Caratteristiche caratteristiche dell'arte del classicismo. Stile classico in architettura

Letteratura del XVIII secolo

1) Letteratura del tempo di Petrovsky

2) Formazione di nuova letteratura. Classicismo russo (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov e altri).

3) Letteratura dell'Illuminismo (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov, ecc.).

Il primo periodo è il preclassicismo, o la letteratura del tempo di Pietro il Grande. Il nome è stato proposto dal professor P.A. Orlov, questo periodo inizia nel 1700 e continua fino ai primi anni '30.

La letteratura russa è nata insieme alle riforme petrine.

"La nostra letteratura è apparsa improvvisamente nel XVIII secolo ..." ha scritto A.S. Pushkin, mentre lo scrittore, ovviamente, sapeva che le origini della letteratura russa risalgono a tempi antichi. In questa frase, la parola chiave è "all'improvviso". Con questa parola, Pushkin ha sottolineato che la letteratura, formata nelle dinamiche di sviluppo della Russia, è passata rapidamente dall'infanzia alla maturità ("all'improvviso" - nemmeno in un secolo, ma in 70 anni). "Giovane Russia" "sposata con il genio di Peter" (Pushkin).

Caratteristica principale- un intenso processo di secolarizzazione (secolarizzazione).

Nuovo concetto di uomo: essere cittadino della Patria. Questo concetto diventa il principale valore morale per i contemporanei di Pietro. Fu durante questo periodo che apparve in russo la parola di origine greca: patriota. Cioè, il figlio della Patria. Una persona non è più percepita come fonte di peccaminosità, come avveniva nell'antica letteratura russa, ma diventa una persona attiva. Non ricchezza, non un'origine nobile, ma intelligenza, educazione, coraggio, beneficio pubblico: questo è ciò che eleva una persona ai gradini più alti della scala sociale. Ecco perché tra gli asceti del sovrano ci sono persone di umili origini: il primo governatore di San Pietroburgo Menshchikov, il diplomatico Yaguzhinsky, il senatore Nesterov e la stessa moglie di Pietro I, la futura imperatrice, non differivano nella nobiltà di la famiglia.

Una breve descrizione del periodo: il pathos ideologico della letteratura di quegli anni - sostegno alle riforme di Pietro il Grande, da qui la pubblicità delle opere; la coscienza artistica è caratterizzata da una sete di novità e allo stesso tempo da un'attrazione per tradizioni secolari, da qui l'eclettismo, l'assenza di un unico sistema estetico, un'unica tendenza letteraria.

Tra le nuove imprese del tempo di Pietro il Grande, si segnalano in particolare le seguenti:

1) La creazione del primo giornale - Vedomosti - che iniziò ad apparire nel dicembre 1702. Lo stesso Pietro prese parte alla pubblicazione del giornale: selezionava il materiale per le pubblicazioni, lo curava e spesso parlava lui stesso sulle sue pagine.

2) L'apertura di un teatro pubblico (non di corte!) Nel 1702 a Mosca. Esisteva fino al 1707. Uno dei motivi principali della sua breve esistenza era la mancanza di un repertorio nazionale che rispondesse ai bisogni urgenti dell'epoca (a proposito: il regista e attore Johann Kunst, invitato dalla Germania, dirigeva il teatro. I ruoli principali sono stati interpretati da attori tedeschi). I teatri scolastici hanno funzionato con maggior successo in quel momento (a Mosca, Kiev, Novgorod, Tver, Astrakhan, Rostov e altre città).

3) La trasformazione dell'Accademia slava-greco-latina di Mosca in un'istituzione statale, invece del boiardo Duma - il Senato, invece del patriarca - il Sinodo, l'Accademia delle scienze a San Pietroburgo, l'introduzione di un diritto civile font, furono pubblicati più libri in 25 anni del XVIII secolo che nei due secoli precedenti.

4) Lo sviluppo del giornalismo russo.

Uno dei famosi scrittori dell'epoca di Pietro il Grande era Feofan Prokopovich (1681-1736) - teorico letterario, drammaturgo, oratore.

È cresciuto in un ambiente relativamente democratico: era figlio di un commerciante di Kiev. Dopo la morte del padre, visse con la madre in estrema povertà. Si è brillantemente laureato all'Accademia Kiev-Mohyla, è stato tonsurato monaco, è andato a Roma per 3 anni, dove gli è stata profetizzata una carriera come brillante predicatore, perché. era dotato di oratoria. Ma nel suo modo di pensare, differiva dai sacerdoti in un magazzino critico, comprendeva il significato delle riforme di Pietro e, nella lotta di Pietro con gli ecclesiastici, si schierò dalla parte del sovrano, che causò la maledizione del clero ortodosso. Un posto di rilievo nella sua attività letteraria è occupato dai sermoni. Dà un nuovo suono a questo genere ecclesiastico tradizionale: racconta compiti politici di attualità, attività del sovrano, benefici dell'istruzione, viaggi. Questa forma di comunicazione tra il sacerdote e il gregge esiste ancora oggi. Qualsiasi servizio in chiesa nel tempio termina con l'appello del sacerdote ai fedeli.

Secondo il professor P.A. Orlov, l'autore del libro di testo "Storia della letteratura russa", Feofan Prokopovich "divenne noto come drammaturgo: per il teatro scolastico dell'Accademia Kiev-Mohyla, scrisse la commedia "Vladimir" nel 1705. L'autore ha definito il genere della sua commedia una tragicommedia. Il contenuto era l'adozione del cristianesimo nel 988 da parte del principe Vladimir di Kiev. La trama è basata sulla lotta di Vladimir con i difensori dell'antica fede - i pagani - i sacerdoti Zherivol, Kuroyad, Piyar. La novità è che la trama non si basa su un evento biblico, come era nell'antica letteratura russa, ma su uno storico. Ciò ha permesso di conferire all'opera un carattere di attualità. L'opposizione del principe ai sacerdoti pagani ricordò ai contemporanei di Feofan Prokopovich la lotta di Pietro I con il clero reazionario. Lo spettacolo si è concluso con l'approvazione del nuovo, cioè il cristianesimo e il rovesciamento degli idoli pagani. Così, all'inizio del XVIII secolo, uno scrittore nelle vesti di un arcivescovo conferì alla letteratura russa una caratteristica speciale: la capacità di parlare di argomenti di attualità, utilizzando eventi di tempi antichi o eventi insignificanti. Questa caratteristica della letteratura russa sarebbe diventata una tradizione nel XIX e XX secolo.

Nel corso della sua vita, Feofan Prokopovich ha composto versi nel sistema sillabico di versificazione caratteristico del XVIII secolo, ma ci sono pervenute solo 22 poesie.

Il secondo periodo: la formazione del classicismo russo. Copre gli anni 1730 - '60 del XVIII secolo. Questi sono i primi passi del classicismo russo, che vengono compiuti dai "pulcini del nido di Petrov": Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov.

classicismo russo

Classicismo(latino classicus - esemplare) - un metodo artistico e una tendenza estetica nell'arte e nella letteratura dei secoli XVII-XIX.

