Qual è il genere del notturno. Caratteristiche di genere del notturno nell'opera di Chopin

Un notturno è un piccolo pezzo strumentale di natura lirica sognante in questi giorni.

francese notturno significa "notte". Questo nome nelle sue versioni francese e italiana è noto fin dal Rinascimento e significava musica notturna strumentale di natura leggera e divertente.

La musica notturna si diffuse nel XVIII secolo. Questo genere fiorì magnificamente soprattutto a Vienna, una città che a quel tempo viveva una vita musicale intensa e molto particolare. La musica era una parte importante dei vari divertimenti dei viennesi; suonava ovunque: a casa, per strada, in numerose taverne, alle feste cittadine. La musica ha invaso il silenzio notturno della città. Numerosi musicisti dilettanti organizzavano processioni notturne con musica, eseguivano serenate sotto le finestre dei loro eletti. Questo tipo di musica, destinata ad essere eseguita all'aperto, era solitamente una sorta di suite, un pezzo strumentale in più parti. Le varietà di questo genere erano chiamate serenate, cassazioni, divertissement e notturni. La differenza tra una varietà e l'altra era molto piccola.

Il fatto che i notturni fossero destinati ad essere eseguiti all'aperto determinò le caratteristiche di questo genere e le modalità di esecuzione: tali brani erano solitamente scritti per un ensemble di strumenti a fiato, talvolta con archi.

È interessante notare che la musica notturna del XVIII secolo non sopportava affatto la natura languida e lirica che nasce nella nostra immaginazione quando si parla di notturno. Questo carattere del lavoro di questo genere acquisito molto più tardi. I notturni del Settecento, al contrario, si distinguono per un tono allegro, per niente “notturno”. Spesso tali suite iniziavano e finivano con una marcia, come se raffigurasse l'arrivo o la partenza dei musicisti. Esempi di tali notturni si trovano in I. Haydn e W. A. ​​​​Mozart.

Oltre ai notturni strumentali, nel Settecento esistevano anche notturni vocali-solistici e corali.

Nel XIX secolo, il genere notturno è stato ripensato nell'opera di compositori romantici. I notturni dei romantici non sono più vaste suite notturne, ma piccoli pezzi strumentali.

natura sognante, riflessiva, calma, in cui cercavano di trasmettere varie sfumature di sentimenti e stati d'animo, immagini poetiche di natura notturna.

Le melodie notturne nella maggior parte dei casi si distinguono per melodiosità, respiro ampio. Il genere notturno ha sviluppato una propria trama di accompagnamento "simile a un notturno"; è uno sfondo ondeggiante e ondeggiante che evoca associazioni con immagini di paesaggi. La struttura compositiva dei notturni è una forma in 3 parti, cioè quello in cui la 3a parte ripete la 1a; mentre di solito alle parti estreme, più calme e leggere, si oppone il mezzo eccitato e dinamico.

Il tempo dei notturni può essere lento o moderato. Tuttavia, la parte centrale (se 3 parti) è solitamente scritta a un ritmo più vivace.

Nella stragrande maggioranza dei casi, i notturni sono scritti per esecuzione strumentale solista e principalmente per pianoforte. Il creatore del notturno per pianoforte di tipo romantico fu il pianista e compositore irlandese John Field (1782-1837), che visse gran parte della sua vita in Russia. I suoi 17 notturni hanno creato uno stile di pianoforte dolce e melodioso. La melodia di questi notturni è solitamente melodiosa, melodica.

Il Notturno, genere poetico della musica romantica, non poteva non attrarre il più poetico dei compositori romantici, Frederic Chopin. Chopin ha scritto 20 notturni. Il loro tono emotivo principale sono i testi sognanti di varie sfumature. Nella sua opera il notturno ha raggiunto la massima perfezione artistica, trasformato in un pezzo da concerto, significativo nei contenuti. I notturni di Chopin hanno un carattere diverso: luminoso e sognante, triste e premuroso, eroico e patetico, coraggiosamente contenuto.

Forse il pezzo più poetico di Chopin è il notturno in re bemolle maggiore (op. 27, n. 2). L'estasi di una calda notte d'estate, la poesia di un appuntamento notturno risuonano nella musica gentile e appassionata di questa commedia. Il tema principale, per così dire, è intriso di un respiro umano vivace e tremante.

