Schizzi paesaggistici e ruolo delle reminiscenze liriche. Il paesaggio nelle opere di J.S.

E letteratura MAOU Lyceum n. 8, Tomsk

Il filosofo svizzero Henri Aligel, non senza ragione, credeva che il paesaggio nell'arte fosse, prima di tutto, lo stato d'animo dell'artista. Ci sono opere, a volte nemmeno le più ambiziose nell'eredità di un particolare classico, in cui però si rivelano molte delle caratteristiche ideologiche e creative dello scrittore, i suoi pensieri preferiti, la sua percezione delle circostanze e dei personaggi in esse contenuti suono.

I. S. Turgenev era convinto che l'uomo fosse connesso alla natura "da mille fili inseparabili: è suo figlio". Lo avrebbe detto in seguito in una recensione di Notes of a Gun Hunter di S. T. Aksakov, ma questa convinzione nasce proprio all'inizio della sua attività poetica: associava la comunione con la vita della natura al desiderio di tranquillità. Lo scrittore ha sostenuto "descrizioni reali, calde e vivaci", in cui le più piccole sfumature del paesaggio obbedirebbero al tono generale dell'immagine, quindi Turgenev è attratto dalla natura, equilibrata, pacifica, mite, e non dal suo spontaneo, caotico manifestazioni, ma quanto dramma nascosto contengono i suoi schizzi di paesaggio - un mezzo per rivelare la natura del personaggio. La storia "Asya" è diventata un'opera del genere in cui "la storia dell'anima umana", la storia dell'amore è raccontata attraverso il prisma del paesaggio. Essendo parte della struttura della trama, il paesaggio gioca qui un ruolo importante nel descrivere le circostanze che si verificano nella storia, inoltre, come nella poesia, aiuta a comprendere il mondo interiore di Asya e Mr. N. N., svolge la funzione di parallelismo psicologico , ed è attraverso la descrizione del paesaggio che Turgenev trasmetterà lo stato mentale ed emotivo dei personaggi principali.

Se per F. M. Dostoevskij il paesaggio è lo sfondo su cui si svolgono gli eventi, un ulteriore mezzo per un'immagine più espressiva dei personaggi, allora per Turgenev, insieme ad Asya e al signor N. N., è uno degli eroi della storia, un altro " I" l'autore, che aiuta a comprendere e caratterizzare il mondo interiore, lo sviluppo dell'anima, il carattere del personaggio. Lo scrittore ha giustamente osservato: “... ovunque vedi l'autore invece della natura; e un uomo è forte solo quando vi si appoggia». Questa osservazione di Turgenev, l'artista, è fondamentale: non sostituire la natura con se stessi, non paragonarsi, ma fare affidamento su di essa nella ricerca e nell'acquisizione di forze creative.

In "Ace" si forma una tale visione della natura, che sarebbe "in accordo con il suo vero significato", e per questo è necessario - "separarsi da se stessi e pensare ai fenomeni della natura". Indubbiamente, "l'osservazione dal vivo della natura" è il modo più difficile per comprenderne le leggi e l'unico possibile per l'artista della parola.

All'inizio della storia, il signor N.N. separa il mondo della natura dal mondo delle persone, per lui la varietà dei volti è molto più chiara: “... volti viventi, volti umani - i discorsi delle persone, i loro movimenti, le risate - questo è ciò di cui non potrei fare a meno”, ma la natura gli è incomprensibile, e non può rispondere alla sua bellezza o mistero, non può essere in armonia con essa. È anche interessante notare che l'eroe non percepisce la bellezza circostante della natura nel suo insieme, non si vede in essa - questa è una descrizione eloquente del contenuto interiore del signor N.N., chiaramente non è un romantico, piuttosto, pragmatico e razionale gli è più vicino.

Nonostante la modestia e la mancanza di pretese del paesaggio del Reno, è maestoso e misterioso proprio nella sua semplicità, sebbene nell'interpretazione della natura di Turgenev ci siano molti echi della comprensione della gente delle sue forze elementali, in cui non c'è "nulla di astuto e di astuto. " Finora, solo la luna da sola illumina sia la città che il signor N. N. È la sua luce nel cielo notturno che si riflette nelle calme acque del Reno. Non essendo parte del mondo naturale, il protagonista però ama guardare il grande fiume, e in futuro tutte le vicissitudini del suo destino e del suo amore si rifletteranno sulla superficie dell'acqua. Non è un caso che si parli di una barchetta di carta, lanciata dai bambini del posto in un grande viaggio. Questo è un simbolo dell'amore del signor N.N. e Asya, di cui non è stato ancora detto nulla, ma la premonizione di qualcosa di enorme e reale è già molto vicina.

La mattina dopo del giovane narratore, dove domina il mare della luce del sole, il rumoroso mercante nel giardino e per le strade del paese, pieno del rumore allegro della gente, "l'innocente civetteria della giovinezza" - tutto questo prepara l'aspetto di colui il cui nome prende il nome dalla storia.

Anna - Asya - "benedetta", "dono di Dio", "nata di nuovo" - il significato dei nomi non è casuale. In futuro l'autore chiamerà sempre la sempre carina e graziosa Anna Asya, forse presto la sua nuova nascita, ma quale: felice o ... Il significato di nomi e nomi in Turgenev è sempre significativo. Il signor N. N., a cui non piacciono i russi all'estero, conosce e converge a stretto contatto con i russi: “Viviamo fuori città”, ha continuato Gagin, “in un vigneto, in una casa solitaria, in alto. Stiamo andando alla grande, guarda". Il leitmotiv del vigneto, che compare per la prima volta in questo contesto, e poi lo stretto sentiero ripido che lo accompagna, è la personificazione della lontananza da tutti, della solitudine, delle prove della vita del protagonista, che presto influenzeranno il signor N.N. Successivamente, questo leitmotiv diventerà quello principale e percorrerà l'intera storia.

Il pittoresco contrasto di "luce scarlatta sottile su una vite verde" evidenzia visibilmente il cuore "freddo" del giovane narratore e la violenta, vivace, spontanea nella sua selvaggia Asya, che ha ricevuto l'armamentario esteriore di una nobildonna (abito di seta, vivere in una casa padronale, ostentato rispetto per i servi). Tuttavia, se parliamo della psicologia dello sviluppo della sua anima, allora qui la ragazza non è stata privata. Il mondo delle forze naturali e dei suoi sentimenti, le emozioni saranno sempre in stretto contatto. Asya alla ricerca, sincera, aperta a tutto, troverà una risposta in tutto il mondo che la circonda: “Il Reno giaceva davanti a noi tutto d'argento, tra sponde verdi; in un punto ardeva dell'oro cremisi del tramonto. (...) Era bello sotto, ma ancora meglio sopra: mi colpivano soprattutto la purezza e la profondità del cielo, la radiosa trasparenza dell'aria. Fresco e leggero, rotolava in onde ... ”N. sembrava riscoprire tutto intorno a lui, ma“ trasparenza ”, splendore, purezza e profondità sono già in Asa, nel suo sentimento futuro, e le increspature delle onde sono le mobilità e variabilità delle irrequiete eroine, questi sono i tratti caratteristici della natura che all'inizio saranno un mistero per il giovane narratore, e la soluzione sarà molto semplice.

