Letteratura latinoamericana. Letteratura dell'America Latina Il tema della dittatura nelle opere degli scrittori latinoamericani

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LETTERATURA LATINOAMERICANA- la letteratura dei popoli dell'America Latina, caratterizzati da un percorso storico comune (colonizzazione dopo l'invasione degli europei e liberazione della maggior parte di essi dopo il rovesciamento del colonialismo nel XIX secolo) e tratti comuni della vita sociale. La maggior parte dei paesi latinoamericani è anche caratterizzata da una lingua comune: lo spagnolo, e quindi l'influenza del patrimonio culturale spagnolo. In parte c'è, inoltre, l'influenza portoghese, come in Brasile, e francese, come ad Haiti, che ha influenzato anche la lingua. La complessità dei processi culturali in atto in America Latina risiede nella difficoltà di autoidentificazione sia dei singoli popoli che dell'intera regione nel suo insieme.

La tradizione europeo-cristiana, portata dai conquistatori, in America Latina entrò in contatto con la cultura autoctona. Allo stesso tempo, c'era un enorme divario tra la letteratura libraria portata dalla Spagna e l'arte popolare. In queste condizioni, le cronache della scoperta del Nuovo Mondo e della conquista, così come le cronache creole del XVII secolo, hanno agito da epopea per la letteratura latinoamericana.

Letteratura del periodo precolombiano.

La cultura dei popoli dell'America precolombiana era molto eterogenea a causa dei loro diversi livelli di sviluppo. Se i popoli che abitavano la regione caraibica e l'Amazzonia non avevano una lingua scritta e si conservavano solo le loro tradizioni orali, allora le civiltà altamente sviluppate degli Incas, Maya e Aztechi lasciarono monumenti di scrittura molto diversi nei generi. Si tratta di opere epiche mitologiche e storiche, poetiche sul tema dell'abilità militare, testi filosofici e d'amore, opere drammatiche e narrazioni in prosa.

Tra le opere epiche create dagli Aztechi, spicca un'epopea parzialmente conservata sull'eroe culturale Quetzalcoatl, che creò le persone e diede loro il mais. In uno dei frammenti, Quetzalcoatl scende nel regno dei morti per ottenere le ossa dei morti, da cui dovrebbero crescere nuove generazioni. Inoltre, sono sopravvissute numerose opere poetiche degli Aztechi: poesia inno e poesia lirica, che si distingue per una varietà di trame, caratterizzata da un simbolismo ben sviluppato delle immagini (giaguaro - notte, aquila - sole, quetzal (colomba) piume: ricchezza e bellezza). La maggior parte di queste opere sono anonime.

Molte opere letterarie dei popoli Maya sono pervenute nei documenti del XVI e XVII secolo, realizzati in latino. Le cronache storiche più famose Annali dei kakchikel, libri sacri Chilam Balam ed epico Popol Vuh.

Annali dei kakchikel- cronache storiche della montagna Maya, un'opera in prosa, la cui prima parte racconta la storia dei popoli Kaqchikel e Quiche prima della conquista spagnola, la seconda parte racconta l'arrivo degli spagnoli nel paese e la loro conquista del Paese.

Popol Vuh (libro del popolo) è un'opera epica scritta tra il 1550 e il 1555 in prosa ritmica nella lingua guatemalteca Maya Quiche. Popol Vuhè stato creato da un autore indiano che desiderava cantare le migliori qualità del suo popolo: coraggio, coraggio, lealtà agli interessi del popolo. L'autore non menziona gli eventi legati alla conquista, limitando deliberatamente la narrazione al mondo e alla visione del mondo indiani. Il libro contiene antichi miti cosmogonici sulla creazione del mondo e le gesta degli dei, le leggende mitiche e storiche del popolo Quiche - la loro origine, gli incontri con altri popoli, le storie di lunghi vagabondaggi e la creazione del proprio stato, e traccia la cronaca del regno dei re Quiche fino al 1550. Il libro originale fu scoperto nel XVIII secolo Il monaco domenicano Francisco Jimenez negli altopiani del Guatemala. Ha copiato il testo Maya e lo ha tradotto in spagnolo. L'originale è stato successivamente perso. Libro Popol Vuh fu di notevole importanza per l'autoidentificazione dei popoli dell'America Latina. Quindi, ad esempio, per sua stessa ammissione, lavora alla traduzione Popol Vuha ha cambiato completamente la visione del mondo di un futuro autore così importante come Miguel Angel Asturias.

Libri Chilam Balam(libri Profeta Giaguaro) - registrato in latino nei secoli XVII-XVIII. Libri Maya dello Yucatan. Questa è una vasta raccolta di testi profetici, scritti appositamente in un linguaggio vago, saturo di immagini mitologiche. Le divinazioni in esse sono effettuate secondo periodi ventennali (katun) e periodi annuali (tun). Secondo questi libri, sono state determinate le previsioni degli eventi del giorno, così come il destino dei neonati. I testi profetici sono intervallati da testi astrologici e mitologici, prescrizioni mediche, descrizioni di antichi riti Maya e cronache storiche dall'epoca della comparsa della tribù Itza nello Yucatan (X-XI secolo) fino al primo periodo coloniale. Parte dei frammenti è una registrazione di antichi libri geroglifici realizzati in latino. Attualmente sono noti 18 libri Chilam Balam.

Le opere poetiche dei Maya sono appena sopravvissute, sebbene tali opere esistessero senza dubbio prima della conquista. La creatività poetica dei popoli Maya può essere giudicata dalla compilazione di Ah-Bam nel XVIII secolo. collezione Libro dei canti di Zytbalche. Contiene sia l'amore lirico che i canti di culto: inni in onore di varie divinità, inni al sole nascente.

Le cronache storiche e le opere epiche degli Incas non sono sopravvissute ai nostri giorni, tuttavia sono stati conservati molti esempi della creatività poetica di questi popoli. Questi includono gli inni-hali e halya, che venivano eseguiti durante vari rituali e rivolti agli dei, lodando le gesta dei comandanti Inca. Inoltre, gli Incas avevano canzoni liriche d'amore "aravi" e canzoni elegiache "huanca", cantate durante le cerimonie funebri.

Letteratura dell'era della conquista (1492-1600).

Fu Colombo a possedere le parole, poi ripetute più volte dai cronisti latinoamericani e successivamente diventate decisive per i maestri della letteratura latinoamericana del XX secolo, che cercarono, per così dire, di dare uno sguardo nuovo alla storia e vita dell'America Latina. Colombo ha detto che per le "cose" che ha incontrato nelle "Indie", non riusciva a trovare nomi, non c'è niente di simile in Europa.

È anche caratteristico che tra gli eroi del "nuovo" romanzo storico, uno dei generi di punta della letteratura latinoamericana degli anni '80-'90, caratterizzato da un ripensamento della storia del continente, Colombo occupi un posto considerevole ( Cani in paradiso A. Posse, L'insonnia dell'ammiraglio A. Roa Bastos), ma la prima della serie è la storia di A. Carpentier, che ha anticipato questo genere arpa e ombra.

Negli scritti del linguista, etnografo, storico e teologo Bernardino de Sahagún (1550-1590) Storia generale delle cose della Nuova Spagna(pubblicato nel 1829-1831) ha presentato in modo chiaro e accurato informazioni sulla mitologia, l'astrologia, le festività religiose e le usanze degli indiani, ha raccontato la struttura statale, ha prestato attenzione agli animali, alle piante e ai minerali locali, nonché alla storia della conquista .

Anche lo storico spagnolo e monaco domenicano Bartolome de Las Casas (1474–1566) conosceva bene la storia dello sviluppo di nuove terre per esperienza personale - come cappellano del distaccamento del conquistatore Diego Velasquez de Cuellar, partecipò a la conquista di Cuba. Come ricompensa per aver partecipato a questa spedizione, ricevette un'ecomyenda, un enorme appezzamento di terra insieme ai suoi abitanti. Presto iniziò a predicare tra gli indiani che vivevano lì. Storia apologetica delle Indie, che iniziò nel 1527 (pubblicato nel 1909), Il messaggio più breve sulla distruzione delle Indie(1552) e la sua opera principale Storia delle Indie(pubblicate nel 1875-1876) sono opere che raccontano la storia della conquista, e l'autore si schiera invariabilmente dalla parte degli indiani schiavizzati e umiliati. L'acutezza e i giudizi categorici sono tali che, secondo l'ordine dell'autore, Storia delle Indie non doveva essere pubblicato fino alla sua morte.

Basandosi sulle proprie impressioni, Bartolome de Las Casas, tuttavia, ha utilizzato altre fonti nel suo lavoro, ma siano documenti d'archivio o testimonianze di partecipanti agli eventi, servono tutti a dimostrare che la conquista è una violazione sia delle leggi umane che regolamenti divini, e quindi devono essere fermati immediatamente. Allo stesso tempo, la storia della conquista dell'America è presentata dall'autore come la conquista e la distruzione del "Paradiso terrestre" (questa immagine ha influenzato notevolmente il concetto artistico e storiografico di alcuni autori latinoamericani del XX secolo). Non solo gli scritti di Bartolome de Las Casas (si sa che ha creato più di otto dozzine di opere diverse), ma anche le sue azioni sono sorprendenti e caratteristiche. Il suo atteggiamento nei confronti degli indiani (ha rifiutato l'ecomienda), la lotta per i loro diritti alla fine gli hanno portato il titolo reale di "Patrono degli indiani di tutta l'India". Inoltre, è stato il primo nelle Americhe ad essere tonsurato. Nonostante il fatto che le principali opere di de Las Casas nel XIX secolo. erano poco conosciuti, le sue lettere influenzarono in larga misura Simon Bolivar e altri combattenti per l'indipendenza del Messico.

Di particolare interesse sono i cinque "rapporti" inviati dal conquistador Fernan Cortes (1485-1547) all'imperatore Carlo V. Questi singolari rapporti (la prima lettera è andata perduta, tre pubblicati negli anni Venti del Cinquecento, l'ultimo nel 1842) raccontano ciò che visto durante la conquista del Messico centrale , sul sequestro di territori vicino alla capitale dello stato azteco di Tenochtitlan e una campagna in Honduras. In questi documenti è riconoscibile l'influenza del romanzo cavalleresco (le gesta dei conquistadores e il loro carattere morale sono presentate come le gesta dei cavalieri con il loro codice cavalleresco), mentre l'autore considera gli indiani vinti come bambini bisognosi di patrocinio e protezione, che, a suo avviso, può essere fornito solo da uno stato forte guidato da un sovrano ideale). Dispacci, che si distinguono per l'alto valore letterario e i dettagli espressivi, sono stati più volte utilizzati dagli autori latinoamericani come fonte di temi e immagini artistiche.

Qualcosa di simile a questi "rapporti" e Lettera al Re Don Manuel(1500), indirizzata al monarca del Portogallo, l'autore del quale Peru Vaz di Caminha accompagnò durante la spedizione dell'ammiraglio Pedro Alvares Cabral, che scoprì il Brasile.

Bernal Diaz del Castillo (1495 o 1496-1584) come soldato venne in Messico con Fernand Cortes, e quindi La vera storia della conquista della Nuova Spagna(1563, pubblicato nel 1632) ha insistito sul suo diritto di parlare a nome di un testimone degli eventi. Discutendo con la storiografia ufficiale, scrive in un semplice linguaggio colloquiale sui dettagli della campagna militare, pur non sopravvalutando Cortes e i suoi collaboratori, ma senza criticarli per la loro durezza e avidità, come fanno alcuni autori. Tuttavia, anche gli indiani non sono l'oggetto della sua idealizzazione: nemici pericolosi, tuttavia, agli occhi del cronista, non sono privi di tratti umani positivi. Con alcune imprecisioni in termini di nomi e date, il saggio è interessante per la sua specificità, la complessità delle immagini dei personaggi, e per certi aspetti (divertimento, vivacità della narrazione) può essere paragonato a un romanzo cavalleresco.

Il cronista peruviano Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 o 1554-1615), ha lasciato un'unica opera - Prima nuova cronaca e buon governo cui ha lavorato per quarant'anni. L'opera, scoperta solo nel 1908, è un testo spagnolo, ma inframmezzato dal quechua, e metà dell'ampio manoscritto è occupato da disegni con didascalie (unici esempi di pittografia). Questo autore, un indiano di origine convertitosi al cattolicesimo e per qualche tempo al servizio della Spagna, considera la conquista come un atto giusto: grazie agli sforzi dei conquistadores, gli indiani tornano sulla retta via che avevano perso durante il dominio Inca (va notato che l'autore apparteneva alla famiglia reale di Yarovilkov , che gli Incas misero in secondo piano), e la cristianizzazione contribuisce a tale ritorno. Il cronista considera ingiusto il genocidio contro gli indiani. La cronaca, di composizione variegata, che ha assorbito sia la leggenda, sia i motivi autobiografici, sia i ricordi, sia i passaggi satirici, contiene idee di riorganizzazione sociale.

Un altro cronista peruviano, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539–c. 1616), un meticcio (sua madre era una principessa Inca, suo padre era un nobile spagnolo di alto lignaggio), una persona di cultura europea, che tuttavia conosceva il perfettamente la storia e la cultura degli indiani, divenne famoso come autore di saggi Commenti autentici che raccontano l'origine degli Incas, i governanti del Perù, le loro credenze, leggi e governo in tempo di guerra e in tempo di pace, sulle loro vite e vittorie, su tutto ciò che questo impero e repubblica era prima della arrivo degli spagnoli(1609), la cui seconda parte fu pubblicata con il titolo Storia generale del Perù(pubblicato nel 1617). L'autore, che ha utilizzato sia documenti d'archivio che storie orali di sacerdoti, ritenendo che gli indiani e gli spagnoli siano uguali davanti a Dio e condannando gli orrori della conquista, allo stesso tempo afferma che la conquista stessa, che porta il cristianesimo alla popolazione indigena, è un vantaggio per loro, sebbene anche la cultura e i costumi degli Incas siano elogiati dall'autore. Quest'opera, secondo alcuni studiosi, influenzò T. Campanella, M. Montaigne e gli illuministi francesi. Tra le altre opere dello stesso autore, traduzione Dialoghi sull'amore Leon Ebreo (pubblicato nel 1590) e Florida(1605), opera storica sulla spedizione del conquistador Hernando de Soto.

