Piccolo uomo nella letteratura del XX secolo. L'immagine del "piccolo uomo" nella letteratura russa

"Piccolo uomo"- un tipo di eroe letterario sorto nella letteratura russa con l'avvento del realismo, cioè negli anni 20-30 del XIX secolo.

Il tema del "piccolo uomo" è uno dei temi trasversali della letteratura russa, costantemente affrontato dagli scrittori dell'Ottocento. AS Pushkin è stato il primo a menzionarlo nella storia "Il capostazione". I successori di questo tema furono N.V. Gogol, F.M. Dostoevskij, A.P. Cechov e molti altri.

Questa persona è piccola proprio in termini sociali, poiché occupa uno dei gradini più bassi della scala gerarchica. Il suo posto nella società è poco o completamente invisibile. Una persona è considerata "piccola" anche perché anche il mondo della sua vita spirituale e delle sue pretese è estremamente ristretto, impoverito, pieno di ogni sorta di divieti. Per lui non ci sono problemi storici e filosofici. Vive in una cerchia ristretta e chiusa dei suoi interessi vitali.

Le migliori tradizioni umanistiche sono associate al tema del "piccolo uomo" nella letteratura russa. Gli scrittori invitano le persone a pensare al fatto che ogni persona ha diritto alla felicità, alla propria visione della vita.

Esempi di "piccole persone":

1) Sì, Gogol nella storia "The Overcoat" caratterizza il protagonista come una persona povera, ordinaria, insignificante e poco appariscente. Nella vita gli fu assegnato il ruolo insignificante di copista di documenti dipartimentali. Cresciuto nell'ambito della subordinazione e dell'esecuzione degli ordini dei superiori, Akaky Akakievich Bashmachkin non abituato a riflettere sul significato del suo lavoro. Ecco perché, quando gli viene offerto un compito che richiede la manifestazione di un'ingegnosità elementare, inizia a preoccuparsi, preoccuparsi e alla fine giunge alla conclusione: "No, è meglio lasciarmi riscrivere qualcosa".

La vita spirituale di Bashmachkin è in sintonia con le sue aspirazioni interiori. L'accumulo di denaro per acquistare un nuovo cappotto diventa per lui l'obiettivo e il significato della vita. Il furto di una cosa nuova tanto attesa, acquisita con difficoltà e sofferenze, diventa per lui un disastro.

Eppure Akaky Akakievich non sembra una persona vuota e poco interessante nella mente del lettore. Immaginiamo che ci fossero moltissime persone così piccole e umiliate. Gogol ha esortato la società a guardarli con comprensione e pietà. Lo dimostra indirettamente il cognome del protagonista: diminutivo suffisso -chk-(Bashmachkin) gli conferisce la tonalità appropriata. "Mamma, salva il tuo povero figlio!" - scriverà l'autore.

Appello alla giustizia l'autore solleva la questione della necessità di punire la disumanità della società. In compenso per l'umiliazione e gli insulti subiti durante la sua vita, Akaky Akakievich, risorto dalla tomba nell'epilogo, arriva e porta via i loro soprabiti e pellicce. Si calma solo quando toglie i vestiti esterni alla "persona significativa" che ha avuto un ruolo tragico nella vita del "piccolo uomo". 2) Nella storia Cechov "Morte di un funzionario" vediamo l'anima servile di un funzionario la cui comprensione del mondo è completamente distorta. Non c'è bisogno di parlare di dignità umana qui. L'autore dà al suo eroe un cognome meraviglioso: Chervyakov. Descrivendo i piccoli eventi insignificanti della sua vita, Cechov sembra guardare il mondo con gli occhi di Chervyakov, e questi eventi diventano enormi. Quindi, Chervyakov era allo spettacolo e “si è sentito in cima alla beatitudine. Ma all'improvviso ... starnutì. Guardandosi intorno come una "persona educata", l'eroe fu inorridito nello scoprire di aver spruzzato un generale civile. Chervyakov inizia a scusarsi, ma questo non gli sembrava abbastanza, e l'eroe chiede perdono ancora e ancora, giorno dopo giorno ... Ci sono molti di questi piccoli funzionari che conoscono solo il loro piccolo mondo e non sorprende che il loro le esperienze sono fatte di situazioni così piccole. L'autore trasmette tutta l'essenza dell'anima del funzionario, come se la esaminasse al microscopio. Incapace di sopportare il grido in risposta alle scuse, Chervyakov torna a casa e muore. Questa terribile catastrofe della sua vita è la catastrofe dei suoi limiti. 3) Oltre a questi scrittori, Dostoevskij ha affrontato nella sua opera anche il tema del “piccolo uomo”. I personaggi principali del romanzo "Poveri" - Makar Devushkin- un funzionario mezzo impoverito, schiacciato dal dolore, dal bisogno e dall'illegalità sociale, e Varenka- una ragazza che è diventata vittima del malessere sociale. Come Gogol in Il soprabito, Dostoevskij si è rivolto al tema del "piccolo uomo" diseredato, immensamente umiliato, che vive la sua vita interiore in condizioni che calpestano la dignità dell'uomo. L'autore simpatizza con i suoi poveri eroi, mostra la bellezza della loro anima. 4) Tema "persone povere" si sviluppa come scrittore nel romanzo "Crimine e punizione". Uno per uno, lo scrittore ci rivela immagini di una terribile povertà, che umilia la dignità di una persona. La scena dell'opera diventa Pietroburgo, e il quartiere più povero della città. Dostoevskij crea una tela di incommensurabili tormenti, sofferenze e dolori umani, scruta penetrante nell'anima del “piccolo uomo”, scopre in lui depositi di enorme ricchezza spirituale. La vita familiare si svolge davanti a noi Marmeladov. Queste sono persone schiacciate dalla realtà. Si beve dal dolore e perde il suo aspetto umano ufficiale Marmeladov, che "non ha nessun altro posto dove andare". Esausta dalla povertà, sua moglie Ekaterina Ivanovna muore di consunzione. Sonya viene rilasciata in strada per vendere il suo corpo per salvare la sua famiglia dalla fame. Anche il destino della famiglia Raskolnikov è difficile. Sua sorella Dunya, volendo aiutare suo fratello, è pronta a sacrificarsi e sposare il ricco Luzhin, di cui si sente disgustata. Lo stesso Raskolnikov concepisce un crimine, le cui radici, in parte, risiedono nella sfera delle relazioni sociali nella società. Le immagini del "piccolo popolo" create da Dostoevskij sono intrise dello spirito di protesta contro l'ingiustizia sociale, contro l'umiliazione delle persone e la fede nella loro alta vocazione. Le anime dei "poveri" possono essere belle, piene di generosità spirituale e di bellezza, ma spezzate dalle più dure condizioni di vita.

Il mondo russo nella prosa del XIX secolo.

Per le lezioni:

Rappresentazione della realtà nella letteratura russa del XIX secolo.

Scenario. Funzioni e tipologie.

Interni: problema di dettaglio.

L'immagine del tempo in un testo letterario.

Il motivo della strada come forma di sviluppo artistico del quadro nazionale del mondo.

Scenario - non necessariamente un'immagine della natura, in letteratura può comportare una descrizione di qualsiasi spazio aperto. Questa definizione corrisponde alla semantica del termine. Dal francese - paese, area. Nella teoria dell'arte francese, la descrizione del paesaggio include sia la rappresentazione della fauna selvatica che la rappresentazione di oggetti creati dall'uomo.

La ben nota tipologia dei paesaggi si basa sulle specificità del funzionamento di questo componente testuale.

In primo luogo, spiccano i paesaggi, che fanno da sfondo alla storia. Questi paesaggi, di regola, indicano il luogo e il tempo in cui si svolgono gli eventi rappresentati.

Il secondo tipo di paesaggio- un paesaggio che crea uno sfondo lirico. Molto spesso, quando crea un tale paesaggio, l'artista presta attenzione alle condizioni meteorologiche, perché questo paesaggio dovrebbe prima di tutto influenzare lo stato emotivo del lettore.

Terzo tipo- un paesaggio che crea/diventa uno sfondo psicologico dell'esistenza e diventa uno dei mezzi per rivelare la psicologia del personaggio.

Quarto tipo- un paesaggio che diventa sfondo simbolico, mezzo di riflessione simbolica della realtà rappresentata in un testo letterario.

Il paesaggio può essere utilizzato come mezzo per rappresentare un particolare momento artistico o come forma di presenza dell'autore.

Questa tipologia non è l'unica. Il paesaggio può essere espositivo, duale, ecc. I critici moderni isolano i paesaggi di Goncharov; si ritiene che Goncharov abbia utilizzato il paesaggio per una rappresentazione ideale del mondo. Per una persona che scrive, l'evoluzione dell'abilità paesaggistica degli scrittori russi è di fondamentale importanza. Ci sono due periodi principali:

pre-Pushkin, durante questo periodo, i paesaggi erano caratterizzati dalla completezza e concretezza della natura circostante;

periodo post-Pushkin, l'idea di un paesaggio ideale è cambiata. Assume l'avarizia dei dettagli, l'economia dell'immagine e l'accuratezza della selezione dei dettagli. L'accuratezza, secondo Pushkin, implica l'identificazione della caratteristica più significativa percepita in un certo modo dai sentimenti. Questa idea di Pushkin, poi sarà usata da Bunin.

Secondo livello. Interni - immagine dell'interno. L'unità principale dell'immagine interna è un dettaglio (dettaglio), la cui attenzione è stata dimostrata per la prima volta da Pushkin. Il test letterario dell'Ottocento non mostrava un confine netto tra l'interno e il paesaggio.

Il tempo in un testo letterario nell'Ottocento diventa discreto, intermittente. Gli eroi entrano facilmente nei ricordi e le cui fantasie si precipitano nel futuro. C'è una selettività dell'atteggiamento nei confronti del tempo, che è spiegata dalle dinamiche. Il tempo in un testo letterario nel XIX secolo ha una convenzione. Il tempo più condizionale in un'opera lirica, con la predominanza della grammatica del tempo presente, per i testi, l'interazione di diversi strati temporali è particolarmente caratteristica. Il tempo artistico non è necessariamente concreto, è astratto. Nell'Ottocento l'immagine del colore storico diventa un mezzo speciale per concretizzare il tempo artistico.

