L'emergere e l'inizio del collezionismo privato in Russia. I più grandi collezionisti d'arte russa Un collezionista privato acquista dipinti della fine del XIX secolo

Alla fine del 19° secolo la pubblicità cominciò a farsi strada nella vita quotidiana delle persone. A quel tempo, molti non erano ancora abituati alla pubblicità invadente, suscitavano un genuino interesse e le carte con i prodotti diventavano persino oggetti da collezione.

Cento anni fa, quasi chiunque poteva diventare un inconsapevole collezionista di pubblicità. Molte persone delle classi medie e alte collezionavano le cosiddette "carte merce". Queste carte con disegni venivano spesso incluse negli articoli acquistati, in particolare nei generi alimentari. Per allestire la collezione furono addirittura prodotti degli album speciali e i collezionisti si scambiarono le copie mancanti.

I ricercatori moderni conoscono più di 6.500 carte di vari beni. Molti di loro attribuiscono ai prodotti pubblicizzati proprietà benefiche e addirittura curative. Slogan allettanti affermano che le malattie e l’ubriachezza possono addirittura essere curate. E la pubblicità della Hires Root Beer promette che “purifica il sangue”.

Le pubblicità vittoriane non si limitavano alla promessa di salute. Anche le cartoline di 100 anni fa promettevano piacevoli vacanze, come ad esempio la pubblicità della birra Pabst che raffigurava "il lusso in alto mare".

Anche le persone dell'era vittoriana amavano l'arte, quindi gli autori delle pubblicità prendevano attentamente in prestito elementi delle loro opere da artisti, poeti e scrittori. Ecco perché un ritratto di Rembrandt, morto nel 1669, adorna la carta collezionabile della farina dell'Enterprise.

L'elevata popolarità delle carte collezionabili è stata facilitata da un'innovazione tecnologica: la stampa a colori. Le riviste pubblicate in quel periodo, anche le più costose, erano in bianco e nero, meno spesso a due colori. Ecco perché si sono diffuse le applicazioni di colore sotto forma di carte. Ironicamente, le carte collezionabili passarono di moda quando le riviste iniziarono a stampare le proprie pubblicità a colori.

Oggigiorno la pubblicità è diventata molto più frivola e “aggressiva”. Così nella pubblicità scandalosa di un'azienda di abbigliamento olandese

Secondo le statistiche, circa il 40% delle persone nel mondo colleziona qualcosa in una collezione. Personaggi famosi in tutto il mondo, idoli di molte generazioni, non restano indietro rispetto a questa tendenza.

Arnold Schwarzenegger colleziona auto Hammer. Madonna acquista dipinti di Picasso, Barbra Streisand acquista mobili degli anni '30 e Demi Moore colleziona bambole. Il presidente Putin colleziona francobolli con immagini di personaggi importanti. Anche Yuri Luzhkov e persino il patriarca Alessio II sono interessati alla filatelia.

I collezionisti si dividono in 5 tipologie:

Veri collezionisti (che sono in grado di dare qualsiasi cifra per la copia desiderata).

Collezionisti (per loro l'importante è che l'oggetto sia costoso ed elegante).

Amatori (per loro una collezione non è altro che un omaggio alla moda o l'imitazione di altre persone)

Proprietari (coloro che hanno ricevuto le collezioni per eredità o per malinteso).

Eccentrici (coloro che collezionano qualcosa di sconosciuto e di cui non si conosce il motivo).

Un eccentrico americano raccoglie palle di neve che tiene in frigorifero. Ne ha realizzato uno durante la nevicata più pesante della storia. Un altro gli è stato realizzato dal sindaco di New York. Questo collezionista ama così tanto i suoi pezzi che festeggia persino i loro compleanni. In questa occasione gli ospiti devono presentarsi vestiti tutti di bianco e il padrone di casa serve loro solo piatti bianchi.

Un collezionista di San Francisco colleziona oggetti la cui forma o aspetto ricorda un sorriso. Ha 600 diversi bottoni, matite, orologi, tazze, palloncini di materiali diversi, ecc. Queste cose rendono la sua vita più gentile e divertente. Thomas Edison aveva la collezione più costosa! Possedeva quattromila brevetti per le sue invenzioni, il loro valore non può nemmeno essere stimato.

Il tipo di collezionismo in più rapida crescita è la fotografia.

Secondo le statistiche, le persone che raccolgono oggetti spesso diventano persone benestanti, a quanto pare, la brama di nuove mostre li fa guadagnare di più.

La collezione più grande appartiene a un eccentrico di Filadelfia: colleziona vagoni del tram. Un giorno inviò una lettera all'Unione Sovietica chiedendogli di mandargli un tram russo da collezionare. Moscoviti e Leningrado si consultarono e inviarono in dono agli americani due tram: Mosca e Leningrado.

La collezione più piccola appartiene al maestro di Yerevan. Ha iniziato costruendo un violino di 15 millimetri. Poi ha realizzato una locomotiva che si inserisce liberamente nella cruna di un ago. Infine, su un comune capello umano, scrisse con un pezzo di diamante: “Lavoratori di tutti i paesi, unitevi!” Ora nella collezione di questo artigiano ci sono molte miniature, che possono essere viste solo attraverso potenti lenti d'ingrandimento.

Anche il collezionismo è un'attività redditizia. Se il denaro depositato in una banca di solito raddoppia entro 10 anni, il valore di un'opera d'arte aumenta 1,5 volte più velocemente. Inoltre, nell'anima di ogni collezionista c'è speranza in una fortuna straordinaria, quando il valore dell'opera acquistata può aumentare cento o mille volte. E questo accade a volte.

Vladimir Shainsky colleziona tartarughe, conchiglie, stelle marine e altri abitanti delle profondità marine. Inoltre, il compositore stesso ha ottenuto tutti questi trofei dal fondo dei mari, dove è riuscito a visitare. Si immerge da oltre 40 anni. Valdis Pelsh non ha cambiato la sua passione da molti anni. La sua collezione di elmetti militari (tra cui un elmo tedesco in pelle del XIX secolo e un elmo cerimoniale di un ufficiale dell'esercito napoleonico) potrebbe fare invidia a qualsiasi museo. Valery Meladze è famoso per la sua collezione di armi. Ci sono più di una dozzina di pugnali nel suo ufficio. Grazie ai suoi fan, Oleg Gazmanov aveva una collezione di sciabole e dama. Alexander Rosenbaum non si limita alle armi. Il suo arsenale domestico comprende non solo pugnali e sciabole, ma anche altro equipaggiamento militare.

Il tipo di collezionismo più popolare al mondo è la numismatica (collezione di monete). Gli psicologi credono che una persona inizi a raccogliere una collezione dopo che non riesce a soddisfare i suoi desideri nella vita reale. Utilizzando la raccolta, puoi creare un ritratto psicologico abbastanza accurato di una persona. Se tutti i reperti provengono dall'India, una persona ha sempre desiderato visitarla. Se vedi una collezione di soldatini di fronte a te c'è un guerriero e aggressore nascosto.

La cantante Irina Otieva colleziona figurine di maiali. Alla domanda sul perché dei maiali, Irina risponde scherzosamente che se raccogliesse “maiali” a casa, ce ne sarebbero meno nel mondo. Le collezioni di Alexander Shirvindt e Mikhail Derzhavin hanno molti anni. L'avido fumatore Alexander Shirvind colleziona pipe da molti anni e il pescatore Michal Derzhavin colleziona canne da pesca. Inoltre, tutte le loro mostre domestiche non sono sugli scaffali, ma vengono utilizzate. Fino a poco tempo fa, Tatiana Bulanova era un'avida collezionista di ippopotami. La sua passione è arrivata al punto che Tatyana aveva già paura di ricevere in regalo un ippopotamo vivo e ha deciso di smettere.

Gli esperti ritengono che una collezione a tutti gli effetti possa essere chiamata:

La collezione di francobolli ammonta ad almeno 10.000 pezzi.

Collezione di libri - almeno 1000 copie.

Una collezione di monete: almeno 1000 pezzi.

Inoltre, la collezione deve contenere almeno l'1-2% di rarità.

I fratelli Kristovsky del gruppo Umaturman collezionano boccali di birra. La scrittrice Alexandra Marinina colleziona rare campane di Natale: argilla, cristallo, porcellana, metallo. Elton John colleziona automobili. Il garage della sua tenuta contiene 26 auto rare.

Un capitano brasiliano raccoglie il suono delle onde di tutti gli oceani e i mari che ha visitato. Registra anche i rumori delle navi che passano, dei porti operativi, ecc. Il famoso uomo grasso Alexander Semchev colleziona un buon profumo. Non dimentica l'altra sua collezione: modelli di elicotteri e carri armati, che incolla nel tempo libero.

Il tipo di collezionismo più costoso è l'hobby dell'antiquariato.

L'avvento del 19° secolo portò una nuova comprensione dell’arte, dei valori culturali e del loro posto nella società, sorsero nuovi interessi collezionistici. I gusti estetici della società russa tra il 1800 e il 1820 furono in gran parte determinati dalle speranze di cambiamenti positivi nella società russa attesi da Alessandro I e dall'elevazione patriottica causata dalla vittoria della Russia su Napoleone.

Nel primo quarto del XIX secolo apparvero i primi periodici dedicati alle belle arti. Nel 1807 fu fondato il "Bollettino delle Belle Arti", pubblicato dal professore dell'Università di Mosca I.F. Bule, ma cessò presto di esistere, poiché si rivolgeva solo a una ristretta cerchia di specialisti e interessava poco al grande pubblico. Nel 1820 a San Pietroburgo, sotto la direzione di V.I. Grigorovich, fu creata una nuova rivista con lo stesso nome, dove furono pubblicate opere di critica d'arte, recensioni sulla vita artistica della Russia, rapporti dell'Accademia delle arti e della Società per l'incoraggiamento degli artisti, ma non durò a lungo, non avendo un numero sufficiente di abbonati e dipendendo dai sussidi governativi. Materiali di storia dell'arte furono pubblicati in altri periodici: “Figlio della Patria”, “Note della Patria”, “Bollettino Russo”, ecc. L'impennata patriottica suscitò l'interesse della società russa per la scuola nazionale di pittura. A questo proposito è stato pubblicato un numero significativo di dizionari biografici di artisti russi compilati da I.A. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorovich e altri. Le informazioni sulle mostre dell'Accademia delle arti venivano costantemente pubblicate nei periodici 1. Un evento importante nella vita culturale russa fu la creazione nel 1825 della “Galleria delle opere artistiche della scuola russa” nell’Ermitage Imperiale 2.

Il quadro dei gusti artistici e delle passioni della società russa nel primo quarto del XIX secolo non può essere completo senza i Decabristi, che, secondo la definizione di Yu.M., erano inerenti. Lotman, "un certo comportamento speciale, un tipo speciale di discorsi e reazioni, inerenti specificamente a un membro di una società segreta" li distingueva dagli altri nobili. La loro visione del mondo si è formata sotto l'influenza del romanticismo 3. Il sistema estetico dei Decabristi, ricercatore P.V. Sobolev la definì “La teoria del grazioso – Teoria dell’azione”, collegando gli ideali romantici con la pratica rivoluzionaria 4. Nelle belle arti, i Decabristi erano impegnati nel romanticismo, rompendo i legami interni con l'estetica del classicismo. Elementi di realismo nelle belle arti, manifestati nell'opera di V.A. Tropinin e A.G. Venetsianov, non furono accettati dai Decabristi 5.

