questo è necessario per determinare correttamente la posizione della figura.
2. Facciamo il markup. Per fare ciò, disegna a mano due linee verticali, premendo leggermente la matita. Quindi due orizzontali: superiore e inferiore, per collegare il rettangolo.
3. Quindi, disegna un paio di ellissi (in basso e in alto): questa è la base del cilindro. Per dar loro la forma corretta, dovresti segnare due punti alla stessa distanza su entrambi i lati dal centro delle linee superiore e inferiore, quindi disegnare una figura.
4. Passiamo alla tonificazione. Supponiamo che la sorgente luminosa si trovi in ​​alto a destra. E, partendo da questo, disegneremo i luoghi più luminosi e quelli più bui.
5. Avremo il lato anteriore più scuro, leggermente a sinistra del centro. Passiamo ora al tratteggio, è auspicabile che i tratti ripetano la forma dell'oggetto.
6. Resta da disegnare un'ombra dal cilindro, renderla piccola e sotto forma di un cono specchiato dal cilindro.

Il lavoro è pronto. Per nascondere la luminosità del tratteggio, prendiamo un bastoncino o della carta e passiamo dolcemente sul foglio con piccoli movimenti fino a ottenere l'effetto desiderato.

È meglio affinare le tue abilità disegnando un oggetto reale, quindi è più saggio prendere un oggetto per la base. Sotto forma di un cilindro, ci sono molte cose intorno a te, ad esempio un bicchiere.

Cilindri multipli

Ora diamo un'occhiata a come disegnare un cilindro con una matita ombra se vogliamo visualizzare più oggetti contemporaneamente.

Disegno passo dopo passo:

1. Disegna due punti di ancoraggio.
2. Fai un passo indietro di una certa distanza e disegna un'ellisse.
3. Ora disegna due linee verticali in alto e disegna anche lì un'ellisse.
4. Cancella la linea di fondo in più, otterrai una specie di casseruola.
5. Ora metti due punti paralleli dietro la figura.
6. Disegna un'ellisse e da essa due linee verso il basso, con una linea solo alla prima figura e la seconda alla lunghezza desiderata.
7. Disegna una linea curva inferiore per chiudere la seconda forma.
8. Allo stesso modo, disegna il terzo cilindro sull'altro lato.
9. Ora disegniamo l'ombra. Sarà sulla destra, quindi su tutte le figure dipingiamo sul lato destro con un'ombreggiatura più densa.
10. Con piccoli tratti a forma di rettangolo dall'inizio della linea curva, disegna un'ombra dagli oggetti sulla superficie.

Il tuo lavoro è pronto. Abbiamo visto come disegnare un cilindro con un'ombra, con diversi elementi nell'immagine.

Con lo stesso principio, puoi disegnare molte torrette a tua discrezione, soprattutto, non usare un righello e non andare alle prime figure per ottenere un'opera tridimensionale.

Disegna un cilindro sul tavolo

Ora diamo un'occhiata a come disegnare un cilindro con un ambiente. Per disegnare tutto correttamente, prendi un oggetto reale e mettilo sul tavolo. E regola la luce in modo che l'ombra cada magnificamente sul tavolo, pur non essendo troppo corta o lunga.

Il disegno più accurato può essere eseguito su un tablet tirandoci sopra un foglio di carta. La dimensione adatta di questo dispositivo è di 30 per 40 cm.

Passiamo al processo di creazione di un disegno:

1. Decidi la posizione della figura e disegna "linee invisibili" per il futuro cilindro.
2. Costruisci un cilindro disegnando prima due linee parallele, poi un'ellisse in alto e in basso.
3. Saranno necessarie anche "linee invisibili" per il corretto posizionamento di luci e ombre. Disegna bordi invisibili sul lato anteriore del cilindro in modo da capire quali aree saranno più scure e quali saranno più chiare.
4. Il tratteggio viene eseguito secondo la forma della figura, in piccole linee, in modo che in seguito sia più facile sbavare i tratti.
5. Riempi l'ombra pre-disegnata. Dovrebbe essere più scuro.
6. Ora devi disegnare il piano del tavolo e il muro di fondo. Inoltre, la parete di fondo sarà più scura del tavolo, ma più chiara dell'ombra principale della figura.

Quindi, con molta attenzione e lentamente, puoi disegnare una figura tridimensionale. Non deve essere un cilindro, puoi prendere una palla o un cubo.

Come disegnare una composizione con più oggetti

Per esercitare la tua abilità, usa più figure contemporaneamente. Per cominciare, un cubo va bene e mettici sopra un cilindro. Regola la luce in modo che l'ombra cada magnificamente sul tavolo e inizia a dipingere.

Come disegnare un cilindro e un cubo con una matita:

1. Dato che avremo un cubo sotto, lo disegniamo prima su un pezzo di carta. Per disegnarlo correttamente, disegna prima il quadrato anteriore e poi le linee diagonali per dare volume. Collega le linee sul retro, quindi cancella i bordi extra.
2. Ora disegniamo un cilindro. Il processo della sua ricostruzione non è diverso dalle opzioni precedenti, poiché anche il cubo è un piano piatto.
3. Quando disponi le forme, cancella i bordi extra.
4. Passiamo alle ombre. Dato che abbiamo una piramide nel disegno, avranno un'ombra comune sotto forma di una torre.
5. Dipingi le ombre frontali sulle figure in base a come cade la tua luce.
6. Termina con la parete di fondo e il tavolo.

Tali composizioni possono essere realizzate in vari modi, a seconda del tuo desiderio. Dopo aver padroneggiato l'abilità di disegnare forme geometriche, sarai in grado di disegnare oggetti o composizioni più complessi.

1. Per capire come disegnare correttamente un cilindro, è meglio prendere come base un oggetto reale, regolando in anticipo l'illuminazione.
2. È più conveniente disegnare su un tablet, poiché il foglio non scivolerà.
3. Usa matite con vari gradi di durezza.
4. Prenditi il ​​​​tuo tempo per completare gli elementi e, se qualcosa non funziona, non aver paura di ricominciare.

Come imparare a stendere un tratto in base alla forma di un oggetto: miglioreremo le nostre abilità con la matita e impareremo come creare un disegno di forme geometriche, creando il loro volume. Nel nostro arsenale c'è un cubo, una sfera, un cono e un cilindro.

Il nostro lavoro sarà diviso in due parti. La prima parte è che disegniamo secondo l'idea. Forse hai layout di queste forme, in caso contrario, puoi guardare la pagina su come creare un layout di forme geometriche e, in effetti, realizzarle, ma inizieremo con qualcos'altro. Inizieremo con la comprensione, analizzando prima il modulo senza layout. Puoi prima crearli e talvolta guardarli mentre disegni, ma la cosa principale ora è imparare ad analizzare, pensare in modo logico, tutto il tuo lavoro ora è pensare, senza natura, imparare a trasmettere la forma di queste figure di base . Inizialmente, dopotutto, il lavoro si svolge nella testa e non davanti agli occhi. Giusto?

La seconda parte: attingeremo dalla natura, ma proprio come nel primo caso, non ci aggrappiamo fortemente alla natura, ma prima di tutto pensiamo e analizziamo noi stessi, e ora ci stiamo già mettendo alla prova con ciò che la natura ci mostra.

Quindi, la prima parte. Puoi disegnare su formato A3. Prendiamo carta whatman, una matita e disegniamo una figura, inoltre non è male usare la conoscenza della prospettiva quando la costruiamo. E poi inizi a "stendere" un tratto nella forma, scolpendo il volume della figura con l'aiuto della tua mente e di una matita.

Sappiamo già che il chiaroscuro si distribuisce sulla forma di un oggetto, creando gradazioni tonali o zone. Per ora, prendiamo i tre principali: luce, ombra parziale e ombra. Ci limitiamo solo alle cifre, non usiamo tutto lo spazio.

Disegniamo un cubo. Evitiamo errori. Nella mia foto a sinistra, la prospettiva è fortemente trasmessa, troppo, quindi non farlo. Qui è sufficiente trasmetterlo un po ', distorcendo leggermente la forma. Guarda l'immagine a destra. Vedi la differenza tra la parete frontale e quella posteriore? È abbastanza. Non usiamo dimensioni così grandi per trasformare l'architettura da piccole forme.

Parliamo della trasmissione della luce. Vengono mostrate luce, ombra e penombra.

Ma non dimenticare la regola d'oro: la luce, allontanandosi dalla forma dell'oggetto, si oscura, l'ombra si illumina. Guarda: la luce, retrocedendo in prospettiva, perde leggermente la sua luminosità, aggiungi un po 'di ombreggiatura lì. E ora penombra e ombra, la stessa immagine, ma in ordine inverso. L'ombra, allontanandosi, si indebolisce, si illumina leggermente. Ma comunque, il tono generale dell'ombra non sarà mai più leggero del tono generale della luce, e anche la penombra non esce dai suoi limiti di tono. Tutto è al suo posto.

Guardiamo anche: come abbiamo condotto l'allenamento dalla nostra prima lezione, vediamo le basi del disegno, non ce ne dimentichiamo nemmeno adesso. Selezioniamo gli angoli e le facce più vicine a noi, facciamo accenti su di essi. Il bordo e gli angoli vicini sono accentuati per me, che è ciò che attirano l'attenzione principale su se stessi, tutto il resto va dolcemente nello spazio. Ma qui questo spazio non ha bisogno di essere trasmesso con forza, poiché le nostre distanze sono, in linea di principio, piccole.

Nota: come determinare il tono generale: strizza leggermente gli occhi. La nitidezza diminuirà e sarai in grado di vedere tutto in generale. Eppure non devi guardare il lavoro "frontalmente", spesso allontanalo da te, disperdere la vista, non aggrapparti ai dettagli.

E poi il resto delle figure. Queste figure, in generale, sono abbastanza snelle, arrotondate, quindi notiamo quanto segue:

Diciamo che la palla è la prima della fila. L'enfasi su di esso qui è l'ombra e sarà più forte nel punto in cui la palla è più vicina a noi. Non ho accenti lungo i bordi, poiché la forma è andata nello spazio lì - prendi in considerazione questo momento quando disegni una forma aerodinamica.

Lo stesso vale per il cilindro e il cono. Dove la forma inizia a avvolgersi e va nello spazio, l'enfasi non dovrebbe essere posta. Ma dove è necessario enfatizzare la forma, allora dove c'è un'interruzione nella forma e dove sarà più vicina ai nostri occhi.

Presta attenzione al cono: la sua parte inferiore è più vicina a noi rispetto alla parte superiore. Ciò significa che la parte inferiore verrà trasmessa più forte e salendo verso l'alto più debole - guarda l'ombra, sotto è più forte, mentre salendo perde la sua attività. Non renderlo la stessa chiave per tutta l'altezza. Questi valori qui non sono enormi, ma esistono ancora, altrimenti lo spazio condizionale non può essere trasmesso correttamente.