Uno dei mezzi più efficaci per rappresentare la realtà nell'Ottocento è il motivo della strada, che diventa parte della formula della trama, unità narrativa. Inizialmente, questo motivo dominava il genere dei viaggi. Nei secoli XI-XVIII, nel genere del viaggio, il motivo della strada veniva utilizzato principalmente per espandere le idee sullo spazio circostante (funzione cognitiva). Nella prosa sentimentale, la funzione cognitiva di questo motivo è complicata dalla valutazione. Gogol usa il viaggio per esplorare lo spazio circostante. Il rinnovo delle funzioni del motivo stradale è associato al nome di Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Silenzio" 1858

Per i nostri biglietti:

Il XIX secolo è chiamato "l'età dell'oro" della poesia russa e il secolo della letteratura russa su scala globale. Non va dimenticato che il salto letterario avvenuto nel XIX secolo è stato preparato dall'intero corso del processo letterario del XVII e XVIII secolo. Il XIX secolo è l'epoca della formazione della lingua letteraria russa, che prese forma in gran parte grazie ad A.S. Pushkin. Ma il XIX secolo iniziò con il periodo di massimo splendore del sentimentalismo e la formazione del romanticismo. Queste tendenze letterarie trovarono espressione principalmente nella poesia. Opere poetiche di poeti E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Creatività F.I. L '"età dell'oro" della poesia russa di Tyutchev è stata completata. Tuttavia, la figura centrale di questo periodo era Alexander Sergeevich Pushkin. COME. Pushkin iniziò la sua ascesa all'Olimpo letterario con la poesia "Ruslan e Lyudmila" nel 1920. E il suo romanzo in versi "Eugene Onegin" è stato definito un'enciclopedia della vita russa. Poesie romantiche di A.S. "The Bronze Horseman" (1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" di Pushkin hanno aperto l'era del romanticismo russo. Molti poeti e scrittori consideravano A. S. Pushkin il loro maestro e continuarono le tradizioni di creare opere letterarie da lui stabilite. Uno di questi poeti era M.Yu. Lermontov. Conosciuto per il suo poema romantico "Mtsyri", racconto poetico "Demone", molte poesie romantiche. È interessante notare che la poesia russa del XIX secolo era strettamente connessacon la vita sociale e politica del paese. I poeti hanno cercato di comprendere l'idea del loro scopo speciale. Il poeta in Russia era considerato un conduttore della verità divina, un profeta. I poeti hanno esortato le autorità ad ascoltare le loro parole. Vividi esempi di comprensione del ruolo del poeta e dell'influenza sulla vita politica del paese sono le poesie di A.S. Pushkin "Profeta", ode "Libertà", "Il poeta e la folla", una poesia di M.Yu. Lermontov "Sulla morte di un poeta" e molti altri. Gli scrittori di prosa dell'inizio del secolo furono influenzati dai romanzi storici inglesi di W. Scott, le cui traduzioni erano molto popolari. Lo sviluppo della prosa russa del XIX secolo iniziò con le opere in prosa di A.S. Pushkin e N.V. Gogol. Pushkin, influenzato dai romanzi storici inglesi, crea racconto "La figlia del capitano" dove l'azione si svolge sullo sfondo di grandiosi eventi storici: durante la ribellione di Pugachev. COME. Pushkin ha fatto un lavoro enorme, esplorando questo periodo storico. Questo lavoro era in gran parte di natura politica ed era diretto a chi era al potere. COME. Pushkin e N.V. Gogol ha identificato il principale tipi artistici che sarebbe stato sviluppato dagli scrittori per tutto il XIX secolo. Questo è il tipo artistico della "persona superflua", un esempio del quale è Eugene Onegin nel romanzo di A.S. Pushkin, e il cosiddetto tipo di "piccolo uomo", mostrato da N.V. Gogol nella sua storia "The Overcoat", così come A.S. Pushkin nella storia "Il capostazione". La letteratura ha ereditato il suo carattere pubblicistico e satirico dal XVIII secolo. In una poesia in prosa N.V. Gogol "Anime morte" lo scrittore in modo satirico tagliente mostra un truffatore che compra anime morte, vari tipi di proprietari terrieri che sono l'incarnazione di vari vizi umani(l'influenza del classicismo influisce). La commedia è nella stessa vena. "Ispettore". Anche le opere di A. S. Pushkin sono piene di immagini satiriche. La letteratura continua a rappresentare satiricamente la realtà russa. La tendenza a rappresentare i vizi e le carenze della società russa è una caratteristica di tutta la letteratura classica russa.. Può essere rintracciato nelle opere di quasi tutti gli scrittori del XIX secolo. Allo stesso tempo, molti scrittori implementano la tendenza satirica in una forma grottesca. Esempi di satira grottesca sono le opere di N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "Storia di una città". Dalla metà del XIX secolo si è sviluppata la letteratura realistica russa, creata sullo sfondo della tesa situazione socio-politica che si è sviluppata in Russia durante il regno di Nicola I. La crisi del sistema feudale si sta preparando, le contraddizioni tra le autorità e la gente comune sono forti. È necessario creare una letteratura realistica che reagisca bruscamente alla situazione socio-politica del paese. Critico letterario V.G. Belinsky segna una nuova tendenza realistica nella letteratura. La sua posizione è stata sviluppata da N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Sorge una disputa tra occidentalisti e slavofili sui percorsi dello sviluppo storico della Russia. Indirizzo degli scrittori ai problemi socio-politici della realtà russa. Il genere del romanzo realistico si sta sviluppando. Le loro opere sono create da I.S. Turgenev, FM Dostoevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Prevalgono i problemi socio-politici e filosofici. La letteratura si distingue per uno psicologismo speciale. persone. Il processo letterario della fine del XIX secolo ha scoperto i nomi di N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cechov. Quest'ultimo si è rivelato un maestro di un piccolo genere letterario: una storia, oltre che un eccellente drammaturgo. Concorrente AP Cechov era Maxim Gorky. La fine del XIX secolo fu segnata dalla formazione di sentimenti prerivoluzionari. La tradizione realista stava cominciando a svanire. Fu sostituito dalla cosiddetta letteratura decadente, i cui tratti distintivi erano il misticismo, la religiosità, nonché una premonizione dei cambiamenti nella vita socio-politica del Paese. Successivamente, la decadenza è diventata simbolismo. Questo apre una nuova pagina nella storia della letteratura russa.

7. Situazione letteraria alla fine dell'Ottocento.

Realismo

La seconda metà del XIX secolo è caratterizzata dal predominio indiviso della tendenza realistica nella letteratura russa. base realismo come metodo artistico è il determinismo socio-storico e psicologico.La personalità e il destino della persona raffigurata appaiono come il risultato dell'interazione del suo carattere (o, più profondamente, della natura umana universale) con le circostanze e le leggi della vita sociale (o , più in generale, storia, cultura - come si può osservare nel lavoro di A.S. Pushkin).

Realismo della seconda metà del XIX secolo. chiamano spesso critico o socialmente accusatorio. Recentemente, nella critica letteraria moderna, ci sono stati sempre più tentativi di abbandonare tale definizione. È sia troppo largo che troppo stretto; livella le caratteristiche individuali del lavoro degli scrittori.Il fondatore del realismo critico è spesso chiamato N.V. Gogol, tuttavia, nell'opera di Gogol, la vita sociale, la storia dell'anima umana è spesso correlata a categorie come l'eternità, la giustizia suprema, la missione provvidenziale della Russia, il regno di Dio sulla terra. La tradizione di Gogol in un modo o nell'altro nella seconda metà del XIX secolo. raccolto da L. Tolstoy, F. Dostoevsky, in parte N.S. Leskov - non è un caso che nel loro lavoro (soprattutto in seguito) ci sia una brama di forme prerealistiche di comprensione della realtà come un sermone, un'utopia religiosa e filosofica, un mito, una vita. Non c'è da stupirsi che M. Gorky abbia espresso l'idea della natura sintetica del russo classico realismo, sulla sua non delimitazione dalla direzione romantica. Alla fine del XIX - inizio del XX secolo. il realismo della letteratura russa non solo si oppone, ma interagisce anche a modo suo con il simbolismo emergente. Il realismo dei classici russi è universale, non si limita alla riproduzione della realtà empirica, include un contenuto universale, un "piano mistico", che avvicina i realisti alla ricerca di romantici e simbolisti.

Il pathos socialmente accusatorio nella sua forma più pura appare soprattutto nel lavoro degli scrittori di seconda fila - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsov, G.I. Uspenskij; anche N.A. Nekrasov e M.E. Saltykov-Shchedrin, con tutta la loro vicinanza all'estetica della democrazia rivoluzionaria, non sono limitati nel loro lavoro ponendo questioni puramente sociali e di attualità. Tuttavia, un orientamento critico verso qualsiasi forma di asservimento sociale e spirituale di una persona accomuna tutti gli scrittori realisti della seconda metà dell'Ottocento.

XIX secolo ha rivelato i principali principi estetici e tipologici proprietà del realismo. Nella letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. È condizionatamente possibile individuare diverse direzioni nell'ambito del realismo.

1. Il lavoro di scrittori realisti che si battono per la ricreazione artistica della vita nelle "forme della vita stessa". L'immagine acquisisce spesso un tale grado di affidabilità che si parla degli eroi letterari come di persone viventi. I.S. appartengono a questa direzione. Turgenev, I.A. Goncharov, in parte N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, in parte L.N. Tolstoj, A.P. Cechov.

2. Brillante negli anni '60 e '70 viene delineata la direzione filosofico-religiosa, etico-psicologica nella letteratura russa(L.N. Tolstoj, F.M. Dostoevskij). Dostoevskij e Tolstoj hanno immagini sorprendenti della realtà sociale, rappresentate nelle "forme della vita stessa". Ma allo stesso tempo, gli scrittori partono sempre da certe dottrine religiose e filosofiche.

3. Realismo satirico e grottesco(nella prima metà del XIX secolo fu in parte rappresentato nelle opere di N.V. Gogol, negli anni 60-70 si svolse in pieno vigore nella prosa di M.E. Saltykov-Shchedrin). Il grottesco non agisce come iperbole o fantasia, caratterizza il metodo dello scrittore, unisce in immagini, tipi, trame ciò che è innaturale, ed è assente nella vita, ma è possibile nel mondo creato dall'immaginazione creativa dell'artista; simili immagini grottesche e iperboliche enfatizzare alcuni schemi che prevalgono nella vita.

4. Realismo assolutamente unico, "cuore" (parola di Belinsky) dal pensiero umanistico, presentata nell'art AI Erzen. Belinsky ha notato il magazzino "voltaireiano" del suo talento: "il talento è entrato nella mente", che risulta essere un generatore di immagini, dettagli, trame, biografie di una persona.

Insieme alla tendenza realistica dominante nella letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. si sviluppò anche la direzione della cosiddetta "arte pura", romantica e realistica. I suoi rappresentanti evitavano le "domande maledette" (Cosa fare? Di chi è la colpa?), Ma non la realtà, con cui intendevano il mondo della natura e il sentimento soggettivo di una persona, la vita del suo cuore. Erano eccitati dalla bellezza della vita stessa, dal destino del mondo. AA. Fet e F.I. Tyutchev può essere direttamente paragonabile a I.S. Turgenev, L.n. Tolstoj e F.M. Dostoevskij. La poesia di Fet e Tyutchev ha avuto un'influenza diretta sul lavoro di Tolstoj nell'era di Anna Karenina. Non è un caso che Nekrasov abbia scoperto FI Tyutchev al pubblico russo come un grande poeta nel 1850.

Problematiche e poetiche

La prosa russa, con tutto il fiorire della poesia e della drammaturgia (A.N. Ostrovsky), occupa un posto centrale nel processo letterario della seconda metà del XIX secolo. Si sviluppa in linea con la tendenza realistica, preparando nella varietà delle ricerche di genere degli scrittori russi una sintesi artistica: il romanzo, l'apice dello sviluppo letterario mondiale del XIX secolo.

La ricerca di nuove tecniche artistiche le immagini di una persona nelle sue connessioni con il mondo sono apparse non solo nei generi storia, storia o romanzo (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). Impegnarsi per un'accurata ricreazione della vita nella letteratura della fine degli anni '40 e '50 inizia a cercare una via d'uscita generi memoir-autobiografici, con la loro installazione su documentario. In questo momento iniziano a lavorare alla creazione dei loro libri autobiografici. AI Erzen e S.T. Aksakov; la trilogia confina in parte con questa tradizione di genere. L.N. Tolstoj ("Infanzia", ​​"Adolescenza", "Gioventù").

Un altro genere documentaristico risale all'estetica della "scuola naturale", è - articolo in mostra. Nella sua forma più pura, è presentato nelle opere degli scrittori democratici N.V. Uspenskij, VA Sleptova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky ("Saggi su Bursa"); in una forma rivista e in gran parte trasformata - in Appunti di un cacciatore di Turgenev e Saggi provinciali di Saltykov-Shchedrin, Appunti dalla casa dei morti di Dostoevskij, dove si osserva una complessa compenetrazione di elementi artistici e documentari, forme fondamentalmente nuove di prosa narrativa creati che uniscono i tratti del romanzo, del saggio, degli appunti autobiografici.

Il desiderio di epicità è un tratto caratteristico del processo letterario russo degli anni Sessanta dell'Ottocento; cattura sia la poesia (N. Nekrasov) che la drammaturgia (A.N. Ostrovsky).