Le opere create nel genere di un poema epico sono in parte adiacenti alle opere dei cronisti. Tale è la poesia araucana(la prima parte fu pubblicata nel 1569, la seconda nel 1578, la terza nel 1589) dello spagnolo Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), che partecipò alla soppressione della rivolta indiana e, sulla base delle sue impressioni dirette, realizzò un'opera dedicata alla guerra di Spagna e agli indiani araucani. Caratteri spagnoli in Araucano hanno prototipi e sono chiamati con i loro nomi originali, è anche importante che l'autore abbia iniziato a creare una poesia nel bel mezzo degli eventi, la prima parte è stata iniziata su ritagli di carta e persino su pezzi di corteccia d'albero. Gli indiani dell'autore, che li idealizza, ricordano in qualche modo gli antichi greci e romani, inoltre (questo distingue Araucano da opere sul tema della conquista), gli indios sono raffigurati come un popolo fiero, portatore di un'alta cultura. La poesia ha guadagnato un'immensa popolarità e ha dato origine a una serie di opere simili.

Così, il soldato, e poi il sacerdote Juan de Castellanos (1522-1605 o 1607), l'autore Elegie sui gloriosi uomini delle Indie(la prima parte fu pubblicata nel 1598, la seconda nel 1847, la terza nel 1886), dapprima scrisse la sua opera in prosa, ma poi, sotto l'influenza Araucani, lo trasformò in un poema eroico scritto in ottave reali. La cronaca poetica, che tratteggiava le biografie di personaggi divenuti famosi durante la conquista dell'America (tra cui Cristoforo Colombo), deve molto alla letteratura del Rinascimento. Un ruolo significativo è stato svolto dalle impressioni dell'autore sul poema e dal fatto che conosceva personalmente molti dei suoi eroi.

In polemica con la poesia araucana creato un poema epico Arauco addomesticato(1596) Il creolo Pedro de Ogni (1570?–1643?), rappresentante della letteratura sia cilena che peruviana. L'autore, che partecipò alle battaglie contro gli indios ribelli, descrive le gesta del viceré del Perù, il marchese de Canette. Delle altre sue opere, si dovrebbe nominare una cronaca poetica Terremoto a Lima(1635) e un poema religioso Ignazio di Cantabria(1639), dedicata a Ignazio di Loyola.

I poemi epici di Martin del Barco Centenera L'Argentina e la conquista del Rio de la Plata e altri eventi nei regni del Perù, Tucumán e lo stato del Brasile(1602) e Gaspar Pérez de Villagra Storia del Nuovo Messico(1610) sono interessanti non tanto come opere poetiche, ma come prove documentali.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), spagnolo portato in Messico da bambino, poi vescovo di Porto Rico, famoso per una poesia in otto capitoli La grandezza di Città del Messico(ed. - 1604), che divenne una delle prime opere in stile barocco creolo. La brillante e ricca città si presenta come un paradiso terrestre, e l '"indiano selvaggio" perde accanto a tutto questo splendore. Delle opere sopravvissute di questo autore (molto è andato perduto quando la sua biblioteca personale è stata distrutta durante l'attacco olandese a San Jose nel 1625), si può anche citare un poema eroico-fantastico Bernardo, o la Vittoria a Ronceval(1604) e romanzo pastorale Il periodo d'oro nella Selva Erifila del dottor Bernardo de Balbuena, in cui ricrea autenticamente lo stile pastorale di Teocrito, Virgilio e Sannazaro e lo imita piacevolmente(1608), dove la poesia si unisce alla prosa.

Poema epico prosopopeia(pubblicato nel 1601) dal poeta brasiliano Bento Teixeira, legato tematicamente al Brasile, fu scritto sotto la forte influenza del poema Lusiadi Poeta portoghese Luis de Camões.

Crea testi di cronaca e José de Anchieta (1534-1597), soprannominato "l'apostolo del Brasile" per il suo lavoro missionario. Tuttavia, è rimasto nella storia della letteratura come il fondatore della drammaturgia latinoamericana, le cui opere teatrali basate su storie tratte dalla Bibbia o dalla letteratura agiografica includono elementi del folklore locale.

In generale, le cronache del XVI secolo. possono essere divisi in due tipi: si tratta di cronache che cercano di ricreare l'immagine del Nuovo Mondo nel modo più completo possibile, introducendola nel contesto della storia del mondo ("Storie generali"), e narrazioni in prima persona create da partecipanti diretti a determinati eventi. Il primo può essere correlato con il "nuovo" romanzo sviluppatosi nella letteratura latinoamericana del XX secolo, e il secondo - con la cosiddetta "letteratura delle prove", cioè la saggistica, che è in parte una reazione a il "nuovo" romanzo.

Le opere dei cronisti del XVI e XVII secolo hanno svolto un ruolo speciale nella moderna letteratura latinoamericana. Pubblicate o pubblicate per la prima volta nel XX secolo, le opere di questi autori (oltre a quelle sopra menzionate, vale la pena citare le opere di Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta, ecc.) ha avuto un enorme impatto sull'autocoscienza e sulla creatività di quasi tutti gli scrittori latinoamericani, indipendentemente dal genere in cui lavorano. Quindi, Alejo Carpentier ha notato di aver rivisto le sue impostazioni creative proprio dopo aver scoperto queste cronache. Miguel Angel Asturias, nel suo discorso di accettazione del Premio Nobel, ha definito i cronisti i primi scrittori latinoamericani e La vera storia della conquista della Nuova Spagna Bernal Diaz del Castillo - il primo romanzo latinoamericano.

Il pathos di scoprire un nuovo mondo e nominare le cose che vi si trovano, i due più importanti mitologemi associati al Nuovo Mondo - la metafora del "Paradiso terrestre" e la metafora dell'"Inferno incarnato", che furono manipolati dai seguaci dell'utopia o pensiero distopico, interpretando la storia dell'America Latina, così come l'atmosfera di attesa Il "miracolo" che ha colorato gli scritti dei cronisti - tutto ciò non solo ha anticipato la ricerca della letteratura latinoamericana del XX secolo, ma ha anche influenzato attivamente it, definendo queste stesse ricerche, finalizzate principalmente all'autoidentificazione della cultura latinoamericana. E in questo senso sono profondamente vere le parole di Pablo Neruda, che, nel suo discorso per il Nobel, parlando dei moderni scrittori latinoamericani, disse: "Siamo cronisti, nati tardi".

Ascesa della letteratura coloniale (1600-1808).

Con il rafforzamento del sistema coloniale, si sviluppò anche la cultura latinoamericana. La prima macchina da stampa in America Latina apparve a Città del Messico (Nuova Spagna) intorno al 1539 e nel 1584 a Lima (Perù). Così, entrambe le capitali dei più grandi viceregni dell'impero coloniale spagnolo, in competizione non solo per splendore e ricchezza, ma anche per illuminazione, ricevettero l'opportunità della propria stampa. Ciò è particolarmente importante perché entrambe le città ricevettero i privilegi universitari nel 1551. Per fare un confronto, il Brasile non solo non aveva un'università, ma la stampa stessa era vietata fino alla fine del periodo coloniale).

C'erano molte persone che dedicavano il loro tempo libero alla scrittura. Il teatro si sviluppò, e sebbene durante tutto il XVI secolo. l'azione teatrale serviva come uno dei mezzi nell'attività missionaria, c'erano anche spettacoli che raccontavano nelle lingue della popolazione indigena i tempi precedenti la conquista. Gli autori di queste opere erano creoli e in angoli remoti tali opere teatrali esistevano fino alla metà del XIX secolo. Tuttavia, il repertorio più diffuso è associato alle tradizioni teatrali spagnole o portoghesi. Originario del Messico, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) è uno dei più grandi drammaturghi spagnoli del "secolo d'oro" della letteratura spagnola ( cm. LETTERATURA SPAGNOLA).

Anche la poesia è fiorente. Più di trecento poeti parteciparono al concorso di poesia tenutosi a Città del Messico nel 1585. Un ruolo importante fu svolto dall'emergere della fine del XVI e dell'inizio del XVII secolo. e durò fino alla seconda metà del XVIII secolo. Il barocco creolo è uno stile artistico caratterizzato da caratteristiche regionali, puramente latinoamericane. Questo stile si è formato sotto la forte influenza di tali varietà del barocco spagnolo come il "concettualismo" di Francisco Quevedo e il "culteranismo" di Luis de Gongora, a cui erano spesso dedicate le citate vacanze di poesia a Città del Messico.

I tratti caratteristici di questo stile si possono distinguere nelle poesie di Bernardo de Balbuena e Pedro de Ogni, così come nella poesia christias(1611) Diego de Ojeda. Sono anche nelle opere di Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Messico), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Perù), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez (Cile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).

Dei poeti messicani le cui opere si distinguono per l'originalità locale - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, opera della poetessa Juana Ines de la Cruz (1648 o 1651 –1695). Questa donna dal destino difficile, diventata suora, scrisse anche opere in prosa e drammatiche, ma furono i suoi testi d'amore ad avere la maggiore influenza sulla nascente letteratura latinoamericana.

Il poeta peruviano Juan del Valle y Caviedes (1652 o 1664–1692 o 1694) coltivò nelle sue poesie l'immagine di un poeta poco istruito, pur padroneggiando magistralmente la versificazione e conoscendo perfettamente la sua letteratura contemporanea. La sua raccolta di poesie satiriche Dente di Parnaso poté essere pubblicato solo nel 1862, e nella forma in cui l'autore lo preparò, nel 1873.

Il poeta brasiliano Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), come Juan del Valle y Caviedes, fu influenzato da Francisco Queveda. Le poesie di Guerra erano ampiamente conosciute dal pubblico, ma le più popolari non erano testi d'amore o religiosi, ma satira. I suoi epigrammi sarcastici erano diretti non solo contro i membri delle classi dirigenti, ma anche contro indiani e mulatti. L'insoddisfazione delle autorità causata da queste satire fu così grande che il poeta fu esiliato in Angola nel 1688, da dove tornò poco prima della sua morte. Ma la sua popolarità tra le masse era tale che il "Bocchino del diavolo", come veniva anche chiamato il poeta, divenne uno degli eroi della cultura brasiliana.

Il barocco creolo, con i suoi temi centrali della "patria creola" e della "gloria creola", così come l'abbondanza e la ricchezza dell'America Latina, che influenzò il decorativo metaforico e allegorico come dominante stilistica, influenzò il concetto di barocco, che fu sviluppato in il 20° secolo. Alejo Carpentier e José Lezama Lima.

Di particolare rilievo sono due poemi epici che sono stati creati senza tener conto del barocco creolo. Poesia Uruguay(1769) José Basilio da Gama è una sorta di resoconto di una spedizione congiunta portoghese-spagnola, il cui scopo è una riserva indiana nella valle del fiume Uruguay, che è sotto il controllo dei Gesuiti. E se la versione originale di quest'opera è apertamente filo-gesuita, allora la versione che ha visto la luce è assolutamente opposta ad essa, che rifletteva il desiderio del poeta di guadagnarsi il favore di chi era al potere. Quest'opera, che non può essere definita storica in senso pieno, è tuttavia una delle opere più importanti della letteratura brasiliana del periodo coloniale. Particolarmente interessanti sono le vivaci scene della vita degli indiani. L'opera è considerata la prima opera in cui si manifestavano chiaramente i tratti dell'indigenismo, una tendenza nell'arte creola dell'America Latina, caratterizzata da un interesse per la vita e il mondo spirituale degli indiani.

Degno di menzione e poema epico Karamura(1781) del poeta brasiliano José de Santa Rita Duran, che fu forse il primo a fare degli indios i soggetti di un'opera letteraria. Un poema epico in dieci canti, il cui protagonista Diego Alvarez, Karamuru, come lo chiamano gli indiani, è dedicato alla scoperta di Baya. La vita degli indiani e i paesaggi brasiliani occupano un posto importante in questo lavoro. La poesia è rimasta l'opera principale dell'autore, che ha distrutto la maggior parte delle sue creazioni perché non hanno ricevuto un riconoscimento immediato da parte del pubblico. Entrambe queste poesie dovrebbero essere prese come un presagio di romanticismo che presto sorse nella letteratura latinoamericana.

I romanzi furono banditi in America Latina, quindi questo tipo di letteratura apparve molto più tardi, ma il loro posto fu preso da opere di natura storica e biografica. Una delle migliori opere di questo tipo è la satira del peruviano Antonio Carrio de la Bandera (1716–1778) Guida per viaggiatori non vedenti(1776). L'autore, un impiegato postale che, a causa del pericolo di persecuzione, scriveva sotto pseudonimo, ha scelto per il suo libro la forma di un racconto di un viaggio da Buenos Aires a Lima.

Fine del XVIII e inizio del XIX secolo. stanno maturando due grandi paradigmi della cultura latinoamericana. Uno di questi è legato alla politicizzazione della posizione artistica e di vita degli scrittori, alla loro partecipazione diretta a eventi politici (e in futuro questo stato di cose diventa quasi obbligatorio per tutti). Il rivoluzionario brasiliano Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) guidò la cosiddetta "Congiura dei poeti", alla quale parteciparono famosi scrittori. La rivolta contro il dominio portoghese in Brasile, da lui guidata, fu repressa e il suo leader, dopo un processo politico durato diversi anni, fu giustiziato.

Il secondo paradigma è il complesso rapporto tra “territorialità” ed “extraterritorialità”, caratteristico di un certo tipo di coscienza latinoamericana. Libera circolazione in tutto il continente, in cui vi è uno scambio di scoperte e opinioni creative (ad esempio, il venezuelano A. Bello vive in Cile, l'argentino D.F. Sarmiento vive in Cile e Paraguay, il cubano Jose Marti vive negli Stati Uniti, Messico e Guatemala), nel XX secolo. si trasforma in una tradizione di esilio forzato o di emigrazione politica.

Letteratura del XIX secolo.

Romanticismo.

L'indipendenza politica dalla Spagna e dal Portogallo non segnò la fine del dispotismo. Instabilità economica, disuguaglianza sociale, oppressione di indiani e neri: tutto questo era la vita quotidiana per la stragrande maggioranza degli stati latinoamericani. La situazione stessa ha contribuito all'emergere di opere satiriche. Il messicano José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) crea un romanzo picaresco La vita e le gesta di Periquillo Sarniento, da lui stesso descritte per l'edificazione dei suoi figli(vols. 1-3 - 1813, vols. 1-5 - 1830-1831), considerato il primo romanzo latinoamericano.