L'era della speranza terminò nel 1825 con la sconfitta della rivolta decabrista e l'ascesa al trono di Nicola I, il cui regno fu caratterizzato da dure politiche interne. Ma, allo stesso tempo, l’era di Nicola fu produttiva nel campo della letteratura e delle arti. In questo momento stavano creando eccezionali poeti, scrittori e artisti russi.

Nel secondo quarto del XIX secolo apparvero numerose pubblicazioni dedicate alle più grandi collezioni d'arte russe, in primo luogo l'Ermitage, pubblicate non solo in Russia, ma anche all'estero. Nel 1827 fu pubblicato a Weimar il libro di F. Gand "Opere d'arte e antichità a San Pietroburgo", una parte significativa del quale era dedicata all'Ermitage. Questa pubblicazione è stata venduta in Russia, ma solo in tedesco, senza traduzione in russo. I cataloghi russi e le descrizioni delle collezioni dell'Ermitage furono creati nel 1833 e nel 1838. Nel 1845-1847 fu pubblicata una descrizione dei 120 migliori dipinti della collezione dell'Hermitage. Nel 1842 fu pubblicato un catalogo con elementi del dizionario biografico degli artisti del Museo dell'Accademia delle Arti, “Indice delle opere dell'Accademia in ordine alfabetico per nomi di artisti e oggetti” 6 .

Lo storicismo, come stile manifestato nell'architettura, nella pittura e nelle arti decorative e applicate, 7 ha anche contribuito alla formazione nella società russa dell'interesse e della percezione fantasiosa della storia nazionale e straniera, arricchendo la vita quotidiana con immagini di epoche passate.

Interessi collezionabili La società russa era in gran parte determinata dai gusti degli imperatori. Alessandro I era interessato all'arte, non per niente nel ritratto dell'artista francese F. Gerard è raffigurato come il “patrono delle muse”, simile ad Apollo o Mercurio, che rappresenta la pittura di Minerva 8 . Sotto Alessandro I, il rifornimento delle collezioni dell'Ermitage si intensificò. L'Imperatore partecipò personalmente all'acquisizione delle collezioni più grandi, privilegiando la pittura francese 9 .

Nicola I, secondo l'osservazione del famoso critico d'arte N.N. Wrangel, “senza dubbio amava l'arte, l'amava a modo suo” 10. Nel 1829 l'Accademia delle Arti fu trasferita sotto la giurisdizione del Ministero della Corte e l'imperatore intervenne negli affari di questa istituzione educativa. Nel 1845 Nicola I visitò l'Italia, dove acquistò e ordinò più di 30 statue e gruppi scultorei, busti, fontane e caminetti, incontrò maestri italiani e visitò le botteghe di artisti e scultori russi che lavoravano lì in quel momento. Ognuno di loro ha ricevuto un ordine dall'imperatore 11. Durante la permanenza dell'imperatore a Pompei, gli furono presentate antichità scavate in sua presenza per ordine del re napoletano, tra cui un busto in bronzo di Caligola e una scultura in marmo “Ragazzo con uccello” (attualmente situata all'Ermitage) 12.

I gusti personali dell'imperatore si riflettevano nel collezionismo di armi, che iniziò a collezionare nel 1811, come Granduca, e questo hobby lo accompagnò per tutta la vita. La collezione di Nicola I comprendeva armature dell'Europa occidentale del XVI secolo, armi da taglio e da fuoco e armi orientali. Un posto importante nella collezione fu occupato dai trofei della guerra persiana del 1826–1827 e della guerra turca del 1828–1829 13 . Inoltre, Nicola, ancor prima di salire al trono, iniziò a collezionare collezioni di stampe, caricature e mappe antiche. Si trovavano nel Palazzo Anichkov e il Granduca era impegnato nella loro sistematizzazione 14.

Collezionisti della prima metà del XIX secolo composizione sociale per lo più nobili, dai rappresentanti della più alta aristocrazia ai poveri proprietari terrieri e funzionari di vario grado. Ma cominciano ad apparire collezionisti dell'intellighenzia comune, i cui interessi erano determinati da ricerche scientifiche o da una sincera passione per il collezionismo. In questo momento, il tipo " collezionisti-soccorritori", collezionare cose che non rientravano nei tradizionali interessi collezionistici e che avrebbero potuto perire 15. Tali collezionisti appassionati includono l'ex servo N.I. Sheremetev. Podklyuchnikov , restauratore di dipinti, che gli ha dato l'opportunità di conoscere molte collezioni del suo tempo. A poco a poco, la passione per il collezionismo lo catturò e iniziò a collezionare un'ampia varietà di cose: dipinti, cimeli massonici, antichità russe 16.

L'ex servo degli Stroganov, A.E. Teploukhov, compilò un'interessante collezione archeologica, che fu poi raccolta da suo figlio, F.A. Teplouchov 17. Successivamente, il presidente della Società archeologica di Mosca P.S. Uvarov ha nominato F.A. Teploukhova “l'unico proprietario privato che<…>prendeva sul serio la sua collezione” 18.

Non può essere separato dalla cultura russa collezioni di diplomatici, che soggiornarono a lungo all'estero e lì acquistarono opere d'arte. I collezionisti erano l'inviato in Toscana N.F. Khitrovo e sua moglie E.M. Chitrovo 19.

Nella prima metà del XIX secolo molti russi benestanti vissero per lunghi periodi all'estero, dove costituirono collezioni d'arte. Purtroppo non tutte queste collezioni sono arrivate in Russia, molte di esse sono state vendute volontariamente o dopo la morte dei proprietari.

Dopo la morte del marito Massimiliano di Leuchtenberg, la granduchessa Maria Nikolaevna si stabilì a Firenze, presso Villa Quarto. Lì conobbe da vicino gli artisti e dedicò molto tempo e sforzi alla raccolta di opere d'arte 20 .

DIETRO. Volkonskaya 21, figlia del famoso collezionista e filantropo Prince. SONO. Beloselsky-Belozersky, la cui casa definì “un rifugio di tutto ciò che è elegante” 22, raccolse opere d'arte, compresi monumenti antichi. I contemporanei hanno parlato con ammirazione della sua collezione. Il poeta M. Venevitinov ha scritto del salone di Z.A. Volkonskaya “Ha decorato la sua casa con originali e copie delle più famose opere di pittura e scultura, le stanze della sua casa, un vero museo, ha dipinto affreschi nello stile di epoche diverse” 23. Nel 1829 Z.A. Volkonskaya è partito per l'Italia per sempre. Il giardino della sua villa romana era decorato con statue e bassorilievi antichi. Negli archi dell'antico acquedotto, situato nel territorio della villa, furono realizzate delle grotte nelle quali erano presenti copie di famose statue antiche 24.

Il figlio del diplomatico e collezionista N.N. Demidova, A.N. Demidov-San Donato visse gran parte della sua vita all'estero, dove raccolse un'eccezionale collezione di opere d'arte, che dopo la sua morte fu venduta all'asta, nella quale, secondo un contemporaneo, “c'era qualcosa da invidiare, lasciarsi trasportare o ammirare! Molti degli oggetti di questa memorabile asta hanno raggiunto prezzi davvero favolosi” 25.

Metodi per formare collezioni. Nella prima metà del XIX secolo in Russia si sviluppò il mercato dell'antiquariato e dell'arte, nonché il mercato dei manoscritti antichi 26 . Una descrizione dei negozi di Mosca, ad esempio, è stata fornita da P.P. Svinin: nei negozi di Lukhmanov, Shulgin, Shukhov e altri “dipinti, marmi, bronzi, cristalli<…>montagne con porcellane cinesi, collezioni di preziose tabacchiere, antichi magnifici vasi d'argento e ambra, statue e vasi di basalto e malachite<…>grandi rarità e gioielli, che non solo possono essere acquistati a un prezzo ragionevole, ma anche scambiati con cose che non piacciono o non servono più” 27.

C'erano altri modi per formare assemblee. Pertanto, lo storico M.P. Pogodin ha rifornito le sue collezioni durante i suoi viaggi in Russia e nei paesi slavi. Ha visitato tutte le città e i monasteri significativi della Russia. Acquistò numerosi articoli alle fiere, tra cui la famosa Fiera di Nizhny Novgorod 28. Monete antiche, manoscritti e altri oggetti antichi si potevano acquistare al mercatino delle pulci. C'erano anche esperti di antichità che ricercavano appositamente le rarità per i collezionisti.

Contemporaneamente alla crescita della domanda, produzione di antichità contraffatte, causando gravi danni ai collezionisti. Pertanto, a Mosca era noto il produttore di manoscritti antichi russi contraffatti A.I. Bardin, i cui prodotti finirono nelle collezioni anche di esperti di antichità come lo storico M.P. Pogodin, collezionista ed esperto di antichità P.F. Karabanov 29. Nella collezione di S.G. Stroganov, di alto valore artistico e scientifico, era una statuetta in bronzo di Apollo, che inizialmente ricevette grandi elogi da parte dei contemporanei, tra cui l'archeologo di San Pietroburgo L. Stefani, che le dedicò un intero studio, ma si rivelò un falso del XVIII secolo 30 .

I collezionisti erano guidati nelle loro attività da vari motivi. Nella prima metà del XIX secolo, un motivo così importante per la compilazione di una collezione apparve come il desiderio di sostenere e incoraggiare gli artisti alle prime armi a essere creativi. L'esempio più eclatante di tale collezionismo è la collezione del ministro e membro del Consiglio di Stato F.I. Pryanishnikov a San Pietroburgo. Iniziò a collezionare dipinti di artisti russi, volendo sostenerli 31. La galleria di Pryanishnikov era molto apprezzata dai suoi contemporanei, notando che "ha realizzato un'idea meravigliosa: riunire opere meravigliose di artisti esclusivamente russi" 32. Nel 1854, mentre si trovava a San Pietroburgo, la collezione di Pryanishnikov fu esaminata da P.M. Tretyakov, che poi ebbe l'idea di creare una Galleria di pittura nazionale. L'unica tra tutte le gallerie d'arte private, la Galleria Pryanishnikov fu acquistata dal tesoro mentre il proprietario era in vita, ma fu lasciata a suo uso permanente fino alla sua morte nel 1867. Dopo la morte di Pryanishnikov, la galleria fu inizialmente annessa al Museo dell'Accademia delle Arti, ma poi si decise di trasferirla al Museo pubblico Rumyantsev di Mosca 33.

Circolo del collezionismo corrispondeva agli interessi della società russa nel campo della cultura: un collezionista di interessi ampi e diversificati e per molti versi un innovatore fu S.G. Stroganov, il primo in Russia a iniziare a collezionare opere di pittura del primo Rinascimento (“primitivi”). La sua collezione comprendeva anche dipinti dell'Europa occidentale, opere antiche e monumenti numismatici, caratteristici delle collezioni del suo tempo. Inoltre, era interessato a nuovi oggetti da collezione: antichità Chud, icone, principalmente lettere di Stroganov, antichità messicane 34.