L'immagine epica del mondo come sottotesto profondo si fa sentire nei romanzi I.A. Goncharova(1812-1891) "Oblomov" e "Cliff". Così, nel romanzo "Oblomov", la descrizione dei tratti caratteriali tipici e dello stile di vita si trasforma sottilmente nell'immagine del contenuto universale della vita, dei suoi stati eterni, delle collisioni, situazioni. , che è entrato saldamente nella coscienza pubblica russa sotto il nome di "Oblomovismo", Goncharov lo contrappone alla predicazione dell'atto (l'immagine del tedesco russo Andrei Stolz) - e allo stesso tempo mostra i limiti di questo sermone. L'inerzia di Oblomov appare in unità con la genuina umanità. La composizione dell '"Oblomovismo" comprende anche la poesia di una tenuta nobiliare, la generosità dell'ospitalità russa, la delicatezza delle feste russe, la bellezza della natura della Russia centrale - Goncharov traccia la connessione primordiale della cultura nobile, della nobile coscienza con il suolo popolare. L'inerzia stessa dell'esistenza di Oblomov è radicata nel profondo dei secoli, negli angoli remoti della nostra memoria nazionale. Ilya Oblomov è in qualche modo simile a Ilya Muromets, che è rimasto seduto ai fornelli per 30 anni, o al favoloso sempliciotto Emelya, che ha raggiunto i suoi obiettivi senza applicare i propri sforzi - "per volere del luccio, per mio volere". L '"oblomovismo" è un fenomeno della cultura nazionale non solo nobile, ma russa, e come tale non è affatto idealizzato da Goncharov: l'artista ne esplora sia i punti di forza che i punti deboli. Allo stesso modo, il pragmatismo puramente europeo, opposto all'oblomovismo russo, rivela caratteristiche forti e deboli. Nel romanzo, a livello filosofico, si rivela l'inferiorità, l'insufficienza di entrambi gli opposti e l'impossibilità della loro combinazione armoniosa.

Nella letteratura degli anni Settanta dell'Ottocento dominano gli stessi generi di prosa della letteratura del secolo precedente, ma in essi compaiono nuove tendenze. Le tendenze epiche nella letteratura narrativa si stanno indebolendo, c'è un deflusso di forze letterarie dal romanzo a piccoli generi: una storia, un saggio, una storia. L'insoddisfazione per il romanzo tradizionale era un fenomeno caratteristico della letteratura e della critica negli anni '70 dell'Ottocento. Sarebbe errato, tuttavia, presumere che il genere del romanzo sia entrato in questi anni in un periodo di crisi. L'opera di Tolstoj, Dostoevskij, Saltykov-Shchedrin funge da eloquente confutazione di questa opinione. Tuttavia, negli anni '70, il romanzo subì una ristrutturazione interna: il tragico inizio si intensificò bruscamente; questa tendenza è associata a un accresciuto interesse per i problemi spirituali dell'individuo e i suoi conflitti interni. I romanzieri prestano particolare attenzione a una personalità che ha raggiunto il suo pieno sviluppo, ma si trova faccia a faccia con i problemi fondamentali dell'essere, priva di sostegno, che sperimenta una profonda discordia con le persone e con se stessa ("Anna Karenina" di L. Tolstoy, " Demoni” e “I fratelli Karamazov” di Dostoevskij).

Nella breve prosa degli anni '70 dell'Ottocento si rivela una brama di forme allegoriche e paraboliche. Particolarmente indicativa a questo proposito è la prosa di N.S. Leskov, la fioritura della sua opera cade proprio in questo decennio. Ha agito come un artista innovativo, combinando i principi della scrittura realistica in un unico insieme con le convenzioni delle tradizionali tecniche poetiche popolari, con un appello allo stile e ai generi dell'antica letteratura russa. L'abilità di Leskov è stata paragonata alla pittura di icone e all'architettura antica, lo scrittore è stato definito un "isografo" - e per una buona ragione. Gorky ha definito la galleria dei tipi popolari originali dipinti da Leskov "l'iconostasi dei giusti e dei santi" della Russia. Leskov ha introdotto nella sfera della rappresentazione artistica tali strati della vita popolare che prima di lui erano appena stati toccati nella letteratura russa (la vita del clero, della borghesia, dei vecchi credenti e altri strati delle province russe). Nella rappresentazione di vari strati sociali, Leskov ha usato magistralmente le forme di un racconto, mescolando in modo stravagante i punti di vista dell'autore e della gente.

Il movimento letterario degli anni '70 dell'Ottocento, importanti cambiamenti nello stile e nella poetica dei generi di prosa, prepararono necessariamente un nuovo periodo nello sviluppo della prosa realistica russa.

Gli anni Ottanta dell'Ottocento sono uno strano periodo intermedio nella storia della letteratura russa e del pensiero sociale russo. Da un lato, sono stati segnati da una completa crisi dell'ideologia populista e dallo stato d'animo di pessimismo che ha causato, l'assenza di un'idea comune; "Il sonno e l'oscurità regnavano nei cuori" - come diceva A.A. Blok nella poesia "Retribution". Tuttavia, fu proprio l'esaurimento dell'ideologia rivoluzionaria degli anni Sessanta e Settanta dell'Ottocento che portò alla formazione di un nuovo atteggiamento nei confronti della realtà. Gli anni '80 sono stati un periodo di radicale rivalutazione della storia e della cultura del passato. Fondamentalmente nuovo per la cultura russa era l'orientamento allo sviluppo calmo e pacifico della società; per la prima volta il conservatorismo divenne una parte importante della coscienza nazionale. Nella società iniziò a prendere forma un atteggiamento non per rifare il mondo (che prevaleva negli anni '60 e '70 dell'Ottocento), ma per cambiare (cambiare se stesso) una persona (F.M. Dostoevskij e L.N. Tolstoy, Vl.S. Solovyov e K. N. Leontiev, N. S. Leskov e V. M. Garshin, V. G. Korolenko e A. P. Cechov).

Gli anni Ottanta dell'Ottocento furono percepiti dai contemporanei come un periodo indipendente, opposto nelle loro menti agli anni Sessanta e Settanta. La specificità del periodo era associata all'idea della fine dell'era dei "classici" russi, con un senso del confine, del passaggio del tempo. Gli anni ottanta riassumono lo sviluppo del realismo classico russo. La fine del periodo non coincide con il 1889, ma piuttosto dovrebbe essere attribuita alla metà degli anni 1890, quando si annunciò una nuova generazione di scrittori e apparvero tendenze associate all'emergere del simbolismo. Come evento letterario che terminò gli anni Ottanta dell'Ottocento, si può considerare la pubblicazione nel 1893 di un opuscolo di D.S. Merezhkovsky "Sulle cause del declino e delle nuove tendenze nella letteratura russa moderna", che divenne il documento programmatico della letteratura e della critica all'inizio del secolo. Allo stesso tempo, questo documento è il punto di partenza di una nuova era nella storia della letteratura russa. Possiamo dire che la letteratura russa del XIX secolo. termina nel 1893, il suo ultimo periodo copre cronologicamente gli anni 1880-1893.

La letteratura russa del 1880 è la letteratura del realismo, ma qualitativamente cambiata. Il realismo classico degli anni 1830-70 ha cercato una sintesi nella ricerca artistica e nella rappresentazione della vita, incentrata sulla conoscenza del tutto, l'universo in tutta la sua diversità e incoerenza. Il realismo negli anni '80 non è stato in grado di fornire un'immagine chiara e significativa dell'essere dal punto di vista di un'idea universale generale. Ma allo stesso tempo nella letteratura russa c'è un'intensa ricerca di una nuova visione generalizzata della vita. La letteratura russa degli anni Ottanta dell'Ottocento interagisce con concetti religioso-filosofici ed etici; compaiono scrittori nelle cui opere le idee filosofiche trovano la loro espressione in forma artistica e letteraria (Vl. Soloviev, K.N. Leontiev, primo V.V. Rozanov). L'ambientazione realistica nell'opera dei classici del realismo russo sta cambiando; prosa di I.S. Turgenev è saturo di motivi misteriosi e irrazionali; nel lavoro di L.N. Il realismo di Tolstoj si sta gradualmente ma costantemente trasformando in un realismo di tipo diverso, densamente circondato da giornalismo moralistico e predicatorio.La caratteristica più caratteristica del processo letterario degli anni 80-90 è la quasi completa scomparsa della forma di genere del romanzo e il fiorente di piccoli generi epici: racconto, saggio, racconto. Il romanzo assume una visione generalizzante della vita, e negli anni '80 l'empirismo della vita, un fatto di realtà, viene alla ribalta. Da qui l'emergere di tendenze naturalistiche nella prosa russa - nel lavoro di scrittori di narrativa di seconda linea (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), in parte anche A.P. Cechov, che è incluso nella letteratura del 1880 come autore di storie umoristiche, scenette e parodie. Cechov, forse più acutamente di qualsiasi artista, sente l'esaurimento delle vecchie forme artistiche - e successivamente è lui che è destinato a diventare un vero innovatore nel campo dei nuovi mezzi di espressione artistica.

Contemporaneamente alle tendenze naturalistiche nella prosa degli anni Ottanta dell'Ottocento, si intensifica il desiderio di espressività, di ricerca di forme più capienti di espressione artistica. Il desiderio di espressività porta al predominio del principio soggettivo non solo nella poesia lirica, che sta vivendo una nuova fioritura negli anni 80-90, ma anche nei generi di prosa narrativa (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Una caratteristica distintiva della prosa degli anni '80 è il vigoroso sviluppo della narrativa di massa e della drammaturgia di massa. Tuttavia, negli stessi anni, A.N. Ostrovsky: commedie "tristi" "Slaves", "Talents and Admirers", "Handsome Man", "Guilty Without Guilt" e L.N. Tolstoj (dramma popolare "The Power of Darkness", commedia satirica "The Fruits of Enlightenment"). Alla fine, alla fine del 1880, Cechov iniziò a riformare il genere drammatico (le commedie Ivanov, Leshy, successivamente rielaborate nella commedia Uncle Vanja).

La poesia degli anni '80 occupa un posto più modesto nel processo letterario generale rispetto alla prosa e alla drammaturgia. È dominato da note pessimistiche o addirittura tragiche. Tuttavia, è nella poesia degli anni '80 che appaiono più chiaramente le tendenze artistiche della nuova era, che hanno portato alla formazione dell'estetica del simbolismo.

Per le lezioni:

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) è l'ultimo classico russo, ma con lui inizia la nuova letteratura russa.

Ha ricevuto il Premio Pushkin per aver tradotto il testo della Canzone di Goyate.

"Mele Antonov" 1900, "Mr. da San Francisco", "Respiro facile" - La trilogia di Bunin sul significato dell'essere. L'innovazione è determinata dal fatto che l'artista si allontana dallo studio delle contraddizioni di classe. L'attenzione si concentra sul conflitto di civiltà, il mondo delle persone in generale. Bunin credeva che nelle "mele Antonov" presentasse nuovi principi per creare un'immagine letteraria. Lo spazio ideologico e artistico ci permette di porre problemi completamente diversi. Le "mele Antonov" sono espresse:

trama senza trama;

in questa storia Bunin ha modo di descrivere il silenzio "di cristallo"; un particolare oggetto di studio era lo stato di tristezza, "grande e senza speranza";

il ritmo unico della prosa di Bunin;

linguaggio "broccato".

Bunin ha collegato il segreto della vita con il motivo dell'amore e con il motivo della morte, ma vede la soluzione ideale ai problemi dell'amore e della morte nel passato (pace, armonia, quando una persona si sentiva parte della natura).

Nel 20 ° secolo, Bunin in The Gentleman from San Francisco rivela il tema della morte, a cui ha iniziato a pensare fin dall'infanzia. Esprimo l'idea che il denaro dia solo l'illusione della vita.