Ancora la luce della luna, che illumina sia il Reno che i giovani, e un percorso di vita che non sarà facile per entrambi, una luce profetica nel destino di Asya: “Sono saltato sulla barca e ho salutato la mia nuovi amici. Gagin ha promesso di farmi visita il giorno dopo; Gli strinsi la mano e stesi la mia ad Asa; ma lei si limitò a guardarmi ea scuotere la testa. La barca salpò e si precipitò lungo il fiume veloce. Il barcaiolo, un vecchio vigoroso, affondava a fatica i remi nell'acqua scura.

Sei andato a sbattere contro il pilastro lunare, l'hai rotto! Asya mi ha urlato contro.

Questa metafora interessante e ben nota, che parla di una tragedia futura, di una vita spezzata e di un amore, è l'inizio di quel "ponte d'oro attraverso l'intero fiume", che aprirà l'anima e il cuore del signor N.N. ”, “fresca rugiada”, “canto di allodola”, per tutte le cose che prima non aveva notato. L'attraversamento del fiume da parte dell'eroe è un avvertimento dell'autore, dotato di una ricca esperienza di vita, lo stesso signor N.N., a causa della sua età, ancora non capisce tutto. La natura, che vive all'unisono con Asya, ora si intrometterà dolcemente nella vita di un giovane narratore, inoltre, la loro comunanza si realizzerà anche a livello dell'autore, in quello strato di narrazione che appartiene ugualmente sia al narratore che all'autore .

Melo selvatico, ortica, acacia: questo è il mondo che circonda Asya, a lei comprensibile, di cui fa parte; anche il simbolo dell'amore è indicativo: un ramo di geranio lanciato dalla finestra, come se ci riportasse ai tempi dei cavalieri; un potere di sentimento luminoso e succoso che si prosciugherà letteralmente nel tempo, ma rimarrà un amaro ricordo di quell'amore che si verifica "una volta ogni mille anni". Il punto di vista dell'autore risulta essere molto più profondo, l'eroe-narratore arriverà a comprendere il lato metaforico degli eventi solo alla fine della storia. È stato questo amore che ha smosso l'anima del signor N.N., e improvvisamente ha sentito "l'odore della steppa della patria", ha visto il "letto di canapa" - e subito una tempesta di emozioni e pensieri è sorta in questa persona fino a quel momento molto equilibrata: " Il suo odore di steppa mi ha subito ricordato la patria e ha suscitato nell'anima un desiderio appassionato per lei. Volevo respirare aria russa, camminare sul suolo russo. E subito nasce una domanda retorica: "Cosa ci faccio qui, perché mi trascino in un lato strano, tra sconosciuti?" - la risposta ci è chiara grazie ad Asya, inoltre, questo è il punto di partenza del suo amore per l'eroina. Ma questi sono i pensieri dello stesso I. S. Turgenev. Il tempo della creazione della storia è il 1857, si prepara la riforma del 1861, il tempo delle difficili controversie, opinioni e ansie. Lo scrittore non può farsi da parte e introduce nella storia la biografia di Asya, figlia di un servo, e tutto questo sullo sfondo di un magnifico fiume, aria satura di luce lunare, suoni di valzer e amore. La storia è piena di dettagli psicologici accurati e concisi nella forma, ma contengono una descrizione profonda dei personaggi, e quindi per l'autore c'è la possibilità di una tale storia su di loro, che N. G. Chernyshevsky chiamerà "psicologia segreta", è anche interessante notare che i migliori paesaggi della storia sono collegati alle esperienze e ai movimenti emotivi dei personaggi, pieni della loro vita interiore: "L'umore dei miei pensieri doveva corrispondere alla natura calma di quella regione" o "Un battello a vapore correva lungo il Reno. Abbiamo iniziato a guardarlo. (...) - Vai da qualche parte lontano, a pregare, a un'impresa difficile, - continuò. “E poi i giorni passano, la vita se ne va, ma cosa abbiamo fatto?” Incontreremo la continuazione di questi pensieri con I. A. Bunin in "Clean Monday".

Il decimo capitolo è una sorta di Rubicone per il giovane narratore, è aperto all'amore, vuole che appaia, e questo sentimento di “desideri comprensivi” è nuovamente enfatizzato dalle calme acque del Reno, dal cielo stellato, “il sussurro del vento", e l'eroe osserva il fiume, e sta già nuotando in barca a valle, navigando verso qualcosa di tanto atteso e, probabilmente, tragico: "... l'ansia è cresciuta in me".

La connessione tra le leggi dell'equilibrio in natura e le leggi dell'equilibrio in un'opera d'arte è sorprendente. Poiché ci sono colpi di scena, rotture, sorprese, i loro "improvvisamente" nella natura, così sono nella storia: l'attraversamento del Reno e il primo e l'ultimo appuntamento d'amore si sono conclusi tradizionalmente - il signor N. N. ha considerato di sposare un diciassettenne- vecchia ragazza, "con il suo carattere", stupidità e "corteggiare in un momento simile" (che significa tarda sera) è una diretta violazione delle convenzioni secolari; "Devi aspettare fino al giorno dopo." Ma il giorno dopo non divenne un giorno di felicità, di cui l'usignolo sembrava cantare. Ora l'amorevole signor N. N. ha perso per sempre il suo amore, avendo scoperto una semplice verità: “La felicità non ha domani; non ha ieri; non ricorda il passato, non pensa al futuro; ha un regalo - e quello non è un giorno, ma un istante.

Subito dopo la sua pubblicazione, la storia è diventata al centro dell'attenzione della critica. N. G. Chernyshevsky classificava N. N. tra le "persone superflue", accusandolo di fallimento morale e sociale, P. A. Annenkov, al contrario, vedeva in una tale "persona debole" il portatore dei fondamenti della moralità e dell'umanità. Tuttavia, entrambi i critici hanno notato nell'eroe di Turgenev una certa incompletezza umana, debolezza, mancanza di volontà, che non gli hanno permesso di mantenere l'amore e diventare felice.

L'analisi intrapresa della storia, considerando il ruolo del paesaggio nel rivelare il carattere dell'eroe, permette una profonda comprensione della struttura, e attraverso di essa il significato dell'opera. Il nostro atteggiamento moderno nei confronti della natura è completato dall'esperienza di complesse riflessioni e comprensione creativa di I. S. Turgenev, uno dei primi a penetrare nella dialettica della tragedia e nell'armonia del rapporto tra uomo e natura.

Letteratura:

S. "Asya", Mosca, "Letteratura per bambini" 1980. I. "Garnet Bracelet", Novosibirsk, "West Siberian Book Publishing House", 1985. G. "Russian Man on rendez-vouz. Riflessioni sulla lettura della storia di Turgenev "Asya". "Ateneo" 1858.