Fermo la tua attenzione sulla schiusa. Questo è qualcosa che è un colpo al cento per cento che si adatta alla forma. Nonostante sia un po' monotono e noioso, è molto utile in termini di apprendimento. Insegna la disciplina, la concentrazione, ti insegna a fare linee rette e la giusta pulizia di esecuzione. Consiglio di eseguire questo lavoro utilizzando questo particolare tratto, prova solo a "scolpire" la forma di una figura geometrica, senti con le mani e gli occhi tutto il suo volume e come la sua forma "vive" nello spazio. È scritto in modo strano, ma cerco di trasmetterti la bellezza di questo esercizio il più succoso possibile. E sui tratti che dovrebbero cadere nella forma dell'oggetto e quali non lo sono, parleremo ulteriormente con te.

E non preoccuparti se qualcosa non funziona. Nessuno è immune dagli errori, e ce ne possono essere molti, e non c'è niente di ideale al mondo. Ma ognuno di noi ha la possibilità di riprovare per fare ancora meglio.

Come disegnare forme geometriche

Come disegnare forme geometriche - ora proviamo a disegnare forme geometriche con l'ambiente. Avvolgili nell'aria, disegna nello spazio. Prendiamo i principali:

Lascia che il cilindro vada per primo. Mettiamo il cilindro sul piano dell'oggetto - un tavolo, impostiamo l'illuminazione in modo che l'ombra della figura cada magnificamente sul piano dell'oggetto, non sia né troppo tesa né piccola - sia armoniosa e enfatizzi il volume della figura.

Stendi la carta sulla tavoletta per creare un disegno pulito. Prendi un tablet con una dimensione di 30-40, è abbastanza per tale lavoro.

Ora dobbiamo disporre il nostro cilindro nel piano del foglio, trovare il suo posto armonioso nello spazio del foglio, tenendo conto delle ombre, ovviamente. Usa un occhio per trovare le proporzioni, rafforzalo con sentimenti di prospettiva lineare.

Assicurati di trasferire il piano dell'oggetto. La nostra figura non "galleggia" nello spazio, è sul piano dell'oggetto!

Quando costruisci una figura, assicurati di mostrare anche facce invisibili, mostra come costruisci - linee di costruzione. Ne hai bisogno più dello spettatore. Posiziona gli accenti dove necessario, mostra l'intersezione dei piani. Non dimenticare la prospettiva. Se noti, allora il piano inferiore del cilindro ci è più visibile di quello superiore, ed è corretto, poiché la linea dell'orizzonte (almeno per me, potrebbe essere diversa per te) fornisce una tale panoramica.

Guarda come è costruita l'ombra: può essere trasmessa correttamente usando le linee di costruzione. In senso figurato: i raggi provengono dalla sorgente luminosa, che sono divisi in due tipi, uno - illumina la figura, si ferma su di essa, quindi non ci sarà più luce dietro la figura. E i raggi di luce che non cadono sulla figura vanno oltre, illuminando ogni cosa sul loro cammino. E possiamo mostrarti questo confine. E ancora una cosa: l'ombra, allontanandosi dalla figura, tenderà ad aumentare leggermente, ricorda una prospettiva inversa. Capisci perché? Se dirigi i raggi nella direzione opposta, le linee per costruire l'ombra convergeranno in un punto, il punto da cui proviene la luce.

Questo è più o meno quello che dovresti fare. Inoltre, in linea di principio, non abbiamo più bisogno della natura, poiché tutto può essere analizzato indipendentemente. Attiva il pensiero analitico e ragiona logicamente. Ma comunque, andiamo oltre:
La figura mostra che la luce cade lateralmente e dall'alto. Ciò significa che il piano superiore del cilindro sarà illuminato soprattutto e la luce cadrà anche sul piano dell'oggetto, poiché anch'esso, come il piano del cilindro, è orizzontale. Piani verticali: un muro e un'interruzione nel piano dell'oggetto, così come il volume del cilindro stesso, riceveranno meno illuminazione, poiché non ricevono la luce principale incidente.

Inoltre: non rendiamo nero il piano dell'oggetto; in questo caso, l'angolo del piano dell'oggetto riceve abbastanza luce in modo che l'ombra non sia la più attiva qui. Tuttavia, è necessario individuare il suo piano oggetto. Ciò si ottiene evidenziando l'angolo del piano dell'oggetto.

Successivamente, il nostro piano soggetto riceve la luce principale, ma dobbiamo mostrare che è orizzontale. E sappiamo che mentre la luce si allontana, si spegne, si indebolisce. Più lontano da noi andrà il piano dell'oggetto, più debole sarà la sua luce - mettiamo un tratto in questo modo.

Ora dobbiamo occuparci della parte del cilindro che sarà nell'ombra. Il nostro cilindro si trova verticalmente rispetto al piano dell'oggetto, il che significa che la luce principale cadrà sul suo piano superiore orizzontale. Tutto il resto è in ombra, ad eccezione dell'area in cui la luce scivola sulla forma, poiché la luce non cade esattamente dall'alto, ma un po' di lato - quest'area è da me evidenziata come la più chiara sulla sua verticale aereo. L'ombra generale del cilindro è più attiva del muro, poiché il cilindro ha la sua ombra attiva ed è più vicino a noi, anche se anche il muro è posizionato verticalmente.

Il muro sarà più scuro del piano del soggetto, perché è verticale, il che significa che qui ci sarà meno luce, e poiché sarà il più lontano, sarà sullo sfondo. Stabiliamo il colpo in questo modo.

L'ombra cadente della figura sarà la più attiva, ma si trova anche sul piano del soggetto, e quindi, allontanandosi da essa, diventerà un po 'più debole.

Ebbene, resta da mettere gli accenti dove necessario: le interruzioni nelle forme che si troveranno più vicine a noi saranno accentuate.

Se all'inizio la mano non obbedisce, è difficile tenere una matita ed è difficile tracciare un tratto nella forma, ed è difficile definire chiaramente la forma stessa con un tratto, cioè è possibile lavorare come mostrato nella figura a sinistra.

Delinea leggermente le interruzioni nella forma. Cioè: supponi di essere consapevole di come la luce è distribuita sulla forma di un oggetto. Sai che ci sono cinque di queste zone: luce, luce, penombra, ombra e riflesso. Tutto questo è accurato, ma condizionale. Per trasmettere in modo più qualitativo il volume della figura, puoi delineare tutte le interruzioni che desideri, e più ce ne sono, più morbido verrà mostrato il volume della figura. Dividi visivamente la figura in queste zone e stendi il solito tratto rettilineo, ma in modo tale da modellare il volume - usa la frequenza del tratto del punto o la forza di pressione della matita.

Qui ti chiedo di non confondere due concetti: come la luce è distribuita sulla forma di un oggetto e come un tratto cade sulla forma di un oggetto. Nel primo caso abbiamo 5 zone, nel secondo possiamo designare tutte le zone, interruzioni di forma di cui hai bisogno. Ma non annerire, tutte le linee ausiliarie dovrebbero essere poco appariscenti.

Nota: se hai potuto notare guardando questa immagine, hai visto che sul lato più illuminato del cono, il muro sullo sfondo è più scuro, e sull'altro lato meno illuminato del cono, il muro è più chiaro.
Il fatto è che qua e là il muro è lo stesso, ma è così che vede il nostro occhio. Per la nitidezza della sensazione di realtà, per il miglior accento di luci e ombre, per il tocco armonioso dell'immagine con il nostro occhio e, alla fine, rendiamo piacevole il nostro occhio! Fagli vedere nel disegno ciò che vede in natura. Questa è solo una leggera sfumatura, che non farà che arricchire il nostro disegno, può essere trasmessa in modo discreto.

Aggiunta: guarda come è costruita l'ombra del cono.

Quindi, disegniamo una palla. Puoi vedere l'edificio sulla sinistra. Nota come viene costruita l'ombra della forma. Abbiamo già capito quello che cade, come: lo determiniamo con l'aiuto di un occhio e lo rafforziamo con la conoscenza della prospettiva. Non dimenticare che l'ombra cade sul piano dell'oggetto: questo deve essere trasmesso e compreso.

Ma per quanto riguarda la tua ombra? È interessante notare che se si tracciano linee dal punto di illuminazione al centro della palla, attraverso le quali passa il diametro che forma il cerchio dell'ombra, allora questo diametro sarà perpendicolare alla linea tracciata al punto di illuminazione. Se lo capisci, allora come tracciare un tratto a forma di palla per mostrare la tua ombra non è affatto difficile.

Ora mi sono stancato di disegnare qualcosa nello stesso modo e ho voluto sperimentare. Guarda il lavoro a destra. Pensi che sia covato? Non sembra. È realizzato con una macchia tonale utilizzando matite di vari gradi di morbidezza. Se prendi matite con una mina solida, senza cornice di legno, e raccogli solo il tono su carta e non tratteggi, otterrai anche un disegno del genere.

E cos'altro, oltre alla tecnica di esecuzione, c'è di sbagliato in noi? La luce è a posto, anche le ombre, quindi tutto è in ordine.

Ma diamo comunque un'occhiata più da vicino. Avremo la luce più brillante sul lato illuminato della palla, sull'aereo non sarà così attiva e si indebolirà con la distanza da noi. L'ombra più scura cadrà, ci sarà un po' più di luce all'interruzione del piano dell'oggetto, ma comunque accentuiamo quest'area.

Guarda la tua ombra della palla: metto l'accento su quell'area che sarà più vicina a noi e, avvolgendosi in forma, l'ombra perderà attività. Ricorda: la palla ha una forma aerodinamica.
Il muro è in ombra parziale, inoltre, sullo sfondo, quindi lascia che rimanga lì in modo discreto. L'unica cosa è che "giocherà" con il volume della palla. Dal lato della luce, il muro apparirà leggermente più scuro, dal lato dell'ombra, più chiaro. Facciamo in modo che il nostro occhio sia piacevole anche qui;)

Come imparare a tracciare un tratto a forma di oggetto. Schiusa

Qui ci siamo avvicinati senza problemi a ciò di cui abbiamo già parlato all'inizio di questa pagina. Come il tratto si adatta alla forma dell'oggetto e quale tratto no. Il fatto è che ogni disegnatore, nel processo di lavoro o di studio, sviluppa il proprio stile di tratto specifico. Certo, ci sono dei canoni, diversi tempi storici hanno i propri canoni di disegno e tratto, ma non è affatto necessario rispettarli. Opzionale. Penso che se con l'aiuto di un tratto è possibile trasmettere il volume di una figura e lo spazio stesso in un foglio, allora è assolutamente lo stesso ciò che rappresenta questo tratto. La cosa principale è che tutto è stato fatto correttamente e magnificamente. In poche parole, non fare la paglia, impara a disegnare magnificamente. Questo vale anche per l'ictus. In questa pagina abbiamo imparato come fare un colpo, continueremo ancora un po '.