8. La situazione letteraria del primo Novecento.

moderno (Il nome generico per varie tendenze nell'arte della fine del XIX - inizio del XX secolo, che proclamava una rottura con il realismo, il rifiuto delle vecchie forme e la ricerca di nuovi principi estetici.) - l'interpretazione dell'essere

Poesia lirica (Sensibilità nei sentimenti, negli stati d'animo; morbidezza e sottigliezza dell'inizio emotivo)

L'idea della sintesi artistica

Letteratura russa della fine del XIX - inizio del XX secolo. (1893 -1917) - piuttosto breve, ma un periodo molto importante, indipendente nel suo significato, nella storia della letteratura russa. Nell'ottobre 1917 La cultura russa ha subito un tragico cataclisma. Il processo letterario di quel tempo è caratterizzato da tensioni, incoerenze e scontri senza precedenti tra le più diverse tendenze artistiche. Non solo in Russia, ma in tutto il mondo la cultura è nuova modernista estetica, che contrastava nettamente il suo programma filosofico e artistico, la sua nuova visione del mondo con l'estetica del passato, che includeva essenzialmente tutto il patrimonio classico della cultura mondiale.

Una caratteristica distintiva della cultura del 1 ° quarto del 20 ° secolo non ha precedenti dai tempi di Pushkin. fioritura della poesia e soprattutto - poesia lirica, sviluppo di un linguaggio poetico completamente nuovo, nuove immagini artistiche. Il concetto stesso di "Silver Age" deve la sua origine alla nuova ascesa dell'arte poetica. Questo aumento è una diretta conseguenza del processo generale associato ricerca di mezzi di espressione artistica più capienti. La letteratura dell'inizio del secolo nel suo complesso è caratterizzata dall'elemento del lirismo. A cavallo del secolo, il lirismo diventa uno dei mezzi più efficaci per rivelare la visione del mondo dell'autore e dell'uomo dei tempi moderni da lui rappresentato. La fioritura della poesia in questo periodo è una conseguenza naturale di profondi processi nella storia della letteratura e della cultura russa, è associata principalmente al modernismo come principale direzione artistica dell'epoca.

Articolo di V.I. Lenin "Organizzazione del partito e letteratura del partito" (1905) con la tesi che che l'opera letteraria dovrebbe far parte della causa proletaria generale- seguito dai principi proclamati dalla "vera critica" e portato alla sua logica conclusione. L'articolo ha provocato un netto rifiuto nel pensiero letterario e filosofico della Russia all'inizio del XX secolo; Gli oppositori di Lenin furono D. Merezhkovsky, D. Filosofov, N. Berdyaev, V. Bryusov, che fu uno dei primi a reagire con l'articolo "Libertà di parola", apparso contemporaneamente nel novembre 1905 sulla rivista "Scales ". V. Bryusov ha difeso il già stabilito nell'ambiente decadente convinzioni circa l'autonomia della letteratura come arte della parola e la libertà della creatività artistica.

La letteratura di inizio secolo entrò in stretto rapporto con la religione, la filosofia e altre forme d'arte, che in quel periodo conobbero anch'esse una rinascita: con la pittura, il teatro e la musica. Non c'è da stupirsi che l'idea della sintesi delle arti occupasse le menti di poeti e artisti, compositori e filosofi. Queste sono le tendenze più generali nello sviluppo della letteratura e della cultura tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Durante la fine del XIX - XX secolo. La letteratura russa comprende un gruppo di giovani scrittori che continuano alte tradizioni del realismo classico. Questo è V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorky,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. Nelle opere di questi scrittori, è peculiare rifletteva l'interazione del metodo realistico con le nuove tendenze dell'epoca . Il talento brillante e chiaro di V.G. Korolenko si distingueva per la sua attrazione per motivi, trame e immagini romantiche. La prosa e la drammaturgia di Leonid Andreev subirono sempre più l'influenza della poetica espressionista. La prosa lirica di B. Zaitsev, le sue miniature senza trama hanno dato ai critici motivo di parlare di caratteristiche impressionistiche nel suo metodo creativo. Fama I.A. Bunin è stato portato prima di tutto dal suo racconto "Il villaggio", in cui ha dato un'immagine aspra della vita popolare moderna, contrastando aspramente con la poeticizzazione dei contadini, proveniente dalla tradizione di Turgenev. Allo stesso tempo, la figuratività metaforica della prosa di Bunin, la connessione associativa di dettagli e motivi, la avvicinano alla poetica del simbolismo. Primi lavori M. Gorky legati alla tradizione romantica. Rivelando la vita della Russia, lo stato spirituale acutamente drammatico dell'uomo moderno, Gorky ha creato un'immagine della vita comune a Kuprin, Bunin, Remizov, Sergeev-Tsynsky.

Movimenti modernisti e d'avanguardia

La parola "modernismo" deriva dal francese. moderne - "più nuovo". L'estetica del realismo significava riflesso della realtà circostante nelle opere dell'artista nei suoi tratti tipici ; estetica del modernismo ha portato alla ribalta la volontà creativa dell'artista, la possibilità di creare molte interpretazioni soggettive dell'essere. L'avanguardia è una manifestazione privata ed estrema della cultura modernista; Il motto dell'avanguardia potrebbe essere le parole di Pablo Picasso: "Descrivo il mondo non come lo vedo, ma come lo penso." L'avanguardia lo credeva materiale vitale può essere deformato dall'artista al suolo. Arte d'avanguardia significava prima di tutto una rottura fondamentale con le tradizioni del XIX secolo. L'avanguardia nella cultura russa riflessa nella poesia futuristi e in ricerche simili nel campo della pittura (K.Malevich, N.Goncharova) e del teatro (V.Meyerhold).