V. "Sul tipo letterario di una persona debole (Riguardo alla storia del signor Turgenev "Asya", "Ateney" 1858.

Voronina Ekaterina Viktorovna
Titolo di lavoro: insegnante di lettere
Istituto d'Istruzione: MBOU "Scuola secondaria Pokrovo-Prigorodnaya"
Località: v. Pokrovo-Prigorodnoye
Nome materiale: presentazione
Soggetto:"Paesaggio nelle opere di I.S. Turgenev, nella musica e nella pittura".
Data di pubblicazione: 17.01.2016
Capitolo: educazione secondaria

Paesaggio nelle storie

IS Turgenev, in

dipinti

e musica.
Il lavoro è stato svolto da una studentessa del 9 ° grado della MBOU "Pokrovo-Prigorodnaya secondary school" Lebedeva Natalia
La natura nelle opere di Turgenev è sempre poeticizzata. È colorato da un senso di profondo lirismo. Ivan Sergeevich ha ereditato questo tratto da Pushkin, questa straordinaria capacità di estrarre poesia da qualsiasi fenomeno e fatto prosaico; tutto ciò che a prima vista può sembrare grigio e banale, sotto la penna di Turgenev acquista colorazione lirica e pittoricità. Tutti gli schizzi paesaggistici dell'autore, secondo me, sono molto luminosi, talentuosi, mostrano ancora una volta la straordinaria bellezza della natura e rivelano l'anima ampia del popolo russo.

Piano
 1. Il paesaggio nelle opere di I.S. Turgenev  2. Paesaggio rurale nel romanzo di I.S. Turgenev "Fathers and Sons". Dipinto di Fyodor Vasiliev “Villaggio”.  3. Schizzi paesaggistici di I.S. Turgenev nella storia "Bezhin Meadow", nel dipinto di I.I. Levitan "June Day" e nella musica di PI Tchaikovsky "Barcarole".  4. Notte nella storia "Biryuk" e nel dipinto di A. I. Kuindzhi "Notte sul Dnepr".  5. Paesaggio mattutino nella storia "Prato di Bezhin", Edvard Grieg "Mattina", dipinto di I. I. Shishkin "Mattina nebbiosa".  6. "Notte" nella storia "Bezhin Meadow" e l'immagine  A.I. Kuindzhi "Notte".  7. Romanticismo "Mattina nebbiosa", musica di V. Abaza.  8. Conclusione.  9. Elenco della letteratura utilizzata.
"L'amore per la propria natura nativa è uno dei segni più importanti dell'amore per il proprio paese..." K.G. Paustovsky

Obiettivo del lavoro
: farsi un'idea dello scrittore Turgenev come maestro degli schizzi di paesaggio, confrontare il paesaggio in un'opera letteraria con il paesaggio nella pittura e nella musica.
Obiettivo di ricerca
: - rivelare la particolarità del paesaggio di Turgenev - il suo pittoresco, "acquerello", leggerezza, pittura sonora, - mostrare il paesaggio nei dipinti degli artisti Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Vasilyev, fenomeni della natura, mostrare l'abilità di uno scrittore, artista, compositore-psicologo per creare un certo stato emotivo attraverso il paesaggio.

Ipotesi di ricerca
: lo studio nelle opere di Turgenev, dipinti di artisti e opere musicali del paesaggio non solo come tecnica che consente di creare un certo stato d'animo emotivo, ma anche uno dei valori di vita più importanti e indiscutibili, l'atteggiamento verso il quale un persona è messa alla prova.
Ivan Sergeevich Turgenev nel suo lavoro ha espresso il suo atteggiamento nei confronti della natura come anima della Russia. L'uomo e il mondo della natura nelle opere dello scrittore agiscono in unità, indipendentemente dal fatto che siano raffigurate steppe, animali, foreste o fiumi. Nelle famose storie delle "Note di un cacciatore" questo può essere visto chiaramente in modo particolarmente chiaro.

Paesaggio nelle opere di Turgenev.
 Il lavoro dello scrittore è ricco di schizzi di paesaggi, che hanno un loro significato indipendente. Una caratteristica del paesaggio di Turgenev è la capacità di riflettere l'umore e i sentimenti spirituali dei personaggi. La rappresentazione della natura nelle opere di Turgenev raggiunge una completezza senza precedenti nella letteratura mondiale.

Paesaggio del villaggio nel romanzo "Fathers and Sons".
Quasi tutte le opere di Turgenev si distinguono per magnifici schizzi paesaggistici natura russa... E sullo sfondo di una natura meravigliosa, Turgenev nel romanzo "Fathers and Sons" dipinge un'immagine della realtà: un villaggio russo con "capanne basse sotto l'oscurità, spesso metà -tetti spazzati”, con “aie storte con muri di vimini e cancelli spalancati”, con la sua ignoranza, mancanza di cultura, povertà e completa devastazione.

Dipinto di Fyodor Vasiliev “Villaggio”.
Iniziando la storia del dipinto di Fyodor Vasiliev "Village", vale la pena dire che l'opera stessa è stata scritta dall'artista sotto l'impressione diretta di viaggi nella provincia di Tambov dell'Impero russo, nonché attraverso città e villaggi di provincia di Ucraina. Vasiliev trascorse l'estate, così come l'autunno del 1869, in un villaggio chiamato Znamenskoye, che si trovava nella provincia di Tambov. Fu lì che il conte Stroganov lo invitò a fargli visita, le impressioni di questi viaggi furono presto trasferite dall'artista sulla tela.

Schizzo del paesaggio di I.S. Turgenev "Bezhin Meadow".
In questi giorni il caldo a volte è molto forte, a volte addirittura "galleggia" sui pendii dei campi; ma il vento si disperde, spinge il calore accumulato, e turbini - cicli - segno indubbio di tempo costante - camminano come alti pilastri bianchi lungo le strade dei seminativi. Nell'aria secca e pulita odora di assenzio, segale compressa, grano saraceno; anche un'ora prima di notte non ti senti umido. Il contadino vuole un tempo simile per raccogliere il pane ... "

Dipinto di II Levitan "June Day".
Confrontiamo lo schizzo del paesaggio di Turgenev con il dipinto dell'artista Isaac Ilyich Levitan "June Day" - 1890. I colori estivi in ​​tutta la loro diversità danno il tono al lavoro. Il bordo del campo di segale è adiacente a un piccolo pezzo di campo naturale. La rigorosa monotonia di un campo giovane e la bellezza naturale - come se fossero messi appositamente l'uno accanto all'altro, inondati da un sole generoso, sotto un cielo blu senza fondo. Colpi timidi e tremanti compongono la corona di una betulla solitaria e il bordo della foresta. Numerosi colori del prato perfettamente abbinati creano un'atmosfera di lavoro allegra e spensierata. Qualche movimento è percettibilmente sentito - estate fresca nel vento.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky giugno. Barcarola
Ascoltiamo lo schizzo del paesaggio nella musica. Peter Ilyich Ciajkovskij. Giugno. Barcarola. Luglio - canti allegri dei contadini che iniziano la raccolta, falciatura uniforme e ben coordinata, canti popolari, spighe di segale mature che cadono a terra e risate allegre durante una pausa dal lavoro. In ogni tipo di arte - pittura, poesia, prosa, musica - la falciatura è ampiamente cantata, viene disegnata l'immagine di un campo infinito con isole di pagliai, contadini stanchi, felici del raccolto. In tutto il brano Čajkovskij ha intonazioni che ripetono il ritmo delle canzoni popolari, nell'accompagnamento si possono sentire accordi che imitano i suoni di strumenti musicali popolari, evocando ricordi di un villaggio sofferente e di una serata che porta una frescura tanto attesa. .