La guerra d'indipendenza, che durò in America Latina dal 1810 al 1825, non solo influenzò i sentimenti patriottici dei latinoamericani, ma provocò in gran parte un'ondata di poesia latinoamericana. L'ecuadoriano José Joaquín de Olmedo (1780–1847), autore in gioventù di liriche anacreontiche e bucoliche, creò un poema epico-lirico Vittoria a Junin. Canzone di Bolivar(pubblicato nel 1825), che gli portò grande fama.

Il venezuelano Andres Bello (1781-1865), scienziato e personaggio pubblico, autore di molte opere di storia, filosofia, filologia e giurisprudenza, divenne famoso come poeta che difese le tradizioni classiciste. Tra le sue opere più notevoli c'è la poesia Appello alla poesia(1823) e ode L'agricoltura ai tropici(1826) - un frammento di un poema epico che non fu mai scritto America. Il suo avversario, che ha difeso le posizioni del romanticismo nella disputa sulla letteratura, lo scrittore e personaggio pubblico argentino Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) è un esempio estremamente rivelatore di scrittore latinoamericano. Combattente contro la dittatura di Juan Manuel Rosas, fondò diversi giornali. La sua opera più famosa è Civiltà e barbarie. Biografia di Juan Facundo Quiroga. Aspetto fisico, usi e costumi della Repubblica Argentina(pubblicato nel 1845), dove, narrando la vita di un socio di Rosas, esplora la società argentina. Successivamente, mentre ricopriva la carica di Presidente dell'Argentina, lo scrittore mise in pratica le disposizioni che difendeva nei suoi libri.

Il cubano Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), un combattente per la distruzione della dipendenza coloniale di Cuba dalla Spagna, visse quasi tutta la sua vita come esilio politico. Se nel suo lavoro Sui teocalli a Cholula(1820) la lotta tra classicismo e romanticismo è ancora evidente, poi dentro Ode Niagara(1824) vince l'inizio romantico.

La stessa opposizione tra civiltà e barbarie, come nel libro di D.F. Sarmiento, è presente nelle opere di altri scrittori argentini, in particolare nel romanzo di José Marmol (1817-1871) Amalia(rivista var. - 1851), che è il primo romanzo argentino, e in un saggio artistico e giornalistico macellare(pubblicato nel 1871) di Esteban Echeverria (1805–1851).

Tra le opere del genere romantico, vale la pena menzionare i romanzi Maria(1867) Jorge Isaacs colombiano (1837–1895), Cecilia Valdes, o Angel Hill(1a ed. - 1839) cubano Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda, o dramma tra gli indiani selvaggi(1879) dell'ecuadoriano Juan Leon Mera (1832-1894), creato in linea con l'indigenismo.

La letteratura gaucho, un genere letterario senza eguali nato in Argentina e Uruguay, ha prodotto opere come la poesia di Rafael Oblegado Santo Vega(1887) su un cantante leggendario e scritto in una vena umoristica fausto(1866) Estanislao del Campo. Tuttavia, il risultato più alto in questo genere è il poema epico-lirico dell'argentino José Hernandez (1834-1886) Martin Fiero(la prima parte - 1872, la seconda parte - 1879). Questa poesia è proprio come Facundo(1845) di D. F. Sarmiento, divenne il precursore della successiva "letteratura tellurica". Quest'ultima è associata al concetto di tellurismo (dallo spagnolo - terreno, suolo) nella filosofia argentina, rappresentato dalle opere di R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. La tesi principale del tellurismo è che, pur preservando la possibilità dell'influenza segreta della natura sull'uomo, per sfuggire all'influenza dei fattori geografici sulla cultura, per entrare nell'esistenza storica, e quindi sfondare da una cultura non autentica a una genuina.

Realismo e naturalismo.

Una reazione naturale all'attrazione del romanticismo per tutto ciò che è insolito e luminoso è stata l'interesse di alcuni autori per la vita di tutti i giorni, le sue caratteristiche e tradizioni. Il costumbrismo, una delle tendenze della letteratura latinoamericana, il cui nome risale allo spagnolo "el costumbre", che si traduce come "custom" o "custom", è stato fortemente influenzato dal costumbrism spagnolo. Questa direzione è caratterizzata da schizzi e saggi moralistici, e gli eventi sono spesso mostrati in una prospettiva satirica o umoristica. Costumbrism successivamente trasformato in un romanzo regionalista realistico.

Tuttavia, il realismo proprio della letteratura latinoamericana di questo periodo non è tipico. L'opera dello scrittore di prosa cileno Alberto Blest Gana (1830-1920) si sviluppa sotto la forte influenza della tradizione letteraria europea, in particolare dei romanzi di Honoré de Balzac. Romanzi del Ghana: Aritmetica dell'amore (1860), Martin Rivas (1862), L'ideale di Rake(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), un naturalista argentino ispirato ai romanzi di Émile Zola, creò romanzi come fischiettando(1881-1884) e Senza uno scopo (1885).

La combinazione di realismo e naturalismo ha segnato il romanzo del brasiliano Manuel António de Almeida (1831-1861) Memorie di un brigadiere di polizia(1845). Le stesse tendenze possono essere rintracciate nella prosa del brasiliano Aluisio Gonçalves Azeveda (1857-1913), tra le cui opere più famose sono i romanzi Mulatto(1881) e Pensione(1884). Il realismo ha segnato i romanzi del brasiliano Joaquín Maria Machado de Assis (1839-1908), il cui lavoro ha influenzato la letteratura latinoamericana in generale.

Modernismo (ultimo quarto del XIX secolo - anni '10).

Il modernismo latinoamericano, caratterizzato dalla sua stretta connessione con il romanticismo, è stato influenzato da fenomeni così importanti della cultura europea come la "scuola parnassiana" ( cm. PARNAS), simbolismo, impressionismo, ecc. Allo stesso tempo, così come per il modernismo europeo, è significativo per lui che il modernismo dell'America Latina sia rappresentato nella stragrande maggioranza da opere poetiche.

Una delle figure più importanti della letteratura latinoamericana del XIX secolo, così come del modernismo latinoamericano, è il poeta, pensatore e politico cubano José Julián Martí (1853–1895), che ricevette il titolo dal popolo cubano per il suo lotta di liberazione nazionale contro il dominio coloniale della Spagna "Apostolo". Il suo patrimonio creativo include non solo la poesia, un ciclo poetico Ismailillo(1882), raccolte versi liberi(pubblicato nel 1913) e versi semplici(1891), ma anche un romanzo amicizia fatale(1885), vicino alla letteratura del modernismo, schizzi e saggi, di cui va notato La nostra America(1891), dove l'America latina si contrappone all'America anglosassone. H.Marti è anche un esempio ideale di scrittore latinoamericano la cui vita e opera sono fuse e subordinate alla lotta per il bene di tutta l'America Latina.

Il messicano Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895) va citato come un altro significativo rappresentante del modernismo latinoamericano. Durante la vita di questo autore, la collezione ha visto la luce storie fragili(1883), che lo rappresenta come scrittore di prosa, mentre le opere poetiche furono raccolte solo in libri postumi Poesia di Manuel Gutiérrez Najera(1896) e Poesia (1897).

Anche il colombiano José Asunción Silva (1865–1896) guadagnò fama solo dopo la sua morte prematura (a causa di difficoltà finanziarie, e anche perché una parte significativa dei suoi manoscritti morì durante un naufragio, il poeta si suicidò). La sua raccolta di poesie fu pubblicata nel 1908, mentre il romanzo chiacchiere a tavola– solo nel 1925.

Il cubano Julian del Casal (1863–1893), che scrisse saggi sui giornali che denunciavano l'aristocrazia, divenne famoso principalmente come poeta. Durante la sua vita furono pubblicate raccolte Foglie al vento(1890) e sogni(1892) e un libro pubblicato postumo Busti e rime(1894) combinò poesie e prosa breve.

La figura centrale del modernismo latinoamericano fu il poeta nicaraguense Ruben Dario (1867-1916). La sua collezione Azzurro(1887, add. - 1890), che combinava poesie e miniature in prosa, divenne una delle pietre miliari più importanti nello sviluppo di questo movimento letterario e nella raccolta Salmi pagani e altri poemi(1896, rev. - 1901) fu il culmine del modernismo latinoamericano.

Figure di spicco del movimento modernista sono il messicano Amado Nervo (1870-1919), autore di numerosi libri, tra cui raccolte di poesie. poesie (1901), Esodo e fiori della strada (1902), Votazione (1904), Giardini della mia anima(1905) e libri di fiabe anime vaganti (1906), Essi(1912); Peruviano José Santos Chocano (1875-1934), che ha partecipato attivamente alla vita politica dell'America Latina, compresi i combattimenti nell'esercito di Francisco Villa durante la rivoluzione messicana. Dopo il rovesciamento del presidente del Guatemala, Manuel Estrada Cabrera, di cui era consigliere, fu condannato a morte, ma sopravvisse. Tornato in patria nel 1922, José Santos Chocano ricevette il titolo di "Poeta Nazionale del Perù". Le tendenze moderniste si riflettono nelle poesie, combinate in raccolte Anima delle Americhe(1906) e fiat lux (1908).

Da segnalare anche il boliviano Ricardo Jaimes Freire (1868-1933), autore delle raccolte Barbaro Castalia(1897) e I sogni sono vita(1917), il colombiano Guillermo Valencia (1873–1943), autore di collezioni Poesie(1898) e Riti(1914), l'uruguaiano Julio Herrera y Reissiga (1875-1910), autore di cicli di poesie parchi abbandonati, Tempo di Pasqua, orologio ad acqua(1900-1910), così come l'uruguaiano José Enrique Rodo (1871-1917), uno dei maggiori pensatori latinoamericani, che considerò l'idea di sintesi culturale in un saggio Ariel(1900) e avanzò l'idea che fosse l'America Latina a dover realizzare una tale sintesi.

Si distingue il modernismo brasiliano, che ebbe origine nei primi anni '20, i cui fondatori e figure centrali furono Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) e José Oswald de Andrade (1890-1954).

Il significato positivo del modernismo latinoamericano si rifletteva non solo nel fatto che questo movimento letterario raccolse nei suoi ranghi molti autori di talento, ma anche nel fatto che aggiornò il linguaggio poetico e la tecnica poetica.

Il modernismo influenzò attivamente anche quei maestri che in seguito riuscirono a liberarsi dalla sua influenza. Così, il poeta e scrittore argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) iniziò come modernista, che si rifletteva nelle raccolte di poesie. Montagne d'oro(1897) e Crepuscolo in giardino(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), partendo dalle disposizioni del modernismo, nella raccolta percorsi segreti(1911) ha rotto con questa tradizione, sostenendo un nuovo sistema poetico.

20 ° secolo.

Letteratura latinoamericana del XX secolo non solo insolitamente ricco, la sua posizione tra le altre letterature nazionali è radicalmente cambiata. I cambiamenti si riflettevano già nel fatto che la poetessa cilena Gabriela Mistral (1889-1957), la prima delle scrittrici latinoamericane, ricevette il Premio Nobel nel 1945.

Un ruolo enorme in questo salto di qualità è stato svolto dalla ricerca d'avanguardia, attraverso la quale sono passati la maggior parte dei famosi scrittori latinoamericani. Il poeta cileno Vicente Huidobro (1893-1948) ha proposto il concetto di "creazionismo", secondo il quale l'artista deve creare la propria realtà estetica. Tra i suoi libri di poesie ci sono raccolte in spagnolo Equatoriale(1918) e cittadino dell'oblio(1941) e collezioni in francese orizzonte quadrato (1917), All'improvviso (1925).

Il poeta cileno Pablo Neruda (1904-1973), premio Nobel nel 1971, inizia a scrivere di poetica d'avanguardia, scegliendo il “verso libero” come forma poetica più adeguata al suo pensiero, nel tempo passa alla poesia , che rifletteva un impegno politico diretto . Tra i suoi libri ci sono raccolte Crepuscolo (1923), Residenza - terreno(1933, aggiuntivo - 1935), Odi alle cose semplici (1954), Nuove odi alle cose semplici (1955), Uccelli del Cile (1966), pietre celesti(1970). Il suo ultimo libro della sua vita Nixon Murder Motivazione e lode per la rivoluzione cilena(1973) riflette i sentimenti che il poeta ha provato dopo la caduta del governo del presidente Salvador Allende.

Altra figura di spicco della letteratura latinoamericana è il poeta e saggista messicano Octavio Paz (1914–1998), premio Nobel nel 1990, autore di numerosi libri, tra cui raccolte luna selvaggia (1933), radice umana (1937), pietra solare (1957), Salamandra (1962).

L'ultraismo, un movimento letterario d'avanguardia, iniziò con il poeta e scrittore di prosa argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), uno degli autori più venerati e citati del XX secolo. Le sue raccolte di racconti gli hanno portato la fama. Storia generale dell'infamia (1935), Giardino dei sentieri che si biforcano (1941), finzione (1944), Aleph (1949), agente (1960).

Il negrismo, un movimento letterario il cui obiettivo era sviluppare un'eredità afroamericana, nonché introdurre una visione del mondo negra nella letteratura, ha dato un contributo significativo alla letteratura latinoamericana. Tra gli scrittori appartenenti a questa tendenza ci sono il portoricano Luis Pales Matos (1898–1959) e il cubano Nicolas Guillén (1902–1989).

Il peruviano Cesar Vallejo (1892-1938) ha avuto un'influenza attiva sulla poesia dell'America Latina. Nelle prime collezioni Araldi neri(1918) e Trilse(1922) sviluppa una poetica d'avanguardia, mentre la raccolta versi umani(1938), pubblicato dopo la morte del poeta, riflette i cambiamenti avvenuti nella sua poetica.

Le commedie dell'argentino Roberto Arlt (1900-1942) e del messicano Rodolfo Usigli (1905-1979) sono state create sotto l'evidente influenza della tradizione drammatica europea.