Il concetto stesso di "piccolo uomo" appare in letteratura prima che si formi il tipo stesso di eroe. Inizialmente, questa è la designazione di persone del terzo stato, che sono diventate interessanti per gli scrittori a causa della democratizzazione della letteratura. Nell'Ottocento l'immagine del "piccolo uomo" diventa uno dei temi trasversali della letteratura. Il concetto di "piccolo uomo" è stato introdotto da V.G. Belinsky nel suo articolo del 1840 "Woe from Wit". Inizialmente, significava una persona "semplice". Con lo sviluppo dello psicologismo nella letteratura russa, questa immagine acquisisce un ritratto psicologico più complesso e diventa il personaggio più popolare nelle opere democratiche della seconda metà del XIX secolo. La storia della letteratura ha dimostrato che il tipo di omino si è rivelato molto flessibile, capace di modifiche. Con un cambiamento nella struttura sociale, politica, culturale, sotto l'influenza delle idee filosofiche di vari pensatori, il tipo di "ometto" si evolve anche in letteratura, compaiono le sue varie varianti. Il momento difficile di inizio secolo ha dato origine a stati d'animo esistenziali: il "piccolo uomo" non è più solo un tipo sociale di imperfetti e indifesi, è una persona in generale. Questa è una persona debole e indifesa contro i cataclismi, le fratture, il destino, il destino, l'universo. Ma diversi scrittori di inizio secolo hanno posto accenti diversi nello sviluppare il tema del “piccolo uomo”. M. Gorky (Matryona "I coniugi degli Orlov", Nikita "Il caso Artamonov", Arina "La noia"). Come nessun altro scrittore russo, Gorky ha visto nella gente comune schiacciata dalla vita un mondo interiore ricco e sfaccettato, pensieri nobili e grandi esigenze, riflessioni non solo su un pezzo di pane, ma anche sulla struttura del mondo, una crescita lenta ma costante della coscienza delle persone. In conflitti seri, socialmente significativi, personaggi brillanti e complessi, convinzioni diverse si scontrano. Gorky non solo e non tanto ha compatito il "piccolo uomo", "umiliato e insultato", poiché ha chiesto a quest'uomo di cessare di essere "piccolo", ma è diventato un uomo con la lettera maiuscola, non si è permesso di essere umiliato e insultato. ("Uomo - sembra orgoglioso", Satin, "In fondo"). Gorky credeva nei poteri spirituali e creativi dell'uomo, nel fatto che un uomo, anche "piccolo", avrebbe sconfitto il male regnante. In definitiva, ciò è dovuto alla maturazione della rivoluzione nel paese e le opere di Gorky si sono rivelate in sintonia con i sentimenti, i pensieri e gli stati d'animo della gente di quegli anni. Gorky ha cercato di trovare un brillante inizio nelle "creature perite", a nome di se stesso e dei suoi eroi si è opposto ai tentativi di umiliare e insultare il "piccolo uomo", che si è manifestato particolarmente chiaramente nella terribile storia "Noia per amore di" . Ma come artista, soprattutto nel primo periodo della creatività, Gorky non è sfuggito all'estetismo di Nietzsche, che include l'ammirazione della forza come fenomeno "extra-morale". Contrappone le "piccole persone" a persone fisicamente forti e belle e simpatizza con queste ultime. Questo è chiaramente visibile in storie come "Makar Chudra", "On Rafts", "Mallow" e alcune altre. Chelkash dà soldi a Gavrila non perché abbia pietà dello sfortunato ragazzo. È disgustato dalla sua umiliazione, è esteticamente "antipatico". IA Bunin ha insistito sulla natura irrazionale delle azioni umane. Nelle storie "Ignat", "Cricket" e altre, Bunin afferma che le "piccole persone" mancano di un senso di coscienza morale, non ci sono concetti di bene e male. Nelle sue storie, la felicità del "piccolo uomo" non dipende dal rispetto delle norme morali. E. Zamyatin nella storia "Uyezdnoye" ha il personaggio principale - "l'omino", Anfim Baryba, che è vicino al Bashmachkin di Gogol. Ma Gogol difende in Bashmachkin l'Uomo, suo fratello, e Zamyatin vede nel suo eroe un serio pericolo sociale e morale. Questa è una varietà socialmente pericolosa e maliziosa del "piccolo uomo". F. Sologub, da un lato, eredita i tratti della prosa classica russa, dall'altro l'autore se ne discosta deliberatamente. Per la natura del suo lavoro, Sologub è vicino a Cechov, Saltykov - Shchedrin (cioè, il "piccolo uomo" è responsabile delle sue disgrazie, mette in ridicolo il "piccolo uomo"). Come Cechov, Sologub sente la volgarità della vita circostante nelle sue manifestazioni più sottili. Nel romanzo The Petty Demon, il suo personaggio principale Peredonov è tutto intessuto di allusioni associate ai suoi predecessori, con tutti quei "piccoli e umiliati", non protetti, ma questa è una variazione diversa di una persona di tipo "caso", un " piccolo uomo". Peredonov è una creatura insignificante piena di ambizione, l'incarnazione di un demone ordinario, il rovescio della vita, una persona immorale e non spirituale, il fulcro del male. Così, nell'opera di Sologub, il “piccolo uomo” si trasforma in un “piccolo demone”. L'ambito grado di ispettore è la trasformazione del soprabito di Akaky Akakievich, l'unica cosa preziosa nella vita. Ma a differenza del "piccolo popolo" della letteratura del XIX secolo, Peredonov si immagina importante, significativo, si crogiola nel suo significato, ma allo stesso tempo considera il servilismo, l'adulazione di fronte ai superiori non vergognoso. Peredonov "piccolo uomo" proprio nel significato di "piccolo, schiacciato, vile degenerato, basso, insignificante nella sua malizia". Questa è l'incarnazione del fondo sociale e morale. In questo Peredonov è vicino a Baryba Zamyatin. Nella storia "The Little Man", Sologub dichiara apertamente la continuazione della tradizione: Saranin, di aspetto sgradevole (piccolo di statura), serve nel dipartimento. L'eroe, avendo inavvertitamente bevuto gocce destinate a sua moglie (per ridurre la sua robustezza e darle la stessa altezza di suo marito), iniziò a diventare catastroficamente più piccolo. Nel senso letterale della parola. Il nome metaforico del tipo storico e letterario dell'eroe "piccolo uomo" è letto e sviluppato letteralmente da Sologub. Ma la componente del conflitto rimane tradizionale, Sologub ne parla direttamente: "le tradizioni dei colleghi di Akaky Akakievich sono tenaci". I colleghi di Saranin lo disprezzano per la sua bassa statura, i suoi superiori gli chiedono di tornare alla sua taglia precedente, lo minacciano di licenziamento, sua moglie smette di considerarlo una persona, nessuno sente il "cigolio di zanzara" di un ometto, lui diventa un giocattolo, un burattino nelle mani del "potere costituito". Non avendo la forza di resistergli, il "piccolo uomo" è costretto a sottomettersi al crudele potere del capitale. "Le persone piccole possono parlare, ma il loro cigolio non viene ascoltato da persone di grandi dimensioni", riassume l'autore. "Little Man" nelle opere di A.I. Kuprin (Yeltkov "Garnet Bracelet", Romashov, Khlebnikov "Duel", Sashka "Gambrinus") porta un senso di disperazione della vita, una completa perdita delle possibilità di esistenza. I personaggi diseredati nelle storie di Kuprin vivono spesso in un'atmosfera di sofferenza e dolore. Più sorprendenti sono i loro "sentimenti complessi", "impulsi luminosi". Kuprin raffigura l'originalità della natura del "piccolo uomo", che si manifesta nelle sue azioni. Il suo comportamento è accompagnato da un tale "insieme di movimenti spirituali" che non c'è motivo di dubitare del "dono meraviglioso" del "piccolo uomo". Una delle manifestazioni di un tale dono è l'amore. Continuando le tradizioni di Pushkin e Dostoevskij, Kuprin simpatizza con il "piccolo uomo", rivela le sue qualità spirituali rispetto agli scrittori decadenti, sebbene veda le sue debolezze intrinseche, che a volte ritrae con amichevole ironia. Alla vigilia della rivoluzione e durante i suoi anni, il tema “dell'omino era uno dei principali nell'opera di Kuprin. L'attenzione dello scrittore al "piccolo uomo", la difesa della sua capacità di sentire, amare, soffrire è abbastanza nello spirito di Dostoevskij e Gogol. Ricordiamo almeno Zheltkov dal braccialetto di granati. Silenzioso, timido e poco appariscente, che provoca pietà per Vera e suo marito, non solo diventa un eroe tragico, ma con il potere del suo amore si eleva al di sopra del clamore meschino, delle comodità della vita, della decenza. Il "piccolo uomo" Zheltkov risulta essere un uomo che non è in alcun modo inferiore nella nobiltà, nella capacità di amare gli aristocratici. Con la massima luminosità e potenza artistica, la crescita della coscienza del "piccolo uomo" tanto amato da Kuprin nell'era della prima rivoluzione russa si riflette nella famosa storia "Gambrinus" - una delle migliori opere dello scrittore. Il povero violinista ebreo Sashka della taverna del porto "Gambrinus" si rifiuta di eseguire l'inno monarchico durante i giorni della reazione dilagante, lancia coraggiosamente la parola "assassino" in faccia alla guardia dello zar e lo colpisce - questo Sashka è forse il più coraggioso di tutte le "piccole persone" di Kuprin, a differenza di tutti gli altri. L'atmosfera ispiratrice dei giorni della prima rivoluzione russa, magnificamente trasmessa nella storia, lo ha reso tale. L'atteggiamento fraterno, "gogoliano" nei confronti del "piccolo uomo", compassione, tristezza per la sua vita inutile, lo vediamo nella storia "Duello". "Chi, infine, organizzerà il destino dell'oppresso Khlebnikov, gli darà da mangiare, gli insegnerà e gli dirà:" Dammi la mano, fratello. Allo stesso tempo, il suo "piccolo" eroe (Romashov, Zheltkov) è indeciso, disposto romanticamente, non sopporta il duello con la dura realtà, si rivela impraticabile, muore fisicamente, non avendo la forza morale per resistere alle circostanze. Il tema tradizionalmente realistico del “piccolo uomo” assume un colore diverso con L.N. Andreeva. L'uomo è un essere indifeso di fronte a forze sinistre, infinitamente solo e sofferente. Va notato la grande attenzione di Leonid Andreev a tutto ciò che riguarda lo shock morale: la presenza o l'assenza di paura, il suo superamento. Al centro delle sue storie c'è la paura della morte e la paura della vita, e non è meno terribile della morte. Il "piccolo uomo" sta vivendo un orrore di panico dell'universo. Nella prima prosa di Andreev, i contemporanei videro immediatamente la tradizione di Cechov nella raffigurazione del "piccolo uomo". Secondo la scelta dell'eroe, il grado della sua privazione, il democratismo della posizione dell'autore, storie di Andreev come "Bargamot e Garaska", "Petka in campagna", "Angel", "C'erano una volta" sono abbastanza paragonabili a quelli di Cechov. Ma Andreev ovunque ha individuato per sé il terribile stato del mondo: la completa disunione, l'incomprensione reciproca delle persone. Nell'incontro pasquale tra il cittadino Bargamot e il vagabondo Haraska, ben conosciuti tra loro, ciascuno di loro improvvisamente non si riconosce: "Bargamot era stupito", "continuava a essere perplesso"; Garaska ha sperimentato "anche una sorta di imbarazzo: Bargamot è stato dolorosamente meraviglioso!" Tuttavia, pur avendo scoperto qualcosa di sconosciuto e piacevole nel loro interlocutore, entrambi non possono, non sanno stabilire relazioni tra loro. Garaska emette solo un "ululato lamentoso e maleducato", e Bargamot "meno di quanto Garaska capisca di cosa si preoccupi la sua lingua di stoffa". In "Petka in the Country" e "Angelochka" - un motivo ancora più oscuro: i legami naturali tra bambini e i genitori sono rotti. E i piccoli eroi stessi non capiscono di cosa hanno bisogno. Petka "voleva andare da qualche altra parte". Sasha "voleva smettere di fare quella che si chiama vita". Il sogno non si restringe, non muore nemmeno (come nelle opere di Cechov, Gogol), non sorge, rimane solo l'indifferenza o la rabbia. Rivelando il tema del "piccolo uomo", L.N. Andreev afferma il valore di ogni vita umana. Ecco perché il tema principale dei suoi primi lavori è il tema del raggiungimento della comunità tra le persone. Lo scrittore cerca di realizzare l'importanza di quei valori universali che uniscono le persone, le mettono in relazione, indipendentemente da qualsiasi fattore sociale. Va anche notato che il tema del "piccolo uomo" nell'opera di L. Andreev si è evoluto. All'inizio era dipinto con toni di simpatia e compassione per le persone svantaggiate, ma presto lo scrittore si interessò non tanto al "piccolo uomo", che soffriva di umiliazione e povertà materiale (anche se questo non fu dimenticato), ma al " piccolo uomo”, oppresso dalla coscienza della meschinità e della quotidianità della sua personalità. A partire dalle prime storie, nell'opera di Leonid Andreev, sorge un dubbio persistentemente perseguito nella possibilità di un'adeguata comprensione della natura del mondo e dell'uomo, che determina l'originalità della poetica delle sue opere: a questo proposito sperimenta timida speranza o profondo pessimismo. Nessuno di questi approcci alla vita riesce mai a trovare una vittoria completa nei suoi scritti. In questa caratteristica distintiva della sua visione del mondo, vediamo la caratteristica fondamentale del suo lavoro. "Little Man" di N. Teffi è abbastanza vicino all'eroe di Cechov. L'ironia sottile, lo psicologismo nascosto, l'eleganza del linguaggio di Cechov distinguevano le sue storie dall'enorme flusso di letteratura umoristica che colpì la Russia nei "giorni della libertà" e negli anni successivi. La storia "Gift Horse" di N. Teffi è molto vicina all'opera di Cechov "The Death of an Official". Come A.P. Cechov, la risata di N. Teffi è piuttosto distante, ma più sarcastica di quella del classico. Il suo eroe non è eccezionale, ma ordinario. La commedia della storia è strettamente correlata alle sfumature psicologiche. Al centro della storia c'è la storia del "piccolo uomo" Nikolai Ivanovich Utkin. Non c'è dubbio che sia un "piccolo uomo" davanti a noi, poiché proprio all'inizio della storia l'autore sottolinea con aria di sfida l'origine dell'eroe: "un piccolo funzionario delle accise di un piccolo capoluogo". Per il protagonista della storia, la vittoria "felice" - il cavallo è un simbolo di sogni ambiziosi, pietose pretese del "piccolo uomo" per qualche altra vita, che ricorda la vita di un aristocratico. Le azioni divertenti di Utkin, il suo desiderio di distinguersi dalla massa, sono tipiche di un piccolo funzionario provinciale. Il fumetto della storia si basa sulla profonda esposizione della psicologia di una persona senza valore, ma che rivendica uno status più elevato, quindi le risate si colorano di note di tristezza. Questo rende N. Teffi imparentato anche con N.V. Gogol. Il "piccolo uomo" nell'immagine di N. Teffi, la sua vera essenza, è così adattato e armonioso nella realtà che lo circonda, che ha una valutazione modale permanente dell'autore, che sembra essere un degno prodotto e una continuazione semantica di l'ambiente che lo ha cresciuto, ma a lui ostile. E se l'eroe A.P. Cechov può contare sulla compassione del lettore per la situazione drammatica in cui si trova, allora il personaggio di N. Teffi è posto nella situazione di un episodio che costituisce il contenuto del rapporto "società-individuo" come permanentemente anonimo. E quindi, personaggi senza volto e insignificanti nella breve prosa di N. Teffi costituiscono parte integrante dell'ambiente, il loro contenuto interno ed esterno nell'immagine dell'autore acquista un'interpretazione più aspra rispetto all'immagine di A.P. Cechov, sebbene entrambi gli autori usino l'ironia come modo di vedere il mondo.

Introduzione…………………………………………………………………………...3

capitolo 2

2.1. "Little Man" nelle opere di A.S. Griboedova…………………9

2.2. Lo sviluppo dell'immagine del "piccolo uomo" di N.V. Gogol………………..10

2.3. Il tema del "piccolo uomo" nell'opera di M.Yu. Lermontov…………..10

2.4. FM Dostoevskij, come successore del tema del "piccolo uomo" ....11

2.5. Visione dell'immagine del "piccolo uomo" L.N. Tolstoj…………………..13

2.6. Il tema del "piccolo uomo" nelle opere di N.S. Leskova……………16

2.7. AP Cechov e il "piccolo uomo" nelle sue storie………………………17

2.8. Creazione dell'immagine del "piccolo uomo" di Maxim Gorky…………..20

2.9. "Little Man" in "Garnet Bracelet" di A.I. Kuprin…………21

2.10. Il tema di "Little Man" di A.N. Ostrovskij……………………...21

Conclusione………………………………………………………………………….23

Elenco delle fonti letterarie………………………………………………...25

Definizione "piccolo uomo" applicato alla categoria degli eroi letterari dell'epoca realismo, che di solito occupa un posto piuttosto basso nella gerarchia sociale: un piccolo funzionario, un commerciante o anche un povero nobile. L'immagine del "piccolo uomo" si è rivelata tanto più rilevante quanto più è diventata la letteratura democratica. Molto probabilmente è in uso il concetto stesso di "piccolo uomo". presentò Belinsky(Articolo 1840 "Guai dallo spirito"). Il tema del "piccolo uomo" è sollevato da molti scrittori. È sempre stato rilevante, perché il suo compito lo è rispecchiano la vita di una persona semplice con tutte le sue esperienze, problemi, guai e piccole gioie. Lo scrittore si assume il duro lavoro di mostrare e spiegare la vita della gente comune. "L'omino è il rappresentante di tutto il popolo. E ogni scrittore lo rappresenta a modo suo.

Nella letteratura mondiale si può individuare un romanzo-parabola Franz Kafka“Un castello che rivela la tragica impotenza di un piccolo uomo e la sua riluttanza a riconciliarsi con il destino.

Nella letteratura tedesca gravitava l'immagine del "piccolo uomo". Gerhart Hauptman nei suoi drammi Before Sunrise e The Lonely. La ricchezza di immagini del "piccolo uomo" nelle opere di Hauptmann dà origine a molte opzioni diverse (da un carrettiere poco istruito a un sottile intellettuale). Ha continuato la tradizione di Hauptmann Hans Fallada.