Notte nella storia "Biryuk", A.I. Kuindzhi "Notte su

Dnepr".
 E ora la notte di Turgenev. E intanto viene la notte; Non lo si vede più per venti passi... Sopra i cespugli neri, il lembo del cielo si fa vagamente limpido... Cos'è? fuoco?.. No, è la luna che sorge. E in basso, a destra, già tremolano le luci del paese... A.I. Kuindzhi nel suo famoso dipinto raffigurava un paesaggio tranquillo e calmo. Si apre un ampio spazio, in primo piano nel quale si distinguono appena i tetti delle case di un piccolo villaggio nel buio della notte. L'immagine sembra essere avvolta da qualcosa di misterioso e misterioso. Il mondo intero si è bloccato in attesa di qualcosa di speciale. C'è la sensazione che il male e il bene si incontrino, e il male sta cercando di sconfiggere il raggio luminoso, che divampa sempre di più.

Paesaggio mattutino nella storia "Bezhin Meadow", Edvard Grieg "Morning", pittura

Ivan Ivanovich Shishkin "Mattina nebbiosa".
Il paesaggio mattutino di Turgenev è scritto nella storia "Bezhin Meadow". … “La mattina è iniziata. L'alba non era ancora arrossita da nessuna parte, ma stava già diventando bianca a est. Tutto è diventato visibile, anche se vagamente visibile, tutt'intorno...”  Il dipinto di I. I. Shishkin “Foggy Morning”, come molte opere del grande maestro paesaggista, trasmette un'atmosfera sorprendentemente calma e pacifica. L'obiettivo dell'artista è una mattina tranquilla e nebbiosa sulla riva del fiume. In primo piano c'è la sponda in leggera pendenza, la superficie dell'acqua del fiume, in cui si intravede appena il movimento, la sponda collinare opposta nella foschia della nebbia mattutina. L'alba sembra aver risvegliato il fiume e, assonnato, pigro, sta solo guadagnando forza per entrare in profondità nel quadro... Tre elementi - cielo, terra e acqua - si completano armoniosamente Edvard Grieg "Mattina". I colori tenui dell'alba mattutina e la morbidezza delle loro modulazioni Le possibilità espressive della musica permettono di riprodurlo nei suoni.

"Notte" nella storia "Bezhin Meadow" e il dipinto di Kuindzhi

"Notte".
 Tutte le storie di Turgenev sono permeate della poetica della natura russa. La storia "Bezhin Meadow" inizia con una rappresentazione delle caratteristiche del cambiamento della natura durante un giorno di luglio, che termina con l'inizio della sera, il tramonto. Cacciatori stanchi e cani che hanno perso la strada sono sopraffatti da un senso di smarrimento. La misteriosa vita della natura notturna mette sotto pressione gli eroi a causa della sua impotenza di fronte ad essa. Il dipinto di Kuindzhi "Notte" ci ricorda così il paesaggio di Turgenev. La circostanza dell'incompletezza dell'immagine qui agisce come una sorta di simbolo dell'eternità del percorso creativo. Questa associazione è rafforzata dall'illuminazione lunare delle infinite pianure, come una luce eterna all'orizzonte.
Negli ultimi anni della sua vita, vivendo in Francia, soffrì molto non solo a causa della malattia, ma anche perché non poteva visitare la sua Spassky-Lutovinovo, non poteva sedersi all'ombra delle sue querce ombrose, vagare per i suoi campi sconfinati e prati, dove respirava l'aroma delle erbe fiorite, non poteva sentire l'inafferrabile gioco di colori del bosco autunnale e ascoltare il gioco del canto dell'usignolo, ammirare con entusiasmo l'alba della sera. Qui ha tratto ispirazione e ha acquisito forza per il suo lavoro. Con un enorme potere artistico e profondità riflesse I.S. Turgenev, tutta la bellezza morbida e discreta della natura russa nella corsia centrale. "Quando sei a Spasskoye", scrisse al suo amico, il famoso poeta russo Y. Polonsky, "inchinati da me alla casa, giardino, mia giovane quercia, inchinati alla tua patria ..."

Romanzo "Mattino nebbioso"

musica di V. Abaza.
 Turgenev ha una meravigliosa storia d'amore "Mistful Morning", musica di V. Abaza, dove tutto è così in sintonia con il nostro paesaggio mattutino. In questa storia d'amore si sente l'amore appassionato, un desiderio ineludibile per una patria lontana e così cara. Mattina nebbiosa, mattina grigia, Tristi campi coperti di neve... A malincuore ricorderai il tempo del passato, Ricorderai i volti a lungo dimenticati. Ricorderai discorsi abbondanti e appassionati, Sguardi, così avidamente e teneramente colti, Primi incontri, ultimi incontri, Suoni preferiti di una voce tranquilla. Ricorderai la separazione con uno strano sorriso, ricorderai molto caro, lontano, ascoltando l'instancabile mormorio delle ruote, guardando pensieroso l'ampio cielo.
La natura nelle opere di Turgenev è sempre poeticizzata. È colorato da un senso di profondo lirismo. Ivan Sergeevich ha ereditato questo tratto da Pushkin, questa straordinaria capacità di estrarre poesia da qualsiasi fenomeno e fatto prosaico; tutto ciò che a prima vista può sembrare grigio e banale, sotto la penna di Turgenev acquista colorazione lirica e pittoricità. Tutti gli schizzi paesaggistici dell'autore, secondo me, sono molto luminosi, talentuosi, mostrano ancora una volta la straordinaria bellezza della natura e rivelano l'anima ampia del popolo russo.

Elenco della letteratura utilizzata:
1. Petrov SM È. Turgenev è un grande scrittore realista russo. - Nel libro: Creatività di I.S. Turgenev. Riassunto di articoli. Una guida per l'insegnante. Sotto la direzione generale di S.M. Petrov. Editor-compilatore I.T. Trofimov. M., 1958, pag. 558. 2. Kurlyandskaya G.B. Decreto. op., pag. 91, pag. 98. 3. Pisarev D. Bazàrov. - Nel libro: critica letteraria russa degli anni '60 dell'Ottocento. Articoli selezionati. Comp., prefazione. e nota. professore B.F. Egorova. M., 1984, p.229. 4. Decreto Orlovsky S.. op., pag. 166. 5. Nezelenov A.I. È. Turgenev nelle sue opere. v.2. SPb., 1903, p. 245. 6. Brandes G. Studio. - Nel libro: critica straniera di Turgenev. SPb, pag. 27.

Paesaggio russo nella prosa di Turgenev.

Karelina Yu.L.