Nella parte centrale del notturno si può sentire un'eccitazione crescente, ma ancora una volta lascia il posto allo stato d'animo principale chiaro e luminoso che domina questo brano. Il notturno si conclude con un meraviglioso duetto-conversazione a 2 voci.

Dopo Chopin, molti compositori dell'Europa occidentale e russi si rivolgono al genere notturno: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff , A. .Scriabin.

Il genere del notturno occupa un posto piuttosto significativo nell'opera dei compositori russi. I notturni dei classici russi catturano forse le loro affermazioni più sincere.

Anche i compositori di un periodo successivo si rivolgono a questo genere. I 4 notturni giovanili di Rachmaninoff attirano con freschezza e sincerità (3 di loro sono stati scritti all'età di 14 anni).

Dei notturni scritti per l'orchestra, si possono ricordare il notturno di Mendelssohn, i Notturni di Debussy. Tuttavia, se il notturno di Mendelssohn conserva tutte le caratteristiche stilistiche di questo genere, allora le opere orchestrali di Debussy - "Nuvole", "Celebrazioni" e "Sirene", - chiamate dall'autore "Notturni", sono molto lontane dalla consueta interpretazione del genere. Questi pezzi sono immagini musicali contemplative-coloriste. Dando loro i nomi di "notturni", il compositore è partito dall'impressione soggettiva generata dal colore e dal gioco della luce notturna.

I compositori sovietici si rivolgono relativamente raramente al genere notturno nel suo significato tradizionale. Dando alle loro opere il nome di "nocturne", i compositori moderni di solito prendono in prestito da questo genere solo il carattere generale e l'orientamento figurativo generale della musica - sottolineano il lato intimo e lirico dell'opera.

In generale, non è un caso che oggi il notturno si trovi sempre più spesso in combinazione con altri generi o sia, per così dire, un sottotitolo del programma di qualsiasi opera. Questo può essere visto come una manifestazione di una tendenza generale, un modello generale nello sviluppo del genere.

Così, ai nostri giorni, il nome "Notturno" acquista in una certa misura un carattere programmatico. Tuttavia, il programma stesso, il cerchio di immagini e stati d'animo che il compositore vuole enfatizzare, definendo l'opera un notturno.

Notturni di Chopin

Il notturno è uno dei generi caratteristici dell'arte romantica. La parola francese nocturne significa "notte". Questo termine è apparso nella musica del XVIII secolo. In quel lontano tempo, questa parola era usata per riferirsi a spettacoli eseguiti all'aria aperta, il più delle volte con strumenti a fiato oa corda. Erano vicini a serenate strumentali o divertissement.

Nel XIX secolo apparve un notturno completamente diverso: un pezzo per pianoforte sognante e melodioso, ispirato all'immagine della notte, al silenzio della notte, ai pensieri della notte.

Per la prima volta, i notturni per pianoforte iniziarono ad essere scritti dal compositore e pianista irlandese John Field.

John Field è un musicista irlandese che ha trascorso molti anni in Russia ed è qui che ha creato i suoi numerosi notturni. “I romantici per la prima volta hanno mostrato un profondo interesse artistico per questo genere di“ musica notturna ”. Immagini di natura notturna, scene di appuntamenti d'amore sullo sfondo di una notte di luna, vari stati d'animo di un artista romantico solitario - o soppresso dal potere elementare di un temporale notturno, o sognando sulla riva del fiume ... su un vago e distante felicità ... - tutto questo ... immagini romantiche ben note non solo nella musica, ma anche nella poesia e nella pittura", ha scritto V. Ferman.

Troviamo notturni nelle opere di Glinka, Ciajkovskij, Schumann. Ma i più famosi sono i notturni di Chopin. Sognanti o poetici, severi o dolenti, tempestosi o appassionati, costituiscono una parte significativa dell'opera di questo poeta pianista.

Chopin iniziò a scrivere questi pezzi romantici negli anni '30. I notturni di Chopin sono significativamente diversi dai notturni di D. Field.