Le origini del classicismo mondiale- Francia del XVII secolo; le opinioni che appartenevano agli eccezionali drammaturghi francesi Corneille e Molière e al teorico letterario N. Boileau.

Tratti caratteristici del classicismo russo:

1. Si concentra sulle forme dell'antichità, in particolare sui classici eroici.

2. Proclama il primato degli interessi statali su quelli personali, il predominio dei motivi civili, patriottici, il culto del dovere morale.

3. Stabilimento nell'estetica del rigore delle forme artistiche: unità compositiva, stile normativo e trame.

Il processo di formazione della nazione, l'ascesa della statualità e il fiorire della cultura secolare, senza precedenti per la Russia, furono il terreno storico e ideologico che alimentò il pathos patriottico del classicismo russo.

1. L'idea della naturale uguaglianza delle persone divenne la base ideologica del classicismo russo, in letteratura portò a un appello allo sviluppo dell'essenza etica dell'uomo.

2. La forma artistica per esprimere questo problema è diventata presenza accentuata dell'autore (relazione con il raffigurato). Nel classicismo russo, i generi che implicano una valutazione obbligatoria della realtà storica da parte dell'autore sono stati notevolmente sviluppati: satira (A.P. Kantemir), favola (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), ode (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin).

3. Il tema della tragedia era dominato da storie di storia nazionale.

4. I tratti caratteristici del classicismo russo sono stretta connessione con la modernità e orientamento accusatorio. I classicisti russi si sono permessi di insegnare ed educare gli autocrati, definendo i loro doveri in relazione ai loro sudditi (ode "Il giorno dell'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna, 1947" di Lomonosov, "Felitsa" di Derzhavin, ecc.)

5. Ha contribuito la letteratura del classicismo la formazione della lingua letteraria russa e la trasformazione della versificazione . Il nuovo contenuto delle opere dei classicisti - l'esaltazione degli ideali civili e sociali - richiedeva una nuova forma di opere letterarie. I classicisti furono i primi nella letteratura russa a usare generi come l'ode (M.V. Lomonosov "Il giorno dell'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna", G.R. Derzhavin "Ai governanti e ai giudici"), la tragedia (A.P. Sumarokov "Dmitry the impostor” ), satira (A.D. Kantemir “To your mind”, “On nobility”), commedia ((D.I. Fonvizin “Foreman”, “Undergrowth”), favola (I.A. Krylov).

Caratteristiche della commedia del classicismo:

1) Gli eroi sono divisi in positivo E negativo , la valutazione dell'autore è chiaramente espressa. Ogni eroe è portatore di qualche tratto (virtù o vizio), in cui si riflette "nomi parlanti" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum a Fonvizin).

2) I drammi classici sono caratterizzati da "sistema di ruolo" .

Ruolo- uno stereotipo di personaggio che passa di gioco in gioco. Ad esempio, il ruolo della commedia classica è eroina perfetta, Eroe amante, secondo amante(Giona); ragionatore- un eroe che quasi non prende parte all'intrigo, ma esprime la valutazione dell'autore su quanto sta accadendo; soubrette- una cameriera allegra, che, al contrario, è attivamente coinvolta nell'intrigo. Þ

La trama è solitamente basata su "triangolo amoroso" : l'eroina - l'eroe-amante - il secondo amante.

Alla fine di una commedia classica, il vizio è sempre punito e la virtù trionfa.

3) Principio tre unità segue dall'esigenza di imitare la natura:

- unità di tempo: l'azione si sviluppa non più di un giorno;

- unità di azione: una trama, il numero di personaggi è limitato (5 - 10), tutti i personaggi devono essere correlati alla storia, ad es. nessun effetto collaterale, personaggi.

4) Requisiti per una composizione classica: in un'opera teatrale, di regola, 4 atti - nel 3 ° culmine, nel 4 ° epilogo. Caratteristiche dell'esposizione: lo spettacolo è aperto da personaggi secondari che presentano allo spettatore i personaggi principali e raccontano lo sfondo. L'azione è rallentata da lunghi monologhi dei personaggi principali.

5) Una netta divisione in generi alti e bassi.

MEMO "CARATTERISTICHE DEL CLASSICISMO"

Al centro dell'estetica

Caratteristiche del classicismo:

culto della ragione ; razionalismo

artisticolavoro organizzato comeartificiale

, schematismo;

caratteristiche essenziali ;

personaggi puri eroi; Enegativo ;

idealizzazione

questioni civili .

I personaggi sono chiaramente divisi in"nomi parlanti"

"sistema di ruolo". Ruolo- (Giona);ragionatore soubrette

Legge delle tre unità: unità di tempo: unità di luogo: unità di azione:

Caratteristiche dell'esposizione:

MEMO "CARATTERISTICHE DEL CLASSICISMO"

La proprietà principale del classicismo - fare appello alle immagini e alle forme dell'arte antica come esempi classici e ideali; poesia normativa.

Al centro dell'estetica - il principio del razionalismo e "l'imitazione della natura".

Caratteristiche del classicismo:

culto della ragione ; razionalismo

artisticolavoro organizzato comeartificiale , un insieme logicamente costruito;

trama rigorosa e organizzazione compositiva , schematismo;

i fenomeni della vita si trasformano in modo tale da rivelare e imprimere la loro genericità,caratteristiche essenziali ;

personaggi puri eroi;gli eroi sono divisi in positivi Enegativo ;

idealizzazione eroi, utopismo, assolutizzazione delle idee;

l'obiettività della narrazione è sottolineata;

impegno attivo con il pubblicoquestioni civili .

I personaggi sono chiaramente divisi inpositivo e negativo, la valutazione dell'autore è chiaramente espressa. Ogni eroe è portatore di qualche tratto (virtù o vizio), in cui si riflette"nomi parlanti" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum a Fonvizin).

I drammi classici sono caratterizzati da"sistema di ruolo". Ruolo- uno stereotipo di personaggio che passa di gioco in gioco. Ad esempio, il ruolo di una commedia classica èeroina ideale, amante degli eroi, secondo amante (Giona);ragionatore - un eroe che quasi non prende parte all'intrigo, ma esprime la valutazione dell'autore su quanto sta accadendo;soubrette - una cameriera allegra, che, al contrario, è attivamente coinvolta nell'intrigo.

La trama è solitamente basata su"triangolo amoroso": l'eroina - l'amante dell'eroe - il secondo amante. Alla fine di una commedia classica, il vizio è sempre punito e la virtù trionfa.