Nel primo quarto del XIX secolo principali direzioni del collezionismo russo furono in gran parte determinati dai sentimenti patriottici della società russa e dalla crescita dell'autocoscienza nazionale causata dalla vittoria su Napoleone. Un nuovo impulso venne dato a quanto sorto nella seconda metà del XVIII secolo. collezionare monumenti dell'antichità russa. Questo tipo di collezionismo si è sviluppato sullo sfondo di un crescente interesse per la storia russa. Un evento importante nella vita della società russa fu la pubblicazione nel 1818 di otto volumi della “Storia dello Stato russo” di N.M. Karamzin. Alla controversia attorno a quest'opera hanno partecipato ampi settori della parte colta della società, non solo in pubblicazioni scientifiche, ma anche in monumenti di genere epistolare, diari ed epigrammi. Pushkin e Zhukovsky 35 hanno espresso le loro opinioni sulla “Storia”.

L'eccezionale statista e diplomatico, il Cancelliere N.P. ha dato un enorme contributo alla ricerca, alla conservazione e all'elaborazione scientifica dei monumenti della letteratura russa. Rumyantsev 36 . Nel 1814 si ritirò, si stabilì a San Pietroburgo, nella sua villa sulla Promenade des Anglais, e si dedicò agli studi scientifici e al collezionismo. N.P. Rumyantsev non solo raccolse lui stesso collezioni di antichità, ma riunì anche attorno a sé una cerchia di scienziati: N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovich, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Vostokov e altri. Hanno cercato documenti sulla storia russa negli archivi stranieri ed hanno esaminato gli archivi nazionali 37 . Gli scienziati hanno scoperto monumenti unici dell'antica scrittura russa, tra cui Izbornik di Svyatoslav del 1073, Sudebnik del 1497 e altri. Finanziato da N.P. Rumyantsev ha intrapreso la pubblicazione di documenti: "Poesie russe antiche raccolte da Kirsha Danilov", "Monumenti della letteratura russa del XII secolo", "Archivio bielorusso di lettere antiche" 38. Dopo la morte di Rumyantsev, le sue collezioni furono conservate nella sua villa sulla Promenade des Anglais ed erano disponibili per la visione, ma a partire dal 1850 l'accesso ad esse fu interrotto a causa del degrado dell'edificio. Pertanto, su iniziativa del distretto educativo di Mosca, la collezione Rumyantsev fu trasportata a Mosca nel 1861, dove fu successivamente fusa con il Museo pubblico di Mosca. Nel 1862 ebbe luogo l'apertura del Museo Rumyantsev pubblico di Mosca unita.

Ma la vittoria nella guerra con la Francia causò notevoli danni al collezionismo. Quando le truppe di Napoleone si avvicinarono a Mosca, F.V. Rostopchin, che all'epoca era governatore generale di Mosca, diede fuoco lui stesso alla casa di Voronovo, dove si trovavano le sue collezioni d'arte, affinché non cadesse in mano al nemico 39 . L'incendio di Mosca del 1812 distrusse le più preziose collezioni di manoscritti e depositi di libri di Mosca: lo storico K.F. Kalaidovich, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, professore dell'Università di Mosca F.G. Bauza e molti altri 40.

Le idee di patriottismo e il pathos della vittoria della Russia nella guerra con Napoleone si riflettono non solo nella selezione degli oggetti nelle collezioni, ma anche nel modo in cui questi gli oggetti sono stati esposti. Collocando gli oggetti nella stanza, il collezionista si è fatto interprete della sua collezione, conferendo alla mostra un suono ideologico. Un esempio di ciò è la collezione dell'eroe della guerra con Napoleone, il generale A.I. Osterman-Tolstoj, costretto a lasciare la carriera militare dopo la battaglia di Kulm del 1813, durante la quale perse un braccio. Dopo essere stato ferito, il generale trascorse molto tempo all'estero: in Francia, Svizzera, Italia, Germania, dove comunicò con molti famosi artisti e scultori, sia stranieri che russi, che lavoravano all'estero, e ordinò loro opere d'arte, comprese le sue ritratti. Collezioni raccolte da A.I. Osterman-Tolstoj, si trovavano a San Pietroburgo, nella sua casa sull'argine inglese. La Sala Bianca, progettata come pantheon della gloria militare russa, era, come descrisse un contemporaneo, “più simile a un tempio che a una stanza”. L'esposizione in questa sala rifletteva i sentimenti patriottici della società russa nel primo quarto del XIX secolo, nonché il destino dello stesso generale, le cui pagine più luminose erano legate alla guerra contro Napoleone 41 .

In linea con i sentimenti patriottici e la crescita dell'autocoscienza nazionale, c'era collezionare dipinti russi. La collezione del collezionista di San Pietroburgo A.R. era famosa. Tomilov, nella cui casa si riunirono gli artisti: O.A. Kiprenskij, A.G. Varnek, A.O. Orlovsky e altri A.R. Tomilov fu uno dei primi a comprendere il significato degli schizzi e iniziò a collezionarli. Mostrò interesse per le opere degli artisti realisti degli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento, che non attirarono immediatamente l'attenzione dei collezionisti 42 .

Le collezioni private della prima metà del XIX secolo occuparono un posto importante in vari ambiti della vita culturale in Russia. A quel tempo in Russia c'era una grave carenza di musei. L’idea di creare un museo nazionale russoè nato come una delle manifestazioni della crescita dell'autocoscienza nazionale dopo la vittoria su Napoleone. Nel 1817-1821, i membri della cerchia di N.P. Rumyantseva - B. Vikhman e F.P. Adelung - ha ideato progetti per creare un Museo delle antichità tutto russo unificato, progettato per promuovere la conoscenza storica 43.

Un evento importante nella vita culturale di Mosca fu l'apertura nel 1802 di una galleria d'arte presso l'ospedale, creata su iniziativa e sulla base delle collezioni dei cugini: l'ambasciatore straordinario di Russia a Vienna D.M. Golitsyn e il vicecancelliere e Vicepresidente del Collegio degli Affari Esteri A.M. Golitsyn. La galleria esistette fino al 1817-1819, quando fu esaurita. Il catalogo della Galleria non è stato conservato 44 . Questo è stato il primo caso in Russia creazione di un museo basato su una collezione privata, per scopi di beneficenza.

Scrittore e diplomatico P.P. Svinin 45 aprì un museo nel 1826 basato sulla sua collezione privata a San Pietroburgo, in una casa vicino al palazzo del granduca Mikhail Pavlovich (ora Museo di Stato russo). P.P. Svinin ha scritto: "Ho già tali opere di pittura e scultura che non è un peccato collocarle tra le opere dei migliori maestri di tutte le scuole conosciute, in modo che non vengano oscurate nelle prime gallerie". Il Museo Svinin comprendeva anche una collezione numismatica. La collezione mineralogica ha completato i manufatti e ha completato l'idea della Russia 46 . Nel 1829, a causa di difficoltà finanziarie, P.P. Svinin è stato costretto a vendere la sua collezione. Offrì al tesoro di acquistarlo, ma la decisione sull'acquisto fu ritardata e nel 1834 il Museo Russo fu venduto all'asta 47 .

La tenuta Porechye fu fondata nel 1840 dal conte S.S. Uvarov, presidente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo, ministro della pubblica istruzione, uno dei più grandi musei privati ​​in Russia, accessibile per l'ispezione 48. Nel 1853 fu pubblicato l '"Indice del Museo di Poretsk per i visitatori", che elencava gli oggetti principali e più interessanti. La collezione era completata da una biblioteca decorata con busti marmorei di personaggi storici. Un'aggiunta organica al museo era un vasto giardino botanico.

AF Rostopchin - collezionista, filantropo, bibliofilo, scrittore, figlio di F.V. Rostopchina, dopo aver ereditato e ampliato in modo significativo la collezione d'arte di suo padre, aprì una galleria d'arte pubblica nella sua villa a Mosca nel 1850. Un catalogo del museo è stato pubblicato in francese. Tuttavia, appena due anni dopo, a causa di difficoltà finanziarie, la galleria venne chiusa 49 .

Rendendosi conto della necessità di un museo pubblico in Russia, Nicola I lo creò sulla base delle collezioni imperiali. Nel 1852 il museo fu aperto in un edificio conosciuto come il “Nuovo Hermitage” (architetto L. Klenze). La costruzione dell'edificio, la formazione delle collezioni e altre questioni relative all'organizzazione del museo erano sotto il controllo personale dell'imperatore 50.

Durante la creazione del museo è stato effettuato un inventario delle opere d'arte situate nell'Ermitage e sono stati evidenziati i dipinti che erano proprietà personale della famiglia imperiale. In questo modo fu sottolineato che i dipinti esposti nel Nuovo Hermitage cessarono di essere la collezione personale dello zar, sebbene fossero di proprietà della casa imperiale 51 .

La creazione di un museo basato sulla collezione imperiale spinse i collezionisti a trasferire le collezioni, sotto forma di donazione o lascito, a nome dell'imperatore. Quindi c'era il processo di transizione delle collezioni private alla categoria museale. Lasciò in eredità la sua vasta collezione, che comprendeva dipinti di artisti italiani, spagnoli, olandesi, fiamminghi e olandesi, nonché sculture e gemme, a Nicola I da D.P. Tatishchev, che ha prestato servizio diplomatico a lungo a Napoli, Madrid, L'Aia e Vienna 52. La raccolta era corredata di catalogo e di nota: “Mi permetto di fare questa leale offerta, perché queste cose sono già diventate famose tra gli artisti e mecenati europei delle belle arti, che unanimemente ne hanno parlato con grandi elogi” 53 . Il collezionista moscovita N.F. lasciò in eredità la sua famosa casa-museo dell'antichità russa a Nicola I. Karabanov. Un contemporaneo ha descritto la collezione di Karabanov come “l’unica collezione privata del nostro tempo in termini di completezza, diversità e ricchezza” 54 .

Le collezioni private passarono all'Ermitage non solo attraverso donazioni o lasciti, ma anche attraverso acquisti e vendite. Così, nel 1851, per il Nuovo Hermitage, A.N. Demidov-San Donato comprò per 100mila rubli in argento una collezione di sculture antiche raccolta da suo padre, l'inviato a Firenze N.N. Demidov 55.

Un altro modo per rendere le raccolte visualizzabili e utili al pubblico era trasferimento delle collezioni agli istituti scolastici.

Nel 1821 d.C. Olenin donò la sua collezione di armi all'Accademia delle Arti, di cui era presidente, che entrò a far parte della Rüstkamera da lui creata; i suoi oggetti furono utilizzati da artisti e scultori per creare opere d'arte a soggetto storico 56 .

Nel 1852 F.F. Wigel, scrittore e bibliofilo, donò la sua collezione all'Università di Mosca, che comprendeva incisioni e litografie di personaggi culturali associati all'Università di Mosca, scrittori e poeti, attori e generali. La collezione comprendeva un ritratto inciso di A.S. Pushkin di N.I. Utkin dall'originale di O.A. Kiprenskij. La collezione era conservata in ottimo stato, i ritratti erano sistemati in cartelle separate, con firme autografe e spiegazioni del proprietario 57 .