Ad esempio, è così che disegno un cubo, che non abbiamo ancora disegnato.

1. Determina la posizione della figura nel foglio

2. Posizioniamo la figura sul piano dell'oggetto e troviamo la sua costruzione e la sua ombra, senza dimenticare di tenere conto della prospettiva

3. Determiniamo il luogo della luce e dell'ombra: mettiamo un tratto leggero. Questo ci dà l'opportunità di determinare immediatamente la distribuzione di luci e ombre nel nostro disegno, per separarle

Se guardi il tratto con cui è fatto il lavoro, è abbastanza insolito, giusto? È meglio non ricorrere a un simile colpo nel disegnare lezioni, non spaventare gli insegnanti, non hanno visioni così moderne e progressiste come te. Ma nel tuo lavoro creativo puoi applicare un tale tratto, perché no? Dopotutto, il disegno è realizzato secondo tutte le leggi. Si trasferisce lo spazio nel foglio, si mostra la forma dell'oggetto, si trasferiscono le principali relazioni tonali del nostro disegno. Ma a questo abbiamo anche aggiunto un tocco che rende il lavoro interessante e arioso. Bene, poi di nuovo, smontiamo l'immagine, analizziamo:

Esaminiamo le principali relazioni tonali, per cominciare, le ombre: l'ombra più scura è l'ombra discendente, poi arriva l'ombra del cubo. La frattura del piano dell'oggetto occupa il terzo posto, la selezioniamo, ma non la anneriamo, poiché lì c'è abbastanza luce. E il quarto è il muro, anch'esso illuminato, possiamo dire che il muro è in ombra parziale, ma il più lontano. Guarda come la penombra del muro gioca con la forma di un cubo: dal lato della parte illuminata del cubo, il muro è più scuro, dal lato dell'ombra, si illumina. Queste gradazioni possono essere molto piccole, ma sono presenti.

Successivamente, analizziamo la luce: la parte più luminosa e illuminata sarà il piano superiore del cubo, la seconda in termini di luce e oscurità - il piano dell'oggetto, che è orizzontalmente davanti a noi e va nello spazio - perde luce.

Ci concentriamo sulle interruzioni delle forme. Selezioniamo le facce vicine del cubo e gli angoli, questo aiuterà a tirarlo fuori dallo spazio davanti.

E non dimenticare: la luce, allontanandosi, si oscura, si spegne, l'ombra, allontanandosi, perde la sua attività e si illumina un po ', ma teniamo conto della regola d'oro: il mezzotono più scuro nella luce è più chiaro del mezzotono più chiaro nell'ombra.

Infine, se decidi di sperimentare con l'ombreggiatura. Poiché la tonalità del chiaroscuro, che trasmettiamo nello spazio del foglio, varia, così il tratto può cambiare forma - gioca con le dimensioni del tratto. Il muro è realizzato con un colpo di punto centrale, abbastanza statico. Il cubo è realizzato con un tratto piccolo e attivo, che conferisce dinamicità al cubo. E il piano oggetto è realizzato con punti lunghi, piuttosto banali e di scarso interesse. Quindi, anche un tratto aiuta a rivelare il personaggio principale dell'immagine: un cubo, che secondo me è costituito dal tratto più dinamico che attira l'attenzione. Cosa ne pensi?

Prova a fare qualcosa di tuo, sperimenta, poi il lavoro più semplice sarà svolto con piacere, grande attenzione e grande interesse. E quando sei seduto, lavori, ad esempio, stai cercando di mettere uniformemente un tratto nella forma, e anche tu ci riesci, e allo stesso tempo inizi a notare che il tuo respiro si ferma dalla concentrazione della tua attenzione, proprio in questi minuti senti tutto il limite del disegno e provi un piacere indicibile.

MBOUDO Irkutsk CDT

Kit di strumenti

Disegno di corpi geometrici

Insegnante di istruzione aggiuntiva

Kuznetsova Larissa Ivanovna

Irkutsk 2016

Nota esplicativa

Questo manuale "Disegno di corpi geometrici" è destinato agli insegnanti che lavorano con bambini in età scolare. Dai 7 ai 17 anni. Può essere utilizzato sia quando si lavora nell'istruzione aggiuntiva, sia in un corso di disegno a scuola. Il manuale è compilato sulla base del libro di testo dell'autore "Drawing of Geometric Bodies" progettato per gli studenti del primo anno delle specialità Arti e Mestieri e Artigianato popolare e design (non pubblicato).

Il disegno di corpi geometrici è un materiale introduttivo per l'insegnamento del disegno. L'introduzione rivela i termini ei concetti utilizzati nel disegno, i concetti di prospettiva, la procedura per eseguire il lavoro sul disegno. Utilizzando il materiale presentato, puoi studiare il materiale richiesto per insegnare ai bambini, analizzare il loro lavoro pratico. Le illustrazioni possono essere utilizzate sia per la tua comprensione più profonda dell'argomento, sia nella lezione come materiale visivo.

Lo scopo dell'insegnamento del disegno dalla natura è quello di instillare nei bambini le basi dell'alfabetizzazione fine, insegnando una rappresentazione realistica della natura, cioè comprendendo e raffigurando una forma tridimensionale su un piano di foglio. La principale forma di educazione attinge da una natura stazionaria. Insegna a trasmettere correttamente oggetti visibili, le loro caratteristiche, proprietà, fornisce ai bambini le necessarie conoscenze teoriche e abilità pratiche.

I compiti dell'insegnamento del disegno dalla natura:

Instillare le capacità di un lavoro coerente su un disegno secondo il principio: dal generale al particolare

Conoscere le basi della prospettiva osservativa, cioè visiva, il concetto di relazioni di luce e ombra

Sviluppare abilità di disegno tecnico.

Nelle classi di disegno si lavora sull'educazione di un complesso di qualità necessarie per un artista:

- posizionamento degli occhi

Lo sviluppo della "fermezza della mano"

La capacità di vedere chiaramente

Capacità di osservare e ricordare ciò che si vede

La nitidezza e la precisione dell'occhio, ecc.

Questo manuale esamina in dettaglio uno dei primi argomenti del disegno dalla natura - "Disegno di corpi geometrici", consentendo di studiare in dettaglio la forma, le proporzioni, la struttura strutturale, le relazioni spaziali, le contrazioni prospettiche dei corpi geometrici e il trasferimento del loro volume utilizzando i rapporti di luce e ombra. Vengono considerati compiti di apprendimento: layout su un foglio di carta; costruzione di oggetti, trasferimento di proporzioni; dal disegno attraverso, al trasferimento del volume per tono, la forma degli oggetti per rivelare luce, penombra, ombra, riflesso, bagliore, piena soluzione tonale.

introduzione

Disegnare dalla natura

Il disegno non è solo un tipo indipendente di belle arti, ma anche la base per la pittura, l'incisione, i manifesti, le arti e l'artigianato e altre arti. Con l'aiuto del disegno, viene fissato il primo pensiero del lavoro futuro.

Le leggi e le regole del disegno sono assimilate come risultato di un atteggiamento consapevole nei confronti del lavoro dalla natura. Ogni tocco della matita sulla carta deve essere pensato e giustificato dal sentimento e dalla comprensione della forma reale.

Un disegno educativo dovrebbe dare, forse, un quadro più completo della natura, della sua forma, plasticità, proporzioni e struttura. Va considerato, prima di tutto, come un momento conoscitivo dell'apprendimento. Inoltre, è necessaria la conoscenza delle caratteristiche della nostra percezione visiva. Senza questo, è impossibile capire perché gli oggetti che ci circondano in molti casi non ci appaiono come sono realmente: le linee parallele sembrano convergere, gli angoli retti sono percepiti acuti o ottusi, un cerchio a volte sembra un'ellisse; la matita è più grande della casa, e così via.

La prospettiva non solo spiega i citati fenomeni ottici, ma fornisce anche al pittore le tecniche di rappresentazione spaziale degli oggetti in tutte le svolte, posizioni e anche a vari gradi di distanza da lui.

Tridimensionalità, volume, forma

Ogni oggetto è definito da tre dimensioni: lunghezza, larghezza e altezza. Il suo volume va inteso come il suo valore tridimensionale, limitato dalle superfici; sotto la forma - la vista esterna, i contorni esterni dell'oggetto.

L'arte si occupa principalmente della forma tridimensionale. Di conseguenza, nel disegno bisogna essere guidati proprio dalla forma tridimensionale, sentirla, subordinarla a tutti i metodi e le tecniche del disegno. Già quando si raffigurano i corpi più semplici, è necessario sviluppare questo senso della forma nei bambini. Ad esempio, quando si disegna un cubo, non si possono raffigurare solo i suoi lati visibili, senza tener conto dei lati nascosti alla vista. Senza rappresentarli, è impossibile costruire o disegnare un dato cubo. Senza un senso dell'intera forma nel suo insieme, gli oggetti raffigurati appariranno piatti.

Per una migliore comprensione della forma, prima di procedere al disegno, è necessario considerare la natura da varie angolazioni. Il pittore è incoraggiato a osservare la forma da punti diversi, ma a disegnare da uno. Avendo padroneggiato le regole principali del disegno sugli oggetti più semplici - corpi geometrici - in futuro sarà possibile passare al disegno dalla natura, che è più complesso nel design.

La costruzione, o struttura, di un oggetto significa la mutua disposizione e connessione delle sue parti. Il concetto di "costruzione" è applicabile a tutti gli oggetti creati dalla natura e dalle mani dell'uomo, a partire dagli oggetti domestici più semplici fino alle forme complesse. Una persona che disegna deve essere in grado di trovare schemi nella struttura degli oggetti, per comprenderne la forma.

Questa capacità si sviluppa gradualmente nel processo di attingere dalla natura. Lo studio di corpi geometrici e oggetti a loro vicini nella forma, e poi oggetti più complessi nella struttura, obbliga i pittori a relazionarsi consapevolmente al disegno, a rivelare la natura del disegno della natura raffigurata. Quindi, il coperchio, per così dire, è costituito da un collo sferico e cilindrico, un imbuto è un tronco di cono, ecc.

Linea

La linea, o linea tracciata sulla superficie del foglio, è uno degli elementi principali del disegno. A seconda dello scopo, può avere un carattere diverso.

Può essere piatto, monotono. In questa forma ha principalmente uno scopo ausiliario (questo è il posizionamento di un disegno su un foglio, uno schizzo del contorno generale della natura, la designazione delle proporzioni, ecc.).