Legge delle tre unità: unità di tempo: l'azione si sviluppa non più di un giorno;unità di luogo: l'autore non dovrebbe trasferire l'azione da un luogo all'altro;unità di azione: una trama, il numero di personaggi è limitato (5-10

Requisiti per una composizione classica: in una commedia, di regola, 4 atti: nel 3 ° climax, nel 4 ° epilogo.Caratteristiche dell'esposizione: lo spettacolo è aperto da personaggi secondari che introducono lo spettatore ai personaggi principali e raccontano i retroscena. L'azione è rallentata da lunghi monologhi dei personaggi principali.

UN) Davanti a te ci sono 10 immagini di lapidi, alcune delle quali sono state create nell'era dell'antichità, e il resto - nell'era del classicismo in Russia, quando i maestri erano in gran parte guidati da campioni antichi. Firma sotto ogni immagine del monumento, a quale delle due epoche (antichità o classicismo) appartiene.

Per ogni risposta corretta - 1 punto.

In totale per la parte A - un massimo di 10 punti.

B) Formula quali caratteristiche uniscono i monumenti del classicismo e dell'antichità russi. Determina ciò che è tipico solo per le lapidi del classicismo.

Criteri di valutazione del ragionamento

1. Logica e coerenza del ragionamento 4 punti
2. La presenza di osservazioni sottili che rivelano significati significativi 4 punti
3. Uso corretto dell'apparato concettuale e dei termini 2 punti

In totale per la parte B - un massimo di 10 punti.

In totale per l'attività 1 - un massimo di 20 punti.

Compito 2 "Orazio".

Davanti a te c'è un frammento del testo della tragedia di Pierre Corneille "Horace" (1639) e il dipinto di Jacques-Louis David "Il giuramento dei fratelli Orazi" (1784).

La trama di entrambe le opere è basata sulla storia dello storico romano Tito Livio sul primo periodo della storia romana. Tre fratelli della famiglia degli Orazi furono scelti per combattere i tre migliori guerrieri della città di Alba Longa, nemica di Roma, i fratelli Curiazi. Contemporaneamente nasceva ad Alba Sabina, moglie di uno dei fratelli Oraziani, e Camilla, sorella minore dei fratelli Oraziani, era fidanzata con uno dei fratelli Curiaziani. A seguito di un crudele e lungo duello, il fratello minore del clan degli Orazi vinse con l'astuzia, e così Roma salì finalmente al di sopra di Alba Longa, e gradualmente su tutte le altre città italiane.

Confronta come la stessa storia è rappresentata nel testo di Corneille e nel dipinto di David.

Su quali dettagli gli autori attirano l'attenzione del lettore/spettatore? Come sono lo spazio e la scena? Che ruolo giocano il colore e il colore nella percezione di un'immagine? Come è costruita la composizione?

Qual è la somiglianza e la differenza tra l'interpretazione di questa scena nel testo della tragedia e nella foto?

Sulla base di queste domande e delle tue osservazioni, scrivi una breve discussione (100-120 parole 1 ) sull'argomento "La storia dei fratelli Orazi a Corneille e nel ritratto di David".

1 Qui è indicato l'importo minimo stimato della motivazione, l'importo massimo non è limitato.

PIERRE CORNEL "ORAZIO"

ATTO SECONDO

FENOMENO SEI

(tradotto da N. Rykova)

Orazio, Sabina, Curiazio, Camilla

Curiazio
Oddio, perché Sabina è con lui? Ahimè!
Hai mandato la sposa ad aiutare sua sorella,
In modo che le sue lamentele scuotano il mio spirito
E poteva vincere nella sua tristezza?

Sabina
No, fratello mio, non ti intralcerò -
Voglio abbracciarti, dicendoti "mi dispiace".
Sei sangue valoroso e ci credi con calma;
Non farai ciò che è indegno dei coraggiosi.
Ogni volta che uno di voi potrebbe tremare ora, -
Avrei rinunciato a mio marito, a mio fratello.
Ma un marito glorioso, ma un caro fratello
Solo una cosa da chiedere e implorare è pronta:
Voglio che questa lotta non diventi criminale,
In modo che questo onore sia puro e santo,
Per macchiarla non osare un delitto,
E potresti diventare nemici senza rimpianti.
Solo io sono il colpevole dei tuoi sacri legami.
Quando scomparirò, la tua unione scomparirà.
Come comandato dall'onore, la connessione tra voi sarà interrotta.
E così quell'odio ti rende nemici,
Lascia che la mia fine amara decida tutto oggi:
Così vuole Roma, e Alba lo comanda.
Uno mi ucciderà, l'altro, desideroso di vendetta,
Con giusta ira giungerà all'impresa d'onore,
E alzerà la spada, pienamente giustificato
O vendetta per una sorella, o dolore per una moglie.
Ma cosa sto dicendo! E quindi hai anche ragione: -
Non dovrebbe offuscare la tua alta gloria.
Hai dato tutta la tua anima alla tua patria.
Più forte è il tuo legame, più generoso sei con esso.
Sull'altare del paese, dovresti scannare un fratello,
Non indugiare, adempi santamente il patto:
Per prima cosa, conficca una spada affilata nella sorella,
Per prima cosa, fai sdraiare sua moglie morta, -
Inizia con me quando la tua patria
Così caro a me dai la tua vita.
Nella battaglia assegnata a te, il nemico è Roma,
Tu sei il nemico mortale di Alba, e io sono entrambi!
O desideri, senz'anima e severo,
In modo che io possa vedere come quella corona d'alloro
Cosa porterà l'eroe a sua sorella o sua moglie,
Fumi sangue, caro e vicino a me?
Come rendere omaggio sia alla vittima che all'eroe,
Per essere una moglie tenera e una sorella amorevole,
Rallegrarsi per i vivi, addolorarsi per i morti?
C'è solo una soluzione: Sabina non può vivere.
Devo accettare la morte, per non assaporare il tormento:
Mi ucciderò, se le tue mani sono deboli,
Cuori crudeli! Cosa ti ha trattenuto?
Mi farò strada più tardi, se non ora.
Non appena ti unisci con le spade alzate,
Brama di morte, mi getterò tra voi.
Che uno di voi cada a testa in giù
Dovrai prima colpire Sabina.

Orazio
Moglie!

Curiazio
Sorella!

Camilla
Sii coraggioso! Devono ammorbidirsi!

Sabina
Come! Sospiri? I tuoi volti stanno impallidendo?
Cosa ti ha spaventato? E questi sono i coraggiosi
Città ostili combattenti coraggiosi?

Orazio
Cosa ho fatto, moglie? Che insulti
Ti ha fatto cercare una tale vendetta?
Che cosa ho fatto di sbagliato! Chi ti ha dato il diritto
Il mio spirito da mettere alla prova in una lotta dolorosa?
Sei riuscito a sorprenderlo e deliziarlo;
Ma lasciami completare la mia santa opera.
Hai superato tuo marito; ma se è amato
Una moglie valorosa, non trionfare su di lui.
Vattene, non voglio una vittoria troppo controversa
Che mi stia difendendo è già vergognoso.
Lasciami morire come comanda l'onore.