La mancanza di musei è stata in una certa misura compensata dalle collezioni private, che non sempre erano complete e sistematiche, ma in esse le cose potevano essere esaminate, toccate, raccolte 58 . Figlia dello scultore F.P. Tolstoj, M.F. Kamenskaya, che ha avuto l'opportunità durante i ricevimenti di conoscere la collezione nella villa di I.S. e A.G. Laval sulla Promenade des Anglais a San Pietroburgo, notava che “sembra che nessuno, tranne la contessa Laval, avesse un così gran numero di vasi e oggetti etruschi raccolti in un'unica collezione” 59 .

Il grande pubblico ha avuto l'opportunità di vedere opere provenienti da collezioni private, prima inaccessibili mostre temporanee, organizzato su iniziativa del genero dell'imperatore, Massimiliano di Leuchtenberg presso l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, nel 1851 e nel 1861. I partecipanti erano importanti collezionisti, compresi 60 membri della famiglia imperiale.

Centri di collezionismo erano la capitale dell'Impero russo - San Pietroburgo e l'antica capitale della Russia - Mosca.

Da Collezionisti di San Pietroburgo– I membri della famiglia reale dovrebbero essere nominati innanzitutto la figlia maggiore di Nicola I, la granduchessa Maria Nikolaevna e suo marito il duca Massimiliano di Leuchtenberg, che un tempo ricopriva la carica di presidente dell'Accademia delle arti. A San Pietroburgo, le loro collezioni erano situate nel palazzo all'incrocio tra Moika e Voznesensky Prospekt, costruito secondo il progetto dell'architetto A.I. Stackenschneider. La base della collezione era la collezione del padre di Massimiliano di Leuchtenberg, il principe Eugenio di Beauharnais, viceré d’Italia (figliastro di Napoleone I). La collezione del duca di Leuchtenberg comprendeva opere di pittura e cimeli di famiglia: ritratti di Josephine Beauharnais di F. Gerard e Eugene Beauharnais di Stieler, nonché dipinti di battaglie. Massimiliano di Leuchtenberg ampliò la collezione di suo padre, includendo dipinti di maestri russi. Tra le opere di scultura si segnalano le opere del Canova “Le Tre Grazie” e “Maria Maddalena”. Anche Maria Nikolaevna e Massimiliano di Leuchtenberg possedevano la tenuta Sergievka nell'antico Peterhof. Gli interni del palazzo di Sergievka e del parco erano decorati con sculture di maestri russi e dell'Europa occidentale in originali e copie, nonché copie in marmo, bronzo e galvanoplastica di opere antiche. Di fronte all'ingresso principale del palazzo c'era un busto in marmo del principe Eugenio Beauharnais. Purtroppo non tutte le sculture di Sergievka sono sopravvissute, molte di esse oggi possono essere viste solo in vecchie fotografie e cartoline 61.

Nel secondo quarto del XIX secolo, tra Collezionisti di Mosca Il posto di primo piano è stato preso dal professore dell'Università di Mosca, editore della rivista "Moskvityanin", famoso storico e filologo, collezionista-scienziato M.P. Pogodin, che raccolse il famoso Deposito Antico, che comprendeva manoscritti, primi libri stampati, autografi di scienziati, scrittori, statisti, sia del passato che contemporanei. M.N. Pogodin compilò anche raccolte di medaglie, sigilli, armi e oggetti provenienti dai tumuli funerari di Chud. La sezione della chiesa e della vita civile dell'antica Russia era varia, includendo la fusione degli antichi credenti, il cucito dell'antica Russia, i gioielli e più di 200 icone. Nel 1852, l'Ancient Store fu acquisito dal Ministero del Tesoro 62.

Condizioni per il collezionismo si svilupparono anche nelle grandi città universitarie, dove era possibile acquistare libri, valori artistici, monumenti storici e naturali scientifici, dove esistevano società colte, tra cui anche professori universitari, che poterono interessarsi e apprezzare gli sforzi di raccolta delle collezioni. . Molto famose erano le collezioni del professore di terapia, patologia e clinica, rettore dell'Università di Kazan K.F. Fuchs 63. In un articolo dedicato a Fuchs, fu descritto come “medico, viaggiatore erudito, scienziato naturale, linguista, antropologo, numismatico, archeologo, etnografo, storico, scrittore”. Gli ampi interessi di Fuchs si riflettevano nelle sue collezioni di monete orientali, manoscritti degli antichi credenti e primi libri stampati, nonché in vaste collezioni di scienze naturali - mineralogiche, botaniche, ecc. I contemporanei lo ricordavano: “Tutte le stanze della sua casa: l'atrio, lo studio, il belvedere, ecc. erano pieni di armadi e cassapanche in cui questa ricchezza scientifica era accuratamente conservata” 64.

Collezionismo immobiliare assume un carattere diverso rispetto all'Illuminismo. Sono finite le lussuose tenute dei tempi di Caterina, che costituivano uno dei tratti caratteristici della cultura della seconda metà del XVIII secolo. Nella prima metà del XIX secolo, la tenuta nobiliare russa entrò in una nuova fase di sviluppo. La flora dei parchi immobiliari viene arricchita, particolare importanza viene attribuita alle piante rare ed esotiche, spesso in combinazione con la seria passione del proprietario per la botanica e con la formazione di una biblioteca speciale. L'architettura, l'arte del paesaggio e la vita degli abitanti della tenuta sono ormai subordinati all'estetica del romanticismo. Nei parchi associati ad eventi di importanza familiare vengono creati angoli commemorativi che ricordano parenti e amici: viene coltivata la “semantica dei sentimenti”. Motivi commemorativi nella tenuta, raccolta di piante rare: tutto ciò ha reso il collezionismo una parte organica della cultura della tenuta, rivelandone le contraddizioni 65 .

Da un lato, tra i dipinti delle case padronali si potevano vedere opere di vari meriti artistici - dalle opere d'arte eccezionali ai dipinti creati da artisti servi autodidatti. I più comuni erano i ritratti di imperatori e i ritratti di famiglia. D'altro canto molte tenute erano famose per le collezioni ricche e di alto valore artistico raccolte dai loro proprietari, persone intelligenti.

Molte tenute divennero centri della cultura russa, la cui atmosfera ispirò scrittori e poeti a creare opere d'arte. Gli annali della cultura russa includono proprietà associate al nome di A.S. Pushkin: Mikhailovskoe, Trigorskoe, Boldino. COME. Pushkin chiamò la tenuta appartenuta al poeta P.A. “Parnaso russo”. Vjazemskij, Ostafievo. Qui ha lavorato alla “Storia dello Stato russo” N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. è venuto a visitare Ostafievo. Baratynsky, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky e altri poeti e scrittori 66.

Un esempio di collezione immobiliare eccezionale è la collezione dei principi Baryatinsky nella tenuta Maryino nella provincia di Kursk. La formazione delle sue collezioni è associata al nome di I.I. Baryatinsky, un brillante militare e diplomatico in gioventù. I.I. Baryatinsky raccolse ritratti di famiglia a Maryino, così come opere di artisti russi e dell'Europa occidentale, sculture di maestri italiani e dello scultore danese Thorvaldsen, e un'enorme collezione di incisioni e disegni di maestri russi e dell'Europa occidentale, tra cui Rembrandt. Nel corso del XIX secolo la collezione di Maryin fu arricchita. Notiamo in particolare la serie di dipinti sui temi delle guerre caucasiche, raccolti da A.I. Baryatinsky, un partecipante attivo a queste guerre 67.

La tenuta Krasny Rog nella provincia di Bryansk apparteneva allo scrittore A.A. Perovsky (uno scrittore di prosa che scriveva sotto lo pseudonimo di Antony Pogorelsky) Il poeta e scrittore A.K. trascorse la sua giovinezza a Krasny Rog. Tolstoj (nipote di A.A. Perovsky), che successivamente ereditò questa tenuta. Le opere d'arte che costituivano la collezione della tenuta furono principalmente acquisite da A.A. Perovsky durante i suoi viaggi con il giovane A.K. Tolstoj in Italia nel 1831. La collezione, che comprendeva sculture, dipinti di maestri del Rinascimento e artisti italiani dei secoli XVIII-XIX, nonché una biblioteca, si trovava nella tenuta in un edificio chiamato Castello di Caccia 68.

Si aprirono ampie opportunità di collezionismo alla periferia dell'Impero russo. Ciò era particolarmente evidente in Novorossiya , dove, nella regione settentrionale del Mar Nero, si trovavano le rovine di antiche colonie greche. Il governatore generale di Novorossijsk M.S. Vorontsov contribuì allo studio della storia della Nuova Russia e fu presidente onorario della "Società di storia e antichità di Odessa", creata nel 1839-69. Opere d'arte e collezioni di manoscritti, spartiti e antiche carte geografiche 70 si trovavano nella sua casa di Odessa e nel Palazzo Alupka 71.

Nella prima metà del XIX secolo esisteva in Russia ripensare l’eredità dell’antichità. Viaggiare e visitare autentici monumenti antichi ha contribuito alla percezione fantasiosa dell'antichità. Le rovine di Pompei hanno particolarmente risvegliato l'immaginazione, permettendo di ricreare le tragiche scene della morte della città. Il viaggiatore poteva sentirsi, vagando tra le rovine dell'antica città, “disceso nel regno dei morti, o vagando mezzo addormentato, come talvolta accade al momento del risveglio” 72.

Il viaggio in Crimea e la conoscenza dei monumenti delle colonie greche del Mar Nero hanno giocato un ruolo importante nella percezione dell’antichità da parte del popolo russo 73 . MI. Kutuzov, in una lettera a sua figlia, E.M. Khitrovo, ha chiesto: “Sei stato a Sebastopoli? Ci sono meravigliose rovine dell'antica Chersoneso" 74. I.A. Stempkovsky, esperto e collezionista di antichità antiche, sostenne attivamente un approccio scientifico all'archeologia e successivamente fondò il Museo Kerch 75. Casa del collezionista di monumenti antichi I.P. Blaramberg, il primo direttore del Museo Kerch, era il centro della vita scientifica della città, dove si riunivano 76 amanti delle antichità, scienziati e viaggiatori in Crimea. LORO. Muravyov-Apostol nel 1820 menzionò Blaramberg come “un uomo piacevole e intelligente” e apprezzò molto la sua collezione di antichità 77 . PAPÀ. Dubrux, un soldato francese catturato nel 1812 e rimasto nella Russia meridionale, studiò i siti archeologici. I risultati della sua ricerca non hanno perso la loro rilevanza fino ad oggi. Dubrux compilò la propria collezione di antichità. Purtroppo durante la sua vita rimase poco apprezzato dagli scienziati, che immeritatamente ne parlarono con disprezzo 78 .

L'interesse della società russa della prima metà del XIX secolo per l'antichità si manifestò nella creazione all'interno di collezioni un complesso di oggetti speciali - una "collezione di antiquariato". Erano obbligatori sculture e frammenti di statue antiche e decorazioni architettoniche, opere di arte decorativa e applicata, comprese le ceramiche italiane (conosciute a quel tempo come “vasi etruschi”). Caratteristica delle collezioni era una piccola raccolta di antichità provenienti da Pompei ed Ercolano 79 . Autentiche opere antiche spesso convivevano con calchi in gesso che decoravano interni e facevano parte di collezioni antiquarie 80 . Un esempio di tale collezione è quella dell'architetto O. Montferrand, che collezionò dal 1816, trasformando la sua casa a San Pietroburgo in un piccolo museo81.