Chopin iniziò a scrivere notturni mentre era ancora a Varsavia. Notturno, pubblicato dopo la morte del compositore op. 72, composta nel 1827, e op. 9 è datato 1829-1830. La cronologia generale delle opere di Chopin è condotta secondo le date della loro pubblicazione a vita, dalle quali si può concludere che la creazione della stragrande maggioranza dei notturni risale al periodo degli anni '30 e all'inizio degli anni '40. Fatta eccezione per il giovanile cis-moll notturno. In totale, Chopin, insieme al Mi minore pubblicato postumo, ha diciannove notturni.

Di norma, i notturni di Field si basano su un'immagine musicale, il modo di presentazione ricorda una canzone con accompagnamento: la mano destra guida la melodia, il resto delle voci la accompagna. I notturni di Chopin hanno un contenuto molto più profondo. Si distinguono per la ricchezza delle immagini musicali e il potere dell'immaginazione creativa. La maggior parte dei notturni di Chopin si basa sul contrasto delle due immagini.

Il lirismo pieno di sentimento di Chopin trova nei notturni il suo specifico mezzo di espressione. Con generosità puramente mozartiana, Chopin vi spruzza le sue bellissime melodie. Estremamente espressivi, diretti, suonano come una canzone che scorre naturalmente, come una viva voce umana. Nei notturni, il canto, le origini vocali della melodia di Chopin sono più evidenti.

L'emozionante notturno di Chopin...
Una foglia caduta porta via la notte della poesia.
Che lentezza e ispirazione
Il pianista suona il suo sogno.
In momenti impennati - l'eternità,
Accordi, note momento magico.
Il mondo delle illusioni è infinito,
Frasi altisonanti...
Il volto di mezzanotte della luna...

Tre notturni op. 15 sono opere che sono considerate l'apice dell'opera di Chopin.

Una delle migliori opere di Chopin in questo genere è il Notturno in fa diesis maggiore op. 15 n. 2. Come una canzone che scorre nel silenzio della notte, suona una melodia melodica piena di sentimento.

La pienezza del sentimento lirico si traduce in uno sfogo appassionato. Come se un turbine (forse, disperazione, passione) interrompesse il sogno della canzone. Per quanto la prima sezione del modulo sia calma e sognante, la sezione centrale è così eccitata e ansiosa. Dopo di ciò, la melodia della prima parte suona completamente diversa nella ripresa. E solo nel codice la tensione dell'argomento scompare e tutto si calma.

Notturno in fa maggiore op. 15 n. 1 inizia con una melodia gentile, insolitamente leggera. La seconda parte - con fuoco ("Con il fuoco") - inaspettatamente drammatica e tempestosa. La pace torna a regnare solo alla fine, con il ritorno del primo tema.

Notturno in sol minore op. 15 n. 3 inizia con la melodia di una triste canzone popolare. Suona più lamentoso, penetrante e amaro. Il frammento successivo assomiglia a un corale costruito come una sequenza di accordi che denotano la modulazione (cambio di tonalità all'interno di un'opera). Alla fine suona un motivo interrogativo: "piangere per l'amore perduto".

Notturno in re bemolle maggiore op. 27 n. 2 - bello con una bellezza trasparente. La melodia cristallina alla base della composizione viene ripetutamente trasformata da Chopin utilizzando i mezzi tecnici più sofisticati (trilli, melismi, passaggi, quarte e quinte ridotte).

L'estasi di una calda notte d'estate, la poesia di un appuntamento notturno risuonano nella musica gentile e appassionata di questa commedia. Il tema principale, per così dire, è intriso di un respiro umano vivace e tremante.

Nella parte centrale del notturno si può sentire un'eccitazione crescente, ma ancora una volta lascia il posto allo stato d'animo principale chiaro e luminoso che domina questo brano. Una melodia romantica penetrante e appassionata ci conduce a un climax appassionato, e poi a un finale tranquillo e calmo. Il notturno si conclude con un meraviglioso duetto-conversazione a 2 voci.