Nella letteratura russa del XIX secolo, l'immagine dell'immagine di un piccolo uomo divenne particolarmente popolare. Ci ho lavorato Pushkin, Lermontov, Gogol, Gribodoev, Dostoevskij, Cechov, Lev Tolstoj e molti altri scrittori.

L'idea di un "piccolo uomo" è cambiata nel corso del XIX e all'inizio del XX secolo. Ogni scrittore aveva anche le sue opinioni personali su questo eroe. Ma dal secondo terzo del XX secolo questa immagine è scomparsa dalle pagine delle opere letterarie, poiché il metodo del realismo socialista non implica un tale eroe.

Capitolo 1. L'immagine del "piccolo uomo" nelle opere di A.S.

Pushkin

Anche il più grande poeta del XIX secolo, AS Pushkin, non ha lasciato inosservato il tema del "piccolo uomo", solo ha rivolto lo sguardo non all'immagine di un uomo inginocchiato, ma al destino di una persona sfortunata, mostrandoci la sua anima pura, incontaminata dalla ricchezza e dalla prosperità, che sa gioire, amare, soffrire. Questa è una storia "Capo stazione" incluso nel ciclo Il racconto di Belkin. Pushkin simpatizza con il suo eroe.

Inizialmente, la sua vita non è facile.

"Chi non ha maledetto i capistazione, chi non li ha rimproverati? Chi, in un momento di rabbia, non ha chiesto loro un libro fatale per scrivervi la loro inutile lamentela di oppressione, maleducazione e malfunzionamento? Chi non considera quei mostri del genere umano, pari ai defunti siamo onesti, cerchiamo di capire la loro posizione, e forse li giudicheremo con molta più indulgenza. non sempre... Pace, giorno o notte. Tutto il fastidio accumulato durante un viaggio noioso, il viaggiatore si sfoga sul custode.Il tempo è insopportabile, la strada è cattiva, il cocchiere è ostinato, i cavalli non sono guidati - e la colpa è del custode.Entrando nella sua povera abitazione, il viaggiatore lo guarda come un nemico; ebbene, se riesce presto a liberarsi dell'ospite non invitato; ma se mancano i cavalli? Dio! che maledizioni, quali minacce cadranno sul suo presa! Con la pioggia e il nevischio è costretto a correre per i cortili; nella tempesta, nel gelo dell'Epifania, va nel baldacchino, così che solo per un attimo può riposarsi dalle urla e dalle spinte dell'ospite irritato ... Approfondiamo tutto questo con attenzione, e invece dell'indignazione, il nostro cuore sarà pieno di sincera compassione.

Ma l'eroe della storia Sansone Vyrin, rimane una persona felice e calma. È abituato al suo servizio e ha una brava figlia assistente.

Sogna una semplice felicità, nipoti, una famiglia numerosa, ma il destino dispone diversamente. L'ussaro Minsky, passando, porta con sé sua figlia Dunya. Dopo un tentativo fallito di restituire sua figlia, quando l'ussaro "con mano forte, afferrando il vecchio per il bavero, lo spinse sulle scale", Vyrin non fu più in grado di combattere. E lo sfortunato vecchio muore di desiderio, addolorato per il suo possibile deplorevole destino.

Eugenio, l'eroe di The Bronze Horseman, assomiglia a Samson Vyrin.
Il nostro eroe vive a Kolomna, serve da qualche parte, timido dei nobili. Non fa grandi progetti per il futuro, si accontenta di una vita tranquilla e poco appariscente.

Spera anche nella sua felicità personale, anche se piccola, ma familiare di cui ha tanto bisogno.

Ma tutti i suoi sogni sono vani, perché il destino malvagio irrompe nella sua vita: l'elemento distrugge la sua amata. Eugene non può resistere al destino, si preoccupa silenziosamente della sua perdita. E solo in uno stato di follia minaccia il Cavaliere di bronzo, considerando l'uomo che ha costruito la città su questo luogo morto come il colpevole della sua disgrazia. Pushkin guarda i suoi eroi di lato. Non si distinguono né per intelligenza né per posizione nella società, ma sono persone gentili e rispettabili, e quindi degne di rispetto e simpatia. Nel romanzo "La figlia del capitano" la categoria delle "piccole persone" include Petr Andreevich Grinev E capitano Mironov. Si distinguono per le stesse qualità: gentilezza, giustizia, decenza, capacità di amare e rispettare le persone. Ma hanno un'altra qualità molto buona: rimanere fedeli alla parola data. Pushkin ha eliminato il detto nell'epigrafe: "Prenditi cura dell'onore fin dalla giovane età". Hanno salvato il loro onore. E altrettanto caro ad AS Pushkin, così come lo sono gli eroi delle sue opere precedentemente nominate.

Pushkin propone in essi un tema democratico
ometto (la storia "Il capostazione"), anticipando "Soprabito" di Gogol.

Ecco cosa scrive nella sua articolo critico "La prosa artistica di Pushkin" critico letterario S.M. Petrov:

"Tales of Belkin" è apparso in stampa primo lavoro realistico prosa russa. Insieme ai temi tradizionali della vita della nobiltà ("La giovane donna-contadina"), Pushkin li propone tema democratico dell'omino(la storia "Il capostazione"), anticipando "Soprabito" di Gogol.

I racconti di Belkin è stata la risposta polemica di Pushkin alle principali correnti della prosa russa contemporanea. la veridicità dell'immagine, profonda conoscenza della natura umana, l'assenza di qualsiasi didattica "Capostazione" Pushkin mettere fine a influenza
storia sentimentale e didattica su un ometto come "Povera Liza" Karamzin. Immagini idealizzate, situazioni di trama di una storia sentimentale create deliberatamente a scopo didattico sono sostituite da tipi reali e immagini quotidiane, raffiguranti le vere gioie e dolori della vita.

profondo umanesimo La storia di Pushkin si oppone alla sensibilità astratta della storia sentimentale. Il linguaggio educato del racconto sentimentale, cadendo nella retorica moralistica, lascia il posto a una narrazione semplice e non sofisticata, come la storia del vecchio custode sul suo Dun. Il realismo sostituisce il sentimentalismo nella prosa russa.

D.Blagoy considera l'immagine del "piccolo uomo", il "cancelliere universitario" senza pretese, la corona del realismo di Pushkin, il suo coerente completamento, arrivando persino a identificare direttamente gli ideali di vita di Eugenio ("Il cavaliere di bronzo"), il più tipico di una serie di tali eroi, con le aspirazioni del poeta stesso.

“In realtà, Pushkin degli anni '30, che più di una volta ha raffigurato con simpatia la vita e la vita delle “piccole persone”, ha dotato queste ultime di caldi sentimenti umani, allo stesso tempo non ha potuto fare a meno di vedere i limiti, la scarsità dello spirituale esigenze di un piccolo funzionario, commerciante, nobile impoverito. Compiatondo il "piccolo uomo", Pushkin mostra allo stesso tempo la ristrettezza piccolo-borghese delle sue richieste.

Quanto è tipico il tipo di insegnante di francese in Dubrovsky:

“Ho una madre anziana, le manderò metà del mio stipendio per il cibo, dal resto dei soldi in cinque anni posso mettere da parte un piccolo capitale - sufficiente per la mia futura indipendenza, e poi bonsoir, vado a Parigi e intraprendere una svolta commerciale. - Sottolinea A. Grushkin in articolo "L'immagine di un eroe popolare nelle opere di Pushkin negli anni '30".

A volte immagine di un piccolo uomo ad Alexander Sergeevich entra nella descrizione dell'eroe popolare. Passiamo a un frammento dello stesso articolo di Grushkin:

“Nelle canzoni degli slavi occidentali, ha trovato questo eroe. Quest'ultimo, a quanto pare, è dotato di tutte le caratteristiche di un "piccolo uomo". A prima vista, abbiamo davanti a noi una persona semplice e poco esigente, il cui modo di vivere è primitivo all'estremo. Cosa vorresti dire, ad esempio, al vecchio padre, che è già "oltre la tomba", l'eroe di "Funeral Song?"

Hai notato come il corso della storia influisce sul processo letterario? In che modo, con i cambiamenti nella vita reale, l'emergere di nuove leggi, il cambio di potere, lo sviluppo scientifico e tecnico, sorgono davanti allo scrittore vari problemi, le cui soluzioni sono dettate, ancora una volta, dalla situazione politica del Paese?

Uno degli eterni problemi della letteratura in generale e della letteratura russa in particolare è il problema della "piccola" persona. Piccolo non per parametri biologici: non è cresciuto, non arriva agli altri, ma perché occupa una certa posizione sociale che non gli permette di diventare qualcuno più di quello che è.

Possiamo già vedere singoli tocchi di tali immagini nel lavoro di Pushkin. Ricordiamo il "Capostazione": un vecchio povero e sfortunato, a cui è stata portata via con l'inganno sua figlia - perché non un esempio di persona "piccola"? Ma questo è ancora solo uno schizzo, un'eco dell'immagine reale della "piccola" persona.

Caro lettore, non rimproverare l'autore di questo saggio se sorprendi Chernyshevsky nel prendere posizione sulla letteratura russa della metà del XIX secolo, perché è difficile non essere d'accordo con Nikolai Grigorievich che l'emergere di un carattere nazionale, e con esso la "piccola" persona, è collegata all'opera di N. Gogol. Un esempio da manuale a questo proposito è il racconto di Gogol "The Overcoat". Qui vediamo già qualcosa di diverso, una diversa posizione dell'autore, la famosa "risata tra le lacrime", quando una persona è sia ridicola che terrificante nella sua assurdità. Ma è un peccato per lui, così indifeso. A proposito, notiamo che questa immagine è rilevante anche per il nostro secolo: non è un caso che Yu Nornshtein stia realizzando un film d'animazione basato sulla storia da più di un anno.

L'immagine di una "piccola" persona riceve il prossimo ciclo di sviluppo già nell'opera di F. Dostoevskij. Apriamo le pagine di "Poor People" - davanti a noi c'è Makar Devushkin, un tipico rappresentante degli "umiliati e insultati". Ma cosa dice del "Soprabito" di Gogol di cui sopra?

“Io, per esempio, farei questo; e cosa c'è di speciale in lui, cosa c'è di buono in lui? Quindi, qualche esempio vuoto dalla vita quotidiana e vile. E come hai deciso di mandarmi un libro del genere, mia cara. Perché, questo è un libro malizioso, Varenka; è semplicemente non plausibile, perché non può accadere che esista un tale funzionario. Perché, dopo una cosa del genere, bisogna lamentarsi, Varenka, lamentarsi formalmente.

Una persona "piccola" si ribella, "elabora il proprio stile", non è d'accordo con la sua posizione, non è d'accordo che qualcuno abbia il diritto di umiliarlo

Esso ha. E questo non è casuale, perché fu in questo momento che apparvero in filosofia, e allo stesso tempo in letteratura, disposizioni sull'autostima di ogni persona, sull'individualità. Ma dove porterà questa "individualità"? Non è ai Raskolnikov, che si pongono la domanda “Sono una creatura tremante o ne ho diritto?”?...

Dalla metà alla fine del secolo, il lavoro di molti scrittori è pieno di descrizioni della vita delle "piccole" persone: queste sono le opere di Nekrasov, Garshin, Herzen e Cechov, ecc. rappresentanti di diversi strati sociali, che occupano diverse posizioni sociali - attrici, contadini, militari...

Particolarmente interessante a questo proposito è A. Cechov in una fase iniziale della sua carriera con le sue battute umoristiche e sarcastiche. Un intero caleidoscopio di storie in cui il protagonista è una persona "piccola" - "Thick and Thin", "Chameleon", "Unter Prishibey" - ci permette di comprendere l'atteggiamento dell'autore nei confronti di persone di un magazzino simile. Tutti loro sono insignificanti, timidi e quindi strisciano davanti a persone che sono più in alto di loro nella scala sociale. Cechov disprezza tali personaggi. Questa non è più la "risata tra le lacrime" di Gogol - questa è un'amara disperazione per l'impoverimento dello spirito morale in una persona. È comprensibile: sta arrivando l'era della crisi di fine secolo, la fine, l'inaridimento di tutti i fondamenti morali tradizionali e l'attesa di qualcosa di nuovo, ancora sconosciuto e terribile nella sua incertezza (non a caso terribile, se ricordiamo cosa la storia si è preparata per la Russia all'inizio del ventesimo secolo).