La linea può anche avere un carattere spaziale, che il pittore padroneggia mentre studia la forma in condizioni di luce e ambientali. L'essenza e il significato della linea spaziale è più facile da capire osservando la matita del maestro nel processo del suo lavoro: la linea o si intensifica, poi si indebolisce o scompare completamente, fondendosi con l'ambiente; poi riappare e risuona a tutta potenza della matita.

I disegnatori principianti, non rendendosi conto che la linea nel disegno è il risultato di un lavoro complesso sulla forma, di solito ricorrono a una linea piatta e monotona. Tale linea, con la stessa indifferenza che delinea i bordi di figure, pietre e alberi, non trasmette né forma, né luce, né spazio. Completamente ignari delle problematiche del disegno spaziale, tali disegnatori prestano attenzione, prima di tutto, ai contorni esterni dell'oggetto, cercando di copiarlo meccanicamente, per poi riempire il contorno con punti casuali di luce e ombra.

Ma la linea planare nell'arte ha il suo scopo. Viene utilizzato nella pittura decorativa, nelle pitture murali, nei mosaici, nelle vetrate, nella grafica da cavalletto e per libri, nei manifesti: tutte opere di natura planare, in cui l'immagine è collegata a un certo piano della parete, vetro, soffitto, carta, ecc. Qui questa linea dà la possibilità di generalizzare l'immagine.

La profonda differenza tra linee piane e spaziali deve essere appresa fin dall'inizio, in modo che in futuro non ci sarà confusione tra questi vari elementi del disegno.

I disegnatori principianti hanno un'altra caratteristica del disegno delle linee. Mettono troppa pressione sulla matita. Quando l'insegnante mostra con la mano le tecniche del disegno con linee leggere, tracciano le linee con una pressione maggiore. È necessario fin dai primi giorni svezzarsi da questa cattiva abitudine. Puoi spiegare l'esigenza di disegnare con linee leggere e "ariose" dal fatto che all'inizio del disegno inevitabilmente cambiamo qualcosa, lo spostiamo. E cancellando le linee tracciate con una forte pressione, roviniamo la carta. E, molto spesso, c'è una traccia evidente. Il disegno sembra disordinato.

Se all'inizio disegni con linee leggere, nel processo di ulteriore lavoro è possibile conferire loro un carattere spaziale, quindi rafforzarsi, quindi indebolirsi.

Proporzioni

Il senso delle proporzioni è uno degli elementi principali nel processo di disegno. Il rispetto delle proporzioni è importante non solo nel disegno dalla natura, ma anche nel disegno decorativo, ad esempio per ornamento, appliqué, ecc.

Il rispetto delle proporzioni significa la capacità di subordinare le dimensioni di tutti gli elementi dell'immagine o parti dell'oggetto raffigurato l'uno rispetto all'altro. La violazione delle proporzioni è inaccettabile. Lo studio delle proporzioni è di grande importanza. È necessario aiutare il pittore a capire l'errore che ha commesso o metterlo in guardia contro di esso.

Una persona che disegna dal vero dovrebbe tenere presente che a parità di dimensioni le linee orizzontali appaiono più lunghe di quelle verticali. Tra gli errori elementari degli artisti alle prime armi c'è il desiderio di allungare gli oggetti orizzontalmente.

Se dividi il foglio in due metà uguali, la parte inferiore apparirà sempre più piccola. A causa di questa proprietà della nostra visione, entrambe le metà della S latina ci sembrano uguali solo perché la sua parte inferiore nel carattere tipografico è ingrandita. È il caso del numero 8. Questo fenomeno è ben noto agli architetti, è necessario anche nel lavoro dell'artista.

Sin dai tempi antichi, grande importanza è stata attribuita all'educazione del senso delle proporzioni dell'artista e alla capacità di misurare con precisione le dimensioni a occhio. Leonardo da Vinci ha prestato molta attenzione a questo problema. Consigliava giochi e divertimenti da lui inventati: ad esempio, consigliava di infilare un bastone nel terreno e, a una distanza o all'altra, di cercare di determinare quante volte la dimensione del bastone si adatta a questa distanza.

prospettiva

Il Rinascimento per la prima volta creò una dottrina matematicamente rigorosa dei modi di trasmettere lo spazio. Prospettiva lineare(dal lat. reRS Rio seR e "vedo attraverso""Io penetro con i miei occhi") è una scienza esatta che insegna a rappresentare gli oggetti della realtà circostante su un piano in modo tale da creare un'impressione come in natura. Tutte le linee di costruzione sono dirette al punto di fuga centrale corrispondente alla posizione dello spettatore. L'accorciamento delle linee è determinato in base alla distanza. Questa scoperta ha permesso di costruire composizioni complesse nello spazio tridimensionale. È vero, la retina dell'occhio umano è concava e le linee rette non sembrano essere tracciate lungo un righello. Gli artisti italiani non lo sapevano, quindi a volte il loro lavoro assomiglia a un disegno.

Prospettiva quadrata

a - posizione frontale, b - ad angolo casuale. P è il punto di fuga centrale.

Le linee che si allontanano nella profondità del disegno sembrano convergere nel punto di fuga. I punti di fuga sono sulla linea dell'orizzonte. Le linee che si allontanano perpendicolarmente all'orizzonte convergono in punto di fuga centrale. Le linee orizzontali che si allontanano ad angolo rispetto all'orizzonte convergono in punti di fuga laterali

prospettiva circolare

L'ovale superiore è sopra la linea dell'orizzonte. Per i cerchi sotto l'orizzonte, vediamo la loro superficie superiore. Più basso è il cerchio, più ampio ci sembra.

Già nei primi compiti sul disegno di corpi geometrici, i bambini devono costruire la prospettiva di oggetti rettangolari e corpi di rivoluzione: cilindri, coni.

F 1 e F 2 - punti di fuga laterali che si trovano sulla linea dell'orizzonte.

Prospettiva di un cubo e di un parallelepipedo.

P è il punto di fuga che giace sulla linea dell'orizzonte.

Chiaroscuro. Tono. Relazioni tonali

La forma visibile di un oggetto è determinata dalla sua illuminazione, fattore necessario non solo per la percezione di un oggetto, ma anche per la sua riproduzione in un disegno. La luce, che si diffonde attraverso la forma, a seconda della natura del suo rilievo, ha sfumature diverse, dalla più chiara alla più scura.

Nasce così il concetto di chiaroscuro.

Chiaroscuro implica una certa fonte di luce e per lo più lo stesso colore chiaro dell'oggetto illuminato.

Considerando il cubo illuminato, notiamo che il suo piano rivolto verso la sorgente luminosa sarà il più leggero, chiamato in figura leggero; il piano opposto ombra; semitono si dovrebbero nominare i piani che si trovano ad angoli diversi rispetto alla sorgente luminosa e, quindi, non la riflettono completamente; riflesso- luce riflessa che cade sui lati in ombra; evidenziare- una piccola parte della superficie alla luce, che riflette completamente la forza della sorgente luminosa (osservata principalmente su superfici curve), e infine, ombra.

In ordine decrescente di intensità della luce, tutte le sfumature di luce possono essere disposte condizionatamente nella seguente sequenza, a partire da quelle più chiare: bagliore, luce, semitono, riflesso, ombra propria, ombra esterna.

La luce rivela la forma di un oggetto. Ogni forma ha il suo carattere. È limitato a superfici diritte o curve o combinazioni di entrambi.

Un esempio di chiaroscuro su superfici sfaccettate.

Se la forma ha un carattere sfaccettato, anche con una minima differenza nella luminosità delle superfici, i loro confini saranno certi (vedi l'illustrazione del cubo).

Un esempio di chiaroscuro su superfici curve.

Se la forma è rotonda o sferica (cilindro, sfera), la luce e l'ombra hanno transizioni graduali.

Finora abbiamo parlato del chiaroscuro di oggetti ugualmente colorati. Fino alla seconda metà dell'Ottocento si limitavano ai mezzi di questo chiaroscuro nella trasmissione di calchi in gesso miniati e di nudi.

Alla fine Nell'Ottocento e all'inizio del Novecento, durante il periodo di sviluppo di una più profonda comprensione del colore, iniziarono ad essere fatte al disegno esigenze di natura pittoresca.

In effetti, tutta la colorata diversità della natura, in particolare i costumi eleganti e festivi, l'illuminazione diffusa che esclude il chiaroscuro chiaro, il trasferimento dell'ambiente - tutto ciò pone davanti al disegnatore una serie di compiti di una sorta di natura pittoresca, la cui soluzione è impossibile con l'ausilio del solo chiaroscuro.

Pertanto, il termine pittorico è entrato nel disegno - "tono".

Se prendiamo, ad esempio, il giallo e il blu, essendo nelle stesse condizioni di illuminazione, appariranno uno chiaro, l'altro scuro. Il rosa appare più chiaro del bordeaux, il marrone appare più scuro del blu, ecc.

Nel disegno è impossibile trasmettere la luminosità della fiamma e le ombre profonde sul velluto nero “a piena forza”, poiché le differenze tonali tra matita e carta sono molto minori. Ma l'artista deve trasmettere tutti i vari rapporti tonali con modesti mezzi di disegno. Per fare ciò, la cosa più scura nell'oggetto raffigurato o nella natura morta viene portata a tutta la forza della matita e la carta rimane la più leggera. Organizza tutte le altre gradazioni d'ombra in relazioni tonali tra questi estremi.

I disegnatori devono esercitarsi nello sviluppo della capacità di distinguere sottilmente tra gradazioni di leggerezza nelle produzioni naturali. Devi imparare a cogliere piccole differenze tonali. Dopo aver determinato dove ci saranno uno - due dei luoghi più luminosi e uno - due dei luoghi più bui, è necessario tenere conto delle possibilità visive dei materiali.

Quando si eseguono compiti di formazione, è necessario osservare una relazione proporzionale tra la luminosità di diversi luoghi in natura e le corrispondenti diverse parti del disegno. Allo stesso tempo, va ricordato che confrontare i toni di un solo luogo della natura con la sua immagine è un metodo di lavoro sbagliato. Tutta l'attenzione dovrebbe essere data al metodo di lavoro con le relazioni. Nel processo di disegno, è necessario confrontare 2-3 aree in termini di leggerezza in natura con i punti corrispondenti nell'immagine. Dopo aver applicato i toni desiderati, si consiglia di controllare.

Sequenza di disegno

La moderna tecnica del disegno prevede le 3 fasi più comuni di lavorazione di un disegno: 1) posizionamento compositivo dell'immagine sul piano di un foglio di carta e determinazione del carattere generale della forma; 2) modellazione plastica della forma con chiaroscuro e minuziosa descrizione della natura; 3) riassumendo. Inoltre, ogni disegno, a seconda delle attività e della durata, può avere più o meno fasi comuni e ogni fase può includere fasi di disegno più piccole.