La società russa ha risposto attivamente a tutti gli eventi che si svolgono nel mondo, in particolare a quelli associati all'apprendimento di cose nuove. Così, dopo la campagna d’Egitto di Napoleone del 1798-1801, il interesse per l'Antico Egitto. Nel 1827, l'egittologo Grenville parlò all'Accademia delle Scienze, mostrando una mummia della sua collezione, portata appositamente a San Pietroburgo 82. Nel 1825 fu creato il Museo Egizio a San Pietroburgo, che inizialmente si trovava al primo piano dell'edificio Kunstkamera e dal 1852 nel Nuovo Hermitage 83. Un evento importante che suffragava l'interesse per l'Antico Egitto fu la consegna nel 1832 a San Pietroburgo delle sfingi rinvenute a Tebe, il cui significato artistico e storico fu molto apprezzato da F. Champallion 84 . A.S. viaggiò attraverso l'Egitto e la Nubia. Norov 85, grazie ai cui sforzi nel 1837 fu consegnato a San Pietroburgo un eccezionale monumento dell'antica arte egizia: la statua del tempio di Mut-Sokhmet 86. Nel 1840 d.C. Norov pubblicò appunti sui suoi viaggi 87.

L'architetto O. Montferrand possedeva una piccola collezione di antichi oggetti egiziani. La sua collezione comprendeva due sarcofagi, una statuina di donna egiziana, bassorilievi in ​​pietra calcarea raffiguranti il ​​sacrificio al dio Ra e il culto di Osiride, un bassorilievo in diorite e piccoli oggetti in plastica 88 . A quanto pare, l’interesse per l’antico Egitto si rifletteva nel progetto non realizzato di Montferrand di installare una statua in granito del “Dio Osiride, patrono delle scienze e delle arti” sull’argine della Neva 89.

I collezionisti hanno giocato un ruolo importante nella conservazione e sistematizzazione dei monumenti, in particolare monumenti della cultura primitiva. Dall’inizio del XIX secolo la scienza europea è alla ricerca dell’“uomo antidiluviano”. A partire dal 1830, la scienza e la società sono rimaste scioccate dalla notizia delle sensazionali scoperte di Boucher de Perth. Informazioni sui reperti di antichi popoli sono apparse nelle riviste “Library for Reading”, “Picturesque Review”, “Bulletin of Natural Sciences” e nel “Mining Journal”. Negli anni 1820-1830, il governatore yenisei A.P. possedeva una collezione di strumenti di pietra (punte di freccia di selce, picconi di pietra e altri strumenti) trovati nella regione di Minusinsk. Stepanova . Nel 1840, gli strumenti di pietra provenienti dalla Carelia furono raccolti dal tenente generale del corpo degli ingegneri minerari N.F. Butenev 90 . Nel 1862, tramite l'accademico K.M. Baer, ​​la collezione di Butenev è stata acquisita dal Museo Etnografico dell'Accademia delle Scienze. A.M. aveva anche una collezione di antichità primitive. Raevskaya 91, moglie di N.N. Raevskij Jr., eroe della guerra del 1812. La sua collezione fu molto apprezzata dai suoi contemporanei. Successivamente, quando nella seconda metà del XIX secolo iniziarono gli studi attivi sull'uomo primitivo, le collezioni private diventeranno il principale materiale scientifico 92 .

Nella prima metà del XIX secolo si sviluppò collezionismo numismatico. Nella compilazione delle collezioni, i veri collezionisti spesso investono non solo molti soldi, ma anche la loro anima e il vero amore per il collezionismo. Collezionista SA Eremeev scrisse del suo hobby: "Devi essere un numismatico per trascorrere trent'anni della tua vita con le monete per capire come puoi soffrire di numismatica" 93 .

L'aumento dell'interesse per la numismatica fu facilitato da un evento eccezionale avvenuto a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, che cambiò significativamente la comprensione degli scienziati dell'antica Rus': la scoperta di monete dell'antica Russia del X-XI secolo, l'esistenza di cui prima era sconosciuto agli scienziati. Nonostante si trattasse di reperti isolati, ognuno di essi rappresentava una sensazione scientifica. Queste monete andarono all'Ermitage Imperiale e ai maggiori collezionisti. Un grande tesoro di antiche monete russe fu trovato nel 1852 vicino alla città di Nezhin. La maggior parte delle monete provenienti da esso poi ricostituirono le collezioni di A.D. Chertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganov e altri eccezionali collezionisti numismatici. Attualmente, quasi tutte le monete di questo tesoro si trovano nel Dipartimento di Numismatica dell'Ermitage di Stato 94.

Un ruolo importante nello sviluppo della numismatica russa fu svolto dal Munzkabinet dell'Ermitage Imperiale, in cui lavorarono eccezionali numismatici e collezionisti: il famoso specialista in numismatica antica E.E. Koehler, specialista in numismatica russa F.I. Cerchio 95.

Nella prima metà del XIX secolo fu compiuto un nuovo passo nella sistematizzazione delle monete russe basata sul catalogo della collezione di A.D. Chertkova. Fu pubblicato nel 1834 e poi furono pubblicate aggiunte nel 1837, 1838, 1842. Questo catalogo sistematico divenne per lungo tempo la guida principale per gli appassionati di numismatica96.

Ci sono grandi collezionisti che hanno sistematizzato le monete su base scientifica. Un tale collezionista di monete greche, romane e orientali era il tenente generale I.A. Bartolomeo 97 . Una collezione estremamente completa (circa 50.000 monete e medaglie russe e dell'Europa occidentale) apparteneva a Ya.Ya. Reichel98 . Il collezionista numismatico era lo storico, bibliografo, linguista F.P. Adelung, un partecipante attivo alla creazione del Museo Rumyantsev, la cui collezione comprendeva monete greche e romane 99.

Tuttavia, non tutti i collezionisti avevano un sincero interesse per la numismatica. Man mano che il collezionismo numismatico si diffondeva sempre più, diventando una moda, alcuni membri della società, volendo avere una collezione, ma non trovando interesse a compilarla, ordinarono dei rifacimenti alla zecca. Quindi, A.A. Nel 1824, Arakcheev ordinò alla Zecca una nuova collezione di monete su boccali di rame placcati in oro e argento. Alessandro I, venendo a conoscenza di ciò, ordinò che lo stesso ordine fosse realizzato in oro e argento in dono ad A.A. Arakcheev.

Lo sviluppo del collezionismo numismatico diede origine alla produzione di monete da collezione contraffatte. Ha avuto particolare sviluppo dopo la pubblicazione del catalogo di A.D. Chertkov, sulla base delle cui illustrazioni furono realizzati 100 falsi.

Le direzioni principali e la natura del collezionismo nel primo quarto del XIX secolo furono in gran parte determinate dalle speranze per le riforme attese da Alessandro I e dall'impennata patriottica dopo la vittoria su Napoleone. A questo proposito, i temi nazionali diventano di grande importanza nel collezionismo e il collezionismo di antichità domestiche viene posto su base scientifica. Nel secondo quarto dell'Ottocento, a causa del rafforzamento delle posizioni civiche, si intensificò il desiderio di rendere le collezioni accessibili al grande pubblico, a beneficio della scienza e della pubblica istruzione. Lo sviluppo dei bisogni culturali della società rende evidente la mancanza di musei nel Paese. A questo proposito, c'è la tendenza a trasferire collezioni a musei e istituzioni educative, creare musei privati ​​ed esporre collezioni in mostre temporanee.

I centri del collezionismo sono ormai non solo San Pietroburgo, Mosca e i possedimenti nobiliari, ma anche le città universitarie, le terre appena annesse all'Impero russo, soprattutto quelle ricche di monumenti archeologici.

La composizione sociale dei collezionisti si è ampliata. Oltre agli aristocratici e agli alti dignitari, raccolgono attivamente funzionari, nobili poveri, rappresentanti di ufficiali, intellighenzia scientifica e compaiono collezionisti-soccorritori di gente comune.

La gamma di oggetti da collezione è diventata più ampia. La composizione delle collezioni rifletteva i cambiamenti nei gusti nel campo dell'arte, la crescita dei sentimenti patriottici, l'interesse per la storia e la pittura russa, un nuovo atteggiamento nei confronti dell'antichità e di altre civiltà antiche, nonché delle scienze naturali. Nel collezionismo sorgono tendenze protettive nei confronti degli oggetti da collezione: preservare, salvare dall'estinzione.

Il collezionismo numismatico si sviluppò attivamente, assumendo un carattere sempre più scientifico, cosa che fu molto facilitata dagli scienziati che lavoravano nel Münzkabinet dell'Ermitage Imperiale. Allo stesso tempo, questo tipo di collezionismo, diventando una moda, ha contribuito alla nascita di un gran numero di rifacimenti.

Come nel XVIII secolo, ciò che è importante è la rappresentatività della collezione, così come il fascino estetico degli oggetti raccolti. È aumentata la funzione cognitiva delle collezioni; i collezionisti sono attratti dalle informazioni che si possono estrarre da oggetti apparentemente inefficaci, ma interessanti dal punto di vista storico. Quando si compilano collezioni, la sistematizzazione e un approccio scientifico alla formazione di una collezione stanno diventando sempre più importanti.

Capitolo V

Informazioni correlate.

Se non prendiamo in considerazione la corte reale e l'aristocrazia, i mercanti iniziarono a collezionare in Russia. In epoca sovietica non c'erano alternative nella categoria “collezionista”: il primo e unico posto era assegnato a P.M. Tretyakov, e il resto sembrava non esistere. Fino al 1990 non era consentito scrivere sui collezionisti; il pubblico conosceva i nomi di Tretyakov e Bakhrushin, poiché erano conservati nei nomi dei musei; a volte veniva menzionato Morozov.

Offro la mia valutazione dei collezionisti in ordine cronologico. Secondo il resoconto di Amburgo, le cifre da me scelte sono ambigue. Il brillante collezionista di “arte del futuro” S.I. Shchukin non può essere paragonato a P.I. Shchukin o G.A Brokar, che acquistarono antichità in lotti. Forse, per la purezza dell'approccio, Shuster, residente a San Pietroburgo, avrebbe dovuto essere escluso dall'elenco, quindi il quadro del collezionismo di Mosca sarebbe stato completo.

La storia del collezionismo moscovita, come notò una volta Abram Efros, è la storia dei gusti artistici. Il predominio del realismo ha creato P.M. Tretyakov, impressionismo e cubismo - S.I. Shčukin. E tra loro si incastrano tutte le altre sfumature del collezionismo moscovita.

Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898)

Konstantin Flavickij. "Principessa Tarakanova"

Michail Nesterov. "Visione al giovane Bartolomeo"

Collezione di P. M. Tretyakov. Opere di I.I. Sokolova, M.P. Botkin, Filippov, Makarova, ecc.

Proprietario della manifattura di lino Kostroma. Amava l'arte fin dalla giovinezza, ma era molto preoccupato per la sua mancanza di istruzione e quindi leggeva costantemente libri, anche in carrozza. All'età di 28 anni decise di lasciare in eredità il suo capitale per la creazione di una galleria d'arte russa. Nel corso di 42 anni ha speso più di un milione di rubli in dipinti, diventando, di fatto, lo sponsor principale degli artisti itineranti. Ha donato la galleria a Mosca.