Il russo è una delle lingue più ricche del mondo. Usando questa ricchezza, una persona sceglie le parole esatte per trasmettere chiaramente non solo pensieri, ma anche sentimenti sottili, profondi e appassionati. Dalla fine del secolo scorso, c'è stata una transizione del paradigma scientifico dalla linguistica sistemico-strutturale alla linguistica cognitiva.

Il testo artistico è un riflesso dell'immagine del mondo del singolo autore, che è una variante dell'immagine artistica del mondo. L'immagine artistica del mondo comprende una parte comune: un'immagine linguistica del mondo, oltre che interpretativa, che riflette la percezione della realtà da parte del singolo autore, la conoscenza personale dell'autore, la sua esperienza.

L'immagine linguistica del mondo forma il tipo di atteggiamento di una persona nei confronti del mondo (natura, animali, se stesso come elemento del mondo). Stabilisce le norme del comportamento umano nel mondo, determina il suo atteggiamento nei confronti del mondo. Ogni linguaggio naturale riflette un certo modo di percepire e organizzare ("concettualizzare") il mondo. I significati in esso espressi si sommano a un certo sistema unificato di punti di vista, una sorta di filosofia collettiva, che è imposta come obbligatoria a tutti i madrelingua.

L'immagine del mondo non è un semplice insieme di "fotografie" di oggetti, processi, proprietà, ecc., perché include non solo oggetti riflessi, ma anche la posizione del soggetto riflettente, il suo atteggiamento nei confronti di questi oggetti e la posizione del soggetto è la stessa realtà degli oggetti stessi. Inoltre, poiché il riflesso del mondo da parte di una persona non è passivo, ma attivo, l'atteggiamento nei confronti degli oggetti non solo è generato da questi oggetti, ma è anche in grado di cambiarli (attraverso l'attività), da qui la naturalezza del fatto che il sistema di posizioni, relazioni e valutazioni socialmente tipiche trova un riflesso simbolico nel sistema della lingua nazionale e partecipa alla costruzione dell'immagine linguistica del mondo. Così,l'immagine linguistica del mondo nel suo insieme e, soprattutto, coincide con il riflesso logico del mondo nella mente delle persone.

Il mondo, riflesso attraverso il prisma del meccanismo delle sensazioni secondarie, catturato in metafore, confronti, simboli, è il fattore principale che determina l'universalità e la specificità di ogni particolare immagine linguistica nazionale del mondo.

Il simbolismo delle stagioni nell'opera di Turgenev corrisponde alle tradizioni che si sono sviluppate nella coscienza spirituale del popolo russo. Questo è uno dei motivi per cui i paesaggi di Turgenev sono facilmente percepiti dal lettore. Il linguaggio della prosa di Turgenev è armonioso in una varietà attentamente studiata e coordinata di forme e significati grammaticali. La conferma di ciò può essere considerata, ad esempio, la storia "Bezhin Meadow". Una caratteristica della composizione del racconto è la tecnica dell'inquadratura: l'opera inizia con l'immagine di una bella mattina di luglio, permeata di luce, e termina con l'immagine di una mattina, “luce giovane e calda”:

“Dal primo mattino il cielo è sereno; l'alba mattutina non brucia di fuoco: si diffonde con un leggero rossore. Il sole - non ardente, non rovente, come durante una siccità afosa, non viola opaco, come prima di una tempesta, ma luminoso e accogliente radioso - sorge pacificamente sotto una nuvola stretta e lunga, brilla di fresco e si tuffa nella sua nebbia viola ... ".

L'immagine della luce dovrebbe essere considerata come un'immagine attraverso la storia "Bezhin Meadow" e molte altre storie di Turgenev. Nella composizione semantica, si oppone a "oscurità" e "oscurità". È il paesaggio notturno che svolge un ruolo speciale nella creazione del piano figurativo e simbolico delle sue opere.

Va notato la gamma cromatica più ricca del paesaggio mattutino di Turgenev (chiaro, verde, viola, blu, scarlatto, rosso, oro - questi sono i suoi colori principali) e la ricezione del parallelismo negativo (non infuocato, non rovente, non noioso sole viola, ma luminoso e accogliente). Molto spesso negli schizzi del mattino viene descritta anche la nebbia mattutina (lilla e diradata, attraverso la quale il fiume diventa blu) - come accessorio necessario della natura, uno dei suoi colori, simbolo di freschezza. Per Turgenev, la mattina è associata alla freschezza, alla pulizia ed è l'ora del giorno più rappresentata, che si trova nella maggior parte delle opere. A volte lo scrittore non nomina l'ora esatta del giorno, ma vengono trasmessi i suoi "attributi", dai quali diventa chiaro che questa è mattina (il bordo del cielo diventa rosso; le taccole si svegliano tra le betulle, volano goffamente; l'alba divampa su, si alza un potente luminare; tutto si è mosso, si è svegliato, ha cantato, la brezza mattutina ha cominciato a vagare, aleggiare sulla terra; il vento prima dell'alba soffiava; grandi gocce di rugiada arrossivano ovunque come diamanti profumati).

Delle stagioni, le più comuni nelle opere di Turgenev sono la primavera, l'estate e l'inizio dell'autunno, che occupano approssimativamente le stesse posizioni. La descrizione dei paesaggi invernali è molto meno comune. Il posto centrale nel vocabolario dello scrittore è occupato da lessemi chiave come il sole, il cielo, la foresta, il boschetto, l'albero, il vento, la luce, l'oscurità, gli uccelli.

Quasi ogni storia descrive il cielo, i suoi attributi sono nuvole, nuvole, stelle (il cielo si oscura ai bordi; le prime stelle appaiono timidamente nel cielo azzurro; nuvole dorate si diffondono nel cielo sempre più piccole; un'enorme nuvola viola si alza lentamente, appena attraverso il cielo limpido nuvole alte e rade si muovevano appena; verso sera, queste nuvole scompaiono, l'ultima di esse, nerastra e indefinita, come fumo, si adagiò in mazze rosa; il bordo superiore e sottile della nuvola distesa scintilla di serpenti ; verso mezzogiorno, molte nuvole alte e rotonde, grigio-dorate, con delicati bordi bianchi; fin dal primo mattino il cielo è limpido; il colore del cielo è chiaro, lilla pallido; strisce dorate si estendono nel cielo; il bordo del cielo diventa rosso; le stelle brillano in alcuni punti nel cielo grigio scuro; il cielo si oscura ai bordi; il cielo immobile si imbianca pacificamente; il bordo del cielo si offusca; ora impallidisce, il cielo diventa blu; attraverso il fogliame che frusciava gioiosamente, il cielo azzurro splendeva e sembrava scintillare, il cielo era tutto coperto di nuvole bianche sciolte, poi improvvisamente si schiariva in alcuni punti; il cielo di maggio si fa docilmente azzurro; il cielo scuro e limpido si ergeva solenne e alto sopra di noi).

Inoltre molto spesso c'è una descrizione del sole, dell'alba, del tramonto, dell'alba (il sole cremisi sorge silenziosamente; il sole è sempre più alto; il sole tramonta; il sole tramonta; l'intero interno della foresta era pieno di sole; il sole basso non riscalda più; il sole non è ardente, non incandescente; sorge un potente luminare; di fronte al sole che tramonta; l'alba del mattino non brucia di fuoco; la luce scarlatta dell'alba della sera, l'alba divampa; l'alba divampò di fuoco e inghiottì metà del cielo).