Sabina
Non aver paura, ora hai un protettore.

FENOMENO SETTIMO

Vecchio Orazio, Orazio, Curiazio, Sabina, Camilla

Vecchio Orazio
Come i bambini? I sentimenti hanno dominato qui
Stai sprecando il tuo tempo con le tue mogli?
Pronto a versare sangue, imbarazzato dalle lacrime?
No, devi lasciare le mogli piangenti.
I reclami ti ammorbidiranno e, con astuta tenerezza
Privo di coraggio, spinto sulla strada sbagliata.
Solo il volo sconfiggerà tali avversari.

Sabina
Ti sono fedeli: non temere per loro,
Non importa quanto Camilla e Sabina abbiano sofferto qui,
Puoi aspettarti onore da tuo genero e da tuo figlio;
E se il mormorio dei nostri coraggiosi potesse ammorbidirsi,
Sarai sicuramente in grado di rafforzare il loro valore in loro.
Non versiamo lacrime inutili, Camille,
Di fronte a questa fermezza, la nostra forza è trascurabile -
Solo nella disperazione troveremo la pace.
Combatti, predatori! Moriremo di dolore.

FENOMENO OTTO

Vecchio Orazio, Orazio, Curiazio

Orazio
Padre, non cedere a tanta furia
E le mogli, vi prego, non lasciate uscire di casa.
Lacrime, grida del loro amore amaro
Non siamo imbarazzati quando il sangue viene versato.
Quindi la nostra connessione è stretta, il che è senza dubbio possibile
In una vergognosa cospirazione, lanciamo l'accusa;
Ma l'onore dell'elezione costerebbe caro,
Ogni volta che siamo sospettati di meschinità.

Vecchio Orazio
Farò qualsiasi cosa, figlio mio. Andate dai fratelli, figli,
E sappi che hai un solo debito al mondo.

Curiazio
Come posso dirti addio e cosa posso dire...

Vecchio Orazio
Non c'è bisogno di risvegliare i sentimenti di mio padre!
Non ho abbastanza parole per infonderti coraggio.
Sono instabile nei miei pensieri e sento l'umidità
Agli occhi senili, e lui stesso è pronto a singhiozzare.
Combattente! Fai il tuo dovere e attendi il giudizio degli dei.

Criteri per la valutazione della motivazione scritta

I criteri di valutazione del ragionamento scritto sono costruiti in modo tale che la capacità di rivelare e descrivere il significato di un'opera d'arte attraverso l'analisi dei mezzi espressivi sia molto apprezzata nelle opere dei partecipanti.

Quando valuti il ​​​​lavoro, dovresti essere guidato dai seguenti criteri:

A. Interpretazione e comprensione

Il lavoro dimostra la capacità del partecipante di coerentemente e ragionevolmente:

• confrontare testi dissimili;
• vedere significati profondi;
• fare sottili osservazioni per identificarli;
• coinvolgere una vasta gamma di associazioni per identificare i significati.

Scala di valutazione: 0–9–17–25.

In totale, secondo il criterio A, un massimo di 25 punti.

B. Creazione di testo

Il lavoro comprende:

• costante affidamento sull'opera analizzata (citazioni, descrizione dei dettagli, esempi, ecc.);
• armonia compositiva, narrazione logica;
• uniformità stilistica.

Scala di valutazione: 0–3–7–10.

In totale, secondo il criterio B, un massimo di 10 punti.

C. Alfabetizzazione

Non ci sono errori di lingua, discorso e grammatica nel lavoro.

Scala di valutazione: 0–2–3–5.

In totale, secondo il criterio C, un massimo di 5 punti.

Nota: Non è previsto un controllo continuo del lavoro secondo i consueti criteri di alfabetizzazione scolastica con un conteggio completo degli errori. Se nel lavoro sono presenti errori linguistici, linguistici e grammaticali che impediscono seriamente la lettura e la comprensione del testo (in media, più di cinque errori grossolani per 100 parole), il lavoro su questo criterio riceve zero punti.

In totale per l'attività 2 - un massimo di 40 punti.

Spiegazione della scala di valutazione

Al fine di ridurre la soggettività nella valutazione delle opere, si propone di concentrarsi sulla scala di valutazione allegata a ciascun criterio. È correlato al solito sistema a quattro punti per un insegnante russo: il primo anno è un condizionale due, il secondo è un condizionale tre, il terzo è un condizionale quattro, il quarto è un condizionale cinque. È inoltre possibile impostare punti tra i voti: corrispondono a vantaggi e svantaggi condizionali nel sistema scolastico tradizionale.

La valutazione del lavoro è impostata prima come sequenza di valutazioni per ogni criterio (lo studente deve vedere quanti punti ha ottenuto per ogni criterio), e poi come punteggio totale. Ciò consentirà nella fase di esposizione di opere e appelli di concentrarsi sulla discussione dei reali pro e contro del lavoro.

Massimo 60 punti per lavoro.

Il classicismo è uno stile artistico e architettonico che ha dominato l'Europa nei secoli XVII-XIX. Lo stesso termine è servito come nome per la direzione estetica. Gli oggetti creati in questo periodo dovevano servire da esempio di uno stile ideale, "corretto".

Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo e aderisce a determinati canoni, quindi l'armonia e la logica sono inerenti a quasi tutti i progetti realizzati nell'era del classicismo.

Classicismo in architettura

Il classicismo venne a sostituire il rococò, che fu oggetto di critiche pubbliche per l'eccessiva complessità, pomposità, manierismo e un eccesso di elementi decorativi. Allo stesso tempo, la società europea iniziò sempre più a rivolgersi alle idee dell'illuminazione, che si esprimevano in tutti gli aspetti dell'attività, compresa l'architettura. L'attenzione degli architetti è stata attratta dalla semplicità, concisione, chiarezza, calma e austerità caratteristiche dell'architettura antica, soprattutto greca. In effetti, il classicismo divenne un risultato naturale dello sviluppo dell'architettura rinascimentale e della sua trasformazione.

Il compito di tutti gli oggetti creati nello stile del classicismo è il desiderio di semplicità, rigore e allo stesso tempo di armonia e perfezione, motivo per cui i maestri medievali si sono spesso rivolti a monumentali forme architettoniche antiche. L'architettura classica è caratterizzata da una pianta regolare e da forme chiare. La base di questo stile era l'ordine dei tempi antichi, in particolare le composizioni spaziali, la sobrietà dell'arredamento, un sistema di pianificazione, secondo il quale gli edifici erano situati su ampie strade diritte, le proporzioni e le rigorose forme geometriche erano rispettate.

L'estetica del classicismo era favorevole alla creazione di progetti su larga scala all'interno di intere città. In Russia molte città sono state riprogettate secondo i principi del razionalismo classico.