Chiuso, laborioso, modesto. Vivevo secondo i piani: ufficio la mattina, galleria la sera. Nei giorni festivi, dopo la messa ci sono laboratori e negozi di antiquariato. Prima della mostra ha visitato tutti gli artisti e quando è stata aperta la Mostra Itinerante aveva già tutto il meglio. Ha sempre contrattato e non ha mai pagato soldi in anticipo. Dalla finestra dell'ufficio osservavo quelli che entravano nella galleria, chiedendomi cosa stessero guardando. Ha detto che stava raccogliendo per la gente e voleva sapere la loro opinione. Alla gente piacevano particolarmente Perov, Vereshchagin, Shishkin, Makovsky e, naturalmente, Repin e Surikov. Se non fosse stato per Tretyakov, è improbabile che il realismo critico avrebbe acquisito tale peso e portata nella pittura russa.

Genrikh Afanasyevich Brokar(1836-1903)

Rembrandt. Cristo scaccia i cambiavalute (commercianti) dal tempio

Sala principale del GUM

Cittadino francese e profumiere russo di maggior successo. Possiede un patrimonio di un milione di dollari e la più grande collezione mai raccolta da un privato in Russia - più di cinquemila pezzi - dai dipinti ai vetri, alle porcellane e ai ventagli. Non spese soldi per la costruzione di una villa speciale e, tuttavia, nel 1891 mise in mostra al pubblico la sua indicibile ricchezza. La mossa è stata brillante: mostrare la collezione non ovunque, ma nell'ultra moderno Upper Trading Rows, ora GUM, appena aperto, e allo stesso tempo pubblicizzare il marchio Brokar. Questa tecnica verrà ripetuta cento anni dopo dal proprietario della catena di profumi Arbat-Prestige: la ripeterà esattamente, esponendo la collezione nei suoi negozi. La fabbrica di Brocard verrà nazionalizzata e chiamata "New Dawn", e il "labirinto di antichità e rarità artistiche" scomparirà senza lasciare traccia. Solo le cose migliori finiranno nel Museo Pushkin sulla Volkhonka, incluso il più raro dei primi Rembrandt. Anche il proprietario dell'Arbat-Prestige, il signor Nekrasov, perderà la sua attività e finirà sotto processo, ma manterrà la collezione.

Sergei Ivanovich Shchukin (1854-1936)

Interno del palazzo di S. Shukin in Bolshaya Znamensky Lane, Sala Picasso

Interno della villa di S. Shukin in Bolshaya Znamensky Lane, Renoir Hall

Cristiano Cornelio. Ritratto di Sergei Shchukin

Il più grande collezionista del Novecento. Era a capo di un'azienda che controllava la produzione e la vendita di tessuti. Ha iniziato a collezionare all'età di 40 anni, si è lasciato trasportare e ha acquistato 256 dipinti degli impressionisti e dei postimpressionisti, che ora valgono tre miliardi di dollari. Negli anni Novanta dell'Ottocento acquistò Monet e Renoir, nel Novecento Gauguin e Matisse, negli anni Dieci Derain e Picasso. Ero felice di mettere in mostra la mia collezione, conducendo visite guidate alla villa su Znamenka. Non ha comprato artisti russi contemporanei, ma era disposto a lasciarli entrare nella villa. Il risultato materializzato dell'illuminazione di Shchukin è l'arte della prima avanguardia russa. Gli studenti della Scuola di Pittura dipingevano come Cézanne, “matissed”, schiacciavano la forma alla Picasso... Sfogli gli album degli artisti d'avanguardia russi dell'inizio del XX secolo e capisci quale dei dipinti è affondato nell'anima di i giovani Larionov e Goncharova, quello di Udaltsova e Konchalovsky. È possibile stabilire con certezza quando ciascuno di loro si trovò per la prima volta nella villa di Znamenka e cosa e come iniziò a scrivere in seguito.

Nel 1907 Shchukin lasciò in eredità la collezione a Mosca, nel 1926 riscrisse il testamento, e ora gli eredi chiedono la restituzione dei dipinti. Nel 1918 emigrò e morì a Parigi, senza più tornare al collezionismo.

I dipinti di Shchukin furono portati fuori dalla villa in Bolshaya Znamensky Lane nel 1928 e "fusi" con la collezione di I.A. Morozov in un unico Museo della Nuova Arte Occidentale. Nel 1948 la GMNZI fu liquidata e le collezioni furono divise tra Mosca e Leningrado. Se fosse possibile dividere nuovamente le collezioni e dare, diciamo, il Museo Shchukin a San Pietroburgo e Morozov a Mosca, allora la giustizia storica trionferebbe almeno parzialmente. Questo è ciò che vogliono anche gli eredi.

Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929)

Icona "Il miracolo di Flora e Alloro"

Raro esemplare di artista-collezionista. Dai commercianti. Non aveva un'attività in proprio, prestava servizio sotto suo suocero, Botkin, il principale commerciante russo di tè e zucchero. Colleziono fin da giovane: prima farfalle e uova di uccelli, poi disegni. Era un artista di professione e un collezionista e costruttore di musei per vocazione. Per quattordici anni diresse la Galleria dei Fratelli Tretyakov, cercando di trasformarla nel Museo Nazionale di Pittura Russa. Nella sua villa in Trubnikovsky Lane creò il "Museo del gusto personale". Con incredibile temperamento, eccitazione e passione genuina, acquistò dipinti francesi e grafica russa, bronzo orientale e vetro antico, vernici cinesi e icone russe. A proposito, è a lui che viene attribuita la scoperta del fenomeno artistico dell'icona russa, in cui, prima di Ostroukhov, venivano valutati meriti completamente diversi da quelli pittorici reali.

Dopo la rivoluzione divenne direttore del Museo di Iconografia e Pittura con il suo nome, che dopo la sua morte fu immediatamente liquidato, “sparso” tra numerosi musei.

Ivan Abramovič Morozov (1871-1921)

Dipinto di Valentin Serov

Paul Cezanne "Le rive della Marna"

Palazzo di Ivan Morozov. 1930

Collezione di I. Morozov. Sala Cézanne

Capo della Tver Manufactory Partnership, milionario. Spendeva facilmente i soldi in quadri: a Parigi lo chiamavano “il russo che non contratta”. La collezione francese gli costò 1.410.665 franchi (nel 1913 furono dati 40 franchi per rublo). A differenza di Shchukin, acquistò anche dipinti russi moderni e in quantità commerciali. Tutta questa ricchezza veniva esposta nel suo palazzo a Prechistenka, dove non erano ammessi gli estranei. Sebbene Morozov fosse un dilettante, “progettò” il suo museo come un curatore esperto. Sapeva esattamente di che tipo di lavoro aveva bisogno e manteneva spazio libero sulle pareti per tali dipinti. Ascoltò le opinioni di altre persone e artisti di fiducia: dai russi - Serov, dai francesi - Maurice Denis, che fu invitato a decorare la sala da musica nella villa. Morozov fuggì dalla Russia e morì prima del suo cinquantesimo compleanno a Carlsbad, dove venne per cure. I dipinti russi finirono nella Galleria Tretyakov, ma la maggior parte scomparve; Quelli francesi sono appesi a Pushkin e all'Ermitage, e la casa su Prechistenka è occupata dall'Accademia delle arti e dallo stesso Zurab Tsereteli.

Alexey Vikulovich Morozov (1857-1934)

Casa di Alexey Morozov

Interno della villa di A. Morozov a Pokrovka

Cugino I.A. Morozova, scapolo e dandy. Non gli interessava altro che il collezionismo e cedette addirittura la direzione della fabbrica tessile a suo fratello. Collezionò porcellane, miniature, incisioni, stampe popolari, icone, vetri, cristalli, argenti, tabacchiere, giocattoli in legno intagliato, tessuti e ricami. La parte più preziosa della collezione, ospitata in un enorme palazzo a Pokrovka, era una collezione di porcellane: quasi duemila e mezzo pezzi. Parte della grandiosa collezione andò perduta quando la casa fu sequestrata dagli anarchici nel 1918, mentre altre furono disperse in numerosi musei. Anche la collezione di porcellane, grazie alla quale è stato creato il Museo delle Porcellane a Mosca, è andata persa nei fondi di migliaia di dollari del Museo della Ceramica e della Tenuta Kuskovo.

Petr Ivanovich Shchukin (1853-1912)

Interno del Museo delle antichità russe P. Shchukin sulla Bolshaya Gruzinskaya

Palazzo di Peter Shchukin

Co-proprietario dell'azienda "Ivan Shchukin con i suoi figli" e fratello di S.I. Shčukin. Riunì il Museo delle antichità russe, per il quale costruì un intero complesso di case in stile russo sulla Bolshaya Gruzinskaya. Era estremamente avaro, ma non risparmiò soldi per la sua collezione e passò tutta la vita a caccia di curiosità di ogni genere: tappeti persiani, porcellane cinesi, paraventi giapponesi, bronzi indiani, ricami, tessuti, armi, chiavi, samovar, ventagli, ordini, medaglie, piatti e gioielli.

Nel 1905 lasciò in eredità al Museo Storico una grande collezione di quasi 40mila oggetti. Dopo la rivoluzione, la collezione Shchukin fu dispersa tra i musei: alcune furono prese dal Museo delle Arti Orientali, altre dalla Galleria Tretyakov, altre dall'Armeria, e furono conservate piccole cose come l'argento, una collezione di bottoni antichi, orecchini e gioielli dal Museo Storico. La torre delle fiabe di Gruziny è andata al Museo biologico. Timiryazev, propagandista della “conoscenza biologica e atea”.

Aleksej Aleksandrovic Bakhrushin (1865-1929)

Interno del Museo Teatrale Bakhrushin

Da una famiglia di ricchi fornitori di pelletteria e sarti. Ha iniziato a collezionare “per sfida”: ha detto che avrebbe messo insieme una collezione in un mese, e si è lasciato trasportare così tanto che ha assemblato un intero museo, che comprendeva esclusivamente oggetti legati al teatro. Hanno riso di Bakhrushin per aver tremato per il bottone dei pantaloni dell'artista Mochalov e degli stivali di Shchepkin, ma lui ha raccolto e raccolto tutto: manifesti, programmi, manifesti, incisioni, dipinti e fotografie. Dai cimeli teatrali è nato il primo Museo teatrale d'Europa, per il quale ha costruito un palazzo che ricorda un cottage inglese dei tempi di Shakespeare. Nel 1913 donò il museo all'Accademia delle Scienze. Dopo la rivoluzione lavorò presso il museo a lui intitolato come assistente ricercatore.