La natura all'I.S. Turgenev è pieno di suoni (un pesce schizza con una sonorità improvvisa; la voce di una cincia risuonava come una campana d'acciaio; furtivamente la pioggia più piccola cominciò a seminare e sussurrare attraverso la foresta, le gocce di pioggia battevano forte, schizzavano sulle foglie; le allodole cantano ad alta voce ; cinguettio dei passeri; pulito e chiaro<...>venne il suono di una campana; sussurro indistinto della notte), odori (nell'aria secca e pulita odora di assenzio, segale compressa, grano saraceno; un odore speciale, persistente e fresco - l'odore di una notte estiva russa; l'aria è piena di fresca amarezza di assenzio, miele di grano saraceno, "porridge"; forte, fresco l'odore limita piacevolmente il respiro; l'odore di bosco si intensifica; c'è un leggero soffio di calda umidità;

così ti darà l'odore caldo accumulato della notte; odori di terra calda; un odore autunnale si riversa nell'aria dolce, simile all'odore del vino), vernici, una varietà di sfumature di colore (azzurro, grigio chiaro, grigio scuro, blu brillante, scarlatto, viola, viola opaco, viola, viola pallido, oro, grigio dorato, rossastro, verde, verde, giallo-bianco, bluastro, blu, rosa). È infinitamente ricca, mutevole.

Il mondo naturale rappresentato nella prosa di Turgenev è dinamico. I suoi cambiamenti sono fissati con l'aiuto di verbi con il significato di colore e segni luminosi o verbi con il significato di cambiamento. Nel concetto in esame, questi verbi si scuriscono, diventano blu, diventano rossi, diventano gialli, diventano bianchi, brillano (il cielo di maggio diventa blu dolcemente; le foreste si scuriscono; il cielo rossastro diventa blu; il bordo del cielo diventa rosso; rosso fragole; l'interno della foresta si oscura gradualmente; non si fa buio da nessuna parte, il temporale non si addensa; qui impallidisce, il cielo diventa blu; il cielo si oscura lungo i bordi; la segale matura diventa gialla; i cespugli si riscaldano e sembrano ingiallire al sole; i villaggi ingialliscono; le giovani foglie del salice luccicano, come lavate; tutt'intorno tutto luccica e crolla; il sole basso non riscalda più, ma risplende più luminoso dell'estate; l'erba giovane risplende con il allegro splendore di smeraldo; le chiese sbiancano; il gelo sbianca ancora in fondo alla valle).

La natura di Turgenev è animata, piena di vita e movimento. Pertanto, i verbi e le forme verbali con il significato di movimento sono così frequenti negli schizzi di paesaggio. In una fila numerosa - i verbi "si alza", "si siede", "si alza", "si allarga", ecc. (il sole tramonta; il sole è tramontato; la notte era solenne e regalmente; immensamente in alto sopra di noi; le betulle erano tutte bianche, senza splendore; in lontananza, un bosco di querce si erge come un muro e diventa rosso al sole; un potente luminare si alza; l'oscurità si alzava da ogni parte e si riversava persino dalle cime dell'oscurità; davanti a un'enorme nuvola viola si alzava lentamente da dietro la foresta; cespugli non falciati si diffondevano ampiamente; un'ampia pianura si diffondeva; nuvole dorate si diffondevano nel cielo, ecc.).

Molto spesso, nelle descrizioni della natura di Turgenev, ci sono unità paesaggistiche come "freschezza" e "umidità" (freschezza umida della tarda serata; un odore speciale, persistente e fresco; un odore forte e fresco limita piacevolmente la respirazione; l'aria è tutto pieno di fresca amarezza di assenzio, miele di grano saraceno e "porridge"; un fresco ruscello scorreva sul mio viso; fresco, ma già sentivo la vicinanza del calore; quella freschezza speciale e secca si sentiva nell'aria; come l'intera persona diventa più forte , abbracciato dal fresco soffio della primavera; l'aria è fresca e sottile; umida; anche un'ora prima di notte non ti senti umido; la terra è umida). Molto spesso, questi lessemi sono usati nel vocabolario "mattutino" e "serale", ad es. nelle descrizioni di paesaggi al mattino presto e in tarda serata. Si trovano sia singolarmente che in mazzetto (freschezza grezza).

La rappresentazione dei paesaggi di Turgenev non segue semplicemente le tradizioni della letteratura russa. Questo è un mondo speciale dei minimi dettagli, dettagli, sfumature. La descrizione della natura nei racconti di Turgenev permette di vedere la straordinaria concretezza delle descrizioni del paesaggio e la dipendenza dell'uomo dalla natura stessa, la loro unità.

Un ruolo enorme è giocato dall'atmosfera che l'autore ci trasmette, descrivendo questo o quel paesaggio, stagione, fenomeno naturale. Ad esempio, nel racconto “La foresta e la steppa”, Turgenev, disegnando questa o quella stagione, cerca di trasmettere nel modo più luminoso e figurato possibile l'umore e le emozioni che hanno travolto l'autore: “Sai, per esempio, che piacere è partire in primavera prima dell'alba? Esci in veranda ... Nel cielo grigio scuro, le stelle brillano qua e là; una brezza umida di tanto in tanto corre in un'onda leggera; si sente un sussurro trattenuto e indistinto della notte; gli alberi frusciano debolmente, inzuppati nell'ombra... Lo stagno comincia appena a fumare... Il bordo del cielo sta diventando rosso... L'aria si schiarisce, la strada è più visibile, il cielo è più chiaro, le nuvole sono imbianchindo, verdi i campi... E intanto l'aurora divampa; strisce già dorate si stendevano nel cielo; i vapori turbinano negli anfratti; le allodole cantano ad alta voce, soffiava il vento prima dell'alba e il sole cremisi sorge silenziosamente. La luce si precipiterà come un ruscello; il tuo cuore palpiterà come un uccello. Fresco, divertente, amore! Il sole sta sorgendo velocemente, il cielo è limpido. Il tempo sarà glorioso... Hai scalato la montagna... Che vista! Il fiume serpeggia per dieci verste, debolmente azzurro attraverso la nebbia; dolci colline oltre i prati,<...>, la distanza risalta chiaramente ... Come respira liberamente il petto, come si muovono allegramente le membra, come l'intera persona diventa più forte, abbracciata dal fresco respiro della primavera! . O una descrizione di un paesaggio estivo, un temporale: “Un'estate, mattina di luglio! Chi, tranne il cacciatore, ha sperimentato quanto sia gratificante vagare tra i cespugli all'alba? una linea verde traccia la traccia dei tuoi piedi sull'erba rugiadosa e imbiancata. Allontanerai un cespuglio umido - sarai inondato dall'odore caldo accumulato della notte; l'aria è piena di fresca amarezza di assenzio, miele di grano saraceno e "porridge"; in lontananza si erge un bosco di querce e luccica e arrossisce al sole; È ancora fresco, ma la vicinanza del caldo si fa già sentire. Testa che gira languidamente per un eccesso di fragranza. Non c'è fine all'arbusto... In alcuni punti, in lontananza, la segale in maturazione diventa gialla, il grano saraceno diventa rosso a strisce strette... Il sole è sempre più alto. L'erba si asciuga rapidamente. È già diventato caldo ... Sei all'ombra, respiri umidità odorosa; ti senti bene, ma contro di te i cespugli si scaldano e sembrano ingiallire al sole. Ma cos'è? Il vento si alzò all'improvviso e si precipitò; l'aria tremava tutt'intorno: non è un tuono?.. che striscia di piombo nel cielo?