La tettonica delle pareti e delle volte ha continuato a influenzare il carattere dell'architettura. Durante il periodo del classicismo le volte si appiattirono, apparve un portico. Quanto alle pareti, cominciarono ad essere separate da cornici e lesene. La simmetria prevale nella composizione classica, seguendo la composizione dell'antichità. Lo schema dei colori è costituito principalmente da colori pastello chiari, che servono a sottolineare gli elementi architettonici.

I progetti su larga scala della fine del XVIII e della prima metà del XIX secolo sono associati al classicismo: compaiono nuove città, parchi, resort.

Negli anni '20 del XIX secolo, insieme al classicismo, era popolare lo stile eclettico, che a quel tempo aveva un colore romantico. Inoltre, il classicismo è stato diluito con elementi del Rinascimento e (beaux-arts).

Lo sviluppo del classicismo nel mondo

Il classicismo sorse e si sviluppò sotto l'influenza delle tendenze progressiste educative del pensiero sociale. Le idee chiave erano le idee di patriottismo e cittadinanza, così come l'idea del valore della persona umana. Nell'antichità, i sostenitori del classicismo hanno trovato un esempio di un sistema statale ideale e di relazioni armoniose tra uomo e natura. L'antichità è percepita come un'era libera, quando una persona si è sviluppata spiritualmente e fisicamente. Dal punto di vista delle figure del classicismo, questo è stato un periodo storico ideale senza contraddizioni sociali e conflitti sociali. Anche i monumenti culturali sono diventati modelli di ruolo.

Ci sono tre fasi nello sviluppo del classicismo nel mondo:

• Primo classicismo (1760 - inizio 1780).
• Classicismo rigoroso (metà degli anni 1780 - 1790).
• Impero.

Questi periodi sono validi sia per l'Europa che per la Russia, ma il classicismo russo può essere considerato una tendenza architettonica separata. In effetti, come il classicismo europeo, divenne l'opposto del barocco e lo sostituì rapidamente. Parallelamente al classicismo, c'erano altre tendenze architettoniche (e culturali): rococò, pseudo-gotico, sentimentalismo.

Tutto è iniziato con il regno di Caterina la Grande. Il classicismo si inseriva armoniosamente nel quadro del rafforzamento del culto della statualità, quando veniva proclamata la priorità del dovere pubblico sul sentimento personale. Poco dopo, le idee dell'Illuminismo si rifletterono nella teoria del classicismo, così che il "classicismo immobiliare" del XVII secolo si trasformò in "classicismo illuminista". Di conseguenza, complessi architettonici sono apparsi nei centri delle città russe, in particolare San Pietroburgo, Tver, Kostroma, Yaroslavl.

Caratteristiche del classicismo

Il classicismo è caratterizzato da un desiderio di chiarezza, certezza, univocità, accuratezza logica. Predominano strutture monumentali di forme rettangolari.

Altra caratteristica e compito fondamentale era imitare la natura, armoniosa e allo stesso tempo moderna. La bellezza era intesa come qualcosa che nasce dalla natura e allo stesso tempo la supera. Dovrebbe rappresentare la verità e la virtù, impegnarsi nell'educazione morale.

L'architettura e l'arte sono progettate per contribuire allo sviluppo dell'individuo, in modo che una persona diventi illuminata e civilizzata. Più forte è il legame tra le varie arti, più efficace è la loro azione e più facile è raggiungere questo obiettivo.

Colori predominanti: bianco, blu e sfumature sature di verde, rosa, viola.

Seguendo l'architettura antica, il classicismo utilizza linee rigorose, uno schema regolare; gli elementi sono ripetitivi e armoniosi e le forme sono nette e geometriche. Le decorazioni principali sono bassorilievi nei medaglioni, statue sui tetti, rotonde. Spesso all'esterno erano presenti ornamenti antichi. In generale, l'arredamento è sobrio, senza fronzoli.

Rappresentanti del classicismo

Il classicismo è diventato uno degli stili più comuni in tutto il mondo. Durante tutto il periodo della sua esistenza sono apparsi molti artigiani di talento e sono stati creati numerosi progetti.

Le caratteristiche principali del classicismo architettonico in Europa si sono formate grazie all'opera del maestro veneziano Palladio e del suo seguace Scamozzi.

A Parigi, uno degli architetti più influenti del periodo del classicismo, Jacques-Germain Soufflot, era alla ricerca di soluzioni ottimali per l'organizzazione dello spazio. Claude-Nicolas Ledoux ha anticipato molti principi del modernismo.

In generale, le caratteristiche principali del classicismo in Francia si manifestavano in uno stile come l'Impero, lo "stile imperiale". Questo è lo stile del tardo classicismo nell'architettura e nell'arte, che è anche chiamato alto. Ha avuto origine in Francia durante il regno di Napoleone I e si è sviluppato fino agli anni '30 del XIX secolo. dopo di che è stato sostituito da correnti eclettiche.

In Gran Bretagna, lo "stile Regency" divenne l'equivalente dello stile Impero (in particolare, John Nash diede un contributo importante). Uno dei fondatori della tradizione architettonica britannica è Inigo Jones, architetto, designer e artista.

Gli interni più caratteristici nello stile del classicismo sono stati progettati dallo scozzese Robert Adam. Ha cercato di abbandonare i dettagli che non svolgono una funzione costruttiva.

In Germania, grazie a Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel, gli edifici pubblici sono apparsi nello spirito del Partenone.

In Russia, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov hanno mostrato abilità speciali.

Classicismo all'interno

I requisiti per gli interni nello stile del classicismo erano infatti gli stessi degli oggetti architettonici: strutture solide, linee precise, concisione e allo stesso tempo eleganza. L'interno diventa più leggero e sobrio e l'arredamento diventa semplice e leggero. Spesso vengono utilizzati motivi egiziani, greci o romani.

I mobili dell'era del Classicismo erano realizzati con legni pregiati, la trama, che iniziò a svolgere una funzione decorativa, acquisì grande importanza. Gli inserti in legno intagliato venivano spesso usati come decorazione. In generale, l'arredamento è diventato più sobrio, ma di migliore qualità e più costoso.

Le forme degli oggetti si semplificano, le linee diventano dritte. In particolare le gambe si raddrizzano, le superfici si semplificano. Colori popolari: mogano più finitura bronzo chiaro. Sedie e poltrone sono rivestite in tessuti con motivi floreali.

Lampadari e lampade sono dotati di pendenti in cristallo e sono piuttosto massicci nell'esecuzione.

L'interno contiene anche porcellane, specchi in cornici costose, libri, quadri.

I colori di questo stile hanno spesso gialli, blu, viola e verdi chiari, quasi primari, quest'ultimo utilizzato con gioielli neri e grigi, così come bronzo e argento. Il colore popolare è il bianco. Le vernici colorate (bianche, verdi) sono spesso utilizzate in combinazione con una leggera doratura dei singoli dettagli.

Allo stato attuale, lo stile classicista può essere utilizzato con successo sia in sale spaziose che in stanze piccole, ma è auspicabile che abbiano soffitti alti, quindi questo metodo di decorazione avrà un effetto maggiore.