Tra coloro che hanno sviluppato il romanzo regionale ci sono l'uruguaiano Horacio Quiroga (1878-1937), il colombiano José Eustasio Rivera (1889-1928), l'argentino Ricardo Guiraldes (1886-1927), il venezuelano Romulo Gallegos (1864-1969), il Il messicano Mariano Azuela ( 1873-1952). L'ecuadoriano Jorge Icaza (1906–1978), i peruviani Ciro Alegria (1909–1967) e Jose Maria Arguedas (1911–1969), il guatemalteco Miguel Angel Asturias (1899–1974), premio Nobel nel 1967, hanno contribuito allo sviluppo dell'indigenismo.

Tra i più grandi scrittori di prosa del XX secolo. – Gli argentini Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), l'uruguaiano Juan Carlos Onetti (1909–1994), i messicani Juan Rulfo (1918– 1984) e Carlos Fuentes (nato nel 1929), i cubani José Lezama Lima (1910–1976) e Alejo Carpentier (1904–1980), il brasiliano Jorge Amado (1912).

Il Premio Nobel è stato assegnato nel 1982 al colombiano Gabriel Garcia Marquez (nato nel 1928) e nel 2004 al peruviano Mario Vargas Llosa (nato nel 1936).

Berenice Vesnina

Letteratura:

Storia della letteratura dell'America Latina. Dall'antichità allo scoppio della Guerra d'Indipendenza. Libro. 1. M., 1985
Storia della letteratura dell'America Latina. Dalla guerra d'indipendenza al completamento del consolidamento dello Stato nazionale (1810-1870). Libro. 2. M., 1988
Storia della letteratura dell'America Latina. Fine XIX - inizio XX secolo (1880-1910). Libro. 3. M., 1994
Storia della letteratura dell'America Latina. XX secolo: 20–90. Libro. 4. Parte 1–2. M., 2004



Offriamo ai lettori un libro che include le opere dei fondatori del modernismo latinoamericano: l'argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) e il nicaraguense Ruben Dario (1867-1916). Si conobbero a Buenos Aires presso la redazione di un giornale locale e tra loro nacque un'amicizia che durò fino alla morte di Dario.

Il lavoro di entrambi è stato influenzato dal lavoro di Edgar Poe e, di conseguenza, è nato un nuovo genere di opera letteraria: una storia fantastica. La raccolta che hai tra le mani contiene il testo completo e non adattato delle storie di Lugones e Dario, completo di commenti dettagliati e di un dizionario.

L'incredibile e triste storia dell'innocente Erendira e della sua nonna dal cuore duro (compilation)

Gabriel García Marquez prosa classica Nessun dato mancante

I racconti di questa raccolta si riferiscono al periodo “maturo” dell'opera del grande scrittore latinoamericano, quando aveva già raggiunto la perfezione nello stile del realismo magico che lo glorificò e divenne una sorta di “biglietto da visita”. Magico o grottesco possono essere trame divertenti - o spaventose, - affascinanti o altamente convenzionali.

Ma il miracoloso o il mostruoso diventa invariabilmente parte della realtà: queste sono le regole del gioco stabilite dallo scrittore, che il lettore segue con piacere.

Manuale di autoistruzione della lingua spagnola 2a ed., corretto. e aggiuntivi Esercitazione sul software gratuito

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La figlia del partigiano

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Louis de Bernières, autore di best seller de Il mandolino del capitano Corelli, la trilogia magica latinoamericana e il romanzo epico Gli uccelli senza ali, racconta una commovente storia d'amore. Ha quarant'anni, è un inglese, un commesso viaggiatore riluttante. La sua vita scorre sotto le notizie alla radio e il russare della moglie e si trasforma impercettibilmente in una palude.

Ha diciannove anni, è serba, una prostituta in pensione. La sua vita è piena di eventi, ma ne è così stanca che vuole addormentarsi e non svegliarsi mai. Gli racconta storie - chissà quanto vere? Risparmia denaro, sperando di comprarlo un giorno.

Shehriyar e la sua Scheherazade. Sembra che siano innamorati l'uno dell'altro. Sono l'uno per l'altro: una rara possibilità di ricominciare tutto da capo. Ma cos'è l'amore? "Mi sono innamorato abbastanza spesso", dice, "ma ora sono completamente esausto e non capisco cosa significhi ... Ogni volta che ti innamori in modo leggermente diverso.

E poi, la stessa parola "amore" è diventata un luogo comune. E dovrebbe essere sacro e intimo... Proprio ora è venuto il pensiero che l'amore è qualcosa di innaturale, che si conosce attraverso film, romanzi e canzoni. Come distinguere l'amore dalla lussuria? Bene, la lussuria è comprensibile. Quindi, forse l'amore è una tortura selvaggia inventata dalla lussuria? Forse la risposta sta nelle pagine di un nuovo libro di Louis de Bernières, uno scrittore che ha una proprietà inestimabile: non è come nessun altro, e tutti i suoi scritti non sono uguali.

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Alexey Rostovtsev Detective spia Nessun dato mancante

Aleksey Aleksandrovich Rostovtsev - colonnello in pensione che ha prestato servizio nell'intelligence sovietica per un quarto di secolo, di cui sedici anni - all'estero; scrittore, autore di numerosi libri e pubblicazioni, membro dell'Unione degli scrittori russi. In uno dei profondi canyon del paese latinoamericano di Aurica, dimenticato da Dio e dal popolo, i nemici giurati dell'umanità hanno costruito una struttura top secret dove vengono sviluppate armi per garantire ai loro proprietari il dominio sul mondo.

Poche ore prima del suo fallimento, l'ufficiale dell'intelligence sovietica riesce a scoprire il segreto dell'oggetto Double-U-H.

Cacciatore di orchidee. Libro di lettura spagnolo

Roberto Arlt storie Prosa moderna

Portiamo all'attenzione dei lettori una raccolta di racconti di Roberto Arlt (1900-1942), scrittore argentino di "secondo scaglione". Il suo nome è quasi sconosciuto al lettore russo. Tre titani latinoamericani - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar e Gabriel Garcia Marquez - hanno nascosto con le loro potenti ombre più di una dozzina di nomi di scrittori eccezionali, a volte brillanti, del Sud America.

Arlt nel suo lavoro rompe con aria di sfida le tradizioni della "buona letteratura" delle classi medie. Il genere del suo lavoro è una farsa grottesca e tragica. Nel linguaggio volgare delle periferie proletarie, descrive la vita del basso cittadino. Il libro contiene il testo integrale non adattato dei racconti, corredato di commento e dizionario.

Il libro è destinato agli studenti delle università linguistiche ea tutti gli amanti della lingua e della letteratura spagnola.

Antartide

José Maria Villagra Letteratura straniera moderna Assente

"Un sermone ispiratore di disumanità". "La straordinaria capacità di vedere ciò che non c'è." I critici latinoamericani hanno salutato questo libro con queste parole. Lo scrittore cileno Jose-Maria Villagra è ancora piuttosto giovane e probabilmente merita non solo parole lusinghiere, ma, in un modo o nell'altro, "Antartide" è una storia che ha fatto parlare di lui.

L'Antartide è un'utopia classica. E, come ogni utopia, è un incubo. La gente sta morendo di felicità! Cosa potrebbe esserci di più senza speranza? Il paradiso, in sostanza, è anche la fine del mondo. Comunque, il paradiso in terra. Questo è un mondo dove non c'è il male, e quindi non c'è il bene. E dove l'amore è indistinguibile dalla brutalità.

Tuttavia, è davvero così fantastico? Nonostante l'orientamento futurologico, l'idea principale di questa storia continua il tema a cui, infatti, è dedicata l'intera cultura mondiale: tutto intorno non è come sembra. Tutto intorno a noi sembra solo a noi. E questo vale per il mondo reale in misura molto maggiore che per quello immaginario.

I personaggi di questo libro si pongono una domanda che fa impazzire le persone fin dai tempi di Platone e Aristotele. Perché la vita ci sembra solo? Con questa domanda inizia la fuga dall'irrealtà dell'essere.

Lingua spagnola. Corso generale di grammatica, vocabolario e pratica conversazionale. Fase avanzata 2a ed., Is

Marina Vladimirovna Larionova Letteratura educativa Laurea breve. corso accademico

Il libro è una continuazione del libro [e-mail protetta] ciao. Livello B1. Spagnolo con elementi di comunicazione aziendale per studenti avanzati” di M. V. Larionova, N. I. Tsareva e A. Gonzalez-Fernandez. Il libro di testo ti aiuterà a comprendere le complessità dell'uso delle parole spagnole, ti insegnerà come usarle correttamente in varie situazioni comunicative, ti introdurrà alle peculiarità dello stile grammaticale della lingua e migliorerà anche l'arte di parlare.

Testi diversi e accattivanti forniranno l'opportunità di entrare in contatto con la moderna letteratura spagnola e latinoamericana, che ha dato al mondo scrittori e poeti meravigliosi. Il libro di testo è il terzo di quattro libri sotto il titolo [e-mail protetta] hoy, ed è rivolto a studenti di università linguistiche e non linguistiche, corsi di lingua straniera, una vasta gamma di persone interessate alla cultura dei paesi di lingua spagnola e che hanno padroneggiato le basi della grammatica spagnola normativa.

A proposito di letteratura e cultura del Nuovo Mondo

Valery Zemskov Linguistica Propilei russi

Il libro del noto critico letterario e culturologo, professore, dottore in scienze filologiche Valery Zemskov, fondatore della scuola russa di studi latinoamericani interdisciplinari umanitari, pubblica finora l'unico saggio monografico di critica letteraria russa sull'opera del classico del XX secolo, premio Nobel, scrittore colombiano Gabriel Garcia Marquez.

Inoltre, viene ricreata la storia della cultura e della letteratura dell '"Altro Mondo" (espressione di Cristoforo Colombo) - America Latina dalle origini - "Scoperta" e "Conquista", cronache del XVI secolo. , barocco creolo del XVII secolo. (Juana Ines de la Cruz e altri) alla letteratura latinoamericana del XIX-XXI secolo.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario e il famoso "nuovo" romanzo latinoamericano (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, ecc.). I capitoli teorici esplorano le specificità della genesi culturale in America Latina, avvenuta sulla base dell'interazione intercivilizzazione, l'originalità della creazione culturale latinoamericana, il ruolo del fenomeno della "vacanza", il carnevale in questo processo, un tipo speciale di Personalità creativa latinoamericana.

Di conseguenza, è dimostrato che in America Latina la letteratura, dotata di un ruolo creativo innovativo, ha creato la coscienza culturale di una nuova comunità civile e culturale, il suo mondo speciale. Il libro è destinato a critici letterari, culturologi, storici, filosofi, nonché al lettore generale.

Andato verso il mare. Il mistero del progetto WH

Alexey Rostovtsev letteratura storica Assente

Portiamo alla vostra attenzione un audiolibro basato sulle opere di Alexei Rostovtsev (1934–2013), colonnello in pensione che ha prestato servizio nell'intelligence sovietica per un quarto di secolo, sedici dei quali all'estero, scrittore, autore di numerosi libri e pubblicazioni, un membro dell'Unione degli scrittori della Russia.

"ANDATO AL MARE" Nella notte tra il 31 agosto e il 1 settembre 1983, la morte di un Boeing sudcoreano sul Mar del Giappone ha portato il mondo sull'orlo del disastro. Tutti i giornali occidentali hanno gridato alla barbarie dei russi che hanno abbattuto un aereo pacifico. Per molti anni, lo specialista francese in incidenti aerei Michel Brun ha condotto un'indagine indipendente sulle circostanze dell'incidente.

Aleksey Rostovtsev ha posto le conclusioni sensazionali di questa indagine e l'argomentazione di Brun alla base della sua storia. "MISTERY OF PROJECT WH" In uno dei profondi canyon del paese latinoamericano di Aurica, dimenticato da Dio e dal popolo, i nemici giurati dell'umanità hanno costruito una struttura top secret dove vengono sviluppate armi per garantire ai loro proprietari il dominio sul mondo.

La maggior parte delle storie potrebbe abbellire qualsiasi antologia; nella migliore, lo scrittore raggiunge le vette di Faulkner. Valery Dashevsky è pubblicato negli Stati Uniti e in Israele. Il tempo dirà se diventerà un classico, ma davanti a noi, senza dubbio, c'è un maestro della prosa moderna, che scrive in russo.