La descrizione della natura di Turgenev è luminosa, ricca, figurativa, grazie ai mezzi figurativi ed espressivi che l'autore utilizza per descrivere il paesaggio, la flora e la fauna e i fenomeni naturali. Prima di tutto, questo è un dispositivo di personificazione, confronto, contrasti, una serie di epiteti e metafore (le basse colline scendevano in dolci scoppi ondulati; il sole batteva dal cielo azzurro e oscurato; il sole divampava nel cielo, come se feroce; furtivamente, astutamente, la pioggia più piccola cominciò a seminare e sussurrare attraverso la foresta; le stelle guizzavano, si agitavano; lunghe ombre correvano dai pagliai secchi; nuvole, piatte e oblunghe, come vele ammainate; una stella, come una stella portata con cura candela; il fiume si snoda in modo estremamente stravagante, striscia come un serpente; il blu è chiaro e tenero, come un bell'occhio; onde nebbiose di nebbia serale; cupa oscurità).

Secondo Turgenev, la natura è un insieme grande e armonioso, ma in essa c'è una lotta incessante di due forze opposte: ogni singola unità si sforza di esistere esclusivamente per se stessa. E allo stesso tempo, tutto ciò che esiste in natura esiste per un altro - di conseguenza, tutte le vite si fondono in un'unica vita mondiale. Comprendere i processi dialettici della vita universale porta Turgenev a un acuto senso di armonia universale, in cui, attraverso la separazione, ciascuno raggiunge la riconciliazione nell'altro.

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Introduzione…………………………………………………………………..2 1. La natura nelle opere di I.S. Turgenev…………………………..3 2. Il ruolo degli schizzi paesaggistici nel romanzo di I.S. Turgenev “Padri e figli”………………………………………………………………….....4 Conclusione……………………………… … ………………………………..15 Riferimenti……………………………………………………….16

introduzione

In ogni momento nella storia dell'umanità, il potere unico della bellezza della natura ha spinto a prendere in mano la penna. Per molto tempo gli scrittori hanno cantato questa bellezza nelle loro poesie e opere in prosa. Nel grande patrimonio della letteratura dell'Ottocento si riflettono i tratti caratteristici del rapporto tra uomo e fenomeni naturali. Questa caratteristica può essere rintracciata nelle opere di molti classici, il tema della natura diventa spesso centrale nel loro lavoro, insieme ai temi dell'arte, dell'amore, ecc. la poesia di grandi poeti come Pushkin, Lermontov, Nekrasov, i romanzi e le storie di Turgenev, Gogol, Tolstoj, Cechov non possono essere immaginati senza raffigurare immagini della natura russa. Nelle opere di questi e di altri autori si rivela la diversità e la ricchezza della natura nativa, diventa possibile discernere in essa le eccellenti qualità dell'animo umano. Uno dei pittori di paesaggi eccezionali nella letteratura mondiale è considerato I.S. Turgenev. Le sue storie, romanzi, romanzi sono intrisi di una descrizione poetica del mondo della natura russa. I suoi paesaggi si distinguono per la bellezza senza arte, la vitalità, la straordinaria vigilanza poetica e l'osservazione. Turgenev è intriso di speciali sentimenti profondi per la natura fin dall'infanzia, percepisce in modo sottile e sensibile le sue manifestazioni. Lo stato dei fenomeni naturali si intreccia con le sue esperienze, che si riflettono nelle sue opere in diverse interpretazioni e stati d'animo. Turgenev come paesaggista appare per la prima volta davanti al lettore nelle "Note di un cacciatore". La maestria insuperabile nella rappresentazione del paesaggio russo è mostrata anche nel romanzo "Fathers and Sons", e anche in molte altre opere.

Conclusione

L'immagine della natura nell'opera di Turgenev si distingue per la sua versatilità. Turgenev nella rappresentazione del paesaggio trasmette un profondo sentimento d'amore per il suo paese natale e la sua gente, in particolare per i contadini. L'opera dello scrittore è ricca di schizzi paesaggistici, che hanno un loro significato autonomo, ma sono compositivamente subordinati all'idea chiave dell'opera. Descrivendo i dipinti di paesaggi, Turgenev raffigura la profondità e la forza dell'impatto della natura su una persona, che contiene la fonte del suo stato d'animo, sentimenti, pensieri. Una caratteristica del paesaggio di Turgenev è la capacità di riflettere l'umore e i sentimenti spirituali dei personaggi. Ma nell'opera dello scrittore la natura agisce non solo come fonte di piacere, ma anche come forza segreta, incomprensibile, davanti alla quale si manifesta l'impotenza dell'uomo. Il pensiero del destino dei desideri, delle aspirazioni di una persona a causa della sua mortalità è ovvio. L'eternità è solo la sorte della natura: "Qualunque cuore appassionato, peccaminoso, ribelle si nasconda nella tomba, i fiori che crescono su di esso ci guardano serenamente con i loro occhi innocenti, ci parlano non solo della pace eterna, di quella pace eterna natura "indifferente"; parlano anche di riconciliazione eterna e di vita senza fine”. È la misteriosa essenza della natura che occupa un posto speciale nell'opera dello scrittore, poiché agisce come una sorta di forza soprannaturale che non solo influenza ciò che sta accadendo, ma è anche l'ultima istanza ideale. È questa idea, un significato simile dato dall'autore alla natura, che si rivela in alcune opere di Turgenev chiamate "storie misteriose".

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Saggio scolastico sull'opera di Turgenev. Il secondo romanzo di Turgenev è stato The Nest of Nobles. Il romanzo fu scritto nel 1858 e pubblicato nel numero di gennaio di Sovremennik per il 1859. Da nessuna parte la poesia di una tenuta nobiliare morente si è riversata in modo così calmo e triste

Luce, come nel "Nobile Nido". Il romanzo ebbe un successo eccezionale. Gli "gli furono letti", secondo un contemporaneo, "fino alla frenesia, penetrò ovunque e divenne così popolare che era inaccettabile non leggere il Noble Nest". Al lettore è stata raccontata in dettaglio la vita di un gentile e tranquillo gentiluomo russo Fyodor Ivanovich Lavretsky, figlio di un ricco e nobile proprietario terriero, sposato con una serva contadina. La mamma è morta quando Fedya non aveva nemmeno otto anni. Suo padre gli ha dato un'educazione "spartana" secondo il suo "sistema". Il "sistema" danneggiò molto il giovane Lavretsky, lo rese un uomo di ottima salute, dall'aspetto severo e allo stesso tempo timido e timido, quasi un bambino. È cresciuto in un isolamento artificiale e "segretamente si sentiva uno stravagante". Dopo la morte di suo padre, la vita si è aperta davanti a lui. Era nel suo ventiquattresimo anno. È entrato all'Università di Mosca. L'incontro con la bella ragazza Varvara Pavlovna capovolse bruscamente tutto il suo destino. Si è sposato, ma il matrimonio si è concluso molto presto con una rottura per colpa di Varvara Pavlovna. Non è stato facile per lui sopravvivere al suo dramma familiare. Dopo diversi anni di vita all'estero, è tornato in patria, nella tenuta di famiglia. E ora è arrivato un nuovo amore, la cui storia è il fulcro della trama del romanzo; Lavretsky ha incontrato Lisa Kalitina.