I tessuti possono anche essere adatti per un tale interno: di norma si tratta di varietà di tessuti luminose e ricche, inclusi arazzi, taffetà e velluto.

Esempi di architettura

Considera le opere più significative degli architetti del XVIII secolo: questo periodo è l'apice del periodo di massimo splendore del classicismo come tendenza architettonica.

Nella Francia dell'era del classicismo furono costruite varie istituzioni pubbliche, tra cui edifici commerciali, teatri ed edifici commerciali. L'edificio più grande di quei tempi è il Pantheon di Parigi, creato da Jacques-Germain Souflo. Inizialmente il progetto era concepito come la chiesa di S. Genevieve, la patrona di Parigi, ma nel 1791 fu trasformata nel Pantheon, il luogo di sepoltura del grande popolo di Francia. È diventato un esempio di architettura nello spirito del classicismo. Il Pantheon è un edificio cruciforme con una grande cupola e un tamburo circondato da colonne. La facciata principale è decorata da un portico con frontone. Parti dell'edificio sono chiaramente delimitate, puoi vedere il passaggio da forme più pesanti a forme più leggere. L'interno è dominato da chiare linee orizzontali e verticali; colonne sostengono il sistema di archi e volte e allo stesso tempo creano la prospettiva dell'interno.

Il Pantheon divenne un monumento all'illuminazione, alla ragione e alla cittadinanza. Pertanto, il Pantheon divenne non solo un'incarnazione architettonica, ma anche ideologica dell'era del classicismo.

Il XVIII secolo fu il periodo di massimo splendore dell'architettura inglese. Uno degli architetti inglesi più influenti dell'epoca era Christopher Wren. Il suo lavoro combina funzionalità ed estetica. Ha proposto il suo piano per ricostruire il centro di Londra quando scoppiò l'incendio del 1666; Anche la Cattedrale di St. Paul divenne uno dei suoi progetti più ambiziosi, il cui lavoro durò circa 50 anni.

La Cattedrale di St. Paul si trova nella City - la parte commerciale di Londra - in una delle zone più antiche, ed è la più grande chiesa protestante. Ha una forma allungata, come quella di una croce latina, ma l'asse principale si trova in modo simile agli assi nelle chiese ortodosse. Il clero inglese ha insistito affinché l'edificio fosse basato su una struttura tipica delle chiese medievali in Inghilterra. Lo stesso Wren ha voluto creare un edificio più vicino alle forme del Rinascimento italiano.

L'attrazione principale della cattedrale è una cupola di legno ricoperta di piombo. La sua parte inferiore è circondata da 32 colonne corinzie (altezza - 6 metri). In cima alla cupola c'è una lanterna coronata da una palla e una croce.

Il portico, posto sulla facciata occidentale, ha un'altezza di 30 metri ed è diviso in due ordini con colonne: sei coppie di colonne in basso e quattro coppie in alto. Sul bassorilievo sono visibili le statue degli apostoli Pietro, Paolo, Giacomo e dei quattro evangelisti. Ai lati del portico sono presenti due campanili: nella torre sinistra - 12, e in quella destra c'è il "Big Floor" - la campana principale d'Inghilterra (il suo peso è di 16 tonnellate) e un orologio (il quadrante diametro è di 15 metri). All'ingresso principale della cattedrale si trova un monumento ad Anna, la regina inglese di un'epoca precedente. Ai suoi piedi si possono vedere le figure allegoriche di Inghilterra, Irlanda, Francia e America. Le porte laterali sono fiancheggiate da cinque colonne (che originariamente non facevano parte del progetto dell'architetto).

La scala della cattedrale è un'altra caratteristica distintiva: la sua lunghezza è di quasi 180 metri, l'altezza dal pavimento alla cupola all'interno dell'edificio è di 68 metri e l'altezza della cattedrale con la croce è di 120 metri.

Sono ancora conservati il ​​reticolo traforato in ferro battuto di Jean Tijoux (fine XVII secolo) e le panche in legno intagliato nel coro, considerate la decorazione più preziosa della cattedrale.

Per quanto riguarda i maestri d'Italia, uno di loro era lo scultore Antonio Canova. Ha eseguito le sue prime opere in stile rococò. Quindi iniziò a studiare arte antica e gradualmente divenne un sostenitore del classicismo. L'opera d'esordio si chiamava Teseo e il Minotauro. L'opera successiva fu la lapide di papa Clemente XIV, che portò fama all'autore e contribuì all'affermazione dello stile del classicismo nella scultura. Nelle opere successive del maestro si può osservare non solo un orientamento verso l'antichità, ma anche una ricerca della bellezza e dell'armonia con la natura, forme ideali. Canova prese attivamente in prestito soggetti mitologici, realizzando ritratti e lapidi. Tra le sue opere più famose ci sono la statua di Perseo, diversi ritratti di Napoleone, un ritratto di George Washington, le lapidi dei papi Clemente XIII e Clemente XIV. I clienti di Canova erano papi, re e ricchi collezionisti. Dal 1810 fu direttore dell'Accademia di San Luca a Roma. Negli ultimi anni della sua vita, il maestro costruì il proprio museo a Possagno.

Molti architetti di talento, sia russi che provenienti dall'estero, hanno lavorato in Russia durante l'era del classicismo. Molti architetti stranieri che hanno lavorato in Russia hanno potuto mostrare il loro talento al massimo solo qui. Tra loro ci sono gli italiani Giacomo Quarenghi e Antonio Rinaldi, il francese Vallin-Delamot e lo scozzese Charles Cameron. Tutti loro lavoravano principalmente alla corte di San Pietroburgo e dintorni. Secondo i progetti di Charles Cameron, a Tsarskoye Selo furono costruite le Stanze d'Agata, i Bagni Freddi e la Galleria Cameron. Ha proposto una serie di soluzioni per interni in cui ha utilizzato marmo artificiale, vetro con lamina, maiolica e pietre semipreziose. Una delle sue opere più famose - il palazzo e il parco di Pavlovsk - è stato un tentativo di combinare l'armonia della natura con l'armonia della creatività. La facciata principale del palazzo è decorata con gallerie, colonne, una loggia e una cupola al centro. Allo stesso tempo, il parco all'inglese inizia con una parte organizzata del palazzo con vicoli, sentieri e sculture e si trasforma gradualmente in una foresta.

Se all'inizio di un nuovo periodo architettonico, uno stile ancora sconosciuto era rappresentato principalmente da maestri stranieri, allora verso la metà del secolo apparvero architetti russi originali, come Bazhenov, Kazakov, Starov e altri. Le opere mostrano un equilibrio tra le forme classiche occidentali e la fusione con la natura. In Russia, il classicismo ha attraversato diverse fasi di sviluppo; il suo periodo di massimo splendore arrivò durante il regno di Caterina II, che sostenne le idee dell'Illuminismo francese.