Sul Notturno in mi bemolle maggiore op. 9 n. 2, si sa che Chopin ne scrisse l'inizio su un foglio di una lettera a Maria Wodzińska, sua amata. Questo notturno è sempre stato molto apprezzato dal pubblico. Il suo flusso assonnato, accordi calmi nella parte della mano sinistra, pieni di lirismo, beatitudine e sensualità romantica, la melodia affascina, ammalia il cuore. Lo stesso compositore amava questo lavoro e spesso lo eseguiva ai concerti o semplicemente lo suonava ai suoi studenti, trovando ogni volta piacere nel cambiare l'ornamento.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 10 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Chopin. Notturno in mi bemolle maggiore (Op. 9 n. 2), mp3;
Chopin. Notturno in re bemolle maggiore (Op. 27 n. 2), mp3;
Chopin. Notturno in sol minore (Op. 15 n. 3), mp3;
Chopin. Notturno in fa maggiore (Op. 15 n. 1), mp3;
Chopin. Notturno in fa diesis maggiore (Op. 15 n. 2), mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

Nel XX secolo, alcuni compositori hanno cercato di ripensare l'essenza artistica del notturno, usandolo per mostrare sogni notturni non lirici, ma visioni spettrali e suoni naturali del mondo notturno. Questo è stato avviato da Robert Schumann nel ciclo Nachtstücke, questo approccio si è manifestato più attivamente nelle opere di Paul Hindemith (Suite "1922"), Bela Bartok ("Musica notturna") e numerosi altri compositori.

Bibliografia

• Yankelevich V. Il notturno. - Parigi, 1957
• Marina Malkiel. Ciclo di conferenze sulla storia della musica straniera (Age of Romanticism)

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Un brano che caratterizza il Notturno

"Sai che rimarrai qui per molto tempo, molto più a lungo di quanto le persone vivano sulla Terra?" Vuoi davvero restare qui?
“Mia madre è qui, quindi devo aiutarla. E quando lei "ripartirà" per vivere di nuovo sulla Terra, partirò anche io ... Dove c'è più bontà. In questo mondo terribile, le persone sono molto strane, come se non vivessero affatto. Perché? Ne sai qualcosa?
- E chi ti ha detto che tua madre sarebbe partita per vivere di nuovo? chiese Stella.
Decano, ovviamente. Sa molte cose, vive qui da molto tempo. Ha anche detto che quando noi (io e mia madre) vivremo di nuovo, le nostre famiglie saranno diverse. E poi non avrò più questa madre ... Ecco perché voglio stare con lei adesso.
"E come parli con lui, con il tuo preside?" chiese Stella. "E perché non vuoi dirci come ti chiami?"
Ma è vero, non sapevamo ancora il suo nome! E da dove veniva - anche loro non lo sapevano ...
– Mi chiamavo Maria... Ma qui importa davvero?
- Certamente! Stella rise. - E come comunicare con te? Quando te ne andrai ti daranno un nuovo nome, ma finché sarai qui dovrai convivere con quello vecchio. Hai parlato con qualcun altro qui, ragazza Maria? - Per abitudine, saltando da un argomento all'altro, chiese Stella.
“Sì, l'ho fatto…” disse la bambina incerta. “Ma sono così strani qui. E così miserabili... Perché sono così miserabili?
"Ma quello che vedi qui è favorevole alla felicità?" Sono rimasto sorpreso dalla sua domanda. – Anche la stessa “realtà” locale uccide in anticipo ogni speranza!.. Come si può essere felici qui?
- Non lo so. Quando sono con mia madre, mi sembra che potrei essere felice anche qui ... È vero, è molto spaventoso qui, e non le piace davvero qui ... Quando ho detto che ho accettato di restare con lei, mi ha urlato contro e ha detto che sono la sua "disgrazia senza cervello" ... Ma non sono offeso ... so che è solo spaventata. Proprio come me...
- Forse voleva solo salvarti dalla tua decisione "estrema" e voleva solo che tu tornassi al tuo "piano"? - Con attenzione, per non offendere, chiese Stella.
– No, certo che no... Ma grazie per le belle parole. La mamma spesso mi chiamava con nomi non molto buoni, anche sulla Terra ... Ma so che non è per malizia. Era solo infelice perché sono nato e spesso mi diceva che le avevo rovinato la vita. Ma non è stata colpa mia, vero? Ho sempre cercato di renderla felice, ma per qualche motivo non ci sono riuscito davvero ... Ma non ho mai avuto un papà. Maria era molto triste e la sua voce tremava, come se stesse per piangere.
Stella e io ci siamo guardati, ed ero quasi sicuro che pensieri simili l'avessero visitata ... Già non mi piaceva molto questa "madre" viziata ed egoista, che, invece di preoccuparsi lei stessa per suo figlio, non si preoccupava del suo eroico sacrificio a tutti Ho capito e, inoltre, mi ha ferito più dolorosamente.
- Ma Dean dice che sono bravo, e che lo rendo molto felice! - mormorò più allegramente la bambina. E vuole essere mio amico. E gli altri che ho incontrato qui sono molto freddi e indifferenti, e a volte anche arrabbiati... Soprattutto quelli che hanno dei mostri attaccati...
- Mostri - cosa? .. - non abbiamo capito.
“Beh, hanno mostri spaventosi sulla schiena e dicono loro cosa dovrebbero fare. E se non ascoltano, i mostri li deridono terribilmente... Ho provato a parlare con loro, ma questi mostri non me lo permettono.
Non capivamo assolutamente nulla di questa “spiegazione”, ma il fatto stesso che alcuni esseri astrali torturassero le persone non poteva rimanere “esplorato” da noi, quindi, le chiedemmo subito come avremmo potuto vedere questo incredibile fenomeno.