Lisa è cresciuta nella calma di una città di provincia ed era una ragazza profondamente religiosa, che ha determinato l'intero circolo vizioso della sua visione del mondo. Il suo atteggiamento nei confronti della vita e delle persone era determinato dall'obbedienza rassegnata al senso del dovere, dalla paura dei “peccati” della vita, dalla paura di far soffrire qualcuno, dal risentimento. E anche quando l'amore ha parlato in lei e Lisa ha scoperto di essere amata, è stata presa dalla paura, non dalla gioia. Ingannato dalla falsa notizia della morte di Varvara Pavlovna, Lavretsky era sull'orlo di un secondo matrimonio, che gli prometteva la completa felicità. Ma il ritorno inaspettato di Varvara Pavlovna ha ribaltato tutto. Il triste finale è arrivato. Lisa andò in un monastero, Lavretsky smise di pensare alla propria felicità, si calmò, invecchiò, si ritirò. Trova però anche un lavoro: si dedica all'agricoltura e "rafforza la vita dei suoi contadini". Tuttavia, l'ultima caratteristica che completa la sua immagine è il suo amaro appello a se stesso: “Ciao, vecchiaia solitaria! Brucia, vita inutile!

Una sottile analisi delle esperienze emotive, l'emozionante lirismo di scene e descrizioni, la morbidezza del tono narrativo costituivano quel fascino accattivante dell'abilità artistica, che determinò la forza e assicurò l'eccezionale successo di The Noble Nest. "Alla vigilia" all'inizio del 1860, Turgenev pubblicò il romanzo "Alla vigilia". Con il romanzo "Alla vigilia", Turgenev ha giustificato al meglio questa valutazione. Il suo nuovo lavoro è stato una "nuova parola" nella letteratura russa, ha causato discorsi rumorosi e polemiche (sia nelle critiche che tra i lettori). Il romanzo è stato letto con avidità. “Il nome stesso”, secondo il critico della Parola russa, “con la sua allusione simbolica, a cui si può dare un significato molto ampio, indicava l'idea della storia, faceva intuire che l'autore volesse dire qualcosa di più di quanto è contenuto nelle sue immagini artistiche." Qual era l'idea, le caratteristiche, la novità del terzo romanzo di Turgenev? Se in "Rudin" e "The Nest of Nobles" Turgenev ha raffigurato il passato, ha dipinto immagini di persone degli anni '40, poi in "On the Eve" ha dato una riproduzione artistica del presente, ha risposto a quei cari pensieri che durante il periodo dell'impennata pubblica della seconda metà degli anni '50 preoccupava tutte le persone pensanti e avanzate. Nel romanzo "Alla vigilia" sono stati messi in luce non sognatori idealisti, ma persone nuove, eroi positivi, asceti della causa. Secondo lo stesso Turgenev, la base del romanzo era "l'idea della necessità di nature consapevolmente eroiche ... affinché le cose andassero avanti".

Al centro, in primo piano, c'era un'immagine femminile. L'intero significato del romanzo era irto di un appello al "bene attivo" - alla lotta sociale, alla rinuncia al personale e all'egoismo in nome del comune. L'eroina del romanzo, la "fantastica ragazza" Elena Stakhova, era il "nuovo uomo" della vita russa. Elena è circondata da giovani dotati. Ma né Bersenev, che si era appena laureato all'università e si preparava a diventare professore; né il talentuoso scultore Shubin, in cui tutto respira di frizzante, intelligente leggerezza e felice allegria di salute, innamorato dell'antichità e pensando che "fuori dall'Italia non c'è salvezza"; per non parlare del "fidanzato" di Kurnatovsky, questa "onestà ed efficienza ufficiali senza contenuto" - non ha risvegliato i sentimenti di Elena. Ha dato il suo amore a Insarov, uno straniero bulgaro, un uomo povero, che aveva un grande obiettivo nella vita: la liberazione della sua patria dall'oppressione turca, e in cui viveva "la deliberazione concentrata di un'unica e antica passione". Insarov ha conquistato Elena rispondendo al suo vago ma forte desiderio di libertà, l'ha affascinata con la bellezza dell'impresa nella lotta per la “causa comune”.

Sia Shubin che Bersenev si ritirarono davanti a Insarov, rendendo omaggio alla sua forza "di ferro" diretta e audace. Shubin ammette: “Non abbiamo ancora nessuno, non ci sono persone, ovunque tu guardi. Tutto è o piccoli avannotti, roditori, borghesi, Samoiedi, o oscurità e terre selvagge sotterranee, o spacciatori, trasduttori da vuoto a vuoto e bacchette per tamburi! Chiede: “Quando verrà il nostro tempo? Quando avremo persone? - e sente la risposta dell'interlocutore: "Dai tempo ... lo faranno". La scelta fatta da Elena, per così dire, indicava che tipo di persone la vita russa stava aspettando e chiamando. Non c'erano persone del genere tra i "loro" - ed Elena andò dallo "sconosciuto". Lei, una ragazza russa di una ricca famiglia nobile, divenne moglie di un povero bulgaro Insarov, lasciò casa, famiglia, patria e dopo la morte del marito rimase in Bulgaria, fedele alla memoria e alla "causa per tutta la vita" di Insarov . Ha deciso di non tornare in Russia, chiedendo: “Perché? Cosa fare in Russia? Il tempo ha risposto alla sua domanda con il romanzo di Chernyshevsky, "Gli Insarov russi", che ha sollevato la lotta contro l'"oppressione turca" interna.

In un notevole articolo dedicato all'analisi del romanzo “Alla vigilia”, Dobrolyubov ha scritto: “Ci sono già tali concetti e requisiti che vediamo in Elena; queste richieste sono accettate dalla società con simpatia; inoltre, si sforzano per l'attuazione attiva. Ciò significa che la già vecchia routine sociale sta diventando obsoleta: qualche esitazione in più, qualche parola più forte e fatti favorevoli, e appariranno cifre ... Poi anche in letteratura, un'immagine completa, nitida e vividamente delineata del russo Insarov apparirà. E non dovremo aspettare molto per lui: ce lo garantisce quell'impazienza febbrile, struggente con cui attendiamo la sua apparizione nella vita.

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