L'Accademia delle Arti fa rivivere la tradizione di insegnare ai suoi migliori studenti all'estero. Grazie a ciò, è diventato possibile non solo padroneggiare le tradizioni dei classici dell'architettura, ma anche presentare architetti russi a colleghi stranieri come partner alla pari.

Questo è stato un grande passo avanti nell'organizzazione dell'educazione architettonica sistematica. Bazhenov ha avuto l'opportunità di creare gli edifici di Tsaritsyn, così come la Pashkov House, che è ancora considerata uno degli edifici più belli di Mosca. Una soluzione compositiva razionale si unisce a dettagli preziosi. L'edificio sorge in cima a una collina, la sua facciata si affaccia sul Cremlino e sull'argine.

San Pietroburgo era un terreno più fertile per l'emergere di nuove idee, compiti e principi architettonici. All'inizio del XIX secolo, Zakharov, Voronikhin e Thomas de Thomon diedero vita a numerosi progetti significativi. L'edificio più famoso di Andrei Voronikhin è la Cattedrale di Kazan, che alcuni definiscono una copia della Cattedrale di San Pietro a Roma, ma in termini di pianta e composizione è un'opera originale.

Un altro centro organizzativo di San Pietroburgo era l'Ammiragliato dell'architetto Adrian Zakharov. I viali principali della città tendono ad esso e la guglia diventa uno dei punti di riferimento verticali più importanti. Nonostante la colossale lunghezza della facciata dell'Ammiragliato, Zakharov ha affrontato brillantemente il compito della sua organizzazione ritmica, evitando la monotonia e la ripetizione. L'edificio della Borsa, che Thomas de Thomon ha costruito sullo spiedo dell'isola Vasilyevsky, può essere considerato una soluzione al difficile compito di preservare il design dello spiedo dell'isola Vasilyevsky, e allo stesso tempo è combinato con complessi di epoche precedenti .

Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso.

L'interesse per il classicismo è solo eterno, immutabile: in ogni fenomeno cerca di riconoscere solo caratteristiche tipologiche essenziali, scartando segni individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo prende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).

Colori dominanti e di tendenza	Colori saturi; verde, rosa, magenta con accenti dorati, celeste
Linee in stile classicismo	Rigorose linee verticali e orizzontali ripetute; bassorilievo in medaglione tondo; disegno generalizzato liscio; simmetria
Modulo	Chiarezza e geometrismo delle forme; statue sul tetto, rotonda; per lo stile Impero - forme monumentali pompose espressive
Elementi caratteristici degli interni	Arredamento discreto; colonne tonde e costolate, lesene, statue, ornamenti antichi, volta a cassettoni; per lo stile Impero, decorazioni militari (emblemi); simboli del potere
Costruzioni	Massiccio, stabile, monumentale, rettangolare, arcuato
Finestra	Rettangolare, allungato verso l'alto, dal design modesto
Porte in stile classico	Rettangolare, pannellato; con un massiccio portale a capanna su colonne tonde e nervate; con leoni, sfingi e statue

Tendenze del classicismo in architettura: palladiano, impero, neogreco, "stile Regency".

La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era l'appello alle forme dell'architettura antica come standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo insieme è caratterizzata dalla regolarità della pianificazione e dalla chiarezza della forma volumetrica. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine, nelle proporzioni e nelle forme vicine all'antichità. Il classicismo è caratterizzato da composizioni assiali simmetriche, moderazione della decorazione decorativa e un sistema urbanistico regolare.

L'emergere del classicismo

Nel 1755, Johann Joachim Winckelmann scrisse a Dresda: "L'unico modo per noi di diventare grandi, e se possibile inimitabili, è imitare gli antichi". Questa chiamata a rinnovare l'arte contemporanea, sfruttando la bellezza dell'antichità, percepita come un ideale, trovò un sostegno attivo nella società europea. Il pubblico progressista vedeva nel classicismo la necessaria opposizione al barocco di corte. Ma gli illuminati feudatari non rifiutarono l'imitazione delle forme antiche. L'era del classicismo coincise nel tempo con l'era delle rivoluzioni borghesi - inglese nel 1688, francese - 101 anni dopo.

Il linguaggio architettonico del classicismo fu formulato alla fine del Rinascimento dal grande maestro veneziano Palladio e dal suo seguace Scamozzi.

I veneziani assolutizzarono così tanto i principi dell'antica architettura dei templi che li applicarono anche nella costruzione di palazzi privati ​​come Villa Capra. Inigo Jones portò il palladianesimo a nord dell'Inghilterra, dove gli architetti palladiani locali seguirono i precetti del Palladio con vari gradi di fedeltà fino alla metà del XVIII secolo.

Caratteristiche storiche dello stile classicista

A quel tempo, l'eccesso di "panna montata" del tardo barocco e del rococò iniziò ad accumularsi tra gli intellettuali dell'Europa continentale.

Nato dagli architetti romani Bernini e Borromini, il barocco si è assottigliato nel rococò, uno stile prevalentemente da camera con un'enfasi sulla decorazione d'interni e sulle arti e mestieri. Per risolvere i grandi problemi urbani, questa estetica era di scarsa utilità. Già sotto Luigi XV (1715-74) si stavano costruendo a Parigi complessi urbanistici in stile “romano antico”, come Place de la Concorde (architetto Jacques-Ange Gabriel) e la chiesa di Saint-Sulpice, e sotto Luigi XVI (1774-92) un simile "nobile laconicismo" sta già diventando la principale tendenza architettonica.

Dalle forme del rococò, segnate dapprima dall'influenza romana, dopo il completamento della costruzione della Porta di Brandeburgo a Berlino nel 1791, si è compiuta una brusca virata verso le forme greche. Dopo le guerre di liberazione contro Napoleone, questo "ellenismo" trovò i suoi maestri in K.F. Schinkele e L. von Klenze. Facciate, colonne e frontoni triangolari divennero l'alfabeto architettonico.

Il desiderio di tradurre la nobile semplicità e la calma grandiosità dell'arte antica in una costruzione moderna ha portato al desiderio di copiare completamente l'antico edificio. Quello che F. Gilly aveva lasciato come progetto per un monumento a Federico II, per ordine di Ludovico I di Baviera, fu realizzato sulle pendici del Danubio a Ratisbona e fu chiamato Walhalla (Walhalla "La Sala dei Morti").

Gli interni più significativi nello stile del classicismo furono progettati dallo scozzese Robert Adam, tornato in patria da Roma nel 1758. Fu molto colpito sia dalla ricerca archeologica degli scienziati italiani che dalle fantasie architettoniche di Piranesi. Nell'interpretazione di Adamo, il classicismo era uno stile che difficilmente era inferiore al rococò in termini di raffinatezza degli interni, che gli valse popolarità non solo tra i circoli della società di mentalità democratica, ma anche tra l'aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam predicava un completo rifiuto dei dettagli privi di una funzione costruttiva.