Isaac Izrailevich Brodsky(1883-1939)

Aleksandr Laktionov. “Ritratto dell’artista I. Brodsky”

Isacco Brodskij. Ritratto di Ilya Repin 1912

Isacco Brodskij. "Lenin sullo sfondo di Smolny"

Boris Kustodiev "Issac Brodskij"

Artista, proveniente dalla famiglia di un piccolo commerciante. Iniziò la sua carriera di pittore prima della rivoluzione e la proseguì con successo sotto il dominio sovietico, dal quale fu favorito. Ha iniziato a collezionare mentre studiava all'Accademia delle arti, quando il suo insegnante Ilya Repin, l'artista più alla moda e costoso della Russia, gli ha regalato diversi schizzi. La maggior parte della collezione fu acquisita negli anni '20 e '30 con i proventi di un flusso inesauribile di ordini governativi. Ha sfruttato la sua posizione ufficiale: come capo dell'accademia, sapeva dove e cosa poteva comprare e cosa poteva semplicemente portare via. Visse negli appartamenti dell'ex conte; questo lussuoso appartamento conteneva 600 dipinti di Surikov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev, Vrubel, Golovin. Negli anni '30, da nessuna parte tranne Brodsky si potevano vedere le opere degli artisti d'avanguardia russi. Poi si è ritrovato indagato per acquisto di oggetti d'antiquariato. Fu costretto a scrivere un testamento e a cedere la collezione allo Stato. Oggi l'Appartamento-Museo di I.I. Brodsky in Piazza delle Arti a San Pietroburgo - la seconda più grande collezione di pittura russa dopo quella del Museo Russo - più di duemila oggetti.

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Pavlova Maria Alexandrovna

Università statale di Kostroma [e-mail protetta]

COLLEZIONISMO PRIVATO IN RUSSIA XVIII - INIZIO XX SECOLO

(aspetto storico e culturale)

La personalità di ogni persona si forma sotto l'influenza di eventi culturali e storici della sua epoca. Pertanto, la collezione del collezionista riflette il livello della sua istruzione, cultura, economia e moda artistica di una particolare epoca. In Russia tra il XVIII e l'inizio del XX secolo. La situazione culturale e storica ha influenzato la composizione tematica delle collezioni e si è manifestata nei cambiamenti nell'appartenenza di classe dei collezionisti. Se la prima metà del XVIII secolo. nel collezionismo è associato ai più alti strati aristocratici della società e all'arte dell'Europa occidentale, poi nella seconda metà di questo secolo le libertà concesse alla classe nobiliare ampliarono la composizione dei collezionisti; I successi militari della Russia e l'interesse attivo per la storia russa incoraggiano i collezionisti a collezionare oggetti dell'antica storia russa. Il boom industriale introdusse tra i collezionisti la classe mercantile e vari intellettuali, che cercavano di aprire le loro collezioni alla presentazione pubblica.

Parole chiave: collezione, Russia, Europa occidentale, patrimonio nobiliare, museo, collezionismo, riforme, cultura.

La parola raccolta deriva dal latino “soPesio”, “raccolta”. In letteratura sono presenti numerose definizioni di questo termine. Nella letteratura di riferimento, una collezione è definita come “una raccolta sistematica di oggetti omogenei di interesse scientifico, artistico, letterario, ecc....”. Possiamo trovare definizioni simili in molti dizionari e libri di consultazione. La maggior parte dei ricercatori concorda sul fatto che una collezione è, prima di tutto, una collezione sistematizzata, i cui oggetti sono uniti secondo alcune caratteristiche. Questa è la caratteristica principale del processo di raccolta. Inizialmente, il collezionismo si basava molto spesso sull'acquisizione e sull'uso per scopi utilitaristici di oggetti di valore artistico; servivano come indicatore della sostenibilità finanziaria del proprietario, ma non come un dato di fatto della raccolta mirata di una collezione specifica. Ciò è particolarmente caratteristico delle prime collezioni russe, formatesi prima del XVIII secolo. Collezionare implica escludere un bene dalla sfera dell'uso economico e preservarlo in tale veste come oggetto del patrimonio culturale.

La composizione delle collezioni private è soggettiva; riflette le capacità finanziarie del collezionista, i suoi interessi e le sue passioni. La personalità di ogni persona si forma sotto l'influenza di eventi culturali e storici dell'epoca. Pertanto, la collezione di un collezionista riflette non solo il livello della sua istruzione e educazione, ma anche l’economia, la moda artistica e gli eventi politici di una particolare epoca. Nella fase iniziale di sviluppo del collezionismo privato in Russia, le collezioni di tipo universale erano più comuni, e solo nel tempo, con lo sviluppo dei mercati dell'arte in Russia e in Europa occidentale, con un aumento del livello di sviluppo socio-culturale di società e la sua identità.

le collezioni iniziarono ad acquisire un focus ristretto. Il contesto culturale e storico dello sviluppo della società ha influenzato anche la formazione di stereotipi, norme e requisiti di base per la sistemazione dello spazio esterno ed interno, che caratterizzano l'appartenenza di classe, pertanto, in diversi periodi storici, le posizioni di comando nelle attività di collezionismo sono state occupate da diversi classi.

Le attività di Pietro I aprirono la Russia all'influenza dell'Europa occidentale. I rappresentanti della nobiltà che volevano avere un posto privilegiato a corte e guadagnarsi il favore del sovrano dovevano padroneggiare nella pratica lo stile di vita europeo: peculiarità del comportamento e delle condizioni di vita. I viaggi di Pietro I, la sua conoscenza delle collezioni dell'Olanda, della Sassonia e di altri paesi segnarono l'inizio della sua attività di collezionismo e diedero impulso all'attività di collezionismo dei cortigiani. I soggetti erano guidati dalle collezioni personali dei reali, poiché le collezioni imperiali erano pubbliche, sostenevano l'immagine dello stato e stabilivano le tendenze della moda nella moda da collezione. All'inizio, in omaggio alla moda, la più alta nobiltà portò dall'estero tutto ciò che era insolito e insolito per il popolo russo (dipinti, oggetti della cultura orientale, sculture in marmo, preparati anatomici, animali esotici), così si formarono collezioni piuttosto diverse nel oggetto degli oggetti presentati. La raccolta di opere di pittura e scultura, che richiedevano ingenti spese finanziarie, era accessibile solo a una ristretta cerchia dell'aristocrazia russa, quindi le collezioni numismatiche divennero più diffuse. La riforma monetaria di Elena Glinskaya nel 1535 abolì le monete dei principati appannaggi. Pertanto, la presenza di “monete antiche” permise di costituire, a partire dal XVII secolo, le prime collezioni numismatiche, successivamente arricchite con oggetti provenienti da reperti archeologici.

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scavi, acquisizioni di reperti da collezioni dell'Europa occidentale, monete russe abolite dalle riforme di Pietro I. L'Imperatore, avendo stabilito in Russia la produzione di medaglie commemorative dedicate ad eventi storici militari e civili, non solo acquisì un altro strumento di influenza politica sulla società , ma ha anche dato impulso al collezionismo di oggetti dell'arte della medaglia dell'Europa occidentale e russa.

L'apertura della Russia all'influenza dell'Europa occidentale e il viaggio dei nobili russi in Europa hanno influenzato la formazione dei gusti artistici dei collezionisti di collezioni private. La disposizione dei cortili europei servì da esempio per il nobile russo nell'organizzazione della vita pubblica e privata. In Russia, il desiderio di fare “meglio che in Europa” ha portato non solo alla costruzione in pietra su larga scala di palazzi, residenze di campagna e complessi immobiliari, all’organizzazione di giardini e parchi, ma anche al desiderio di organizzare la vita privata nel “ maniera europea”, per renderlo aperto e pubblico, dimostrando l’alto status sociale e il grado di illuminazione del suo proprietario. Una parte importante di questa presentazione pubblica sono state le collezioni immobiliari. Gli oggetti di tali collezioni private venivano acquistati personalmente, direttamente in Europa o tramite agenti intermediari. La Rivoluzione francese del 1789 e i disordini in altri paesi europei saturarono il mercato dell’arte europeo e russo con opere di antichi maestri, offrendo l’opportunità di ricostituire attivamente le collezioni private della nobiltà russa. Palazzi e tenute, residenze di campagna dell'imperatore e del suo entourage divennero il modello su cui era guidata la società.

Quindi, il XVIII secolo. diede origine all'ampia diffusione dell'attività collezionistica dell'aristocrazia russa. Questo processo era direttamente correlato alle riforme governative iniziate da Pietro I, all'influenza culturale dei paesi dell'Europa occidentale e all'orientamento della Russia verso il prestito dello stile di vita dei circoli aristocratici dell'Europa occidentale. Le prime collezioni private furono formate da personaggi vicini alla corte imperiale, che disponevano di grandi disponibilità finanziarie e si lasciavano guidare nella loro attività collezionistica dalle collezioni imperiali.

La seconda fase di diffusa attività collezionistica è legata ai possedimenti nobiliari, che non solo avevano funzioni economiche, ma erano anche centri di sviluppo culturale della provincia. Il periodo di massimo splendore dell'edilizia immobiliare avvenne nella seconda metà del XVIII e nella prima metà del XIX secolo. È determinato dall'idea della classe nobiliare come sostegno della monarchia nelle località, che portò alla creazione di un

aumentare il proprio benessere finanziario attraverso il diritto di possedere terre e contadini.

L'età dell'Illuminismo ha dato nuova forza allo sviluppo della cultura immobiliare russa. Uno degli ideali di questo tempo era l'immagine di una persona illuminata, che si abbandonava alla lettura di libri e alla contemplazione di oggetti d'arte nel grembo della natura. La piccola nobiltà cercò di formare l'insieme architettonico e paesaggistico della tenuta, di organizzare lo spazio interno e l'ordine della vita interna seguendo l'esempio dell'aristocrazia della capitale. La moda per la musica, il teatro, la pittura e la conoscenza delle lingue straniere furono introdotte nella vita privata del maniero. Il collezionismo rientra in questo schema come forma di svago intellettuale. La moda della lettura e delle scienze naturali ha contribuito alla formazione di biblioteche immobiliari, collezioni di piante rare e gabinetti mineralogici. Durante questo periodo si formarono collezioni che rappresentavano un'ampia varietà di oggetti eterogenei, che corrispondevano agli ideali dell'Illuminismo.

Le gallerie di ritratti divennero una parte obbligatoria della collezione immobiliare. Seguendo l'esempio della galleria dell'imperatrice Anna Ioannovna, che cercò di sottolineare la legittimità della sua permanenza sul trono russo, anche attraverso la creazione negli anni Trenta del Settecento. gallerie con ritratti di parenti della famiglia reale; i nobili nelle loro gallerie di ritratti dimostravano la nobiltà della loro famiglia. Le collezioni immobiliari, presentando ritratti di antenati, amici, parenti, membri della famiglia imperiale, dimostravano le antiche origini della famiglia del proprietario e servivano a rafforzare il suo prestigio personale. Ma non tutti i rappresentanti della classe nobile potevano ordinare ritratti di artisti dell'Europa occidentale o di famosi maestri russi. Le collezioni venivano spesso riempite con ritratti dipinti da artisti servi. Questi stessi artisti realizzarono copie di dipinti famosi per la collezione del proprietario, che non aveva la capacità finanziaria per acquistare opere originali di maestri europei. Di conseguenza, i “loro” artisti e scultori furono allevati in tenute nobiliari.