Letteratura latinoamericana- Questa è la letteratura dei paesi latinoamericani che formano un'unica regione linguistica e culturale (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasile, Perù, Cile, Colombia, Messico, ecc.). L'emergere della letteratura latinoamericana risale al XVI secolo, quando, nel corso della colonizzazione, la lingua dei conquistatori si diffuse nel continente. Nella maggior parte dei paesi, lo spagnolo si è diffuso, in Brasile - portoghese, ad Haiti - francese. Di conseguenza, gli inizi della letteratura in lingua spagnola latinoamericana furono posti dai conquistatori, dai missionari cristiani e, di conseguenza, la letteratura latinoamericana a quel tempo era secondaria, ad es. aveva un chiaro carattere europeo, era religioso, predicatore o aveva un carattere giornalistico. A poco a poco, la cultura dei colonialisti iniziò a interagire con la cultura della popolazione indigena indiana, e in un certo numero di paesi con la cultura della popolazione negra - con la mitologia e il folklore degli schiavi portati fuori dall'Africa. La sintesi di vari modelli culturali continuò anche dopo l'inizio dell'Ottocento. a seguito di guerre di liberazione e rivoluzioni, si formarono repubbliche indipendenti dell'America Latina. Era l'inizio del XIX secolo. si riferisce all'inizio della formazione di letterature indipendenti in ciascun paese con le loro specificità nazionali intrinseche. Di conseguenza: le letterature orientali indipendenti della regione latinoamericana sono piuttosto giovani. A questo proposito, c'è una distinzione: la letteratura latinoamericana è 1) giovane, esistente come fenomeno originale dal XIX secolo, si basa sulla letteratura degli immigrati dall'Europa - Spagna, Portogallo, Italia, ecc., e 2) l'antica letteratura degli abitanti indigeni dell'America Latina: indiani ( Aztechi, Incas, Maltechi), che avevano la loro letteratura, ma questa tradizione mitologica originale si è ormai praticamente interrotta e non si sviluppa.
La particolarità della tradizione artistica latinoamericana (il cosiddetto "codice artistico") è che è di natura sintetica, formata come risultato della combinazione organica dei più diversi strati culturali. Immagini mitologiche universali, così come immagini e motivi europei ripensati nella cultura latinoamericana sono combinati con l'indiano originale e le proprie tradizioni storiche. Una varietà di costanti figurative eterogenee e allo stesso tempo universali è presente nelle opere della maggior parte degli scrittori latinoamericani, che costituisce un unico fondamento per i singoli mondi artistici nel quadro della tradizione artistica latinoamericana e forma un'immagine unica del mondo che si è formata oltre cinquecento anni dalla scoperta del Nuovo Mondo da parte di Colombo. Le opere più mature di Marquez, Fuentos sono costruite sull'opposizione culturale e filosofica: "Europa - America", "Vecchio Mondo - Nuovo Mondo".
La letteratura dell'America Latina, che esiste principalmente in spagnolo e portoghese, si è formata nel processo di interazione tra due diverse ricche tradizioni culturali: europea e indiana. La letteratura indigena nelle Americhe ha continuato a svilupparsi in alcuni casi dopo la conquista spagnola. Delle opere sopravvissute della letteratura precolombiana, la maggior parte è stata scritta da monaci missionari. Quindi, fino ad ora, la principale fonte per lo studio della letteratura azteca rimane l'opera di Fray B. de Sahagun "La storia delle cose della Nuova Spagna", creata tra il 1570 e il 1580. Sono stati conservati anche i capolavori della letteratura dei popoli Maya, scritti poco dopo la conquista: una raccolta di leggende storiche e miti cosmogonici "Popol-Vuh" e libri profetici "Chilam-Balam". Grazie all'attività collezionistica dei monaci, sono pervenuti fino a noi campioni della poesia peruviana “precolombiana” esistente nella tradizione orale. Il loro lavoro nello stesso XVI secolo. integrato da due famosi cronisti di origine indiana: Inca Garcilaso de La Vega e F. G. Poma de Ayala.
Lo strato principale della letteratura latinoamericana in spagnolo è costituito da diari, cronache e messaggi (i cosiddetti rapporti, cioè rapporti su operazioni militari, trattative diplomatiche, descrizioni di ostilità, ecc.) degli stessi pionieri e conquistatori. Cristoforo Colombo ha delineato le sue impressioni sulle terre appena scoperte nel "Diario del primo viaggio" (1492-1493) e in tre lettere-rapporti indirizzate alla coppia reale spagnola. Colombo interpreta spesso le realtà americane in modo fantastico, facendo rivivere numerosi miti e leggende geografiche che hanno riempito la letteratura dell'Europa occidentale dall'antichità al XIV secolo. La scoperta e la conquista dell'impero azteco in Messico è testimoniata da cinque lettere-rapporti di E. Cortes inviate all'imperatore Carlo V tra il 1519 e il 1526. Un soldato del distaccamento di Cortes, B. Diaz del Castillo, descrisse questi eventi in The True History of the Conquest of New Spain (1563), uno dei migliori libri dell'era della conquista. Nel processo di scoperta delle terre del Nuovo Mondo, nella mente dei conquistadores, antichi miti e leggende europee furono rianimati e alterati, combinati con leggende indiane ("La fontana dell'eterna giovinezza", "Sette città di Sivola", " Eldorado”, ecc.). La persistente ricerca di questi luoghi mitici ha determinato l'intero corso della conquista e, in una certa misura, la prima colonizzazione dei territori. Numerosi monumenti letterari dell'era della conquista sono presentati da testimonianze dettagliate dei partecipanti a tali spedizioni. Tra le opere di questo genere, le più interessanti sono il famoso libro "Shipwrecks" (1537) di A. Cabeza de Vaca, che, in otto anni di peregrinazioni, fu il primo europeo ad attraversare il continente nordamericano in direzione ovest, e “Il racconto della nuova scoperta del glorioso grande Rio delle Amazzoni” di Fry G. de Carvajal.
Un altro corpus di testi spagnoli di questo periodo è costituito da cronache create da storiografi spagnoli, a volte indiani. L'umanista B. de Las Casas, nella sua Storia delle Indie, fu il primo a criticare la conquista. Nel 1590 il gesuita H. de Acosta pubblicò La storia naturale e morale delle Indie. In Brasile, G. Soares de Sousa scrisse una delle cronache più istruttive di questo periodo: "Descrizione del Brasile nel 1587, o Notizie del Brasile". Alle origini della letteratura brasiliana c'è anche il gesuita J. de Anchieta, autore di cronache, sermoni, poemi lirici e drammi religiosi (auto). I più importanti drammaturghi del XVI secolo erano E. Fernandez de Eslaia, autore di opere religiose e profane, e J. Ruiz de Alarcón. I più alti successi nel genere della poesia epica furono il poema "La grandezza del Messico" (1604) di B. de Balbuena, "Elegie sui gloriosi uomini delle Indie" (1589) di J. de Castellanos e "Araucan" ( 1569-1589) di A. de Ercilly-i-Zunigi, che descrive la conquista del Cile.
Durante il periodo coloniale, la letteratura dell'America Latina era orientata verso le tendenze letterarie popolari in Europa (cioè nelle metropoli). L'estetica dell'età dell'oro spagnola, in particolare il barocco, penetrò rapidamente nei circoli intellettuali del Messico e del Perù. Una delle migliori opere di prosa latinoamericana del XVII secolo. - la cronaca del colombiano J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) è più artistica che un'opera storiografica in stile. L'ambientazione artistica si è manifestata ancora più chiaramente nella cronaca del messicano C. Siguenza y Gongora "Le disavventure di Alonso Ramirez", una storia di fantasia di un marinaio naufrago. Se gli scrittori di prosa del XVII secolo non poteva raggiungere il livello della scrittura artistica a tutti gli effetti, fermandosi a metà strada tra la cronaca e il romanzo, quindi la poesia di questo periodo raggiunse un alto grado di sviluppo. La suora messicana Juana Inés de La Cruz (1648-1695), figura di spicco della letteratura dell'era coloniale, creò esempi insuperabili di poesia barocca latinoamericana. Poesia peruviana del XVII secolo. l'orientamento filosofico e satirico ha dominato l'estetica, che si è manifestata nell'opera di P. de Peralta Barnuevo e J. del Valle y Caviedes. In Brasile, gli scrittori più significativi di questo periodo furono A. Vieira, che scrisse prediche e trattati, e A. Fernandez Brandon, autore del libro Dialogo sugli splendori del Brasile (1618).
Il processo di formazione dell'autocoscienza creola entro la fine del XVII secolo. è diventato distinto. Un atteggiamento critico nei confronti della società coloniale e la necessità di riorganizzarla sono espressi nel libro satirico del peruviano A. Carrio de La Vandera "La guida dei ciechi vagabondi" (1776). Lo stesso pathos illuminante è stato rivendicato dall'ecuadoriano F. J. E. de Santa Cruz y Espejo nel libro "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", scritto nel genere del dialogo. messicano H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) iniziò la sua carriera letteraria come poeta-satirico. Nel 1816 pubblicò il primo romanzo latinoamericano, Periquillo Sarniento, dove esprimeva idee sociali critiche nell'ambito del genere picaresco. Tra il 1810-1825 In America Latina scoppiò la Guerra d'Indipendenza. In quest'epoca, la poesia raggiunse la massima risonanza pubblica. Un notevole esempio dell'uso della tradizione classicista è l'ode eroica "Canzone di Bolivar, o la vittoria a Junin" dell'ecuadoriano H.Kh. Olmedo. A. Bello divenne il leader spirituale e letterario del movimento indipendentista, sforzandosi di riflettere nella sua poesia i problemi latinoamericani nelle tradizioni del neoclassicismo. Il terzo dei poeti più significativi di quel periodo fu H.M. Heredia (1803-1839), la cui poesia divenne la fase di transizione dal neoclassicismo al romanticismo. Nella poesia brasiliana del XVIII secolo. la filosofia dell'illuminismo è stata combinata con innovazioni stilistiche. I suoi maggiori rappresentanti erano T.A. Gonzaga, MI da Silva Alvarenga e I.J. sì Alvarenga Peixoto.
Nella prima metà del XIX secolo La letteratura latinoamericana è stata dominata dall'influenza del romanticismo europeo. Il culto della libertà individuale, il rifiuto della tradizione spagnola e un rinnovato interesse per i temi americani erano strettamente legati alla crescente autocoscienza delle nazioni in via di sviluppo. Il conflitto tra i valori della civiltà europea e la realtà dei paesi americani che si sono recentemente liberati dal giogo coloniale si è radicato nell'opposizione "barbarie - civiltà". Questo conflitto si rifletteva in modo più netto e profondo nella prosa storica argentina nel famoso libro di D.F. Sarmiento, Civiltà e barbarie. The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845), nel romanzo di H. Marmol "Amalia" (1851-1855) e nella storia di E. Echeverriya "Slaughterhouse" (c. 1839). Nel 19 ° secolo molti scritti romantici sono stati creati nella cultura latinoamericana. I migliori esempi di questo genere sono "Maria" (1867) del colombiano H. Isaacs, il romanzo della cubana S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), dedicato al problema della schiavitù, e il romanzo dell'ecuadoriano H. L. Mera "Kumanda, o dramma tra i selvaggi" ( 1879), che riflette l'interesse degli scrittori latinoamericani per i temi indiani. In connessione con la passione romantica per il colore locale in Argentina e Uruguay, è nata una direzione originale: la letteratura gauchista (da gáucho). Un Gaucho è una persona fisica ("uomo-bestia") che vive in armonia con la natura selvaggia. In questo contesto - il problema della "barbarie - civiltà" e la ricerca dell'ideale di armonia tra uomo e natura. Un esempio insuperabile di poesia gauchista fu il poema lirico-epico dell'argentino H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872). Il tema gaucho ha trovato la sua massima espressione in una delle opere più famose della prosa argentina: il romanzo di Ricardo Guiraldes Don Segundo Sombra (1926), che presenta l'immagine di un nobile insegnante gaucho.
Oltre alla letteratura gauchista, la letteratura argentina contiene anche opere scritte in un genere speciale di tango. In essi l'azione viene trasferita dalla pampa e dalla selva alla città e ai suoi sobborghi, e di conseguenza appare un nuovo eroe marginale, l'erede del gaucho - un residente della periferia e della periferia di una grande città, un bandito, un compadrito kumanek con un coltello e una chitarra in mano. Caratteristiche: umore angosciante, sbalzi emotivi, l'eroe è sempre "fuori" e "contro". Uno dei primi a rivolgersi alla poetica del tango è stato il poeta argentino Evarsito Carriego. L'influenza del tango sulla letteratura argentina nella prima metà del XX secolo. significativamente, rappresentanti di varie direzioni hanno sperimentato la sua influenza, la poetica del tango si è manifestata particolarmente chiaramente nell'opera del primo Borges. Lo stesso Borges chiama i suoi primi lavori "la mitologia dei sobborghi". In Borges, l'eroe marginale delle periferie si trasforma in un eroe nazionale, perde la sua tangibilità e si trasforma in un'immagine-simbolo archetipica.
L'iniziatore e il più grande rappresentante del realismo nella letteratura latinoamericana fu il cileno A. Blest Gana (1830-1920), e il naturalismo trovò la sua migliore incarnazione nei romanzi dell'argentino E. Cambaceres "Il fischio di un varmint" (1881-1884 ) e "Senza scopo" (1885).
La più grande figura della letteratura latinoamericana del XIX secolo. divenne un cubano J. Marti (1853-1895), un eccezionale poeta, pensatore, politico. Trascorse la maggior parte della sua vita in esilio e morì partecipando alla guerra d'indipendenza cubana. Nelle sue opere afferma il concetto di arte come atto sociale e nega ogni forma di estetismo ed elitarismo. Martí pubblicò tre raccolte di poesie: "Poesie libere" (1891), "Ismaelillo" (1882) e "Poesie semplici" (1882). La sua poesia è caratterizzata dalla tensione del sentimento lirico e dalla profondità del pensiero con la semplicità esteriore e la chiarezza della forma.
Negli ultimi anni del XIX sec in America Latina, il modernismo si è dichiarato. Formatosi sotto l'influenza dei parnassiani e dei simbolisti francesi, il modernismo ispanoamericano gravitava verso immagini esotiche e proclamava il culto della bellezza. L'inizio di questo movimento è associato alla pubblicazione della raccolta di poesie "Azure" (1888) del poeta nicaraguense Ruben Dari "o (1867-1916). Nella galassia dei suoi numerosi seguaci, l'argentino Leopold Lugones (1874- 1938), spicca l'autore della raccolta simbolista "Golden Mountains" (1897), il colombiano J. A. Silva, il boliviano R. Jaimes Freire, che ha creato il libro "Barbarian Castalia" (1897), pietra miliare per l'intero movimento , gli uruguaiani Delmira Agustini e J. Herrera y Reissig, i messicani M. Gutierrez Najera, A. Nervo e S. Diaz Miron, i peruviani M. Gonzalez Prada e J. Santos Chocano, il cubano J. del Casal. di prosa modernista fu il romanzo La gloria di Don Ramiro (1908) dell'argentino E. Laretta.Nella letteratura brasiliana, la nuova autocoscienza modernista trovò la massima espressione nella poesia di A. Gonçalvis Días (1823-1864).