Il francese Jacques-Germain Soufflot, durante la costruzione della chiesa di Saint-Geneviève a Parigi, dimostrò la capacità del classicismo di organizzare vasti spazi urbani. L'imponente grandiosità dei suoi progetti prefigurava la megalomania dell'Impero napoleonico e del tardo classicismo. In Russia, Bazhenov si è mosso nella stessa direzione di Soufflet. I francesi Claude-Nicolas Ledoux e Etienne-Louis Boulet andarono ancora oltre verso lo sviluppo di uno stile visionario radicale con un'enfasi sulla geometrizzazione astratta delle forme. Nella Francia rivoluzionaria, il pathos civico ascetico dei loro progetti era di scarsa utilità; L'innovazione di Ledoux è stata pienamente apprezzata solo dai modernisti del XX secolo.

Gli architetti della Francia napoleonica si ispirarono alle maestose immagini di gloria militare lasciate dalla Roma imperiale, come l'arco trionfale di Settimio Severo e la Colonna Traiana. Per ordine di Napoleone, queste immagini furono trasferite a Parigi sotto forma dell'arco trionfale di Carruzel e della Colonna Vendôme. In relazione ai monumenti della grandezza militare dell'era delle guerre napoleoniche, viene utilizzato il termine "stile imperiale" - stile impero. In Russia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov si sono dimostrati eccezionali maestri dello stile Impero.

In Gran Bretagna, l'Impero corrisponde al cosiddetto. "Stile Regency" (il più grande rappresentante è John Nash).

L'estetica del classicismo ha favorito progetti di sviluppo urbano su larga scala e ha portato all'ordinamento dello sviluppo urbano alla scala di intere città.

In Russia, quasi tutte le città di provincia e molte città di contea furono riprogettate secondo i principi del razionalismo classico. Città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e molte altre si sono trasformate in veri e propri musei a cielo aperto del classicismo. In tutto lo spazio da Minusinsk a Filadelfia dominava un unico linguaggio architettonico, risalente al Palladio. L'edilizia ordinaria è stata eseguita secondo gli album dei progetti standard.

Nel periodo successivo alle guerre napoleoniche, il classicismo dovette fare i conti con l'eclettismo a tinte romantiche, in particolare il ritorno dell'interesse per il medioevo e la moda architettonica neogotica. In connessione con le scoperte di Champollion, i motivi egizi stanno guadagnando popolarità. L'interesse per l'antica architettura romana è sostituito dal rispetto per tutto ciò che è greco antico ("neo-greco"), particolarmente pronunciato in Germania e negli Stati Uniti. Gli architetti tedeschi Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel stanno costruendo, rispettivamente, Monaco e Berlino con un grandioso museo e altri edifici pubblici nello spirito del Partenone.

In Francia, la purezza del classicismo è diluita con prestiti gratuiti dal repertorio architettonico del Rinascimento e del Barocco (vedi Beaus-Arts).

I centri di costruzione nello stile del classicismo erano i palazzi principeschi: le residenze, Marktplatz (piazza del commercio) a Karlsruhe, Maximilianstadt e Ludwigstrasse a Monaco, così come la costruzione a Darmstadt, divennero particolarmente famose. I re prussiani a Berlino e Potsdam costruirono principalmente in stile classico.

Ma i palazzi non erano più l'oggetto principale della costruzione. Ville e case di campagna non si distinguevano più da esse. Gli edifici pubblici sono stati inclusi nella sfera dell'edilizia statale: teatri, musei, università e biblioteche. A loro si aggiunsero edifici sociali: ospedali, case per ciechi e sordi, nonché prigioni e caserme. Il quadro è stato completato da tenute di campagna dell'aristocrazia e della borghesia, municipi ed edifici residenziali in città e villaggi.

La costruzione di chiese non ebbe più un ruolo primario, ma a Karlsruhe, Darmstadt e Potsdam furono create strutture notevoli, anche se si discusse se le forme architettoniche pagane fossero adatte a un monastero cristiano.

Caratteristiche costruttive dello stile classicista

Dopo il crollo dei grandi stili storici sopravvissuti ai secoli, nel XIX secolo. c'è una chiara accelerazione del processo di sviluppo dell'architettura. Ciò diventa particolarmente evidente se si confronta il secolo passato con tutto lo sviluppo millenario precedente. Se l'architettura altomedievale e il gotico coprono circa cinque secoli, il Rinascimento e il Barocco insieme - già solo la metà di questo periodo, allora il classicismo impiegò meno di un secolo per dominare l'Europa e penetrare attraverso l'oceano.

Caratteristiche caratteristiche dello stile del classicismo

Con un cambiamento nel punto di vista dell'architettura, con lo sviluppo della tecnologia costruttiva, l'emergere di nuovi tipi di strutture nel XIX secolo. c'è stato anche un cambiamento significativo nel centro dello sviluppo mondiale dell'architettura. In primo piano ci sono paesi che non sono sopravvissuti allo stadio più alto dello sviluppo barocco. Il classicismo raggiunge il suo apice in Francia, Germania, Inghilterra e Russia.

Il classicismo era un'espressione del razionalismo filosofico. Il concetto di classicismo era quello di utilizzare antichi sistemi di modellatura in architettura, che, tuttavia, erano pieni di nuovi contenuti. L'estetica delle semplici forme antiche e un ordine rigoroso sono state messe in opposizione alla casualità, non rigore delle manifestazioni architettoniche e artistiche della visione del mondo.

Il classicismo ha stimolato la ricerca archeologica, che ha portato a scoperte su antiche civiltà avanzate. I risultati del lavoro delle spedizioni archeologiche, riassunti in un'ampia ricerca scientifica, gettarono le basi teoriche del movimento, i cui partecipanti consideravano la cultura antica l'apice della perfezione nell'arte del costruire, un modello di bellezza assoluta ed eterna. Numerosi album contenenti immagini di monumenti architettonici hanno contribuito alla divulgazione delle forme antiche.

Tipi di edifici nello stile del classicismo

La natura dell'architettura nella maggior parte dei casi è rimasta dipendente dalla tettonica del muro portante e della volta, che si è appiattita. Il portico diventa un importante elemento plastico, mentre le pareti sono divise dall'esterno e dall'interno da lesene e cornicioni. La simmetria prevale nella composizione dell'insieme e dei dettagli, dei volumi e delle piante.

La combinazione di colori è caratterizzata da toni pastello chiari. Il colore bianco, di regola, serve a rivelare elementi architettonici che sono un simbolo di tettonica attiva. L'interno diventa più leggero, più sobrio, l'arredamento è semplice e leggero, mentre i designer hanno utilizzato motivi egiziani, greci o romani.

Al classicismo sono associati i concetti urbanistici più significativi e la loro attuazione in natura alla fine del XVIII e alla prima metà del XIX secolo. Durante questo periodo vengono posate nuove città, parchi, resort.