Notturno

Nel XX secolo, alcuni compositori hanno cercato di ripensare l'essenza artistica del notturno, usandolo per mostrare sogni notturni non lirici, ma visioni spettrali e suoni naturali del mondo notturno. Questo è stato avviato da Robert Schumann nel ciclo Nachtstücke, questo approccio si è manifestato più attivamente nelle opere di Paul Hindemith (Suite "1922"), Bela Bartok ("Musica notturna") e numerosi altri compositori.

Bibliografia

• Yankelevich V. Il notturno. - Parigi, 1957
• Marina Malkiel. Ciclo di conferenze sulla storia della musica straniera (Age of Romanticism)

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Fondazione Wikimedia. 2010 .

Sinonimi:

• Ferra, Cristiano
• impermeabile

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NOTTURNO- (nocturne francese dal latino nocturnus night), alle 18 e presto. XIX secolo un brano musicale strumentale in più parti, principalmente per strumenti a fiato, solitamente eseguito all'aperto di sera o di notte; parenti... ... Grande dizionario enciclopedico

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Un notturno è un piccolo pezzo strumentale di natura lirica sognante in questi giorni.

Il francese nocturne significa "notte". Questo nome nelle sue versioni francese e italiana è noto fin dal Rinascimento e significava musica notturna strumentale di natura leggera e divertente.

La musica notturna si diffuse nel XVIII secolo. Questo genere fiorì magnificamente soprattutto a Vienna, una città che a quel tempo viveva una vita musicale intensa e molto particolare. La musica era una parte importante dei vari divertimenti dei viennesi; suonava ovunque: a casa, per strada, in numerose taverne, alle feste cittadine. La musica ha invaso il silenzio notturno della città. Numerosi musicisti dilettanti organizzavano processioni notturne con musica, eseguivano serenate sotto le finestre dei loro eletti. Questo tipo di musica, destinata ad essere eseguita all'aperto, era solitamente una sorta di suite, un pezzo strumentale in più parti. Le varietà di questo genere erano chiamate serenate, cassazioni, divertissement e notturni. La differenza tra una varietà e l'altra era molto piccola.

Il fatto che i notturni fossero destinati ad essere eseguiti all'aperto determinò le caratteristiche di questo genere e le modalità di esecuzione: tali brani erano solitamente scritti per un ensemble di strumenti a fiato, talvolta con archi.

È interessante notare che la musica notturna del XVIII secolo non sopportava affatto la natura languida e lirica che nasce nella nostra immaginazione quando si parla di notturno. Questo carattere del lavoro di questo genere acquisito molto più tardi. I notturni del Settecento, al contrario, si distinguono per un tono allegro, per niente “notturno”. Spesso tali suite iniziavano e finivano con una marcia, come se raffigurasse l'arrivo o la partenza dei musicisti. Esempi di tali notturni si trovano in I. Haydn e W. A. ​​​​Mozart.

Oltre ai notturni strumentali, nel Settecento esistevano anche notturni vocali-solistici e corali.

Nel XIX secolo, il genere notturno è stato ripensato nell'opera di compositori romantici. I notturni dei romantici non sono più vaste suite notturne, ma piccoli brani strumentali.

natura sognante, riflessiva, calma, in cui cercavano di trasmettere varie sfumature di sentimenti e stati d'animo, immagini poetiche di natura notturna.