A cavallo tra il XIX e il XX secolo. il genere del racconto, romanzo breve, racconto (quotidiano, detective), che non ha ancora raggiunto un livello elevato, si è diffuso. Negli anni '20. Il ventesimo secolo è stato formato dal cosiddetto. primo nuovo sistema. Il romanzo era rappresentato principalmente dai generi del romanzo sociale e socio-politico, questi romanzi mancavano ancora di una complessa analisi psicologica, generalizzazione e, di conseguenza, la prosa del romanzo di quel tempo non dava nomi significativi. Il più grande rappresentante del romanzo realistico della seconda metà del XIX secolo. divenne J. Mashchado de Assis. La profonda influenza della scuola parnassiana in Brasile si è riflessa nell'opera dei poeti A. de Oliveira e R. Correia, e la poesia di J. da Cruz y Sousa è stata segnata dall'influenza del simbolismo francese. Allo stesso tempo, la versione brasiliana del modernismo è radicalmente diversa da quella ispanoamericana. Il modernismo brasiliano è nato nei primi anni '20 incrociando concetti socioculturali nazionali con teorie d'avanguardia. I fondatori e capi spirituali di questo movimento furono M. di Andrade (1893-1945) e O. di Andrade (1890-1954).
La profonda crisi spirituale della cultura europea all'inizio del secolo ha costretto molti artisti europei a rivolgersi ai paesi del terzo mondo alla ricerca di nuovi valori. Da parte loro, gli scrittori latinoamericani che vivevano in Europa hanno assorbito e diffuso ampiamente queste tendenze, che hanno determinato in gran parte la natura del loro lavoro dopo il ritorno in patria e lo sviluppo di nuove tendenze letterarie in America Latina.
La poetessa cilena Gabriela Mistral (1889-1957) è stata la prima scrittrice latinoamericana a ricevere il Premio Nobel (1945). Tuttavia, sullo sfondo della poesia latinoamericana della prima metà del XX secolo. i suoi testi, semplici tematicamente e nella forma, sono percepiti piuttosto come un'eccezione. Dal 1909, quando Leopold Lugones pubblicò la raccolta "Sentimental Lunar", lo sviluppo di l.-a. la poesia ha preso una strada completamente diversa.
In accordo con il principio fondamentale dell'avanguardia, l'arte era vista come creazione di una nuova realtà e si opponeva a un riflesso imitativo (qui, mimesi) della realtà. Questa idea costituì il nucleo del creazionismo, una tendenza creata dal poeta cileno Vincente Huidobro (1893-1948) dopo il suo ritorno da Parigi. Vincent Uidobro ha partecipato attivamente al movimento dadaista. È chiamato il precursore del surrealismo cileno, mentre i ricercatori notano che non ha accettato i due fondamenti del movimento: l'automatismo e il culto dei sogni. Questa direzione si basa sull'idea che l'artista crei un mondo diverso da quello reale. Il poeta cileno più famoso è stato Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Vero nome - Neftali Ricardo Reyes Basualto), premio Nobel nel 1971. A volte cercano di interpretare l'eredità poetica (43 raccolte) di Pablo Neruda come surreale, ma questo è un punto controverso. Da un lato c'è una connessione con il surrealismo della poesia di Neruda, dall'altro è al di fuori dei gruppi letterari. Oltre al suo legame con il surrealismo, Pablo Neruda è conosciuto come un poeta estremamente impegnato politicamente.
A metà degli anni '30. si è dichiarato il più grande poeta messicano del XX secolo. Octavio Paz (nato nel 1914), premio Nobel (1990) Nei suoi testi filosofici, costruiti su libere associazioni, si sintetizzano la poetica di T. S. Eliot e il surrealismo, la mitologia dei nativi americani e le religioni orientali.
In Argentina, le teorie d'avanguardia erano incarnate dal movimento ultraista, che vedeva la poesia come un insieme di metafore accattivanti. Uno dei fondatori e il più grande rappresentante di questa tendenza fu Jorge Luis Borges (1899-1986). Nelle Antille, il portoricano L. Pales Matos (1899-1959) e il cubano N. Guillen (1902-1989) erano a capo del negrismo, un movimento letterario continentale progettato per identificare e stabilire lo strato afroamericano del latino Cultura americana. La corrente negrista si riflette nell'opera del primo Alejo Carpentier (1904, L'Avana - 1980, Parigi). Carpentier è nato a Cuba (suo padre è francese). Il suo primo romanzo, Ekue-Yamba-O! fu iniziato a Cuba nel 1927, scritto a Parigi e pubblicato a Madrid nel 1933. Mentre lavorava al romanzo, Carpentier visse a Parigi e fu direttamente coinvolto nelle attività del gruppo surrealista. Nel 1930, Carpentier, tra gli altri, firmò l'opuscolo bretone The Corpse. Sullo sfondo di una passione surrealista per il "meraviglioso", Carpentier esplora la visione del mondo africana come l'incarnazione di una percezione della vita intuitiva, infantile e ingenua. Ben presto Carpenier viene considerato un "dissidente" tra i surrealisti. Nel 1936 contribuì alla partenza di Antonin Artaud per il Messico (vi rimase circa un anno), e poco prima della seconda guerra mondiale tornò a Cuba, all'Avana. Sotto il regno di Fidel Castro, Carpentier ebbe una brillante carriera come diplomatico, poeta e romanziere. I suoi romanzi più famosi sono The Age of Enlightenment (1962) e The Vicissitudes of Method (1975).
Su una base d'avanguardia, si è formata l'opera di uno dei poeti latinoamericani più originali del XX secolo. - Peruviano Cesar Vallejo (1892-1938). Dai primi libri - "Black Heralds" (1918) e "Trilse" (1922) - alla raccolta "Human Poems" (1938), pubblicata postuma, le sue liriche, improntate alla purezza delle forme e alla profondità dei contenuti, esprimono un doloroso senso della perdita di una persona nel mondo moderno. , un triste sentimento di solitudine, che trova consolazione solo nell'amore fraterno, concentrandosi sui temi del tempo e della morte.
Con la diffusione dell'avanguardia negli anni '20. Latino americano. la drammaturgia è stata guidata dalle principali tendenze teatrali europee. L'argentino R. Arlt e il messicano R. Usigli hanno scritto una serie di opere teatrali in cui era chiaramente visibile l'influenza dei drammaturghi europei, in particolare L. Pirandelo e J. B. Shaw. Più tardi in l.-a. il teatro fu dominato dall'influenza di B. Brecht. Dal moderno l.-a. spiccano i drammaturghi messicani E. Carballido, l'argentina Griselda Gambaro, il cileno E. Wolff, il colombiano E. Buenaventura e il cubano J. Triana.
Il romanzo regionale, sviluppatosi nel primo terzo del XX secolo, era incentrato sulla rappresentazione delle specificità locali: natura, gauchos, latifondisti, politica su scala provinciale, ecc .; oppure ha ricreato gli eventi della storia nazionale (ad esempio, gli eventi della rivoluzione messicana). I maggiori rappresentanti di questa tendenza furono l'uruguaiano O. Quiroga e il colombiano J. E. Rivera, che descrissero il mondo crudele della selva; l'argentino R. Guiraldes, successore delle tradizioni della letteratura gauchista; l'iniziatore del romanzo messicano della rivoluzione M. Azuela e il famoso scrittore di prosa venezuelano Romulo Gallegos (fu presidente del Venezuela nel 1947-1948). Romulo Gallegos è meglio conosciuto per i romanzi Dona Barbare e Cantaclaro (secondo Marquez, il miglior libro di Gallegos).
Insieme al regionalismo nella prosa della prima metà del XIX secolo. si sviluppò l'indigenismo, una tendenza letteraria progettata per riflettere lo stato attuale delle culture indiane e le caratteristiche della loro interazione con il mondo dei bianchi. Le figure più rappresentative dell'indigenismo ispanoamericano furono l'ecuadoriano J. Icaza, autore del celebre romanzo Huasipungo (1934), i peruviani S. Alegria, autrice del romanzo In a Large and Strange World (1941), e J.M. Arguedas, che rifletteva la mentalità del moderno quechua nel romanzo "Deep Rivers" (1958), il messicano Rosario Castellanos e il premio Nobel (1967) prosatore e poeta guatemalteco Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias è meglio conosciuto come l'autore del romanzo Il Señor President. Le opinioni su questo romanzo sono divise. Ad esempio, Marquez lo considera uno dei peggiori romanzi prodotti in America Latina. Oltre a grandi romanzi, le Asturie scrissero anche opere minori, come Legends of Guatemala e molte altre, che lo resero degno del Premio Nobel.
L'inizio del "nuovo romanzo latinoamericano" fu posto alla fine degli anni '30. Il ventesimo secolo, quando Jorge Luis Borges nel suo lavoro raggiunge una sintesi delle tradizioni latinoamericane ed europee e arriva al suo stile originale. La base per l'unificazione di varie tradizioni nel suo lavoro sono i valori universali universali. A poco a poco, la letteratura latinoamericana assume le caratteristiche della letteratura mondiale e, in misura minore, diventa regionale, si concentra su valori universali e universali e, di conseguenza, i romanzi diventano sempre più filosofici.
Dopo il 1945, ci fu una tendenza progressiva associata all'intensificazione della lotta di liberazione nazionale in America Latina, a seguito della quale i paesi dell'America Latina ottennero un'autentica indipendenza. Successi economici di Messico e Argentina. Rivoluzione popolare cubana del 1959 (leader - Fidel Castro). Fu allora che emerse una nuova letteratura latinoamericana. Per gli anni '60. tenere conto del cosiddetto. "boom" della letteratura latinoamericana in Europa come logica conseguenza della rivoluzione cubana. Prima di questo evento, si sapeva poco o nulla dell'America Latina in Europa, questi paesi erano percepiti come paesi molto arretrati del "terzo mondo". Di conseguenza, le case editrici in Europa e nella stessa America Latina si rifiutarono di stampare romanzi latinoamericani. Ad esempio, Marquez, avendo scritto il suo primo racconto, Foglie cadute, intorno al 1953, dovette attendere circa quattro anni per la sua pubblicazione. Dopo la rivoluzione cubana, europei e nordamericani hanno scoperto da soli non solo la Cuba precedentemente sconosciuta, ma anche questa, sull'onda dell'interesse per Cuba, tutta l'America Latina e, con essa, la sua letteratura. La prosa latinoamericana esisteva molto prima del suo boom. Juan Rulfo ha pubblicato Pedro Paramo nel 1955; Carlos Fuentes ha presentato contemporaneamente "The Edge of Cloudless Clarity"; Alejo Carpentier ha pubblicato i suoi primi libri molto tempo prima. Sulla scia del boom latinoamericano attraverso Parigi e New York, grazie alle recensioni positive della critica europea e nordamericana, i lettori latinoamericani hanno scoperto e capito di avere una propria, originale, preziosa letteratura.
Nella seconda metà del XX sec. il concetto di sistema integrale prende il posto del nuovo sistema locale. Lo scrittore di prosa colombiano Gabriel García Márquez ha coniato il termine "totale" o "romanzo integrativo". Un tale romanzo dovrebbe includere una varietà di questioni ed essere un sincretismo del genere: una fusione di elementi di un romanzo filosofico, psicologico e fantasy. Più vicino all'inizio degli anni '40. Il concetto stesso di nuova prosa si forma teoricamente nel XX secolo. L'America Latina sta cercando di realizzarsi come una sorta di individualità. La nuova letteratura include non solo il realismo magico, altri generi si stanno sviluppando: sociale e quotidiano, romanzo socio-politico e tendenze non realistiche (argentini Borges, Cortazar), ma il metodo principale è ancora il realismo magico. Il "realismo magico" nella letteratura latinoamericana è associato alla sintesi di realismo, folklore e idee mitologiche, e il realismo è percepito come fantasia e fenomeni favolosi, meravigliosi, fantastici come realtà, anche più materiale della realtà stessa. Alejo Carpentier: “La realtà molteplice e contraddittoria dell'America Latina stessa genera il “meraviglioso” e basta saperlo esprimere nella parola artistica”.
Dagli anni '40 Gli europei Kafka, Joyce, A. Gide e Faulkner iniziarono a esercitare un'influenza significativa sugli scrittori latinoamericani. Tuttavia, nella letteratura latinoamericana, gli esperimenti formali, di regola, erano combinati con questioni sociali e talvolta con un impegno politico aperto. Se i regionalisti e gli indigeni preferivano rappresentare l'ambiente rurale, allora nei romanzi della nuova ondata prevale lo sfondo urbano e cosmopolita. L'argentino R. Arlt ha mostrato nelle sue opere l'incoerenza interna, la depressione e l'alienazione dell'abitante della città. La stessa cupa atmosfera regna nella prosa dei suoi compatrioti - E. Mallea (nato nel 1903) ed E. Sabato (nato nel 1911), autore del romanzo "On Heroes and Graves" (1961). Un quadro desolante della vita urbana è dipinto dall'uruguaiano J. C. Onetti nei romanzi The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, uno degli scrittori più famosi del nostro tempo, si è immerso in un mondo metafisico autosufficiente creato dal gioco della logica, dall'intreccio di analogie, dal confronto tra le idee di ordine e caos. Nella seconda metà del XX secolo la. la letteratura presentava un'incredibile ricchezza e varietà di prosa artistica. Nei suoi racconti e romanzi, l'argentino J. Cortazar ha esplorato i confini tra realtà e fantasia. Il peruviano Mario Vargas Llosa (nato nel 1936) ha rivelato la connessione interna di l.-a. corruzione e violenza con un complesso maschilista (macho). Il messicano Juan Rulfo, uno dei più grandi scrittori di questa generazione, nella raccolta di racconti "La pianura in fiamme" (1953) e nel romanzo (racconto) "Pedro Paramo" (1955) ha rivelato un profondo substrato mitologico che definisce il moderno la realtà. Il romanzo di Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez definisce se non il migliore, non il più ampio, non il più significativo, quindi il più bello di tutti i romanzi che siano mai stati scritti in spagnolo. Marquez dice di sé che se scrivesse "Pedro Paramo", non gli importerebbe nulla e non scriverebbe nient'altro per il resto della sua vita.
Il famoso romanziere messicano Carlos Fuentes (nato nel 1929) ha dedicato le sue opere allo studio del carattere nazionale. A Cuba, J. Lezama Lima ha ricreato il processo di creazione artistica nel romanzo Paradise (1966), mentre Alejo Carpentier, uno dei pionieri del "realismo magico", ha unito il razionalismo francese alla sensibilità tropicale nel romanzo "The Age of Enlightenment" (1962). Ma il più "magico" della l.-a. scrittori è considerato l'autore del famoso romanzo "Cent'anni di solitudine" (1967), il colombiano Gabriel Garcia Marquez (nato nel 1928), vincitore del Premio Nobel nel 1982. Tale L.-a. romanzi come The Betrayal of Rita Hayworth (1968) dell'argentino M. Puig, Three Sad Tigers (1967) del cubano G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) del cileno J. Donoso e altri.
L'opera più interessante della letteratura brasiliana nel genere della prosa documentaria è il libro "Sertana" (1902), scritto dal giornalista E. da Cunha. La narrativa contemporanea brasiliana è rappresentata da Jorge Amado (nato nel 1912), autore di molti romanzi regionali segnati dal senso di appartenenza ai problemi sociali; E. Verisima, che rifletteva la vita cittadina nei romanzi Crossroads (1935) e Only Silence Remains (1943); e il più grande scrittore brasiliano del XX secolo. J. Rosa, che nel suo famoso romanzo Paths of the Great Sertan (1956) ha sviluppato uno speciale linguaggio artistico per trasmettere la psicologia degli abitanti dei vasti semideserti brasiliani. Altri romanzieri brasiliani includono Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) e Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Letteratura:
Kuteishchikova V.N., Un romanzo dell'America Latina nel XX secolo, M., 1964;
Formazione delle letterature nazionali dell'America Latina, M., 1970;
Mamontov S. P., Diversità e unità delle culture, "America Latina", 1972, n. 3;
Torres-Rioseco A., Grande letteratura latinoamericana, M., 1972.