Un secolo cambia per un altro, una persona cambia, il suo posto nella letteratura cambia. E sarà così finché ci sarà letteratura, e persone, e il movimento della storia.

Riferimenti:

1. Chernyshevsky N.G. Saggi sul periodo Gogol della letteratura russa [Risorsa elettronica] URL : http://az.lib.ru/c/chernyshewskij_n_g/text_0210.shtml - 20.05.18

L'immagine del "piccolo uomo" nella letteratura russa

Il concetto stesso di "piccolo uomo" appare in letteratura prima che si formi il tipo stesso di eroe. Inizialmente, questa è la designazione di persone del terzo stato, che sono diventate interessanti per gli scrittori a causa della democratizzazione della letteratura.

Nell'Ottocento l'immagine del "piccolo uomo" diventa uno dei temi trasversali della letteratura. Il concetto di "piccolo uomo" è stato introdotto da V.G. Belinsky nel suo articolo del 1840 "Woe from Wit". Inizialmente, significava una persona "semplice". Con lo sviluppo dello psicologismo nella letteratura russa, questa immagine acquisisce un ritratto psicologico più complesso e diventa il personaggio più popolare nelle opere democratiche della seconda metà. XIX secolo.

Enciclopedia letteraria:

"Little Man" è un numero di personaggi diversi nella letteratura russa del 19 ° secolo, uniti da caratteristiche comuni: una posizione bassa nella gerarchia sociale, povertà, insicurezza, che determina le peculiarità della loro psicologia e del ruolo della trama - vittime dell'ingiustizia sociale e un meccanismo di stato senz'anima, spesso personificato nell'immagine "persona significativa". Sono caratterizzati dalla paura della vita, dall'umiliazione, dalla mansuetudine, che tuttavia possono essere combinati con un senso di ingiustizia dell'ordine esistente delle cose, con orgoglio ferito e persino un impulso ribelle a breve termine, che, di regola, non comporta un cambiamento della situazione attuale. Il tipo di "piccolo uomo", scoperto da A. S. Pushkin ("The Bronze Horseman", "The Stationmaster") e N. V. Gogol ("The Overcoat", "Notes of a Madman"), in modo creativo e talvolta polemico in relazione alla tradizione , ripensato da F. M. Dostoevsky (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Cechov (Chervyakov da "The Death of an Official", l'eroe di "Tolstoy and Thin"), M. A. Bulgakov (Korotkov dal Diaboliad), M. M. Zoshchenko e altri scrittori russi del XIX-XX secolo.

"Piccolo uomo" è un tipo di eroe in letteratura, il più delle volte è un funzionario povero e poco appariscente che occupa una piccola posizione, il suo destino è tragico.

Il tema del "piccolo uomo" è un "tema trasversale" della letteratura russa. L'aspetto di questa immagine è dovuto alla scala della carriera russa di quattordici gradini, al di sotto dei quali piccoli funzionari lavoravano e soffrivano di povertà, mancanza di diritti e insulti, scarsamente istruiti, spesso soli o gravati da famiglie, degni di comprensione umana, ognuno con la sua disgrazia.

I piccoli non sono ricchi, invisibili, il loro destino è tragico, sono indifesi.

Pushkin "Il capostazione" Sansone Vyrin.

Gran lavoratore. Persona debole. Perde sua figlia: viene portata via dal ricco ussaro Minsky. conflitto sociale. Umiliato. Non può prendersi cura di se stesso. Mi sono ubriacato. Sansone è perso nella vita.

Pushkin è stato uno dei primi a proporre il tema democratico del "piccolo uomo" in letteratura. In Belkin's Tales, completato nel 1830, lo scrittore non solo disegna immagini della vita della nobiltà e della contea ("The Young Lady-Peasant Woman"), ma attira anche l'attenzione dei lettori sul destino del "piccolo uomo".

Il destino del "piccolo uomo" viene qui rappresentato per la prima volta in modo realistico, senza lacrime sentimentali, senza esagerazioni romantiche, per effetto di certe condizioni storiche, dell'ingiustizia dei rapporti sociali.

Nella trama stessa di The Stationmaster viene trasmesso un tipico conflitto sociale, viene espressa un'ampia generalizzazione della realtà, rivelata nel singolo caso del tragico destino di un uomo comune Samson Vyrin.

C'è una piccola stazione postale da qualche parte all'incrocio delle carreggiate. Qui vivono il funzionario di 14 ° grado Samson Vyrin e sua figlia Dunya - l'unica gioia che rallegra la dura vita del custode, piena di urla e imprecazioni per i passanti. Ma l'eroe della storia - Samson Vyrin - è abbastanza felice e calmo, si è adattato da tempo alle condizioni di servizio, la bellissima figlia Dunya lo aiuta a gestire una semplice famiglia. Sogna la semplice felicità umana, sperando di fare da babysitter ai suoi nipoti, trascorrere la sua vecchiaia con la sua famiglia. Ma il destino gli prepara una prova difficile. L'ussaro di passaggio Minsky porta via Dunya, senza pensare alle conseguenze del suo atto.

La cosa peggiore è che Dunya se n'è andata con l'ussaro di sua spontanea volontà. Varcata la soglia di una nuova, ricca vita, ha abbandonato il padre. Samson Vyrin va a San Pietroburgo per "restituire l'agnello smarrito", ma viene cacciato dalla casa di Dunya. L'ussaro "con mano forte, afferrando il vecchio per il bavero, lo spinse sulle scale". Padre infelice! Dove può competere con un ricco ussaro! Alla fine, per sua figlia, riceve diverse banconote. “Le lacrime sgorgarono di nuovo nei suoi occhi, lacrime di indignazione! Ha schiacciato i fogli in una palla, li ha gettati a terra, li ha calpestati con il tallone ed è andato ... "

Vyrin non era più in grado di combattere. Ha "pensato, ha agitato la mano e ha deciso di ritirarsi". Sansone, dopo la perdita della sua amata figlia, si perse nella vita, si bevve e morì nel desiderio di sua figlia, addolorato per il suo possibile deplorevole destino.

A proposito di persone come lui, Pushkin scrive all'inizio della storia: "Siamo però onesti, cercheremo di entrare nella loro posizione e, forse, li giudicheremo in modo molto più condiscendente".

Verità di vita, simpatia per il "piccolo uomo", insultato ad ogni passo dai capi, in piedi più in alto in grado e posizione: questo è ciò che proviamo leggendo la storia. Pushkin ama questo "piccolo uomo" che vive nel dolore e nel bisogno. La storia è intrisa di democrazia e umanità, raffigurando così realisticamente il "piccolo uomo".

Pushkin "Il cavaliere di bronzo". Eugenio

Eugene è un "piccolo uomo". La città ha avuto un ruolo fatale nel destino. Durante l'alluvione, perde la sua sposa. Tutti i suoi sogni e le sue speranze di felicità sono morti. Ho perso la testa. Nella follia malata, sfida l'incubo "idolo su un cavallo di bronzo": la minaccia di morte sotto gli zoccoli di bronzo.

L'immagine di Eugene incarna l'idea del confronto tra l'uomo comune e lo stato.

"Il pover'uomo non aveva paura per se stesso." "Il sangue ribolliva." "Una fiamma ha attraversato il cuore", "Già per te!". La protesta di Yevgeny è un impulso istantaneo, ma più forte di quello di Samson Vyrin.

L'immagine di una città splendente, vivace, magnifica è sostituita nella prima parte del poema dall'immagine di un'alluvione terribile e distruttiva, immagini espressive di un elemento furioso su cui una persona non ha potere. Tra coloro le cui vite furono distrutte dall'alluvione c'è Eugenio, di cui parla l'autore all'inizio della prima parte del poema. Eugenio è un “uomo comune” (uomo “piccolo”): non ha né soldi né ranghi, “serve da qualche parte” e sogna di farsi un “rifugio umile e semplice” per sposare la sua amata ragazza e affrontare la vita con suo.

…Il nostro eroe

Vive a Kolomna, serve da qualche parte,

I nobili evitano...

Non fa grandi progetti per il futuro, si accontenta di una vita tranquilla e poco appariscente.

A cosa stava pensando? Di,

Che era povero, che lavorava

Doveva consegnare

E indipendenza e onore;

Cosa potrebbe aggiungere Dio a lui

Mente e denaro.

La poesia non indica né il cognome dell'eroe né la sua età, non si dice nulla sul passato di Evgenij, sul suo aspetto, sui tratti caratteriali. Privando Yevgeny delle caratteristiche individuali, l'autore lo trasforma in una persona normale e tipica dalla folla. Tuttavia, in una situazione estrema e critica, Eugene sembra svegliarsi da un sogno, e si libera delle sembianze di "insignificanza" e si oppone all '"idolo di rame". In uno stato di follia, minaccia il Cavaliere di bronzo, considerando l'uomo che ha costruito la città su questo luogo morto come il colpevole della sua disgrazia.

Pushkin guarda i suoi eroi di lato. Non si distinguono né per intelligenza né per posizione nella società, ma sono persone gentili e rispettabili, e quindi degne di rispetto e simpatia.

Conflitto

Pushkin per la prima volta nella letteratura russa ha mostrato tutta la tragedia e l'insolubilità del conflitto tra lo stato e gli interessi statali e gli interessi del privato.

La trama del poema è completata, l'eroe è morto, ma il conflitto centrale è rimasto ed è stato trasferito ai lettori, non risolto e in realtà stesso, l'antagonismo tra "top" e "bottom", potere autocratico e persone indigenti è rimasta. La simbolica vittoria del Cavaliere di Bronzo su Eugenio è una vittoria di forza, ma non di giustizia.

Gogol "Soprabito" Akaki Akikievich Bashmachkin

"Eterno consigliere titolare". Abbatte con rassegnazione il ridicolo dei colleghi, timidi e solitari. povera vita spirituale. Ironia e compassione dell'autore. L'immagine della città, che è terribile per l'eroe. Conflitto sociale: "piccolo uomo" e rappresentante senz'anima delle autorità "persona significativa". L'elemento di fantasia (casting) è il motivo della ribellione e della punizione.

Gogol apre il lettore al mondo delle "piccole persone", funzionari nei suoi "Racconti di Pietroburgo". Particolarmente significativa per la divulgazione di questo argomento è la storia "The Overcoat", Gogol ha avuto una grande influenza sull'ulteriore movimento della letteratura russa, "rispondente" nell'opera delle sue figure più diverse da Dostoevskij e Shchedrin a Bulgakov e Sholokhov. "Siamo usciti tutti dal soprabito di Gogol", ha scritto Dostoevskij.

Akaky Akakievich Bashmachkin - "eterno consigliere titolare". Sopporta con rassegnazione il ridicolo dei suoi colleghi, è timido e solo. L'insensato servizio d'ufficio ha ucciso in lui ogni pensiero vivente. La sua vita spirituale è povera. L'unico piacere che trova nella corrispondenza delle carte. Disegnava amorevolmente le lettere con una calligrafia pulita e uniforme e si immergeva completamente nel lavoro, dimenticando gli insulti causatigli dai suoi colleghi, il bisogno e le preoccupazioni per il cibo e il comfort. Anche a casa pensava solo che "Dio manderà qualcosa da riscrivere domani".