Le melodie notturne nella maggior parte dei casi si distinguono per melodiosità, respiro ampio. Il genere notturno ha sviluppato una propria trama di accompagnamento "simile a un notturno"; è uno sfondo ondeggiante e ondeggiante che evoca associazioni con immagini di paesaggi. La struttura compositiva dei notturni è una forma in 3 parti, cioè quello in cui la 3a parte ripete la 1a; mentre di solito alle parti estreme, più calme e leggere, si oppone il mezzo eccitato e dinamico.

Il tempo dei notturni può essere lento o moderato. Tuttavia, la parte centrale (se 3 parti) è solitamente scritta a un ritmo più vivace.

Nella stragrande maggioranza dei casi, i notturni sono scritti per esecuzione strumentale solista e principalmente per pianoforte. Il creatore del notturno per pianoforte di tipo romantico fu il pianista e compositore irlandese John Field (1782-1837), che visse gran parte della sua vita in Russia. I suoi 17 notturni hanno creato uno stile di pianoforte dolce e melodioso. La melodia di questi notturni è solitamente melodiosa, melodica.

Il Notturno, genere poetico della musica romantica, non poteva non attrarre il più poetico dei compositori romantici, Frederic Chopin. Chopin ha scritto 20 notturni. Il loro tono emotivo principale sono i testi sognanti di varie sfumature. Nella sua opera il notturno ha raggiunto la massima perfezione artistica, trasformato in un pezzo da concerto, significativo nei contenuti. I notturni di Chopin hanno un carattere diverso: luminoso e sognante, triste e premuroso, eroico e patetico, coraggiosamente contenuto.

Forse il pezzo più poetico di Chopin è il notturno in re bemolle maggiore (op. 27, n. 2). L'estasi di una calda notte d'estate, la poesia di un appuntamento notturno risuonano nella musica gentile e appassionata di questa commedia. Il tema principale, per così dire, è intriso di un respiro umano vivace e tremante.

Nella parte centrale del notturno si può sentire un'eccitazione crescente, ma ancora una volta lascia il posto allo stato d'animo principale chiaro e luminoso che domina questo brano. Il notturno si conclude con un meraviglioso duetto-conversazione a 2 voci.

Dopo Chopin, molti compositori dell'Europa occidentale e russi si rivolgono al genere notturno: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff , A. .Scriabin.

Il genere del notturno occupa un posto piuttosto significativo nell'opera dei compositori russi. I notturni dei classici russi catturano forse le loro affermazioni più sincere.

Anche i compositori di un periodo successivo si rivolgono a questo genere. I 4 notturni giovanili di Rachmaninoff attirano con freschezza e sincerità (3 di loro sono stati scritti all'età di 14 anni).

Dei notturni scritti per l'orchestra, si possono ricordare il notturno di Mendelssohn, i Notturni di Debussy. Tuttavia, se il notturno di Mendelssohn conserva tutte le caratteristiche stilistiche di questo genere, allora le opere orchestrali di Debussy - "Nuvole", "Celebrazioni" e "Sirene", - chiamate dall'autore "Notturni", sono molto lontane dalla consueta interpretazione del genere. Questi pezzi sono immagini musicali contemplative-coloriste. Dando loro i nomi di "notturni", il compositore è partito dall'impressione soggettiva generata dal colore e dal gioco della luce notturna.

I compositori sovietici si rivolgono relativamente raramente al genere notturno nel suo significato tradizionale. Dando alle loro opere il nome di "nocturne", i compositori moderni di solito prendono in prestito da questo genere solo il carattere generale e l'orientamento figurativo generale della musica - sottolineano il lato intimo e lirico dell'opera.

In generale, non è un caso che oggi il notturno si trovi sempre più spesso in combinazione con altri generi o sia, per così dire, un sottotitolo del programma di qualsiasi opera. Questo può essere visto come una manifestazione di una tendenza generale, un modello generale nello sviluppo del genere.

Così, ai nostri giorni, il nome "Notturno" acquista in una certa misura un carattere programmatico. Tuttavia, il programma stesso, il cerchio di immagini e stati d'animo che il compositore vuole enfatizzare, definendo l'opera un notturno.

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