Consideriamo più in dettaglio queste fasi del lavoro sul disegno.

1). Il lavoro inizia con il posizionamento compositivo dell'immagine su un foglio di carta. È necessario esaminare la natura da tutti i lati e determinare da quale punto di vista è più efficace posizionare l'immagine su un piano. Il pittore deve conoscere la natura, notarne i tratti caratteristici, comprenderne la struttura. L'immagine è delineata con tratti leggeri.

Iniziando un disegno, prima di tutto, determinano il rapporto tra l'altezza e la larghezza della natura, dopodiché procedono a stabilire le dimensioni di tutte le sue parti. Durante il lavoro non è possibile cambiare il punto di vista, poiché in questo caso verrà violata l'intera costruzione prospettica del disegno.

Anche la scala degli oggetti raffigurati nel disegno è determinata in anticipo e non si sviluppa durante il lavoro. Quando si disegnano parti, nella maggior parte dei casi, la natura non si adatta al foglio, risulta spostata verso l'alto o verso il basso.

Evitare il caricamento anticipato del foglio con linee e macchie. La forma è disegnata in modo molto generale e schematico. Viene rivelato il carattere principale e generalizzato della forma grande. Se questo è un gruppo di oggetti, devi equipararli a una singola figura - per generalizzare.

Dopo aver completato il posizionamento compositivo dell'immagine su un foglio di carta, vengono impostate le proporzioni principali. Per non sbagliare nelle proporzioni, si dovrebbe prima determinare il rapporto tra valori grandi, quindi selezionare quelli più piccoli da essi. Il compito dell'insegnante è insegnare a separare il principale dal secondario. Affinché i dettagli non distraggano l'attenzione del principiante dal personaggio principale della forma, è necessario socchiudere gli occhi in modo che la forma assomigli a una silhouette, come un punto comune, ei dettagli scompaiano.

2). La seconda fase è la modellazione plastica della forma in tono e lo studio dettagliato del disegno. Questa è la fase principale e più lunga del lavoro. Qui viene applicata la conoscenza dal campo della prospettiva, le regole della modellazione del taglio.

Quando si disegna, è necessario immaginare chiaramente la disposizione spaziale degli oggetti e la tridimensionalità della loro costruzione costruttiva, poiché altrimenti l'immagine sarà planare.

Mentre si lavora alla costruzione prospettica di un disegno, si consiglia di controllare regolarmente, confrontando le contrazioni delle superfici delle forme tridimensionali, confrontandole con verticali e orizzontali, che vengono disegnate mentalmente attraverso punti caratteristici.

Dopo aver scelto un punto di vista, nel disegno viene tracciata una linea dell'orizzonte, che si trova all'altezza degli occhi del disegno. È possibile contrassegnare la linea dell'orizzonte a qualsiasi altezza del foglio. Dipende dall'inclusione nella composizione di oggetti o loro parti che si trovano sopra o sotto gli occhi del pittore. Per gli oggetti al di sotto dell'orizzonte, i loro lati superiori sono mostrati nella figura, e per quelli posti sopra l'orizzonte, sono visibili le loro superfici inferiori.

Quando è necessario disegnare un cubo in piedi su un piano orizzontale o un altro oggetto con bordi orizzontali visibili ad angolo, allora entrambi i punti di fuga delle sue facce si trovano ai lati del punto di fuga centrale. Se i lati del cubo sono visti negli stessi tagli prospettici, i loro bordi superiore e inferiore sono diretti all'esterno dell'immagine verso i punti di fuga laterali. Nella posizione frontale del cubo, che è a livello dell'orizzonte, è visibile solo un lato di esso, che sembra un quadrato. Quindi i bordi che si ritirano nella profondità sono diretti al punto di fuga centrale.

Quando vediamo 2 lati di un quadrato orizzontale in posizione frontale, allora gli altri 2 sono diretti verso il punto di fuga centrale. Il disegno di un quadrato in questo caso sembra un trapezio. Quando si raffigura un quadrato orizzontale che giace ad angolo rispetto alla linea dell'orizzonte, i suoi lati sono diretti verso i punti di fuga laterali.

Nei tagli prospettici, i cerchi sembrano ellissi. Ecco come vengono raffigurati i corpi di rivoluzione: un cilindro, un cono. Più alto o più basso è il cerchio orizzontale rispetto all'orizzonte, più l'ellisse si avvicina al cerchio. Più il cerchio raffigurato è vicino alla linea dell'orizzonte, più stretta diventa l'ellisse: gli assi minori si accorciano man mano che si avvicinano all'orizzonte.

Sulla linea dell'orizzonte, sia i quadrati che i cerchi sembrano un'unica linea.

Le linee nella figura rappresentano la forma dell'oggetto. Il tono nel disegno trasmette luci e ombre. Il chiaroscuro aiuta a rivelare il volume dell'oggetto. Costruendo un'immagine, come un cubo, secondo le regole della prospettiva, il pittore prepara così i confini per luci e ombre.

Quando si disegnano oggetti con superfici arrotondate, i bambini incontrano spesso difficoltà che non possono affrontare senza l'aiuto di un insegnante.

Perché sta succedendo? La forma del cilindro e della sfera rimane invariata durante la rotazione. Ciò complica il lavoro analitico di un disegnatore alle prime armi. Invece del volume di una palla, ad esempio, disegna un cerchio piatto, che poi sfuma dalla linea di contorno. I rapporti luce-ombra sono dati come punti casuali e la palla sembra essere solo un cerchio sbavato.

Sul cilindro e sulla palla, luce e ombra hanno transizioni graduali, e l'ombra più profonda non sarà sul bordo del lato in ombra che porta il riflesso, ma piuttosto allontanandosi in direzione della parte illuminata. Nonostante l'apparente luminosità, il riflesso deve sempre obbedire all'ombra ed essere più debole del retino, che fa parte della luce, cioè deve essere più chiaro dell'ombra e più scuro del retino. Ad esempio, il riflesso sulla palla dovrebbe essere più scuro del semitono nella luce.

Quando si disegna un'ambientazione di gruppo di corpi geometrici posti a distanze diverse da una sorgente luminosa incidente lateralmente, si tenga presente che, allontanandosi da essa, le superfici illuminate dei corpi perdono luminosità.

Secondo le leggi della fisica, l'intensità della luce è inversamente proporzionale al quadrato della distanza dell'oggetto dalla sorgente luminosa. Tenendo conto di questa legge, quando si pongono luce e ombra, non si deve dimenticare il fatto che i contrasti di luce e ombra aumentano vicino alla fonte di illuminazione e si attenuano man mano che si allontanano.

Quando tutti i dettagli sono disegnati e il disegno è modellato in tono, inizia il processo di generalizzazione.

3). La terza fase è la sintesi. Questa è l'ultima e più importante fase del lavoro sul disegno. In questa fase riassumiamo il lavoro svolto: controlliamo le condizioni generali del disegno, subordinando i dettagli all'insieme, chiarendo il disegno in tono. È necessario subordinare luci e ombre, bagliori, riflessi e mezzitoni al tono generale: bisogna sforzarsi di portare a un suono reale e completare quei compiti che erano stati fissati all'inizio del lavoro. Chiarezza e integrità, la freschezza della prima percezione dovrebbe già apparire in una nuova qualità, risultato di un lungo e duro lavoro. Nella fase finale del lavoro, è desiderabile tornare di nuovo a una percezione fresca e originale.

Così, all'inizio del lavoro, quando il disegnatore delinea rapidamente una visione generale della natura su un foglio di carta, segue la via della sintesi - generalizzazione. Inoltre, quando un'attenta analisi della forma viene effettuata in forma generalizzata, il disegnatore entra nel percorso dell'analisi. Alla fine dell'opera, quando l'artista comincia a subordinare i dettagli al tutto, ritorna nuovamente sulla via della sintesi.

Il lavoro di generalizzazione della forma per un disegnatore alle prime armi presenta difficoltà piuttosto grandi, perché i dettagli della forma attirano troppo la sua attenzione. I dettagli separati e insignificanti di un oggetto osservato dal disegnatore spesso oscurano l'immagine integrale della natura, non consentono di comprenderne la struttura e, quindi, interferiscono con la corretta rappresentazione della natura.

Quindi, un lavoro coerente su un disegno si sviluppa dalla definizione di parti generalizzate del soggetto attraverso uno studio dettagliato di dettagli complessi fino a un'espressione figurativa dell'essenza della natura raffigurata.

Nota: Questo manuale descrive l'immagine di una composizione abbastanza complessa per gli studenti più giovani dalle strutture dei corpi geometrici. Si consiglia di raffigurare prima la cornice di un cubo, un parallelepipedo o un cono. Successivamente - una composizione di due corpi geometrici di forma semplice. Se il programma di formazione è progettato per diversi anni, è meglio posticipare l'immagine di una composizione di più corpi geometrici per gli anni successivi.

3 fasi di lavoro su un disegno: 1) posizionamento compositivo dell'immagine sul piano di un foglio di carta e determinazione della natura generale della forma; 2) costruzione di strutture di corpi geometrici; 3) creare l'effetto della profondità dello spazio utilizzando diversi spessori di linea.

1). Il primo stadio è il posizionamento compositivo dell'immagine sul piano di un foglio di carta e la determinazione della natura generale della forma. Iniziando il disegno, determina il rapporto tra altezza e larghezza della composizione complessiva di tutti i corpi geometrici nel loro insieme. Successivamente, procedono a stabilire le dimensioni dei singoli corpi geometrici.

Durante il lavoro non è possibile cambiare il punto di vista, poiché in questo caso verrà violata l'intera costruzione prospettica del disegno. Anche la scala degli oggetti raffigurati nel disegno è determinata in anticipo e non in corso d'opera. Quando si disegnano parti, nella maggior parte dei casi, la natura non si adatta al foglio o viene spostata verso l'alto, verso il basso o di lato.

All'inizio del disegno, la forma è disegnata in modo molto generale e schematico. Viene rivelato il carattere principale e generalizzato della forma grande. Un gruppo di oggetti deve essere equiparato a una singola figura - per generalizzare.

2). La seconda fase è la costruzione di cornici di corpi geometrici. È necessario immaginare chiaramente la disposizione spaziale degli oggetti, la loro tridimensionalità, come si trova il piano orizzontale, su cui si trovano i corpi geometrici rispetto al livello degli occhi del pittore. Più è basso, più appare largo. In accordo con ciò, tutte le facce orizzontali dei corpi geometrici e i cerchi dei corpi di rivoluzione sembrano più o meno larghi per il pittore.