LETTERATURA LATINOAMERICANA
La letteratura dell'America Latina, che esiste principalmente in spagnolo e portoghese, si è formata nel processo di interazione tra due diverse ricche tradizioni culturali: europea e indiana. La letteratura indigena nelle Americhe ha continuato a svilupparsi in alcuni casi dopo la conquista spagnola. Delle opere sopravvissute della letteratura precolombiana, la maggior parte è stata scritta da monaci missionari. Quindi, fino ad ora, la principale fonte per studiare la letteratura degli Aztechi rimane l'opera di Fray B. de Sahagun (1550-1590) The History of Things in New Spain, creata tra il 1570 e il 1580. I capolavori della letteratura del Sono stati conservati anche i popoli Maya, registrati poco dopo la conquista: una raccolta di leggende storiche e miti cosmogonici di Popol-Vuh e libri profetici di Chilam-Balam. Grazie all'attività collezionistica dei monaci, sono pervenuti fino a noi campioni di poesia peruviana precolombiana che esistevano nella tradizione orale. Il loro lavoro fu integrato da due famosi cronisti di origine indiana: Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) e F. G. Poma de Ayala (1532/1533-1615). Lo strato principale della letteratura latinoamericana in spagnolo è costituito da diari, cronache e resoconti degli stessi pionieri e conquistadores. Cristoforo Colombo (1451-1506) descrisse le sue impressioni sulle terre appena scoperte nel Diario del primo viaggio (1492-1493) e in tre lettere-parenti indirizzate alla coppia reale spagnola. Colombo interpreta spesso le realtà americane in modo fantastico, facendo rivivere numerosi miti e leggende geografiche che hanno travolto la letteratura dell'Europa occidentale dall'antichità a Marco Polo (c. 1254-1324). La scoperta e la conquista dell'impero azteco in Messico si riflette in cinque lettere-relazioni di E. Cortes (1485-1547), inviate all'imperatore Carlo V tra il 1519 e il 1526. Un soldato del distaccamento di Cortes, B. Diaz del Castillo (tra il 1492 e il 1496-1584), descrisse questi eventi nella Vera storia della conquista della Nuova Spagna (1563), uno dei libri più notevoli dell'era della conquista. Nel processo di scoperta delle terre del Nuovo Mondo nelle menti dei conquistadores, i vecchi miti e leggende europei, fusi con le leggende indiane, furono rianimati e alterati ("Fontana dell'eterna giovinezza", "Sette città di Sivola", "Eldorado ", eccetera.). La persistente ricerca di questi luoghi mitici ha determinato l'intero corso della conquista e, in una certa misura, la prima colonizzazione dei territori. Numerosi monumenti letterari dell'era della conquista sono presentati da testimonianze dettagliate dei partecipanti a tali spedizioni. Tra le opere di questo genere, il celebre libro Il naufragio (1537) di A. Cabeza de Vaky (1490?-1559?), che, in otto anni di vagabondaggio, fu il primo europeo ad attraversare il continente nordamericano in direzione ovest, e il racconto della nuova scoperta del glorioso grande Rio delle Amazzoni (traduzione russa 1963) di Fry G. de Carvajal (1504-1584) . Un altro corpus di testi spagnoli di questo periodo è costituito da cronache create da storiografi spagnoli, a volte indiani. L'umanista B. de Las Casas (1474-1566) nella Storia delle Indie fu il primo a criticare severamente la conquista. Nel 1590 il gesuita J. de Acosta (1540-1600) pubblicò la Storia naturale e morale delle Indie. In Brasile, G. Soares de Souza (1540-1591) scrisse una delle cronache più istruttive di questo periodo: Descrizione del Brasile nel 1587, o Notizie del Brasile. Alle origini della letteratura brasiliana è anche il gesuita J. de Anchieta (1534-1597), autore di cronache, sermoni, poemi lirici e drammi religiosi (auto). I drammaturghi più significativi del periodo in esame furono E. Fernandez de Eslaya (1534-1601), autore di opere religiose e profane, e J. Ruiz de Alarcon (1581-1639). I più grandi successi nel genere della poesia epica furono il poema La grandezza del Messico (1604) di B. de Balbuena, Elegie sui gloriosi uomini delle Indie (1589) di J. de Castellanos (1522-1607) e Araucan (1569 -1589) di A. de Ercilia y Zunigi (1533-1594), che descrive la conquista del Cile. Durante il periodo coloniale, la letteratura dell'America Latina si orientò verso la moda letteraria dei paesi metropolitani. L'estetica dell'età dell'oro spagnola, in particolare il barocco, penetrò rapidamente nei circoli intellettuali del Messico e del Perù. Una delle migliori opere di prosa latinoamericana del XVII secolo. - la cronaca del colombiano J. Rodriguez Freile (1556-1638) El Carnero (1635) è un'opera di stile più artistica che storiografica. L'ambientazione artistica si manifesta ancora più chiaramente nella cronaca del messicano C. Siguenza y Gongora (1645-1700) Le disavventure di Alonso Ramirez, presumibilmente la vera storia di un marinaio naufrago. Se gli scrittori di prosa del XVII secolo non poteva raggiungere il livello della scrittura artistica a tutti gli effetti, fermandosi a metà strada tra la cronaca e il romanzo, quindi la poesia di questo periodo raggiunse un alto grado di sviluppo. La suora messicana Juana Ines de la Cruz (1648-1695), figura di spicco della letteratura dell'era coloniale, creò esempi insuperabili di poesia barocca latinoamericana. Poesia peruviana del XVII secolo. l'orientamento filosofico e satirico dominava l'estetica, che si manifestò nell'opera di P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) e J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694). In Brasile, gli scrittori più significativi di questo periodo furono A. Vieira (1608-1697), che scrisse prediche e trattati, e A. Fernandez Brandon, autore del libro Dialogo sugli splendori del Brasile (1618). Il processo di formazione dell'autocoscienza creola entro la fine del XVII secolo. è diventato distinto. Un atteggiamento critico nei confronti della società coloniale e la necessità della sua riorganizzazione sono espressi nel libro satirico del peruviano A. Carro de la Vandera (1716-1778) The Guide of the Blind Wanderers (1776). Lo stesso pathos illuminante fu rivendicato dall'ecuadoriano F.J.E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) nel libro New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds, scritto nel genere del dialogo. Il messicano Sua Santità Fernandez de Lisardi (1776-1827) iniziò la sua carriera letteraria come poeta satirico. Nel 1816 pubblicò il primo romanzo latinoamericano, Periquillo Sarniento, dove esprimeva idee sociali critiche nell'ambito del genere picaresco. Tra il 1810 e il 1825, in America Latina si svolse la Guerra d'Indipendenza. In quest'epoca, la poesia raggiunse la massima risonanza pubblica. Un notevole esempio dell'uso della tradizione classicista è l'eroica ode Canzone a Bolivar, o la Vittoria a Junin dell'Ecuadoriano H. H. Olmedo (1780-1847). A. Bello (1781-1865) divenne il leader spirituale e letterario del movimento per l'indipendenza, sforzandosi di riflettere nella sua poesia i problemi latinoamericani nelle tradizioni del neoclassicismo. Il terzo dei poeti più significativi di quel periodo fu H. M. Heredia (1803-1839), la cui poesia divenne la fase di transizione dal neoclassicismo al romanticismo. Nella poesia brasiliana del XVIII secolo. la filosofia dell'illuminismo è stata combinata con innovazioni stilistiche. I suoi maggiori rappresentanti furono TA Gonzaga (1744-1810), MIda Silva Alvarenga (1749-1814) e JJda Alvarenga Peixoto (1744-1792). Nella prima metà del XIX secolo La letteratura latinoamericana è stata dominata dall'influenza del romanticismo europeo. Il culto della libertà individuale, il rifiuto della tradizione spagnola e un rinnovato interesse per i temi americani erano strettamente legati alla crescente autocoscienza delle nazioni in via di sviluppo. Il conflitto tra i valori della civiltà europea e la realtà dei paesi americani che si sono recentemente liberati dal giogo coloniale si è trincerato nell'opposizione "barbarie - civiltà". Questo conflitto si rifletteva in modo più netto e profondo nella prosa storica argentina nel famoso libro di D. F. Sarmiento (1811-1888) Civiltà e barbarie. La biografia di Juan Facundo Quiroga (1845), nel romanzo di J. Marmol (1817-1871) Amalia (1851-1855) e nel racconto di E. Echeverria (1805-1851) Mattatoio (c. 1839). Nel 19 ° secolo nella letteratura latinoamericana sono stati creati molti scritti romantici. I migliori esempi di questo genere sono Maria (1867) del colombiano J. Isaacs (1837-1895), il romanzo della cubana S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdes (1839), dedicato al problema della schiavitù, e il romanzo dell'ecuadoriano H. L. Mera (1832-1894) Commanda, or Drama Among the Savages (1879), che riflette l'interesse degli scrittori latinoamericani per i temi indiani. Un fascino romantico per il colore locale ha dato origine a una tendenza originale in Argentina e Uruguay: la letteratura gauchista. Un esempio insuperato di poesia gauchista fu il poema lirico-epico dell'argentino H. Hernandez (1834-1886) Gaucho Martin Fierro (1872). L'iniziatore e il più grande rappresentante del realismo nella letteratura latinoamericana fu il cileno A. Blest Gana (1830-1920), e il naturalismo trovò la sua migliore incarnazione nei romanzi dell'argentino E. Cambaceres (1843-1888) Whistle of a varmint (1881 -1884) e Senza scopo (1885) . La più grande figura della letteratura latinoamericana del XIX secolo. divenne un cubano J. Marti (1853-1895), un eccezionale poeta, pensatore, politico. Trascorse la maggior parte della sua vita in esilio e morì partecipando alla guerra d'indipendenza cubana. Nelle sue opere afferma il concetto di arte come atto sociale e nega ogni forma di estetismo ed elitarismo. Martí pubblicò tre raccolte di poesie: Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) e Simple Poems (1882). La sua poesia è caratterizzata dalla tensione del sentimento lirico e dalla profondità del pensiero con la semplicità esteriore e la chiarezza della forma. Negli ultimi decenni del XIX sec in America Latina si dichiarò un movimento letterario innovativo, il modernismo. Formatosi sotto l'influenza dei parnassiani e dei simbolisti francesi, il modernismo ispanoamericano gravitava verso immagini esotiche e proclamava il culto della bellezza. L'inizio di questo movimento è associato alla pubblicazione della raccolta di poesie Lazur (1888) del poeta nicaraguense R. Dario (1867-1916). Tra i suoi numerosi seguaci si ricordano l'argentino L. Lugones (1874-1938), autore della raccolta Montagne d'oro (1897), il colombiano J.A. Silva (1865-1896), il boliviano R. Jaimes Freire (1868-1933), che hanno creato un punto di riferimento per l'intero movimento il libro Barbarian Castalia (1897), gli uruguaiani Delmira Agustini (1886-1914) e J. Herrera y Reissig (1875-1910), i messicani M. Gutiérrez Najera (1859-1895), A. Nervo (1870-1919) e S. Diaz Miron (1853-1934), i peruviani M. Gonzalez Prada (1848-1919) e J. Santos Chocano (1875-1934), il cubano J. del Casal (1863-1893). Il miglior esempio di prosa modernista fu il romanzo La gloria di Don Ramiro (1908) dell'argentino E. Laretta (1875-1961). Nella letteratura brasiliana, la nuova autocoscienza romantica trova la sua massima espressione nella poesia di A. Goncalvis Diaz (1823-1864). Il più grande rappresentante del romanzo realistico della seconda metà del XIX secolo. divenne J. Mashchado de Assis (1839-1908). La profonda influenza della scuola parnassiana in Brasile si rifletteva nell'opera dei poeti A. di Oliveira (1859-1927) e R. Correia (1859-1911), e nella poesia di J. da Cruz y Sousa (1861-1898 ) è stato segnato dall'influenza del simbolismo francese. Allo stesso tempo, la versione brasiliana del modernismo è radicalmente diversa da quella ispanoamericana. Il modernismo brasiliano è nato nei primi anni '20 incrociando concetti socioculturali nazionali con teorie d'avanguardia. I fondatori e capi spirituali di questo movimento furono M. di Andrade (1893-1945) e O. di Andrade (1890-1954). La profonda crisi spirituale della cultura europea all'inizio del secolo ha costretto molti artisti a rivolgersi ai paesi del terzo mondo alla ricerca di nuovi valori. Gli scrittori latinoamericani che vivevano in Europa hanno assorbito e diffuso ampiamente queste tendenze, che hanno determinato in gran parte la natura del loro lavoro dopo il ritorno in patria e lo sviluppo di nuove tendenze letterarie in America Latina. La poetessa cilena Gabriela Mistral (1889-1957) è stata la prima scrittrice latinoamericana a ricevere il Premio Nobel (1945). Tuttavia, sullo sfondo della poesia latinoamericana della prima metà del XX secolo. i suoi testi, semplici tematicamente e nella forma, sono percepiti piuttosto come un'eccezione. Dal 1909, quando L. Lugones pubblicò la raccolta Sentimental Lunary, lo sviluppo della poesia latinoamericana ha preso una strada completamente diversa. In accordo con il principio fondamentale dell'avanguardia, l'arte era vista come la creazione di una nuova realtà e si opponeva a un riflesso mimetico (cioè imitativo) della realtà. Questa idea ha costituito il nucleo del creazionismo, una direzione creata dal cileno V. Uidobro (1893-1948) dopo il suo ritorno da Parigi. Il poeta cileno più famoso è stato P. Neruda (1904-1973), premio Nobel (1971). In Messico, poeti vicini all'avanguardia - J. Torres Bodet (n. 1902), J. Gorostice (1901-1973), S. Novo (n. 1904) e altri - si raggrupparono intorno alla rivista "Contemporaneos" (1928- 1931). A metà degli anni '30, si dichiarò il più grande poeta messicano del XX secolo. O. Paz (nato nel 1914), vincitore del Premio Nobel (1990). Testi filosofici, costruiti su libere associazioni, sintetizzano la poetica e il surrealismo di T.S. Eliot, la mitologia indiana e le religioni orientali. In Argentina, le teorie d'avanguardia erano incarnate dal movimento ultraista, che vedeva la poesia come un insieme di metafore accattivanti. Uno dei fondatori e il più grande rappresentante di questa tendenza fu H. L. Borges (1899-1986). Nelle Antille, il portoricano L. Pales Matos (1899-1959) e il cubano N. Guillen (1902-1989) erano a capo del negrismo, un movimento letterario continentale progettato per identificare e stabilire lo strato afroamericano del latino Cultura americana. Su una base d'avanguardia, si è formata l'opera di uno dei poeti latinoamericani più originali del XX secolo. - Peruviano S. Vallejo (1892-1938). Dai primi libri - Black Heralds (1918) e Trilse (1922) - alla raccolta di Human Poems (1938), pubblicata postuma, i suoi testi, improntati alla purezza della forma e alla profondità del contenuto, esprimono un doloroso senso di smarrimento il mondo moderno, un luttuoso sentimento di solitudine che trova consolazione solo nell'amore fraterno, incentrato sui temi del tempo e della morte. I rappresentanti più significativi del postmodernismo brasiliano sono i poeti C. D. di Andrade, M. Mendes, Cecilia Meireles, J. di Lima, A. Fr. Schmidt e V. di Moraes. Nella seconda metà del XX secolo in America Latina, la poesia socialmente impegnata è ampiamente sviluppata. E. Cardenal, nicaraguense, può essere considerato il suo leader. In linea con la poesia di protesta lavorarono anche altri noti poeti moderni: i cileni N. Parra ed E. Lin, i messicani J. E. Pacheco e M. A. Montes de Oca, il cubano R. Retamar, R. Dalton di El Salvador e O. Rene Castillo dal Guatemala, il peruviano J. Ero e l'argentino P. Urondo. Con la diffusione dell'arte d'avanguardia negli anni '20, la drammaturgia latinoamericana è stata guidata dalle principali tendenze teatrali europee. L'argentino R. Arlt (1900-1942) e il messicano R. Usigli scrissero una serie di opere teatrali in cui si manifestava chiaramente l'influenza dei drammaturghi europei, in particolare L. Pirandelo e J. B. Shaw. Successivamente, l'influenza di B. Brecht prevalse nel teatro latinoamericano. Tra i moderni drammaturghi latinoamericani spiccano E. Carballido dal Messico, l'argentina Griselda Gambaro, il cileno E. Wolff, il colombiano E. Buenaventura e il cubano J. Triana. Il romanzo regionale, sviluppato nel primo terzo del XX secolo, era incentrato sulla rappresentazione delle specificità locali: natura, gauchos, latifondisti, politica provinciale, ecc .; oppure ha ricreato gli eventi della storia nazionale (ad esempio, gli eventi della rivoluzione messicana). I maggiori rappresentanti di questa tendenza furono l'uruguaiano O. Quiroga (1878-1937) e il colombiano J.E. Rivera (1889-1928), che descrissero il mondo crudele della selva; l'argentino R.Guiraldes (1886-1927), continuatore delle tradizioni della letteratura gauchista; famoso scrittore di prosa venezuelano R. Gallegos (1884-1969) e l'iniziatore del romanzo messicano della rivoluzione M. Azuela (1873-1952). Insieme al regionalismo nella prima metà del XIX secolo. si sviluppò l'indigenismo, una tendenza letteraria progettata per riflettere lo stato attuale delle culture indiane e le caratteristiche della loro interazione con il mondo dei bianchi. Le figure più rappresentative dell'indigenismo ispanoamericano furono l'ecuadoriano J. Icaza (1906-1978), autore del celebre romanzo Huasipungo (1934), i peruviani S. Alegria (1909-1967), l'ideatore del romanzo In a Large e Strange World (1941), e J.M. Arguedas (1911-1969), che rifletteva la mentalità del quechua moderno nel romanzo Deep Rivers (1958), il messicano Rosario Castellanos (1925-1973) e il premio Nobel (1967) guatemalteco scrittore di prosa e poeta MA Asturias (1899-1974). A partire dagli anni '40, F. Kafka, J. Joyce, A. Gide e W. Faulkner iniziarono ad esercitare un'influenza significativa sugli scrittori latinoamericani. Tuttavia, nella letteratura latinoamericana, gli esperimenti formali erano combinati con questioni sociali e talvolta con un impegno politico aperto. Se i regionalisti e gli indigeni preferivano rappresentare l'ambiente rurale, allora nei romanzi della nuova ondata prevale lo sfondo urbano e cosmopolita. L'argentino R. Arlt ha mostrato nelle sue opere l'incoerenza interna, la depressione e l'alienazione dell'abitante della città. La stessa atmosfera cupa regna nella prosa dei suoi compatrioti: E. Mallea (nato nel 1903) ed E. Sabato (nato nel 1911), autore del romanzo About Heroes and Graves (1961). Un quadro cupo della vita urbana è disegnato dall'uruguaiano H.K. H. L. Borges, uno degli scrittori più famosi del nostro tempo, si è immerso in un mondo metafisico autosufficiente creato da un gioco di logica, intreccio di analogie, confronto tra idee di ordine e caos. Nella seconda metà del XX secolo La letteratura latinoamericana presentava un'incredibile ricchezza e varietà di prosa artistica. Nei suoi racconti e romanzi, l'argentino J. Cortazar (1924-1984) ha esplorato i confini tra realtà e fantasia. Il peruviano M. Vargas Llosa (nato nel 1936) ha rivelato la connessione interna della corruzione e della violenza latinoamericana con il complesso "macho" (macho spagnolo - maschio, "vero uomo"). Il messicano J. Rulfo (1918-1986), uno dei più grandi scrittori di questa generazione, nella raccolta di racconti La pianura in fiamme (1953) e la storia di Pedro Paramo (1955) ha rivelato un profondo substrato mitologico che definisce la moderna la realtà. Il famoso romanziere messicano K. Fuentes (nato nel 1929). A Cuba, J. Lesama Lima (1910-1978) ha ricreato il processo di creazione artistica nel romanzo Paradise (1966), mentre A. Carpentier (1904-1980), uno dei fondatori del "realismo magico", nel romanzo Age of Enlightenment (1962) ha combinato il razionalismo francese con la sensibilità tropicale. Ma l'autore del celebre romanzo Cent'anni di solitudine (1967), il colombiano G. Garcia Marquez (n. 1928), premio Nobel nel 1982, è considerato il più "magico" degli scrittori latinoamericani. romanzi come Il tradimento di Rita Hayworth (1968) sono ampiamente conosciuti. 1925) e altri L'opera più interessante della letteratura brasiliana nel genere della prosa documentaria è il libro di Sertana (1902), scritto dal giornalista E. da Cunha (1866-1909). La prosa narrativa contemporanea del Brasile è rappresentata da J. Amado (nato nel 1912), autore di molti romanzi regionali, segnato da un profondo senso di appartenenza ai problemi sociali; E. Verisimu (1905-1975), che rifletteva la vita cittadina nei romanzi Crossroads (1935) e Only Silence Remains (1943); e il più grande scrittore brasiliano del XX secolo. J. Rosa (1908-1968), che nel suo famoso romanzo Paths of the Great Sertan (1956) sviluppò uno speciale linguaggio artistico per trasmettere la psicologia degli abitanti dei vasti semideserti brasiliani. Altri romanzieri brasiliani includono Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) e Nelida Pignon (The Warmth of Things, 1980).
LETTERATURA
Leggende e racconti degli indiani dell'America Latina. M., 1962 Gaucho poesia. M., 1964 Storia della letteratura in America Latina, voll. 1-3. M., 1985-1994
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Enciclopedia Collier. - Società aperta. 2000 .