Ma anche in questo funzionario oppresso, un uomo si è svegliato quando è apparso lo scopo della vita: un nuovo soprabito. Nella storia si osserva lo sviluppo dell'immagine. “È diventato in qualche modo più vivo, anche più fermo nel carattere. Il dubbio, l'indecisione è scomparsa da sola dal suo volto e dalle sue azioni ... ”Bashmachkin non si separa dal suo sogno per un solo giorno. Ci pensa, come un'altra persona pensa all'amore, alla famiglia. Qui ordina per sé un nuovo soprabito, "... la sua esistenza è diventata in qualche modo più piena ..." La descrizione della vita di Akaky Akakievich è permeata di ironia, ma contiene sia pietà che tristezza. Introducendoci nel mondo spirituale dell'eroe, descrivendo i suoi sentimenti, pensieri, sogni, gioie e dolori, l'autore chiarisce quale felicità sia stata per Bashmachkin acquisire un soprabito e in quale disastro si trasformi la sua perdita.

Non c'era persona più felice di Akaky Akakievich quando il sarto gli portò un soprabito. Ma la sua gioia fu di breve durata. Quando è tornato a casa di notte, è stato derubato. E nessuno di quelli intorno a lui prende parte al suo destino. Invano Bashmachkin ha cercato aiuto da una "persona significativa". Fu persino accusato di ribellione contro superiori e "superiori". Il frustrato Akaki Akakievich prende un raffreddore e muore.

Nel finale, un uomo piccolo e timido, spinto alla disperazione dal mondo dei forti, protesta contro questo mondo. Morendo, "bestemmia gravemente", pronuncia le parole più terribili che seguirono le parole "vostra eccellenza". Fu una rivolta, anche se in un delirio in punto di morte.

Non è a causa del soprabito che muore il “piccolo uomo”. Diventa vittima della "disumanità" burocratica e della "feroce maleducazione", che, secondo Gogol, si annida sotto le spoglie del "laicismo raffinato ed educato". Questo è il significato più profondo della storia.

Il tema della ribellione trova espressione nell'immagine fantastica di un fantasma che appare per le strade di San Pietroburgo dopo la morte di Akaky Akakievich e si toglie i soprabiti ai delinquenti.

N.V. Gogol, che nel suo racconto "The Overcoat" mostra per la prima volta l'avarizia spirituale, lo squallore dei poveri, ma richiama anche l'attenzione sulla capacità di ribellarsi del "piccolo uomo" e per questo introduce elementi di fantasia nel suo lavoro.

N. V. Gogol approfondisce il conflitto sociale: lo scrittore ha mostrato non solo la vita del "piccolo uomo", ma anche la sua protesta contro l'ingiustizia. Lascia che questa "ribellione" sia timida, quasi fantastica, ma l'eroe difende i suoi diritti, contro le fondamenta dell'ordine esistente.

Dostoevskij "Delitto e castigo" Marmeladov

Lo stesso scrittore ha osservato: "Siamo usciti tutti dal soprabito di Gogol".

Il romanzo di Dostoevskij è intriso dello spirito del "Soprabito" di Gogol "Persone povere E". Questa è una storia sul destino dello stesso "piccolo uomo", schiacciato dal dolore, dalla disperazione e dall'illegalità sociale. La corrispondenza del povero funzionario Makar Devushkin con Varenka, che ha perso i genitori ed è perseguitata da una mezzana, rivela il profondo dramma della vita di queste persone. Makar e Varenka sono pronti l'uno per l'altro per qualsiasi difficoltà. Makar, che vive in condizioni di estremo bisogno, aiuta Varya. E Varya, avendo saputo della situazione di Makar, viene in suo aiuto. Ma gli eroi del romanzo sono indifesi. La loro ribellione è "ribellione in ginocchio". Nessuno può aiutarli. Varya viene portato via a morte certa e Makar rimane solo con il suo dolore. La vita spezzata e paralizzata di due persone meravigliose, spezzata dalla crudele realtà.

Dostoevskij rivela le esperienze profonde e forti delle "piccole persone".

È curioso notare che Makar Devushkin legge Il capostazione di Pushkin e Il soprabito di Gogol. È solidale con Samson Vyrin e ostile a Bashmachkin. Probabilmente perché vede in lui il suo futuro.

FM ha raccontato il destino del "piccolo uomo" Semyon Semyonovich Marmeladov. Dostoevskij sulle pagine del romanzo "Crimine e punizione". Uno per uno, lo scrittore rivela davanti a noi immagini di povertà senza speranza. Dostoevskij scelse la parte più sporca di rigorosamente San Pietroburgo come scena dell'azione. Sullo sfondo di questo paesaggio si svolge davanti a noi la vita della famiglia Marmeladov.

Se i personaggi di Cechov sono umiliati, non si rendono conto della loro insignificanza, allora il funzionario in pensione ubriaco di Dostoevskij comprende appieno la sua inutilità, inutilità. È un ubriacone, insignificante, dal suo punto di vista, una persona che vuole migliorare, ma non può. Capisce di aver condannato la sua famiglia, e soprattutto sua figlia, alla sofferenza, si preoccupa per questo, si disprezza, ma non può farne a meno. "Pietà! Perché pietà di me!", urlò all'improvviso Marmeladov, alzandosi in piedi con la mano tesa... "Sì! Non c'è niente per cui avere pietà di me! Crocifiggimi sulla croce e non avere pietà di me!

Dostoevskij crea l'immagine di una vera persona caduta: la dolcezza importuna di Marmelad, il discorso goffo e ornato - proprietà di una tribuna della birra e di un giullare allo stesso tempo. La consapevolezza della sua bassezza ("Sono un bestiame nato") non fa che rafforzare la sua spavalderia. È disgustoso e pietoso allo stesso tempo, questo ubriacone Marmeladov con il suo discorso ornato e l'importante postura burocratica.

Lo stato d'animo di questo piccolo funzionario è molto più complesso e sottile di quello dei suoi predecessori letterari: Samson Vyrin di Pushkin e Bashmachkin di Gogol. Non hanno il potere dell'introspezione, che ha raggiunto l'eroe di Dostoevskij. Marmeladov non solo soffre, ma analizza anche il suo stato d'animo, lui, come medico, fa una diagnosi spietata della malattia: il degrado della propria personalità. Ecco come confessa nel suo primo incontro con Raskolnikov: “Caro signore, la povertà non è un vizio, è la verità. Ma... la povertà è un vizio - p. Nella povertà conservi ancora tutta la nobiltà dei sentimenti innati, ma nella povertà mai nessuno ... perché nella povertà io stesso sono il primo pronto ad offendermi.

Una persona non solo muore di povertà, ma capisce quanto sia spiritualmente devastata: inizia a disprezzarsi, ma non vede intorno a sé nulla a cui aggrapparsi, che lo impedirebbe al decadimento della sua personalità. Il finale del destino della vita di Marmeladov è tragico: per strada è stato schiacciato dalla carrozza di un dandy gentiluomo trainata da una coppia di cavalli. Gettandosi sotto i loro piedi, quest'uomo stesso ha trovato l'esito della sua vita.

Sotto la penna dello scrittore Marmeladov diventa un modo tragico. Il grido di Marmelad - "dopotutto, è necessario che ogni persona possa almeno andare da qualche parte" - esprime l'ultimo grado di disperazione di una persona disumanizzata e riflette l'essenza del dramma della sua vita: non c'è nessun posto dove andare e nessuno dove andare .

Nel romanzo, Raskolnikov simpatizza con Marmeladov. L'incontro con Marmeladov in una taverna, la sua confessione febbrile, come delirante, ha dato al protagonista del romanzo Raskolnikov una delle ultime prove della correttezza dell '"idea napoleonica". Ma non solo Raskolnikov simpatizza con Marmeladov. "Più di una volta hanno già avuto pietà di me", dice Marmeladov a Raskolnikov. Anche il buon generale Ivan Afanasyevich ebbe pietà di lui e lo accettò di nuovo al servizio. Ma Marmeladov non ha resistito alla prova, ha ripreso a bere, ha bevuto tutto il suo stipendio, ha bevuto tutto e in cambio ha ricevuto un frac sbrindellato con un solo bottone. Marmeladov nel suo comportamento è arrivato al punto di perdere le ultime qualità umane. È già così umiliato che non si sente un uomo, ma sogna solo di essere un uomo tra la gente. Sonya Marmeladova comprende e perdona suo padre, che è in grado di aiutare il suo vicino, di simpatizzare con coloro che hanno tanto bisogno di compassione

Dostoevskij ci fa commiserare per gli indegni di pietà, provare compassione per gli indegni di compassione. "La compassione è la legge più importante e, forse, l'unica dell'esistenza umana", ha detto Fyodor Mikhailovich Dostoevsky.

Cechov "Morte di un funzionario", "Spesso e magro"

Più tardi, Cechov riassumerà un risultato peculiare nello sviluppo del tema, dubitava delle virtù tradizionalmente cantate dalla letteratura russa - gli alti meriti morali del "piccolo uomo" - un piccolo funzionario. Cechov. Se Cechov "esponeva" qualcosa nelle persone, allora, prima di tutto, era la loro capacità e disponibilità ad essere "piccoli". Una persona non dovrebbe, non osa farsi "piccola": questa è l'idea principale di Cechov nella sua interpretazione del tema del "piccolo uomo". Riassumendo quanto detto, possiamo concludere che il tema del "piccolo uomo" rivela le qualità più importanti della letteratura russa. XIX secolo - democrazia e umanesimo.

Nel tempo, il "piccolo uomo", privato della propria dignità, "umiliato e insultato", provoca non solo compassione, ma anche condanna tra gli scrittori progressisti. "La vostra vita è noiosa, signori", ha detto Cechov con il suo lavoro al "piccolo uomo", rassegnato alla sua posizione. Con sottile umorismo, lo scrittore mette in ridicolo la morte di Ivan Chervyakov, dalle cui labbra il lacchè "Te stesso" non ha lasciato le sue labbra per tutta la vita.

Nello stesso anno di "The Death of an Official", appare la storia "Thick and Thin". Cechov si oppone nuovamente al filisteismo, al servilismo. Il servitore collegiale Porfiry ridacchia, "come un cinese", inchinandosi in un inchino ossequioso, avendo incontrato il suo ex amico, che ha un alto rango. Il sentimento di amicizia che univa queste due persone è dimenticato.

Kuprin "Braccialetto di granato".Zheltkov

In "Garnet Bracelet" di AI Kuprin, Zheltkov è un "piccolo uomo". Ancora una volta, l'eroe appartiene alla classe inferiore. Ma ama e ama in un modo di cui molti della società più alta non sono capaci. Zheltkov si innamorò di una ragazza e per il resto della sua vita amò solo lei da sola. Ha capito che l'amore è un sentimento sublime, è un'opportunità datagli dal destino e non dovrebbe mancare. Il suo amore è la sua vita, la sua speranza. Zheltkov si suicida. Ma dopo la morte dell'eroe, la donna si rende conto che nessuno l'amava tanto quanto lui. L'eroe di Kuprin è un uomo dall'anima straordinaria, capace di sacrificio di sé, capace di amare veramente, e un tale dono è una rarità. Pertanto, il "piccolo uomo" Zheltkov appare come una figura che sovrasta coloro che lo circondano.

Così, il tema del "piccolo uomo" ha subito cambiamenti significativi nel lavoro degli scrittori: disegnando immagini di "piccoli uomini", gli scrittori di solito ne sottolineavano la debole protesta, l'oppressione, che successivamente porta il "piccolo uomo" al degrado. Ma ognuno di questi eroi ha qualcosa nella vita che lo aiuta a sopportare l'esistenza: Samson Vyrin ha una figlia, la gioia della vita, Akaky Akakievich ha un soprabito, Makar Devushkin e Varenka hanno il loro amore e si prendono cura l'uno dell'altro. Avendo perso questo obiettivo, muoiono, incapaci di sopravvivere alla perdita.

In conclusione, vorrei dire che una persona non dovrebbe essere piccola. In una delle sue lettere a sua sorella, Cechov esclamò: "Mio Dio, quanto è ricca la Russia di brave persone!"

Nel XX secolo, il tema è stato sviluppato nelle immagini degli eroi di I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky e anche alla fine XX secolo, puoi trovare il suo riflesso nell'opera di V. Shukshin, V. Rasputin e altri scrittori.