La composizione è composta da prismi e corpi di rivoluzione: un cilindro, un cono, una palla. Per i prismi, è necessario scoprire come si trovano rispetto al disegno: frontalmente o ad angolo? Il corpo, situato frontalmente, ha 1 punto di fuga - al centro dell'oggetto. Ma più spesso, i corpi geometrici si trovano rispetto al disegno con un angolo casuale. Le linee orizzontali che si allontanano ad angolo rispetto alla linea dell'orizzonte convergono inpunti di fuga laterali situato sulla linea dell'orizzonte.

Prospettiva della scatola da un'angolazione casuale.

Costruzione di un corpo di rivoluzione - un cono.

Pertanto, tutti i corpi geometrici sono costruiti.

3) La terza e ultima fase è la creazione dell'effetto della profondità dello spazio utilizzando diversi spessori di linea. Il disegnatore riassume il lavoro svolto: controlla le proporzioni dei corpi geometrici, ne confronta le dimensioni, verifica lo stato generale del disegno, subordinando i dettagli all'insieme.

Argomento 2. Disegno di corpi geometrici in gesso:

cubo, palla (modellazione in bianco e nero).

Nota: questo manuale descrive l'immagine di un cubo di gesso e una palla su un foglio. Puoi disegnare su due fogli. Per le attività di modellazione cut-off, è altamente desiderabile l'illuminazione mediante una lampada, un soffitto, ecc. ravvicinati. su un lato (di solito sul lato della finestra).

Cubo

1). Il primo stadio è il posizionamento compositivo dell'immagine sul piano di un foglio di carta. Il cubo e la palla di gesso vengono disegnati in sequenza. Entrambi sono illuminati da luce direzionale. La metà superiore del foglio di carta (formato A3) è riservata al cubo, la metà inferiore alla pallina.

L'immagine del cubo è composta da un'ombra esterna al centro della metà superiore del foglio. La scala è scelta in modo tale che l'immagine non sia né troppo grande né troppo piccola.

2). Il secondo passo è costruire il cubo.

È necessario determinare la posizione del piano orizzontale su cui poggia il cubo e le facce orizzontali rispetto al livello degli occhi, la loro larghezza. Come si trova il cubo - frontalmente o ad angolo? Se frontalmente, il cubo ha 1 punto di fuga all'altezza degli occhi del pittore - al centro del cubo. Ma più spesso i bordi si trovano rispetto al disegno con un'angolazione casuale. Le linee orizzontali che si allontanano ad angolo rispetto all'orizzonte convergono inpunti di fuga laterali situato sulla linea dell'orizzonte.

Costruire un cubo

Il disegno deve scoprire quale delle facce laterali del cubo sembra essere più ampia per lui: per questa faccia, le linee orizzontali sono dirette più dolcemente verso il punto di fuga e il punto di fuga stesso è più lontano dall'oggetto raffigurato.

Avendo costruito un cubo, secondo le regole della prospettiva, abbiamo così preparato i confini per luci e ombre. Considerando il cubo illuminato, notiamo che il suo piano rivolto verso la sorgente luminosa sarà il più luminoso, chiamato luce; il piano opposto - un'ombra; si chiamano semitoni piani che sono perpendicolari alla sorgente luminosa e quindi non la riflettono completamente; riflesso - luce riflessa che cade sui lati in ombra. L'ombra cadente, il cui contorno è costruito secondo le regole della prospettiva, è più scura di tutte le superfici del cubo.

Modellazione in bianco e nero del cubo

Il bianco può essere lasciato sulle superfici del cubo o sul foglio di carta su cui poggia, illuminato da una luce diretta e intensa. Le restanti superfici dovrebbero essere tratteggiate con un tratteggio chiaro e trasparente, aumentandolo gradualmente sulle linee della divisione della luce (i bordi del cubo dove si incontrano le facce illuminate e quelle in ombra). In ordine decrescente di intensità della luce, tutte le sfumature di luce possono essere disposte condizionatamente nella seguente sequenza, a partire da quelle più chiare: bagliore, luce, semitono, riflesso, ombra propria, ombra esterna.

Riassumendo, controlliamo le condizioni generali del disegno, chiarendo il disegno in tono. È necessario subordinare al tono generale luci e ombre, bagliori, riflessi e mezzitoni, cercando di restituire la chiarezza, l'integrità e la freschezza della prima percezione.

Palla

1). Il primo stadio è il posizionamento compositivo dell'immagine della palla insieme all'ombra che cade al centro della metà inferiore del foglio di carta. La scala è scelta in modo tale che l'immagine non sia né troppo grande né troppo piccola.

Costruire una palla

2). La modellazione in bianco e nero di una sfera è più complessa di quella di un cubo. La luce e l'ombra hanno transizioni graduali e l'ombra più profonda non sarà sul bordo del lato in ombra che porta il riflesso, ma piuttosto si allontanerà in direzione della parte illuminata. Nonostante l'apparente luminosità, il riflesso deve sempre obbedire all'ombra ed essere più debole del retino, che fa parte della luce, cioè deve essere più chiaro dell'ombra e più scuro del retino. Ad esempio, il riflesso sulla palla dovrebbe essere più scuro del semitono nella luce. Vicino alla fonte luminosa, i contrasti di luce e ombra si intensificano, mentre si allontanano, si indeboliscono.

Modellazione in bianco e nero della palla

3). Quando tutti i dettagli sono disegnati e il disegno è accuratamente modellato in tono, inizia il processo di generalizzazione: controlliamo le condizioni generali del disegno, perfezionando il disegno in tono. Di nuovo cercando di tornare alla chiarezza, integrità e freschezza della prima percezione.

Argomento 3. Natura morta disegno in gesso

corpi geometrici (modellazione in bianco e nero).

Nota: questo manuale descrive l'immagine di una complessa composizione di corpi geometrici in gesso. Se il programma di formazione è progettato per diversi anni, è meglio posticipare l'immagine di tale composizione per gli anni successivi. Si consiglia di rappresentare prima la composizione di due corpi geometrici di forma semplice. Successivamente, puoi passare a una composizione più complessa. Per un compito sulla modellazione cut-off, l'illuminazione con una lampada, un riflettore, ecc. ravvicinati è altamente desiderabile. su un lato (di solito sul lato della finestra).

3 fasi di lavoro su un disegno: 1) posizionamento compositivo dell'immagine sul piano di un foglio di carta e determinazione della natura generale della forma; 2) costruzione di corpi geometrici; 3) modellazione delle forme per tono.

1). Il primo stadio è il posizionamento compositivo di immagini di corpi geometrici sul piano di un foglio di carta A3. Iniziando il disegno, determina il rapporto tra altezza e larghezza della composizione complessiva di tutti i corpi geometrici nel loro insieme. Successivamente, procedono a stabilire le dimensioni dei singoli corpi geometrici.

La scala degli oggetti raffigurati nel disegno è determinata in anticipo. Evitare il caricamento anticipato del foglio con linee e macchie. Inizialmente, la forma dei corpi geometrici è disegnata in modo molto generale e schematico.

Dopo aver completato il posizionamento compositivo dell'immagine su un foglio di carta, vengono impostate le proporzioni principali. Per non sbagliare nelle proporzioni, dovresti prima determinare il rapporto tra valori grandi e poi quelli più piccoli.

2). La seconda fase è la costruzione di corpi geometrici. È necessario immaginare chiaramente la disposizione spaziale degli oggetti, come si trova il piano orizzontale su cui si trovano i corpi geometrici rispetto al livello degli occhi del pittore. Più è basso, più appare largo. In accordo con ciò, tutte le facce orizzontali dei corpi geometrici e i cerchi dei corpi di rivoluzione sembrano più o meno larghi per il pittore.

La composizione è composta da prismi, piramidi e corpi di rivoluzione: un cilindro, un cono, una palla. Per i prismi, è necessario scoprire come si trovano rispetto al disegno: frontalmente o ad angolo? Il corpo, situato frontalmente, ha 1 punto di fuga - al centro dell'oggetto. Ma più spesso, i corpi geometrici si trovano rispetto al disegno con un angolo casuale. Le linee orizzontali che si allontanano ad angolo rispetto alla linea dell'orizzonte convergono nei punti lateraliassembramento situato sulla linea dell'orizzonte. Nei corpi di rivoluzione vengono tracciate linee assiali orizzontali e verticali e su di esse vengono tracciate distanze pari al raggio del cerchio raffigurato.

I corpi geometrici non solo possono stare in piedi o sdraiarsi sul piano orizzontale del tavolo, ma anche essere ad un angolo casuale rispetto ad esso. In questo caso si trovano la direzione di inclinazione del corpo geometrico e il piano della base del corpo geometrico perpendicolare ad esso. Se un corpo geometrico poggia su un piano orizzontale con 1 bordo (prisma o piramide), tutte le linee orizzontali convergono nel punto di fuga che giace sulla linea dell'orizzonte. Questo corpo geometrico avrà altri 2 punti di fuga che non giacciono sulla linea dell'orizzonte: uno sulla linea della direzione dell'inclinazione del corpo, l'altro sulla linea ad esso perpendicolare, appartenente al piano della base del dato corpo geometrico.

3). La terza fase è modellare la forma con il tono. Questa è la fase più lunga del lavoro. Qui viene applicata la conoscenza delle regole della modellazione del taglio. Costruendo corpi geometrici secondo le regole della prospettiva, lo studente ha così preparato i confini per luci e ombre. I piani dei corpi rivolti verso la sorgente luminosa saranno i più leggeri, chiamati luce; piani opposti: un'ombra; si chiamano semitoni piani che sono perpendicolari alla sorgente luminosa e quindi non la riflettono completamente; riflesso - luce riflessa che cade sui lati dell'ombra; e, infine, un'ombra che cade, il cui contorno è costruito secondo le regole della prospettiva.

Il bianco può essere lasciato sulle superfici di prismi, una piramide o un foglio di carta su cui poggiano, illuminati da una luce diretta e brillante. Le restanti superfici devono essere tratteggiate con un tratteggio chiaro e trasparente, aumentandolo gradualmente sulle linee di divisione della luce (bordi dei corpi geometrici dove si incontrano le facce illuminate e quelle in ombra). In ordine decrescente di intensità della luce, tutte le sfumature di luce possono essere disposte condizionatamente nella seguente sequenza, a partire da quelle più chiare: bagliore, luce, semitono, riflesso, ombra propria, ombra esterna.

Al ballo, luce e ombra hanno transizioni graduali, e l'ombra più profonda non sarà sul bordo del lato in ombra che porta il riflesso, ma piuttosto allontanandosi in direzione della parte illuminata. Nonostante l'apparente luminosità, il riflesso deve sempre obbedire all'ombra ed essere più debole del retino, che fa parte della luce, cioè deve essere più chiaro dell'ombra e più scuro del retino. Ad esempio, il riflesso sulla palla dovrebbe essere più scuro del semitono nella luce. Più vicino alla fonte di luce, i contrasti di luce e ombra si intensificano, mentre si allontanano, si indeboliscono.