Durante l'Illuminismo, le collezioni iniziarono ad essere aperte al pubblico. Le persone vengono qui non solo per ammirare le opere d'arte, ma anche per ospitare lezioni per studenti e scienziati che lavorano qui. Spesso tali collezioni diventano parte di una decorazione ben congegnata, presentata ai visitatori della tenuta come oggetto di particolare ricchezza ed educazione del proprietario. Ad esempio, per il principe Nikolai Borisovich Yusupov, un famoso collezionista che eseguì gli ordini di Caterina II di acquisire oggetti per la sua collezione personale e per l'Ermitage, la tenuta di Arkhangelskoye vicino a Mosca somigliava piuttosto a un mu-

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zey di un edificio residenziale. Anche la disposizione del palazzo, il colore delle pareti e l’arredamento degli interni furono determinati dalla collezione del proprietario: così furono sistemate la Sala Veneziana, il Salone del Ladro, la Sala Antica, ecc.

Fine del XVIII secolo - inizio del XIX secolo. Nei paesi dell'Europa occidentale e in Russia si sta risvegliando un interesse attivo per la storia e la cultura nazionale. La composizione tematica delle collezioni fu influenzata dalla campagna d'Egitto di Napoleone del 1798-1801. e scavi archeologici di colonie greche nella regione del Mar Nero settentrionale. Oggetti dell'antico Egitto e antichi compaiono in collezioni private in Russia. Tra i collezionisti russi, soprattutto quelli di Mosca, iniziò la formazione attiva di collezioni di antichi manoscritti russi. La collezione più grande apparteneva al conte A.I. Musin-Pushkin. È interessante notare che gli storici hanno potuto lavorare con i reperti di questa collezione unica. Sfortunatamente, nell’incendio di Mosca del 1812, la collezione di Alexei Ivanovich andò perduta. Vittoria dell'esercito russo nella guerra patriottica del 1812-1814. suscitato sentimenti patriottici nella società, si formarono collezioni di armi, caricature, incisioni e ritratti di eroi. I collezionisti riempiono le loro collezioni con manufatti della storia nazionale. Indicativa a questo proposito è la collezione di famiglia dei conti Uvarov, iniziata con oggetti d'arte antica e dipinti di maestri europei e fu arricchita nella prima metà del XIX secolo. antichi manoscritti, icone e reperti archeologici legati alla storia russa. Come collezione di oggetti dell'antica storia russa, le più famose sono le collezioni uniche di Mikhail Petrovich Pogodin, un collezionista di monumenti scritti e antichità russe, fondatore di un "deposito antico" pubblico e privato, conosciuto non solo in Russia, ma anche tra gli scienziati europei.

La pubblicazione nel 1818 di un'opera in otto volumi di N.M. influenzò la crescita dell'interesse per la storia russa. Karamzin “Storia dello Stato russo”. Negli anni venti dell'Ottocento. membri del circolo N.P. Rumyantsev ha presentato un progetto per creare un Museo delle antichità tutto russo per studiare ed esporre oggetti della storia nazionale, ma il progetto non è stato implementato. L'apertura da parte di Nicola I nel 1852 del Museo pubblico Nuovo Hermitage basato sulle collezioni imperiali diede impulso a molti collezionisti a donare le loro collezioni private all'imperatore. Così, le famose collezioni del diplomatico D.P. furono trasferite dalle collezioni private ai musei. Tatishchev, esperto di storia russa, P.F. Karabanova e altri Tali iniziative di beneficenza hanno permesso ai collezionisti di ricevere un titolo o un ordine, quindi il trasferimento di una collezione privata al pubblico è stata anche un'opportunità per entrare nella nobiltà o ricevere un premio statale.

In generale, nella seconda metà del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. in Russia, lo sviluppo della società contribuisce all'espansione delle attività di collezionismo e alla composizione delle classi dei collezionisti. La presenza di ricchi mercati dell'antiquariato, la situazione politica in Europa e il desiderio di essere all'altezza degli ideali dell'Illuminismo hanno contribuito alla concentrazione in collezioni private di grandi valori artistici non solo di origine dell'Europa occidentale, ma anche della cultura russa e storia. Le idee dell'Illuminismo divennero la guida per i collezionisti per presentare le loro collezioni private a un'ampia gamma di spettatori per l'ispezione, l'educazione e lo studio scientifico.

Il terzo periodo del collezionismo in Russia è associato alla graduale perdita della nobiltà nella seconda metà del XIX secolo. posizioni finanziarie dominanti e la crescente prosperità degli imprenditori del nuovo formato, molti dei quali provenivano da ambienti mercantili e contadini. I rappresentanti della nuova classe si sforzano di prendere il posto che spetta loro nella vita socioculturale della Russia. Industriali e commercianti acquisirono familiarità con la cultura della nobiltà, ne padroneggiarono i valori: ricevettero un'istruzione di alto livello, viaggiarono, si interessarono alla cultura europea, ecc. Pertanto, il processo di passione per il collezionismo tra i mercanti e l'intellighenzia comune acquisì portata ancora più ampia durante questo periodo. La distruzione dei possedimenti dei proprietari terrieri e la vendita forzata delle collezioni familiari portano a una ridistribuzione dei valori artistici e storici tra i nuovi collezionisti. Comprendendo il ruolo dell'esposizione dell'arte dell'Europa occidentale per lo sviluppo della cultura del proprio paese, i nuovi collezionisti hanno raccolto non solo opere di antichi maestri, ma anche dipinti di artisti moderni. Spesso, privilegiando le opere dei contemporanei, i collezionisti privi di formazione professionale si proteggevano dalle contraffazioni e sostenevano finanziariamente lo sviluppo dell'arte moderna. (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I. Shchukin, ecc.). Una delle caratteristiche principali di questo periodo nella storia del collezionismo in Russia è l'inizio del processo di raccolta attiva di oggetti della cultura popolare. La ricerca di un mondo ideale nel passato storico (un processo caratteristico della fine tra il XIX e il XX secolo) condusse la nobiltà all'era del dominio dell'aristocrazia e i mercanti alla Russia popolare patriarcale. Furono i nuovi collezionisti - industriali, persone provenienti da un ambiente mercantile-contadino - a presentare al mondo l'estetica della cultura popolare. Ad esempio, nella tenuta Abramtsevo di Savva Ivanovich Mamontov, viene raccolta una collezione di oggetti popolari. Gli oggetti di questa collezione non vengono solo esposti, ma servono anche come oggetti di studio e campioni per gli artisti

e gli studenti dei laboratori di artigianato popolare di Abramtsevo, che stanno lavorando per far rivivere l'artigianato artistico e l'arte popolare in Russia. Così, all'inizio del XX secolo. Si stanno formando un gran numero di collezioni che rappresentano il passato culturale e storico della Russia e la cultura popolare.

Nello stesso periodo, il processo di raccolta si è intensificato nelle città provinciali della Russia. Il compito principale dei collezionisti non era solo collezionare, ma anche presentare le proprie collezioni alla società (attraverso l'apertura di musei, l'introduzione di oggetti nella circolazione scientifica e l'organizzazione di comunità scientifiche). A Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo-Voznesensk e in altre città si sono formate collezioni uniche che hanno influenzato lo sviluppo culturale della regione.

Durante questo periodo l'attività dei collezionisti fu attiva non solo per ricostituire, ma anche per presentare i loro tesori al grande pubblico. I collezionisti professionisti hanno visto il loro servizio alla società nel creare le condizioni per la conoscenza di ampi strati della popolazione con le conquiste culturali di diversi paesi ed epoche storiche. Stamparono cataloghi delle loro collezioni, fornirono i loro oggetti da collezione per mostre, li donarono a musei, istituzioni educative e scientifiche e fondarono musei privati ​​per la visione pubblica. I più grandi musei privati ​​all'inizio del secolo erano i musei di S.I. Shchukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostrukhova. L'organizzazione dei musei privati ​​e il loro trasferimento all'uso pubblico, le donazioni di collezioni private ai musei statali hanno svolto un ruolo importante nell'acquisizione dei fondi museali. Le collezioni private divennero la base dei più grandi musei (Galleria Tretyakov, Museo teatrale A.A. Bakhrushin) o divennero parte integrante di musei già esistenti (musei privati ​​di P.I. Shchukin, A.P. Bakhrushin e altre collezioni che arricchirono la collezione del Museo storico di Mosca) . Oltre alle donazioni, i fondi di molti musei russi a cavallo tra il XIX e il XX secolo furono reintegrati acquisendo collezioni o singoli oggetti da collezioni private. Alcuni collezionisti preferivano vendere le loro collezioni ai musei, anche se per loro non era finanziariamente redditizio. Queste azioni sono state in gran parte dettate dal desiderio di preservare la loro collezione da ulteriori rivendite, e quindi nella sua interezza, e, ovviamente, i collezionisti volevano fare qualcosa a beneficio della società per preservare il loro nome nella storia.

Organizzazione di mostre che coinvolgono collezioni private, divulgazione di grandi collezioni sulle pagine di periodici, pubblicazione di cataloghi, organizzazione di musei privati, numerose

le donazioni e le vendite di collezioni ai musei hanno svolto un ruolo importante nel preservare il patrimonio culturale e nel presentare alla società i monumenti culturali più preziosi che erano di proprietà privata. La tendenza generale dell'attività collezionistica in Russia tra la seconda metà del XIX e l'inizio del XX secolo. divenne il suo carattere di massa e l'ampia composizione di classe dei collezionisti.

Il terzo periodo nella storia del collezionismo russo è caratterizzato dalla presentazione pubblica delle collezioni private al pubblico. Sta emergendo una nuova generazione di collezionisti, che concentra le proprie attività sul collezionismo di oggetti della cultura popolare. Appaiono collezioni di artisti contemporanei russi e dell'Europa occidentale. I periodici pubblicano descrizioni di collezioni e articoli sui collezionisti. Furono fondate riviste specializzate: “World of Arts” (1898-1905), “Old Years” (1907-1916), “Art Treasures of Russia” (1901-1907).

Pertanto, il collezionismo privato in Russia nel periodo in esame appare sull’onda dell’europeizzazione, inizia con le riforme di Pietro e comprende tre fasi. Nella prima fase (la prima metà del XVIII secolo), la familiarità con la cultura dell'Europa occidentale e l'orientamento verso la vita delle corti dei monarchi europei intensificarono il collezionismo privato e pubblico di oggetti culturali e d'arte. Questa fase del collezionismo privato in Russia può essere descritta come cortigiana, poiché i principali collezionisti erano la famiglia imperiale e l'aristocrazia di corte. Il periodo successivo (seconda metà del XVIII - prima metà del XIX secolo) è associato allo sviluppo della cultura patrimoniale. La nobiltà, concentrandosi sui modelli europei nella vita pubblica e privata, formò un nuovo tipo di attività ricreativa intellettuale, che è un indicatore di status e appartenenza di classe. Nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo. La cerchia sociale dei collezionisti si sta espandendo e le città di provincia si uniscono alle attività di collezionismo. Durante tutti e tre i periodi possiamo osservare in collezioni private un riflesso degli eventi economici e politici che hanno avuto luogo in Russia e in Europa (guerre, rivoluzioni, situazione economica e sviluppo delle arti). Il contesto culturale e storico dello sviluppo della società ha influenzato anche la formazione di stereotipi, norme e requisiti di base per la sistemazione dello spazio esterno ed interno, che caratterizzano l'appartenenza di classe, pertanto, in diversi periodi storici, le posizioni di comando nelle attività di collezionismo sono state occupate da diversi classi.

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