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Dittature, colpi di stato, rivoluzioni, la terribile povertà di alcuni e la fantastica ricchezza di altri e, allo stesso tempo, il divertimento violento e l'ottimismo della gente comune. È così che puoi descrivere brevemente la maggior parte dei paesi dell'America Latina nel XX secolo. E non dimenticare la straordinaria sintesi di diverse culture, popoli e credenze.

I paradossi della storia e il colore esuberante hanno ispirato molti scrittori di questa regione a creare veri e propri capolavori letterari che hanno arricchito la cultura mondiale. Parleremo delle opere più sorprendenti nel nostro materiale.

Capitani di sabbia. Jorge Amado (Brasile)

Uno dei principali romanzi di Jorge Amado, il più famoso scrittore brasiliano del XX secolo. "Capitani della sabbia" è la storia di una banda di bambini di strada che negli anni '30 dava la caccia a furti e rapine nello stato di Bahia. È stato questo libro a costituire la base del film "Generals of the Sand Pit", molto popolare in URSS.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Il libro più famoso dello scrittore argentino Adolfo Bioy Casares. Un romanzo che si bilancia abilmente sull'orlo del misticismo e della fantascienza. Il protagonista, in fuga dalle persecuzioni, finisce su un'isola lontana. Lì incontra persone strane che non gli prestano attenzione. Osservandoli giorno dopo giorno, apprende che tutto ciò che accade su questo pezzo di terra è un film olografico registrato molto tempo fa, una realtà virtuale. Ed è impossibile lasciare questo posto ... mentre funziona l'invenzione di un certo Morel.

Presidente anziano. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Ángel Asturias - Premio Nobel per la letteratura per il 1967. Nel suo romanzo, l'autore ritrae un tipico dittatore latinoamericano - Senior President, in cui riflette l'intera essenza di un governo autoritario crudele e insensato volto ad arricchirsi opprimendo e intimidendo la gente comune. Questo libro parla di un uomo per il quale governare un paese significa derubare e uccidere i suoi abitanti. Ricordando la dittatura dello stesso Pinochet (e altri dittatori non meno sanguinari), capiamo quanto si sia rivelata accurata questa profezia artistica delle Asturie.

Regno della Terra. Alejo Carpentier (Cuba)

Nel suo romanzo storico Il regno della terra, lo scrittore cubano Alejo Carpentier racconta il misterioso mondo del popolo di Haiti, la cui vita è indissolubilmente legata alla mitologia e alla magia Voodoo. L'autore ha infatti inserito nella mappa letteraria del mondo quest'isola povera e misteriosa, in cui magia e morte si intrecciano con il divertimento e la danza.

Specchi. Jorge Luis Borges (Argentina)

Una raccolta di racconti selezionati dall'eminente scrittore argentino Jorge Luis Borges. Nei suoi racconti fa riferimento ai motivi della ricerca del senso della vita, della verità, dell'amore, dell'immortalità e dell'ispirazione creativa. Usando magistralmente i simboli dell'infinito (specchi, biblioteche e labirinti), l'autore non solo dà risposte alle domande, ma fa riflettere il lettore sulla realtà che lo circonda. Dopotutto, il significato non è tanto nei risultati della ricerca, ma nel processo stesso.

Morte di Artemio Cruz. Carlos Fuentes (Messico)

Nel suo romanzo, Carlos Fuentes racconta la storia della vita di Artemio Cruz, ex rivoluzionario e alleato di Pancho Villa, e ora uno dei magnati più ricchi del Messico. Salito al potere a seguito di una rivolta armata, Cruz inizia ad arricchirsi furiosamente. Per soddisfare la sua avidità, non esita a ricorrere al ricatto, alla violenza e al terrore contro chiunque si metta sulla sua strada. Questo libro parla di come, sotto l'influenza del potere, anche le idee più alte e migliori muoiono e le persone cambiano oltre il riconoscimento. In effetti, questa è una sorta di risposta al "Senior President" delle Asturie.

Julio Cortazar (Argentina)

Una delle opere più famose della letteratura postmoderna. In questo romanzo, il celebre scrittore argentino Julio Cortazar racconta la storia di Horacio Oliveira, un uomo che vive un difficile rapporto con il mondo esterno e riflette sul senso della propria esistenza. In The Classics Game, il lettore stesso sceglie la trama del romanzo (nella prefazione l'autore offre due opzioni di lettura - secondo un piano da lui appositamente sviluppato o nell'ordine dei capitoli), e il contenuto del libro dipenderà direttamente sulla sua scelta.

Città e cani. Mario Vargas Llosa (Perù)

La città e i cani è un romanzo autobiografico del famoso scrittore peruviano e premio Nobel per la letteratura 2010 Mario Vargas Llosa. L'azione del libro si svolge tra le mura di una scuola militare, dove cercano di trasformare i bambini adolescenti in "veri uomini". I metodi di educazione sono semplici: prima spezzare e umiliare una persona, quindi trasformarla in un soldato sconsiderato che vive secondo lo statuto.

Dopo la pubblicazione di questo romanzo contro la guerra, Vargas Llosa fu accusato di tradimento e aiuto agli emigranti ecuadoriani. E diverse copie del suo libro furono solennemente bruciate sulla piazza d'armi della Scuola dei Cadetti di Leoncio Prado. Tuttavia, questo scandalo ha solo aggiunto popolarità al romanzo, che è diventato una delle migliori opere letterarie dell'America Latina del XX secolo. Inoltre è stato filmato più volte.

Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Romanzo leggendario di Gabriel Garcia Marquez - Maestro colombiano del realismo magico, vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1982. In esso, l'autore racconta la storia centenaria della città di provincia di Macondo, situata nel mezzo delle giungle del Sud America. Questo libro è riconosciuto come un capolavoro della prosa latinoamericana del XX secolo. In un'opera, infatti, Marquez è riuscito a descrivere l'intero continente con tutte le sue contraddizioni ed estremi.

Quando voglio piangere, non piango. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva è uno dei più grandi scrittori venezuelani. Il suo romanzo "Quando voglio piangere, non piango" è dedicato alla vita di tre giovani: un aristocratico, un terrorista e un bandito. Nonostante abbiano origini sociali diverse, condividono tutti lo stesso destino. Tutti sono alla ricerca del proprio posto nella vita e tutti sono destinati a morire per le proprie convinzioni. In questo libro, l'autore dipinge magistralmente un'immagine del Venezuela durante la dittatura militare e mostra anche la povertà e la disuguaglianza di quell'epoca.