Il bianco lascia solo un punto culminante sulla palla. Le restanti superfici sono ricoperte da ombreggiature chiare e trasparenti, applicando tratti secondo la forma della palla e la superficie orizzontale su cui giace. Il tono sta guadagnando gradualmente.

Man mano che si allontanano dalla sorgente luminosa, le superfici illuminate dei corpi perdono la loro luminosità. Più vicino alla fonte di luce, i contrasti di luce e ombra si intensificano, mentre si allontanano, si indeboliscono.

4). Quando tutti i dettagli sono disegnati e l'immagine è modellata in tono, inizia il processo di generalizzazione: controlliamo le condizioni generali dell'immagine, affinando l'immagine in tono.

È necessario subordinare al tono generale luci e ombre, bagliori, riflessi e mezzitoni, cercando di restituire la chiarezza, l'integrità e la freschezza della prima percezione.

Letteratura

Principale:

Rostovtsev N. N. "Disegno accademico" M. 1984

"Scuola di belle arti" v. 2, M. "Arte" 1968

Trouble G.V. "Fondamenti di alfabetizzazione visiva" M. "Illuminismo" 1988

"Scuola di Belle Arti" 1-2-3, "Belle Arti" 1986

"Fondamenti di disegno", "Dizionario conciso di termini artistici" - M. "Illuminismo", "Titolo", 1996

Aggiuntivo:

Vinogradova G. "Trarre lezioni dalla natura" - M., "Illuminismo", 1980

Biblioteca del Disegno "Giovane Artista", consigli per principianti. Numero 1-2 - "Giovane guardia" 1993

Kirtser Yu.M. “Disegno e pittura. Libro di testo "- M., 2000

Kilpe T. L. "Disegno e pittura" - M., casa editrice "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. "Natura e disegno per rappresentazione" - M., 19885

Odnoralov N. V. "Materiali e strumenti, attrezzature nelle belle arti" - M., "Illuminismo" 1988

Applicazioni

Argomento 1. Costruzione di strutture di corpi geometrici

Argomento 2. Disegno di corpi geometrici in gesso: cubo, palla

Argomento 3. Disegno di una natura morta da corpi geometrici in gesso

Nota esplicativa ____________________________________ 2

Introduzione ________________________________________________ 3

Argomento 1. Costruzione di telai di corpi geometrici _____________ 12

Argomento 2. Disegno di corpi geometrici in gesso: cubo, palla (modellazione in bianco e nero) _____________________________________________ 14

Argomento 3. Disegno di una natura morta da corpi geometrici in gesso (modellazione in bianco e nero) _____________________________________________ 17

Applicazioni ____________________________________________ 21

I dipinti tridimensionali sul pavimento e sui muri delle case fanno parte da tempo dell'arte contemporanea. Per i principianti per padroneggiare la tecnica del disegno 3D, è adatta la carta comune.

Il foglio è caratterizzato da due dimensioni: lunghezza e larghezza. Per dare profondità e volume all'immagine disegnata su questa superficie piana, è necessario capire cosa sono la prospettiva lineare, il chiaroscuro e lo scorcio. È difficile creare l'apparenza di una terza dimensione in un disegno senza tener conto della posizione dell'oggetto raffigurato nello spazio rispetto allo spettatore.

Per creare l'illusione del volume nell'arte contemporanea, viene spesso utilizzato l'effetto anamorfosi, una distorsione della proiezione di un'immagine che diventa proporzionale a un certo angolo di visione. Tuttavia, questo non è affatto un nuovo approccio. Un buon esempio di anamorfosi prospettica è il teschio nel dipinto Gli ambasciatori, dipinto nel 1533 dal pittore tedesco Hans Holbein.

L'artista italiano moderno Alessandro Diddi usa l'anamorfosi nelle sue opere.

Aggiunge oggetti reali alla foto con i suoi disegni: una matita, una gomma o la sua stessa mano, il che rende le immagini ancora più realistiche. Per vedere la forma di un oggetto non basta l'angolo retto, è necessaria un'illuminazione sufficiente.

Sotto la luce intensa di un riflettore, il volume degli oggetti circostanti viene appianato, si "appiattiscono" visivamente e al buio è semplicemente impossibile vedere nulla. Solo nella combinazione di ombre e luce si manifesta il volume delle cose intorno a noi, quindi la trasmissione logica del chiaroscuro è così importante per disegnare immagini 3D. Un altro principio del disegno in tre dimensioni è la prospettiva lineare.

La regola di base per trasmettere il volume in un disegno 3D è che più l'oggetto raffigurato è vicino allo spettatore, più grande è rispetto a quelli più lontani. Questo vale anche per singole parti o lati dell'oggetto. Per vedere come funziona questa regola in natura, basta stare all'inizio di una lunga strada diritta e guardare nella direzione opposta.

Dopo aver padroneggiato i concetti di prospettiva, angolo e chiaroscuro, puoi iniziare a creare un disegno 3D su carta.

Per i principianti, sarà utile utilizzare il seguente algoritmo:

• come la luce e l'ombra cadono su di esso,
• quali sono i tratti caratteristici
• come cambiano i contorni quando si cambia l'angolo,
• quali forme semplici (cubo, cono, palla) sono simili alle sue parti.

1. Per prima cosa disegna i dettagli principali dell'immagine. Successivamente, puoi iniziare a schiudere per riflettere il chiaroscuro.
2. È importante suddividere il processo in piccoli passaggi. Alla fine di ciascuno, controlla come appare il disegno dall'angolo di vista scelto all'inizio del lavoro. Cancellare una dozzina di righe extra o sbagliate è più facile che cercare un errore e modi per risolverlo dopo che il lavoro è stato completato.

Quello che ti serve

Per disegnare, oltre al tavolo, alle mani e all'ispirazione, servono:

• Carta spessa e leggera e cosa può essere fissato sul tavolo: pesi, puntine da disegno, nastro adesivo, un tablet con mollette.
• Matite di grafite (dure e morbide), semplici e colorate, pennarelli.
• Gomma o nag.
• Governate.
• Lampada da scrivania.

Abbozzare un disegno

Uno schizzo preliminare è ugualmente importante per qualsiasi immagine, che si tratti di un fumetto o di un pannello decorativo. Il compito principale dello schizzo è delineare le basi del lavoro futuro e determinare la posizione delle figure.

Per uno schizzo, è meglio usare tratti leggeri con una matita dura (T o H), in modo che possano essere facilmente cancellati se necessario. A questo punto, devi tracciare le linee principali che delineano i confini degli elementi principali dell'immagine e dare loro una forma predeterminata. Successivamente, puoi iniziare ad applicare il tratteggio per trasmettere luce e ombra.

Come trasmettere correttamente luci e ombre

Il trasferimento logico delle ombre è la chiave del realismo dell'immagine di un oggetto tridimensionale. Più la sorgente luminosa è vicina, più luminosa è la superficie degli oggetti e viceversa, anche l'oscuramento delle singole parti dell'oggetto varia sensibilmente a seconda della forma.

Ad esempio, un cubo illuminato da sinistra avrà un lato sinistro chiaro e un lato destro progressivamente più scuro. In questo caso, il bordo del passaggio dalla luce all'ombra sarà simile a una linea retta parallela al bordo sinistro della figura. Se sostituiamo il cubo con una palla, la faccia dell'ombra assumerà la forma di un semicerchio.

• Studia attentamente l'oggetto prima di creare la sua immagine tridimensionale, determina le sue caratteristiche.
• Applicare linee tratteggiate in base alla forma degli oggetti e all'illuminazione prevista.
• Applica le ombre poco a poco, in modo coerente. Rafforzare l'oscuramento dovrebbe essere fatto con attenzione, successivamente applicare un'ombra aggiuntiva è molto più semplice che rimuoverne una esistente.
• Non c'è bisogno di creare confini chiari in luoghi bui, è meglio macinarli con un'ombreggiatura speciale o solo un pezzo di carta su un'unica sfumatura liscia.
• La gomma può inoltre alleggerire gli elementi.

Corsi di perfezionamento per principianti

Conoscendo la teoria, puoi provare a creare i tuoi disegni 3D su carta. Per i principianti, la migliore pratica è ripetere il lavoro di altre persone. Le lezioni di perfezionamento ti aiuteranno a comprendere la logica della costruzione di immagini volumetriche.

mano 3d

Per disegnare una mano voluminosa, viene utilizzata la tecnica del "regolamento". Questo metodo è ideale per i tentativi iniziali di creare illusioni 3D su carta.

Di che cosa hai bisogno:

1. Delinea i contorni del palmo con le dita divaricate sul foglio.
2. Allinea la pagina come il taccuino di uno studente.
3. Lascia uniformi le linee a destra ea sinistra dei bordi della mano.
4. "Sopra" la mano, piega le linee lontano da te, ripetendo la forma convessa del dorso della mano e delle dita.
5. Rendi tutte le linee più luminose, colora le "linee" risultanti in contrasto.
6. Se lo desideri, puoi aggiungere una piccola ombra su un lato.

Quando si guarda un'immagine del genere, sembra che il lenzuolo si trovi sopra una mano voluminosa, adattandolo come un tessuto sottile.

cuore 3d

Per raffigurare un cuore voluminoso, anche la linea tornerà utile.

Passo dopo passo:

1. Disegna il contorno di un cuore al centro.
2. Allinea l'intero foglio, escludendo i contorni dell'immagine centrale.
3. Curva le linee attorno all'immagine, creando l'illusione di un "rientro".
4. Porta linee più luminose, se lo desideri, puoi colorare le "linee".
5. Applica le ombre, sottolineando il volume del cuore e la rientranza in cui si trova.

Se tutto è fatto correttamente, il disegno sarà percepito come se un cuore voluminoso giacesse su un morbido cuscino a strisce.

foro 3d in carta

Strisce contrastanti renderanno realistico il buco disegnato nella pagina. Avrai bisogno di una matita e di un righello, poiché tutte le linee del disegno sono dritte. Disegna un rettangolo della forma corretta più vicino al centro del foglio. Se posizioni il futuro "buco" end-to-end con il bordo della tela, l'effetto sarà meno evidente.

Disegno:

1. Collega l'angolo dritto in basso a sinistra della figura con quello in alto a destra.
2. Segna linee parallele a due lati adiacenti del rettangolo con una piega lungo la diagonale prevista. Si è scoperto un grande rettangolo con diversi piccoli, come se fossero annidati l'uno dentro l'altro.
3. Rendi più luminosa la diagonale ausiliaria. L'immagine è simile alla vista dell'angolo interno di una scatola aperta, rigato all'interno.
4. Dipingi sopra le strisce attraverso una, iniziando dall'area più piccola nell'angolo della figura.
5. Decidi dove sarà la fonte di luce. Applicare un'ombra leggera alle strisce chiare dall'angolo della piega al bordo del motivo, riducendo la lunghezza dell'oscuramento dal "basso" al "alto".
6. Mescola le ombre. Il disegno è pronto.

buco 3d nel terreno

Come sempre, dovresti iniziare abbozzando il buco futuro. Più curve, più interessante appare il risultato.

Disegno:

1. Il contorno deve essere allungato, poiché l'angolo di percezione dell'illusione è di circa 30 gradi, visivamente l'immagine sembrerà almeno un quarto più corta di quella reale.
2. Traccia linee dall'alto verso il basso lungo l'intero contorno del foro, delineando le "pieghe" interne secondo la forma del foro.
3. Disegna tutte le linee più luminose, eliminando possibili difetti lungo il percorso.
4. Scegli da dove cadrà la luce e, di conseguenza, applica un'ombra alla superficie "interna" del foro, sottolineando la rotondità delle pieghe verticali.
5. Tenendo conto dell'illuminazione prevista, scurisci ulteriormente il motivo in diagonale dal basso verso l'alto, da un'ombra solida in basso a un leggero "crepuscolo" in superficie.
6. Se lo desideri, puoi disegnare la trama della terra attorno al buco, finire le fessure, le pietre e l'erba.

Dovresti guardare il disegno finito ad angolo, lungo le pieghe interne, la parte "inferiore" scura è più vicina allo spettatore.

Gradini 3d (scala)

Le scale sono un ottimo soggetto per le immagini 3D.

Disegno:

1. Disegna un rettangolo al centro della pagina. Questa è l'apertura in cui scenderanno i gradini.
2. Segna un punto al centro del lato destro.
3. Collega la linea ausiliaria all'angolo in alto a sinistra del rettangolo con il segno. Questo è il bordo condizionale delle scale.
4. Applicare dal bordo inferiore alla linea ausiliaria verticalmente parallela. Le strisce dovrebbero essere diverse in larghezza. Il lato finale dei gradini è più stretto della parte superiore.
5. Ora puoi formare le scale. Per fare ciò, chiudi larghe strisce parallele al bordo inferiore del telaio principale con segmenti della linea ausiliaria. Chiudi strisce strette ad angolo per ottenere un bordo rotto.
6. Strisce strette facili da sfumare.
7. Dipingi completamente la parte superiore del disegno dal bordo dei gradini fino ai bordi superiore e destro dell'apertura. Questa parte raffigura la superficie non illuminata del muro.
8. Segna un punto sul lato destro della figura a circa ¼ dal bordo inferiore e collegalo con una linea retta ausiliaria all'angolo in alto a sinistra.
9. Parte dei gradini dalla nuova linea alla superficie non illuminata è leggermente oscurata. Più vicino al muro, applica ombre più spesse.
10. Unisci i bordi delle ombre in modo che non ci siano linee chiare.

Come disegnare una goccia d'acqua 3D

Avrai bisogno di matite, carta bianca, mani abili.

Puoi disegnare una goccia come mostrato nel video:

1. Disegna prima.
2. Dettagli del disegno delle gocce (giochi, riflesso di luce, ombra, traccia d'acqua).

3d Porta (o dungeon)

Per creare l'illusione di un'immagine verticale dell'apertura, puoi aggiungere pareti e un pavimento:

1. Espandi il lato largo del foglio. Nella parte in basso a destra, disegna una parte rettangolare di circa un terzo dell'intera area. Collega gli angoli in alto a sinistra della pagina e il rettangolo. Questa diagonale è la giunzione delle pareti, il rettangolo è il pavimento.
2. Allineare le pareti finemente parallele ai bordi del foglio. Il lato sinistro della diagonale è verticale, il lato destro è orizzontale. Le pareti sono pronte.
3. Disegna nella parete sinistra quasi nell'angolo un portale con la parte superiore arrotondata in modo che la soglia cada sulla giunzione tra parete e pavimento.
4. L'angolo tra le pareti e il pavimento sono linee guida per la posizione logica della porta. Dovrebbe essere leggermente allungato lungo il bordo sinistro in modo che, se visto da un angolo lungo la diagonale, le proporzioni siano livellate.
5. Ombreggia l'apertura parallela alla soglia, più a destra.
6. Aggiungi i cardini e una porta aperta sul lato destro. Il bordo destro della porta dovrebbe essere parallelo alla giunzione del muro.
7. Dettaglia la porta. Sembra buone tavole "verticali".
8. Applica le ombre. Assicurati di ombreggiare i bordi della linea di 2-3 cm attorno all'apertura e alla porta per nascondere l'irregolarità delle forme.

Visualizza con un angolo di circa 30-45 gradi dall'angolo in basso a destra del foglio.

farfalla 3d

Uno dei segreti dell'illusione del volume è l'ombra proiettata. Il secondo sono le proporzioni modificate. La parte del disegno più lontana dallo spettatore dovrebbe estendersi lungo la linea di vista.

L'apertura alare non è fondamentale, ma per i principianti per padroneggiare i disegni 3D su carta, è meglio scegliere l'opzione profilo per disegnare un'ala invece di due.

Lo schizzo iniziale della farfalla è proporzionale, il bordo inferiore corrisponde alla posizione finale. Da qui, lo spettatore lo vedrà.

Disegno:

1. Ora devi allungare l'immagine verticalmente. Per fare ciò, dividi lo schizzo verticalmente in 4 parti uguali. Puoi disegnare linee ausiliarie temporanee in questi punti.
2. Le proporzioni del pezzo inferiore non cambiano. Devi allungare l'immagine a partire dalla seconda parte - allungarla di un quarto, la terza - della metà e la quarta dovrebbe uscire tre quarti più lunga dell'originale.
3. Disegna il contorno del disegno, rimuovi tutte le linee ausiliarie non necessarie e i resti del primo schizzo.
4. Dettaglia l'immagine, designa il motivo delle ali, i villi sul corpo, disegna le antenne. Puoi anche colorare se lo desideri.
5. Aggiungi un'ombra simmetricamente in diagonale dal bordo inferiore dell'immagine. Scuriscilo completamente, sfuma i bordi.
6. Puoi migliorare l'illusione tagliando la parte superiore del foglio a circa ¾ del disegno, lasciando un pezzo dell'ala sporgente oltre il bordo della pagina.

gomma 3d

Una gomma è un piccolo oggetto, la sua copia 3D su carta può essere disegnata letteralmente dalla natura. Per prima cosa devi attrezzare il posto di lavoro. Fissare il foglio in modo che non si muova durante il processo di disegno, installare una lampada in modo che la luce cada a sinistra.

Disegno:

1. Metti l'elastico dove verrà disegnato. Contorno.
2. Vista dal punto di osservazione scelto dal pubblico. Segna tre punti dietro la gomma in modo che siano sopra i suoi tre angoli superiori.
3. Rimuovi la gomma. Secondo i segni, disegna il contorno "superiore" della gomma. In questo caso, i bordi si restringeranno dal primo piano allo sfondo. Cancella le linee guida all'interno della figura.
4. Metti la gomma in posizione, guarda come cade la luce su di essa. Delinea l'ombra esterna e sposta il campione di lato.
5. Scurisci i bordi della gomma disegnata, sfuma nei punti giusti e goditi il ​​​​risultato.

3d uomo che cade

Un'illusione 3D molto semplice: l'immagine di un uomo che si aggrappa a un bordo. Il trucco è che il personaggio si trova contemporaneamente su due lati del foglio.

Come disegnare:

1. Per prima cosa, disegna una figura di una persona che si allunga più vicino al bordo destro del foglio. La parte superiore della figura è quasi 2 volte più lunga di quella inferiore, vista dall'alto. Mani ai polsi, niente palmi.
2. Misura la distanza tra le estremità delle braccia della figurina.
3. Capovolgi la carta, disegna i palmi con le dita tenendo il bordo del lato sinistro del foglio approssimativamente al centro.
4. Piega il foglio a semicerchio in modo che le immagini corrispondano. Se tutto ha funzionato, elabora i dettagli e colora l'omino.

Come disegnare su 2 piani

Le immagini 3D eseguite su due piani sono molto efficaci. L'illusione del volume si manifesta distorcendo l'immagine ad angolo rispetto alla linea di piegatura del foglio e modificando le proporzioni.

scala 3d

Avrai bisogno di carta abbastanza rigida o cartone sottile.

I disegni 3D su carta per principianti devono essere eseguiti osservando rigorosamente tutti i parametri e i calcoli.

Passo dopo passo:

1. Prima di iniziare il lavoro, è necessario indicare dove sarà la piega.
2. Su entrambi i lati di questa linea, disegna una scala con pioli specchiati ad angolo.
3. Collega le estremità della scala con linee rette, ripeti le traverse tra di loro: questa sarà un'ombra.
4. Le scale dovrebbero essere più luminose dell'ombra!
5. Piega il foglio e trova un angolo di visione in cui le scale sembreranno piatte. In questo caso l'ombra rimarrà sul "muro" e sul "pavimento".

Casa volumetrica

Passo dopo passo:

Passo dopo passo:

1. La bocca che morde è disegnata su una metà (verticale) del foglio. Il motivo è allungato lungo la linea di piegatura e dal basso verso l'alto.
2. I denti tengono un oggetto dritto, come una matita.
3. Sulla parte posizionata orizzontalmente, dovresti disegnare un'ombra proiettata da un oggetto che tiene la bocca.

L'uomo disegnato non permette di piegare il foglio

Passo dopo passo:

serpente strisciante

Passo dopo passo:

Segreti del disegno in 3d per principianti

Scorrere:

• Per calcolare correttamente le distorsioni dell'immagine nel processo di creazione di un disegno con un effetto 3D, tenendo conto della prospettiva e dell'angolo, si consiglia agli artisti alle prime armi di applicare una griglia guida su carta.
• Per una foto di successo di un'immagine 3D, la fonte di luce nell'immagine deve corrispondere all'illuminazione reale.
• Attraverso la fotocamera, le anamorfosi sembrano più spettacolari che nella vita reale
• È meglio iniziare disegnando forme semplici come un cubo, un cono e una sfera. È difficile creare un disegno 3D realistico senza capire come cadono le ombre su queste figure.

Per iniziare a padroneggiare il disegno in 3D su carta, servono voglia, pazienza e tempo, e le idee possono essere raccolte da grandi artisti e semplici appassionati che espongono le loro opere su siti tematici su Internet. Lo studio di questa tecnica ti consentirà di creare immagini e cartoline interessanti con contenuti inaspettati per la gioia dell'autore e della sua famiglia.

Video: disegni 3D su carta per principianti

Disegni 3D per principianti, guarda il video tutorial:

Come disegnare un disegno 3D per celle, guarda il video: